Топ-10 самых дорогих картин мира

Топ-10 самых дорогих картин мира

Лежащая обнажённая, Амедео Модильяни

Цена: $170,4 млн
Год написания: 1917—1918
Дата продажи: 09.11.2015
Где: Christie’s, Нью-Йорк
Продавец: Laura Mattioli Rossi

На десятом месте среди самых дорогих картин всех времен — Лежащая обнажённая, итальянского художника Амедео Модильяни, проданная за $170,4 млн.
В пресс релизе аукционного дома Christie’s пишут, что прошлый владелец купил картину за $26,9 млн.

Алжирские женщины «Версия O», Пабло Пикассо

Цена: $179,3 млн
Год написания: 1955
Дата продажи: 11.05.2015
Где: Christie’s, Нью-Йорк
Продавец: ???

«Версия O» — одна из 15 картин и рисунков из серии Алжирские женщины. На создание картины, Пабло Пикассо вдохновился работой французского живописца Эжена Делакруа «Алжирские женщины в своих покоях». На данный момент картина находиться в частной коллекции премьер министра Катара.

Подвесные портреты Мартен Соулманс и Оопьен Коппит, Рембрандт

Цена: $190 млн
Год написания: 1634
Дата продажи: —.09.2015
Продавец: Эрик де Ротшильд

После продажи семьей Ротшильдов картины перешли в совместное владение между Лувром (Париж) и Рейксмюсеумом (Амстердам). Что интересно, картины были написаны отдельно, но все время после написания держались вместе. Картины, также написаны в полный рост человека.

No. 6 (Violet, Green and Red), Марк Ротко

Цена: $197 млн
Год написания: 1951
Дата продажи: —.08.2013
Продавец: Christian Moueix

Картина No. 6 (Violet, Green and Red) была куплена российским миллиардером Рыболовлевым в 2014 году за $197 млн у владельцев престижного винодельческого поместья Château Pétrus. Картина была продана через Ива Бувье, который фактически заплатил Moueix всего €80 млн, прежде чем продать произведение Рыболовлеву за €140 млн.

Water Serpents II, Густав Климт

Цена: $197.7 млн
Год написания: 1904-07
Дата продажи: 2013
Продавец: Ив Бувье

Картина австрийского художника Густава Климта Water Serpents II (Водяные змеи II) также принадлежит Рыболовлеву и была куплена у Ива Бувье за $197.7 млн.

Number 17A, Джексон Поллок

Цена: ~$200 млн
Год написания: 1948
Дата продажи: —.09.2015
Продавец: Дэвид Геффен

Эта картина прекрасный пример начала отличительного стиля Поллока, за который он получил прозвище «Джек Дриппер». Так же, картина была проиллюстрирована в журнале LIFE 1949 года в статье о Джексоне Поллоке под названием «Он величайший из ныне живущих художников в Штатах?»

Когда свадьба?, Поль Гоген

Цена: $210 — 300 млн
Год написания: 1892
Дата продажи: —. 09.2014

Картина была написана в 1892 во время перебывания Поля Гогена на Таити, где художник нашел себе 13-летнюю жену — Техааману. Техааману была также изображена на многих других работ художника.

В течение полувека, картина находилась в Художественном музее Базеля до тех пор, пока ее не выкупило музейное ведомство Катара.

Игроки в карты, Поль Сезанн

Цена: $278 млн
Год написания: 1896
Дата продажи: —.09.2015
Продавец: Дэвид Геффен

В 2012 году была продана одна картина из серии «Игроки в карты» Поля Сезанна греческим миллиардером за $250 млн (на сегодняшний день стоимость картины составляет $278 млн). Покупателем стала семья эмира Катара. На момент покупки произведение было самым дорогим в мире.

Обмен, Виллем де Кунинг

Цена: $317 млн
Год написания: 1955
Дата продажи: —.09.2015
Продавец: Дэвид Геффен

Картина стала началом нового стиля художника, вдохновленного работами Франца Клайна. Сразу после завершения картины, он продал ее архитектору Эдгару Кауфманну за 4000 долларов ($38,500 c учетом инфляции). Картина, на сегодняшний день, находится в собственности Кеннета Гриффина. Однако, на данный момент, картина находится в аренде Чикагского института искусств.

Спаситель мира, Леонардо да Винчи

Цена: $450,3 млн
Год написания: 1499
Дата продажи: 15.11.2017
Где: Christie’s, Нью-Йорк
Продавец: Дмитрий Рыболовлев

На аукционе Christie’s была продана картина Леонардо да Винчи «Спаситель мира» за $450,3 миллионов ($50 миллионов составила комиссия аукциона), таким образом она стала самым дорогим произведением искусства за всю историю. В 2019 году картина пропала с филиала Лувра в Объединенных Арабских Эмиратах. Позже стало известно, что картина хранится на яхте принца Саудовской Аравии. Картина будет находиться на яхте, пока не будет построен  культурный центр в регионе Эль-Ула.

Самые дорогие картины в мире: топ-10

Самые дорогие картины в мире: Unsplash

Самые дорогие картины в мире вызывают разные чувства — от восхищения до недоумения. Возглавляет топ-10 картина стоимостью $450 млн. В десятку самых дорогих картин вошли творения Сезанна, Климта, Пикассо и Рембрандта.

«Спаситель мира» (Леонардо да Винчи)

«Спаситель мира» («Salvator Mundi») — картина, предположительно принадлежащая кисти гения эпохи Возрождения Леонардо да Винчи. Она была написана между 1499 и 1510 годами.

На картине изображен Иисус Христос в синем одеянии. Правая рука изображает благословляющий жест, а в левой Иисус держит хрустальный шар, символизирующий небесную сферу. Достоверность авторства да Винчи до сих пор не подтверждена.

«Спаситель мира»: Wikipedia

Картина «Спаситель мира» 15 ноября 2017 года была продана на аукционе Christie’s за рекордные $450,3 млн. Такая сумма сделала картину самым дорогим произведением искусства в истории человечества.

Картину купил от имени Министерства культуры и туризма Абу-Даби наследный принц ОАЭ Мухаммед ибн Салман. Предполагалось, что картина будет экспонироваться в Лувре Абу-Даби после того, как его досторят. На сегодняшний день точное местонахождение картины неизвестно, предполагается, что она находится на личной яхте принца ибн Салмана.

«Обмен» (Виллем де Кунинг)

«Обмен» («Interchange») — картина американского экспрессиониста Виллема де Кунинга. Художник написал ее в 1955 году.

В течение 1950-х Кунинг работал над переосмыслением женской фигуры в рамках абстракции. Позже его стало интересовать абстрактное отображение архитектуры Нью-Йорка. «Обмен» — первый абстрактный пейзаж художника.

Картина Кунинга «Обмен»: Wikipedia

Де Кунинг писал в уникальной технике. Он работал на полностью влажной поверхности, благодаря чему возникала бесшовность, которая придавала его холстам необычное, похожее на экран качество.

Первоначально де Кунинг продал картину за $4 тыс. архитектору Кауфману из Питтсбурга. В 1989 году на аукционе Sotheby’s Кауфманы продали картину за $20 млн. В сентябре 2015-го действующий владелец картины Д. Геффен продал ее за $300 млн американскому финансисту и миллиардеру Кеннету Гриффину.

На сегодняшний день «Обмен» уступает по стоимости только «Спасителю мира». За 60 лет стоимость картины выросла в 75 тысяч раз.

«Игроки в карты» (Поль Сезанн)

«Игроки в карты» — это серия из пяти картин французского художника Поля Сезанна. Полотна написаны маслом в период с 1892 по 1895 года.

Каждая из картин несколько отличается от других размером и сюжетом. Так, количество мужчин, изображенных на картинах, колеблется от 2 до 5. Критики считают эти картины важным этапом в творчестве Сезанна и предтечей его заката.

Картина Сезанна «Игроки в карты»: Wikipedia

Наиболее известной стала картина 1892–1893 года. Ее размер составляет 97×130 см. На ней изображены два сосредоточенных игрока в карты, один из которых курит трубку.

Картина «Игроки в карты» была продана в 2011 году королевской семье Катара за баснословные $250 млн в ходе частной сделки с греческим магнатом Дж. Эмбрикосом. Это сделало ее самой дорогой картиной в мире на тот момент. Рекорд держался до продажи «Обмена» де Кунинга в 2015 году.

«Когда свадьба?» (Поль Гоген)

«Когда свадьба?» («Nafea Faa Ipoipo?») — картина французского живописца Поля Гогена. Написана в 1892 году на Таити, поэтому и название на таитянском языке.

Художник прибыл на остров в поисках рая на земле, желая обратиться к первобытному искусству. Не найдя Эдема, Гоген все же принялся рисовать местные пейзажи и туземных женщин.

На картине «Когда свадьба?» изображены две таитянки. Одна из них в более раскованной позе и в местном наряде (парео), другая — в строгом одеянии, насаждаемом европейскими миссионерами. Девушки изображены на фоне тропиков.

Картина Гогена «Когда свадьба?»: Wikipedia

В 2014 году картина была продана за $210 млн, хотя первоначально сообщалось о $300 млн. «Когда свадьба?» приобретена государством Катар у швейцарского бизнесмена и коллекционера Рудольфа Штехелина в ходе частной сделки.

«Номер 17А» (Джексон Поллок)

«Номер 17А» («Number 17A») — абстрактная экспрессионистская картина американского художника Джексона Поллока. Картина написана масляными красками на ДВП. Художник использовал технику «капельница» — краска разбрызгивалась на горизонтально расположенную поверхность «холста».

«Номер 17А» — одна из первых картин Поллока, в которых он применил технику «капельницы». По разъяснению сайта JacksonPollock, обилие краски создает сложный цветовой вихрь, в котором невозможно различить верхний и нижний слои. Пятна желтого, синего и черного цветов на ДВП помогают смягчить изображение, а три почти параллельных белых мазка привлекают внимание и направляют взгляд вверх по изображению и по диагонали.

Картина Поллока «Номер 17А»: Wikipedia

Известность картина получила после публикации в журнале Life в 1948 году. В сентябре 2015 года картину за $200 млн приобрел у Дэвида Геффена миллиардер Кеннет Гриффин. В ходе двойной частной сделки Гриффин обзавелся сразу двумя картинами («Обмен» и «Номер 17А») общей стоимостью $500 млн.

«Водяные змеи II» (Густав Климт)

«Водяные змеи II» («Wasserschlangen II») — картина австрийского художника Густава Климта. Написана между 1904 и 1907 годами. Полотно причислено к золотому периоду творчества Климта. Картина написана маслом на холсте и посвящена чувственности женских тел.

С момента создания картина сменила много собственников — от вдовы фабриканта, представителей нацистских властей, французского арт-дилера и мошенника до российского миллиардера Дмитрия Рыболовлева.

Картина Климта «Водяные змеи II»: Wikipedia

Последняя сделка была сопряжена с громким скандалом. Дмитрий Рыболовлев приобрел «Водяных змей» за $183 млн при якобы посредничестве Ива Бувье. На самом деле Бувье уже был собственником картины и, благодаря махинациям, выручил более $60 млн. Этот скандал стал известен как «дело Бувье».

«Номер 6 (фиолетовый, зеленый и красный)» (Марк Ротко)

«Номер 6 (фиолетовый, зеленый и красный)» («No. 6 (Violet, Green and Red») — картина американского художника латышского происхождения Марка Ротко. Написана в 1951 году маслом на холсте. Как и другие работы живописца, картина представляет собой большие пространства цвета, очерченные неровными линиями туманных оттенков.

Картина Марка Ротко «Номер 6 (фиолетовый, зеленый и красный)»: Wikipedia

Рекордная продажа картины сопряжена со скандалом в рамках печально известного «дела Бувье». Французский дилер и мошенник перепродал миллиардеру Дмитрию Рыболовлеву «Номер 6» за $140 млн, хотя сам приобрел ее за $80 млн.

Портреты Мартена Сулманса и Опьен Коппит (Рембрандт)

Панданы (две картины, одинаковые по размерам и предназначенные для симметричного размещения на стене) с портретами Мартена Сульманса и Опьен Коппит — свадебные портреты. Они написаны по случаю бракосочетания Мартена и Опьен в 1634 году.

Портреты Мартена Сулманса и Опьен Коппит: Wikipedia

До 2015 года портреты принадлежали семье Ротшильдов. В 2015 музей Лувр (Париж) и Рейксмюсеум (Амстердам) в ходе частной сделки приобрели картины за €160 млн, оплатив стоимость в равных долях.

При этом обе картины не разделяются, а экспонируются вместе. Музеи выставляют их по очереди. Примечательно, что Лувр и Рейксмюсеум — единственные музеи, которые смогли приобрести полотна из топ-10 самых дорогих картин в мире.

«Алжирские женщины (версия О)» (Пабло Пикассо)

«Алжирские женщины (версия О)» («Les Femmes d’Alger (Version O)» — картина, написанная испанским художником Пабло Пикассо. Полотно входит в серию из 15 картин и рисунков «Алжирские женщины». «Версия О» — последняя из картин серии. Ее художник написал в 1955 году.

«Алжирские женщины (версия О)»: Wikipedia

В 1997 году картину продали на аукционе Christie’s за $31,9 млн неизвестному арабскому коллекционеру. На том же аукционе Christie’s 1 февраля 2016 года за $179 млн «Версию О» купил бывший премьер-министр Катара Хамад бен Джасим бен Джабер Аль Тани.

«Лежащая обнаженная» (Амедео Модильяни)

«Лежащая обнаженная» («Nu couché») — картина итальянского художника Амедео Модильяни. Мастер написал ее маслом на холсте в 1917 году. Полотно имеет размеры 60×92 см.

Критик и искусствовед Джонатан Джонс отмечал, что «Лежащая обнаженная» восходит к Венере Урбинской Тициана и считается продолжением многовекового культа прославления человеческого тела.

«Лежащая обнаженная»: Wikipedia

В ноябре 2015 года картина была продана на аукционе Christie’s за рекордные на тот момент $170 млн. Приобрел шедевр китайский бизнесмен Лю Ицянь.

Любители высокого и дорогого искусства готовы выложить состояния за шедевры. Самые дорогие картины в мире ушли с молотка за сотни миллионов долларов. Большинство из них перекочевали в частные коллекции миллиардеров или сменили прописку на катарскую.

Оригинал статьи: https://www.nur.kz/leisure/interesting-facts/1733583-samye-dorogie-kartiny-v-mire-top-10/

10 самых дорогих (и спорных) картин, когда-либо проданных на аукционе — Аукционисты Грея

Художник делает картину или картина художника? Аукционные дома были домом для сцен захватывающих демонстраций богатства, влияния, драмы и тайн. По мере того, как число людей с высоким уровнем дохода во всем мире увеличивается, эти богатые мультимиллионеры или миллиардеры все чаще предпочитают инвестировать в редкие произведения искусства, а ставки на торгах растут до неожиданного числа. Здесь мы погрузимся в некоторые из самых дорогих покупок, которые когда-либо видели на аукционах.

10. Клод Моне «Meules» (1890) 

Это произведение искусства одного из самых известных художников, когда-либо созданных во Франции, было куплено и принадлежало филантропической паре, отправившейся в Париж в 1892 году. рев аплодисментов, который можно было услышать за пределами торгового зала Sotheby’s, когда в 2019 году он был продан за невероятные 110,7 миллиона долларов США. Покупатель потрясающего пейзажа заката остается неизвестным.

9. Пабло Пикассо «Девушка с корзиной цветов» (1905)

Рокфеллеры — одна из самых известных семей в Соединенных Штатах, часть сверхбогатых, неофициальных американских королевских особ прошлых лет. Они проглотили этот шедевр Пикассо в 1968 году, в конечном итоге решив продать огромную часть своей накопленной коллекции произведений искусства в 2018 году. Никто не мог ожидать такого результата, который последовал за невероятными 115 миллионами долларов США. Какой бы огромной ни была эта сумма, это даже не самая дорогая картина художника, занявшая второе место.

8. Эдвард Мунк «Крик» (1895) 

Эдвард Мунк создал четыре различных версии своей самой известной картины, три из которых сейчас постоянно находятся в музеях Норвегии. Единственный предмет, оставшийся в частных руках, привлек внимание всего мира в 2012 году. Потребовалось всего 12 мучительных минут, чтобы рассчитаться с королевской суммой в 119,9 миллионов долларов США, и ахнули, когда продажи побили рекорды во всем мире. Как и в случае других дорогостоящих продаж, покупатель был и остается загадкой…

7.

Густав Климт «Женщина в золоте» (1907) 

Поклонники косметики сразу узнают в имени Роберта Лаудера невероятно богатого магната, чей всемирно известный бренд использует его имя. Мало кто знает, что он заплатил якобы 135 миллионов долларов за то, что считается главным шедевром Климта. Хотя Лаудер всегда отказывался называть окончательную цену продажи, близкие к нему источники предупредили прессу после продажи в 2006 году. У картины есть история споров, поскольку ранее она была предметом длительной судебной тяжбы между австрийским правительством и племянница женщины, изображенной в произведении. Она утверждала, что она вместе с четырьмя другими работами Климта была украдена у ее семьи нацистами во время Второй мировой войны. Суды согласились.

6. Ци Баши «12 пейзажных экранов» (1925) 

Лихорадочные телефонные звонки раздавались слева направо и по центру, что привело к тому, что Ци Баши «12 пейзажных экранов» побила рекорд не только самой дорогой картины, когда-либо проданной за Недолгое время (2017 г. ), но это самая высокая цена, когда-либо уплаченная за китайское произведение искусства на аукционе — 140,8 млн долларов США. Комментаторы того времени видели в этом свидетельство растущего влияния Азии. Покупатель решил остаться неизвестным, и картина не выставляется на всеобщее обозрение.

5. Фрэнсис Бэкон «Три этюда Люсьена Фрейда» (1969) 

Триптих ирландского художника Фрэнсиса Бэкона, британского художника, изображающего Люсьена Фрейда, прославился не только благодаря его репутации, но и славе и международной известности его субъекта и коллеги-художника. Люсьен Фрейд. Критики рассматривают произведение как символ отношений между двумя современниками. Всего за десять минут жарких торгов Scream вытеснил его с первого места, получив ошеломляющую окончательную цену в 142,4 миллиона долларов США.

4. Ван Гог «Портрет доктора Гаше» (1897 г.) 

Самая почитаемая работа Ван Гога, изображающая врача, ухаживавшего за ним в последние годы его жизни, была продана в 1990 году японскому бизнесмену за 82,5 миллиона долларов США. Эта сумма денег за картину была совершенно беспрецедентной в то время, повергнув мир в шок от этого невероятного показа располагаемого дохода. Что было еще более тревожным, так это заявление покупателя о том, что этот кусок будет кремирован вместе с ним после его смерти. Так и не было подтверждено, выполнил ли он свое обещание, и расследования, поскольку попытки обнаружить местонахождение картины оказались безрезультатными.

3. Амедео Модильяни «Nu Couché» (1917) 

В наше время трудно поверить, какой фурор вызвала серия работ Модильяни, изображающих обнаженное женское тело, которые были вынуждены изъять из обращения из-за общественного возмущения как минимум двумя разными случаи. Что можно считать еще более удивительным в наши дни, так это то, что именно эта обнаженная натура преодолела не только социальные, но и финансовые барьеры и была продана на аукционе в 2015 году за 170,4 миллиона долларов США. Покупателями были китайская пара, которая решила выставить ее в своем частном музее в Шанхае.

.

2. Пабло Пикассо «Женщины Алжира, версия O» (1954-55)

2015 год был значительным для мира аукционов, и наши места номер два и три были проданы в том же году. Источником вдохновения для этой картины был европейский художник Делакруа, которым очень восхищался Пикассо. Версия «О», последняя в серии, была представлена ​​на аукционе в 2015 году, где получила самую высокую предаукционную оценку в 140 миллионов долларов США. Невероятно, но сумма до оценки была побита, и окончательный результат составил 179.4 миллиона долларов продано бывшему премьер-министру Катара.

1. Леонардо да Винчи «Спаситель мира» (1500 г.)

И последнее, но не менее важное: самая дорогая и противоречивая картина, когда-либо проданная на аукционе, принадлежит Леонардо де Винчи. Из двадцати существующих произведений искусства, которые, как считается, были созданы мастером из мастеров, «Спаситель мира» — единственное, что осталось в частной коллекции. Невероятная окончательная цена (450 миллионов долларов) породила множество слухов о том, кто мог быть потенциальным покупателем, пока мир искусства, наконец, не проболтался о покупателе, указав пальцем на наследного принца Саудовской Аравии Мухаммеда бин Салмана. Споры вокруг этой картины продолжаются и по сей день, и неразгаданная тайна ее подлинности обсуждается в художественном сообществе всего мира. Эта картина настолько противоречива, что Netflix снял о ней документальный фильм.

Ну вот, десять самых дорогих картин, когда-либо проданных на аукционе. Мы надеемся, что научили вас чему-то, и если вы хотите больше подобного контента, подпишитесь на нашу рассылку в самом низу этой страницы.

Вы живете в Огайо?

Получите аукционную оценку, если у вас есть картина, которая может стоить более 1000 долларов.

Получить оценочную стоимость аукциона

Вот несколько наших последних картин, которые были проданы за более чем 1000 долларов.

Обновления, Новости искусстваGrays Auctioneers 17 сентября 2021 г. домашний

0 лайков

10 самых дорогих картин в мире: бесценные картины

Содержание

• 1. Когда ты выйдешь замуж?
  • • • About Paul Gauguin
• 2. The Card Players
  • • About Paul Cezanne
• 3. No. 5, 1948
  • • About Jackson Pollock
• 4. Le Reve (The Dream)
  • • About Pablo Picasso
• 5. Garcon a la Pipe (Boy with Pipe)
• 6. The Scream
  • • About Edvard Munch
• 7. Женщина III
  • • О Виллеме де Кунинг
• 8. Портрет Adele Bloch-Bauer I
  • 7
    • 77777777777777777. Adele Bloch-Bauer I
      • 6777777777777777777777777.0074
      • 9. Portrait of Dr. Gachet
        • • About Vincent Van Gogh
      • 10. Bal du Moulin de la Galette
        • • About Pierre-Auguste Renoir

      It может сбить с толку, сколько исторически значимое произведение искусства может быть продано на аукционе. Не все это понимают, но опять же не все могут позволить себе перспективу миллионера. Для всех, кто интересуется некоторыми из самых замечательных и дорогих картин, когда-либо проданных, мы создали этот список действительно исключительных произведений.

      От портретов до пейзажей и абстрактных творений, у каждой картины есть своя история. Они говорят об эпохе, но больше всего о художниках, стоящих за ними. Каждое произведение искусства в этом списке сопровождается несколькими ключевыми фактами о его создателе, который чаще всего недооценивался при жизни. Однако столетия спустя эти шедевры были проданы за миллионы долларов на публичных и частных распродажах, на которые могли попасть только избранные.

      1. Когда ты выйдешь замуж?

      Нас не перестает удивлять, как мало ценятся некоторые художники при жизни, а затем, насколько невероятно дорогими становятся их работы спустя долгое время после их смерти. Когда ты выйдешь замуж? Постимпрессионистская картина маслом Поля Гогена представляет собой одну из самых впечатляющих историй поздней славы: недавно она стала самым дорогим произведением искусства в мире . [Обновление: юридический спор показал, что  9 0183 картина  считается самым дорогим произведением искусства в мире  не является самым дорогим  в конце концов. Картина маслом Поля Гогена 1892   «Нафеа Фаа Ипоипо (Когда Вы женитесь на )?» продано за 210 миллионов долларов в 2014 году, что на 90 миллионов долларов меньше, чем первоначально сообщалось]

      О Поле Гогене

      Эжен Анри Поль Гоген оказал сильное влияние на таких знаковых художников, как Анри Матисс и Пабло Пикассо. Однако это произошло лишь после его трагической смерти (от передозировки морфия) в 1903. При жизни французский художник-постимпрессионист не вызвал большого интереса, хотя и занимался разными видами искусства: скульптурой, керамикой, гравюрами, живописью и письмом.

       

      Первоначально он был успешным биржевым маклером, за это время он заработал много денег как на посредничестве, так и на торговле предметами искусства. Однако в 1882 году парижский фондовый рынок потерпел сильный удар и рухнул, что привело к быстрому ухудшению личного состояния Гогена. Вскоре после этого он решил стать художником на полную ставку.

       

      Его решение повлияло на его отношения с датской женой и ее семьей, которые в конце концов решили изгнать его за то, что он не остался верным своим ценностям среднего класса. Его видение романтики и реальности постепенно ухудшилось до такой степени, что художник начал видеть мир через свои собственные выдумки.

       

      В качестве примера Гоген попытался изобразить Таити как место, где люди проводят время, занимаясь только пением и любовью. Он сделал это как в своих картинах, так и в книге, которую он позже написал, чтобы описать свои приключения во Французской Полинезии. Ни его картины, ни его сочинения не имели реального успеха при его жизни, и в конце концов он горько разочаровался в реальности. Его талант и художественное влияние только позже были полностью признаны.

      Создавший ее французский художник при жизни не пользовался особым вниманием, и тем не менее эта картина была продана неизвестному покупателю примерно за 300 миллионов долларов (точная сумма не разглашается). На изображении изображены две таитянки, и оно почти полвека находилось во временном пользовании Художественного музея в Базеле.

      В то время им владела семья Рудольфа Штехелина, одного из самых значительных швейцарских коллекционеров произведений искусства начала 20 ^го века. По мнению экспертов, покупателем выступают катарские музеи, однако картина будет передана новому владельцу только в январе 2016 года9.0003

      Когда ты выйдешь замуж? Поль Гоген

      2. Игроки в карты

      Написано в начале 1890-х годов, Игроки в карты Серия Поль Сезанн была завершена в какой-то так называемый заключительный период творчества художника, в который он создал из самых известных его произведений. Есть пять окончательных версий сцены, в каждой из которых изображены провансальские крестьяне, сосредоточенные на игре в карты. Количество сюжетов и размер картин различаются, но последние три очень похожи по композиции, на них изображены только двое мужчин.

      О Поле Сезанне

      Признанный отцом всех 20 художников ^-го -го века такими мастерами, как Пикассо и Матисс, Поль Сезанн представляет собой художественный мост между импрессионизмом 19-го ^{-го и радикальным дифференциализмом} -го века. тенденции следующего века, особенно кубизм. Как и многие великие художники, поначалу он был неправильно понят публикой, но его желание отойти от норм и свободно выражать себя поддерживало его. В конце концов он полностью вырос из условностей того времени.

       

      Его исследовательские и повторяющиеся мазки мгновенно узнаваемы, а его работы демонстрируют его приверженность пониманию человеческого визуального восприятия. Сезанн был озабочен упрощением форм и их сведением к основным геометрическим формам, таким как сферы, цилиндры и кубы. Он также был очарован оптическими явлениями и пытался изобразить бинокулярное зрение в графической форме, рисуя немного разные зрительные восприятия одного и того же предмета.

       

      Его визуальные исследования открыли новый путь для молодых художников его времени и для тех, кто последовал за ним. Чтобы достичь «живой перспективы», Сезанн отказался от основных классических художественных концепций, таких как перспектива единого взгляда, живописные аранжировки и даже очертания, которые в его видении просто заключали в себе цвет. Эта тенденция изменять объекты, чтобы уловить сложность того, что видит глаз, позже развилась в еще большие искажения и, в конечном итоге, в разрушение формы, как это видно в знаковых работах Пикассо.

      Одна версия была продана в 2011 году по рекордной цене, и хотя точная сумма никогда не разглашалась, считается, что это вторая самая дорогая картина , когда-либо проданная, которая, по оценкам, была продана от 250 до 300 миллионов долларов. Покупателем стала королевская семья Катара.

      При подготовке этого проекта был сделан ряд рисунков и эскизов. Более дюжины исследований проложили путь к последним пяти картинам, но невозможно точно сказать, каков был точный порядок завершения каждой картины в серии.

      «Игроки в карты» Поля Сезанна

      3. № 5, 1948 г. известного американского абстрактного экспрессиониста Джексона Поллока . Его первым покупателем был Альфонсо А. Оссорио, который заплатил за него 1500 долларов еще в 1948 году. Если сегодня эта сумма вам ничего не говорит, то 140 миллионов долларов, безусловно, скажут вам. Именно за такую ​​сумму картина была продана на распродаже в 2006 году, когда неизвестный покупатель добавил ее в свою коллекцию.

      О Джексоне Поллоке

      Уникальная техника капельной окраски мгновенно узнаваема как товарный знак Джексона Поллока. Не нужно быть знатоком искусства, чтобы знать название культовой картины № 5, 1948 года, а также всех остальных в этой серии.

       

      Этот совершенно инновационный способ создания искусства — то, чем Поллок наиболее известен как один из участников движения абстрактного экспрессионизма 1940-х годов. Он впервые открыл жидкую краску в 1936 во время семинара в Нью-Йорке. Это открыло новую дверь для творческого духа художника, и вскоре он начал использовать краски на основе синтетических смол, которые в то время представляли собой совершенно нетрадиционный материал.

       

      Он также отказался от традиционных художественных инструментов и заменил их почти всем, что отвечало его творческим потребностям: палочками, закаленными кистями, шприцами для наметки. Поллок обнаружил, что более прочные поверхности, такие как стены и полы, лучше подходят для его искусства, чем обычные мольберты. Положив свой холст на пол, он имел возможность работать над своими картинами с разных ракурсов и даже мог «буквально находиться в картине», как он сам отмечал.

       

      Известно, что Поллок полностью отключался от окружающей среды и всего, что происходило вокруг него, пока он работал. «Когда я рисую, я не осознаю, что делаю», — сказал он. Его техника рисования заставляла его постоянно двигаться по холсту в танцевальной манере в поисках правильных углов, с которых можно было бы добавить новое измерение своим творениям. Вопреки тому, во что некоторые могут поверить, его капельные картины были результатом не случайностей, а целенаправленных действий, а также полного отсутствия страха экспериментировать и корректировать в середине творческого процесса.

      Это не только яркий пример очень дорогого абстрактного искусства , но и самого дорогого Джексона Поллока из когда-либо проданных. Какой бы запредельной ни была эта цена, она на самом деле вполне оправдана в мире искусства. Чем реже картина, тем дороже она будет.

      Кроме того, произведения, которые оказали значительное влияние на эволюцию искусства и рождение новых течений, всегда будут более ценными, чем обычные, а Поллок № 5, 1948 определенно воплощает в себе сущность новой художественной эпохи, называемой абстрактным экспрессионизмом. Кроме того, эта картина — единственная из капельной серии художника, которую не безопасно выставлять в музее, что делает ее невероятно желанной среди коллекционеров произведений искусства. № 5, 1948 г. Джексона Поллока0038 — это произведение Пабло Пикассо , созданное в 1932 году. Всемирно известному испанскому художнику было 50 лет, когда он написал это, а юной леди на картине была его 22-летняя любовница Мария-Тереза ​​Вальтер. В то время как искаженные персонажи были очень распространены в изображениях художника в то время, некоторые люди считают, что резко наклоненная голова женщины была намеренно нарисована так, чтобы напоминать эрегированный пенис, что, возможно, символизирует страстные чувства Пикассо к своей возлюбленной.

      О Пабло Пикассо

      Хотя кубистические картины Пабло Пикассо могут свидетельствовать о том, что он на самом деле не умел правильно рисовать, было бы очень далеко от истины предполагать это. Пикассо родился в испанской семье среднего достатка, очень ценившей искусство: его отец был художником, и первое слово юного Пабло было сокращенной версией испанского слова «карандаш».

       

      Его навыки рисования были замечательными уже в раннем возрасте, поэтому, начиная с семи лет, он начал получать формальное художественное образование у своего отца, который верил в традиционные академические методы обучения искусству. К тому времени, когда Пабло исполнилось 13 лет, его учитель уже чувствовал себя превзойденным талантом и точной техникой своего сына.

       

      В 16 лет юного художника отправили в мадридскую Королевскую академию Сан-Фернандо, которая считалась лучшей художественной школой в стране. Однако формальное образование не удовлетворяло потребность Пабло Пикассо в свободе самовыражения, поэтому он постепенно отходил от традиционных приемов, создавая свой собственный набор правил.

       

      Он прославился разработкой и исследованием множества новых стилей, таких как конструирование скульптуры (ассамбляж), коллаж и кубизм. Последний представляет то, чем Пикассо наиболее известен: авангардное движение, которое он разработал вместе с Жоржем Браком. Очень плодовитый, Пикассо получил широкое признание за свои революционные взгляды и достижения, а также приобрел невероятную славу и богатство — то, что очень немногие художники имеют честь испытать в своей жизни.

      Модель Le Reve с упрощенными формами и смелыми контрастными цветами в последний раз переходила из рук в руки в 2013 году, когда Стивен А. Коэн заплатил за нее 155 миллионов долларов. Продавцом был Стив Винн, магнат казино с плохим периферийным зрением. Эта последняя деталь важна, потому что она привела к случайному повреждению картины в 2006 году: Винн проткнул холст плечом, проделав в нем шестидюймовую дыру. Заплатив 90 000 долларов за ремонт и имея некоторые проблемы со страховкой, он, наконец, смог продать картину Коэну, что сделало L 9.0176 e Reve самый дорогой Picasso .

      Le Reve (The Dream) от Pablo Picasso

      5. Garcon a la Pipe (мальчик с трубой)

      Еще одна знаменитая Picasso , Garcon A LA LA 9017 7 , GARCON A LA LA 9017 7 . относится к розовому периоду творчества художника. На нем изображен мальчик-подросток в венке из цветов и с трубкой в ​​руке, но личность этого молодого человека осталась неизвестной. Сам художник (на тот момент ему было 24 года) говорил об этом очень расплывчато, что говорит о том, что он либо не знал мальчика, либо не хотел, чтобы люди знали, кто он такой.

      Творческий процесс включал в себя множество поз, во время которых Пикассо менял положение молодого человека: от стоячего до прислоненного к стене и, наконец, сидящего. Точное расположение руки, держащей трубку, также было деталью, требующей большой подготовки.

      Художественная и историческая ценность картины на самом деле невелика, но она все же была продана на аукционе Sotheby’s в 2004 году за более чем 104 миллиона долларов просто потому, что это картина Пикассо. Эксперты даже были разочарованы тем, «насколько рынок оторван от истинных ценностей искусства», как выразился куратор Пепе Кармель.

      Гарсон а ля трубка (Мальчик с трубкой) Пабло Пикассо

      6. Крик

      Оригинальное название картины на самом деле Крик природы , но она более известна как просто Крик by Эдвард Мунк . В период с 1893 по 1910 год норвежский художник-экспрессионист создал четыре варианта работы темперой, пастелью и мелками.

      Об Эдварде Мунк

      Картина, благодаря которой Эдвард Мунк наиболее известен, на самом деле воплощает суть его художественного направления и даже его личной истории. Популярное название картины «Крик», на ней изображен встревоженный человек, выражение лица и фигура которого искажены болью или агонией.

       

      Выросший без матери (она умерла, когда Эдвард был совсем маленьким) и с чрезмерно религиозным отцом, который боролся с психическим заболеванием, художник всю жизнь боролся со страхом ада, смерти и безумия. Серия семейных трагедий глубоко повлияла на его развитие: одна из его сестер умерла от туберкулеза в возрасте 16 лет, другая сестра была помещена в психиатрическую лечебницу, а его единственный брат умер в возрасте 30 лет, всего через несколько месяцев после женитьбы. .

       

      В 1886 году Мунк закончил первое исполнение картины под названием «Больной ребенок», на которой была изображена его сестра-подросток на смертном одре рядом со скорбящей женщиной с опущенной в печали головой, по-видимому, из-за того, что она не могла помочь ребенку. . Это была первая работа художника, в которой он отошел от норм реалистического изображения и использовал свои мазки для выражения эмоций, а не объективных реалий.

       

      В то время картина не была хорошо встречена критиками, но Мунк продолжал исследовать этот новый способ выражения и позже стал всемирно известным инициатором экспрессионизма: модернистского движения, которое сосредоточилось на представлении реальности исключительно с субъективной точки зрения. . Физический мир становится менее важным в искусстве экспрессиониста и даже искажается, чтобы вызвать настроения, идеи и чувства. Настоящий успех Мунка пришел только тогда, когда он начал создавать искусство таким новым и вдохновляющим способом.

      Композиция изображает бесполого кричащего человека с трогательно-агонизирующим выражением лица. Кажется, что человек стоит на мосту на фоне темно-оранжевого и красного неба. Источник своего вдохновения художник объяснил в написанном от руки стихотворении, которое он поместил на рамку одной из пастельных версий:

      «Я шел по дороге с двумя друзьями – солнце садилось – вдруг небо стало кроваво-красным – я остановился, чувствуя себя измученным, и облокотился на забор – над иссиня-черным фьордом и городом была кровь и языки огня – мои друзья шли дальше, а я стоял там, дрожа от беспокойства – и я чувствовал проносящийся бесконечный крик через природу».

      Пастель на картоне 1895 года установила новый рекорд цены в 2012 году, когда она была продана на Sotheby’s за 120 миллионов долларов. С тех пор с молотка ушли гораздо более дорогие картины, но в то время это была огромная цена за картину, которая изначально должна была принести около 40 миллионов долларов.

      Крик Эдварда Мунка

      7. Женщина III

      0037 самые странные и самые дорогие картины там. Для страстных коллекционеров это желанный шедевр, который по праву был продан за 137,5 миллиона долларов, когда он в последний раз выставлялся на продажу в 2006 году. Покупателем был Стивен А. Коэн, а цена с поправкой на инфляцию ставит его на 4-е место в списке самых дорогих картин мира. .

      Художник-экспрессионист Виллельм де Кунинг создал шесть его версий в период с 1951 по 1953 год, вдохновленных его женой. Она стала его музой после их первой встречи в 19 лет.50, и так началась культовая серия Woman . Очень напоминающие деконструктивные портреты Пикассо, эти работы являются яркими примерами абстрактного экспрессионизма.

      О Виллеме де Кунинге

      Обладая уникальным стилем живописи, Виллем де Кунинг был одним из дальновидных художников, сформировавших так называемую Нью-Йоркскую школу – неформальную группу, в которой американские музыканты, художники, танцоры, а поэты 1950-х и 1960-х годов творили свободно, черпая вдохновение в авангардных движениях, таких как сюрреализм, живопись действия, экспериментальная музыка, джаз и импровизационный театр.

       

      Стиль де Кунинга стал известен как абстрактный экспрессионизм, а его культовая черно-белая серия (написанная примерно между 1946 и 1949 годами) сыграла очень важную роль в истории движения. В то время как большинство людей не видят ничего, кроме плотно упакованных форм и, казалось бы, случайных мазков кисти, любители искусства всегда оценят спонтанность и свободное выражение себя, которые естественным образом заключены в творениях Виллема де Кунинга.

      Женщина III Виллема де Кунинга

      8. Портрет Адели Блох-Бауэр I

      С довольно бурной историей, Портрет Адели Блох-Бауэр I

      Густав Климт представляет любящую искусство даму из Вены. Адель Блох-Бауэр и его богатый муж были хорошими друзьями и покровителями художника, и Адель стала единственной моделью, дважды написанной Климтом.

      О Густаве Климте

      Один из художников, инициировавших движение Венского сецессиона, Густав Климт был австрийским художником-символистом, который черпал свое художественное вдохновение в женском теле. Многие его творения отмечены откровенным эротизмом, но Климт писал и пейзажи.

       

      В первый период своего успеха как художника он делал замечательные архитектурные украшения, но его склонность рисовать обнаженную натуру вызывала слишком много критики. Поэтому он решил больше не принимать публичные заказы — решение, которое в конечном итоге привело его к знаменитой «золотой фазе» или его второму этапу художественного успеха.

       

      Климт не очень любил общаться с другими художниками, и его общение в основном ограничивалось Движением сецессиона и его неизвестными любовниками. Покровителям приходилось навещать его дома, где он страстно работал очень долгие часы. Он мало писал о себе и никогда не делал автопортрета, говоря: «Во мне нет ничего особенного. Я художник, который рисует день за днем, с утра до ночи… Кто хочет что-то обо мне узнать… должен внимательно посмотреть на мои картины».

      Эта впечатляющая картина размером 54 на 54 дюйма, написанная маслом и золотом на холсте, была заказана мужем модели, промышленником Фердинандом Блох-Бауэром, и на ее завершение ушло три года работы. После смерти Адель и вторжения нацистов в Австрию шедевр был конфискован вместе с остальным имуществом Блох-Бауэр. Только в 2006 году он снова оказался в руках законной наследницы Марии Альтманн, как было установлено судейской коллегией.

      Вскоре после этого картина была продана на аукционе Christie’s за невероятные 135 миллионов долларов. Теперь он представляет собой самый эффектный экспонат в нью-йоркской коллекции произведений искусства бизнесмена Рональда Лаудера. Многие критиковали решение законных наследников продать все картины, которые были возвращены им государством. Люди ожидали, что семья воспользуется этой возможностью, чтобы рассказать историю о справедливости после Холокоста, а не историю о жадности, как они ее видят.

      Portrait of Adele Bloch-Bauer by Gustav Klimt

      9. Portrait of Dr. Gachet

      Vincent Van Gogh ‘s intention when painting his famous Portrait of Dr. Gachet должен был увековечить чуткость, мягкость, интеллигентность и меланхолию врача, помогавшего управлять здоровьем художника в последние месяцы его жизни. Он описал проект как «современный портрет», что было подходящим описанием для тогдашней нетрадиционной живописи.

      О Винсенте Ван Гоге

      Один из самых узнаваемых художников, когда-либо живших, Винсент Ван Гог был великим художником-постимпрессионистом, оказавшим заметное влияние на искусство 20-го века. Он рисовал пейзажи, натюрморты, портреты и довольно значительное количество автопортретов. Он был удивительно плодовитым художником, создавшим более 2100 произведений искусства всего за одно десятилетие своей деятельности: он начал рисовать, когда ему было далеко за двадцать, и скончался в тридцать семь.

       

      Несмотря на то, что он рисовал в детстве и даже работал в компании по продаже предметов искусства, Ван Гог начал свою карьеру художника лишь позже. В раннем взрослом возрасте он был очень религиозным человеком с желанием стать священником, но его опыт работы с религией оказался для него скорее разочаровывающим, чем полезным.

       

      Его брат Тео поощрял его исследовать свои творческие способности и даже общаться с известным голландским художником того времени по имени Виллем Рулофс. Он очень серьезно отнесся к своему новому пути и провел много времени за учебой и рисованием. Его первая крупная работа была закончена в 1885 году, в том же году, когда Ван Гог потерял отца. После долгих лет изучения крестьянских характеров он, наконец, создал поистине замечательную работу под названием «Едоки картофеля».

       

      На жизнь и творчество Винсента Ван Гога трагически повлияло психическое заболевание. Только к концу своей жизни он, казалось, наконец обрел больше уверенности и контроля в своей работе. Переехав во Францию ​​в 1888 году и познакомившись с французскими импрессионистами, он, казалось, наконец нашел свой истинный личный стиль художника.
      Однако в возрасте 37 лет он умер в результате инфекции от огнестрельного ранения, нанесенного самому себе. После короткой и насыщенной жизни Ван Гог внезапно покинул мир, но не без того, чтобы оставить после себя бесценное художественное наследие.

      Доктора Гаше порекомендовал Ван Гогу его бывший пациент, который знал об интересе доктора к работе с художниками. При первой встрече с ним художник разочаровался в докторе, назвав его «более больным, чем я». Однако вскоре после этого он обнаружил между ними много общего, как умственно, так и физически, и в конце концов очень полюбил своего смотрителя.

      В 1990 году, после нескольких переходов из рук в руки, первая версия портрета побила рекорд самой дорогой картины того времени, продав на аукционе Christie’s 82,5 миллиона долларов. После смерти его покупателя шесть лет спустя местонахождение картины осталось нераскрытым. На сегодняшний день портрет остается 9-м.0037 самая дорогая картина Ван Гога .

      Portrait of Dr. Gachet by Vincent Van Gogh

      10. Bal du Moulin de la Galette

      Bal du Moulin de la Galette (popularly known as Dance at Le Moulin de la Galette ) — один из самых заметных шедевров эпохи импрессионизма. Он был написан в 1876 году Пьером-Огюстом Ренуаром ( ), который прекрасно передал атмосферу типичного воскресного дневного танца в Мулен де ла Галетт в Париже.

      О Пьере-Огюсте Ренуаре

      Пьер-Огюст Ренуар, внесший большой вклад в развитие импрессионистского движения, был французским художником, который любил и прославлял красоту, особенно в женской фигуре. Его талант к рисованию проявился с детства, поэтому, когда мальчиком он работал на фарфоровом заводе, его попросили расписать изящный фарфор.

       

      Позже он официально начал изучать искусство и познакомился с несколькими известными художниками того времени, включая Альфреда Сислея и Клода Моне.

      Хотя его успех приходил медленно, Ренуар в конце концов стал уважаемым и очень модным художником своего времени. Его работа впервые получила положительные отзывы на Парижском салоне 1868 года, где большое внимание привлекла Лиза с зонтиком.
      Художник со временем стал сооснователем импрессионизма вместе со своими друзьями Моне, Сезанна, Писсарро и Дега. Пятеро из них решили независимо выставить свои картины в 1874 году в Париже, и это событие стало первой в мире выставкой импрессионистов, которая на самом деле не имела большого успеха в то время.

       

      Отбросив традиционные стили и приемы, художники создавали то, что люди называли «впечатлениями», а не точным и детализированным изображением реальности. Ренуару нравилось работать с более яркими цветами для создания более ярких композиций, а также ему нравилось смешивать различные типы мазков, чтобы лучше всего иллюстрировать свои видения. Трое его сыновей — Пьер, Жан и Клод — унаследовали его художественные наклонности и стали актером, кинорежиссером и художником по керамике соответственно.

      Парижане из рабочего класса собирались там каждую неделю, все красиво одетые и готовые танцевать, общаться, наслаждаться напитками и есть «галеты» — разновидность хрустящих пирожных. Некоторые персонажи картины были вдохновлены реальными людьми, которые регулярно ходили на танцы, как упомянул в своих мемуарах друг художника госслужащий под названием Renoir et ses amis .

      Есть две версии картины, обе написаны маслом на холсте, но одна значительно меньше другой. Эксперты не смогли определить, какая из двух была написана первой, и, кроме размера, различия между ними несущественны: композиция идентична, а цвета очень похожи, но меньшая картина щеголяет более плавной и спонтанной по исполнению. .

      Большая версия благополучно хранится в Музее Орсе с 1986 года. Меньшая же, однако, уже много лет находится в частных руках. Его нынешний владелец остался неизвестным, но последняя публичная покупка состоялась в 1990 году, когда тот же коллекционер, который также купил

      знаменитый «Портрет доктора Гаше » Ван Гога, заплатил за него 78 миллионов долларов, что сделало его самой дорогой картиной Ренуара .