Самые дорогие картины в мире: топ-10

Самые дорогие картины в мире: Unsplash

Самые дорогие картины в мире вызывают разные чувства — от восхищения до недоумения. Возглавляет топ-10 картина стоимостью $450 млн. В десятку самых дорогих картин вошли творения Сезанна, Климта, Пикассо и Рембрандта.

«Спаситель мира» (Леонардо да Винчи)

«Спаситель мира» («Salvator Mundi») — картина, предположительно принадлежащая кисти гения эпохи Возрождения Леонардо да Винчи. Она была написана между 1499 и 1510 годами.

На картине изображен Иисус Христос в синем одеянии. Правая рука изображает благословляющий жест, а в левой Иисус держит хрустальный шар, символизирующий небесную сферу. Достоверность авторства да Винчи до сих пор не подтверждена.

«Спаситель мира»: Wikipedia

Картина «Спаситель мира» 15 ноября 2017 года была продана на аукционе Christie’s за рекордные $450,3 млн. Такая сумма сделала картину самым дорогим произведением искусства в истории человечества.

Картину купил от имени Министерства культуры и туризма Абу-Даби наследный принц ОАЭ Мухаммед ибн Салман. Предполагалось, что картина будет экспонироваться в Лувре Абу-Даби после того, как его досторят. На сегодняшний день точное местонахождение картины неизвестно, предполагается, что она находится на личной яхте принца ибн Салмана.

«Обмен» (Виллем де Кунинг)

«Обмен» («Interchange») — картина американского экспрессиониста Виллема де Кунинга. Художник написал ее в 1955 году.

В течение 1950-х Кунинг работал над переосмыслением женской фигуры в рамках абстракции. Позже его стало интересовать абстрактное отображение архитектуры Нью-Йорка. «Обмен» — первый абстрактный пейзаж художника.

Картина Кунинга «Обмен»: Wikipedia

Де Кунинг писал в уникальной технике. Он работал на полностью влажной поверхности, благодаря чему возникала бесшовность, которая придавала его холстам необычное, похожее на экран качество.

Первоначально де Кунинг продал картину за $4 тыс. архитектору Кауфману из Питтсбурга. В 1989 году на аукционе Sotheby’s Кауфманы продали картину за $20 млн. В сентябре 2015-го действующий владелец картины Д. Геффен продал ее за $300 млн американскому финансисту и миллиардеру Кеннету Гриффину.

На сегодняшний день «Обмен» уступает по стоимости только «Спасителю мира». За 60 лет стоимость картины выросла в 75 тысяч раз.

«Игроки в карты» (Поль Сезанн)

«Игроки в карты» — это серия из пяти картин французского художника Поля Сезанна. Полотна написаны маслом в период с 1892 по 1895 года.

Каждая из картин несколько отличается от других размером и сюжетом. Так, количество мужчин, изображенных на картинах, колеблется от 2 до 5. Критики считают эти картины важным этапом в творчестве Сезанна и предтечей его заката.

Картина Сезанна «Игроки в карты»: Wikipedia

Наиболее известной стала картина 1892–1893 года. Ее размер составляет 97×130 см. На ней изображены два сосредоточенных игрока в карты, один из которых курит трубку.

Картина «Игроки в карты» была продана в 2011 году королевской семье Катара за баснословные $250 млн в ходе частной сделки с греческим магнатом Дж. Эмбрикосом. Это сделало ее самой дорогой картиной в мире на тот момент. Рекорд держался до продажи «Обмена» де Кунинга в 2015 году.

«Когда свадьба?» (Поль Гоген)

«Когда свадьба?» («Nafea Faa Ipoipo?») — картина французского живописца Поля Гогена. Написана в 1892 году на Таити, поэтому и название на таитянском языке.

Художник прибыл на остров в поисках рая на земле, желая обратиться к первобытному искусству. Не найдя Эдема, Гоген все же принялся рисовать местные пейзажи и туземных женщин.

На картине «Когда свадьба?» изображены две таитянки. Одна из них в более раскованной позе и в местном наряде (парео), другая — в строгом одеянии, насаждаемом европейскими миссионерами. Девушки изображены на фоне тропиков.

Картина Гогена «Когда свадьба?»: Wikipedia

В 2014 году картина была продана за $210 млн, хотя первоначально сообщалось о $300 млн. «Когда свадьба?» приобретена государством Катар у швейцарского бизнесмена и коллекционера Рудольфа Штехелина в ходе частной сделки.

«Номер 17А» (Джексон Поллок)

«Номер 17А» («Number 17A») — абстрактная экспрессионистская картина американского художника Джексона Поллока. Картина написана масляными красками на ДВП. Художник использовал технику «капельница» — краска разбрызгивалась на горизонтально расположенную поверхность «холста».

«Номер 17А» — одна из первых картин Поллока, в которых он применил технику «капельницы». По разъяснению сайта JacksonPollock, обилие краски создает сложный цветовой вихрь, в котором невозможно различить верхний и нижний слои. Пятна желтого, синего и черного цветов на ДВП помогают смягчить изображение, а три почти параллельных белых мазка привлекают внимание и направляют взгляд вверх по изображению и по диагонали.

Картина Поллока «Номер 17А»: Wikipedia

Известность картина получила после публикации в журнале Life в 1948 году. В сентябре 2015 года картину за $200 млн приобрел у Дэвида Геффена миллиардер Кеннет Гриффин. В ходе двойной частной сделки Гриффин обзавелся сразу двумя картинами («Обмен» и «Номер 17А») общей стоимостью $500 млн.

«Водяные змеи II» (Густав Климт)

«Водяные змеи II» («Wasserschlangen II») — картина австрийского художника Густава Климта. Написана между 1904 и 1907 годами. Полотно причислено к золотому периоду творчества Климта. Картина написана маслом на холсте и посвящена чувственности женских тел.

С момента создания картина сменила много собственников — от вдовы фабриканта, представителей нацистских властей, французского арт-дилера и мошенника до российского миллиардера Дмитрия Рыболовлева.

Картина Климта «Водяные змеи II»: Wikipedia

Последняя сделка была сопряжена с громким скандалом. Дмитрий Рыболовлев приобрел «Водяных змей» за $183 млн при якобы посредничестве Ива Бувье. На самом деле Бувье уже был собственником картины и, благодаря махинациям, выручил более $60 млн. Этот скандал стал известен как «дело Бувье».

«Номер 6 (фиолетовый, зеленый и красный)» (Марк Ротко)

«Номер 6 (фиолетовый, зеленый и красный)» («No. 6 (Violet, Green and Red») — картина американского художника латышского происхождения Марка Ротко. Написана в 1951 году маслом на холсте. Как и другие работы живописца, картина представляет собой большие пространства цвета, очерченные неровными линиями туманных оттенков.

Картина Марка Ротко «Номер 6 (фиолетовый, зеленый и красный)»: Wikipedia

Рекордная продажа картины сопряжена со скандалом в рамках печально известного «дела Бувье». Французский дилер и мошенник перепродал миллиардеру Дмитрию Рыболовлеву «Номер 6» за $140 млн, хотя сам приобрел ее за $80 млн.

Портреты Мартена Сулманса и Опьен Коппит (Рембрандт)

Панданы (две картины, одинаковые по размерам и предназначенные для симметричного размещения на стене) с портретами Мартена Сульманса и Опьен Коппит — свадебные портреты. Они написаны по случаю бракосочетания Мартена и Опьен в 1634 году.

Портреты Мартена Сулманса и Опьен Коппит: Wikipedia

До 2015 года портреты принадлежали семье Ротшильдов. В 2015 музей Лувр (Париж) и Рейксмюсеум (Амстердам) в ходе частной сделки приобрели картины за €160 млн, оплатив стоимость в равных долях.

При этом обе картины не разделяются, а экспонируются вместе. Музеи выставляют их по очереди. Примечательно, что Лувр и Рейксмюсеум — единственные музеи, которые смогли приобрести полотна из топ-10 самых дорогих картин в мире.

«Алжирские женщины (версия О)» (Пабло Пикассо)

«Алжирские женщины (версия О)» («Les Femmes d’Alger (Version O)» — картина, написанная испанским художником Пабло Пикассо. Полотно входит в серию из 15 картин и рисунков «Алжирские женщины». «Версия О» — последняя из картин серии. Ее художник написал в 1955 году.

«Алжирские женщины (версия О)»: Wikipedia

В 1997 году картину продали на аукционе Christie’s за $31,9 млн неизвестному арабскому коллекционеру. На том же аукционе Christie’s 1 февраля 2016 года за $179 млн «Версию О» купил бывший премьер-министр Катара Хамад бен Джасим бен Джабер Аль Тани.

«Лежащая обнаженная» (Амедео Модильяни)

«Лежащая обнаженная» («Nu couché») — картина итальянского художника Амедео Модильяни. Мастер написал ее маслом на холсте в 1917 году. Полотно имеет размеры 60×92 см.

Критик и искусствовед Джонатан Джонс отмечал, что «Лежащая обнаженная» восходит к Венере Урбинской Тициана и считается продолжением многовекового культа прославления человеческого тела.

«Лежащая обнаженная»: Wikipedia

В ноябре 2015 года картина была продана на аукционе Christie’s за рекордные на тот момент $170 млн. Приобрел шедевр китайский бизнесмен Лю Ицянь.

Любители высокого и дорогого искусства готовы выложить состояния за шедевры. Самые дорогие картины в мире ушли с молотка за сотни миллионов долларов. Большинство из них перекочевали в частные коллекции миллиардеров или сменили прописку на катарскую.

Оригинал статьи: https://www.nur.kz/leisure/interesting-facts/1733583-samye-dorogie-kartiny-v-mire-top-10/

Топ-10 самых дорогих картин мира

Топ-10 самых дорогих картин мира

Лежащая обнажённая, Амедео Модильяни

Цена: $170,4 млн
Год написания: 1917—1918
Дата продажи: 09. 11.2015
Где: Christie’s, Нью-Йорк
Продавец: Laura Mattioli Rossi

На десятом месте среди самых дорогих картин всех времен — Лежащая обнажённая, итальянского художника Амедео Модильяни, проданная за $170,4 млн.
В пресс релизе аукционного дома Christie’s пишут, что прошлый владелец купил картину за $26,9 млн.

Алжирские женщины «Версия O», Пабло Пикассо

Цена: $179,3 млн
Год написания: 1955
Дата продажи: 11.05.2015
Где: Christie’s, Нью-Йорк
Продавец: ???

«Версия O» — одна из 15 картин и рисунков из серии Алжирские женщины. На создание картины, Пабло Пикассо вдохновился работой французского живописца Эжена Делакруа «Алжирские женщины в своих покоях». На данный момент картина находиться в частной коллекции премьер министра Катара.

Подвесные портреты Мартен Соулманс и Оопьен Коппит, Рембрандт

Цена: $190 млн
Год написания: 1634
Дата продажи: —. 09.2015
Продавец: Эрик де Ротшильд

После продажи семьей Ротшильдов картины перешли в совместное владение между Лувром (Париж) и Рейксмюсеумом (Амстердам). Что интересно, картины были написаны отдельно, но все время после написания держались вместе. Картины, также написаны в полный рост человека.

No. 6 (Violet, Green and Red), Марк Ротко

Цена: $197 млн
Год написания: 1951
Дата продажи: —.08.2013
Продавец: Christian Moueix

Картина No. 6 (Violet, Green and Red) была куплена российским миллиардером Рыболовлевым в 2014 году за $197 млн у владельцев престижного винодельческого поместья Château Pétrus. Картина была продана через Ива Бувье, который фактически заплатил Moueix всего €80 млн, прежде чем продать произведение Рыболовлеву за €140 млн.

Water Serpents II, Густав Климт

Цена: $197.7 млн
Год написания: 1904-07
Дата продажи: 2013
Продавец: Ив Бувье

Картина австрийского художника Густава Климта Water Serpents II (Водяные змеи II) также принадлежит Рыболовлеву и была куплена у Ива Бувье за $197. 7 млн.

Number 17A, Джексон Поллок

Цена: ~$200 млн
Год написания: 1948
Дата продажи: —.09.2015
Продавец: Дэвид Геффен

Эта картина прекрасный пример начала отличительного стиля Поллока, за который он получил прозвище «Джек Дриппер». Так же, картина была проиллюстрирована в журнале LIFE 1949 года в статье о Джексоне Поллоке под названием «Он величайший из ныне живущих художников в Штатах?»

Когда свадьба?, Поль Гоген

Цена: $210 — 300 млн
Год написания: 1892
Дата продажи: —.09.2014

Картина была написана в 1892 во время перебывания Поля Гогена на Таити, где художник нашел себе 13-летнюю жену — Техааману. Техааману была также изображена на многих других работ художника.

В течение полувека, картина находилась в Художественном музее Базеля до тех пор, пока ее не выкупило музейное ведомство Катара.

Игроки в карты, Поль Сезанн

Цена: $278 млн
Год написания: 1896
Дата продажи: —. 09.2015
Продавец: Дэвид Геффен

В 2012 году была продана одна картина из серии «Игроки в карты» Поля Сезанна греческим миллиардером за $250 млн (на сегодняшний день стоимость картины составляет $278 млн). Покупателем стала семья эмира Катара. На момент покупки произведение было самым дорогим в мире.

Обмен, Виллем де Кунинг

Цена: $317 млн
Год написания: 1955
Дата продажи: —.09.2015
Продавец: Дэвид Геффен

Картина стала началом нового стиля художника, вдохновленного работами Франца Клайна. Сразу после завершения картины, он продал ее архитектору Эдгару Кауфманну за 4000 долларов ($38,500 c учетом инфляции). Картина, на сегодняшний день, находится в собственности Кеннета Гриффина. Однако, на данный момент, картина находится в аренде Чикагского института искусств.

Спаситель мира, Леонардо да Винчи

Цена: $450,3 млн
Год написания: 1499
Дата продажи: 15. 11.2017
Где: Christie’s, Нью-Йорк
Продавец: Дмитрий Рыболовлев

На аукционе Christie’s была продана картина Леонардо да Винчи «Спаситель мира» за $450,3 миллионов ($50 миллионов составила комиссия аукциона), таким образом она стала самым дорогим произведением искусства за всю историю. В 2019 году картина пропала с филиала Лувра в Объединенных Арабских Эмиратах. Позже стало известно, что картина хранится на яхте принца Саудовской Аравии. Картина будет находиться на яхте, пока не будет построен  культурный центр в регионе Эль-Ула.

10 самых дорогих картин, когда-либо проданных

«Спаситель мира» Леонардо да Винчи — самая дорогая картина, когда-либо проданная. Он ушел с молотка за 450 миллионов долларов на аукционе Christie’s в 2017 году.

Помимо этого, есть и другие шедевры, которые были проданы за умопомрачительные суммы на аукционах и частных продажах.

В этой статье мы рассмотрим 10 самых дорогих картин, когда-либо проданных, и несколько других дорогих произведений искусства. Затем мы углубимся в некоторые интересные факты о дорогом искусстве.

Мы также познакомим вас с Masterworks: платформой, которая поможет вам легко инвестировать в акции произведений искусства мирового класса.

10 самых дорогих картин, когда-либо проданных

Вот 10 самых кассовых картин в мире:

• Спаситель мира — Леонардо да Винчи
• Interchange — Виллем де Кунинг
• Игроки в карты – Поль Сезанн
• Нафеа Фаа Ипоипо (Когда ты выйдешь замуж?) — Поль Гоген
• Номер 17А — Джексон Поллок
• Знаменосец – Рембрандт
• Shot Sage Blue Marilyn – Энди Уорхол
• № 6 (фиолетовый, зеленый и красный) – Марк Ротко
• Вассершланген II – Густав Климт
• Подвесные портреты Мартена Со Олманс и Опьен Коппит – Рембрандт

1. Спаситель мира – Леонардо да Винчи

• Цена и год продажи: 450 миллионов долларов, 2017
• Продавец: Дмитрий Рыболовлев
9 0015 Покупатель: Бадр бин Абдулла аль-Сауд

15 ноября 2017 года на аукционе Christie’s в Нью-Йорке Salvator Mundi стал самым дорогим произведением искусства, когда-либо проданным.

И не зря — Salvator Mundi имеет долгую историю.

Сообщается, что картина была заказана французским монархом королем Людовиком XII около 1500 года, в тот же период, когда была создана Мона Лиза.

Искусствоведы не приписывали картину итальянскому мастеру да Винчи до 21 века. Сообщается, что во время Второй мировой войны он был разграблен нацистами и несколько раз переходил из рук в руки, прежде чем в 2005 году Роберт Саймон и Александр Пэрриш заметили его на аукционе в Новом Орлеане.

Они купили картину всего за 1500 долларов.

Потребовалось шесть лет исследований, прежде чем историки подтвердили его подлинность. В конце концов они приписали его старому мастеру Леонардо да Винчи, прежде чем выставить на аукцион.

По данным Bloomberg, картина сейчас принадлежит Мохаммеду бин Салману, наследному принцу Саудовской Аравии.

Вот забавный факт:

Спаситель мира также известен как «Потерянный Леонардо», так как это первое произведение искусства да Винчи, обнаруженное с 900-х гг. 0053 Бенуа Мадонна в 1909 году.

2. Развязка – Виллем де Кунинг

• Цена и год продажи: 300 миллионов долларов, 2015
• Продавец: Фонд Дэвида Геффена
• Покупатель: Kenneth C Griffin

Эта картина Виллема де Кунинга является самым дорогим произведением современного искусства, когда-либо проданным. Сумма продажи была самой высокой ценой, заплаченной за картину в то время.

Большая розовая масса в центре картины изображает лежащую женщину.

Это произведение абстрактного искусства стало первой картиной, ознаменовавшей смену стиля Де Кунинга, когда он перешел от абстрактных изображений женщин к абстрактным пейзажам.

В 2015 году Дэвид Геффен, как известно, продал эту картину вместе с картиной Джексона Поллока , номер 17A , за 500 миллионов долларов американскому миллиардеру, управляющему хедж-фондом Кеннету С. Гриффину.

Примечание: Индивидуальные цены продажи Interchange и номер 17A являются оценочными.

3. Игроки в карты – Поль Сезанн

Игроки в карты Поля Сезанна (1890-1892)

• Цена и год продажи: Около 250 миллионов долларов, 2011
• Продавец: Джордж Эмбирикос 90 016
• Покупатель: Государство Катар

«Игроки в карты » Поля Сезанна были самой дорогой картиной в мире с 2011 по 2015 год. . Каждая картина имеет небольшие вариации — количество людей за столом, место проведения игры и даже размер полотен — все разное.

В то время как королевская семья Катара купила эту версию картины, другая версия хранится в Музее Орсе в Париже, Франция.

4. Nafea Faa Ipoipo (Когда ты выйдешь замуж?) – Поль Гоген

Рудольф Наследники Штехелина

Покупатель: Государство Катар

Поль Гоген впервые посетил Таити в 189 г.1 и влюбился в остров и его жителей.

Год спустя он написал Nafea Faa Ipoipo , дорогое постимпрессионистское произведение, изображающее двух таитянских женщин на фоне яркого и яркого пейзажа.

Но как Гоген оказался на этом далеком острове?

Поль Гоген когда-то был близким другом Винсента Ван Гога. Некоторое время они жили вместе и рисовали разные изображения одних и тех же предметов.

Однако, когда спор между ними обострился, Поль Гоген уехал в Париж, а затем на Таити.

Забавный факт: В первый раз Nafea Faa Ipoipo был продан после смерти Гогена всего за 7 франков.

5. Номер 17A – Джексон Поллок

• Цена и год продажи: Около 200 миллионов долларов, 2015
• Продавец: Фонд Дэвида Геффена
• 9004 0 Покупатель: Кеннет C Гриффин

Номер 17A самая дорогая капельная живопись в мире.

Это произведение абстрактного экспрессионизма было создано в 1948, через год после того, как Джексон Поллок впервые применил метод капельной живописи.

В 1949 году журнал Life опубликовал эту картину 20-го века, сделав Поллока знаменитостью.

Примечание: Индивидуальные цены продажи Interchange и номер 17A являются ориентировочными.

6. Знаменосец – Рембрандт

Знаменосец Рембрандта, (1636)

• Цена и год продажи: 198 миллионов долларов, 2022
• Продавец: Семья Ротшильдов
• Покупатель: Государственный музей

Голландский художник Рембрандт был известен своими автопортретами, включая Знаменосец .

Это произведение искусства размером в три четверти, которое Рембрандт создал, чтобы продемонстрировать свое умение рисовать военные портреты, поскольку в то время они были прибыльными темами для заказов.

Музей Лувр изначально хотел приобрести дорогое произведение искусства из частной коллекции семьи Ротшильдов, но не смог найти достаточных средств.

Рейксмузеум, правительство Нидерландов и Ассоциация Рембрандта вмешались и купили картину. В настоящее время он находится в Рейксмузеуме в Амстердаме.

7. Shot Sage Blue Marilyn – Andy Warhol

• Цена и год продажи: 195 миллионов долларов, 2022
• Продавец: Томас и Дорис Амманн
• 9 0040 Покупатель: Ларри Гагосян

В 1964 г. Американский художник Энди Уорхол создал пять шелкографических картин с изображением Мэрилин Монро и назвал их 9.0053 Мэрилинс .

Но как появилось название «Шот Мэрилинс»?

После того, как Энди Уорхол создал картины, он пригласил в свою галерею американскую перформансистку Дороти Подбер. Как только она увидела Мэрилин, сложенных друг против друга, она спросила Уорхола, может ли она «застрелить их».

Уорхол подумала, что хочет сфотографировать картины, и согласилась, но Подбер достал револьвер и выстрелил одним выстрелом, пробив четыре картины. После этого случая картины были известны как Выстрел Мэрилинс .

Все четыре версии этой картины Мэрилин Монро пользуются большим спросом у коллекционеров.

Картина Shot Sage Blue Marilyn установила рекорд как одно из самых дорогих произведений искусства 20-го века, когда была продана за 195 миллионов долларов в мае 2022 года на Christie’s в Нью-Йорке.

8. № 6 (фиолетовый, зеленый и красный) – Марк Ротко

• Цена и год продажи: 186 миллионов долларов, 2014
• Продавец: Cherise Moueix
• Покупатель: Дмитрий Рыболовлев

Икона искусства 20-го века Марк Ротко был известен своими работами «Цветовое поле» — яркими прямоугольными картинами, изображающими различные эмоции с помощью цвета.

Это дорогое произведение искусства остается верным стилю художника.

№6 представляет собой красное полотно с фиолетовым квадратом сверху и зеленой полосой под ним. Все цветовые края смягчены и затенены.

Эта абстрактная картина была создана в 1951 году и продана за 186 миллионов долларов в 2014 году из частной коллекции Cherise Moueix.

После последней продажи No. 6 Ротко был в центре судебного разбирательства, известного как Дело Бувье. Российский миллиардер Рыболовлев и другие покупатели произведений искусства жаловались на то, что арт-дилер Ив Бувье обманывал их при продаже дорогостоящих произведений.

9. Wasserschlangen II – Gustav Klimt

• Цена и год продажи: 183,8 миллиона долларов, 2013
• Продавец: Yves Bouvier
• Покупатель: Рыболовлев Дмитрий

Wasserschlangen II , также известный как Water Serpents II , — яркое и дорогое произведение искусства Густава Климта.

Он закончил ее в 1907 году, вскоре после написания картины маслом Водяные змеи I .

Обе картины выражали чувственную ауру женской формы и однополых отношений. Эта картина маслом была украдена нацистами во время Второй мировой войны и подарена нацистскому режиссеру.

В 2013 году вдова режиссера выставила его на продажу. Вырученные средства она разделила с наследниками законного владельца картины.

10. Подвесные портреты Maerten Soolmans и Oopjen Coppit – Rembrandt

• Цена и год продажи: 180 миллионов долларов, 2016
• Продавец: Éric de Roths детский
• Покупатель: Государственный музей и Лувр

Рембрандт написал портреты молодоженов Мартена Сульманса и Опьена Коппита в 1634 году. 

В то время художнику было всего 28 лет, и эта пара была двумя его первыми покровителями.

Эти два портрета — единственные картины Рембрандта в полный рост. Их последний публичный показ перед продажей в музеи был в 1956, пока они еще находились в частной коллекции.

Лувр во Франции и Государственный музей в Нидерландах купили две картины вместе.

Однако межправительственный договор требует, чтобы картины всегда выставлялись комплектом. Это означает, что картины хранятся в каждом музее в течение восьми лет, прежде чем переехать в другой.

А теперь давайте посмотрим на еще несколько дорогих картин других всемирно известных художников.

10 Другие дорогие картины мастеров-художников

Вот еще несколько дорогих картин известных художников.

Работа	Художник, год	Средний и размер	Цена продажи 90 041	Год продажи
Les Femmes d’Alger (версия O)	Пабло Пикассо (1955)	Холст, масло, 114 см × 146,4 см	179,4 млн долларов	2015
Ню кушэ	Амедео Модильяни (1917)	Холст, масло, 60 см × 92 см	170,4 млн долларов	2015
Портрет Адели Блох Бауэр II 903 60	Густав Климт (1912)	Холст, масло, 190 см × 120 см	150 миллионов долларов	2016
Три этюда Люсьена Фрейда	Фрэнсис Бэкон (1969)	Холст, масло, триптих, 198 см × 147. 5 см на каждый холст	142,4 млн долларов	2013
Крик	Эдвард Мунк (1893)	Картон, масло, темпера, пастель и мелки, 91 см × 73,5 см	2012
Мёлес	Клод Моне (1890 )	Холст, масло, 72,7 × 92,6 см	110,7 млн ​​долларов	2019
Без названия	Жан Мишель Баския (1982)	Холст, акрил, аэрозольная краска и масляный карандаш, 183,2 см × 173 см	$110,5 млн	2017
Флаг	Джаспер Джонс (1954-55)	Энкаустика, масло, коллаж на ткани на фанере, 107,3 ​​× 153,8 см	110,0 млн долларов	2010
Портрет художника (Бассейн с двумя фигурами)	Дэвид Хокни (1972)	Холст, акрил, 210 × 300 см	90,3 млн долларов	2018
Портрет доктора Гаше	Винсент Ван Гог(1890)	Холст, масло, 67 см × 56 см	82,5 миллиона долларов	1990

Интересные факты о дорогих произведениях искусства

Вот несколько вопросов, которые могут у вас возникнуть о дорогих картинах:

• Сколько стоит Мона Лиза стоит?
• Почему некоторые произведения искусства такие дорогие?
• Получают ли художники пользу от высоко оцененных произведений искусства?
• Кто основные покупатели дорогого искусства?

1.

Сколько стоит Мона Лиза?

Мона Лиза была застрахована на 100 миллионов долларов в 1962 году, что эквивалентно 860 миллионам долларов в 2022 году!

Многие считают ее самой ценной картиной в мире искусства, но вы, вероятно, никогда не увидите ее на аукционе.

Французский закон о наследии запрещает покупку или продажу Моны Лизы. Так что по закону он принадлежит французской публике и не может быть вынесен из Лувра.

2. Почему некоторые произведения искусства такие дорогие?

Высококлассные произведения искусства таких художников, как Пабло Пикассо, Амедео Модильяни и Рой Лихтенштейн, продаются на аукционах за сотни миллионов долларов.

Отчет UBS и Art Basel показывает, что только 0,2% художников имеют произведения искусства на сумму более 10 миллионов долларов. Однако около 32% — или 20 миллиардов долларов продаж произведений искусства приходится на эти 0,2%.

Почему?

У лучших художников очень ограниченное портфолио. Даже те, кто жив сегодня, могут производить только ограниченное количество оригинальных произведений. Когда спрос на произведения искусства лучших художников непропорционально высок, их цены взлетают до небес.

Кроме того, каждое произведение искусства уникально. Большинство художников редко создают несколько копий одного и того же произведения искусства — и даже в этом случае они не будут абсолютно одинаковыми. Это может еще больше поднять цены на искусство.

3. Получают ли художники пользу от высоко оцененных произведений искусства?

Художники получают выгоду только тогда, когда их работы продаются на первичном рынке, то есть когда их картины приобретаются в галерее или напрямую у них.

Художники не получают никаких денег, когда произведения искусства продаются на аукционе или в частном порядке.

Однако высокие цены на аукционах могут косвенно принести пользу художникам, поскольку они могут поднять цены на другие работы на первичном рынке.

4.

Кто основные покупатели дорогого искусства?

Рынок дорогих произведений искусства расширился, и теперь коллекционеров произведений искусства больше, чем когда-либо. Либерализация стран Азии и Восточной Европы увеличила международный спрос на искусство.

Инвесторы в искусство также начали покупать произведения искусства в аукционных домах, таких как Christie’s и Sotheby’s в Лондоне, чтобы диверсифицировать свои портфели.

Это связано с тем, что индексы изобразительного искусства за прошедшие годы показали неплохую доходность.

Согласно отчету Citi Art Advisory за 2021 год с использованием данных Masterworks:

• Среднегодовая доходность рынка современного искусства в период с 1958 по 2018 год составила 7,5%.

Если вы начинающий инвестор, возможно, вы ищете способ добавить современное искусство или другие виды изобразительного искусства в свое портфолио.

В то время как вы можете выложить сотни миллионов на аукционах и частных продажах, вы можете легко инвестировать в акции этих шедевров через Masterworks .

Собственные акции шедевров живописи через Masterworks

Masterworks — первая платформа для инвесторов, желающих инвестировать в акции известных картин.

Вот как работает Masterworks:

• Masterworks исследует художников, чьи работы могут вырасти в цене.
• Masterworks покупает менее 5% произведений искусства, которые нам предлагаются.
• Masterworks секьюритизирует и предлагает произведения искусства инвесторам.
• Инвесторы могут торговать акциями на вторичном рынке или подождать, пока картина не будет продана, чтобы получить прибыль, если картина будет продана с прибылью.

Зачем инвестировать в Masterworks?

Вот что отличает Masterworks: 

• Доступ к базе данных цен Masterworks: Когда вы регистрируетесь, вы получаете доступ к закрытым данным, которые Masterworks использует для выявления художников, которые потенциально могут быть оценены по достоинству.

• Инвестиции в произведения искусства с высоким потенциалом: Команда по приобретению Masterworks стремится определить и инвестировать в произведения искусства с наибольшей вероятностью потенциальной отдачи.

• Простая структура ценообразования: Masterworks имеет простую для понимания структуру комиссий. Masterworks взимает комиссию за управление в размере 1,5% в год, подлежащую уплате в виде капитала. Платформа также получает 20% прибыли от продажи произведений искусства.

Готовы инвестировать в всемирно известные шедевры?

Картины, созданные самыми популярными современными художниками мира, также могут быть прибыльными инвестициями, представляющими вечное наследие мастеров-художников.

Готовы инвестировать в многомиллионные картины Марка Ротко, Пабло Пикассо и Энди Уорхола?

Тогда узнайте, что приготовил для вас Masterworks.

См. важную информацию о Положении А: Masterworks.com/cd

ТОП-10 самых дорогих картин в мире

Вы когда-нибудь задумывались о том, сколько стоит самая дорогая картина в мире? Есть много картин с ценником более 1 миллиона долларов, но есть картины, которые действительно дорогие, с ценой от 100 миллионов долларов за одну картину. Очень сложно по-настоящему оценить эти шедевры мировой живописи – почти все авторы самых дорогих когда-либо проданных картин уже ушли из жизни и не смогут создать нечто подобное когда-либо. И из-за этого цены на эти картины со временем просто растут. Итак, представляем вашему вниманию подборку ТОП-10 самых дорогих картин мира.

История искусства длинна и необычна, от классики до современности. Мир знает многих великих мастеров, таких как Ван Гог и Пикассо. Работы великих продолжают появляться на аукционах каждые несколько лет и каждый раз устанавливают новые рекорды. Поскольку спрос на частную собственность на классическое искусство продолжает расти как на дрожжах, величайшие картины продолжают достигать заоблачных оценок всякий раз, когда переходят из рук в руки. Вот топ-10 самых дорогих картин в мире. И наряду с этим списком мы настоятельно рекомендуем вам ознакомиться с другим нашим списком Топ-10 самых дорогих автомобилей в мире и Топ-10 самых дорогих наручных часов в мире.

 

10. № 5, 1948, Джексон Поллок – 140 000 000 долларов

Капельная картина под номером 5, 1948 года была продана Дэвидом Геффеном Дэвиду Мартинесу за 140 миллионов долларов США в 2006 году. Произведение искусства, выполненное на картоне размером 8 на 5 футов, воплощает в себе уникальную технику капельного полива, используемую Поллока, одного из величайших художников абстрактного экспрессионизма. Это типичное произведение Поллока, не очень доступное в общепринятом смысле, но имеющее большое значение для эволюции современного искусства.

Поллока прозвали Джеком-капельницей из-за его уникальной техники рисования, в которой после размещения холста на полу он наносил краску, капая с палочек, шприцев и жестких кистей.

 

9. Шедевр, Рой Лихтенштейн – 165 000 000 долларов

Рой Лихтенштейн — один из пионеров поп-арта, который разрушил мачо-мистический образ американского искусства и создал нечто более реалистичное и родственное. Его самое известное произведение — «Шедевр» (1962) содержит некоторые классические элементы поп-арта, такие как точки Бен-Дей и речевые выноски, установленные в повествовании в стиле комиксов. Картина была частью первой выставки Лихтенштейна в галерее Ferus в Лос-Анджелесе, где были представлены другие работы, такие как «Утопающая девушка» и «Портрет мадам Сезанн». Теперь некоторые критики отвергли «Шедевр» как очередное приукрашенное и гламурное произведение, другие считают, что картина имеет некий более глубокий смысл. И это то, что мы собираемся изучить здесь.

Шедевр изображает мужчину (возможно, художника) и белокурую женщину, смотрящих на полотно, содержание которого не видно зрителю. Речевой пузырь, исходящий из ее рта, показывает, что она хвалит рассматриваемый «шедевр», даже называя его чем-то, что «взволновало бы весь Нью-Йорк». Этот человек-художник Брэд фигурирует в нескольких других работах Лихтенштейна (который считает, что имя является клишированным и достаточно героическим, чтобы быть идеальным главным героем поп-арта). Шедевр считается насмешливой шуткой, отражающей художественную карьеру Лихтенштейна. Стойкий, торжественный способ, которым Брэд соглашается с блондинкой, также можно рассматривать как сатирический комментарий к «горячему молодому художнику», который больше известен своей внешностью, чем своей работой.

 

8. Ню Куш, Амедео Модильяни – 170 400 000 долларов

Nu Couché, также известная как Красная обнаженная или Лежащая обнаженная, представляет собой картину 1917 года, написанную маслом на холсте итальянским художником Амедео Модильяни. Nu Couché, который часто считается величайшим произведением художника, представляет собой плавный сплав классического идеализма и современной чувственности. Изображение обнаженной женщины, лежащей на диване, выглядит эротически реалистичным, но обладает сюрреалистической, почти возвышенной красотой, которая застает зрителя врасплох. В этой «колонне нежности» (женщине по Модильяни) нет ничего грубого или вульгарного. Вместо этого она производит впечатление чувственной, возбужденной женщины в расцвете сил, которая не боится давать и требовать физического удовольствия.

Картина, хотя и вдохновленная изображениями Венеры и других женских фигур в стиле итальянского Возрождения, имеет современный оттенок. В отличие от изображений классических произведений искусства, где нагота не используется как метафора или аллегория для установления чистоты женщины. Nu Couché подчеркивает наготу женщины; все ее тело изображено сверху крупным планом и занимает весь холст (только ее руки и ноги не в кадре). Простор кремовой кожи, светящейся в мягком свете, резко контрастирует с малиновым диваном, который еще больше усиливает очарование дамы. Nu Couché не прославляет женское тело и не принижает его — он просто представляет его таким, какое оно есть — охваченным муками страсти — провокационным, бескомпромиссно смелым и плотским.

 

7. Les Femmes d’Alger (Версия O), Пикассо – 179 400 000 долларов США

В 2015 году картина мастера «Les Femmes d’Alger Version O» была продана за 179,4 миллиона долларов США и стала на тот момент мировым рекордом самой дорогой картины, когда-либо проданной на аукционе.

Эта картина является кульминацией серии из 15 работ «Женщины Алжира», выполненных Пикассо, вдохновленных великим испанцем XIX века Эженом Делакруа. Эта работа прекрасно демонстрирует тенденцию Пикассо создавать работы в винтажном стиле, но при этом оставаться совершенно свежими в подходе и представлении.

В равной степени китч, постмодерн и классика, это произведение считается сегодня самым важным Пикассо в руках частного владельца. Этот блестящий холст с яркими цветами был создан Пикассо в 1955 году как последняя работа в серии из 15 вариаций. Эта серия также была задумана как элегия другу и сопернику Пикассо Матиссу, который скончался в 1954 году. Благодаря игре кубизма и объединению всех жизненных страстей Пикассо это действительно важная веха в репертуаре Пикассо. Он был показан на ретроспективах Пикассо по всему миру.

 

6. No:6 (фиолетовый, зеленый и красный), Марк Ротко – 186 000 000 долларов

Марк Ротко — американский художник русского происхождения, пионер абстрактного экспрессионизма. Стиль Ротко характеризуется использованием больших полотен и горизонтальных полос ярких цветов. Фиолетово-зелено-красный назван неоднозначно, чтобы зрители могли составить собственное впечатление. Здесь Ротко использует спартанскую палитру с самыми темными оттенками вверху, символизируя мучившую его депрессию.

Использование ярких цветов в простом узоре иллюстрирует фирменный стиль Ротко, заключающийся в передаче интимного сообщения без использования сюжетов. Это произведение было куплено за 186 миллионов долларов российским бизнесменом Дмитрием Рыболовлевым у швейцарского арт-дилера Ива Бувье в 2014 году. Хотя покупка впоследствии была втянута в юридические споры, это произведение по-прежнему остается одним из самых дорогих произведений искусства в мире. мир.

 

5. № 17А, 1948. Джексон Поллок — 200 000 000 долларов

Абстрактный экспрессионизм был художественным движением после Второй мировой войны, которое делало упор на подсознательном и спонтанном творчестве. Работы Джексона Поллока принадлежали к этой школе живописи — его техника капельной краски уходит своими корнями в работы Андре Массона, Макса Эрнста и т. д. Эта абстрактная работа была создана где-то в 1948 году и была представлена ​​в статье журнала Life 1947 года, которая сделала рисование имени нарицательного. Выполненный на холсте из фибрового картона с использованием только масляных красок, номер 17А выглядит как беспорядочный мираж узоров и цветов. Однако при ближайшем рассмотрении выявляются несколько слоев картины, которые с первого взгляда ускользают от внимания зрителя. Имя Number 17A довольно формальное, ему не хватает креативности или уникальности. Поллок намеренно уклоняется от того, чтобы называть свои работы чем-то причудливым — это только избегает освещения радикально уникальной природы картины. Случайные узоры не кажутся такими расплывчатыми, когда вы наблюдаете их вблизи. Фактически, точное движение и художественный контроль Поллока можно проследить по тому, как структурирована картина, капающая маслом.

Название картины № 17А резко контрастирует с ее содержанием. Хотя название мягкое, узоры, изображенные на картине, совсем не обычные. Критики очень неоднозначно отнеслись к картине; он был встречен с большим вниманием общественности и, следовательно, не очень ценился в мире искусства. Лишь намного позже, в 2016 году, произведение было куплено миллиардером-коллекционером произведений искусства Кеннетом С. Гриффином примерно за 100 долларов. 200 миллионов долларов, что номер 17A был возрожден как четвертая самая дорогая картина, когда-либо проданная в истории.

 

4. Нафеа Фаа Ипоипо (Когда ты выйдешь замуж?), Поль Гоген – 210 000 000 долларов

Картина Поля Гогена 1892 года в настоящее время является самой дорогой картиной в мире. Его картина с изображением двух таитянских девушек побила мировой рекорд в феврале 2015 года, когда она была куплена музеями Катара у частного швейцарского коллекционера Рудольфа Штехелина за ошеломляющую сумму 300 миллионов долларов !

На нем изображены две женщины на фоне природного ландшафта, одна в туземном платье, а другая в миссионерском платье в колониальном стиле, символизирующем слияние полинезийской и европейской культур. Эта картина была написана Гогеном примерно в 43 года, когда он отправился на Таити, чтобы сбежать от всего условного и искусственного в Европе. Эта картина была предоставлена ​​взаймы Художественному музею Базеля более 60 лет, прежде чем продавец изъял ее из экспозиции и продал. На первый взгляд не впечатляющее, это произведение иллюстрирует подлинность укоренившейся культуры ушедшей эпохи.

 

3. Игроки в карты, Поль Сезанн – 250 000 000 долларов

Эта картина была самой дорогой в мире до продажи картины «Когда ты выйдешь замуж» в 2015 году. «Игроки в карты» были куплены катарской королевской семьей у греческого судоходного магната Джорджа Эмбирикоса за колоссальные 274 миллиона долларов США в 2011 году. Эта картина — одно из тех классических изображений, которые вы наверняка не упустите. Это изображение, которое уже много лет можно увидеть в книгах для журнальных столиков, в журналах о предметах роскоши и в учебных программах по истории искусства.

Это одна из 5 работ, написанных Сезанна в рамках его постимпрессионистской серии, завершенной между началом и серединой 1890-х годов. На этом культовом изображении изображены двое мужчин с каменными лицами, сидящие за небольшим деревянным столом и играющие в карты. Стиль живописи и использование пастелей — классический Сезанна с тонкими выражениями лиц, красиво передающими двух игроков, полностью погруженных в игру. Бутылка вина, поставленная на стол, добавляет впечатляющих, но тонких деталей. Возможно, вам будет интересно узнать, что две модели, использованные для картины, были садовником и батраком Сезанна в его родовом поместье!

 

2. Транспортная развязка, Виллем де Кунинг – 300 000 000 долларов США

Interchange или Interchanged) — картина голландско-американского художника Уильяма де Кунинга, принадлежавшая к школе абстрактного экспрессионизма, написанная маслом. Картина была первым из абстрактных пейзажей Кунинга, которые были завершены в 1955 году и на нее повлиял художественный стиль Франца Клайна. Кунинг проводит большую часть своей карьеры, изучая и перерабатывая абстрактные женские фигуры. Только позже он отошел от рисования человеческих форм и рискнул воспроизвести абстрактные образы своего окружения в центре Нью-Йорка. Обмен был создан в то время, когда и частная сфера художника, и художественное сообщество в целом претерпевали постепенные, но масштабные изменения. Де Кунинг был финансово стабилен и имел возможность сделать новый выбор — как в профессиональном, так и в личном плане. Таким образом, он уходит от своих спонтанных диких картин к более стабильным, трезвым и прирученным пейзажным произведениям.

Как и любое абстрактное произведение искусства, даже Interchange на первый взгляд кажется расплывчатым и бессмысленным. При ближайшем рассмотрении обнаруживается несколько слоев картины. Он символизирует переход, который переживала жизнь Кунинга в то время. Потребовалось более 11 лет, чтобы изменение полностью творчески проявилось; Развязка была лишь первым из многих последующих пейзажных портретов. Кунинг, который был известен яростными нападками на свои холсты и яркие цвета, был приручен к более мягкому, но интуитивно понятному стилю. Этот эстетический и текстурный сдвиг, который претерпел Кунинг в середине 19-го50-е также составляют основу сюрреализма, который позже штурмом захватит 21 век.

 

1. Спаситель мира, приписываемый Леонардо да Винчи – 450 300 000 долларов

Спасителя мира или Спасителя мира предположительно нарисовал Леонардо да Винчи (многие критики считают иначе). На картине изображен Иисус Христос, одетый в одежды эпохи Возрождения и дарующий благословение, его правая рука поднята с двумя скрещенными пальцами, а в левой он держит хрустальный шар. Стеклянный шар в его руке символизирует хрустальные сферы небес – Христос показан как спаситель мира и владыка космоса. Леонардо был католиком, но все еще отклоняется от традиционных изображений латунных/золотых глобусов с распятием к хрустальному шару. Некоторые утверждают, что с его стороны это была сознательная попытка связать воедино физический и духовный миры.