10 самых дорогих художников в мире

События

Каким образом можно определить «стоимость» художника? Конечно же, проанализировав данные о продаже его полотен на различных аукционах. В Международный день художника собрали в одном материале 10 мастеров, чьи полотна были проданы за баснословные деньги.

Густав Климт, «Портрет Адели Блох-Бауэр II»

Судьба знаменитой картины висела на волоске в 2006 году: сегодня ее могло бы просто не быть. Все дело в том, что в течение долгих лет за право обладания ей судились, с одной стороны, наследники богатого сахарозаводчика Фридриха Блох-Бауэра, которому и принадлежала картина изначально, и правительство Австрии — с другой. Такая ситуация сложилась по простой причине: семейство Блох-Бауэра было вынуждено уехать из страны в США во время Второй мировой войны, и картины, конечно, взять с собой они не смогли. Арбитражный австрийский суд признал правоту именно за ними — национальное правительство было возмущено, а некоторые особенно ретивые граждане даже угрожали уничтожить полотно — лишь бы его не забрали из страны. К счастью, картина уцелела и в итоге была продана на торгах в Нью-Йорке.

Цена: $87,9 млн

Роб Лихтенштейн, «Медсестра»

Роб Лихтенштейн и при своей жизни высоко ценился, а уж после смерти цены на его работы резко пошли вверх. Полотна культового героя поп-арта выставлялись во всех ведущих музеях мира, и в двухтысячных годах они начали стоить столько же, сколько и работы знаменитых импрессионистов: стал актуальным вопрос — чьи картины покупать, Лихтенштейна или Клода Моне? Наконец в 2015 году полотно «Медсестра» ушло с торгов почти за сто миллионов долларов США.

Цена: $95,3 млн

Энди Уорхол, «Серебряная автокатастрофа (Двойная авария)»

Чем дальше уходит от нас XIX век, тем меньше на торгах появляется работ классиков изобразительного искусства. Естественно, следствием этого является рост в цене художников послевоенного времени и второй половины XX века в целом. Само собой, не обошлось здесь и без Энди Уорхола, лидера поп-арта. На данный момент самым дорогим его произведением, проданным на аукционе, является шелкография «Серебряная автокатастрофа (Двойная авария)». В своей работе он фиксировал результаты автокатастроф, оставив одну из сторон «полотна» абсолютно пустой.

Цена: $105,4 млн

Жан-Мишель Баския, «Без названия»

В 2017 году полотно Баскии купил японский миллиардер Юкио Маесава за астрономическую сумму в $110,5 млн. Это стало настоящей сенсацией на арт-рынке: во-первых, прежде работы Баскии никогда не уходили с молотка по столь высокой цене; во-вторых, до этого момента столько не стоило ни одно полотно американского художника вообще. Картина и по нынешний день сохраняет за собой титул самой дорогой работы, созданной после 1980 года. Все это впечатляет: к тому же стоит помнить, что Жан-Мишель Баския при своем огромном таланте умер молодым — в 27 лет.

Цена: $110,5 млн

Эдвард Мунк, «Крик»

«Мои друзья проследовали дальше, / А я остался позади, / Дрожа от тревоги: / Я ощущал оглушительный Крик Природы. Э. М.» — такое стихотворение знаменитого художника написано его же рукой на раме картины — что, конечно, сделало лот еще дороже. В 2012 году этот вариант известного полотна был продан на торгах Sotheby’s — событие стало по-настоящему сенсационным: прежде полотна Мунка не поднимались в цене выше $38,1 млн, и ничто не предвещало такого феноменального успеха. Но, как говорится, никогда не говори «никогда».

Цена: $119,9 млн

Фрэнсис Бэкон, «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда»

Один крупный художник, изображающий на картине другого, не менее значимого, — явление в изобразительном искусстве достаточно редкое. Тем более когда речь идет о двух столь раздражительных людях, как Бэкон и Фрейд. Тем не менее серию из трех картин художник считал одной из своих лучших работ. По достоинству ее оценили и коллекционеры в 2013 году. Кстати, любопытно, что предыдущий рекорд «стоимости» Бэкона был установлен в 2008-м, когда его работу «Триптих» купил Роман Абрамович за $86,3 млн.

Цена: $142,4 млн

Ци Байши «Двенадцать пейзажей»

Ци Байши, представитель традиционной китайской школы изобразительного искусства, на сегодняшний момент является самым дорогим азиатским художником. Его классическое искусство пришлось по душе миллиардерам Поднебесной, к тому же в КНР мастеру даже присвоили вполне официальный титул «Великого художника китайского народа». Почетная посмертная должность имеет и своеобразный денежный «эквивалент»: в 2017 году работа Ци Байши впервые была продана за сумму, превзошедшую $100 млн.

Цена: $144 млн

Амедео Модильяни, «Лежащая обнаженная»

Широкой публике в России Модильяни известен прежде всего как автор легендарных портретов Анны Ахматовой, которые все мы помним еще по школьным учебникам. В реальности, впрочем, Амедео был тем еще провокатором, а многие его работы считались современниками на редкость вульгарными. В 1917 году в Париже была даже закрыта его выставка — все дело было в том, что в витрине галереи были вывешены полотна Модильяни, среди которых находилась и «Лежащая обнаженная». Публика была возмущена, и полицейские не раздумывая закрыли провокационную экспозицию — блюстители нравов, как известно, бывают во все времена. С тех пор прошли десятки лет, и вот, «возмутительная» картина в 2015 году была куплена китайским миллиардером и коллекционером Лю Ицяном для своего частного музея.

Цена: $170,3 млн

Пабло Пикассо, «Алжирские женщины»

Основоположник кубизма, Пабло Пикассо является, пожалуй, самым дорогим художником XX века: соперничать с ним могут разве что признанные классики давно ушедших столетий, да и то не всегда. В 2015 году его картина «Алжирские женщины», вдохновением для которой послужила схожая работа французского художника Эжена Делакруа, была продана почти за 180 миллионов долларов США. Это само по себе впечатляет, а если учесть, что за нескольких лет до того с молотка ушли еще две его картины, «Мальчик с трубкой» и «Обнаженная, зеленые листья и бюст», по совокупной цене более чем в $200 млн, то и вовсе остается лишь застыть в изумлении от внушительных цифр.

Цена: 179,3 млн

Леонардо да Винчи, «Спаситель мира»

Абсолютным рекордсменом, да еще с огромным отрывом от своих соперников, является Леонардо да Винчи. В конце прошлого года картина «Спаситель мира» была продана за астрономическую сумму в $450,3 миллиона долларов США. Это произошло несмотря даже на то, что среди экспертов не было полного единства относительно авторства работы: некоторые специалисты настаивали, что полотно принадлежит кисти Джованни Больтраффио, ученика да Винчи. Собственно говоря, впервые картина была продана на аукционе Sotheby’s в 1958 году именно в этом качестве — тогда за нее заплатили всего 45 фунтов. Кто бы мог подумать, что за 60 лет полотно так вырастет в цене.

Цена: $450,3 млн

Вересков Сергей

---

Теги

• искусство

Топ-10 самых дорогих картин мира по данным Forbes

Топстер. Редакция

Произведения известных художников в последние годы оцениваются в рекордные суммы. Миллиардеры приобретают картины для интерьера или в качестве актива, инвесторы – для последующей перепродажи. Музеи и банки готовы платить огромные суммы за шедевры, которые будут собирать толпы людей.

Благодаря нашему ТОПу вы узнаете о самых дорогих картинах из коллекций миллиардеров мира. В рейтинге использованы данные Forbes.

Стоимость: $450 млн.

Картина «Спаситель мира», она же «Сальватор Мунди», принадлежит кисти итальянского художника Леонардо да Винчи. Это одно из лучших произведений эпохи Возрождения, которое долгое время считалось утраченным. Сегодня «Спаситель мира» – самая дорогая картина в истории искусства, купленная министром культуры Саудовской Аравии в 2017 году за сенсационную сумму в $450 млн.

После продажи вокруг «Сальватора Мунди» разыгрались нешуточные споры относительно подлинности и истинной ценности произведения. Чтобы развеять сомнения, по инициативе Лондонской национальной галереи был собран совет из 5 экспертов. В итоге специалисты разошлись во мнениях: двое были убеждены в авторстве Леонардо да Винчи, один посчитал создателем картины Бернардино Луини – ученика великого художника, оставшиеся эксперты многозначно развели руками.

Сложилась патовая ситуация, в результате чего «Сальватор Мунди» по сей день не представлен общественности. Владелец объявил, что произведение пока хранится на яхте наследного принца Саудовской Аравии и будет экспонировано в культурном центре провинции Эль-Мадина по завершении его строительства.

Стоимость: $300 млн.

Картина «Обмен» написана выдающимся американским художником Виллемом де Кунингом – ярким представителем абстрактного экспрессионизма второй половины XX века. Произведение при жизни автора стало одним из самых дорогих и остаётся таковым сегодня. Его ценность обеспечена не стилем и техникой исполнения, а историей создания.

Картина завершена в 1955 году. Начало послевоенного периода стало переходным моментом в творчестве Виллема де Кунинга: от идей переосмысления женской фигуры художник резко перешёл к абстрактному отображению городской архитектуры, которая окружала его в Нью-Йорке. Он был потрясён глобальными событиями и опустошён, мир вокруг казался искажённым и уродливым. Своё внутреннее состояние де Кунинг перенёс на полотно.

Вскоре после завершения работы художник продал картину за $4000 архитектору Эдгару Кауфману. Позже на Нью-йоркском аукционе Sotheby’s произведение приобрёл японский дилер Шигеки Камеяма, заплатив уже $20,7 млн. и установив рекордную стоимость среди работ живущих авторов. Последний раз «Обмен» был куплен американским инвестором Кеннетом Гриффином за $300 млн.

Стоимость: $250 млн.

Работы французского художника Поля Сезанна стали квинтэссенцией импрессионистских идей XIX века. В картинах автор пытался примирить два бесконечно противоборствующих лагеря: классику и современность. Противоречивые и темпераментные произведения Сезанна подвергались яростной критике, но всё-таки оставляли сильное впечатление у его современников. Одной из лучших работ художника считаются «Игроки в карты» – квинтет картин, созданных в период 1890-1895 гг.

На каждой из пяти картин запечатлён игральный процесс. За абсолютной неподвижностью участников скрыто напряжённое противостояние и огромная душевная работа, что впечатляет и восхищает. Картины находятся в руках разных владельцев, но на выставках экспонируются вместе.

Квинтет «Игроки в карты» является одной из самых дорогих работ. В 2011 году одно из произведений приобретено королевской семьёй Катара предположительно за $250 млн.

Стоимость: $210 млн.

В 2014 году в рамках частной сделки катарская принцесса Аль-Маяссу приобрела картину известного французского художника Поля Гогена «Нафеа Фаа Ипойпо» за $210 млн. К слову, дочь бывшего эмира Катара стала «самой влиятельной женщиной в искусстве» по версии журнала «The Economist».

Название шедевра «Нафеа Фаа Ипойпо» в переводе означает «Когда свадьба?». Произведение создано в 1892 году во время первой поездки Гогена на Таити. На отчаянное путешествие художник решился после многих лет невостребованной работы, намереваясь найти удачный сюжет для популярного романа «Свадьба Лоти» Пьера Лоти.

На полотне Гоген запечатлел двух таитянских женщин в преддверии свадьбы. К сожалению, работа живописца была воспринята холодно, раскрыв ценность только спустя десятилетия.

Стоимость: $186 млн.

Картина «№ 6 (фиолетовый, зеленый и красный)» принадлежит кисти американского художника Марка Ротко, заметного представителя абстрактного экспрессионизма. Произведение было завершено в 1951 году, получив самые лестные оценки ценителей.

Марк Ротко относится к плеяде экспрессионистов наряду с Виллемом де Кунингом и Джексоном Поллоком. Его работа – это блестящее исследование цветов, которое является интеллектуальным поиском основ нового послевоенного мира.

Картина «№ 6 (фиолетовый, зеленый и красный)» приобретена в 2014 г. российским миллиардером Д. Рыболовлевым у швейцарского арт-дилера И. Бувье за $186 млн. Позже сделка стала предметом судебного разбирательства — Ив Бувье обвинялся во введении в заблуждение покупателя относительно цены шедевра, но выиграл спор.

Стоимость: $179,3

В 2015 году ушла с молотка знаменитая картина Пабло Пикассо «Алжирские женщины. Версия О». Владельцем шедевра стал неизвестный покупатель, заплативший рекордную сумму в $179 млн. Предполагается, что полотно приобретено эмиратом Катара, который в последние годы покупает одни из самых дорогих произведений искусства.

Картина является итоговой работой серии «Алжирские женщины», написанной Пабло Пикассо зимой 1954-1955 гг. по мотивам известного произведения Эжена Делакруа. Серия включает 15 вариаций, отличных по композиции, колориту и количеству действующих лиц.

Основой серии стал восточный сюжет. На 13 картинах изображены композиции с участием четырёх женщин, а на двух – портреты одной. Главной моделью Пабло Пикассо стала его неизменная спутница Жаклин Рок.

Стоимость: $170,4

Итальянский художник Амедео Модильяни прославился иконическими портретами и женскими ню. Его знаменитая серия полотен с изображениями обнажённых натур продолжает давнюю традицию европейского искусства, но при этом радикально меняет её.

Модильяни отказывается от привычного мифологического и анекдотического контекста, изображая женщин откровенными и вызывающими.

Картина «Лежащая обнажённая» 1917 года – одно из наиболее известных произведений Модильяни в стиле ню. Почти весь холст охватывает стилизованное тело модели, оставляя за рамой руки и ноги. Обнажённая фигура изящна и вызывающа. В этом вся суть искусства художника.

«Лежащая обнажённая» была продана в 2015 г. на нью-йоркском аукционе по цене $170,4. Владельцем полотна стал китайский миллиардер Лю Ицянь.

Стоимость: $165

Яркий представитель американского поп-арт искусства Рой Лихтенштейн создавал картины в стиле комиксов. Его необычные творения начали стремительно набирать популярность в 60-х годах XX века, прославив своего автора на весь мир.

Одной из самых знаковых картин Р. Лихтенштейна является «Шедевр», созданный в 1962 году. Искусствоведы рассматривают её сюжет, как самоиронию автора. На изображении привлекательная блондинка говорит своему спутнику: «Боже мой, Брэд Дарлинг, эта картина – шедевр! Скоро весь Нью-Йорк заговорит о твоей работе!». Примечательно, что в том же году состоялась выставка работ Р. Лихтенштейна в нью-йоркской галерее Leo Castelli.

«Шедевр» сегодня стал одной из самых дорогих картин в истории искусства. Агнес Ганд, американский коллекционер и филантроп, в 2017 году продал работу за $165 млн. инвестору Стивену А. Коэну.

Стоимость: $142,4

Френсис Бэкон – влиятельный британский художник XX века. Его творения вдохновляли режиссёров и актёров, но при этом он не имел единомышленников и последователей. В искусстве Ф. Бэкон стоит особняком, его стиль нельзя отнести к какому-либо направлению.

Сюжет знаменитого триптиха «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда» Бэкон посвятил своему близкому другу. Картина содержит три части и включает изображения художника Л. Фрейда в разных позах. В картине воплощена классическая манера автора: бесформенное лицо, выразительный рот, заключённая в клетку фигура.

Триптих написан в 1969 году и впервые представлен в Galleria d’Arte Galatea г. Турина. В середине 1970-х гг. он был раскуплен по частям, но к концу 1980-х вновь собран римским коллекционером. В 2013 году на нью-йоркском аукционе «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда» всего за шесть минут ушёл с молотка по цене $142,4, войдя в десятку самых дорогих картин.

Стоимость: $135 млн.

Картина «Портрет Адели Блох-Бауэр I» также известна под названием «Австрийская Мона Лиза» или «Золотая Адель». Работа принадлежит кисти австрийского художника Густава Климта и считается самым значительным полотном в его творчестве.

История появления картины весьма необычна. Заказчиком стал сахарозаводчик Фердинанд Блох-Бауэр, муж любовницы Климта. Узнав об измене, мужчина попросил художника написать портрет супруги в надежде на то, что частые встречи наскучат ему. В течение четырёх лет кропотливой работы любовники действительно расстались.

«Портрет Адели Блох-Бауэр I» написан в период творческого пика автора. Путешествуя по Италии, Климт вдохновлялся богатой мозаикой венецианских церквей, средневековой религиозной живописью. Он много экспериментировал, использовал необычные техники, постоянно искал новые идеи. «Австрийская Мона Лиза» стала шедевром и была названа самым ярким произведением австрийского Югендстиля.

После смерти Адели портрет долгие годы находился в музее Бельведер, став национальным символом Австрии. Но позже было найдено завещание Фердинанда Блох-Бауэра, согласно которому его имущество завещалось племянникам. После долгих судебных тяжб картину передали наследнице Марии Альтман, проживающей в США. Австрия не смогла выкупить портрет, и в 2006 году его приобрёл американский предприниматель Рональд Лаудер за $135 млн.

Еще больше рейтингов в разделе Остальное

Где самая дорогая картина в мире?

Загрузка

Искусство | Аукцион произведений искусства

(Изображение предоставлено Corbis/Getty Images)

Автор Кэрин Джеймс, 20 августа 2021 г.

Два новых документальных фильма углубляются в продолжающуюся сагу Леонардо да Винчи «Спаситель мира» в тот момент, когда настоящие истории о преступлениях в области искусства находятся на пике своего развития. Кэрин Джеймс.

S

Где-то в Саудовской Аравии спрятана по приказу наследного принца Мохаммада бен Салмана самая дорогая картина в мире — «Спаситель мира» Леонардо да Винчи. Либо это? Никто в мире искусства точно не знает, где находится картина. Большинство наблюдателей сходятся во мнении, что он, вероятно, спрятан на Ближнем Востоке, но некоторые предполагают, что он хранится в беспошлинной зоне в Женеве или даже на яхте принца стоимостью полмиллиарда долларов. Леонардо вообще? Изображение Христа как Спасителя мира было объявлено «Последним да Винчи» на аукционе Christie’s в 2017 году, где оно было продано за рекордные 450 миллионов долларов (342 миллиона фунтов стерлингов) доверенному лицу бин Салмана (да, тому бин Салману, которого ЦРУ признало виновным в заказе убийства журналиста Джамаля Хашогги). Но даже тогда многие эксперты по Леонардо сомневались, что на картине написано больше, чем несколько мазков кисти, и с тех пор эти сомнения только усилились.

Еще как:

—       Величайший в мире художественный детектив

—       Люди, которых любил Леонардо да Винчи «Спаситель мира» — это непрекращающаяся, бесконечно захватывающая сага, рассказанная в двух новых документальных фильмах «Пропавший Леонардо» и «Спаситель на продажу: потерянный шедевр да Винчи?», которые разыгрываются со всей драматизмом и напряжением детективной истории. Они прибывают после громкого выступления Бена Льюиса в 2019 году.книга «Последний Леонардо» и десятки статей. Картина, датируемая примерно 1500 годом, была утеряна для истории более чем на 200 лет, была повреждена и плохо восстановлена, а также продавалась и перепродавалась как второстепенная работа, вероятно, помощником Леонардо. Но теперь «Спаситель мира» стал олицетворением изменчивой смеси денег, власти и геополитики, которая определяет современный мир искусства.

«Когда мы выбирали название, — рассказывает BBC Culture Андреас Далсгаард, продюсер и сценарист «Потерянного Леонардо», — отчасти нас вдохновляло то, что картина утеряна прямо сейчас и правда утеряна, но это также было вдохновлено такими фильмами, как фильмы об Индиане Джонсе, которые полны сокровищ и охоты за сокровищами».

Путь к славе этого, возможно, сокровища Леонардо начался, когда оно появилось на малоизвестном аукционном доме в Новом Орлеане в 2005 году и было куплено двумя нью-йоркскими дилерами всего за 1175 долларов. Они принесли его Дайан Модестини, очень уважаемому реставратору, которая удалила многолетнюю грязь и перекраску и первой заподозрила, что это может быть настоящий Леонардо.

Художник-реставратор Дайан Модестини в сцене из фильма «Пропавший Леонардо», одного из двух новых документальных фильмов о Спасителе мира (Фото: Sony Pictures Classics/Entertainment Pictures)

Благодаря изящному повествованию и широкому спектру мнений, от дилеров до искусствоведов и журналистов-расследователей, «Пропавший Леонардо» является лучшим из двух фильмов, и он значительно выигрывает от использования Модестини в качестве главного героя. Она очаровательна и элегантна на экране, с шепчущим голосом и широко раскрытыми глазами за фирменными очками в черной или красной оправе. Она потратила годы на восстановление картины и страстно отстаивает ее подлинность в мельчайших деталях, указывая на pentamento 9.0036 под большим пальцем Христа или изгиб его рта, который мог принадлежать только Леонардо. Но многие эксперты считают, что она сделала радикальную чрезмерную реставрацию. В фильме историк искусства Франк Цёлльнер, составивший каталогов-резоне картин Леонардо, иронично называет «Спаситель мира» «шедевром Дайан Модестини», которая сделала его «более леонардовским, чем Леонардо». Со своей стороны, Модестини задокументировала свою работу и научные исследования картины и опубликовала их в Интернете.

Сегодня большинство экспертов сходятся во мнении, что картина, вероятно, была создана ассистентами в мастерской Леонардо, где он добавил несколько последних штрихов – обычная практика. Но неопределенность является ключом к привлекательности каждой версии этой истории, как говорит Льюис BBC Culture: «Никто не знает, Леонардо ли это, поэтому вы тоже можете играть в эту игру, вы можете создать свой собственный код да Винчи на Спасителе мира». »

Картина Леонардо да Винчи «Спаситель мира» была продана на аукционе Christie’s в 2017 году за рекордную сумму в 450 миллионов долларов (Фото: Илья С. Савенок/Getty Images для аукционного дома Christie’s)0003

Качество самой картины разделяет людей. Американский искусствовед Джерри Зальц ругает в «Пропавшем Леонардо», что «это даже не хорошая картина», не говоря уже о великом Леонардо, в то время как истинно верующие говорят, что увидеть это лично — это трансцендентный опыт. (Возможно, но в фильмах и других воспроизведенных изображениях это выглядит более приторно).

Некоторые из самых поучительных комментариев в обоих фильмах даже не об искусстве. В «Пропавшем Леонардо» Эван Бирд, руководитель Банка Америки, который занимается искусством как инвестицией, рассказывает о мотивах обычных покупателей использовать произведения искусства в качестве залога для других финансовых маневров. В фильме не упоминается атрибуция картины, но ясно показано, что музеи, дилеры и потенциальные покупатели могли выиграть миллионы — наряду с неисчислимым престижем — решив поверить, что это настоящий Леонардо.

«Красочные персонажи»

Важный поворотный момент наступил, когда картина была выставлена ​​как подлинный Леонардо на выставке 2011 года в Национальной галерее в Лондоне. В обоих фильмах Люк Сайсон, куратор шоу, настаивает на своем решении. Но многие эксперты на камеру и в других местах в прессе считают, что он сделал поспешный вывод. Элисон Коул, редактор The Art Newspaper, много писала о картине и видела ее в Национальной галерее. Она рассказала BBC Culture: «С тех пор Дайанна Модестини продолжала работать над ним. Но когда я увидела его, мне стало не по себе в качестве автографа Леонардо». Тем не менее выставка во многом узаконила шаткую атрибуцию.

Два года спустя в игру вошли колоритные персонажи. Ив Бувье, швейцарский арт-дилер, купил картину у нью-йоркских дилеров за 83 миллиона долларов, как сообщается, от имени своего клиента, российского олигарха Дмитрия Рыболовлева, хотя г-н Бувье оспаривает это. В течение двух дней он продал ее Рыболовлеву за 127,5 миллиона долларов. В «Пропавшем Леонардо» ухмыляющийся Бувье говорит, что его подвиги — это обычное дело: «Вы покупаете дешево, а продаете дорого». (Швейцарские власти расследовали его за мошенничество с Рыболовлевым в отношении нескольких произведений искусства, но в этом году закрыли дело, не предъявив ему никаких обвинений. ) Вскоре картина была уже на пути к Christie’s.

Сама распродажа Christie’s представляла собой тщательно срежиссированную драму, начавшуюся с маркетингового ролика, в котором была показана не картина, а лица наблюдателей — большинство из них были обычными людьми, но одним из них был Леонардо ДиКаприо — благоговейно смотрящих на изображение, как если бы они видели сам Христос. Покупатель был анонимным, но New York Times вскоре сообщила, что он действовал от имени бин Салмана, и это открытие вывело картину в геополитическую сферу. В то время бин Салман пытался улучшить имидж Саудовской Аравии, ослабив некоторые ограничения. Большинство обозревателей мира искусства думали, что «Спаситель мира» станет центральным элементом нового музея или художественного центра в регионе, но с тех пор картина не появлялась на публике.

Близко. Лувр очень хотел включить его в свою грандиозную выставку, посвященную 500-летию Леонардо в 2019 году. Сам бин Салман посетил президента Эммануэля Макрона в Париже, пока кредит зависал на волоске. Еще во время пресс-превью шоу на стене было пустое место, ожидающее Спасителя Мунди, но оно так и не появилось. The New York Times подтвердила слухи о том, что Лувр не удовлетворит требование бин Салмана о том, чтобы его картина была выставлена ​​в том же помещении, что и Мона Лиза, придав ей почти равный статус.

Президент Франции Эммануэль Макрон на фото в 2018 году с владельцем Леонардо, наследным принцем Мохаммадом бен Салманом (Фото: Бандар Алгалоуд/Getty Images)

«Лувр поддерживается правительством, министерством культуры и, в конечном счете, Макроном », — рассказал Коул BBC Culture. «И поэтому он вовлечен в политику вокруг культуры. Так что, если Саудовская Аравия решит, что культура будет такой, какой она открывается, и «Спаситель мира» станет ключевым игроком в этой стратегии, а Лувр предложит выставить ее , тогда все эти вещи связаны вместе».

Коул первым сообщил в марте 2020 года о существовании 46-страничного буклета, подготовленного Лувром к публикации, но так и не выпущенного, в котором утверждается, что произведение является подлинным Леонардо. Поскольку Лувр не может комментировать частные работы, которые он не выставлял, книга не может быть опубликована, и поначалу, по словам Коула, музей отрицал ее существование.

Скандалы и заговоры

Фильм Антуана Виткина «Спаситель на продажу» наиболее примечателен взрывными дополнениями о том, что могло произойти за кулисами Лувра. Документальный фильм по большей части охватывает ту же тему, что и «Пропавший Леонардо», но менее стильно, со слишком большим количеством кадров, устанавливающих города. Он страдает от отсутствия Модестини или какой-либо другой неотразимой центральной фигуры. Но у него есть два анонимных источника, лица которых скрыты на камеру, идентифицированы как высокопоставленные французские правительственные чиновники, имевшие доступ к исследованиям картины в Лувре и к франко-саудовским переговорам. Один из источников сообщает, что Лувр пришел к выводу, что Леонардо просто «внес свой вклад в создание картины», но что бин Салман одобрил бы ссуду только в том случае, если бы «Спаситель мира» был назван подлинным Леонардо. Источник говорит, что он сообщил правительству, что «выставка в условиях Саудовской Аравии будет подобна отмыванию вещи стоимостью 450 миллионов долларов». Лувр и Национальная галерея отказались комментировать оба фильма.

Два документальных фильма появляются в то время, когда фильмы, подкасты и сама поп-культура кажутся очарованными художественными преступлениями, тайнами и подделками. В прошлом году два документальных фильма, привлекательный Made You Look и пешеходный Driven to Abstraction, касались случая с галереей Knoedler в Нью-Йорке, которая почти два десятилетия продавала подделки, предположительно созданные мастерами 20-го века, включая Марка Ротко и Джексона Поллока. Сознательно или нет? Это еще вопрос. Сериал Netflix «Это ограбление» рассказывает о 19Кража 90 шедевров, включая Рембрандта, из Музея Изабеллы Стюарт Гарднер в Бостоне. Сериал полон теорий заговора о так и не раскрытом ограблении.

И у Льюиса есть новый восьмисерийный подкаст Art Bust: Scandalous Stories of the Art World, который обещает рассказы о «самых безобразных преступлениях, самых громких скандалах и мрачных промежутках между ними». Сюжеты варьируются от Иниго Филбрика, обвиненного в мошенничестве с клиентами путем продажи более 100% акций произведений искусства, до золотого египетского гроба, чье контрабандное прошлое стало известно после того, как Ким Кардашьян была сфотографирована рядом с ним на гала-концерте Института костюма в Метрополитен-музее. С тех пор Метрополитен вернул гроб в Египет. То, что эти рассказы могут работать в подкасте, где никто даже не может увидеть описываемое произведение, говорит о том, насколько привлекательность сегодняшних криминальных историй об искусстве заключается в мошенничестве и тайне, а не в эстетике.

Сцена из второго документального фильма о Спасителе мира «Спаситель на продажу» французского журналиста Антуана Виткина (Фото: Zadig Productions) В публичной сфере так много информации, что каждый может создать иллюзию того, что он инсайдер. Платформ для рассказывания историй становится все больше. И Льюис отмечает, что по мере расширения арт-рынка само наше мировоззрение изменилось. По его словам, общее отношение к преступлениям в сфере искусства, по его словам, раньше не принималось во внимание, поскольку «это миллиардеры тратят деньги, обманывая друг друга», но сегодня есть осознание того, что «нет, вы не можете разграбить все культурное наследие этой страны».

Среди всех этих восхитительно запутанных историй ничто не сравнится со Спасителем Мира. Если не появится новая документация (что маловероятно после всех этих столетий) или не появится новый научный метод аутентификации (тоже сложный, потому что работа была сильно повреждена), тайна может оказаться вечной. «Я абсолютно уверен, что через шесть месяцев или через год появится какая-то новая информация, правдивая или нет, которая взорвется во всех средствах массовой информации», — говорит Далсгаард. «Пока эта картина скрыта от мира и будущее и судьба этой картины неизвестна, она будет покрыта мраком тайны, и мир будет готов прочитать ничего нового. Потому что, в конце концов, это занимательная история».

The Lost Leonardo сейчас играет в США и выходит в Великобритании 10 сентября.

Savior for Sale выходит в США 17 сентября.

Все эпизоды подкаста Art Bust доступны сейчас.

Любовь и телевидение? мир

Если вы хотите прокомментировать эту историю или что-либо еще, что вы видели на BBC Culture, перейдите на нашу страницу Facebook или напишите нам по телефону   Twitter 6 .

Если вам понравилась эта история, подпишитесь на еженедельную рассылку новостей bbc.com под названием The Essential List. Подборка историй из BBC Future, Culture, Worklife и Travel, доставляемых на ваш почтовый ящик каждую пятницу.

Топ-10 самых дорогих картин, когда-либо проданных (обновлено в 2023 г.) – Artlex

Люди создают картины уже более 40 000 лет с тех пор, как наши далекие предки начали рисовать фигуры на стенах пещер ягодами, грязью и пеплом. В современном мире искусство далеко превзошло эти примитивные истоки. Даже люди, не знающие истории искусства, могут узнать дорогие картины известных художников, таких как Винсент Ван Гог, Леонардо да Винчи, Клод Моне и Пабло Пикассо.

Дорогие картины этих художников мирового класса обычно считаются бесценными, потому что они принадлежат музеям, а музеи редко продают такие картины. В отличие от музеев, в мире искусства есть крупные игроки, которые каждый день обменивают огромные суммы денег, покупая и продавая самые дорогие картины в мире.

Почему картины так дорого стоят?

Есть множество причин, по которым некоторые дорогие картины стоят такие огромные суммы денег.

В 2023 году в мире будет больше коллекционеров произведений искусства, чем когда-либо прежде. Новое ослабление правительственных ограничений для таких стран, как Индия и Китай, открывает совершенно новую демографическую группу коллекционеров и инвесторов, которые хотят покупать и продавать дорогие картины.

Художественная индустрия всегда была связана со славой, роскошью, модой и богатством с момента ее зарождения много веков назад. Неважно, любитель вы искусства или оппортунист, покупка самой дорогой картины — это символ статуса и признак богатства.

Существует огромный спрос на дорогие картины и качественные произведения искусства для богатых коллекционеров. Настолько, что спрос часто намного превышает предложение. Это работает, чтобы поднять цену за счет экономики спроса и предложения.

Вы также должны учитывать дефицит, так как самые известные художники мертвы и больше не могут создавать такие прекрасные работы, как те, что нарисовали художники.

Такие художники, как Винсент Ван Гог, Пабло Пикассо и Моне, не собираются создавать дорогие картины в ближайшее время!

Профессионалы искусства

Другой фактор, влияющий на цены на искусство, связан с миром профессионалов искусства. Художники, владельцы галерей, кураторы музеев и дилеры, такие как Thomas Ammann Fine Art, помогают стимулировать спрос и продвигать картины. Они решают, по какой цене продаются самые дорогие картины в мире.

Это привратники арт-индустрии, помогающие определить ценность произведений искусства. Они решают, какое искусство считается хорошим, а какие художники могут стать следующим большим событием.

Пятнадцать подсолнухов

В 1987 году картина Винсента Ван Гога «Ваза с пятнадцатью подсолнухами» была продана за 39 миллионов долларов. Эта продажа утроила предыдущий рекорд продаж известного произведения искусства и открыла новую эру негабаритных продаж дорогих картин.

До этой продажи самой дорогой картиной, когда-либо проданной, было «Поклонение волхвов» Андреа Мантеньи. Он был куплен на аукционе Christie’s в Лондоне в 1985 в музее Дж. Пола Гетти.

Рекордная продажа картины Винсента Ван Гога «Пятнадцать подсолнухов» стала первым «современным» художником, который стал рекордсменом по продажам вместо старого мастера до XIX века.

В 1996 году еще одна картина Винсента Ван Гога «Автопортрет с перевязанным ухом» была продана за 90 миллионов долларов. На изображении изображен печально известный образ Винсента Ван Гога после того, как он отрезал себе ухо.

10 самых дорогих картин в мире

Теперь, когда вы знаете, почему эти бесценные произведения искусства продаются по таким заоблачным ценам, пришло время погрузиться прямо в 10 самых дорогих картин в мире и узнать все о самых дорогих картинах, подаренных нам этими известными художниками.

1. «Спаситель мира» Леонардо да Винчи

• Цена на аукционе: 450 миллионов долларов
• Где продано: Christie’s New York
• При продаже: 2017

Главный претендент на список самых дорогих картин когда-либо был продан с аукциона Christie’s в Нью-Йорке в 2017 году во время мероприятия современного искусства.

«Спаситель мира» Леонардо да Винчи продан за 450 миллионов долларов после интенсивной 19-минутной войны торгов. Победителем стал принц Саудовской Аравии, купивший картину в Нью-Йорке от имени Департамента культуры и туризма Абу-Даби.

Картина, на которой изображен Иисус Христос, держащий державу и образующий крестное знамение, долгие годы считалась художественной копией. Затем в 2006 году он был отреставрирован, и шедевр Леонардо да Винчи стал более четким.

Итак, она была приписана ему и выставлена ​​на обозрение в Национальной галерее в Лондоне на 5 лет. Покинув Национальную галерею, «Спаситель мира» вскоре стал самой дорогой картиной в истории и самым дорогим произведением искусства Леонардо да Винчи на сегодняшний день.

2. Развязка Виллема де Кунинга

• Цена на аукционе: 300 миллионов долларов
• Где продается: Частная продажа
• При продаже: 2015

Виллем де Кунинг создал эту картину маслом на холсте в 1955 году. Шестьдесят лет спустя одна из самых дорогих картин в мире будет продана за умопомрачительные 300 миллионов долларов.

В эпоху искусства после Второй мировой войны де Кунинг был известен созданием таких работ, как эта абстрактная экспрессионистская картина. Он принадлежал к абстрактному экспрессионистскому движению, также называемому Нью-Йоркской школой.

После окончания Второй мировой войны этот стиль искусства стал очень популярным, и среди других известных художников были Ли Краснер, Ганс Хофманн, Энн Райан, Адольф Готлиб и Франц Клайн.

Именно Франц Клайн убедил де Кунинга перейти от резких мазков кистью к быстрым жестам. До Interchange де Кунинг был наиболее известен тем, что рисовал женщин, но изменил свой стиль и вместо этого начал рисовать абстрактные городские пейзажи.

Interchange является рекордсменом по самой высокой цене, когда-либо уплаченной за картину на частной продаже. Абстрактная картина маслом побила предыдущий рекорд одной из самых дорогих картин за всю историю.

В 2015 году Кеннет С. Гриффин купил знаменитую картину маслом у Фонда Дэвида Геффена для своей частной коллекции. Одна из самых дорогих картин в мире в настоящее время передана Чикагскому институту искусств.

3. «Игроки в карты» Поля Сезанна

• Цена на аукционе: 250 миллионов долларов
• Где продается: Частная продажа
• При продаже: 2011

Поль Сезанн написал серию известных картин в 1890-х годах, на которых изображены вариации на одну центральную тему. На этих работах были изображены разные версии мужчин, сидящих за столом и играющих в карты.

Сезанн известен своим постимпрессионистским стилем, и эта конкретная картина написана маслом на холсте. Всего Сезанн нарисовал пять таких вариаций. Они различаются по размеру, тематике и обстановке.

Эта версия «Игроков в карты» была продана королевской семьей Катара на частной распродаже за 250 миллионов долларов в 2011 году. Ходят слухи, что они заплатили в два раза больше аукционного рекорда за ЛЮБОЕ произведение искусства.

В то время это была одна из самых дорогих картин, когда-либо проданных, пока Interchange не побил рекорд.

4. Nafea Faa Ipoipo Поля Гогена

• Цена на аукционе: 229 миллионов долларов
• Где продается: Частная продажа
• При продаже: 2015

Этот портрет, написанный маслом на холсте, переведен как «Когда ты выйдешь замуж?» на английском. Он был создан Полем Гогеном более века назад, в 1891 году. В том же году Гоген совершил свое первое путешествие на Таити, и это вдохновило его на создание произведения.

Это одна из многих работ художника маслом на холсте, изображающих таитянских женщин. На картине изображены две молодые женщины, сидящие на прекрасном фоне золотых, синих и зеленых тонов.

Хотя никто так и не подтвердил, кто купил эту ценную картину, многие люди считают, что она была куплена королевской семьей Катара.

5. Номер 17A Джексона Поллока

• Цена на аукционе: 200 миллионов долларов
• Где продается: Частная продажа
• При продаже: 2015

Знаменитая картина Поллока 1948 года была создана с использованием жидких красок из синтетической смолы. Капающая на холст желтая краска — потрясающий пример метода капельной живописи Поллока.

Изделие было выполнено на ДВП, а не маслом на холсте масляной краской, всего через год после того, как метод капельного окрашивания был представлен публике. Она была опубликована в журнале Life Magazine в 1949 лет и помог карьере Поллока взлететь.

В 2015 году Кеннет С. Гриффин потратил 200 миллионов долларов, чтобы добавить его в свою частную коллекцию вместе с Interchange работы Виллема де Кунинга. Хотя это одна из самых дорогих картин, когда-либо проданных, она предоставлена ​​в аренду AIC.

Где продается: Частная продажа

При продаже: 2014

Картина Марка Ротко № 6 («Фиолетовое, зеленое и красное») — одно из самых влиятельных произведений современного искусства, когда-либо созданных. Он также известен ролью в «деле Бувье» между российским миллиардером Дмитрием Рыболовлевым и его арт-дилером Ивом Бувье.

Рыболовлев настаивал на том, что Бувье был мошенником и украл у него сотни миллионов долларов, завысив цены на дорогие картины. Какими бы ни были причины, когда картина № 6 («Фиолетовая, зеленая и красная») была продана на частной продаже за 186 миллионов долларов, она установила новый аукционный рекорд для Ротко, став одной из самых дорогих картин, когда-либо находившихся в процессе.

7. Подвесные портреты Мартена Сулманса и Опьена Коппита работы Рембрандта

• Цена на аукционе: 180 миллионов долларов
• Где продается: Частная продажа
• При продаже: 2015

Рембрандт написал эти портреты Мартена Сульманса и Опьена Купита в 1634 году, чтобы отпраздновать их предстоящую свадьбу. Портреты Сулманса и Опьена Коппита никогда не разделялись с момента их создания.

Искусствоведы и эксперты сходятся во мнении, что эти две картины всегда должны выставляться вместе. Печально известная семья Ротшильдов продала «Портреты Мартена Сулманса» и «Портрет Опьена Коппита» из своей частной коллекции в 2015 году.

Лувр и Государственный музей приобрели оба портрета как совместное предприятие, разделив счет в 180 миллионов долларов пополам. Это был новый аукционный рекорд Рембрандта, и он принес самую высокую цену за его работы.

Оба музея будут по очереди выставлять две самые дорогие картины, поэтому они никогда не будут разделены, и широкая публика, наконец, сможет лично увидеть эти шедевры.

8. Les Femmes d’Alger Version O Пабло Пикассо 

• Цена на аукционе: 179 миллионов долларов
• Где продано: Christie’s New York
• При продаже: 2015

В середине 20 века легендарный художник Пабло Пикассо создал серию картин под названием Les Femmes d’Alger или Женщины Алжира на английском языке. Он создал 15 версий, в том числе Les Femmes D’Alger Version O, на протяжении всей своей карьеры как дань уважения своему близкому другу Анри Матиссу.

Les Femmes d’Alger Версия O была последней из 15 работ Пабло Пикассо, написанных маслом на холсте. Многие утверждают, что Пабло Пикассо был вдохновлен картиной Эжена Делакруа «Женщины Алжира в своей квартире».

Картина Пабло Пикассо была продана на аукционе Christie’s в Нью-Йорке в 2015 году за 179 миллионов долларов. Никто точно не знает, кто купил шедевр Пабло Пикассо, но ходят слухи, что покупателем является Хамад бин Джассим бин Джабар Аль Тани, бывший премьер-министр Катара.

До этой покупки шедевр Пабло Пикассо, одна из самых дорогих картин в мире, принадлежал Салли и Виктору Ганц, которые продали его галерее Сайденберг из своей частной коллекции.

9. «Ню кушетка» (Лежащая обнаженная) Амедео Модильяни

• Цена на аукционе: 170 миллионов долларов
• Где продается: Частная продажа
• При продаже: 2015

Эта работа маслом на холсте под названием «Лежащая обнаженная» принадлежит известному художнику Амедео Модильяни, который написал ее еще в 1917. Это один из серии лежащих обнаженных портретов, вдохновленных произведениями искусства эпохи Возрождения.

«Ню кушетка» — одна из самых известных работ Модильяни и одна из самых дорогих картин, когда-либо купленных. Это одна из 22 различных постановок и лежащих обнаженных тел в его портфолио. Холст, написанный маслом, был продан за 170 миллионов долларов в 2015 году Луи Ицюаню, таксисту, ставшему миллиардером.

Еще одна знаменитая работа Модильяни «Лежащая обнаженная», «Ню кушетка на берегу», также была продана за огромную сумму.

В том же году на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке было продано 157 миллионов долларов за подошву «Ню кушетка-сюр-ле-кот». До этого в 2003 г. компания «Ню кушэ-сюр-ле-котэ» была продана за 26 млн долларов9.0003

10. Шедевр Роя Лихтенштейна

• Цена на аукционе: 165 миллионов долларов
• Где продается: Частная продажа
• При продаже: 2017

На картине в стиле поп-арт Роя Лихтенштейна «Шедевр» изображены точки Бен-Дэя и повествовательный материал, завернутые в речевые пузыри из комиксов.

Это не масло на холсте, а наложение акриловых красок и шелкографии на холст. Он был вдохновлен иллюстрациями из старых комиксов.

Коллекционер произведений искусства Стивен А. Коэн купил картину у Агнес Гунд в 2017 году за 165 миллионов долларов. Сейчас это произведение оценивается примерно в 174 миллиона долларов.

Перед продажей Ган много лет висела над камином своего нью-йоркского дома.

Почетные упоминания

Хотя эти два экземпляра не попали в наш список самых дорогих картин за всю историю, они были проданы за довольно значительные суммы.

Двенадцать пейзажных экранов

Ци Байши (1864-1919 гг.)57), 1925. Набор из 12 картин, каждая 180 х 47 см. . Частная коллекция. © Qi Baishi

Этот знаменитый набор картин был создан Ци Байши в 1925 году. Картина была продана на Пекинском полиаукционе в 2017 году за ошеломляющую сумму в 140 миллионов долларов.

Продажа «Двенадцати пейзажных экранов» закрепила за Ци статус первого китайского художника, чьи работы были проданы более чем за 100 миллионов долларов.

Портрет Адели Блох Бауэр II

В 2006 году нью-йоркский аукционный дом Christie’s продал портрет Адели Блох Бауэр II за 88 миллионов долларов. Опра Уинфри купила «Портрет Адели Блох-Бауэр», который в то время был 4-й самой дорогой картиной в мире.

В 204 году Уинфри одолжил портрет Адель Блох Бауэр ММА в Нью-Йорке в рамках долгосрочной и щедрой ссуды. Затем в 2016 году она продала портрет Адели Блох Бауэр за 150 миллионов долларов неизвестному китайскому покупателю.

Затем «Портрет Адели Блох-Бауэр» был предоставлен в аренду Новой галерее в Нью-Йорке для выставки работ Густава Климта.

Кто покупает дорогие картины?

Итак, кто именно покупает картины таких известных художников, как Винсент Ван Гог, Энди Уорхол и Леонардо да Винчи?

Если посмотреть по странам, то на долю США сегодня приходится наибольшая доля рынка современного искусства и самый высокий процент коллекционеров произведений искусства во всем мире.

Независимо от того, из какой страны приезжают покупатели произведений искусства, они, как правило, очень обеспечены, поскольку богатство играет важную роль на рынке коллекционеров произведений искусства. По данным американского фонда, каждый пятый состоятельный человек коллекционирует произведения искусства.

Люди, которые покупают произведения искусства, как правило, более образованны, большинство коллекционеров произведений искусства имеют высшее образование.

Как оцениваются картины?

Бьюсь об заклад, вам интересно, что именно устанавливает цену на эти «бесценные» картины. Вы также должны учитывать мастерство художника, историю выставок, размер произведения искусства, производственные затраты и историю продаж.

Часто задаваемые вопросы

Если у вас все еще остались вопросы о самых известных изображениях в мире искусства и их невероятных ценах, прочтите полезные ответы на часто задаваемые вопросы.

Какая картина первой была продана за 1 миллион долларов?

Первая картина, проданная за 1 миллион долларов, — «Портрет Хуана де Парехи» Диего Веласкеса. Произведение выполнено в знаменитом стиле барокко Веласкеса. В 1970 году Met Gala заплатил за картину более миллиона долларов, побив рекорд самой дорогой картины того времени.

У кого самая большая частная коллекция произведений искусства?

Крупнейшая частная коллекция культовых картин и дорогих произведений искусства принадлежит королю Карлу III.

Всего насчитывается 7000 картин, в том числе некоторые произведения современного искусства, приобретенные его покойной матерью, королевой Елизаветой II. Королева даже купила произведение Энди Уорхола!

Картина Энди Уорхола может кого-то удивить, но Элизабет покупала произведения многих современных художников, таких как сэр Аниш Капур и Люсьен Фрейд.

Сколько стоит Мона Лиза?

В 1962 году знаменитая картина Леонардо да Винчи была оценена в 100 миллионов долларов.

С учетом инфляции это означает, что картина (первоначально написанная Леонардо да Винчи в 1503 году) сегодня стоит 834 миллиона долларов. Это ставит Мону Лизу на первое место среди самых дорогих картин всех времен и самой ценной картины в мире.

Самая дорогая картина живого художника?

Самое дорогое произведение современного искусства живого художника принадлежит американскому художнику Джасперу Джонсу.

Самая высокая цена, заплаченная за его 1958 картина под названием «Флаг» стоила 110 миллионов долларов, что делает ее одной из самых дорогих картин ныне живущих художников. Коллекционер Стивен А. Коэн купил произведение в 2010 году. 

В 2014 году произведение искусства было продано за 36 миллионов долларов на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке.

Поиск

Искать:

Добро пожаловать в Artlex!

Спасибо, что посетили Artlex, и простите нас за появление!

Artlex, история которого восходит к 1998 году, был одним из первых художественных словарей в Интернете.