Пять самых дорогих картин Пикассо
Свежий номер
РГ-Неделя
Родина
Тематические приложения
Союз
Свежий номер
25.10.2021 15:30
Рубрика:
Культура
Наталья Соколова
25 октября исполнилось 140 лет со дня рождения Пабло Пикассо — великого провокатора, большого поклонника женщин, одного из самых плодовитых и дорогих художников в мире.
«РГ» предлагает вспомнить, сколько покупатели отдавали за его произведения (а всего их, по разным подсчетам, никак не меньше 150 тыс. работ).
«Портрет Анхеля Фернандеса де Сото», 1903
Фото: Warren Allott / AFP
Или знаменитый «Любитель абсента». На картине изображен друг Пабло Пикассо, испанский художник, большой поклонник абсента, который не оставил большого следа в истории искусства, зато остался в веках на полотне знаменитого мастера. В число самых дорогих картин Пикассо работа вошла в 2010 году после продажи на аукционе Christie’s за $51,6 млн.
На аукцион ее выставил англичанин, известный композитор Эндрю Ллойд Уэббер. Кстати, до продажи она не висела в закромах у мэтра, а была явлена публике в Лондонской королевской академии художеств. Перед торгами картина даже побывала в Москве — на предаукционной выставке. Кто теперь владеет шедевром, до сих пор неизвестно. Аноним купил картину по телефону.
«Молодая девушка с цветочной корзиной», 1905
Фото: wikipedia.org
Великолепное полотно в стиле ню так называемого «розового» периода Пикассо. Девушка изображена обнаженной с ниткой жемчуга на шее и с розовой лентой в темных волосах. А в руках — корзина с красными цветами. Когда-то эта работа находилась в коллекции Рокфеллеров. А в 2018 году ее купил аноним на аукционе Christie’s за $115 млн. Любопытно, что сам художник продал эту работу галеристу Кловису Саго за смешные 75 франков.
«Мальчик с трубкой», 1905
Фото: STAN HONDA / AFP
Еще одна картина «розового» периода. Пикассо только-только переехал на Монмартр.
Художник молод — ему всего 24, он верит, что весь мир будет у его ног. Для этого полотна в стиле реализма позировал уличный мальчишка Луи. Долгое время владельцем полотна был американский коллекционер и магнат Дж. Уитни. На аукционе Sotheby’s стартовая цена за шедевр была $70 млн. Но картину продали за рекордные $104,1 млн. Рекорд держался более 6 лет.
«Сон», 1932
Фото: Alberto Pezzali/NurPhoto via Getty Images
Очень личная работа мастера. На полотне Мария-Тереза Вальтер — его возлюбленная. Она сидит в кресле, ее голова наклонена, а на ее лице покой и умиротворение — то ли дремлет, то ли наслаждается своим состоянием — она как раз ждет от Пикассо ребенка. Картину продали в 2013 году главе инвестиционного фонда Стивену Коэну за $155 млн.
«Алжирские женщины», 1955
Фото: TIMOTHY A. CLARY / AFP
Это даже не одна картина, а серия поздних работ мастера — от «А» до «О». Последняя версия под названием «О» — самая дорогая — была продана за $179,3 млн в 2015 году на аукционе Christie’s.
Всю серию Пикассо создал под впечатлением от знаменитого полотна Эжена Делакруа «Алжирские женщины в своих покоях» 1834 года, на котором изображены наложницы, и, конечно, «Одалисок» Анри Матисса. Моделью на всех картинах выступила последняя жена Пикассо Жаклин Рок, которая была моложе художника на 46 лет.
Живопись
Главное сегодня
Медведев счел пропагандой США версию подрыва «Северных потоков» проукраинской группировкой
Грузинские власти отозвали законопроект об иноагентах
Посол РФ Антонов назвал позором награждение в Белом доме члена нацполка «Азов»
Между Украиной и США разразился спор о подготовке украинских военных к полетам
Глава NORAD ван Херк назвал МБР «Сармат» в высокой степени боеспособным оружием
В Нижневартовске мужчина с оружием взял в заложники сына
Самые дорогие картины Пабло Пикассо
В этой статье мы поговорим о самых дорогих картинах Пабло Пикассо — одного из самых влиятельных художников всех времен, начинавшего карьеру с нищей и прекрасной юности в Старом городе Барселоны — и при жизни превратившегося в самого богатого художника современности.
Творчество Пикассо — такое же бурное, растянувшееся во времени и многогранное, как и вся его жизнь, нравится далеко не всем, однако факт остается фактом: продажная стоимость картин испанского художника поставила не один рекорд на всемирно известных аукционах, а по совокупной стоимости проданных работ Пабло Пикассо входит в тройку самых «дорогих» художников мира.
Речь идет о сумме свыше миллиарда долларов — что сложно даже представить, зная, что в начале 1900-хх в Париже, куда Пикассо перебрался из Барселоны, он вынужден был продавать свои вещи за жалкие гроши, которых с трудом хватало на еду. Итак, самые дорогие картины Пабло Пикассо по состоянию на 2020-ый год!
Алжирские женщины (фр. Les Femmes d’Alger) — серия из 15 картин и рисунков испанского художника Пабло Пикассо. Её создание было вдохновлено полотном 1834 года французского живописца Эжена
Делакруа «Алжирские женщины в своих покоях» Серия является частью ряда работ Пикассо, посвящённых творчеству художников, которыми он особенно восхищался.
«Версия O», последняя и самая знаменитая из картин серии, написана в 1955 году.
Картина была продана за 31,9 миллиона $ в 1997-ом как часть коллекции Ганца на аукционе Christie’s в Нью-Йорке. «Версия O» была куплена британским арт-дилером Либби Хоуи для саудовского коллекционера, жившего в Лондоне и пожелавшего остаться неизвестным. Во второй раз «Версия O» была выставлена на аукционе Christie’s в Нью-Йорке в мае 2015 года. Предпродажная оценка картины составила 140 миллионов $, в то время как «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда» Фрэнсиса Бэкона, проданные в 2013 году и державшие рекордную для открытых аукционов цену в 142,4 миллиона $, имела стартовую цену в 85 миллионов.
Всеми ожидалось, что «Алжирские женщины» превзойдут этот рекорд. В итоге картина была продана за 179,4 миллиона $. Такую сумму за неё выложил бывший премьер-министр Катара Хамад бен Джасим бен Джабер Аль Тани.
«Сон» (фр.
Le Rêve) — картина, написанная Пикассо в период сюрреализма в 1932-ом году. Художник запечатлел свою 22-летнюю возлюбленную Марию-Терезу Вальтер — причем, что интересно, умудрился
сделать это всего за один день интенсивной работы. Картина была куплена за 7 тысяч долларов в 1941 году бизнесменом и коллекционером Виктором Ганцом и его женой Салли и положила начало
50-летнему коллекционированию произведений всего пяти (зато каких!) художников: Пикассо, Джаспера Джонса, Роберта Раушенберга, Фрэнка Стелла и Евы Гессе.
После смерти Ганцов коллекция была продана на аукционе Кристис 11 ноября 1997 году. Картина «Сон» ушла за 48,4 миллиона долларов, став самой дорогой картиной на свой момент времени. Владельцем стал Вольфганг Флётл, австрийский банкир. К слову, вся коллекция была продана за 206,5 миллиона долларов, хотя сумма вложений семьи суммарно не превысила 2-х миллионов долларов
В 2001 году, из-за финансовых трудностей, Флётл продал картину Стиву Уинну, американскому миллиардеру.
Сумма сделки, по оценкам экспертов, составила 60 миллионов долларов. В 2006 году
картина стала участницей широко обсуждаемого скандала. Накануне уже обговорённой продажи полотна в галереях Аквавелла, вследствие неловкой демонстрации шедевра гостям, Уинн проткнул его локтем и
порвал холст.
История стала известна после того, как газеты в том или ином варианте рассказали про «локоть Уинна за 40 миллионов долларов». Галерея отказалась от продажи картины. Позднее Уинн отреставрировал холст, получив при этом ещё около 40 миллионов со страховой компании, а 26 марта 2013 года, по сообщению New York Post, Стивен A. Коэн купил картину у Уинна за 155 миллионов долларов. Согласитесь, весьма неплохо для картины написанной всего за один день!…читать статью полностью
Картина «Молодая девушка с корзиной цветов» была написана осенью 1905-го, после того, как Пикассо вернулся в Париж после шести недель, проведенных в сельской местности в Голландии.
Для этой работы, как и для многих других вещей тех лет, характерно удивительно тонко переданное художником соединение юной невинности и в то же время богатого греховного опыта, свойственного вполне взрослому человеку.
Девушка-модель была известна под прозвищем «Линда-Цветочница», а работала она напротив Мулен Руж, где имела возможность с легкостью сочетать оба основных вида своего заработка. В качестве натурщицы она позировала не только для Пикассо — её писали и Кес ван Донген, и Амадео Модильяни…читать статью полностью
«Обнажённая, зелёные листья и бюст» (фр. Nu au Plateau de Sculpteur) — одна из серии сюрреалистических полотен 1932 года, на которых Пабло Пикассо с присущей ему изобретательностью преобразил
свою новую возлюбленную — Марию-Терезу Вальтер (возможно, придав ей облик мифической Дафны).
Серия портретов спящей Марии-Терезы как богини секса и желания была выполнена художником втайне от жены, Ольги Хохловой, во время пребывания с подругой в Буажелу под Парижем. Самое знаменитое полотно из этой серии, «Сон» (см. выше), уже было практически продано за 139 млн долларов, когда (в 2006 году) владелец полотна зацепил его локтем и порвал. Сделка по продаже не состоялась.
«Обнажённая, зелёные листья и бюст» изображает спящую Марию-Терезу рядом с бюстом, который Пикассо изваял с неё же. В 1936 году полотно приобрёл нью-йоркский делец Поль Розенберг (Paul Rosenberg), после чего в 1951 году оно было продано в частное владение американскому девелоперу Сидни Ф. Броуди.
После смерти Броуди картина в марте 2010 года была выставлена на торги аукционным домом Кристис и впоследствии продана неизвестному коллекционеру за 106 482 500 долларов (включая премиальные
аукционистов). На тот момент она стала самым дорогим произведением искусства из числа проданных когда-либо с аукциона.
«Мальчик с трубкой» (фр. Garçon à la pipe) — картина, написанная Пикассо в общежитии Бато-Лавуар на Монмартре в 1905-ом году, когда Пабло было всего 24 года, в т. н. «розовый период» его творчества. Она изображает неизвестного мальчика в венке из роз, держащего в левой руке трубку.
Портрет долгое время служил «гвоздём» собрания американского коллекционера Дж. Уитни. При распродаже коллекции в 2004 году «Мальчик с трубкой» ушел с аукциона «Сотбис» за рекордную на тот момент цену в 104 млн долларов, побив державшийся 15 лет рекорд «Портрета доктора Гаше» кисти Ван Гога. Этот рекорд продержался 6 лет, до мая 2010 года… читать описание картины полностью
Картина «Женщина, сидящая у окна» (Мари-Терез») относится к сюрреалистическому периоду Пикассо и была написана в 1932 году. В предпоследний раз картина ваставлялась на торги в 2013-ом, когда ее
продали за без малого 45 млн долларов, а последняя продажа состоялась в смутную коронавирусную эпоху — в мае 2021-го.
Финальная цена, предложенная за картину, составила 90 млн долларов, а с учетом всех соответствующих выплат «Женищна, сидящая у окна» обошлась покупателю в 103, 4 млн долларов.
«Дора Маар с кошкой» (фр. Dora Maar au Chat) — картина Пабло Пикассо, написанная в 1941 году. На ней изображена Дора Маар, возлюбленная художника, сидящая на стуле с маленькой кошкой на плече. Работа входит в число самых дорогих картин мира. Полотно (128.3 на 95.3 см) — один из многочисленных портретов Доры Маар, написанных Пикассо за почти десятилетнюю историю их отношений. Пикассо познакомился с 29-летней Дорой в 1936 году в возрасте 55 лет и вскоре стал жить с ней.
«Дора Маар с кошкой» была создана в 1941 году, когда нацисты занимали Францию. В 1947 году полотно было приобретено чикагскими коллекционерами Мэри и Ли Блок. Они же продали картину в 1963
году другой чикагской паре, Уилларду и Адель Джидвицам, после чего картина не выставлялась на публике вплоть до начала XXI века.
В 2005—2006 годы «Дора Маар с кошкой» впервые за долгое время демонстрировалась на публике, будучи частью выставок Сотбис в Лондоне, Гонконге и Нью-Йорке. Картина была выставлена на продажу аукционным домом Сотбис 3 мая 2006 года в Нью-Йорке и стала самой дорогой картиной в мире после «Мальчика с трубкой» Пикассо, проданной в 2004 году за 104 млн долларов. Русский покупатель, пожелавший остаться неизвестным, приобрёл «Дору Маар с кошкой» за $95 216 000 при оценочной стоимости в $50 000 000.
Личность покупателя, потратившего в общей сложности US$100 миллионов (помимо картины Пикассо были приобретены морской пейзаж 1883 года Клода Моне и работа 1978 года Марка Шагала), стала темой многочисленных слухов. Было установлено лишь то, что в аукционе участвовал лишь агент истинного покупателя, а также что этот агент был новичком и наверняка имел русские корни.
На середину 2007 года имя обладателя Доры Маар с кошкой оставалось тайной, но наиболее вероятной фигурой рассматривался грузинский миллиардер Бидзина Иванишвили, продавший «Импэксбанк» за $550
миллионов за неделю до аукциона.
Певица кабаре (La Gommeuse) — Пабло Пикассо (1901). Картина «Певица кабаре» была написана Пабло Пикассо в 1901 году и принадлежит к числу редких и ценимых работ художника, относимых к «голубому периоду» его творчества.
Картина датируется второй половиной 1901 года, после широко известной выставки Пикассо в галерее Воллара в июне того же года и на фоне отрезвляющих последствий самоубийства его друга Касагемаса в начале года.
Художник, которому едва исполнилось 20 лет, жил в одной квартире в Париже со своим другом — каталонским анархистом Пере Маньяком, и двое молодых людей со свойственным юности максимализмом погрузились в разврат парижского полусвета, пытаясь обрести в нем смысл жизни…читать статью полностью
Картина «Бюст женщины» («Женщина в сеточке для волос» — один из многочисленных портретов Доры Маар — возлюбленной художника. Пабло Пикассо написал это кричаще-яркую, заметную издалека
вещь всего за один день 12 января 1938-го года.
Как несложно заключить по внешнему виду полотна, эта средних размеров вещь (65,1 х 50,4 см; холст, масло) не потребовала от художника значительных долговременных усилий, что вовсе не помешало ей стать одной из самых дорогих работ Пикассо: 11 мая 2015 г. на аукционе Кристис в Нью-Йорке «Бюст женщины» был продан за 67 360 000 долларов США, что делает эту вещь одной из самых дорогих картин Маэстро из Малаги.
И, видит, Бог, мы далеки от мысли, чтобы в чем-то упрекать Пикассо. В период становления стоимости его картин не хватало даже на то, чтобы наскрести на еду — так что Пикассо, при жизни успевший стать очень богатым, весьма филисофски относился к вопросам ценообразования применительно к своему творчеству…читать статью полностью
Картина Пикассо «Сидящая женщина» написана в 1909-ом году, когда Пикассо провёл лето в небольшой деревеньке Орта-дель-Эбро на самом юге Каталонии. С ним была Фернанда — известная в Париже модель
и подруга любвеобильного Пабло на тот момент времени.
«Сидящая женщина» — один из ее многочисленных портертов, написанных Пикассо в те летние месяцы.
21 июня 2016 на аукционе дома Sotheby’s в Лондоне «Сидящая женщина» была продана за рекордные 63,6 миллиона долларов. Картина, таким образом, стала самой дорогой работой в стиле кубизм, которая когда-либо выставлялась на торги.
Вероятнее всего, картина «Ребенок с голубем» (1901) была написана Пикассо во время второго визита в Париж, куда он прибыл с барслонским другом Карлесом Касагемосом и писал невероятно много, готовя работы к выставке у знаменитого Амбруаза Воллара.
К тому времени Пикассо, обладавший поистине гениальной способностью мгновенно впитывать всё, наработанное другими мастерами, уже успел не только увидеть, но изучить и освоить технические приемы, свойственные авангардным парижским художникам.
У Тулуз-Лотрека Пикассо научился быстро передать мгновенное визуальное впечатление от объекта с помощью нескольких сильных линий и пронзительных цветных пятен — и овладел этим умением по
меньшей мере не хуже самого Тулуз-Лотрека.
У Дега он перенял способность он перенял способность очень внимательно, вдумчиво и не спеша наблюдать за моделью, старая не упустить деталей, которые могут оказаться для образа ключевыми…читать статью полностью
«Женщина со скрещёнными руками» (исп. Mujer con brazos cruzados; фр. Femme aux Bras Croisés) — одна из самых известных картин «Голубого периода» Пабло Пикассо, написанная художником в 1902-ом году.
В наши дни это сравнительно небольшое полотно (81,3 × 58,4 см; холст, масло) находится в частной коллекции и является, кстати, одной из самых дорогих картин в мире.
На картине изображена женщина со скрещенными руками, пустым отрешенным взглядом смотрящая в никуда. Женщина просто, если не сказать, бедно одета, на лицее ее читаются все грехи и пороки человеческого общества, с которыми она, это очевидно, знакома не понаслышке…читать статью полностью
Первоначально эта вещь принадлежала сыну Пикассо — Пауло, после чего перешла в собственность его адвоката, который ,в свою очередь, завещал ее своем племяннику.
А дальше — уже интереснее.
В 1988-ом году «Свадьбу Пьеретты» приобрел коллекционер из Швеции Фредерик Роос за 3,3 миллиона долларов, а годом позже уже Роос выставил её на аукцион «Binoche et Godeau» в Париже, где она была продана 30 ноября за 51 670 000 долларов японскому застройщику Томонори Цурумаки.
После того, как его компания обанкротилась, картина стала собственностью Lake Credit Company. Впоследствии они продали свой кредитный бизнес компании GE Capital. В сделку вошли 500 картин, в том числе «Свадьба Пьеретты». В 2015 году Ив Бувье приобрёл произведение у американского арт-дилера Уильяма Аквавеллы и продал его российскому миллиардеру Дмитрию Рыболовлеву за 43 800 000 долларов.
ТРЕУГОЛЬНИК ДАЛИ
«Портрет Анхеля Фернадеса де Сото» (исп. Retrato de Ángel Fernández de Soto) — картина испанского и французского художника Пабло Пикассо, известная также как «Любитель абсента». Относится к
голубому периоду.
Написана маслом на холсте в 1903 году в Барселоне. Размер — 70,3 × 55,3 см. Находится в частной коллекции.
На картине изображён друг Пабло Пикассо художник Анхель Фернандес де Сото. Он сидит за столом, окутанный табачным дымом. Перед ним бокал с абсентом, в его руках курительная трубка. Молодой человек одет по последней моде. На нём тёмный элегантный сюртук, белая рубашка и жилет.
Острый взгляд его больших черных глаз выражает скучающее презрение. И только оттопыренное розовое ухо выдаёт в нём весёлого кутилу. Написанный беспорядочными мазками тёмно-синий фон картины контрастирует с болезненно-бледным лицом Анхеля.
Пикассо познакомился с де Сото в Барселоне в 1899 году в знаменитом ресторане «Четыре кота». В то время там собиралась городская богема. Вскоре они стали неразлучными друзьями и делили на двоих одну мастерскую.
Пикассо называл его «весёлым негодяем», потому что Анхель де Сото любил алкоголь и развлечения больше, чем искусство.
Они дружили до самой смерти Анхеля. В 1938 году во время Гражданской войны в
Испании он погиб.
Британский композитор Эндрю Ллойд Уэббер приобрёл портрет в 1995 году на аукционе Сотбис в Нью-Йорке за 18 миллионов фунтов стерлингов. В 2003 году картина была выставлена в Лондонской Королевской академии художеств и включена в подборку произведений из коллекции Ллойда Уэббера.
В марте 2010 года было объявлено, что Ллойд Уэббер принял решение продать картину с аукциона Кристис. 23 июня 2010 года картина была продана за 34,7 миллиона фунтов стерлингов анонимному покупателю по телефону. Ллойд Уэббер сообщил, что все доходы от продажи пойдут на пользу искусству и культурному наследию Великобритании.
При написании статьи были использованы материалы из ВикипедиИ (Свободной энциклопедии).
САЛЬВАДОР ДАЛИ — ЭКСКУРСИИ
Статьи по теме:
Музей Пабло Пикассо в Барселоне
«Авиньонские девицы» Пабло Пикассо — интересные факты
Первое жильё семьи Пикассо в Барселоне
Сальвадор Дали и Пабло Пикассо: друзья или враги?
ОТЗЫВЫ НАШИХ ТУРИСТОВ
ТЕАТР-МУЗЕЙ ДАЛИ И ЖИРОНА
ТОП-12 ЭКСКУРСИЙ В БАРСЕЛОНЕ
позади искусства: почему картина Пикассо «Обнаженная, зеленые листья и бюст» была продана за рекордные 106 482 500 долларов в 2010 году?
Одним прекрасным вечером в Нью-Йорке картина известного художника Пабло Пикассо была продана за рекордную сумму в 106 482 500 долларов.
В 2010 году картина под названием «Обнаженная, зеленые листья и бюст» стала самой дорогой картиной Пикассо, когда-либо проданной. Он даже побил предыдущий мировой рекорд по количеству произведений искусства, проданных на аукционе. Перенесемся в 2022 год. Сейчас картина висит в галерее Тейт Модерн в Соединенном Королевстве, щедро одолженная ее анонимным владельцем. Но что особенного в этой картине? Помимо того факта, что он был написан мастером кубизма, действительно ли это искусство стоит своей продажной цены?
🚨 Ограниченное предложение | Экспресс Премиум с рекламой всего за 2 рупии в день 👉🏽 Нажмите здесь, чтобы подписаться 🚨
Любовница и муза Обнаженная, зеленые листья и бюст Скульптор) был написан Пикассо в 1932 году. Известный своими бурными романами и сексуальным доминированием, Пикассо любил иметь муз, которые вдохновляли его рисовать на протяжении всей его жизни.
На этой картине изображена его любовница Мари-Тереза Вальтер. Впервые он встретил Мари 19 января.27, когда ей было семнадцать лет. Пикассо, женатый мужчина средних лет, влюбился в нее, когда увидел ее возле метро, и предложил написать ее портрет. Вскоре после этого начался их бурный роман, и Пабло скрывал ее в течение 8 лет — даже от некоторых из своих самых близких друзей. Он постепенно стал одержим ее чертами лица и сладострастными изгибами ее тела, что побудило его создать серию картин и скульптур своей возлюбленной, начиная с 1931 года. такой особенный?
Мария-Тереза помогла Пикассо освободиться от рисования аналитических форм кубизма и сюрреализма. Его работы стали более чувственными, энергичными. Это преобразование искусства было основано исключительно на диком характере их романа. Мари-Тереза однажды рассказала, что Пикассо «психологически и сексуально доминировали над ней», но она так же счастлива играть покорную роль, говоря, что «женщина не сопротивляется Пикассо».
Бурный роман продолжался до 1935 года, когда жена Пикассо Ольга, слывшая очень собственнической женщиной, узнала о его любовнице. Ольга решила развестись с Пикассо, в результате чего художник жил со своей любовницей и их дочерью Майей. Говорят, что Пикассо не был впечатлен отсутствием у Марии-Терез интеллектуальной любознательности и знаний, и поэтому он завел новый роман с Дорой Маар, которая вскоре стала его новой музой. Однако Пикассо продолжал рисовать Марию-Терезу до 19 века.40-х годов и оказал финансовую поддержку. Через четыре года после его смерти Мария-Тереза покончила жизнь самоубийством и оставалась верной возлюбленному до последнего вздоха.
Обнаженная, зеленые листья и бюст обладает художественным очарованием, которое заставляет зрителя задуматься над историей, стоящей за ним. (Фото: Instagram/@the_red_list)
Чувственная и покорная картина Обнаженная, зеленые листья и бюст не только отражает характер любовной связи Пикассо со своей музой Марией-Терезой, но также рассматривает тему женской покорности.
Это, несомненно, одна из самых чувственных картин из его коллекции больших обнаженных тел. На картине изображено тело Марии-Терез, из которого выходит филодендрон — символ плодородия. Пикассо черпал вдохновение из классической мифологии. Он использовал листья филодендрона в скульптуре под названием 9.0005 Женщина в саду 1929 . Скульптура изображала Марию-Терезу в образе нимфы Дафны, превращающейся в куст. Тот же образ был использован в картине «Обнаженная, зеленые листья и бюст ».
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Пост, опубликованный ╰☆☆ Клаудией Щербинской ☆☆╮ (@queenc__official)
Яркое сине-сиреневое полотно легко привлекает внимание зрителя. Тем не менее, именно скульптурная голова, возвышающаяся над его музой, придает ему современный художественный оттенок.
Есть занавеска, на которую бюст отбрасывает двойную тень. Тень создает впечатление, что бюст пытается схватить женщину, лежащую в постели. Если присмотреться, тени образуют двойную букву «П» на теле Марии-Терез. Буквы «П» обнимают ее тело и, скорее всего, означают Пабло Пикассо — как будто он владеет ее телом и ставит на нем печать. Пикассо удачно запечатлел так много элементов в одной упрощенной картине, что это оставляет зрителя в изумлении.
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ | За искусством: чем знаменита «Мона Лиза» Леонардо да Винчи?
Хотя это правда, что «Обнаженная, зеленые листья и бюст» имеет большую ценность в мире искусства из-за своей продажной цены, у него действительно есть художественное очарование, которое заставляет зрителя усомниться в истории, стоящей за ним. На самом деле картина начала вызывать все больший интерес с тех пор, как в 2010 году побила аукционный рекорд. В ней много слоев одержимой любви Пикассо к Марии-Терез и его привычке запечатлевать души своих возлюбленных на своих полотнах.
От образов до цветовой палитры, он интригует любителей искусства по всему миру. Хотя картина не входит в десятку самых известных картин в мире, и многие утверждают, что она не является одной из лучших работ Пикассо, она имеет свою ценность как символ чувственности и страсти.
Далее в За искусством : Почему « Крик » Эдварда Мунка считается иконой современного искусства? Какова реальная история, стоящая за этим?
Читайте также
Реклама
📣 Чтобы узнать больше новостей о жизни, следите за нами в Instagram | Твиттер | Facebook и не пропустите последние обновления!
Пабло Пикассо — 48 Самые дорогие картины
- 120 самых популярных картин
- 48 Самые дорогие картины
- 240 самых популярных картин
179,36 млн.
Женщины Алжир, версия «O» (Les Femmes D`alger), 1955
155,00 млн.
The Dream, 1932
119,90 млн.
Nude, Green Leaves и Bul Bust, 1932 9007
1190 млн.
Nude, Green Leaves и Bul Bust, 1932 9007
944944444444494444444449444444444444444444494449.90 млн. 104,20 млн
Мальчик с трубкой, 1905
95,20 млн
Дора Маар с кошкой, 1941
63,60 млн
Сидящая женщина, 19 лет09
51,60 млн.
Портрет Ангела F Soto, 1903
51,00 миллиона
Les Noces de Pierrette, 1905
45,76 миллионов
Женщина, сидящая рядом с оксом Femme Assise D -D
45,00 млн
Сидящая женщина в голубом платье, 1939 г.
41,50 млн
Натюрморт с тюльпанами (Nature morte aux tulipes), 1932 г.
0094
36,90 млн.
REST, 1932
36,87 млн.
Жаклина, 1954
36,00 млн.
Profile Женский бюст, 1932
29,20 млн.
ЖЕНЩИН. Клод, Дети Пикассо, 1950
21,87 млн
Спящая девушка (Sleeping girl), 1935
18,60 млн
Портрет Жермен, 1902
17,20 миллионов миллионов
Женщина в окне (Мари-Терезе), 1936
14,60 млн.
Мушкетер с трубой, 1968
13,50 миллионов
Голова и женщина, 1921
13,50 миллионов
.
11,52 миллиона
Семья Арлекинов, 1905 год
11,30 миллиона
Женщина в шляпе (Дора Маар), 1938 год
10,90 миллиона
Женщина с собакой, 1962 год
40102 Harlequin with baton, 1969
9.
40 million
Man with sword, 1969
9.20 million
Mandolin and musical scope, 1923
9.00 million
Still life with fishing net, 1925
8.90 million
Claude and Рисунок Паломы, 1954 г.
7,80 млн
Женщина в шляпе, 1971 г.
6,88 млн44
6.60 million
Character in the book, 1971
6.40 million
Jacqueline dog (Kabul), 1962
5.60 million
Head of a Woman (Dora Maar), 1937
5.40 million
Guitar, Бокал, Бутылка старого бренди, 1912
5,30 млн
Сидящая женщина в шляпе, 1962
4,90 млн
Женщина, сидящая в сером платье, 1943
6,60 млн
Портрет Дэвида Сильветт54
4,50 млн.
Гид слепых минотавров от маленькой девочки, 1934
3,97 млн.
Apple, 1914
3,86 млн.
Bouquet, 1969
,5,50 млн.
. ПЛОВАЯ ПАРИТА, 1969
,5,50 млн.
. ПЛОНА.
Голова женщины, 1900
2,10 млн
Череп и книга, 1946
2,00 млн
Сын художника Арлекина (Портрет Поля), 1924
294 03 марта Бретт из США написал:
‘Какой 9-летний так подписывает свои работы. Очень интересно.’
25 февраля Пепе из США написал:
‘Este es el peor cuadro que he visto en mi vida. Un chaval con 15 años, no puede estar pensando solo en dibujar».
20 декабря Джейсон из США написал:
‘Итак, я коллекционер произведений искусства, который в тупике. У меня есть литография, которую я нигде не могу найти в Интернете.
У меня есть большая литография (около 28 дюймов в высоту и 23 дюйма в ширину) этюда Пикассо «Мать и дитя» в 4 руки, но она отличается от любой другой, которую я нашел. Начнем с того, что это трехцветная литография. Это еще и на Монвалле клали бумагу на картон. У отпечатка определенно есть возраст, но, очевидно, нет способа сказать, сколько ему лет. Я искал различные водяные знаки, но не нашел ни одного. Если положить бумагу на доску, это усложняет задачу. Сначала я думал, что она может быть напечатана во Франции издательством La Photolithography L Delaporte. В основном потому, что размер был примерно таким же, и 3 цвета печати были одинаковыми. Однако на литографии «Мать и дитя» нет информации, расположенной на нижнем поле отпечатка, как на других, которые я видел. Так после всего этого есть какие-нибудь мысли?
16 декабря luis из США написал:
‘Ух ты, хорошо, а где оригинал подписан? хлеб, фрукты и стол почти в натуральную величину. Хорошая деталь для экзамена по искусству и дизайну :)’
19 октября Передняя сторона хвоста от levenmouth написал:
‘я думаю, что работа должна быть видна со всех сторон :(((‘
21 сентября Паскаль из Нью-Йорка написал:
«Как и все, вы должны учиться или практиковаться, чтобы оценить.
Если вы всю жизнь ели гамбургеры и пиццу, вам может быть трудно оценить суши».
16 июля steve из США написал:
‘Захватывает дух, как и все, что он когда-либо делал. Насыщенные яркие цвета и острые внутренние углы. Пикассо — мастер»
28 июня Николай из Швейцарии написал:
«Картина, мягко говоря, впечатляет. Но что всегда поражало меня любопытством, так это то, что ни одна из других работ Пикассо того периода не может сравниться с этой картиной. Общеизвестно, что когда-то в обучении живописи было обычной практикой, когда мастер перекрашивал участки работы ученика. В случае с этой картиной я не могу не задаться вопросом, какая часть ее на самом деле могла быть написана отцом Пикассо».
14 июня Рикардо Лапин из Швейцарии написал:
«Сколько извращений относиться к паре, как если бы они были объектом (моделью, «музой» и т. д.) и безразлично изображать их страдания снова и снова. , в течение многих лет, не делая ничего, чтобы помочь ей.