Кем был леонардо да винчи многогранная личность — Oh Italia

Внимание! Предварительный просмотр слайдов используется исключительно в ознакомительных целях и может не давать представления о всех возможностях презентации. Если вас заинтересовала данная работа, пожалуйста, загрузите полную версию.

В селении Анкиано, близ маленького городка Винчи, расположенного между Эмоли и Пестойей, 15 апреля 1452 года родился Леонардо ди сер Пьеро д’Антонио. Его отец, нотариус Пьеро да Винчи, имел связь с женщиной из Анкиано, некой Катериной, которая позднее вышла замуж за крестьянина. Несмотря на незаконное происхождение, отец признал маленького Леонардо, воспитал его и дал образование. В 1469 году, через год после смерти деда Антонио, вся отцовская семья переехала во Флоренцию.

Исключительная одаренность будущего великого мастера проявилась очень рано. По словам историка и биографа Вазари, он уже в детстве настолько преуспел в арифметике, что своими вопросами ставил в затруднительное положение преподавателей.

Одновременно Леонардо занимался музыкой, прекрасно играл на лире и “божественно пел импровизации”. Однако рисование и лепка больше всего волновали его воображение.

Отец отнес его рисунки своему давнишнему другу, одному из самых разносторонних и известных во Флоренции мастеров — скульптору, ювелиру и живописцу, Андреа Верроккьо. Тот изумился и сказал, что юный Леонардо должен всецело посвятить себя живописи.

В 1466 году Леонардо поступил в качестве ученика во флорентийскую мастерскую Верроккьо. Именно здесь началось формирование творческой индивидуальности Леонардо да Винчи. Очень скоро ему суждено было превзойти прославленного учителя. Верроккьо часто выполнял работу для Лоренцо Великолепного, правителя Флоренции. После сотен лет рабства и религиозных предрассудков наконец настало время возрождения для изучения наук. Европа оставила Средние века и годы феодализма и много людей переезжало из деревень в города. Благодаря этим изменениям Флоренция, этот замечательный город, заполнился художниками и купцами.

Ренессанс достиг и мастерской Верроккьо, в которой рука об руку трудились художники, скульптуры и кузнецы, производившие великолепные механические поделки и музыкальные инструменты и даже ремонтировали всевозможные предметы. Элементарное инженерное искусство являлось составной частью работы художника.

Будучи подмастерьем в мастерской, Леонардо изучал мастерство художника и скульптора и познакомился с широким выбором инструментов для деятельности при поднятии и переноске тяжестей и копании. Позже в своей жизни он будет использовать эти знания как отправную точку для своих многочисленных идей и изобретений. Леонардо занимался всеми видами художественной деятельности, всегда проявляя безграничную любознательность и умение связать искусство с научными познаниями, бывшими результатом пристального наблюдения и неустанного исследования явлений природы.

Ему отпущено природою с лихвой
Одним лишь взглядом всю округу поражает,
След восхищенья оставляя за собой.
Ему отпущено сполна судьбой.
Лик его дивный солнце затмевает,
А смех и пение звучат такою чистотой,
Что все окрест в восторге замирает.

Великий итальянский художник Леонардо да Винчи в своей жизни, научном и художественном творчестве воплотил гуманистический идеал “всесторонне развитой личности” (homo universale). Круг его интересов был поистине универсален. В него входили живопись, скульптура, архитектура, пиротехника, военная и гражданская инженерия, математические и естественные науки, медицина и музыка.

Художественное наследие Леонардо да Винчи количественно невелико – скульптурные произведения погибли, живопись или плохо сохранилась, или осталась незавершенной, архитектурные проекты так никогда и не были осуществлены. Единственно, что более-менее не пострадало – это записные книжки, отдельные листы c записями и рисунками, часто произвольно объединенные в так называемые кодексы.

Высказывалось мнение, что его увлечения естественными науками и инженерным делом помешали его плодовитости в искусстве. Однако анонимный биограф, его современник, указывает, что Леонардо “имел превосходнейшие замыслы, но создал немного вещей в красках, потому что, как говорят, никогда не был доволен собой”. Это подтверждает и биограф Вазари, согласно которому, препятствия лежали в самой душе Леонардо – “величайшей и необыкновеннейшей. она именно побуждала его искать превосходства над совершенством, так что всякое произведение его замедлялось от избытка желаний”.

В возрасте 20 лет Леонардо да Винчи сделался членом Флорентийской Гильдии Художников. Как раз в это время он внес свой вклад в работу своего учителя Верроккьо «Крещение Христа». По рассказу Вазари, молодой Леонардо написал голову белокурого ангела на левой стороне картины и часть пейзажа. “Эта голова так изящно-благородна, исполнена такой поэзии, что остальные персонажи картины не смотрятся рядом с ней, кажутся нескладными и тривиальными”.

Студенты часто выполняли часть работы своих учителей и Леонардо впоследствии также имел учеников, которые помогали ему в его работе. В картине «Крещение Христа» Леонардо показал талант молодого гения и оригинальность. Он использовал масляные краски, которые явились новшеством в Италии, и с их помощью он превзошел своего учителя в использовании света и краски. Некоторые думают, что талант Леонардо вызывал зависть учителя. Однако, наиболее вероятно, что Верроккьо был рад передать искусство живописи Леонардо. Чтобы уделить больше времени скульптуре и другим проектам, Леонардо продолжал жить со своим учителем, но уже начал работать над своими собственными картинами.

В период Ренессанса большинство художественных полотен были написаны на религиозные темы или являлись портретами. Пейзажи можно было видеть только на фонах таких полотен, как «Крещение Христа». Но написания пейзажей в качестве фона для человеческих фигур для Леонардо было недостаточно. Его первый датированный рисунок является деревенским пейзажем «Долина Арно» (1473). Эскиз выполнен в карандаше и полон движений природы: проходящий над холмами свет, шорох листьев и движение воды. С самого начала Леонардо отошел от общепринятых традиций и создал новый стиль со своим взглядом на мир природы.

Один эпизод, подробно описанный Вазари, относится к начальному периоду художественной деятельности Леонардо. Как-то отец принес домой круглый щит, переданный ему приятелем, и попросил сына украсить его каким-нибудь изображением по своему вкусу, чтобы доставить этому приятелю удовольствие. Леонардо нашел щит кривым и шероховатым, тщательно выпрямил и отполировал его, а затем залил гипсом. Затем он натаскал в свою уединенную комнату великое множество хамелеонов, ящериц, сверчков, змей, бабочек, омаров, летучих мышей и других причудливых животных. Вдохновившись зрелищем этих тварей и воспользовавшись обликом каждой в самых фантастических сочетаниях, он создал для украшения щита некое страшное чудище, “которое заставил выползать из темной расщелины скалы, причем из пасти этого чудовища разливался яд, из глаз вылетал огонь, а из ноздрей – дым”. Работа над щитом так увлекла Леонардо, что “по великой своей любви к искусству” он даже не замечал жуткого смрада от подыхавших животных.

Когда почтенный нотариус увидел этот щит, он отшатнулся в ужасе, не веря, что перед ним всего лишь создание искусного художника. Но Леонардо успокоил его и назидательно пояснил, что эта вещь “как раз отвечает своему назначению. ” Впоследствии леонардовский щит попал к миланскому герцогу, который очень дорого заплатил за него.

Много лет спустя, уже на закате жизни, Леонардо, по словам того же Вазари, нацепил ящерице “крылья, сделанные из кожи, содранной им с других ящериц, налитые ртутью и трепетавшие, когда ящерица двигалась; кроме того, он приделал ей глаза, рога и бороду, приручил ее и держал в коробке; все друзья, которым он ее показывал, от страха пускались наутек”.

Он хочет познать тайны и силы природы, подчас зловещие, смертоносные. Через полное познание природы хочет стать ее властителем. В своих поисках он преодолевает отвращение и страх.

Страсть к фантастическому характерна для Леонардо да Винчи – от отроческих лет и до самой смерти. И, когда эта мощь наполняла все его существо, он творил великие дела.

Ко времени ухода из мастерской Верроккьо исследователи относят

“Мадонну с цветком”

(“Мадонна Бенуа”, как она называлась раньше, по имени владельцев),

“Портрет Джиневры де Бенчи”, “Благовещение”.

В этот период Леонардо вероятно некоторое время находился под влиянием Боттичелли.

Его “Благовещение” по детализации еще обнаруживает тесные связи с кватроченто, но спокойная, совершенная красота фигур Марии и архангела, цветовой строй картины, композиционная упорядоченность говорят о мировоззрении художника новой поры, характерном для Высокого Ренессанса.

Одну из первых самостоятельных работ молодого живописца отличает новизна трактовки сюжета, решенного как жизненная сцена, где молодая мать, одетая в костюм современниц Леонардо и причесанная по моде тех лет, играя с сыном, протягивает ему цветок крестоцвета. Традиционный символ распятия воспринимается как невинная игрушка, к которой по-детски неловко тянется младенец Иисус, вызывая улыбку юной мадонны, любующейся первыми попытками сына освоить мир.

Теплота и обаяние материнского чувства переданы с удивительной жизненной правдивостью. Живописное мастерство Леонардо раскрывается в умении продуманно построить композицию, добиваясь ощущения непосредственности, а использование новой техники масляной живописи позволяет мастеру добиться глубины и звучности цвета, прозрачной легкости теней и тончайшей моделировки, благодаря которой тела и драпировки приобрели живописную осязательность.

Со временем мастерство художника совершенствовалось. Накладывая слой масляной краски поверх другого, он создавал тонкую дымку, что придавало туманность картине, что не отвечало строгости формы традиционного полотна. Эту технику он называл «окутывание дымкой». Он также использовал светлые и темные цвета близко друг к другу, чтобы картина выглядела более естественно.

Биография Леонардо да Винчи.

Он был прекрасен собою, пропорционально сложен, изящен, с привлекательным лицом, носил красный плащ, доходящий до колен, хотя тогда были в моде длинные одежды. До середины груди ниспадала прекрасная борода, вьющаяся и хорошо расчесанная.

Зубов В.П., «Леонардо да Винчи».

Одной из значимых фигур эпохи Возрождения, несомненно, является Леонардо да Винчи. До сих пор поражает сила его ума, он смог предвидеть многие достижения современной науки, изобрел множество технических конструкций, создал реалистическое искусство, удивляющее своей красотой. Личность Леонардо да Винча достаточно многогранна, он добился успеха в физике, химии, музыке, архитектуре, скульптуре, поэзии, написал множество картин. Можно сказать, Леонардо был гениальный человек, обладающий магическим даром предвидения.

Жизнь гения окутана тайной, сохранилось очень мало свидетельств об обстоятельствах его жизни, кроме написанных им дневников. Фигура Леонардо, бесспорно, воплощает гения Возрождения. Будучи чрезвычайно одаренным, Леонардо лишь подчеркивал степень возможностей, заложенных в человеке. Талант Леонардо действительно разносторонен: он показал себя как мастер живописи, градостроитель, глубоко изучавший математику, механику, астрономию, анатомию, ботанику в связи окружающего мира и человека.

У современников да Винчи вызывал и восхищение, и подозрительность, его разносторонность заставила говорить о нем много столетий спустя и обсуждать его открытия. Он был при жизни человеком-легендой, магом, чародеем. Равнодушных людей к его персоне не было. Леонардо да Винчи был загадочной фигурой, как для его современников, так и для сегодняшнего человечества. Он довольно рано проснулся для своей эпохи. Век красоты и совершенства воспринимал изобретения Леонардо достаточно легкомысленно. Никто из его современников не мог понять, почему мастер тратит время на странные изобретения, а не концентрируется на живописи. Люди не понимали его образ жизни, и она для них была за семью печатями.

Да Винчи не употреблял мяса, сон делил на короткие промежутки каждые четыре часа по пятнадцать минут, не признавая ночь. Леонардо был левшой и писал зеркальным письмом, что для людей того времени было страшно и непонятно, и считалось дурным признаком. Он интересовался всем, что видел вокруг. Да Винчи мог спокойно без эмоций зарисовывать фигуру покойника и выражение его лица. У людей низшего сословия странный человек в дорогом платье, с изысканными манерами вызывал страх, его считали колдуном, вступившим в сделку с дьяволом, человеком, не имеющим сердца.

Стремление Леонардо изучать недоступные сферы пугало людей, вызывая непонимание. Изобретения Леонардо выглядели по меньшей мере абсурдно для его современников: ну, кому нужен летательный аппарат или водные лыжи или того еще лучше – акваланг, куда считались лучше его художественные произведения (просвещенные умы романтического века несомненно восхищались произведениями Леонардо).

Часто в его записях можно было найти мысли о том, что одиночество дает необходимую свободу. Будучи одиноким в своей гениальности, он был, несомненно, свободен. Мастер не имел близких друзей, общение с родственниками не складывалось. Он не имел своей семьи, нет свидетельств его влюбленностей, кроме его страсти к Джоконде, а, может, это было вдохновение художника?

Он был далеко не патриотом, но делал военные конструкции для воюющих между собой герцогов Флоренции и Милана, для французского короля. Будучи гениальным конструктором, он не обращал внимание на политику того времени. Леонардо был космополитом, как сказали бы сейчас, но в те времена пренебрежительное отношение вызывало мягко сказать недоразумение. Мастера не понимали, но его деятельность вызывала восхищение.

Многие называли Леонардо да Винчи – Магом. Вливая вино в кипящую жидкость, Леонардо вызывал многоцветное пламя. Мог превращать белое вино в красное. Нанося, на конец пера немного своей слюны, делал надпись на бумаге черной. Мастера подозревали в служении черной магии, так как множество чудес производили на его современников неизгладимое впечатление.

Леонардо зашифровывал свои идеи, для того чтобы раскрывать их постепенно для человечества, так как понять изобретения мастера, охватывающих более 50 областей знаний, можно только имея гениальный ум.

В одной из рукописей Леонардо показал возможность погрузиться на большую глубину, не имея скафандра, используя особую газовую смесь, секрет изготовления которой мастер уничтожил. Чтобы изобрести газовую смесь, Леонардо, вероятно, хорошо разбирался в биохимии, знания которой не были известны в то время.

Его изобретения поражают воображение: парашют, вертолет, планер, велосипед, пулемет, танк, дымовая завеса, отравляющие газы. За сто лет до Галилея Леонардо изобрел увеличительное стекло. Создавая механизмы, которых в то время не существовало, Леонардо описывает эти машины достаточно подробно, зная, что для этих механизмов нужны шариковые подшипники. Для того времени – это поразительно! К числу его изобретений также можно отнести ткацкие станки, подъемные краны, арочные мосты, системы осушения болот.

Получается, что наше представление о фигуре Леонардо да Винчи ненамного отличается от представлений его современников. Ни они, ни мы не можем сказать, кем он был на самом деле. В своих дневниках мастер описывал свои наблюдения, делал предсказания, обобщал исследования, но не никогда не сообщал о своей личной жизни. Например, о смерти своей матери он написал коротко, без эмоций. В своих записях он обращался не понятно к кому, и вел их так словно, предчувствуя, что его знания будут доступны многим. Вполне вероятно именно поэтому увидеть и понять его душу на страницах дневников невозможно. Для мастера было важнее рассказать об открытиях, совершенных им. Есть мнение, что не все записи Леонардо были сохранены. Были ли они утеряны намеренно или случайно, остается еще одной загадкой Леонардо.

По примеру Верроккьо, гениального мастера на все руки, его ученики также учились всему, пытаясь обогатить свой творческий арсенал всеми существовавшими в то время техническими приемами. Начинали с копирования произведений античного искусства, которые тогда становились известными благодаря проводившимся археологическим раскопкам. Римские статуи восхищали.

Обучение в мастерской продолжалось, как мы уже знаем, шесть лет. Даже прикасаться к краскам запрещалось до тех пор, пока ученик не освоит прочие техники, от рисунка до ювелирного искусства. Этот перечень включал в себя овладение навыками изготовления панно, мастик, растирания красок, работы пером и всеми инструментами скульптора. Оригинальность Верроккьо проистекала из его умения создать атмосферу творческого коллективного соревнования путем привлечения учеников к выполнению его собственных заказов. У него все живописные, скульптурные и прочие работы выполнялись многими исполнителями. Авторство этих коллективных работ также становилось коллективным. Множество рук, прилагавшихся к созданию произведения, требовало определенной унификации стиля, по которому сразу же узнавали руку Мастера. Верроккьо в этом отношении был великим мастером.

Даже если Леонардо оказался наиболее талантливым учеником, красота и точность линий и цветов в его произведениях явились, прежде всего и главным образом, плодом многолетней работы. Обладая талантом и огромными творческими возможностями, он, тем не менее, должен был пройти через эти годы трудов, терпения, кропотливого ученичества. Верроккьо был тем более требователен к нему, что Леонардо в свои восемнадцать лет отличался переливавшим через край жизнелюбием, фонтанировал энергией, имел склонность разбрасываться в выборе целей и направлений. Надо было дисциплинировать его, укротить не признававший никакого порядка темперамент, умерить его.

Леонардо никогда не изменяла его наблюдательность, приобретенная еще в детстве. Ему оставалось лишь подчинить себе свою левую руку, написанное которой могло читаться лишь в зеркальном отражении, и приучить правую руку к канонам живописи. Впоследствии всю жизнь он рисовал левой рукой, а красками писал – правой, после нескольких лет интенсивных тренировок. В годы ученичества копирование играло огромную роль. Красота античных руин привлекала к себе своей новизной, побуждая воспроизводить ее снова и снова. Леонардо уделял особое внимание воспроизведению складок одежды, отображению света и тени, переплетению объемов, и в этом он весьма преуспел. Он стал своего рода Фидием кисти. В мастерской Верроккьо, в соответствии с особенностями художественного творчества эпохи, уделялось также много внимания плавности переходов, изысканности декоративных деталей. Любили изображать лица молодых воинов с запечатлевшимися на них двусмысленными, интригующими улыбками. Не следует упускать из виду того, что Ренессанс выражал идею активного возрождения древности. До той поры почти не знали о славном прошлом Италии, свидетельства которого извлекали из земли в процессе раскопок[16].

Верроккьо обучал технике, состоявшей в изготовлении моделей из гончарной глины, на которые накладываются смоченные и обмазанные глиной ткани; эта же техника впоследствии стала применяться и в живописи на панно. В этом Леонардо вскоре превзошел своего учителя. «Плох ученик, не превосходящий своего учителя!» – писал он.

В области скульптуры он также предпринимал блестящие попытки, но материальных следов этого не сохранилось. До нас дошли его многочисленные рисунки и проекты, так и не доведенные до стадии реализации. Этого, разумеется, недостаточно для поддержания в веках его славы ваятеля, хотя в двадцать лет он и заставил Флоренцию говорить о своем таланте скульптора, точно так же, как и о своих малых мадоннах, созданных им, когда он еще не завел собственную мастерскую. Восхищение, которое он внушал окружающим, оправдывало его вольность. Впрочем, Верроккьо был в числе первых, кто готов был идти на это. Не препятствовал он и его техническим экспериментам[17]. Леонардо даже экспериментировал с изготовлением смесей из растительного масла, мастики и лака, которыми славились голландские живописцы, однако неудачно: не найдя нужной дозировки и плохо «сварив» эту смесь, он погубил несколько своих произведений. Всю жизнь он продолжал подобного рода эксперименты с «соусами» из лака, мастики, пчелиного воска и даже энкаустика. Он питал живой интерес ко всем подобного рода смесям и приобрел большой навык в их изготовлении. Всю жизнь он сам, и весьма охотно, подготовлял свои панно. «В запутанных делах гений пробуждается для новых открытий…» – отмечал он. Для него представлялось несомненным то, что живопись должна вызывать смех и слезы, доставлять удовольствие и нагонять ужас, возбуждать и навевать грусть. Всё то, что спустя пять веков Артур Крейвен[18] резюмировал следующим образом: «Заниматься живописью – значит ходить, пить, бегать, есть, спать, справлять нужду… Вы можете сказать, что я негодяй, и это совершенно верно…»

Изображение монстров порой достигало такого совершенства, что многие забывали, что перед ними всего лишь картина. Опасные иллюзии. Леонардо отлично понимал, какую выгоду он может извлечь из них. Вместе с тем он не чувствует себя настолько свободным, чтобы окончательно расстаться с Верроккьо, и живет заказами, которые тот уступает ему. Леонардо не хочет осознавать, что, несмотря на отвратительные отношения с отцом, тот по-прежнему выступает посредником между ним и потенциальными заказчиками, помогая ему прочно встать на ноги.

Любопытно

Леонардо да Винчи, как личность. Многогранная личность Леонардо да Винчи

Содержание

1. Леонардо да Винчи, как личность. Многогранная личность Леонардо да Винчи
2. Скульптуры Леонардо да Винчи. «Природа так обо всем позаботилась, что повсюду ты находишь, чему учиться»
3. Леонардо да Винчи характер. Четвертая глава Леонардо да Винчи: его ум и характер
4. Ученик Леонардо да Винчи. Ученики да Винчи
5. Чем прославился Леонардо да Винчи. БИОГРАФИЯ ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ

Леонардо да Винчи, как личность. Многогранная личность Леонардо да Винчи

Эпоха Возрождения. 1452 год ознаменован рождением великого художника, скульптора, певца, прекрасного ученого и изобретателя. Все это сочеталось в одном человеке по имени Леонардо ди сер Пьеро да Винчи. Его отец Пьеро да Винчи был нотариусом и землевладельцем.

Он считался богатейшим и известнейшим человеком во Флоренции, в то время как его мать Катерина была всего лишь простой крестьянской девушкой, которая стала мимолетной блажью влиятельного сеньора Пьеро. Красавец-мальчик воспитывался в семье отца, так как его настоящая мать была поспешно выдана замуж за крестьянина. Леонардо отличался необычайным умом и добротой.

Чрезмерная увлеченность и переменчивость в интересах мешала Леонардо добиться больших успехов, на которые он был способен, обладая такими обширными знаниями и безграничными способностями. Он очень часто принимался за изучение множества предметов, но быстро бросал это занятие. Своими мыслями и сомнениями Леонардо неоднократно ставил в тупик преподавателей, у которых он обучался той или иной науке. Юный гений не остался равнодушен и к музыке. Он обучился игре на лире и будучи очень одаренным человеком, прекрасно пел, самостоятельно аккомпанируя себе. Однако, несмотря на разносторонность своих увлечений, он никогда не бросал занятий живописью, рисунком и скульптурой, увлекавших его куда больше остальных занятий.

Леонардо да Винчи обладал очень незаурядной внешностью. Он был умен, красив, прекрасно сложен и отличался большой физической силой, а также был неплохим наездником, умел танцевать, разбирался в фехтовании и рыцарском искусстве. Помимо этого современники отзывались о нем как о человеке, который умел располагать к себе людей и был крайне хорошим собеседником. Он отличался сильной любовью к животным, особенно лошадям. Очень часто покупал у торговцев птиц и возвращал им утерянную свободу.

Этот человек в своей жизни начинал очень многое, но никогда не доводил начатое дело до конца, ведь ему казалось, что в своих задумках он не способен достигнуть той художественной безупречности в мельчайших деталях, которые рисовал он в своем воображении.

Его трагедия была в том, что он в отличие от остальных людей видел вокруг себя намного-много больше, он хотел знать самую суть каждого окружающего нашу жизнь явления, и он прекрасно осознавал, что его век слишком короток для того, чтобы разгадать все эти тайны. Именно поэтому он старался охватить как можно больше областей науки и предпочел не останавливаться на чем-то одном. Можно понять, почему он, берясь за написание картины, не заканчивал её, а начинал делать чертежи, брался за изучение анатомии или переключался на новый этюд. Он был гоним своим воображением, и нёсся вперед, в самые глубины своей души, не задерживаясь на изведанных пространствах.

Художественное наследие, оставленное великим гением очень невелико. Многие произведения и картины так и остались незавершёнными, некоторые плохо сохранились или не дошли до нашего времени вовсе. Лишь немногое уцелело — это были разные схемы, листки с записями и набросками, которые имели невероятную ценность и которым мы во многом обязаны.

Скульптуры Леонардо да Винчи. «Природа так обо всем позаботилась, что повсюду ты находишь, чему учиться»

«Ему отпущено природою с лихвой:
Одним лишь взглядом всю округу поражает…»
(Микеланджело о Леонардо)

Леонардо да Винчи родился в 1452 году вблизи города Винчи (откуда и произошла его фамилия). Ещё в раннем детстве Леонардо заметно проявил себя в арифметике, при этом занимался музыкой, прекрасно пел и играл на лире, но более всего его воображение волновали рисование и лепка. Взглянув на рисунки мальчика, известный во Флоренции живописец и скульптор Вероккьо тут же принял его учеником в свою мастерскую. И очень скоро ученик превзошёл учителя. Круг интересов Леонардо был поистине безграничным. В него входили живопись, скульптура, архитектура, пиротехника, инженерия, математические и естественные науки, медицина и музыка.

Гений эпохи Возрождения был человеком энциклопедических знаний, вся его жизнь проходила в наблюдении и исследовании окружающего мира. Ничто так не увлекало его, как природа. Создатель бесспорных шедевров, вдохновенный художник, он внезапно охладевал к искусству, оставляя свои картины незаконченными. Его ученик и биограф Вазари писал, что душа Леонардо «побуждала его искать превосходства над совершенством, так что всякое произведение его замедлялось от избытка желаний».

Современники причисляют Леонардо да Винчи к великим художникам, но сам себя он считал учёным. Его врождённая любознательность и тяга к наукам вела к удивительным открытиям и, как следствие, изобретениям. К примеру, всё современное подводное снаряжение имеет в своей основе идеи да Винчи, именно он впервые изобрёл и описал прибор для погружения под воду, а также дыхательный аппарат, который можно применять для подводного плавания. Он изучал гидравлику, законы жидкости, разрабатывал теорию портов канализации и шлюзов, всегда проверяя гипотезы на практике. Он посвятил много времени разработке летательного аппарата, сохранились его многочисленные чертежи аэроплана с полным управлением и аппарата с вертикальным взлётом и посадкой. В строении человека его интересовало абсолютно всё, особенно плодотворно он трудился над изучением человеческого глаза. Среди его записей — ценнейшие наблюдения по анатомии, эскизы, рисунки. Леонардо да Винчи принадлежит множество самых разнообразных изобретений, далеко опередивших его время.

Леонардо да Винчи характер. Четвертая глава Леонардо да Винчи: его ум и характер

I. Красота и сила Леонардо. – Светский человек и друг государей. – Дух анализа и творчество. – Природа его ума. – Понимать, чтобы творить.

II. Как ум и чувство сливались в нем. – Истинное и прекрасное. – «Чем больше знаешь, тем больше любишь». – Его доброта, ее интеллектуальный характер. – Обвинение в индифферентизме.

III. Чувство меры и ирония. – Пророчества. – Многосложность этой души, представлявшая гармоническое сочетание противоположных свойств.

 

Леонардо да Винчи изумлял современников Микеланджело и Рафаэля. Даже в наше время еще невозможно относиться равнодушно к нему. Как в его характере, так и в его произведениях есть какая-то таинственная притягательная сила. Он возбуждает любопытство и в то же время как будто обескураживает: это не значит, что он делал усилия, чтобы сбить нас с пути; нет, он остается таков, каков есть, величавый и простосердечный. Одно только богатство его натуры затрудняет ее понимание. Линия его жизни была не прямой, а волнистой и извилистой, той линией красоты, которую он любил больше всех. Только чувством и душевным общением можно постигнуть целостность этой могучей и сложной души: ее чувствуешь, как произведение искусства. Анализ может дать только ее элементы, но он рискует исказить ее красоту, разрушая чудное равновесие противоположных дарований. Никто нам не показывает так хорошо, как Леонардо, сколько заключается в гении самобытного и не поддающегося анализу; малейшее изменение в комбинации этих различных способностей, что-нибудь лишнее или недосказанное, какое-нибудь извращение отношений – и равнодействующая изменится, все будет искажено.

Ученик Леонардо да Винчи. Ученики да Винчи

Как известно, да Винчи создал в Милане свою мастерскую-школу, где его подопечные не только занимались непосредственно живописью, но так же помогали Леонардо в его исследованиях.
Из всех подопечных да Винчи наиболее яркими можно назвать Джованни Больтраффио и Франческо Мельци. Обучение у великого Леонардо оставило свой явный след в творчестве обоих художников, особым образом направив их развитие в искусстве.

Джованни Больтраффио (1476-1516) родился в одном из знатных семейств Милана. Некоторое время он обучался живописи у знаменитых миланских мастеров Чиверкио и Фоппы. Однако сам он называл знакомство с да Винчи главным событием своей жизни. Именно в этой мастерской, наблюдая за работой Леонардо, он не только научился усовершенствованным приемам и техникам живописи, но и приобрел некоторый запас знаний, основанных на исследованиях да Винчи о природе и человеке.
Многие наблюдения Больтраффио, сделанные во время обучения у да Винчи записаны в дневник Джованни и ныне опубликованы в романе «Воскресшие боги».

В собственных работах Больтраффио так же использовал многое из того, что узнал во время обучения у да Винчи, однако его силуэты были более четкими, колорит работ отличался большей яркостью и резкостью переходов от света к тени.

О Франческо Мельци (1491-1570, однако даты его жизни до сих пор не уточнены) другом прославленном ученике да Винчи, известно, что он считался лучшим из всей студии мастера. Мельци действительно можно назвать не только учеником, но и приверженцем Леонардо, сопровождавшим его во многих путешествиях и переездах, а после смерти мастера стал наследником и хранителем всех его научных трудов. В воспоминаниях кардинала Аррагонского содержаться сведения о том, что не имея собственной семьи, Леонардо считал Мельци своим сыном, и тот относился к учителю со всем уважением и любовью, которую можно проявлять только к своему к престарелому родителю. По словам кардинала, в конце жизни да Винчи уже не мог работать самостоятельно из-за парализованной левой руки (как известно, он был левшой). Однако Мельци настолько идеально следовал наставлениям своего учителя, помогая ему в работе, что с первого взгляда его собственные работы практически не отличались от написанных Леонардо. Так, объединенными усилиями, написано несколько картин. Кстати, сегодня известно, что несколько полотен, приписываемых ранее кисти да Винчи, на самом деле были созданы его лучшим учеником Францеско Мельци.

Бернардино Луини (Bernardino Luini) (1480/1485 — 1532) — итальянский художник.

Когда Бернардино начал работать, осталось неизвестным. Очевидно, что он стал зрелым мастером под руководством Леонардо. Миланский двойник Беноццо Гоццоли, Луини работал в Милане, Лугано, Саронно и Кьяравалле. Согласно местным преданиям, он был плодовитым художником. Судя по тому, что создал огромное количество фресок и картин, можно заключить, что он был хозяином процветающей мастерской. После смерти Бернардино, последовавшей в 1532 г., его мастерская была унаследована сыновьями — Аурелио и Джованни Пьетро.

Чезаре да Сесто (Чезаре де Сесто) (итал. Cesare da Sesto; 1477, Сесто Календе — 1523, Милан) — итальянский художник, ученик Леонардо да Винчи. Огромное влияние на его творчество оказал Леонардо, что отчётливо просматривается в Мадонне с младенцем. Позднее он создал в южной италии сложный и вычурный стиль, в котором соединились классицизм и наиболее характерные элементы раннего маньеризма.

Как и Леонардо, Чезаре не имел фамилии в современном смысле; «да Сесто» — прозвище по городку, из которого он был родом.

Имя Чезаре да Сесто впервые встречается в 1508 г., когда он делает росписи в Ватиканском дворце (не сохранились) по заказу папы Юлия II. В 1513 г. он работал на Сицилии, в 1515 г. в Неаполе, в 1516 г. в Милане. В 1517 г. в Мессине Чезаре создал одну из наиболее знаменитых своих работ, «Поклонение волхвов» (), после чего вновь вернулся в Милан, где создал другой свой шедевр — так называемый «полиптих Святого Роха».

Чем прославился Леонардо да Винчи. БИОГРАФИЯ ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ

Родился в 1452 году вблизи города Винчи (откуда и произошла приставка его фамилии). Его художественные увлечения не ограничиваются живописью, архитектурой и скульптурой. Не смотря на громадные заслуги в области точных наук (математики, физики) и естествознания, Леонардо не находил достаточной поддержки и понимания. Лишь спустя многие годы его работы были по-настоящему оценены.

Увлекаясь идеей создания летательного аппарата, Леонардо да Винчи разработал сначала простейший аппарат (Дедала и Икара) на основе крыльев. Новой его идеей стал аэроплан с полным управлением. Однако ее воплотить в жизнь не удалось из-за отсутствия мотора. Также знаменитой идеей ученого является аппарат с вертикальным взлетом и посадкой.

Изучая законы жидкости и гидравлику в целом, Леонардо внес значительный вклад в теорию шлюзов, портов канализации, проверив идеи на практике.

Знаменитыми картинами Леонардо да Винчи являются «Джоконда», «Тайная вечеря», «Мадонна с горностаем», и многие другие. Леонардо был требователен и точен во всех своих делах. Даже увлекаясь живописью, он настаивал на полном изучении объекта перед началом рисунка. 

Рукописи Леонардо да Винчи бесценны. Их полностью опубликовали лишь в 19-20 веках, хотя еще при жизни автор мечтал издать часть З. В своих заметках Леонардо отмечал не просто размышления, а дополнял их рисунками, чертежами, описанием.

Будучи талантливым во многих областях, Леонардо да Винчи внес значимый вклад в историю архитектуры, искусства, физики. Умер великий ученый во Франции в 1519 году.

Леонардо да Винчи многогранная личность. Многогранная личность Леонардо да Винчи

Содержание

1. Леонардо да Винчи многогранная личность. Многогранная личность Леонардо да Винчи
2. Рафаэль санти. Особенности творчества Рафаэля
3. Альберт эйнштейн. Личная жизнь Эйнштейна
4. Пабло пикассо. Биография:
5. Микеланджело. БРОСАЮЩАЯ В ТРЕПЕТ СИЛА
6. Сальвадор Дали. Биография Сальвадора Дали
7. Винсент Ван Гог. Винсент Виллем Ван Гог
   • «Печаль будет длиться вечно»
   • Винсент Ван Гог:

Леонардо да Винчи многогранная личность. Многогранная личность Леонардо да Винчи

Эпоха Возрождения. 1452 год ознаменован рождением великого художника, скульптора, певца, прекрасного ученого и изобретателя. Все это сочеталось в одном человеке по имени Леонардо ди сер Пьеро да Винчи. Его отец Пьеро да Винчи был нотариусом и землевладельцем.

Он считался богатейшим и известнейшим человеком во Флоренции, в то время как его мать Катерина была всего лишь простой крестьянской девушкой, которая стала мимолетной блажью влиятельного сеньора Пьеро. Красавец-мальчик воспитывался в семье отца, так как его настоящая мать была поспешно выдана замуж за крестьянина. Леонардо отличался необычайным умом и добротой.

Чрезмерная увлеченность и переменчивость в интересах мешала Леонардо добиться больших успехов, на которые он был способен, обладая такими обширными знаниями и безграничными способностями. Он очень часто принимался за изучение множества предметов, но быстро бросал это занятие. Своими мыслями и сомнениями Леонардо неоднократно ставил в тупик преподавателей, у которых он обучался той или иной науке. Юный гений не остался равнодушен и к музыке. Он обучился игре на лире и будучи очень одаренным человеком, прекрасно пел, самостоятельно аккомпанируя себе. Однако, несмотря на разносторонность своих увлечений, он никогда не бросал занятий живописью, рисунком и скульптурой, увлекавших его куда больше остальных занятий.

Леонардо да Винчи обладал очень незаурядной внешностью. Он был умен, красив, прекрасно сложен и отличался большой физической силой, а также был неплохим наездником, умел танцевать, разбирался в фехтовании и рыцарском искусстве. Помимо этого современники отзывались о нем как о человеке, который умел располагать к себе людей и был крайне хорошим собеседником. Он отличался сильной любовью к животным, особенно лошадям. Очень часто покупал у торговцев птиц и возвращал им утерянную свободу.

Этот человек в своей жизни начинал очень многое, но никогда не доводил начатое дело до конца, ведь ему казалось, что в своих задумках он не способен достигнуть той художественной безупречности в мельчайших деталях, которые рисовал он в своем воображении.

Его трагедия была в том, что он в отличие от остальных людей видел вокруг себя намного-много больше, он хотел знать самую суть каждого окружающего нашу жизнь явления, и он прекрасно осознавал, что его век слишком короток для того, чтобы разгадать все эти тайны. Именно поэтому он старался охватить как можно больше областей науки и предпочел не останавливаться на чем-то одном. Можно понять, почему он, берясь за написание картины, не заканчивал её, а начинал делать чертежи, брался за изучение анатомии или переключался на новый этюд. Он был гоним своим воображением, и нёсся вперед, в самые глубины своей души, не задерживаясь на изведанных пространствах.

Художественное наследие, оставленное великим гением очень невелико. Многие произведения и картины так и остались незавершёнными, некоторые плохо сохранились или не дошли до нашего времени вовсе. Лишь немногое уцелело — это были разные схемы, листки с записями и набросками, которые имели невероятную ценность и которым мы во многом обязаны.

Рафаэль санти. Особенности творчества Рафаэля

В деятельности Рафаэля Санти поражает прежде всего неистощимая творческая фантазия художника, подобной которой в таком совершенстве не встречаем ни у кого другого. Указатель отдельных картин и рисунков Рафаэля обнимает 1225 номеров; во всей этой массе его произведений нельзя найти ничего лишнего, всё дышит простотой и ясностью, и здесь, как в зеркале, отражается весь мир в его разнообразии. Даже мадонны его в высшей степени различны: из одной художественной идеи – изображения молодой матери с ребенком – Рафаэль сумел извлечь столько совершенных образов, в которых она может проявиться, Другая отличительная черта творчества Рафаэля – сочетание в чудной гармонии всех духовных дарований. У Рафаэля нет ничего преобладающего, все соединено в необычайном равновесии, в совершенной красоте. Глубина и сила замысла, непринужденная симметрия и законченность композиций, замечательное распределение света и тени, правдивость жизни и характерность, прелесть колорита, понимание нагого тела и драпировки – все гармонично сочетается в его творчестве. Этот многосторонний и гармоничный идеализм художника эпохи Возрождения, восприняв в себя почти все течения, по своей творческой силе не подчинился им, а создал свое оригинальное, облек его в совершенные формы, слив христианское благочестие средних веков и широту взгляда нового человека с реализмом и пластикой греко-римского мира. Из большой толпы его учеников немногие поднялись выше простого подражания. Принимавший значительное участие в работах Рафаэля и окончивший «Преображение» Джулио Романо был лучшим учеником Рафаэля.

Альберт эйнштейн. Личная жизнь Эйнштейна

В 1903 году Альберт Эйнштейн женится на своей одногруппнице Милеве Марич, которая старше его на 4 года.

За год до этого у них родилась внебрачная дочь. Однако в связи с материальными трудностями, молодой отец настоял на том, чтобы отдать ребенка богатым, но бездетным родственникам Милевы, которые и сами хотели этого. Вообще надо сказать, что эту темную историю физик всячески скрывал. Поэтому никаких подробных сведений об этой дочери нет. Некоторые биографы считают, что она умерла в детстве.

Альберт Эйнштейн и Милева Марич (первая жена)

Когда началась научная карьера Альберта Эйнштейна, успех и поездки по миру сказались на его отношениях с Милевой. Они были на грани развода, но потом, все же, сошлись на одном странном контракте. Эйнштейн предложил жене продолжать жить вместе при условии, что она согласится с его требованиями:

1. Следить за чистотой его одежды и комнаты (особенно письменного стола).
2. Регулярно приносить завтрак, обед и ужин в комнату.
3. Полный отказ от супружеских отношений.
4. Прекращать разговаривать, когда он попросит.
5. Покидать его комнату по первому требованию.

Удивительно, но супруга согласилась на эти унизительные для любой женщины условия, и они еще некоторое время прожили вместе. Хотя потом Милева Марич все же не выдержала постоянных измен мужа и после 16-летней совместной жизни они развелись.

Интересно, что за два года до первого брака он писал своей возлюбленной:

«…Я потерял разум, умираю, пылаю от любви и желания. Подушка, на которой ты спишь, во стократ счастливее моего сердца! Ты приходишь ко мне ночью, но, к сожалению, только во сне…».

Но потом все пошло по Достоевскому: «От любви до ненависти один шаг». Чувства быстро остыли и были в тягость для обоих.

Кстати говоря, перед разводом Эйнштейн обещал, что в случае получения им Нобелевской премии (а это случилось в 1922 г.), он всю ее отдаст Милеве. Развод состоялся, но деньги, полученные от Нобелевского комитета, он не отдал бывшей жене, а позволил ей лишь пользоваться процентами от них.

Всего у них родилось трое детей: два законных сына и одна внебрачная дочь, о которой мы уже говорили. Младший сын Эйнштейна Эдуард обладал большими способностями. Но будучи студентом, он перенес тяжелый нервный срыв, вследствие чего у него диагностировали шизофрению. Попав в психиатрическую лечебницу в 21 год, он провел там большую часть жизни, умерев в 55 лет. Сам Альберт Эйнштейн никак не мог смириться с мыслью, что у него психически больной сын. Есть письма, в которых он жалуется, что лучше бы тот вообще не рождался.

Милева Марич (первая жена) и двое сыновей Эйнштейна

Со старшим сыном Гансом у Эйнштейна были чрезвычайно плохие отношения. Причем до самой смерти ученого. Биографы считают, что это напрямую связано с тем, что он не отдал жене Нобелевскую премию, как обещал, а только проценты. Ганс является единственным продолжателем рода Эйнштейнов, хотя отец завещал ему крайне маленькое наследство.

Тут важно подчеркнуть, что после развода, Милева Марич длительное время страдала от депрессий, и лечилась у разных психоаналитиков. Альберт Эйнштейн всю жизнь чувствовал вину перед ней.

Тем не менее, великий физик был настоящим ловеласом. После развода с первой женой, он буквально сразу женился на двоюродной (по линии матери) сестре Эльзе. В течение этого брака у него было множество любовниц, о чем Эльза прекрасно знала. Более того, они на эту тему свободно говорили. Видимо Эльзе было достаточно официального статуса жены ученого с мировым именем.

Альберт Эйнштейн и Эльза (вторая жена)

Эта вторая жена Альберта Эйнштейна была также разведенной, имела двух дочерей и, как и первая супруга физика, была на три года старше своего ученого мужа. Несмотря на то, что у них не было совместных детей, они прожили вместе до самой смерти Эльзы в 1936 г.

Интересен факт, что изначально Эйнштейн подумывал над тем, чтобы жениться на дочери Эльзы, которая была на 18 лет моложе его. Однако та была не согласна, поэтому пришлось жениться на ее мамаше.

Пабло пикассо. Биография:

Художник Пабло Пикассо родился в Испании в семье искусствоведа Хосе Руиса в 1881 году. Хосе Руис увлекался живописью, но как только понял, что в семье растет гений, отдал кисти и краски юному Пабло и стал его первым учителем. В 13 лет Пикассо поступил в Барселонскую академию художеств, затем — в академию «Сан-Фернандо» в Мадриде.
После учебы Пабло Пикассо переезжает в Париж. Именно во Франции испанский художник написал свои лучшие работы. Творческая биография Пабло Пикассо разделяется на несколько этапов.
Голубой период . Картины этого периода выполнены, в основном, в холодных сине-зеленых тонах. Герои — старики, бедные матери и дети. Сам художник в это время беден и несчастен.
Розовый период . Картины становятся более жизнерадостными, в них преобладают розовые и оранжевые тона. В этом период в жизни Пабло Пикассо появляется Фернанда Оливье — возлюбленная и муза.
Африканский период . Отход от изображения конкретного человека, появляются африканские мотивы.
Кубизм . Предметы, изображенные на картинах, как бы построены из кубиков. Искусствоведы не приняли кубизма, но картины замечательно продаются.
Неоклассицизм . Цвета становятся ярче, образы — четче. Первая женитьба на балерине Ольге Хохловой, рождение сына.
Сюрреализм . Четкий отпечаток на творчестве семейных проблем: серия портретов женщины-чудовища с уродливыми половыми признаками. Новая любовь, рождение дочери. Увлечение скульптурой.

пабло пикассо: художник, миллионер, долгожитель.

после войны пабло пикассо встречает франсуазу жило, у них рождается двое детей. франсуаза — «женщина-цветок» в творческой и личной судьбе художника. в 1949 году пабло пикассо создал знаменитого «голубя мира».
В 80 лет Пикассо женится на Жаклин Рок, которая стала его последней музой и ухаживала за ним вплоть до самой смерти. Пабло Пикассо умер в 1973 году, прожил 92 года и создал более 80 тысяч работ.

Микеланджело. БРОСАЮЩАЯ В ТРЕПЕТ СИЛА

Говоря о силе воздействия работ Микеланджело, его современники часто употребляли слово «terribilita», что можно перевести как приводящая в трепет. Прошедшие с тех пор века ничего в этом смысле не изменили.

Больше всего поражает художественный универсализм Микеланджело. Он создавал одинаково гениальные произведения в области живописи, скульптуры и архитектуры. Кроме того, Микеланджело известен как превосходный рисовальщик и глубокий поэт.

Его характер и склад мысли можно представить по пятистам дошедшим до нас письмам художника и многочисленным отзывам современников.

Абсолютно все мемуаристы сходятся в том, что жизнь Микеланджело была без остатка посвящена работе. Вспоминают, что он даже спать ложился в башмаках и одежде, не желая тратить время на раздевание и одевание. Очень часто за весь день он ограничивался одним куском хлеба, который съедал прямо во время работы.

Микеланджело оставался равнодушен к внешним атрибутам успеха, но при этом очень гордился своим аристократическим происхождением. Его кредо — художник должен быть, прежде всего, творцом, а уж потом крепким ремесленником. К собственному творчеству он относился предельно эмоционально. Так, крушение планов, связанных с возведением усыпальницы Юлия II, повергло Микеланджело в глубокую депрессию. «В этой усыпальнице я похоронил всю свою юность», — с печалью писал он в 1542 году. Художник отличался недоверчивостью и подозрительностью, был вспыльчив и несдержан в речах. Он отваживался перечить самому Юлию II. Но со своими родственниками и друзьями Микеланджело был неизменно нежен, щедр и внимателен.

Нам довольно много известно о жизни Микеланджело. Вместе с тем есть в ней и «белые пятна». Непонятно, например, где, как и когда он столь блестяще овладел художественной техникой. В ученики к Доменико Гирландайо Микеланджело поступил в 1488 году, в возрасте 13 лет, то есть на несколько лет позже, чем это было принято. Странным выглядит то, что юный художник не платил за обучение, но сам получал заработную плату. Это даёт основание полагать, что к этому моменту он уже обладал определёнными навыками. Позже Микеланджело вообще отрицал учёбу у Гирландайо, предпочитая называть свой талант богоданным и тем самым мифологизируя его.

Но если даже в живописи Гирландайо мог быть учителем Микеланджело, то совершенно неясно, где Микеланджело овладел приёмами резьбы по мрамору. Бертольдо ди Джованни, у которого он учился в «академии» Медичи, был специалистом по бронзе, но эту технику Микеланджело использовал крайне редко. Тем не менее, уже первые его скульптуры принесли ему славу несравненного и ювелирно-точного мастера.

Сальвадор Дали. Биография Сальвадора Дали

Сальвадор Дали родился 11 мая 1904 г. в городе Фигерасе (Figueras(исп.), провинция Жерона на севере Испании), в семье зажиточного нотариуса. Обучаться изобразительному искусству начал в муниципальной художественной школе. С 1914 по 1918 г. воспитывался в Академии братьев ордена маристов в Фигерасе. В 1916 г. отправился на каникулы в город Кадакес, где впервые познакомился с модернистским искусством. Первая персональная выставка Дали состоялась в 1919 г. В 1921 г. отец решает послать Сальвадора для учёбы в Мадрид, в Академию художеств Сан-Фернандо, где он знакомится с такими деятелями испанской культуры, как Луис Буньюэль, Федерико Гарсиа Лорка и Педро Гарфиас. Знакомство с новыми течениями в живописи развивается — Дали экспериментирует с методами кубизма и дадаизма. В 1926 г. его выгоняют из Академии за высокомерное и пренебрежительное отношение к преподавателям. В том же году впервые едет в Париж, где знакомится с Пикассо. Пытаясь найти собственный стиль, в конце 1920-х создает ряд работ под влиянием Пикассо и Хуана Миро. В 1929 г. участвует вместе с Буньюэлем в создании сюрреалистического фильма «Андалузский пёс». Тогда же он впервые встречает свою будущую жену Галу (Елену Дмитриевну Дьяконову), бывшую тогда женой поэта Поля Элюара. Работы Дали демонстрируются на выставках, он завоевывает популярность. В 1929 г. примыкает к группе сюрреалистов, организованной Андре Бретоном. В 1934 г. официально вступает в брак с Галой. В том же году впервые посещает США. После прихода к власти каудильо Франко Дали ссорится с сюрреалистами, стоящими на левых позициях, и его исключают из группы. В ответ Дали не без оснований заявляет: «Сюрреализм — это я». С началом второй мировой войны Дали вместе с Галой уезжает в США, где они живут с 1940 по 1948 г. В 1942 г. выпускает свою беллетризованную автобиографию «Тайная жизнь Сальвадора Дали». Его литературные опыты, как и художественные произведения, как правило, оказываются коммерчески успешными. После возвращения в Испанию живёт преимущественно в своей любимой Каталонии. В 1981 г. у него развивается болезнь Паркинсона. В 1982 г. умирает Гала. Дали скончался 23 января 1989 г. от сердечного приступа.
Автопортрет с рафаэлевой шеей
Картина была написана, когда Дали было всего семнадцать лет, хотя он и постарался сделать себя старше и придать своему облику нехарактерную для него твердость. 1921 был годом, когда умерла его мать (по признанию художника, одно из тяжелейших переживаний его жизни), а сам он в первый раз покинул дом, чтобы стать студентом Академии Сан-Фернандо в Мадриде. Этот напряженный, как бы бросающий вызов автопортрет имеет претензию на несокрушимую мужественность, которая, вероятно, призвана была скрыть чрезвычайную застенчивость Дали; этой же цели служил и более известный облик усатого проказника и денди. Техника живописи здесь достаточно грамотна, но подражательна,- мазок и палитра выдают влияние импрессионизма, пуантилизма и прочих ‘современных’ течений, которые Дали вскоре оставит ради отточенной ‘академической’ манеры. На заднем плане — море, берег Коста Брава и маленький рыбачий поселок Кадак, который будет играть столь важную роль и в жизни, и в искусстве Дали.

Винсент Ван Гог. Винсент Виллем Ван Гог

Краткий обзор жизни Винсента Ван Гога, расскажет о том, как он пришел в искусство и в итоге стал одним из самых известных художников в мире.

Винсент Ван Гог один из самых известных художников в мире. Его картины легко узнаваемы во всем мире.

Ван Гог родился в 1853 году и вырос в Голландии. Он был воспитан в семье священника. После окончания школы в 1869г Винсент, с помощью своего дяди, поступает на работу в филиал парижской художественной фирмы в Гааге. Далее была работа в Лондоне и Париже. Первоначально Ван Гог доволен и успешен в этом направлении, но довольно скоро всё меняется.Он устал от этого, интерес к торговле исчезает и в 1876г Винсента увольняют из художественной фирмы.

В 1877г Ван Гог переезжает в Амстердам к своему дяде, где готовится к поступлению на теологический факультет. В 1879г он уже светский проповедник в шахтерском центре на юге Бельгии.

В 1880 году, в 27 лет, Ван Гог поступил в Королевскую Академию изящных искусств в Брюсселе, Бельгии.  В ближайшие несколько лет к нему придет мало успеха, как в любви и искусстве.

Первая крупная работа Ван Гога — «Едоки картофеля» была написана в 1885г.

 К этому времени, он по-прежнему испытывает трудности с поиском любви, но добился прогресса в его картинах. Винсент теперь полностью посвятил себя живописи: живёт скромно, изучает теории цвета, и любуется работами художников, таких как Питер Пауль Рубенс. К сожалению, его картины все еще ​​трудно продавались.

На протяжении всей жизни Ван Гог поддерживал тёплые отношения со своим братом Тео, их переписка почти не прекращалась (это более 800 писем). И в одном письме Тео, будучи арт-дилером, заметил Винсенту, что в его работах должно быть больше света. Ван Гог в тот период рисовал крестьян и сельские пейзажи в тёмных тонах.

 Примерно в это же время, импрессионизм  , с его яркими живыми цветами, становится популярным.

В следующем году, Винсент переехал в Париж, где его работы стали приобретать стиль, который сделает его знаменитым.  В Париже он общается с некоторыми из самых авангардных и влиятельных художников своего времени — Поль Гоген , Бернар, и Тулуз-Лотрека. Он использует больше света, нанося краски толстыми и смелыми мазками.

В 1888г Ван Гог отправляется в Арль, на юге Франции. Там к нему присоединяется Гоген. Эти последние два года жизни Ван Гога весьма насыщены на события и продуктивны в плане творчества. В этот период Ван Гог испытывает много потрясений: пребывание в больнице для лечения психических заболеваний, физический упадок.

Спустя всего десять лет живописи и создав около 900 картин, Винсент Ван Гог покончил с собой в 1890 году. Он не был оценён по достоинству в свое время, но пройдет совсем немного времени и мир поймёт, какого гения потеряли. В течение двадцати лет после его смерти, по всему миру были проведены мемориальные показы его работ — оказавшие большое влияние на будущие поколения художников.

«Печаль будет длиться вечно»

Винсент Ван Гог:

• Любопытно все-таки, до чего плохо в материальном отношении живется всем художникам — поэтам, музыкантам, живописцам, даже самым удачливым… Все это поднимает вечный вопрос: вся ли человеческая жизнь открыта нам? А вдруг нам известна лишь та ее половина, которая заканчивается смертью.
• Христос — единственный из философов, магов и т.д., кто утверждал как главную истину вечность жизни, бесконечность времени, небытие смерти, ясность духа и самопожертвование как необходимое условие и оправдание существования.
• И не надо принимать слишком близко к сердцу свои недостатки, ибо тот, у кого их нет, все же страдает одним — отсутствием недостатков; тот же, кто полагает, что достиг совершенной мудрости, хорошо сделает, если поглупеет снова.
• На мой взгляд,я часто,хотя и не каждый день,бываю сказочно богат — не деньгами, а тем, что нахожу в своей работе нечто такое,чему могу посвятить душу и сердце, что вдохновляет меня и придает смысл моей жизни.
• Кто страдает желудком, у того нет свободы воли.
• Лучше жить в свое удовольствие, чем кончать с собой.
• Равнодушие к живописи — явление всеобщее и непреходящее.

Загадки личности Леонардо. Эпоха Возрождения

Загадки личности Леонардо

Знания, не рожденные опытом, матерью всякой достоверности, бесплодны и полны ошибок.

Леонардо да Винчи

Казалось, мы довольно подробно знаем биографию Леонардо, сохранились его рисунки, наброски, картины и заметки. Он остался в воспоминаниях современников и в легендах. Но почему же тогда образ гения теряется в дымке, почему мы не в силах понять да Винчи? Почему нас снова и снова будоражат тайны Леонардо?

Самой любопытной остается тайна его личности. Оставив 18 томов записей, посвященных всем возможным науках, Леонардо, тем не менее, не доверял бумаге сокровенных размышлений. Лишь единственный вопрос, обращенный к себе, многократно повторяется в его записях: «Скажи мне, сделано ли тобою что-нибудь хоть когда-нибудь?.. Сделано ли что-ни-будь?.. Скажи мне, сделано ли?..»

Тайна Леонардо да Винчи – это тайна универсальности, идеала, потерянного в Новое время, утраченного в погоне за деталями, уточнениями, за которыми не видна стройная картина мироздания. Леонардо является доказательством того, что универсальное возможно.

Наша культура, разорванная между научной, религиозной и художественной концепциями виденья мира, может быть понята как единое целое. И именно в творчестве и личности Леонардо, возможно, и следует искать символ этого единства.

Леонардо уникален. Это было признано благодаря Вазари, который через много лет после смерти гения представил его потомкам так: «Величайшие достоинства, которыми когда-либо обладал человек, как ниспосланные свыше, так и врожденные, – или нет, все же сверхъестественные, чудесным образом соединившиеся в одном человеке: красота, грация, талант были таковы, что, к чему бы этот человек, столь счастливо одаренный, ни обращался, любое его действие было божественно; он всегда оставлял всех других людей позади, и это воочию доказывало, что он ведом рукой самого Господа». Итак, Вазари «обожествил» Леонардо, и даже рассказ о его кончине соответствовал этому «божественному образу»: «Тогда с ним случился припадок, предвестник смерти. Король встал и приподнял его голову, чтобы помочь ему; он делал все возможное, чтобы облегчить ему боль. Леонардо, поняв, что никогда не сможет удостоиться большей чести, отдал Богу душу на руках короля. Его божественный дух его покинул». На самом же деле король Франциск в день смерти Леонардо был очень далеко от его дома, в резиденции Сен-Жермен-ан-Лейе под Парижем, но разве это важно, когда речь идет о таком человеке, как Леонардо да Винчи? Вазари рисует идеальную картину, чтобы подчеркнуть величие гениального человека, сама цель помещения в биографии легендарного эпизода важнее, чем историческая достоверность.

Леонардо был признан «гением от Бога», и потому все то, к чему прикасалась его рука, оказывалось бесценно и достойно восхищения. Появилась целая армия подражателей Леонардо, умножавших число копий его работ. Исследователи второй половины XVI, затем XVII и XVIII веков восхваляют каждый предмет, который хотя бы косвенно связан с именем Мастера.

Но XIX век принес с собой развенчание идеалов – новые направления художественного творчества порвали со «скучным академизмом» и классикой, технический прогресс вознес человека над «темным Средневековьем» и эпохой Возрождения. И вот Джон Рескин, блестящий английский эссеист XIX века, профессор изящных искусств, заявил, что Леонардо, в конце концов, был всего лишь человеком и что его картины написаны всего лишь красками, наложенными на загрунтованную поверхность. Сам Леонардо оказался лишь «рабом архаической улыбки». В своих атаках на ценности прошлого еще более резок был французский импрессионист Пьер-Огюст Ренуар: «Леонардо да Винчи мне надоел. Ему бы следовало заниматься своими летательными машинами. Его Христос и апостолы насквозь сентиментальны. Я абсолютно уверен, что эти еврейские рыбаки готовы были пожертвовать своей шкурой за веру, не испытывая необходимости выглядеть как умирающие утки во время грозы».

Едва ли не самыми сокрушительными оказались нападки со стороны Зигмунда Фрейда – человека, который открыл «бессознательное» и снял табу с проблемы взаимоотношения полов и сексуальности. Работая с тем материалом, который он принимал за исторические факты, Фрейд в 1910 году написал эссе «Леонардо да Винчи. Воспоминания детства», где высказал догадку, что художник, в первые годы своей жизни остро переживавший отсутствие отца, оказался в эротических отношениях со своей матерью, крестьянкой Катериной, а позже, когда был взят в дом Пьеро да Винчи, сделался объектом чрезвычайной привязанности своей бездетной приемной матери. Фрейд придал очень большое значение детскому сну, или фантазии, пересказанной самим художником, в которой говорилось об эротической встрече с огромной птицей, опустившейся на колыбель ребенка. Сопоставив эту фантазию Леонардо со следующей его записью: «Акт воспроизводства (и все, что имеет к нему отношение) столь отвратителен, что человеческие существа очень скоро бы вымерли, если бы не обладали при этом приятными лицами и расположенностью к чувственности», – Фрейд пришел к заключению, что, по всей вероятности, Леонардо был скрытым гомосексуалистом, который сублимировал свои наклонности в преувеличенном желании получить новые знания.

В своих рассуждениях отец психоанализа совершил ошибку, удивительную для ученого: он черпал данные из широко известного художественного произведения Д. Мережковского «Леонардо да Винчи». К тому же Фрейд пользовался неточным переводом записок Леонардо, в котором птица из его детской фантазии называлась ястребом. Опираясь на неправильный перевод, австрийский ученый пустился в продолжительные, сложные рассуждения о древнеегипетских сексуально-религиозных обычаях, связанных с ястребами. После замечания о том, что египтяне поклонялись ястребиноголовой богине-матери по имени Мут, Фрейд торжественно восклицал: «Мы можем спросить, является ли такая звуковая близость к нашему слову «мать» (Mutter) просто случайной?» Но правильный перевод названия птицы не «ястреб», а «коршун», и это нарушает выстроенную Фрейдом цепочку размышлений.

Однако несмотря на множество неточностей в работе (о которых говорил и сам Фрейд), он побудил других взглянуть на таинственного «гения» как на живого человека, совершающего ошибки и подверженного комплексам в той же мере, как и все прочие люди. Был разрушен идеализированный, неземной образ Леонардо, и многим захотелось внимательнее исследовать его жизнь и творчество. Каково, например, было его отношение к вере, и был ли он, собственно, верующим? Насколько ценны изобретения гения для науки? Можно ли повторить опыты Леонардо? Каково было отношение Леонардо к женщинам? Насколько уверенно мы можем говорить о гомосексуальности Леонардо? Все эти, как и множество других, вопросы были поставлены исследователями. И некоторые из этих вопросов имеют вполне определенный ответ.

Например, был ли Леонардо верующим? О нем определенно нельзя говорить как об атеисте, но он был склонен скорее размышлять о религии, нежели принимать все на веру – без доказательств. Тем не менее, сам Леонардо просил похоронить его по христианскому обычаю и троекратно прочитать мессу – на это свое желание он четко указал в завещании.

Историография предлагает нам уже сформированные «образы Леонардо». Например, образ гениального художника, или образ ученого, или образ «безумного изобретателя». Но ведь сам Леонардо полагал, что живопись выражает ту же истину, что и подлинная наука. И поэтому мы не можем «разорвать» искусство и науку, ведь все тексты Леонардо – это своеобразный подстрочник к его искусству, а в науке можно искать разгадку его живописи – именно ее научность и делает ее загадкой.

Что же оставила нам история для изучения? Немногочисленные картины, которые разбросаны по музеям всего мира, около 7 тысяч не датированных и неупорядоченных заметок и рисунков, которые сшиты в «кодексы» и своим соседством обязаны не пожеланиям Леонардо, а лишь принадлежностью тому или иному владельцу. Наконец, более поздние биографии и легенды, которые нуждаются в «демистификации». Можем ли мы разгадать тайны Леонардо? По плечу ли нам такая задача? Свидетельства современников показывают, что Леонардо искусственно создавал свою загадку, рассчитывая на внешний эффект. Его записные книжки «зашифрованы» – прочесть их можно только с помощью зеркала, да и то не всегда, а в его конструкторских чертежах скрыты (намеренные?) ошибки.

Наиболее популярный образ Леонардо представлен нами в первой части очерка. Внебрачный сын потомственного нотариуса и безвестной крестьянки из Винчи, умерший «другом и отцом» французского короля. Исключительно одаренный от природы, он обладал стремительностью ума, всегда готового к импровизациям, острым глазом, красотой облика и впечатляющей физической силой. Эти качества он дополнял королевской осанкой, изысканностью манер, находчивостью в словесных придворных турнирах, вызывающим покроем яркой одежды, ловкостью в атлетических упражнениях, длинными, как у восточных магов, волосами и закрывающей всю грудь «прекрасной вьющейся бородой», а также странными развлечениями – страстью к конструированию невиданных химер и чудищ. Он одинаково легко сходился с простолюдинами, герцогами и королями. Он имел все, чтобы блистать при дворах, владеть умами и волновать сердца современников. Даже глубоким старцем он задает моду при французском дворе, сам король подражает ему в одежде, прическе, манерах. Франциск I говорил: «Не думаю, чтобы был когда-либо человек, знавший столько, сколько Леонардо… Это величайший философ».

Однако безукоризненность этого светлого образа нарушает тень – контраст между универсальностью и продуктивностью гения. Вазари полагал, что причина его малой плодовитости в растрачивании драгоценного времени на научно-технические затеи, «над которыми никогда не уставал работать его мозг». Так биограф сформировал негативное отношение к универсальности Леонардо. Его интерес к науке – живую увлеченность научными и техническими исследованиями – многие расценивали как измену «чистому искусству». Леонардо начали обвинять в увлечении анатомией и особенно математикой. Цуккари замечает: «Леонардо был очень достойным человеком своей профессии, но слишком мудрившим в отношении применения чисто математических правил при изображении движений и извивов фигур с помощью наугольника, линейки и циркуля».

Тем временем Леонардо да Винчи перестал быть «своим» и для ученых. Его рукописи разошлись по всей Европе, оседая частью в коллекциях любителей редкостей, а частью на чердаках. Ученый Д. Кардано, расхваливая Леонардо как живописца, но замечая при этом, что его попытка изобрести летательный аппарат «кончилась прескверно», отказывает ему в звании философа и прямо противопоставляет его такому «испытателю природы», как анатом Везалий. Галилей связывает с именем Леонардо только искусство живописи. Так был сформирован самый устойчивый образ Леонардо как автора картин, которые могут быть образцом для подражания, но не более того. Но в этом случае становилось не вполне верным и отношение к живописи да Винчи.

Но со временем ситуация изменилась. Исследование постепенно «всплывавших» рукописей Леонардо создало более полное и правильное представление о научных изысканиях да Винчи. В конечном итоге оказалось, что гений Леонардо сравним с выдающимися мыслителями античности – ведь да Винчи в своих открытиях «предвосхитил» едва ли не все завоевания научной революции XVII века и промышленной революции века следующего.

Первый доклад о Леонардо-ученом был сделан в самом конце XVIII века в Париже. Это было сообщение Д. Вентури о физико-математическом содержании 13 рукописей, прихваченных консулом Бонапартом из Милана в качестве военного трофея. После систематического изучения научных трудов Леонардо к концу XIX века обнаружилось, что художник Леонардо является одним из величайших ученых всех времен. «В сравнении с ним Микеланджело кажется лишь простодушным создателем героических гигантов, а Рафаэль – наивным портретистом мадонн, не проснувшихся к жизни», – писал один из исследователей его наследия. В «Обществе Леонардо да Винчи» во Флоренции о художнике часто говорят как об Учителе, не называя по имени.

Но период безудержно восторженного отношения к Леонардо-ученому тоже миновал, и в 1910 – 1920-е годы ученые решились уточнить роль Леонардо в формировании новоевропейской науки. Проблемой занимались крупнейшие историки науки: Дюгем, Торндайк, Олыпки. И что же? В итоге гениальность Леонардо вновь оказалась под вопросом, а Ольтттки даже высказал сожаление о времени, затраченном великим художником на свои научные причуды! Да и не ученый он вовсе. Талантливый дилетант – и не более. Образу Леонардо как ученому не хватает глубины, уединенности в тиши кабинета, страсти к знанию ради знания. Гений надумал нажить состояние на своих открытиях…

Исследователи торжествовали: неудивительно, что из проектов обогатиться за счет научных прозрений ничего не вышло, – просто Леонардо «не дорос» до науки. Многие историки убеждены, что успехам Леонардо на научном поприще мешал его неуемный темперамент художника. Искусствоведы, напротив, сожалеют о его научных пристрастиях: Леонардо, заключал Бернсон, повредил интеллектуализм. Сходные оценки когда-то давали и русскому композитору и химику Бородину, дескать, его увлечение музыкой вредило занятиям наукой, а занятия наукой вредили его таланту композитора.

Однако развенчание гениальности происходит и по другим причинам. «Божественный» Леонардо, по мнению некоторых его биографов, на поверку оказался «мелкой душонкой» – ожесточенным, озлобленным пессимистом, по сравнению с воззрениями которого унылая философия Шопенгауэра звучит более чем жизнеутверждающе. По характеристике Эфроса «Басни» Леонардо – «самый мрачный из басенных сборников мировой литературы». По свидетельствам В. Лазарева, «он не идет дальше прописных, всем известных истин, находящихся на языке у любого мещанина». Не делает ему и чести тот факт, что он по своей воле оказался на службе у вероломного Борджиа и даже, похоже, дружил с этим «моральным изгоем» Макиавелли. Характеристики для гения не самые лестные. Оказалось, что в истории Леонардо есть неприятное противоречие – он запечатлел удивительные образы, которые вовсе не совпадали с его «истинной сутью». Так что некоторые искусствоведы хотели бы, чтобы чудесные мадонны принадлежали кисти более достойного человека. Да и иные ученые полагают, что лучше бы его открытия совершил более моральный и последовательный человек.

Однако все-таки наиболее распространено восторженное отношение к Леонардо: в искусстве он считается основателем классической формы европейской живописи, в науке – одним из ее основателей с солидным послужным списком, а в технике сохраняет за собой место непревзойденного изобретателя.

Безусловно, он был человеком, имеющим свои сильные и слабые стороны, как любой человек. Но в то же время он феномен. Даже во времена торжествующего энциклопедизма Леонардо стоял особняком, возвышаясь среди титанов.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Секреты Леонардо

Секреты Леонардо Подобно тому как хорошо прожитый день приносит счастливый сон, так и хорошо прожитая жизнь влечет за собой счастливую смерть. Леонардо да Винчи Леонардо да Винчи… Таинственный гений, о котором нам так мало известно. Исследователи теряют покой из-за

Леонардо – сегодня

Леонардо – сегодня Существует три разновидности людей: те, кто видит; те, кто видит, когда им показывают; и те, кто не видит. Леонардо да Винчи В XX и XXI веке интерес к личности и наследию Леонардо да Винчи не только не угас, но и усилился. Это было вызвано и скандальным

Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи Леонардо да Винчи (1452–1519) – один из титанов итальянского Возрождения: живописец, скульптор, архитектор, музыкант, инженер и изобретатель. • Кто хочет разбогатеть за день, будет повешен не позже чем через год. • Мудрость – дочь опыта. • Тот, кто редко

Леонардо да Винчи (Его Ученики И Подражатели)

Леонардо да Винчи (Его Ученики И Подражатели) Вполне зрелым представляется искусство лишь одного величайшего художника, принадлежащего, как мы уже указали, XV веку, — Леонардо да Винчи. Еще ни одно из упомянутых событии не наступило, еще все шло своим ровным течением,

ТАЙНАЯ ВЕЧЕРЯ Леонардо да Винчи

ТАЙНАЯ ВЕЧЕРЯ Леонардо да Винчи В одном из тихих уголков Милана, затерявшихся в кружеве узеньких улиц, стоит церковь Санта Мария делла Грацие. Рядом с ней, в неприметном здании трапезной, вот уже более 500 лет живет и поражает людей шедевр шедевров — фреска «Тайная вечеря»

ДЖОКОНДА Леонардо да Винчи

ДЖОКОНДА Леонардо да Винчи 22 августа 1911 года из Квадратного зала Лувра пропала всемирно известная картина Леонардо да Винчи «Джоконда». В 13 часов дня, когда музей открыли для посетителей, ее на месте не оказалось. Среди работников Лувра началось смятение. Посетителям

ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ

ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ Леонардо да Винчи (1452–1519) – один из титанов итальянского Возрождения: живописец, скульптор, архитектор, музыкант, инженер и изобретатель. Кто хочет разбогатеть за день, будет повешен не позже чем через год. Мудрость – дочь опыта. Тот, кто редко думает,

Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи (1452–1519) скульптор, художник, изобретатель . .. Вино мстит пьянице. … В природе все мудро продумано и устроено, каждый должен заниматься своим делом, и в этой мудрости – высшая справедливость жизни. … Железо ржавеет, не находя себе применения, стоячая вода

ГЛАВА ПЕРВАЯ Леонардо Да Винчи — жизнь и творчество

ГЛАВА ПЕРВАЯ Леонардо Да Винчи — жизнь и творчество ТО, ЧТО ДЭН БРАУН ВЫБРАЛ ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ В КАЧЕСТВЕ КЛЮЧЕВОЙ ФИГУРЫ СВОЕГО РОМАНА — КАК ХУДОЖНИКА, ТАК И ГЛАВНОГО НЕЗРИМОГО ПЕРСОНАЖА, — ОДНОВРЕМЕННО ЛЮБОПЫТНО И ЕСТЕСТВЕННО. ЖИЗНЬ И ТВОРЧЕСТВО ВЕЛИКОГО ЛЕОНАРДО ВОТ

Машины Леонардо Хорхе Анхель Ливрага, основатель философской школы «Новый Акрополь»

Машины Леонардо Хорхе Анхель Ливрага, основатель философской школы «Новый Акрополь» Леонардо, таинственный и многогранный гений Возрождения, родился в простой семье неподалеку от деревушки, называемой Винчи, между Эмболе и Пистоей, на севере Италии. Он появился на свет в

Другие машины, изобретенные Леонардо

Другие машины, изобретенные Леонардо • механизм для поддержания постоянной скорости движения;• подъемная платформа, подобная тем, которые применяются сегодня в лифтах;• множество типов трансмиссионных передач, некоторые из которых до сих пор остаются

Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи «Небесным произволением на человеческие существа воочию проливаются величайшие дары, зачастую естественным порядком, а порой и сверхъестественным; тогда в одном существе дивно соединяются красота, изящество и дарование, так что к чему бы ни обратился

Урок 4. Знание научное и знание художественное — КиберПедия

Навигация: Главная Случайная страница Обратная связь ТОП Интересно знать Избранные Топ: Организация стока поверхностных вод: Наибольшее количество влаги на земном шаре испаряется с поверхности морей и океанов. .. Марксистская теория происхождения государства: По мнению Маркса и Энгельса, в основе развития общества, происходящих в нем изменений лежит… Интересное: Распространение рака на другие отдаленные от желудка органы: Характерных симптомов рака желудка не существует. Выраженные симптомы появляются, когда опухоль… Искусственное повышение поверхности территории: Варианты искусственного повышения поверхности территории необходимо выбирать на основе анализа следующих характеристик защищаемой территории… Финансовый рынок и его значение в управлении денежными потоками на современном этапе: любому предприятию для расширения производства и увеличения прибыли нужны… Дисциплины: Автоматизация Антропология Археология Архитектура Аудит Биология Бухгалтерия Военная наука Генетика География Геология Демография Журналистика Зоология Иностранные языки Информатика Искусство История Кинематография Компьютеризация Кораблестроение Кулинария Культура Лексикология Лингвистика Литература Логика Маркетинг Математика Машиностроение Медицина Менеджмент Металлургия Метрология Механика Музыкология Науковедение Образование Охрана Труда Педагогика Политология Правоотношение Предпринимательство Приборостроение Программирование Производство Промышленность Психология Радиосвязь Религия Риторика Социология Спорт Стандартизация Статистика Строительство Теология Технологии Торговля Транспорт Фармакология Физика Физиология Философия Финансы Химия Хозяйство Черчение Экология Экономика Электроника Энергетика Юриспруденция

⇐ ПредыдущаяСтр 3 из 13Следующая ⇒ Многогранная личность Леонардо да Винчи (1452—1519) — основоположника художественной культуры Высокого Возрождения — вот уже пять столетий восхищает человечество. Этот итальянский художник (живописец, скульптор, архитектор) был еще и писателем, ученым и инженером, изобретателем и анатомом. Его гениальные догадки как ученого, инженера, конструктора намного опередили современную ему эпоху. Он научно обосновал принципы воздушной перспективы, высказал научные предположения об особенностях зрения человека. Живопись он рассматривал как универсальный язык, способный воплотить все многообразные проявления разумного начала в природе. На примерах деятельности Леонардо да Винчи можно понять, насколько неразрывно научное и художественное творчество. Рисунок «Витрувианский человек» символизирует внутреннюю симметрию, Божественную пропорцию человеческого тела. Две наложенные одна на другую фигуры вписаны в круг и квадрат. Этот рисунок определил канонические пропорции изображения человека для европейского искусства последующего времени. В XX в. на основе этого рисунка была составлена шкала пропорций, которая повлияла на образные решения современной архитектуры. Удивительны тексты Леонардо да Винчи, которыми он сопровождает свои рисунки компаса и плуга: «Настойчивое упорство», «Препятствие не сгибает меня. Всякое препятствие разрушается упорством. • Прочитайте басню Леонардо да Винчи. Как можно трактовать ее мораль? • О каких жизненных установках художника и ученого свидетельствуют подписи под его рисунками компаса и плуга? Не оборачивается тот, кто устремлен к звезде». Басня. Случилось так, что комочек снега очутился на верхушке скалы,.. и стал он размышлять: — Вот, не надлежит ли считать меня зазнавшимся и гордецом из-за того, что я, малый ком снега, нахожусь на столь высоком месте, и допустимо ли, что такое великое множество снега, какое отсюда видно мне, лежит ниже меня? Поистине, ничтожная моя толика не заслуживает этой высоты, о чем хорошим назиданием… служит мне то, что сделало вчера солнце с моими сверстниками, которые… были солнцем растоплены… Я же хочу спастись от гнева солнца и найти место, соответствующее моей значимости. И вот ринулся он вниз и стал спускаться, катясь с высоких откосов поверх друго го снега; но чем ниже искал он себе места, тем больше росла его величина… и был он последним, которого в то лето растопило солнце. Сказано для тех, кто смиренен: те и вознесены будут. Портреты кисти Леонардо да Винчи — это образы свободных духом, добродетельных и талантливых людей. К ним относится и самый знаменитый портрет — «Джоконда», или «Мона Лиза». Он произвел ошеломляющее впечатление на современников художника. Один из них писал: «Изображение это давало понять всякому, кто хотел постичь, насколько искусство способно подражать природе…» В портрете художник воплотил возвышенный идеал вечной женст венности и человеческого обаяния. Важным элементом композиции стал пейзаж космического масштаба, тающий в холодной дымке. Взгляд Моны Лизы исполнен мудрости и спокойствия. Сам Леонардо называл глаза распахнутыми окнами, открывающими душе все красоты мира, которые заставляют ее смириться с заточением в телесной оболочке. Картина Леонардо да Винчи, как и музыка Моцарта — загадка мира и внутренней жизни человека, неизмеримое богатство его души. • Послушайте Симфонию № 40 (1-ю часть) В.-А. Моцарта. Какие особенности портрета и музыки раскрывают глубину и противоречивость их образов? • Прочитайте интерпретацию музыки Моцарта в исследовании Г. Чичерина. Выскажите свои впечатления о музыке Моцарта.   Любое научное знание воспринимается всеми одинаково. Например, закон Архимеда, теорема Пифагора, законы всемирного тяготения существуют как данность. В науке каждое новое открытие может перечеркнуть сложившиеся представления о тех или иных явлениях. Например, открытие Магелланом Америки стало веским основанием для опровержения представлений человечества о том, что Земля плоская. До XVII в. считалось, что центром Вселенной является Земля (геоцентрическая система). После открытия Коперника человечество признало, что Земля и другие планеты вращаются вокруг Солнца (гелиоцентрическая система). В искусстве каждое новое явление не отменяет ценности старого. Раскопки археологов открыли миру удивительное изящество и художественное совершенство изделий мастеров древности. Главной темой искусства во все времена был человек. Но его изображение в дошедших до нас художественных произведениях разных эпох различно. И нас не смущают схематичность или нарушение пропорций в изображениях прошлого. Все искусства рассказывают нам о человеке своего времени. И народная песня, существовавшая в устной традиции, и древние культовые песнопения, которые сегодня можно услышать благодаря современной расшифровке, также дают представление о человеке. • «Вы… находитесь от нее на таком расстоянии, что не знаете, что она изображает, и все-таки вы пленены ее магическим аккордом; это и есть музыка картины». Подтверждают ли эти слова, сказанные о средневековой живописи, идею, что новое в искусстве не отменяет старого? • Какие открытия изменили представления человечества о строении Вселенной, о форме Земли? Приведите примеры научных открытий, изобретений, изменивших жизнь человека. • Что рассказывают о человеке рельефы, выполненные в разные эпохи? Изменился ли взгляд на человека? Почему произведения мастеров Египта, Древней Греции, средневековой Европы, мастеров эпохи Ренессанса интересны современному человеку? • Вспомните русские народные песни и инструментальные наигрыши, которые раскрывают многообразие жизненных ситуаций. Какие образцы народного творчества значимы для современных слушателей и исполнителей? ТЕМА: « Творчество Леонардо да Винчи»     Ведущий (1): Леонардо да Винчи был одной из ярких личностей в истории искусства. Выдающийся рисовальщик, превосходный живописец, инженер и фантаст – он намного опередил свое время.   Ведущий (2): В одном из красивых домов городка Винчи, расположенного в горах Тосканы, 15 апреля 1452 года родился, пожалуй, единственный многогранный гений Возрождения- Леонардо. Создатель произведений, за которыми кроется непознаваемая глубина, он казался современникам волшебником. Люди последующих поколений называли его итальянским Фаустом.   Ведущий (1): Загадка Леонардо начинается с его рождения. Он был незаконнорожденным сыном женщины, о который почти ничего не известно. Мы не знаем ни ее фамилии, ни возраста, ни внешности, нам не известно, ли училась ли она чему-нибудь или нет. Биографы называют ее молодой крестьянкой. Она знакома нам под именем Катерина. Об отце Леонардо, Пьеро да Винчи, известно гораздо больше, но тоже недостаточно. Он был нотариусом и происходил из семьи, которая обосновалась в городке Винчи по крайне мере в ХIII столетии. Четыре поколения его предков также были нотариусами, достаточно бережливыми, чтобы стать землевладельцами и войти в число состоятельных горожан, носящих титул «сеньор», который по наследству перешёл к отцу Леонардо.   Ведущий (2):Господин Пьеро, по всей видимости, в нотариальной практике добился существенных успехов: когда ему было за тридцать, он переехал во Флоренцию и основал там своё дело. Его уважали, особенно в среде аристократии. Молодая жена оказалась бесплодной. Возможно по этой причине он усыновил своего незаконнорожденного сына Леонардо, которому было тогда четыре с половиной года. В эпоху Возрождения на это смотрели терпимо.   Ведущий (1):О том, как проходило детство Леонардо да Винчи, нам ничего не известно. В более поздние годы он увлекался ботаникой, геологией, наблюдениями за полётом птиц, игрой солнечного света и тени, движением воды. Всё это свидетельствует о его любознательности и о том, что в молодости он много времени проводил на свежем воздухе, прогуливаясь по окрестностям городка. Эти окрестности, которые мало изменились за последние пятьсот лет, и сейчас чуть ли не самые живописные в Италии.   Ведущий(2):Среди более семи тысяч страниц рукописей и рисунков Леонардо, сохранившихся до наших дней, нет ни одной, которая касалась бы его юности. У него вообще чрезвычайно мало заметок, имеющих отношение к собственной жизни. Его образование, очевидно, было таким, как у всякого живущего в маленьком городке мальчика из хорошей семьи: чтение, письмо, начало математики, латынь.   Ведущий(1):Почерк Леонардо удивителен, он пишет справа налево, буквы перевернуты так, что текст легче читать с помощью зеркала. Имеется множество версий, почему он писал именно таким образом. Одна из них гласит, что он хотел защитить свои научные идеи от любопытствующих, другая, что он был еретиком и постоянно жил в страхе разоблачения и наказания. Наиболее логичное объяснение его почерка: он был левша, и для него было просто удобнее так писать. При необходимости, например, когда он обращался к кому-то с письмом или давал письменные указания, он писал как все люди. Ведущий(2):В 1460- 1470-е годы во Флоренции жили выдающиеся ученые, которые оказали влияние на формирующийся ум Леонардо. У Леонардо проснулся интерес к изобретательству и всяческим механизмам. Он выдвинул проект выкопать соединенный с рекой Арно судоходный канал от Пизы до Флоренции. Он также сделал чертежи мукомольных мельниц, подъемных и других механизмов, которые приводятся в движение силой воды. Ведущий(1):Сначала Леонардо учился живописи у художника Андреа дель Верркио, но через некоторое время, возможно, между 1476 и 1478 годами, Леонардо открывает собственную мастерскую. Ведущий(2):   ⇐ Предыдущая12345678910Следующая ⇒ Поперечные профили набережных и береговой полосы: На городских территориях берегоукрепление проектируют с учетом технических и экономических требований, но особое значение придают эстетическим… Папиллярные узоры пальцев рук — маркер спортивных способностей: дерматоглифические признаки формируются на 3-5 месяце беременности, не изменяются в течение жизни… Общие условия выбора системы дренажа: Система дренажа выбирается в зависимости от характера защищаемого… Организация стока поверхностных вод: Наибольшее количество влаги на земном шаре испаряется с поверхности морей и океанов (88‰). .. 

Тесты 8 класс искусство

Итоговая контрольная работа. Искусство. 8 класс  Толкачева Е.Ю.

 

Тесты:

1. Что такое искусство?

А) часть духовной культуры человечества

Б) исторический стиль

В) народное творчество

2. К какому виду искусства относится музыка?

А) к пластическому     Б) к временному    

В) к пространственному

3. Что такое художественный образ?

А) художественное отношение художника

Б) обобщенное представление о действительности       

В) фантазия художника

4. Что такое стиль в искусстве?

А) художественное отношение художника

Б) обобщенное представление о действительности

В) почерк, приемы, особенности

5. Что такое язык в искусстве?

А) способы передачи художественного образа

Б) словесное выражение образа

В) несущественное явление для искусства

6. Существовало ли искусство в Древней Греции в разрыве с наукой? 

А) да    Б) нет

7. Какие задачи у искусства и науки?

А) разные                 Б) общие

8. Сколько Муз было у Бога Зевса?

А) 3            Б) 12               В) 9

9. В какую эпоху все виды художественного творчества объединились в искусство?

А) Классицизм       Б) Барокко      В) Возрождение

10. Кем был Леонардо да Винчи? Многогранная личность — …

А) художник, скульптор, архитектор, ученый, инженер, писатель, анатом

Б) художник, архитектор, инженер, музыкант, врач, анатом, юрист, ученый

11. Какой рисунок Леонардо да Винчи символизирует внутреннюю симметрию, божественную пропорцию человеческого тела?

А) Джоконда        Б) Витрувианский человек       В) Мона Лиза

12. Как А.С.Пушкин называл искусство?

А) «волшебный самородок»

Б) «магический кристалл»

В) «фантастический камень»

13. Кому принадлежат слова из стихотворения «…Здесь мало услышать, здесь вслушаться нужно, чтоб душу созвучья нахлынули дружно…»       

А) Н.Рыленков        Б) А.С.Пушкин       В) М.Ю.Лермонтов

14. В чем заслуга русских художников XIX века А.Саврасова, И.Левитана, И.Шишкина?

А) были художниками-импрессионистами

Б) художники-портретисты

В) открыли красоту русской природы

15. Что такое импрессионизм в искусстве?

А) передача мимолетных впечатлений

Б) раскрытие морского пейзажа

В) фантастика в живописи

16. Кто является автором фортепианного цикла «Времена года»?  

А) П.И.Чайковский             Б) В.А.Моцарт               В) А.Вивальди

17. Какова главная задача художника-портретиста?

А) точное копирование внешних черт человека

Б) живописное пересоздание образа человека

18. В каком из видов портрета основной целью является демонстрация общественного положения героя?

А) камерный     Б) групповой     В) парадный

19. Кто является автором картины «Портрет А. Струйской»?

«…Её глаза – как два тумана, полуулыбка, полуплач.

Её глаза – как два обмана, покрытых мглою неудач…» (Н. Заболоцкий)

А) В.Л. Боровиковский      Б) Ф.С. Рокотов     В) К.П. Брюллов

20. Кто является создателем галереи изобразительных искусств в Москве?  

А) Ф.Рокотов       Б) П.Третьяков      В) М.Врубель

21.Возможно ли в музыке сходство с конкретным лицом? 

А) да     Б) нет

22. Можно ли применить выражение «в интонации спрятан человек»?

А) да    Б) нет

23.Какого совершенства добивается искусство в человеке?  

А) спортивного    Б) эмоционального   В) умственного

24. Какова миссия художников разных эпох (живописцев, музыкантов, поэтов, архитекторов)? 

А) «Посылать» потомкам свои сообщения

Б) Прославлять свое творчество     

В) Развитие профессионализма

25. Какие знаменитые музеи изобразительного искусства находятся в Санкт-Петербурге?

А) Музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Третьяковская галерея

Б) Национальная картинная галерея

В) Русский музей, Эрмитаж

26. Какой фестиваль является театральным?

А) «Новая опера»          Б) «Золотая маска»         В) «Щелкунчик»

27. Как называл А.С.Пушкин переводчиков прозы и поэзии?

А) «Первые ласточки искусства»

Б) «Почтовые лошади просвещения»

В) «Добрые вестники литературы»

28. Что является кодом в произведениях искусства для общения с людьми?

А) музыка      Б) картины      В) язык искусства

29. Чем является символ в искусстве?

А) внешним признаком       Б) знаком     

В) художественным образом

30. Что стремятся передать художники в натюрмортах «ванитас»?

А) бренность земной суеты

Б) радость повседневной жизни

31. Сколько источников имеет искусство?

А)  1         Б)  2         В)  3

32. Миф – это …

А) символическое действие

Б) действие жреца, служителя церкви

В) устные предания

33. Каков главный смысл иконы Андрея Рублева «Троица»?

А) Похвала учителю Сергию Радонежскому

Б) Объединение Руси ради свободы

34. Какие символы-образы являются центральными в любой культуре?

А) семья, солнце, дорога

Б) дорога, луна, солнце

В) солнце, дерево, дорога

35. К какому направлению искусства относится творчество В.В.Кандинского?

А) реализм      Б) классицизм  

В) абстракционизм

36. Какие три свойства красок, которые, по мнению В.В.Кандинского,  играют важную роль?

А) цвет, тон, интенсивность  

Б) тон, цвет, палитра

В) палитра, цвет, настроение

37. На чем основана человеческая культура?

А) истина, добро, красота

Б) история, культура, нравственность

В) взаимоуважение, эстетика, сострадание

38. Каковы законы у красоты?

А) гармония, форма, мелодия, фактура

Б) гармония, симметрия, мера, пропорция

В) гармония, ритм, стиль, полифония

39. К чему стремится искусство в разные эпохи?

А) создать образ прекрасного человека

Б) передать реальность мира

В) воспитать человечество

40. Какова роль творчества в жизни человека?

А) является смыслом жизни

Б) помогает духовному росту

В) делает жизнь богатой

41. В чем заключается сила искусства?

А) в визуальности       Б) в эмоциональности      В) в глубине

42. В чем польза красоты?

А) раскрывает ценность природы и жизненных явлений

Б) раскрывает идеалы

В) раскрывает исторические ценности

43. Что общего между массовой культурой и искусством?

А) воздействуют на взгляды и вкусы
Б) воздействуют на психику и здоровье
В) воздействуют на воспитание и нравственность

 

 

Ответы:

 

1 – А	6 – Б	11 – Б	16 – А	21 – Б	26 – Б	31 – Б	36 – А	41 – Б
2 – Б	7 – А	12 – Б	17 – Б	22 – А	27 – Б	32 – В	37 – А	42 – А
3 – Б	8 – В	13 – А	18 – В	23 – Б	28 – В	33 – Б	38 – Б	43 – А
4 – В	9 – В	14 – В	19 – Б	24 – А	29 – В	34 – В	39 – А
5 – А	10  — А	15 – А	20 – Б	25 – В	30 – А	35 – В	40 – Б

 

 

Леонардо да Винчи | Биография, искусство, картины, Мона Лиза, рисунки, изобретения, достижения и факты

Леонардо да Винчи: автопортрет

Смотреть все медиа

Дата рождения:

15 апреля 1452 г. Италия

Умер:

2 мая 1519 г. (67 лет) Франция

Известные работы:

«Битва при Ангиари» «Последний ужин» «Леда» «Мона Лиза» «Портрет Джиневры де Бенчи» «Св. Джером” «Мадонна Бенуа» «Дева скал» «Трактат о живописи» «Богоматерь с младенцем и святой Анной»

Механизм/стиль:

Раннее Возрождение эпоха Возрождения

Предметы изучения:

картина перспектива пропорция анатомия архитектура

Просмотреть весь связанный контент →

Популярные вопросы

Чем известен Леонардо да Винчи?

Леонардо да Винчи был художником и инженером, наиболее известным своими картинами, особенно Мона Лиза (ок. 1503–1519) и Тайная вечеря (1495–1498). Его рисунок Витрувианского человека (ок. 1490 г.) также стал культурной иконой. Леонардо иногда считают изобретателем танка, вертолета, парашюта и летательного аппарата, среди других транспортных средств и устройств, но более поздние ученые оспаривают такие утверждения. Тем не менее, записные книжки Леонардо свидетельствуют об остром уме, и его вклад в искусство, включая методы изображения пространства, трехмерных объектов и человеческой фигуры, невозможно переоценить.

Подробнее читайте ниже: Искусство и достижения: Леонардо как художник-ученый

Мона Лиза

Узнайте больше о знаменитом портрете Леонардо да Винчи, Мона Лиза .

Тайная вечеря

Узнайте больше о знаменитой настенной живописи Леонардо да Винчи, Тайная вечеря .

Сколько существует картин Леонардо да Винчи?

Общий объем работ Леонардо да Винчи в живописи действительно довольно невелик; сохранилось менее 20 картин, которые можно определенно отнести к нему, и некоторые из них незакончены. Две из его самых важных работ — Battle of Anghiari и Leda , ни один из них не завершен, они сохранились только в копиях.

Подробнее ниже: Искусство и достижения: Живопись и графика

10 известных произведений Леонардо да Винчи

Узнайте, какие из сохранившихся произведений Леонардо да Винчи являются самыми известными.

Каким был Леонардо да Винчи?

Леонардо да Винчи был описан как человек с добрым, но сдержанным характером и элегантной осанкой. Он был известен своей привередливостью в уходе за собой, аккуратной и подстриженной бородой в более позднем возрасте и одевался в яркую одежду в стиле, отвергающем современные обычаи. Писатель 16-го века Джорджо Вазари указывал, что Леонардо мало заботился о деньгах, но был очень щедр по отношению к своим друзьям и помощникам. У него был чрезвычайно пытливый ум, и он прилагал огромные усилия, чтобы стать эрудированным в языках, естественных науках, математике, философии и истории, среди других предметов. Записи в его записных книжках предполагают, что он мог быть вегетарианцем, а также есть предположения, что он мог быть гомосексуалистом.

Подробнее читайте ниже: Искусство и достижения: Леонардо как художник-ученый

Джорджио Вазари

Узнайте больше о Джорджио Вазари, авторе 16-го века, который написал серию биографий о художниках эпохи Возрождения, включая Леонардо да Винчи.

Какой была семья Леонардо да Винчи?

Родители Леонардо да Винчи не были женаты на момент его рождения недалеко от небольшой деревни Винчи в регионе Тоскана. Его отец, сер Пьеро, был флорентийским нотариусом и землевладельцем, а мать, Катерина, была молодой крестьянкой, которая вскоре после этого вышла замуж за ремесленника. Леонардо вырос в поместье семьи своего отца, где к нему относились как к «законнорожденному» сыну и он получил обычное для того времени начальное образование: чтение, письмо и арифметику. Леонардо никогда не был женат, но у него было много близких отношений с другими художниками и интеллектуалами, а также со своими помощниками.

Подробнее читайте ниже: Жизнь и творчество

Тоскана

Узнайте больше о Тоскане, регионе, где родился и вырос Леонардо да Винчи.

У кого учился Леонардо?

Когда Леонардо было около 15 лет, его отец, пользовавшийся высокой репутацией во флорентийском обществе, отдал его в ученики к художнику Андреа дель Верроккьо. В знаменитой мастерской Верроккьо Леонардо получил многогранное образование, включавшее живопись и скульптуру, а также технические и механические искусства. Он также работал в соседней мастерской художника Антонио Поллайуоло, скульптора, художника, гравера и ювелира, который часто работал со своим братом Пьеро. В 1472 г. Леонардо был принят в гильдию живописцев Флоренции, но оставался в мастерской своего учителя еще пять лет, после чего работал во Флоренции самостоятельно до 1481 г.

Подробнее читайте ниже: Жизнь и творчество

Андреа дель Верроккьо

Узнайте больше о художнике эпохи Возрождения Андреа дель Верроккьо, в мастерской которого Леонардо учился.

Братья Поллайоло

Узнайте больше о художнике эпохи Возрождения Антонио Поллайоло и его брате Пьеро, в мастерской которого Леонардо да Винчи работал молодым подмастерьем.

Сводка

Прочтите краткий обзор этой темы

Леонардо да Винчи , (итал. «Леонардо из Винчи») (родился 15 апреля 1452 г. , Анкиано, недалеко от Винчи, Флорентийская республика [Италия] — умер 2 мая 1519 г., Cloux [теперь Clos-Lucé], Франция), итальянский художник, рисовальщик, скульптор, архитектор и инженер, чье мастерство и интеллект, возможно, больше, чем у любого другого деятеля, олицетворяли гуманистический идеал эпохи Возрождения. Его Тайная вечеря (1495–1498) и Мона Лиза (ок. 1503–1519) являются одними из самых популярных и влиятельных картин эпохи Возрождения. Его записные книжки раскрывают дух научного поиска и механическую изобретательность, опередившие свое время на столетия.

Исследуйте жизнь итальянского художника, архитектора, инженера и гуманиста Леонардо да Винчи.

Посмотрите все видео к этой статье. во многом на его безграничном стремлении к знаниям, которое руководило всем его мышлением и поведением. Художник по характеру и способностям, он считал свои глаза главным путем к познанию; Для Леонардо зрение было высшим чувством человека, потому что оно одно сообщало факты опыта немедленно, правильно и достоверно. Отсюда каждое воспринятое явление становилось предметом познания, и saper vedere («умение видеть») стало главной темой его исследований. Он применял свое творчество во всех областях, где используется графическое изображение: он был художником, скульптором, архитектором и инженером. Но он пошел даже дальше этого. Он использовал свой превосходный интеллект, необычайную наблюдательность и мастерство в искусстве рисования для изучения самой природы, направление исследований, которое позволило процветать его двойным занятиям искусством и наукой.

Жизнь и творчество

Ранний период: Флоренция

Родители Леонардо не были женаты на момент его рождения. Его отец, сер Пьеро, был флорентийским нотариусом и землевладельцем, а мать, Катерина, была молодой крестьянкой, которая вскоре после этого вышла замуж за ремесленника. Леонардо вырос в поместье семьи своего отца, где с ним обращались как с «законнорожденным» сыном, и он получил обычное для того времени начальное образование: чтение, письмо и арифметику. Леонардо серьезно не изучал латынь, ключевой язык традиционного обучения, до тех пор, пока гораздо позже он не приобрел практические знания о нем самостоятельно. Он также не занимался высшей математикой — высшей геометрией и арифметикой — до 30 лет, когда начал изучать ее с прилежным упорством.

Художественные наклонности Леонардо, должно быть, проявились рано. Когда ему было около 15 лет, его отец, пользовавшийся высокой репутацией во флорентийском обществе, отдал его в ученики к художнику Андреа дель Верроккьо. В знаменитой мастерской Верроккьо Леонардо получил многогранное образование, включавшее живопись и скульптуру, а также технические и механические искусства. Он также работал в соседней мастерской художника Антонио Поллайуоло. В 1472 году Леонардо был принят в гильдию художников Флоренции, но оставался в мастерской своего учителя еще пять лет, после чего работал во Флоренции самостоятельно до 1481 года. Сохранилось великое множество великолепных рисунков пером и карандашом того периода. , в том числе множество технических зарисовок, например, насосов, боевого оружия, механических устройств, которые свидетельствуют о интересе Леонардо к техническим вопросам и его знании даже в начале его карьеры.

Викторина «Британника»

Кто написал самые дорогие картины в мире?

Искусство вечно. (В основном.) Что может сделать его хорошей инвестицией. Пройдите этот тест, чтобы проверить свои знания о некоторых из самых дорогих произведений искусства, проданных на аукционе.

Первый миланский период (1482–1499)

В 1482 году Леонардо переехал в Милан, чтобы работать на службе у городского герцога — неожиданный шаг, если учесть, что 30-летний художник только что получил свои первые значительные заказы от своего родной город Флоренция: незаконченное панно Поклонение волхвов для монастыря Сан-Донато-а-Скопето и алтарная картина для капеллы св. Бернара в Палаццо делла Синьория, которая так и не была начата. То, что он отказался от обоих проектов, кажется, указывает на то, что у него были более серьезные причины покинуть Флоренцию. Может быть, довольно утонченный дух неоплатонизма, царивший во Флоренции Медичи, шел вразрез с ориентированным на опыт умом Леонардо и привлекала его более строгая, академическая атмосфера Милана. Более того, его, несомненно, привлекал блестящий двор герцога Людовико Сфорца и ожидавшие его там важные проекты.

Леонардо провел 17 лет в Милане, до падения Людовико от власти в 1499 году. Он числился в реестре королевского двора как pictor et ingeniarius ducalis («художник и инженер герцога»). Изящный, но сдержанный характер Леонардо и элегантная осанка были хорошо приняты в придворных кругах. Пользуясь большим уважением, он был постоянно занят как живописец и скульптор, а также как оформитель придворных празднеств. С ним также часто консультировались в качестве технического советника в области архитектуры, укреплений и военных вопросов, и он работал инженером-гидравликом и механиком. Как и на протяжении всей своей жизни, Леонардо ставил перед собой безграничные цели; если проследить контуры его творчества за этот период или за его жизнь в целом, то так и хочется назвать это грандиозной «неоконченной симфонией».

Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подписаться сейчас

Как художник Леонардо выполнил шесть работ за 17 лет в Милане. (Согласно современным источникам, Леонардо было поручено создать еще три картины, но эти работы с тех пор исчезли или так и не были выполнены.) Примерно с 1483 по 1486 год он работал над алтарной картиной «Мадонна в скалах» , проектом, который привело к 10-летнему судебному разбирательству между Братством Непорочного Зачатия, которое заказало его, и Леонардо; по неопределенным причинам этот юридический спор побудил Леонардо создать еще одну версию работы примерно в 1508 году. В этот первый миланский период он также создал одну из своих самых известных работ — монументальную настенную роспись 9.0045 Тайная вечеря (1495–98) в трапезной монастыря Санта-Мария-делле-Грацие (для более подробного анализа этого произведения см. ниже Тайная вечеря ). Также следует отметить декоративную роспись потолка (1498 г. ), которую он сделал для Зала делле Ассэ в миланском замке Сфорцеско.

В этот период Леонардо работал над грандиозным скульптурным проектом, который, видимо, и был причиной его приглашения в Милан: монументальная конная статуя из бронзы, воздвигнутая в честь Франческо Сфорца, основателя династии Сфорца. Леонардо посвятил этой задаче 12 лет — с перерывами. В 1493 глиняная модель лошади была выставлена ​​на всеобщее обозрение по случаю бракосочетания императора Максимилиана с Бьянкой Марией Сфорца, и были сделаны приготовления для отливки колоссальной фигуры, которая должна была быть 16 футов (5 метров) в высоту. Но из-за неминуемой опасности войны металл, готовый к заливке, вместо этого использовали для изготовления пушек, в результате чего проект был остановлен. Падение Людовико в 1499 году решило судьбу этого неудавшегося предприятия, которое, возможно, было самой грандиозной концепцией памятника в 15 веке. Последовавшая война превратила глиняную модель в груду руин.

Как мастер-художник, Леонардо содержал обширную мастерскую в Милане, нанимая учеников и студентов. Среди учеников Леонардо в это время были Джованни Антонио Больтраффио, Амброджо де Предис, Бернардино де Конти, Франческо Наполетано, Андреа Солари, Марко д’Оджионо и Салаи. Роль большинства этих соратников неясна, что приводит к вопросу о так называемых апокрифических произведениях Леонардо, над которыми мастер сотрудничал со своими помощниками. Ученые не смогли прийти к единому мнению об атрибуции этих работ.

Интерактивный музей Леонардо®

Леонардо да Винчи считается величайшим гением в истории, гениальным и многогранным человеком, человеком большого таланта, ученым,изобретателем, художником, инженером, анатомом.

Его называли Универсальным гением , сделавшим важные открытия и инновации в самых разных областях, от машиностроения до науки , от анатомии по покраска . Уникальный, плодотворный и универсальный гений Леонардо считается одним из самых гениальных и плодовитых умов эпохи Возрождения.

Витрувианский человек — Галерея Академии Венеции Автопортрет Леонардо да Винчи — Королевская библиотека Турина

В дополнение к своим знаменитым картинам , Леонардо да Винчи оставил потомкам огромную массу тетрадей (сейчас называемых « коды »), полные заметок и рисунков, некоторые из которых до сих пор не расшифрованы до конца, в которых завораживает деятельность человека науки, гения и писателя.

Обученный во Флоренции в 1500 году и, следовательно, на пике флорентийского Ренессанса , Леонардо да Винчи имел исключительную заслугу в решении сложных задач и амбициозных проектов, преследуя, например, мечту о полетах , повторяющееся желание в мыслях человека с древнейших времен.

В музее, после многих лет тщательных исследований и исследований , начиная с создания его знаменитых машин и механизмов , мы намеревались усилить и подчеркнуть единство мысли Леонардо , которое резюмируется с его механистическим видение мира.

Для Леонардо , на самом деле машины, человеческое тело и мир природы управляются одними и теми же железными законами. Это видение находит выражение в серии мастерских рисунков, которые знаменуют собой рождение современной научной иллюстрации.

НЕОБЫЧНЫЙ ЧЕЛОВЕК

Говорить о Леонардо да Винчи означает копаться в корнях Возрождения и реконструировать его характер, контекстуализируя его на заре научной революции, которая изменит видение современного мира.

Леонардо сразу же разбогател как художник, но со временем его неординарная личность стала цениться. Опытный и приветливый собеседник, которого историки описывают как очень красивого, высокого роста, хорошо одетого, даже экстравагантно в одежде, которую он сам придумал, он умел варьироваться во многих жанрах, представляющих человеческий интерес.

Вокруг него рождались легенды, культивируемые и по сей день, которые находят плодотворные устремления в интерпретации его замыслов.

Невозможно в нескольких строчках рассказать о богатом и сложном бытии этого необыкновенного человека, о нем написано много. Поэтому мы предпочитаем раскрыть некоторые подробности его личности и его великого гения.

Давайте вспомним, например, первую работу Леонардо.

Вазари , историк 1500 года, рассказывает, что Леонардо , вынужденный по просьбе отца разукрасить деревянный щит, решил изобразить крылатое чудовище в виде чучела. Чтобы сделать это максимально реалистично, он соединял отдельные части мертвых животных и насекомых, таких как ящерицы, кузнечики, змеи и сверчки, даже не замечая испускаемого ими зловония, такова была художественная страсть, которая им двигала.

Отец, пораженный реалистичностью работы, продал щит за сто дукатов купцам, которые, в свою очередь, продали его Герцог Миланский за триста дукатов.

Это была первая известная работа Леонардо да Винчи , работа, которая показала его способность сочетать воображение и наблюдательность, дар, который сопровождал его на протяжении всей его жизни.

Леонардо — любящий и готовый помочь молодой человек, который сразу понимает, что может искупить свое положение внебрачного сына, научившись как можно большему количеству художественных дисциплин: от живописи до скульптуры, от ювелирного дела до архитектуры и иметь возможность посещать самые важные итальянские суды. Доступ к которому могли получить только лучшие художники.

Вскоре его мастерство превзойдет мастерство. Вазари говорит, что Верроккьо , поручив молодому помощнику Леонардо нарисовать одного из ангелов Крещения Христа , был поражен красотой результата, настолько, что сказал, что больше не хочет ковырять чуть ли не обиженная тем, что мальчика она знает больше, чем его.

Когда Леонардо да Винчи уходит Мастерская Верроккьо , Людовико иль Моро зовет его в Милан. Любопытно, что он представляет себя превосходным певцом и музыкантом, неся с собой золотую лиру с сооруженным им смычком в форме лошадиной головы.

Здесь начинается период напряженной работы, не только художественной, но и технологической и военной, и Леонардо открывает собственную мастерскую, окружив себя молодыми учениками.

Одна из них особенно привлекла его внимание: красивая, но живая и буйная Джан Giacomo Caprotti , известный как Salaì , от термина Saladino, что означает дьявол.

Часто используемый в качестве модели, он, кажется, был тем, кто в последующие годы дал лицо Сан-Джованни Баттиста .

Среди различных и важных работ, заказанных Леонардо да Винчи в этот период, стенографические аранжировки придворных вечеринок в Палаццо Сфорца выделяются своей оригинальностью.

Одним из них, посвященным празднованию бракосочетания между Джаном Галеаццо Сфорца и Изабеллой д’Эсте, является Райский праздник , в котором затем повернулись семь известных планет, олицетворенные поэтами, воспевавшими герцогиню Изабеллу.

Посвятив себя созданию знаменитой лошади, он также работает над украшением Зала делле Ассэ Кастелло Сфорцеско и над Тайной вечерей в трапезной Санта-Мария-делле-Грацие .

В знак благодарности за различные работы, созданные для Людовико иль Моро , он получает в подарок от него виноградник из шестнадцати миланских «пертик», площадью около одного гектара, в районе Порта Верчеллина .

Исторические события начала шестнадцатого века привели Леонардо к переходу от одной комиссии к другой: от Медичи , лордов Флоренции, к могущественному Борджиа Рима, до Амбуаза 901:14, новые губернаторы Милана.

Он расширил свои знания в области архитектуры, градостроительства и гидравлики, даже разрабатывая инновационные решения, чтобы сделать миланские Навильи судоходными.

В этот период его сопровождает Франческо Мельци который станет одним из его самых верных учеников, оставаясь с ним до самой его смерти в Амбуаз .

После смерти Джулиано Медичи Леонардо принял приглашение французского короля Франциска I , который поручил ему спроектировать свою новую королевскую резиденцию.

Позже король Франции предложил Леонардо резиденцию в замке Кло Люсе и ренту, он восхищался им как художником, но и как философом.

23 апреля 1519, Леонардо вызывает королевскую нотариальную контору, чтобы продиктовать свою волю. Он ничего не оставляет на волю случая. Он дает подробное описание своего наследия и того, как будут проходить его похороны, выбор церкви Святой Флорентин в Амбуазе и похоронная процессия, которую откроют настоятель и настоятель церкви в сопровождении 60 бедняков, каждый с факелом в руке, каждому из которых будет выплачено 70 денежных торнези. После церемонии должны быть отслужены три большие и тридцать малых месс по григорианскому обряду. Каждая церковь, которая празднует службу, получит десять фунтов воска в виде больших свечей.

Леонардо не жалеет средств, а также является распорядителем его похорон, он умирает 2 мая 1519 .

«Леонардо, человек, который слишком рано просыпается из темноты, когда другие люди еще спят » (Зигмунд Фрейд)

Художник Леонардо

Джоконда — Лувр

Молодой Леонардо оказался чрезвычайно одаренным к рисунку и живописи, и благодаря этому не по годам развитому таланту в 1467 году его отец, сер Пьеро да Винчи , позволил ему поступить подмастерьем в мастерскую своего друга Андреа дель Верроккьо во Флоренции.

Годы, проведенные в мастерской, были основополагающими для обучения Леонардо, так как Верроккьо был не только художником, но и скульптором, резчиком, ювелиром, металлургом, экспертом в технике смешивания цветов и приготовлении красок.

Примерно через десять лет он покидает Верроккьо и начинает карьеру независимого художника. Леонардо использует рисунок как еще более действенное средство выражения и общения, чем слова.

Он великий новатор: он углубляет и развивает заповеди перспективы, уже введенные его предшественником Леоном Баттистой Альберти.

Он развивает теорию воздушной перспективы , учитывая размытие объектов на расстоянии и изменение их цвета.

Глубокое наблюдение за природой позволяет ему запечатлевать пейзажи, настолько богатые деталями, что они кажутся сфотографированными, и позволяет ему описывать цветы и растения с точностью, достойной ботанического трактата.

В портретах людей Леонардо вводит концепцию противоположного: то есть показывает разное кручение головы и туловища по отношению к главной оси, революционный прием, так как портреты до этого рисовались только спереди или в профиль.

Дама с Эмине — Музей Чарторыйских, Краков, Благовещение — Галерея Уффици Флоренция

Его исследований анатомии и пропорций человека чрезвычайно ценны, даже когда он рисует портреты, которые сделают его знаменитым во всем мире.

На самом деле он со скрупулезным вниманием рисует отдельные части, руки, руки, глаза, рот: он использует их как средство, способное передать чувства наблюдателю.

Он вводит понятие нюанса, светотени, остекления , которые являются методами, которые делают его картины такими живыми и правдивыми, и которые отныне будут приняты великими именами искусства, такими как Микеланджело Меризи, известный как Караваджо.

Леонардо Анатом

Леонардо да Винчи имеет ненасытное желание понять и затем нарисовать все, что он видит, посвятив свою жизнь изучению всего, включая человеческое тело: «эта совершенная машина» .

Гораздо сложнее, чем его машины из шестеренок, его завораживает тело, он хочет понять, что внутри, как оно работает и что происходит, когда оно наконец останавливается.

Чтобы изучить его, он препарирует тела мужчин и женщин без семей или казненных в подвале Санта-Мария-Нуова (больница в нескольких шагах от Музея, в историческом центре Флоренции, все еще действующая).

Изучите и нарисуйте их кости, вены и артерии, мышцы и сухожилия, глаза и нервы.

Хирургические инструменты эпохи Возрождения

Леонардо планировал закончить трактат по анатомии человека под названием «De figura umana» к зиме 1510 года, но, к сожалению, ему это не удалось.

В сентябре 1513 года он уехал из Милана в Рим , желая возобновить свои исследования после смерти профессора анатомии Павийского университета Маркантонио делла Торре, который так многому его научил.

Однако вы должны отстранить их, потому что их обвиняют в «ненадлежащем поведении». В 1516 году он переехал в Франция ко двору короля Франциска I , где умер через два года, так и не вернувшись к анатомическим исследованиям.

Все красивые и многочисленные анатомические рисунки Леонардо да Винчи являются собственностью королевы Англии , хорошо сохранились в Виндзорском замке . Эти листы являются одними из самых удивительных произведений великого гения, как художественного, так и научного, так как посредством использования изображения отображается то, что раньше описывалось только словами.

хронология

Год 1452

Леонардо да Винчи родился 15 апреля в Анкиано , маленьком городке близ Флоренции, внебрачный сын нотариуса сэра Пьеро и Катерины, крестьянки или трактирной служанки, женщины незнатного происхождения.

Леонардо приветствуется в его отцовском доме, в деревне Винчи.

1466 год

Он переезжает со своим отцом в Флоренция , где он живет в доме напротив Палаццо Веккьо.

 1469 год

Он поступает подмастерьем в мастерскую Верроккьо , прославленного художника того времени.

Он работает с Боттичелли, Перуджино, Гирландайо  , всеми известными художниками.

Среди многих учеников Верроккьо Леонардо будет единственным, кто унаследует универсальность мастера.

Год 1471

Он сотрудничает в создании ангела слева, в картине «Крещение Христа» по Верроккьо .

Год 1472

Леонардо начал свою независимую художественную карьеру, поступив в Compagnia dei Pittori di San Luca.

Год 1481

Он работает над алтарем «Поклонение волхвов» в церкви Сан-Донато-ин-Скопето, работа, которая, тем не менее, останется незавершенной.

Год 1482

Он был нанят в качестве «придворного инженера» в светлость Людовико иль Моро .

Углубляет свои знания в области инженерии и архитектуры, рисует и преподает.

Год 1489

Изучите конструкцию монументальной «Конной статуи» . Он делает только терракотовую модель, которая затем была уничтожена французами при вторжении в Милан в 1499 году.

Год 1490

Он создает портрет Сесилии Галлерани , любовницы Людовико иль Моро, известной как «Дама с горностаем» .

Год 1495-1498

Он работает над росписью « Тайная вечеря» с особой техникой фрески.

Работа, однако, обречена со временем портиться .

Год 1500

Леонардо вернулся в Флоренцию , где он выставил на картоне Святую Анну в Церкви Благовещения .

Год 1502

Леонардо поступил на службу Чезаре Борджиа со званием военного инженера.

Год 1502-1505

Вместе с Микеланджело он украшает Салоне дель Чинквеченто в Палаццо Веккьо : он начинает настенную роспись, изображающую битву при Ангиари, которая, однако, не будет закончена.

Он работает над созданием «Джоконды» .

Год 1506-1516

Леонардо вернулся к Милан по приглашению Шарля Амбуаза , нового губернатора Милана.

Снова занимается полетами, занимается физикой, оптикой, гидротехникой.

В Павии он возобновляет изучение анатомии, препарируя другие трупы.

Год 1513-1516

Он переехал в Рим по приглашению Джулиано Медичи .

Он видит Сикстинскую капеллу Микеланджело и продолжает свои занятия геометрия и гидротехника .

Год 1516

Назначен первым королевским художником, инженером и архитектором Франциском I, переехал в Замок Клу в Амбуазе .

Год 1519

Он умер 2 мая в Клу , нынешнем замке-музее Кло Люсе, , оставив рукописи, рисунки и инструменты своему ученику и главному наследнику Франческо Мельци .

О его картинах таинственным образом не упоминается.

Механический рыцарь Леонардо да Винчи и другие роботы —

Воссоздание робота или механического рыцаря Леонардо на основе его рисунков. (Erik Möller / Wikimedia Commons)

Леонардо да Винчи, один из величайших гениев итальянского Возрождения, спроектировал и сконструировал механического рыцаря еще в 1495 году. Согласно историческим источникам, этот механический рыцарь был способен к гуманистическим движениям.

Леонардо да Винчи — гений итальянского Возрождения

Итальянское Возрождение было одной из величайших эпох в истории человечества. В этот период произошло необычайное развитие искусства, скульптуры, архитектуры, философии, литературы и многих других человеческих начинаний.

Повторное открытие древнегреческой и римской культур — из уцелевших работ, которые сохранили исламские ученые, а также сохранившегося искусства и скульптуры — повлияло и вдохновило большинство художников, скульпторов, архитекторов, писателей, философов и других интеллектуалов. Используя греческие и римские произведения в качестве основы, они продолжали развивать их, создавая удивительные шедевры.

Как и следовало ожидать, недостатка в гениях, занимающихся этой деятельностью, не было, но Леонардо да Винчи — личность, которая до сих пор умудряется возвышаться над всеми.

С точки зрения производительности, он не был таким плодовитым, как некоторые из его современников. Беспокойный дух, его ум был переполнен таким количеством идей, что у него не было времени воплотить их все в жизнь. Он написал всего несколько картин, большинство из которых сейчас очень известны, например, «Монализа», «Тайная вечеря» и «Богоматерь с младенцем и святой Анной». На этом держится его слава, а также на том, что он был очень многогранным человеком.

Помимо искусства, он мог заниматься архитектурой, механикой, вооружением и многим другим. Его многочисленные сохранившиеся записные книжки наполнены рисунками и идеями. Некоторые из них были передовыми не только для его времени, но и в наше время кажутся удивительными.

Механический рыцарь Леонардо да Винчи

В 1957 году исследователь Карло Педретти обнаружил несколько альбомов Леонардо да Винчи, в которых были чертежи механического рыцаря. Хотя нет ни одного полного рисунка механического рыцаря — если Леонардо да Винчи сделал полный рисунок, он не сохранился за века — в различных альбомах для рисования есть много фрагментарных деталей дизайна.

В исторических записях уже упоминалась знаменитая Automa cavaliere да Винчи, то есть рыцарь-автоматон. Однако большинство людей полагали, что эти истории были преувеличены. Обнаружение тетрадей доказало, что это не так.

Леонардо да Винчи сконструировал механического рыцаря, чтобы произвести впечатление на своего покровителя Людовико Сфорца, правителя Милана. В 1495 году Людовико Сфорца устроил при дворе театрализованное представление и попросил Леонардо да Винчи проследить за всеми приготовлениями к празднованию. Последний, конечно, превзошел самого себя, представив на этом собрании своего механического рыцаря. Судя по всему, это повергло всех в шок. Они и представить себе не могли, что увидят машину, которая напоминала бы анатомически правильного рыцаря и, более того, тоже двигалась бы как рыцарь.

Конструкция робота Леонардо

Хорошо известно, что Леонардо да Винчи провел обширные анатомические исследования. Он даже вскрывал трупы и делал подробные чертежи их внутренностей. В результате он развил глубокое понимание человеческого тела. Он смог выяснить, что именно мышцы позволяют костям и суставам двигаться.

Когда он проектировал своего механического рыцаря, он следил за тем, чтобы он был анатомически правильным. Рыцарь имеет пропорциональные конечности и суставы, которые следуют Канону Пропорций, отмеченному Леонардо в «Витрувианском человеке». Кроме того, он попытался включить в дизайн то, как работают человеческие мышцы.

Одетый в средневековые немецко-итальянские доспехи, робот Леонардо мог двигать руками, поднимать забрало и махать мечом. Он также мог двигать челюстью и шеей. Кроме того, он мог сидеть, стоять, лежать и ходить. Эти роботизированные движения были очень продвинутыми и похожими на человека для того периода. Фактически можно сказать, что механический рыцарь был первым гуманоидным роботом, которого когда-либо знал мир.

Как работал робот Леонардо

Известный как Robot di Leonardo или Automa cavaliere, то есть рыцарь-автомат, машина использовала для движения две сложные и взаимосвязанные системы, состоящие из шкивов, тросов, шестерен и колес. В своей статье «Робот да Винчи» Майкл Моран рассказывает нам, что одна из этих систем была четырехфакторной и использовалась для движений рук, запястий, локтей и плеч. Леонардо встроил эту цилиндрическую систему в грудь рыцаря. Другая система была внешней и трехфакторной и использовалась для движения лодыжек, коленей и бедер. Все движения были под барабанный бой.

Современные реконструкции робота Леонардо

В 1996 году Марк Росхейм, современный исследователь и эксперт по робототехнике, изучил различные заметки Леонардо о дизайне механического рыцаря. Позже, в 2002 году, он использовал их в качестве чертежей для воспроизведения механического рыцаря. Удивительно, но он обнаружил, что это работает именно так, как о том говорят исторические отчеты.

Помимо создания модели робота Леонардо, Марк Росхейм также использовал некоторые из своих дизайнерских идей для создания роботов для исследования планет для НАСА.

Вы можете узнать, как Росхейм построил механического рыцаря, а также других роботов Леонардо — программируемую тележку, звонящий в колокол автомат и льва — в его книге «Потерянные роботы Леонардо».

Существует также исследовательская группа поклонников Леонардо да Винчи под названием Leonardo3. Они также занимались открытием, интерпретацией и реконструкцией изобретений Леонардо да Винчи.

Их книга «Роботы Леонардо да Винчи» содержит репродукции оригинальных рисунков и рукописей Леонардо. Кроме того, наряду с этой книгой, Leonardo3 предлагает комплект, с помощью которого вы можете попробовать самостоятельно собрать программируемую тележку Леонардо да Винчи.

Другие роботы, разработанные Леонардо да Винчи

Как упоминалось выше, Леонардо да Винчи использовал свои инженерные навыки для создания других роботов. К ним относится механический лев, который, как и рыцарь, был способен двигаться. Он мог ходить и, предположительно, мог также держать и предлагать цветы. Хотя нет никаких свидетельств очевидцев об этом льве, Леонардо, по-видимому, разработал его для Гильяно Медичи в подарок королю Франции. В 2009 году французский музей Château du Clos Lucé and Parc построил современную версию этого льва.

Леонардо да Винчи был невероятным человеком для любого возраста. Его идеи и конструкции роботов значительно способствовали развитию современной робототехники. Интересно подумать о том, чего он мог бы достичь, если бы имел доступ ко многим из наших современных удобств.

Понравилась эта статья? Кроме того, ознакомьтесь с «Турок: шахматист-автомат 18-го века был предшественником компьютерной эры».

---

Анализ фактов:
STSTW Media стремится предоставлять точную информацию посредством тщательного исследования. Однако что-то может пойти не так. Если вы считаете приведенную выше статью неточной или предвзятой, сообщите нам об этом по адресу [email protected]

---

Рекомендуем прочитать:
Потерянные роботы Леонардо | By Mark Rosheim

Жанр:
Документальная литература > Наука

• Рыцарь-автомат
• Гуманоид
• Рыцарь-механик

Машины в движении | Президентская библиотека и музей Герберта Гувера

Перейти к основному содержанию

Президентская библиотека и музей Герберта Гувера

Поиск hoover. archives.gov

2022

Президентский музей Герберта Гувера теперь ежедневно открыт для публики для просмотра постоянных галерей, посвященных жизни и временам Герберта Гувера. Билеты можно приобрести лично или через Интернет.

Исследовательская комната открыта для публики с понедельника по пятницу, 9:00-12:00 и 12:30-4:15. Назначения приветствуются и могут быть сделаны по телефону (319) 643-5301 или по электронной почте: [email protected].

Машины в движении, экспозиция с 18 сентября 2021 г. по 1 февраля 2022 г.

Леонардо да Винчи.

Он на века стал отцом изобретений, инноваций и творчества. Его концепции и идеи на протяжении поколений служили источником вдохновения для инженеров, архитекторов, художников и других людей, стремящихся к совершенству в дизайне. Сегодня его наследие творческой мысли изучается в машинах, чертежах и проектах, которые он оставил нам, чтобы привести в движение, построить и расшифровать.

Леонардо да Винчи «Машины в движении»  раскрывает один аспект многогранной изобретательности Леонардо да Винчи (1452–1519), который воплощал в себе качества художника, скульптора, музыканта, архитектора, инженера и анатома. Тысячи его рукописей, объединенных общим названием «Кодексы», содержат проекты, которые являются предшественниками многих современных машин и устройств, в том числе автомобильного домкрата, планера, парашюта и бронированного автомобиля. Теперь, на необычной национальной выставке, у американской публики будет возможность увидеть раннюю форму этих машин с близкого расстояния, потрогать их и привести в движение. Леонардо да Винчи «Машины в движении» — комплексный опыт и путешествие в тайны зарождения современной науки и техники.

О выставке:

Идея
На этой передвижной выставке представлены 30 машин, которые были созданы после тщательного изучения проектов Леонардо да Винчи группой ученых и квалифицированных мастеров. Его уникальность заключается в том, что механизмы выполнены в натуральную величину и большинство из них полностью исправны. Посетители могут трогать их и приводить в движение, совмещая развлечение с обучением.

Экспонаты переносят зрителя в волшебный мир машин, изобретенных Леонардо да Винчи. Этот выдающийся инженер не только решал практические задачи задолго до нашей эры, но и придумал предшественников машин, которые были произведены в новейшей истории, таких как танк, пулемет и самолет. Материалы, использованные при создании этих 30 машин, были доступны во времена Леонардо да Винчи и предложены самим мастером. Используя дерево, веревку и клей, материалы были изготовлены вручную, точно придерживаясь инструкций Леонардо да Винчи и используя инструменты того времени, а не современные промышленные орудия.

Дизайн
Выставка представляет собой зрелище, в котором переплетаются знания и развлечения. Подобно театральному представлению, материалы искусно живут собственной жизнью. Звук, свет и тень смешиваются, вызывая воспоминания о прошлом Леонардо да Винчи и о нашем настоящем. Наша цель — раскрыть пульс силы, гения и инстинкта; и тайные восприятия души. С момента входа и до выхода каждый посетитель прочерчивает в пространстве линию, словно в ритуале, абстрактное движение, которое ведет к Леонардо да Винчи и сложному зданию его мысли. Как посетители, мы можем принять интерактивное участие, чтобы понять и насладиться источником вдохновения изобретателя. Здесь активируется разум, и наши мысли путешествуют вместе с «Машинами в движении» Леонардо да Винчи.

Структура
Машины сгруппированы в четыре секции. Они основаны на приложениях, связанных с элементами, которые сильно увлекали Леонардо да Винчи.

1. Земля
Помимо подъемного крана, печатного станка и пресса для масла, Леонардо да Винчи изобрел театральные машины.
2. Вода
Машины, использующие силу воды для передачи энергии, такие как червячный винт или винт Архимеда; оборудование, которое Леонардо да Винчи изобрел для человека, чтобы ходить по воде; и перепончатая перчатка, напоминающая современные ласты и предназначенная для ускорения плавания.
3. Воздух
Модели летательных аппаратов, сконструированных Леонардо да Винчи за столетия до того, как человек покорил небо. Эффектные машины включают устройство с механическими крыльями (орнитоптер), позволяющее человеку летать (предшественник сегодняшнего дельтаплана).
4. Пожарные
Конструкции для ведения боевых действий, такие как пушка и пулемет.

Соавторы

Всемирная музейная деятельность (WMA) была основана во Флоренции, Италия, тремя ведущими учеными, которые объединились, чтобы страстно реализовать мечту воссоздать как можно более совершенные копии механизмов, описанных в Леонардо да Винчи и создать музей машин Леонардо. Основатели WMA, разные по характеру, но с общей целью, с энтузиазмом сотрудничали и воплотили мечту в жизнь. Этот великий проект является результатом глубокого исследования и изучения кодов Леонардо, его личности и образа мыслей.

Выставка прошла в Афинах в Культурном центре Hellenic Foundation и в Стамбуле в музее Рахми М. Коча.
Куратор выставки Эммануил Куцурелис.

 

11 вдохновляющих цитат для мультипотенциалов

Чувствовали ли вы когда-нибудь, что вас засыпают негативными комментариями и вопросами о вашей мультипотенциальности? Я знаю, что у меня есть. Вот некоторые из тех, что я слышал (не стесняйтесь слышать их надоедливыми, плаксивыми, мультяшными голосами в вашей голове):

• «Почему ты не можешь просто сосредоточиться?»
• «Когда вы решите, чем хотите заниматься в жизни?»
• «Вы беспомощны или просто рассеяны?»

И обычный подозреваемый:

• «Мастер на все руки, мастер ни в чем!»

Чтобы бороться с такого рода негативом, я начал собирать цитаты для вдохновения. Вот некоторые из моих любимых.

1. «Осознайте, что все связано со всем остальным». — Леонардо да Винчи

Я решил начать с цитаты одного из самых известных мультипотенциалов всех времен — Леонардо да Винчи. Что мне нравится в этой цитате, так это то, что он говорит, что для того, чтобы увидеть связи, нужно понимать разные области знаний, а это область мультипотенциала. Соединяем точки.

2. «Все творческие люди хотят делать неожиданное». -Hedy Lamarr

Я никогда раньше не слышал, чтобы творчество описывалось таким образом, но эта цитата сразу же нашла отклик во мне. С таким количеством областей интереса в нашей жизни то, что мы делаем, должно казаться другим неожиданным, по крайней мере, иногда.

Лично я обнаружил, что, желая создать что-то новое, значимое и долговечное, я на самом деле стремлюсь создать неожиданное. Это то, что вы делаете?

3. «Это было посвящение в любовь к учебе, к обучению тому, как учиться, которое открылось мне […] как вопрос междисциплинарного познания — то есть научиться познавать что-то через его отношение к чему-то другому. ” -Леонард Бернштейн

По возвращении в свою альма-матер – Бостонскую латинскую школу – чтобы получить школьную 1984 Премия «Человек года», так Леонард Бернстайн объяснил величайшую пользу, которую он получил от своих учителей.

Мне всегда нравилось, как Бернстайн переходит к делу. Он также сказал на том мероприятии: «Известный факт похож на сухую, мертвую вещь. Но когда эти связи установлены, бац! Все эти факты становятся забавными, а не скучными».

Когда я впервые прочитал это, я только и смог, что не закричать: «Да!» (К счастью, я сдерживал себя, так как в то время был в библиотеке.) Читать то, что так ясно находит отклик у вас, обнадеживает и волнует. Бернстайн понимал веселый фактор обучения и установления связей.

4. «Я думаю, что одиночная личность не очень интересна, и я немного более многогранен как личность». -Кэтрин Опи

Хотя Опи сказала эти слова в ответ на то, что ее пометили радужным флагом, я чувствую, что ее утверждение справедливо для многих различных контекстов, включая мультипотенциальность.

Мы так часто не в состоянии описать нашу жизнь тем, кто ожидает ответа по полочкам. Это идеальный ответ на такого рода вопрос: «Итак, чем ты занимаешься?» вопрос. Это также следует учитывать внутренне. Это побуждает к многогранной жизни.

5. «Любому человеку, обладающему способностями эрудита, не должна мешать специальность, ему нужна дисциплина, чтобы управлять своим поведением и развивать свои творческие способности». наша жажда знаний и круг интересов и способностей. Скорее, мы должны научиться управлять своим поведением, чтобы развивать свои многочисленные таланты.

Лукас — вдохновляющий художник из Йоханнесбурга, работающий в области дизайна, музыки и новых медиа. Хотя это и не отражено в этой цитате, у Шона Лукаса есть страсть к сотрудничеству — еще одна сильная сторона многих мультипотенциалов.

*извините за гендерный язык.

6. «Междисциплинарное общение — это место, где рождаются действительно великие идеи». -Карл Сегер

Сегер — старший главный инженер Центра формальной проверки знаний в Intel. Он произнес это предложение во время творческого отпуска в Баллиол-колледже в Оксфорде, где вместе с другими работал в области инженерии и физиологии. Хотя он сказал, что прошло шесть месяцев, прежде чем они смогли понять терминологию друг друга, он сказал:

«Я вижу это как работу с Lego. Мне нравится работать с другими людьми, и иногда я вижу, над чем они работают, и даю им кусочки Lego, чтобы помочь им построить свое творение. Иногда я убираю кусок, чтобы завершить то, над чем я работал сам».

Какой замечательный образ, этот обмен Lego между людьми в разных областях, дающими друг другу нужные им детали.

7. «Найдите то, чем вы увлечены, и сохраняйте к этому огромный интерес». -Джулия Чайлд

Хотя это может быть воспринято как более узкое утверждение, мне оно нравится, потому что именно так я отношусь ко всем своим интересам. Когда я нахожу что-то, что меня привлекает, я страстно этим занимаюсь. Даже если это своего рода серийная карьерная страсть, а не моногамная, я полностью захвачен. Ты тоже так себя чувствуешь?

8. «Я думаю, что если у вас есть способности и талант в чем-то одном, они будут у вас во всех отношениях. Я не мастер на все руки; Я мастер многих. Я не чувствую, что есть что-то, что я не могу сделать, если захочу».

-Evel Knievel

Какое сильное заявление от человека, о котором я раньше думал исключительно как о смельчаке, выполнявшем удивительные мотоциклетные трюки. Оказывается, у Книвеля было много талантов. Уверенное отношение этой цитаты воодушевляет.

Следующие две цитаты принадлежат одной из моих любимых мультипотенциалов, Элеоноре Рузвельт.

9. «Будущее принадлежит тем, кто верит в красоту своей мечты». -Элеонора Рузвельт

Это касается всех – мультипотенциалов и специалистов. Однако можно утверждать, что мультипотенциалы сталкиваются с большими препятствиями в реализации своих многочисленных мечтаний. Эта цитата напоминает нам продолжать верить.

10. «Делайте то, что в глубине души считаете правильным — вас все равно будут критиковать. Будь ты проклят, если сделаешь, и будь проклят, если не сделаешь». -Элеонора Рузвельт

Из всех приведенных здесь цитат эта, пожалуй, моя любимая. Это напоминает мне о двух вещах:

• Не позволяйте критике помешать вам следовать за моими мечтами
• Следуйте своей собственной интуиции

11.

«Избавляться от ярлыков для меня [было] очень легко, потому что я определяю себя. Не беспокойтесь о том, что кто-то другой думает, что кто-то еще говорит или как кто-то другой хотел бы навесить на вас ярлык. Никто не может определить вас. Только ты можешь определить себя». -Серена Уильямс

Это заявление Уильямс остановило меня в моих мыслях. Это также напомнило мне о книге, которую мне только что дал друг – Изменяющая жизнь магия пофигизма , Сара Найт.

В заявлении Уильямса есть сила, которая напоминает мне сообщение из книги Найта: не беспокойтесь о том, что думают другие люди. Вы можете выбрать, как вы определяете себя, что вас волнует и куда вы вкладываете свою энергию. Как мультиподы, мы каждый день бросаем вызов ярлыкам, и мне нравится, когда это напоминание остается сильным, потому что «Только вы можете определить себя».

Какая из этих цитат вам нравится больше всего? Знаете ли вы какие-либо другие цитаты, которые говорят о мультипотенциалах?

Сатиш Гуджрал — Леонардо да Винчи из Индии, скончался в возрасте 94 лет: дань уважения 26 марта 2020 г.

, в возрасте 94 лет. Родившийся 25 декабря 1925 г. в Джелуме (ныне Пакистан), Гуджрал был самым разносторонним художником в Индии и в 1999 г. был награжден Падма Вибхушан, второй по величине гражданской наградой Республики Индия. Между прочим, он был младшим братом Индера Кумара Гуджрала, который оставался премьер-министром Индии с 1997 -1998. Несчастный случай в раннем возрасте привел к ухудшению слуха Гуджрала, который он восстановил через 62 года после операции в 1998 году.

Сатиш Гуджрал. Фото: indulgexpress.com

С кончиной Сатиша Гуджрала Индия потеряла выдающуюся и многогранную личность, которая создала огромную пустоту во многих сферах искусства. Соболезнуя его смерти, премьер-министр Индии Нарендра Моди написал: «Сатиш Гуджрал джи был разносторонним и многогранным. Им восхищались за его творчество, а также за решимость, с которой он преодолевал невзгоды. привязан своими корнями. Опечален его кончиной».

Посольство Бельгии, Нью-Дели. Фото: Питер Сереньи.

Посольство Бельгии, Нью-Дели. Фото: Питер Сереньи.

Вице-президент Индии Шри М. Венкайя Найду сказал: «Опечален известием о кончине выдающегося живописца, художника, скульптора, художника-монументалиста и одного из пионеров современного индийского искусства Шри Сатиша Гуджрала. всегда помнить о его вкладе в области искусства и культуры». Спикер Лок Сабха Шри Ом Бирла также выразил соболезнования по поводу его смерти. Он сказал: «Опечален известием о кончине известного художника, скульптора и писателя Падмы Вибхушана Шри Сатиша Гуджрала джи. Его будут помнить за его уникальное художественное воображение, интеллектуальный пыл и многогранную личность».

Фото: sothebys.com

Фото: christies.com

Карьера Сатиша Гуджрала в искусстве началась, когда в 1939 году он поступил в Школу искусств Мэйо в Лахоре для изучения прикладного искусства. После этого он переехал в Бомбей в 1944 году и поступил в Школу искусств JJ, но был вынужден прекратить учебу из-за рецидивирующей болезни. В 1952 году он получил стипендию для обучения в Palacio de Bellas Artes в Мехико, где он учился у всемирно известных художников Диего Ривьеры и Давида Альфаро Сикейроса. Их сильное влияние видно в ранних художественных творениях Сатиша.

Фото: taoartgallery.com

Фото: millenniumpost.in

Художник, ставший архитектором, спроектировал множество зданий и комплексов не только в Индии, но и за рубежом. Среди них выделяются посольство Бельгии, Нью-Дели, Индийский исламский культурный центр, Нью-Дели, Центр индийской культуры Индиры Ганди, Маврикий, ферма Аль-Мутара, Эр-Рияд, Университет Гоа, Гоа, офис корпорации по обслуживанию компьютеров, Хайдарабад и посольство. Индии, Катманду. Его проект посольства Бельгии, который в одночасье прославил его, был выбран Международным форумом архитекторов как одно из лучших зданий, построенных в 20 веке.

Университет Гоа, Гоа. Фото: unigoa.ac.in

Университет Гоа, Гоа. Фото: unigoa.ac.in

Доктор С. С. Бхатти описывает его как «прекрасного человека в букве и духе фразы и самого оригинального, разностороннего, потрясающего и плодовитого художника Индии, который благодаря своему удивительному творчеству, действительно принадлежит миру». Доктор Бхатти назвал Сатиша Гуджрала «Леонардо да Винчи из Индии».

Индийский исламский культурный центр, Нью-Дели. Фото: С. Фарук Хаммад.

Исламский культурный центр Индии, Нью-Дели. Фото: С. Фарук Хаммад.

Известный художник Прабхиндер Лалл вспоминает свою встречу с Сатишем Гуджралом и говорит: «Я помню, как встретил его во время моего визита на 11-ю Триеннале в Индии — Международную выставку искусства и архитектуры в 2005 году. Он действительно был благородным человеком и лучшим художником и архитектором. . У меня была возможность посетить посольство Бельгии в Нью-Дели, спроектированное Сатишем Гуджралом. Я восхищаюсь его самым удивительным дизайном с текстурой кирпича, который кажется сложной задачей. Художественное братство будет скучать по нему навсегда».

Посольство Индии, Катманду. Фото: Бьорн М.

Центр индийской культуры Индиры Ганди, Маврикий. Фото: dowzr.com

Архитектор Яшиндер Багга, работавший с ним в 1984 году, делится многими воспоминаниями о работе с старейшими индийского искусства и архитектуры. Внимательно изучив работы Гуджрала, Яшиндер говорит: «Во всех его творениях, будь то картина, фреска, скульптура или строительный дизайн, была художественная последовательность. Все его работы демонстрируют одинаковый уровень совершенства. Мне выпала честь работать с таким великий художник и архитектор».

Центр индийской культуры имени Индиры Ганди, Маврикий. Фото: Сандип Кумар.

Ферма Аль-Мутара, Эр-Рияд. Фото: Ахмади.

По поводу печальной кончины Сатиша Гуджрала автор попросил профессора Д.С. Капура, индийского художника, искусствоведа и бывшего директора Государственного колледжа искусств в Чандигархе, написать некролог, и тот с радостью согласился. Поскольку профессор Д.С. Капур тесно связан с Сатишем Гуджралом, его сочинения считаются более аутентичными и личными, и поэтому они включены в эту статью.

Офис корпорации по обслуживанию компьютеров, Хайдарабад. Фото предоставлено архитектором.

Сатиш Гуджрал: бесценная жемчужина индийского искусства. Индийский субконтинент. Он известен созданием одних из самых изысканных картин, графики, фресок и скульптур, помимо занятий архитектурой и дизайном интерьеров. Несмотря на инвалидность по слуху, Сатиш Гуджрал добился широкой известности в области искусства, скульптуры и архитектуры. Он родился 25 декабря 1925, Джелум, Пенджаб. В возрасте восьми лет он попал в аварию, и его травма превратилась в болезнь под названием «стимул». Отец Сатиша решил отправить его в Лахор, чтобы он поступил в Школу искусств Майо в Лахоре. В 1944 г. он получил диплом по графике.

Сатиш Гуджрал работает над скульптурой. Фото: thequint.com

Фото: astaguru.com

Бирманская компания Шелл организовала в 1944 году конкурс «Искусство в промышленности» для популяризации искусства. Сатиш также участвовал в этом конкурсе и занял первое место. Эта премия не только дала ему известность в области искусства, но и допустила его к знаменитому конкурсу J.J. Школа искусств, Бомбей. Примерно за три года до раздела Индии Сатиш Гуджрал присоединился к J.J. Школа искусств в Бомбее для изучения живописи. В течение 1944-47 он вступил в контакт с Группой прогрессивных художников в Бомбее, в которую входили С. Х. Раза, Э. Н. Соуза, П. Н. Маго, Джехангир Сабавала, М. Ф. Хусейн и другие.

Сатиш Гуджрал. Фото: КаришмаСайн.

Фото: sothebys.com

В 1947 году Сатиш получил трехлетний диплом в Мумбаи и собирался основать издательство, но неожиданно в его жизни произошел новый поворот. Страна была разделена. Он написал серию под названием «Раздел», которая принесла ему огромную репутацию. К этому времени Сатиш получил широкую огласку. Некоторое время работал в отделе рекламы в Pinjore. После этого он работал заместителем директора Пенджабской художественной школы в Шимле. Живописная среда этого места была наиболее подходящей для его творчества, но среда школы была политизирована и неблагоприятна для него. После этого он стал жить со своим старшим братом Индер Кумаром Гуджралом, который был старше его на 6 лет и жил в Дели.

Фото: gallerieganesha.com

Однажды пандит Джавахарлал Неру увидел Сатиша и попросил его написать свой портрет. Сатиш не только сделал свой портрет, но благодаря этому его брат Индер Кумар Гуджрал получил вход в дом премьер-министра, что очень пригодилось ему для его будущей политической карьеры. С самого начала своей карьеры он получил несколько наград и наград, таких как Национальная премия в области живописи 1956 и 1957 годов; Национальная премия в области скульптуры -1972; Государственные награды от правительства Пенджаба -1979; и Орден Короны Бельгии за архитектуру — 1983 г .; Он получил такое же, если не большее, признание как архитектор.

Посольство Бельгии, Нью-Дели. Фото: Питер Сереньи.

Его здание посольства Бельгии в Нью-Дели было выбрано Международным форумом архитекторов как одно из тысячи лучших зданий, построенных в 20-м веке по всему миру, и о его работах сняты десятки документальных фильмов. С конца 1980-х годов картины и скульптуры Сатиша Гуджрала значительно расширились как с точки зрения материалов, так и содержания. Он начал делать большие фрески, в основном из мозаики и керамической плитки.

Фото: christies.com

Жители Нью-Дели почтили Гуджрала как одного из 25 жителей, которые за последние 50 лет нанесли город на карту мира. Он также получил «Премию Леонардо да Винчи» за жизненные достижения. Сатиша Гуджрала называют живой легендой, одним из немногих, кто неизменно доминировал на арт-сцене Индии в эпоху после обретения независимости.

Фото: redtreetimes.com

В 1956 году, когда шла художественная выставка Сатиша, посмотреть картины пришло несколько человек. Среди них была девушка по имени Киран. Между прочим, она тоже была студенткой и любительницей искусства. Сатиш и Киран решили пожениться и поженились в 19 лет.57. Получив диплом Художественного колледжа Дели, Киран, как и ее муж, посвятила свою жизнь искусству. Их две дочери и один сын также пошли по пути своих родителей. Все трое изучали архитектуру и сделали это своей профессией. Сатиш также выработал привычку писать. Он написал одну за другой четыре книги, а затем решил написать свою автобиографию, которая была опубликована в 1997 году.

Фото: redtreetimes.com

Сатиш все еще был занят своей работой и желает сделать намного больше в будущем. Он скончался в Дели в возрасте 9 лет.4 после продолжительной болезни. У нас давние отношения с Сатишем Гуджралом. Мой отец, мастер Суджан Сингх, был его одноклассником, когда они вместе учились в Школе искусств Майо в Лахоре с 1939 по 1940 год. Премьер-министр Моди соболезнует кончине «разностороннего и многогранного» художника. «Глубочайшие соболезнования в связи с печальной кончиной известного артиста. Уход из жизни Сатиша Гуджрала оставит в мире искусства глубокую пустоту. Да упокоится с миром его благородная душа!

Сатиш Гуджрал с Д.С. Капуром. Фото предоставлено Д. С. Капуром.

Фото: sanchitart.in

Фото предоставлено Д.