Как снять крутой видеоролик, если ты начинающий режиссер

Идея первостепенна. Позднее она, как правило, эволюционирует в сценарий. Если проект документальный, то сценарий не обязателен, но законченная идея и ответ на вопрос, о чем собственно фильм, прорабатываются в первую очередь.

Определитесь с хронометражем видео. Это напрямую повлияет на длительность подготовки и, соответственно, на съемочный процесс и бюджет проекта. Советую новичкам начать с самых простых, коротких форматов. Не пытайтесь уложить тему полнометражного фильма в короткий ролик. Попробуйте сделать видео на 90 секунд классным.

Для первого видео лучше выбрать одну эмоцию или очень простую ситуацию. Не думайте, что классный сценарий это насыщенный событиями сюжет. Часто — ровно наоборот. Я научилась этому через свою дипломную работу, когда развивала идею и писала сложный сценарий несколько месяцев, долго создавала внутренний мир героя и рисовала раскадровки, а на финальном просмотре у зрителя было ощущение стробоскопа: никто ничего не понял.

Выбор места или локации. Убедитесь, что с точки зрения закона можно снимать там, где вы хотите. Например, в московском метро снимать без разрешения можно только без штатива, группой до 10 человек. Если вы хоть немного похожи на профессионала — к вам подойдет полиция и попросит предъявить разрешение. Такое разрешение обычно выдается несколько недель.

Если разрешение все-таки есть, то учитывайте количество людей в публичных пространствах. Допустим, вам в кадре нужны пустынные улицы — не надейтесь отловить момент в час пик, когда поток людей вдруг уменьшится. Скорее всего, вы просто сорвете съемку: придется искать другую локацию и, скорее всего, другой день.

Обязательно проверяйте погоду на день съемки, если планируете снимать на улице (на языке кинематографистов — экстерьер). Cмешной пример — морозный пар изо рта актера во время летней сцены. Но и этого можно избежать: подержать лед во рту, не дышать во время диалога, или прибегнуть к помощи компьютерной графики (CGI). Я все же советую не издеваться над актерами и не пытаться снять теплый июль в морозном декабре. Если съемка все же приходится на холодное время года, помните, что 10−12 часов на улице в минусовую погоду — это не короткий спринт от машины до кафе. Понадобятся много слоев одежды и термос. Лайфхак всех кинематографистов — походные согревающие стельки для рук и ног (продаются во всех спортивных магазинах).

Думайте об арт-дирекшне. Представляйте, как та или иная стена будет смотреться в кадре. Будет ли интерьер сочетаться с костюмами. Должно ли окно быть открыто, если съемка зимой. Сколько времени на часах, если они в кадре. Пространство и костюмы влияют на подсознание зрителя — передать смысл или настроение можно через неочевидные сигналы. Поэтому арт-дирекшн носит не только эстетическую задачу, но и смысловую. Рекомендую внимательно посмотреть фильмы Уэса Андерсона, его арт-дирекшн наиболее нагляден.

Решите без каких людей в команде вам точно не обойтись. Костюмы, грим, техника (камера и свет, если требуется), звук (если есть диалоги), реквизит. Актеры, творческие департаменты, оператор, монтажер, менеджер. Все это надо спланировать заранее.

Сроки и бюджет. Съемочная смена длится 12 часов. В среднем в большом кино снимают 2−4 минуты готового материала за смену. В сериалах иногда доходит до 15−20. Новичкам я бы советовала остановиться на 90 секундах. В документальных жанрах возможно снять больше, но помните, что снимается материала всегда гораздо больше, чем идет в монтаж.

Режиссерский предпродакшн. Сюда входят работа с оператором над раскадровкой и репетиции с актерами. Режиссер с оператором выбирает локацию, время суток и продолжительность видео. Исходя из этого создают вместе раскадровку. Выбор камеры, художественных приемов, ракурсов, съемочной техники — все это будет отражено в раскадровке, которую вся остальная команда будет использовать, как инструкцию.

Попробуйте экспериментировать с камерами и форматами (даже в рамках одного видео). Есть приложения, которые упрощают процесс создания раскадровки, но я лично до сих пор рисую палочками и кружочками — от руки или, как говорят кинематографисты, «на огурцах».

Как снять видео для бренда: сначала ответьте себе на эти 9 вопросов

Ролик для вашего продукта должен полностью отвечать маркетинговым целям и в то же время нести пользу для аудитории. Нужно, чтобы зритель лучше осознал свои потребности: захотел узнать, как продлить жизнь любимым вещам от бренда или как разобраться во всех нюансах использования продукта.

Чтобы создать такое видео, ответьте на следующие вопросы: 

1. Для чего?

Какие задачи вы ставите: для кого снимаете и что хотите сказать аудитории? От этого будет зависеть формат и стиль подачи контента.

У видео всего три задачи:

• знание;
• вовлечение;
• обучение.

Чтобы рассказать о вашем продукте впервые, подойдут следующие форматы:

• подборки по теме: пять фактов о шоколаде и здоровье;
• за кадром: как вы готовите шоколад или что случилось вчера на кухне;
• интервью у вас или интервью с вами;
• видео о сотрудниках, на котором предстает команда, конкретная авторитетная персона или показывается корпоративная культура.

Для вовлечения зрителя подойдет:

• разовое видео развлекательного характера. Главное, чтобы оно было привязано к продукту;
• ежедневный влог на смежную с продуктом тему.

В целях обучения можно снять:

• how-tos;
• обзор продукта и туториалы;
• интерактив с аудиторией через видео, например, вопрос-ответ или викторину;
• анонс важных новостей;
• отзывы и рецензии на продукт.

1.2. Вы только начали раскручивать продукт? Или уже завоевали аудиторию и хотите донести до нее ваши ценности?

Если у вас премиум-продукт, и он неизвестен аудитории, то его нужно прогревать от полугода до года — говорим «нет» агрессивной подаче. Атмосфера видео должна убедить зрителя, что к нему бренд относится особенно, ведь каждый клиент уникален.

В своем ролике преподнесите как можно больше деталей о продукте: за просмотром у аудитории должна появиться уверенность, что ей предлагается вещь класса премиум, а не очередная безделушка. Для видео нового бренда идеально подойдет известная личность или авторитетный эксперт в одной сфере с брендом — зрительское доверие возрастет. Если вы хотите привлечь инфлюенсеров для ролика, лучше работайте с микроблогами: реклама у них намного эффективнее и точно попадает к нужной аудитории.

Unsplash

1.3. Вы будете распространять фактическую информацию о продукте (рекламировать его) или оказывать техническую поддержку клиентов?

В эпоху клипового мышления и информационного шума шансы, что зритель обратит внимание на традиционную рекламу, стремятся к нулю. Однозначно выбирайте техническую поддержку: записывайте лайфхаки для своего бренда. Это подойдет как для гигантов индустрии, так и для новичков (при условии, что у вас уже есть хотя бы небольшая аудитория).

Для примера рассмотрим бренд-канал Qiwi «Без трудовой», который мы создали.

Задача

Крупный международный банк решил не только привлекать новых клиентов, но и продвигать собственную философию о современном заработке. Как совместить интересное с полезным? 

Анализ

Если изучить бренд, можно сразу дать контенту категорию HELP. Проще говоря, ваш контент будет помогать людям, давая ответы на их вопросы: «Как заработать на фрилансе?», «Как работать без трудовой?», «Как продавать искусство?» и так далее. 

Воплощение 

Во-первых, ваша задача — не делать прямую рекламу услуг, а дать зрителю драгоценный совет, как зарабатывать на любимом деле из любой точки земного шара. 

Во-вторых: герои. Возьмите в кадр тех людей, с которыми вы сами бы хотели пообщаться, обменяться опытом, и от которых вы были бы не против получить парочку лайфхаков. Именно дружеский разговор вызовет лояльность аудитории и желание впитывать информацию. 

Формат канала разрабатывается на стадии пилота, но не зацикливайтесь на одном: вводите новые активности, стили и форматы. Важно чувствовать интерес аудитории и попадать в тренды. 

Допустим, что ваш привычный формат невозможно снимать в условии бедствия (пандемии). Это повод открыть для себя новые горизонты: снять онлайн-интервью или сделать цикл анимационных выпусков. Когда жизнь вернется в привычное русло, ваш новый формат останется и будет эволюционировать дальше. 

2. Каков уровень участия?

Хотите создать совместный диалог между брендом и аудиторией? В таком случае можно начать со старого доброго сторителлинга, а закончить игровыми форматами.

Например, на видео провести тест, чтобы зритель смог лучше понять свою потребность; задать вопрос по теме, а через время подвести итоги и подарить зрителю за лучший ответ промокод на скидку; разбирать на видео конкретные примеры покупателей, которые вам присылают на почту или в директ.

3. Риски или стабильность? 

Вам важен полностью продуманный месседж или вы допускаете долю спонтанности и креатива? Здесь, как и в остальном, необходимо учитывать платформу. Instagram-сторис и Snapchat помогли пользователям привыкнуть к видеоконтенту: короткие, исчезающие через 24 часа ролики располагают к себе и не требуют идеального сценария и профессионального качества. А вот обзоры на YouTube продуманы до мельчайших деталей.

Если ролик будет жить вечно, то говорим «нет» импровизации! А вот формат сторис требуют некоторой небрежности, благодаря которой возрастает доверие аудитории.

Обратите внимание: не стоит играть на провокациях, адаптируя темы феминизма, бодипозитива, ЛГБТК+ сообщества под ваш бренд. Встраивать эти аспекты — высший пилотаж, однако и здесь нет гарантии, что аудитория повалит за вашей продукцией. Есть как раз примеры негативных последствий. 

Разберем кейс «Тануки», российского ресторана японской кухни. В соцсетях он запустил чересчур смелую и даже неуместную рекламную кампанию: посты с фотографиями роллов с хештегами #всероллыважны #allmakirollsmatter. Ясное дело, это была отсылка к протестному движению в США за права чернокожих, Black Lives Matter. Пользователи обрушились с критикой на такие намеки в рекламе. «Тануки» уже не раз выпускала подобные сомнительные креативы, за что компании приходилось извиняться. 

4. Работаем на лояльную аудиторию или пытаемся охватить как можно больше людей?

В ситуации с брендом действуем строго по первому сценарию — не гонимся за всеми подряд, а наращиваем свою теплую аудиторию. Поэтому лучше придерживаться одного формата и визуала, чтобы зритель постепенно привыкал к контенту и шел на новое видео со сформированными ожиданиями. Это значит, что если вы каждый раз снимаете подборки гардероба на конкретный случай, то не нужно спонтанно выдергивать понравившийся тренд из TikTok.

5. Что потом?

Какой реакции вы ожидаете от зрителей после просмотра ролика? Вам важен пассивный или активный просмотр? 

Для активного просмотра применяют следующее: ставят конкретные вопросы перед просмотром, создают карты памяти по ключевым фрагментам информации в видео, составляют глоссарий, инфографику, оглавление и опросники. Все это эффективно как для новичков, так и для авторитетных брендов. Однако если лояльной аудитории можно давать интерактив на знание конкретно вашего бренда, то для новичков следует делать активности по индустрии в целом.  

Разберем кейс нашей медиасети. Эксперты проводят skill-up трансляции — «Реклама и страйки», «Эмоциональное выгорание», «Как успешно сменить формат видео» — где спикеры отвечают на вопросы в комментариях. Кстати, формат стрима идеально подходит для любого бренда, потому что в него можно включить все: от обзора недели моды до показа производства на фабрике. Запись обязательно нужно выложить на свой канал, а трансляция может быть в формате онлайн-дискуссии, интервью или стрима с события.

Unsplash

6. Какие платформы?

Еще до съемок определитесь, куда попадет ваше видео — будет ли это канал на YouTube, сторис в Instagram или сразу короткий ролик в TikTok. И помните: заливать один и тот же формат на разные платформы нельзя!

Не только подача, но и сам тип контента отличается на разных площадках: для YouTube-канала бренда подойдет большой обзор новинок, туториал, демонстрация или любой другой практический ролик. 

Видео с интересной историей бренда и глянцевым визуалом прекрасно подойдет для Instagram.

Короткий туториал, лайфхак или тренд, адаптированный под ваш продукт, попадет в рекомендации в TikTok. 

7. Текст: да или нет?

Сейчас все больше пользователей смотрят видео без звука, пока они чем-то заняты. Поэтому важно выделить в ролике хотя бы несколько промежуточных тезисов и ключевых фраз. Это поможет не только понять происходящее без звука, но и лучше запомнить информацию.

Как достичь максимума 

Чтобы сделать свои видео продающими, а аудиторию — лояльной, нужно четко осознавать, для кого вы снимаете контент. За этим пониманием должно прийти другое: в каком виде его подавать, то есть на какой платформе и в каком формате. Далее стоит определиться с необходимостью прогревать продукт, уровнем участия аудитории, со способами ее сохранения и приумножения. И не забудьте выделить несколько тезисов в видео, сейчас это пользуется спросом.

Фото на обложке: Shutterstock/Inna Vlasova

Что снимать на Ютуб в 2021 году: идеи для Ютуб-канала

YouTube дает возможность бесплатно продвигать товары, услуги или зарабатывать на роликах: делать рекламные интеграции и получать выплаты за автоматически встроенную рекламу. Рассказываем, что можно сделать, чтобы быстро пройти порог монетизации и начать получать деньги — предлагаем 6 идей для съемок. 

Для начала надо понять, что чаще всего на Ютубе «заходят» темы, интересные широкой целевой аудитории. Не «как монаху жениться», а «что делать с пандемией коронавируса». Чем шире выбранная тема, тем больше внимания к вашему каналу она привлечет. 

Премиальные карты,для оплатырекламы и покупок

Идеи для видео на Ютуб 2021 года можно найти в трендах: здесь популярны и автомобили, и политика, и спорт

Тем очень много. И возникает вопрос, что выбрать, чтобы это нравилось и вам, и зрителям. Мы предлагаем идеи, а вы выбирайте. 

Снимайте обзоры для YouTube

Самые популярные идеи для видео на Ютуб — обозревать какие-то товары, услуги, продукты. Обзоры интересны зрителям по нескольким причинам — они: 

• помогают понять, стоит ли смотреть фильм, покупать гаджет или отправляться в отпуск именно в этот отель; 
• показывают то, чего зрители не могут себе позволить — например, автомобиль премиум-класса; 
• позволяют увидеть реакцию другого человека на то, чем люди пользуются сами. 

Аудитория у видеообзоров разная в зависимости от того, о чем именно вы снимаете. Обзоры на развивающие игрушки будут смотреть молодые мамы, на коллекционные — дети, а на удочки и рыболовные снасти — мужчины старше 25 лет, живущие преимущественно в сельской местности. 

Обозревать можно все, что угодно. Просто оглянитесь вокруг и выбирайте. Например одни из самых простых идей для Ютуба для начинающих — снимать обзоры на: 

Фильмы. Посмотрели какое-то интересное кино — высказали свое мнение о нем. Используйте вставки из фильма или саундтреки из него, опрашивайте знакомых, выбирайте неожиданную подачу — тогда ваш обзор не затеряется среди многих подобных видео. А чтобы получать много просмотров, придется постоянно искать что-то новое и стремиться снять обзор на новый фильм одним из первых. 

Вот идеи того, какие видео снимать для YouTube: блогер BadComedian стабильно получает более 5 млн просмотров на каждый ролик

Посылки. Распаковка товаров с разных интернет-магазинов или маркетплейсов — отдельное направление видеообзоров. Чаще всего блогеры снимают видео с товарами с AliExpress: ищут там что-то необычное, чего нельзя найти в российских магазинах. 

Кстати, если заниматься обзором распаковок, можно подзаработать на партнерке AliExpress — оставлять в описании роликов партнерские ссылки на товары. 

Автомобили. Автообзорщиков на YouTube много — вы можете составить им конкуренцию. Просто ищите новые автомобили и снимайте обзоры на них. Найти их можно в центрах продаж. Обратитесь в автосалоны вашего города: им — реклама, вам — контент. 

Можно подсмотреть идеи для Ютуба 2021 года у популярных обзорщиков: например, у Эрика Давидыча

Гаджеты. Здесь все еще проще: берете телефон, которым пользуетесь, и рассказываете об его особенностях. Зависает ли, как тянет современные игры, удобно ли лежит в руке, сколько им уже пользуетесь и так далее. Ну или ищете отзывы в интернете, изучаете их и составляете на их основе собственное мнение. И так же можно делать с планшетами, ноутбуками, фитнес-браслетами и другими электронными штуками. 

Бытовую технику. Проще всего выложить на YouTube обзоры того, чем пользуетесь сами: рассказываете об особенностях техники, о том, как она работает и так далее. Сначала обозреваете все из своего дома, а потом идете в гости к друзьям/знакомым и снимаете ролики там. 

Важно! Чтобы получать много трафика на обзоры гаджетов и техники, надо снимать обзоры не старых, а новых моделей — тех, которые вышли максимум полгода–год назад. Люди будут искать информацию о них и смотреть ваши видео. А рассказы про холодильник «Орск», выпущенный еще в СССР, не будут интересны тем, кто хочет купить что-то новое. 

Игры. Еще одно популярное направление, что выкладывают на «Ютубе» — различные игры: браузерные и стандартные, на ПК или телефон, одиночные или онлайн. Можно выбрать себе 1–2 игры и снимать их прохождение или делать именно обзоры на каждую игру: немного пройти ее самому, почитать отзывы, посмотреть ролики других блогеров и скомпоновать все в одно мнение. 

Что бы вы ни обозревали, нужно грамотно оформлять видео — без этого зрители не придут. Главная рекомендация — добавлять название вещи, о которой будете снимать, в название, описание и теги. Причем важно употребить хотя бы в тегах полное название: не просто «стиральная машина LG», а точное наименование модели. Тогда YouTube будет показывать ваш ролик тем, кто ввел в поисковую строку и название модели, и просто бренд. 

Подача обзоров может быть любой — и немного скучной, и юморной, и вообще неожиданной. Видеообзоры смотрят разные люди, и вы обязательно найдете свою аудиторию. Важно только не экспериментировать с форматами и подачами слишком часто. Выберите какое-то одно направление и работайте с ним — например, снимайте только угарные обзоры на товары с AliExpress или серьезно говорите об особенностях дорогой бытовой техники. 

Станьте бьюти-блогером

Бьюти-блогеры рассказывают о том, как быть красивыми. Можно снимать ролики о мужской красоте: например, о том, как ухаживать за волосами и бородой и нужен ли маникюр. Вас будут смотреть молодые люди от 18–25 лет. 

Хорошая идея для начинающих, что снять на Ютуб — ролики для женщин. Аудитория будет зависеть от того, о чем именно будете рассказывать. Например, если о правильном макияже, вас могут смотреть все — от подростков до бабушек. А если будете говорить об антивозрастном уходе за собой, вашими зрителями станут женщины старше 30–35 лет. 

Идей много. Можно рассказывать в роликах о разном: 

• про то, как правильно ухаживать за волосами, чтобы они не секлись; 
• о правильном использовании кремов, гелей, скрабов, масок и других средств для ухода за кожей; 
• про салонный уход в домашних условиях; 
• об основных правилах нанесения макияжа и так далее. 

А еще можно охватить как можно больше разных тем — в одном видео рассказывать о маникюре, а в другом — о правильной депиляции. Чем больше тем охватите, тем больше поискового трафика получите. 

Идея того, какое видео снять на Ютуб-канал: можно просто показать косметику и описать, как и когда вы ей пользуетесь

Чтобы YouTube показывал ваши ролики в результатах выдачи и рекомендациях, используйте в названии, описании и тегах ключевые слова — запросы, по которым пользователь может искать ваш контент. Например: 

• Как наносить макияж
• Что такое консилер и хайлайтер
• Маникюр в домашних условиях

Смотреть популярные запросы можно в сервисе подбора слов от «Яндекса». Чем больше число рядом с ключевым словом, тем больше раз его вводят в поисковую строку, и тем больше людей вы теоретически можете привлечь на видео. 

Делайте пранки

Еще одна идея, про что снимать на YouTube. Пранки — это розыгрыши: смешные и страшные, над близкими людьми и случайными прохожими. В основном их смотрят подростки и платежеспособные люди до 25–30 лет. 

Идеи для видео самые разные — можно снять на Ютуб то, как вы разыгрываете близких друзей со своим «похищением» или как инсценируете драку на улице и смотрите на реакцию прохожих. А еще можно подходить к незнакомым людям на улице и задавать им неожиданные вопросы или вести себя так, как будто вы давно знакомы. 

Не хотите тратить много времени на сложные пранки и съемки — есть другие решения: 

Рассказывайте, как их сделать. Ищите разные идеи на том же YouTube и объясняйте, как воплотить их в жизнь. Такие ролики ничем не уступают видео с самими пранками. 

Ищите идеи для YouTube-канала 2021 года на самом видеохостинге — смотрите, что уже популярно, и переснимайте ролики на свой лад

Делайте подборки чужих розыгрышей. Тогда вам вообще не придется снимать самим: просто берете видео с Ютуба, монтируете их в один ролик и показываете аудитории. Но только осторожнее с авторскими правами: авторы видео могут кинуть вам страйк. Чтобы этого не случилось, оставляйте ссылки на них в описании или используйте некоторые фрагменты их роликов, а не контент целиком, и делайте свою озвучку. 

Пранков на YouTube очень много. Чтобы начать получать хоть какую-то аудиторию, надо будет выложить 10–15 видео. Чтобы процесс пошел чуть быстрее, обязательно используйте в названии роликов слово «пранк» и пишите, кого, где или как будете разыгрывать. 

При грамотной раскрутке пранки набирают много просмотров, а значит, их можно монетизировать. Почитайте, какие есть условия монетизации на Ютубе и как можно подключиться к партнерской программе видеохостинга.

Рассказывайте об инфоповодах

Еще одна популярная идея для видео — рассказывать зрителям о разных инфоповодах и своем отношении к ним. Например, делать обзоры с преобладающим личным мнением на: 

• последние политические события типа повышения пенсионного возраста или непонятной ситуации с карантином; 
• новости в сфере блогеров — например, расскажите о своем отношении к нашумевшей истории с фармацевтом, на вечеринке у которой люди умерли от «сухого льда»; 
• громкие инфоповоды типа пожара в «Зимней Вишне», арестов влиятельных чиновников, эпидемии коронавируса. 

Чем громче инфоповод, тем больше зрителей и подписчиков можно получить с нуля. Если сделаете качественный контент, ваше видео может попасть в тренды, а это очень и очень хорошо для дальнейшего продвижения: оттуда могут придти несколько десятков тысяч подписчиков. Идеи контента для Ютуба ищите везде, где можно: на сайтах СМИ, в соцсетях и на других каналов.

Аудитория у блогеров, которые рассказывают об инфоповодах, неоднородная — их смотрят пожилые люди, дети и взрослые, работающие и безработные, с низким и высоким уровнем дохода, из мегаполисов и небольших деревень. Но если вы будете снимать видео об инфоповодах в конкретных нишах, аудиторию можно сузить. Будете обсуждать политику, как Навальный — вас будут смотреть те, кто интересуется ситуацией в стране.

Подсмотреть парочку идей можно у популярных блогеров: Николай Соболев с более, чем 5 млн подписчиков, снимает и про коронавирус, и про Диденко, и про громкие спортивные события

Если решите рассказывать об инфоповодах, ключевые слова тоже важны. Но подача важнее: чем круче будет ваш рассказ, тем больше людей нажмут на «Подписаться» после просмотра видео. Чтобы улучшить ролики, следуйте простым рекомендациям: 

• подкрепляйте личное мнение пруфами — например, скриншотами переписок: без этого вам не будут доверять; 
• давайте пищу для размышлений и рассматривайте разные точки зрения, а еще призывайте зрителей к диалогу — чем больше комментариев будет под видео, тем это круче для продвижения; 
• делайте вставки — показывайте фото и видео с места событий, мнения других блогеров и так далее: это разнообразит картинку на экране и сделает ролик интереснее. 

Посмотрите, как снимают подобные видео те, кто уже набрал несколько миллионов подписчиков на YouTube. И попробуйте повторить успех. 

Берите интервью

Еще один жанр, который становится все популярнее — интервью. Аудитория будет зависеть от того, кого и о чем будете спрашивать. Например: 

• возьмете интервью у Ольги Бузовой — ролик посмотрят ее фанаты; 
• зададите режиссеру вопросы о политике — видео будут смотреть и почитатели его творчества, и те, кто интересуется политикой; 
• пойдете к представителю ЛГБТ — ролик посмотрят и те, кто поддерживает движение, и те, кто против него. 

Ну а если будете снимать видео с разными людьми, аудитория тоже будет неоднородная. 

Идей, что снять на Ютуб, много. Можно проводить интервью с представителями разных профессий, чтобы они рассказали об особенностях работы. Или задавать каверзные вопросы знаменитостям. Либо вообще находить фриков или людей с необычными увлечениями и задавать какие-то вопросы им. 

Подсмотрите, что сейчас модно снимать на Ютуб 2021 года, у популярных блогеров: Дудь получил более 7 млн подписчиков, опрашивая знаменитых и не очень людей и снимая полудокументальные фильмы

Интервью — сложный жанр. Чтобы добиться популярности, вам придется много работать: договариваться с людьми о съемках, заранее составлять интересные вопросы, а потом продвигать ролики. Да, поначалу придется вложить деньги в рекламу, чтобы создать узнаваемость каналу, а потом уже можно будет пожинать плоды — зрители придут сами. 

То, можно ли зарабатывать на Ютубе, зависит от тематики канала в том числе. И если на пранках можно монетизировать его через стандартную партнерку, то в интервью отлично встанут рекламные вставки. О других способах монетизации читайте в отдельном материале на нашем сайте.

Снимайте любые видео

Идей, что снять на Ютуб без лица или с лицом в кадре, еще очень и очень много — при желании можно найти аудиторию для любого контента. Ивангай снимает все подряд и получает по 30–40 млн просмотров на видео, тревел-блогеры путешествуют по миру, рассказывают об этом и набирают 1–2 млн подписчиков, автообзорщики тоже не отстают. 

Главное, чтобы тема вас «зажигала». Если она будет неинтересна, вам быстро надоест заниматься каналом, и ничего хорошего из этого не получится. 

Снимайте о чем угодно — записывайте прохождение онлайн-игр, учите подписчиков танцевать, рассуждайте о книгах или давайте советы по психологии. Неважно, что вы будете снимать: алгоритмы продвижения на YouTube одинаковы во всех нишах. Чтобы получать подписчиков и зрителей, следуйте простым рекомендациям: 

Используйте ключевые слова. Это — основа: без них YouTube просто не поймет, кому показывать ваши ролики. Пишите их в названии и в описании, а также используйте теги. Чем больше тематических тегов, тем по большему количеству запросов могут показывать ваше видео. 

Выпускайте ролики регулярно. Нельзя опубликовать три видео и получить миллион подписчиков. Ютуб в числе прочих факторов ранжирования учитывает активность, и активные каналы приоритетнее заброшенных. Установите график: например, публикуйте видео два раза в неделю, три раза в месяц или раз в два месяца. Главное — не забрасывайте канал. 

Не уходите от главной темы. Нельзя первую неделю выпускать смешные ролики про домашних животных, вторую говорить о политике, а третью делать обзоры фаллоимитаторов: Ютуб просто не поймет, кому показывать ваш контент. Выберите одно направление и снимайте по нему. Хотите показывать что-то еще кардинально отличающееся — заведите второй канал. 

Делайте интересный контент. Интересный в понимании YouTube тот, который смотрят до конца: время просмотра сейчас — основной фактор ранжирования. Поэтому делайте ролики динамичными — не используйте затянутые вступления и не переходите на другие темы. Делайте нормальную озвучку и снимайте на хорошую камеру, чтобы ролик не закрывали сразу после первых трех секунд. Чем короче видео — тем лучше: согласно исследованиям, оптимальная длина составляет 15 минут. 

Стимулируйте активность подписчиков. Лайки, репосты и комментарии — это сигнал видеохостингу о том, что ваши ролики интересны аудитории. Чем их больше, тем лучше. Активность можно стимулировать: например, задавать вопросы зрителям в конце каждого видео или проводить розыгрыши. 

Выбирайте интересную тему, снимайте видео и оценивайте реакцию аудитории в аналитике в «Творческой студии YouTube». Меняйте заставки или экспериментируйте с форматом, чтобы найти подачу, при которой вас смотрят много и часто. Чем чаще будете публиковать ролики и чем они будут лучше, тем скорее YouTube начнет сам продвигать ваш контент: показывать его в рекомендациях, похожих видео и результатах поиска. А, если повезет, может вывести его и в тренды. 

А какие идеи для видео на Ютуб были у вас? Делитесь ими в комментариях — нам очень интересно! 

40 идей для видео без лица

В этой статье вы найдете более сорока идей и примеров каналов, в которых авторы снимают видео без лица, и, тем не менее, создают увлекательные видео, которые смотрят миллионы.

Для создания видео без лица есть несколько способов. Во-первых, можно снять собственное видео, не показывая себя. К примеру, оверхед видео или видео от первого лица. Во-вторых, можно заимствовать сторонние фото и видео для создания собственной уникальной истории. Третий вариант — съемка с экрана монитора.

Давайте разберем каждый из указанных способов более подробно. Начнем с собственной видеосъемки.

Оверхед видео

Во-первых, можно снимать «из-за головы», показывая рабочую поверхность или свои руки. Такой формат подойдет для следующих тематик.

• Распаковки любых вещей и товаров:
  • покупок с али-экспресса,
  • одежды, игрушек,
  • вещей до 5$,
  • смешных устройств и многое другое.
• Обзоры
  • гаджетов
  • инструментов
• Ожидание — реальность
• DIY
• Что внутри? Видео, в которых вы разбираете какие-то вещи и показываете, что у них внутри.
• Кулинарные видео-рецепты
• Музыкальные видео, где вы, во время исполнения композиции, показываете только руки, играющие на инструменте.
• Видео рисования (о том, как качественно сделать его, читайте здесь)
• ASMR

Качественное оверхед видео потребует от вас как минимум штатива и правильно подобранного освещения. Подробно, весь процесс съемки «из-за головы» мы недавно рассматривали на примере видео-рецептов.

Видео от первого лица

Это такой тип видео, когда зритель наблюдает происходящее глазами снимающего. Самый простой вариант — направлять камеру от себя, показывая что происходит вокруг. Также, можно закрепить камеру на велосипед, скейт или собственный шлем или каску.

• Трэвэл-видео
• Спортивное видео
• Трюки
• Мой день от первого лица (влог)

В этом разделе нельзя не поделиться целым комедийным проектом-миллионником, снятом именно в таком стиле.

Black Horse, От первого лица: Последний экзамен

Теперь поговорим о видео, снятом другими.

Заимствованное фото и видео

Контент можно создавать не только снимая собственное видео, но и пользуясь чужими произведениями. Вот несколько идей.

• Топы — видео, в которых вы рассказываете десятке самых…
• Подборки — в таких видео вы рассказываете о вещах, объединенных одной темой. Например, о десяти смешных комедиях, идеях для наведения порядка и.т.д.
• Обзоры фильмов, игр и др.
• Хайлайты спортивных матчей и соревнований
• Интересные факты
• Истории

Вот очень познавательные канал, который снимает именно в таком стиле.

СЕГОДНЯ Я УЗНАЛ, ПРОСТОЕ ИЗОБРЕТЕНИЕ, которое УБИЛО Дикий запад | История США

Для создания такого видео вам понадобится лишь ваша уникальная история и программа монтажа.

Однако помните, что пользуясь чужими видеоматериалами, вы рискуете нарушить авторские права правообладателей. В результате, ваш канал могут заблокировать, а средства от монетизации вашего видео потекут не к вам, а в карман того лица, чьи права оказались ущемлены.

Для того, чтобы не попасть в такую ситуацию, обязательно ознакомьтесь с правилами добросовестного использования. Вкратце, эти правила можно описать так:

1. Ваша работа должна носить производный характер
2. Ваше видео должно быть основано на общеизвестных фактах, а не являться художественным вымыслом
3. Заимствуйте лишь небольшие фрагменты произведения (10-15 сек.)
4. Ваша работа не должна наносить ущерба правообладателю.

Переходим к видео, записанным с экрана компьютера, или созданного при помощи программ.

Видео с экрана монитора

При помощи записи с экрана, можно создавать как развлекательный, так и ультра-полезный контент. Вот несколько идей.

• Обучающие видео, где вы рассказываете о том, как пользоваться программой или сайтом
  • Уроки по…
  • Как сделать Х эффект в N программе
  • Как зарегистрироваться в…
  • Как скачать…
• Слайдшоу, где вы делаете презентацию на какую-либо тему.
• Спидпэйнт, если вы пользуетесь графическим планшетом
• Геймплэй

В целом, любое повествование можно вести не снимая «говорящую голову», а снимая то, что происходит на вашем экране. Многие гейм-блогеры делают подкасты, демонстрируя на экране прохождение игры (хотя, рассуждать они могут на совершенно отвлеченные темы).

В примере ниже, автор записала свои рассуждения о проблемах художников, а в качестве видеоряда, использовала спидпэйнт. Получилось интересно как смотреть, так и слушать.

Eternal Kyoya, С ЭТИМ СТОЛКНЕТСЯ КАЖДЫЙ ХУДОЖНИК | SPEEDPAINT

Анимация

Анимация — это одновременно многообещающий, но затратный по времени тип контента. С его помощью можно реализовать много идей. Вот некоторые из них.

• Скетчи
• Обзоры книг
• Обучающее видео
• Научно-популярные видео
• Мультфильмы
• Жизненные истории

Кстати, вот зацепка для тех, кто не может придумать, о чем именно сделать анимацию. В примере ниже, автор попросил подписчиков присылать ему свои истории из жизни, лучшие из которых он анимирует.

Анимации о Жизни, Моя Бабушка — Тиран ! (Это Жизнь — Анимация)

Видео в маске

Для того, чтобы скрыть свое лицо, некоторые Ютуберы выбрали для себя сценический образ, который, где они скрывают свое лицо под маской, к примеру, Big Russian Boss или Быть Или. Быть может, и вам подойдет такой формат.

4 2 голоса

Рейтинг статьи

Как сделать видео реакцию для YouTube в бесплатном редакторе VSDC

Практически у каждого блогера на YouTube есть видео с реакциями. Это настолько популярный в интернете жанр, что им заинтересовались даже западные психологи. При этом, снять видео реакцию совершенно не сложно в техническом плане. Всё что вам нужно – это устройство с камерой и компьютер, на котором вы будете монтировать конечный результат.

В статье ниже мы поэтапно расскажем, что стоит учесть во время съёмки, как смонтировать такой ролик, и какие моменты стоит учесть перед публикацией. Для монтажа мы будем использовать VSDC – это бесплатный видеоредактор для Windows ОС.

VSDC отлично подходит именно для видео реакций, потому что включает в себя три ключевых инструмента:

• Нелинейный редактор видео с эффектом картинка-в-картинке
• Инструмент для записи видео с рабочего стола
• Инструмент для записи видео с вебкамеры

И все это абсолютно бесплатно без водяных знаков и пробных периодов.

Скачать VSDC с официального сайта разработчика

Что такое видео-реакция?

Основателями жанра считаются братья Файн, которым сегодня принадлежат несколько каналов-миллионников на YouTube, посвящённых исключительно видео реакциям. Как иронично было отмечено в одной из статей New York Times, суть таких видео в том, что «люди смотрят в экран, на котором другие люди смотрят в экран».

Как правило, в видео с реакциями показан один из двух вариантов:

• Человек или группа людей, реагирующих на что-либо, иногда не знающих о том, что их снимают.
• Автор видео, снимающий свою собственную реакцию на видео или, например, на компьютерную игру.

С практической точки зрения, единственная разница в том, какого типа камеру вы будете использовать для съёмок. В первом случае, например, удобнее будет переносная камера, а во втором вполне подойдёт вебкамера, встроенная в компьютер.

Как удачно снять реакцию на видео с первого раза

Если вы никогда прежде не снимали именно реакции, мы расскажем о том, как избежать наиболее часто встречающихся ошибок. И если технического рода недочёты — такие как трясущаяся камера и плохой звук — как правило, можно откорректировать, то отсутствие эмоций на лице зрителей – нет.

Поэтому первое правило для съёмок видео реакций – это, (как бы очевидно это ни звучало), наличие самой реакции. Другими словами, если на лице человека в кадре не видно эмоций, смотреть на него не очень-то интересно. Соответственно, когда вы будете выбирать видео, на которое должен реагировать герой съёмки, постарайтесь сделать так, чтобы оно провоцировало действительно сильные эмоции. Причем, они могут быть как позитивными, так и негативными. Главное здесь – степень реакции, а не её эмоциональный окрас.

Не хватает идей? Вот несколько типов видео, которые, практически каждый раз вызывают шквал эмоций:

• Реакция на новое, неоднозначное видео от популярного артиста
• Наоборот, реакция на старое видео от неизвестного или зарубежного артиста
• Реакция на рекламу бытовых товаров из 90х
• Реакция вашего знакомого на неожиданный поворот событий в фильме или сериале
• Реакция разных людей на одну и ту же новость
• Реакция на комментарии к вашим предыдущим видео
• Ваша реакция на ваши старые (детские) фото или видео
• Реакция ваших бабушек и дедушек (или младших братьев и сестер) на факты современности

Второй по важности момент при съёмках видео реакций – это чёткое изображение и хороший звук. Например, если вы записываете чью-то реакцию на видео из YouTube, и у этого видео громкий звук, встроенный в камеру микрофон запишет и этот звук тоже. Это значит, что голоса смотрящих на итоговом видео могут быть вовсе не слышны. Для таких случаев лучше всего использовать дополнительный микрофон, расположенный рядом с человеком, чью реакцию вы снимаете. Если же вы записываете свою собственную реакцию и используете встроенную в компьютер камеру, лучше использовать наушники с микрофоном.

Если во время съёмки камера дёргается, убрать это можно в процессе монтажа с помощью инструментов для стабилизации видео. Однако по возможности старайтесь избегать дрожания картинки. Лучше всего для этих целей использовать внешнюю вебкамеру с клипсой или трипод.

Как смонтировать видео реакцию

Итак, у вас есть две записи. На одной – видео, провоцирующее реакцию, на второй – та самая реакция. Всё что вам осталось – это соединить их в один ролик с помощью эффекта «картинка в картинке». Ниже мы подробно расскажем, как это сделать.

1. Запустите VSDC на компьютере и нажмите кнопку «Импортировать контент» на стартовом экране. Выберите видеозапись реакции на вашем ПК. Во всплывающем окне «Настройки проекта» нажмите «Принять».
2. Таким образом, вы добавили запись реакции на сцену. Теперь необходимо импортировать оригинальное видео. Вы можете просто перетащить его с рабочего стола на сцену или воспользоваться кнопкой «Вставить объект». Выберите видео с компьютера через проводник, во всплывающем окне «Параметры позиции объекта» отметьте опцию «Добавить слой» в правом верхнем углу. С этой настройкой слой с оригинальным видео будет размещаться поверх слоя с видео с реакцией на сцене.
3. Захватив края видео на сцене мышкой, измените его размер до желаемого и разместите в углу сцены. Чаще всего блогеры используют правый нижний угол, но это не имеет большого значения, и вы можете выбрать любую область на экране. В идеале, положение оригинального видео должно совпадать с направлением взгляда смотрящего. Однако это не всегда актуально и будет зависеть от того, каким образом происходила запись.
4. Итак, оба видео в нужных позициях на сцене. Осталось лишь синхронизировать их появление в кадре. Технически, вам просто нужно подогнать позиции обоих видео на шкале времени (таймлайне) вручную, проверяя результат с помощью функции предпросмотра.
   Совет: чтобы максимально упростить процесс синхронизации, подумайте о так называемых «контрольных точках». Это моменты во времени, на которые вы будете ориентироваться во время монтажа. Например, звуки или телодвижения, по которым вы можете наверняка сказать, на каком моменте оригинального видео сейчас находится смотрящий. Скажем, если вы записываете реакцию друга на неожиданный момент в фильме, обратите внимание, что делает или произносит ваш друг как только вы включаете для него запись. Этот момент станет для вас контрольной точкой во время монтажа.
5. Если вам необходимо обрезать какой-либо из файлов, в VSDC есть удобный инструмент для разбивки видео на части. Для регулировки звука ознакомьтесь с этой видеоинструкцией.
6. Чтобы сохранить готовое видео, перейдите во вкладку «Экспорт проекта», выберите «Интернет – для YouTube». Затем нажмите «Экспортировать проект».
7. Если видео получилось большого объёма, и вы хотите ускорить экспорт, вы можете воспользоваться аппаратным ускорением, доступным в Pro версии редактора ($19.99 в год). Если готовы подождать – просто нажмите «Продолжить», когда появится баннер с предложением перейти на Pro.
8. В VSDC есть функция автоматической загрузки видео на YouTube. Если вы хотите ей воспользоваться, на последней стадии экспорта, когда программа предложит загрузить видео на YouTube, выберите «Да» . После этого необходимо будет войти в ваш Google аккаунт, чтобы осуществить загрузку.

Как записать свою собственную реакцию на видео в VSDC

Выше мы писали о том, что VSDC предлагает встроенные инструменты для записи рабочего стола и видео с вебкамеры. Другими словами, если вы планируете записывать свои собственные реакции от просмотра видео или от игры на компьютере, в этой программе есть всё, что вам нужно.

Ниже мы подготовили пошаговую инструкцию:

1. Запустите VSDC Free Video Capture (Инструмент для записи видео с внешнего источника). Программа автоматически устанавливается на компьютер вместе с редактором, поэтому вы без проблем найдёте её в меню Пуск.
2. Подключитесь к вебкамере и нажмите кнопку “Start recording”. Затем сверните окно, не закрывая.
3. Запустите VSDC Free Screen Recorder (Инструмент для записи видео с экрана).
4. Выделите область на экране, которую планируете записывать, и нажмите кнопку “Record” в левом верхнем углу.
5. Таким образом, вы одновременно записываете и себя, и то, что происходит на рабочем столе вашего компьютера. Осталось либо открыть видео, реакцию на которое вы хотите записать, либо запустить игру, в которую вы планируете играть на камеру.
   Что делать, если у компьютера недостаточно ресурсов: VSDC очень легковесная программа и требует минимального количества ресурсов. И тем не менее, если на вашем компьютере почти не осталось памяти, запущенные одновременно приложения могут его затормозить. В результате программы могут подвисать или внезапно прекращать работу. Если такое происходит, лучше всего вести запись на внешние устройства. Например, для записи своей реакции вы можете использовать камеру, не подключенную к вашему ПК, а позже загрузить полученный видеофайл в редактор. Если вы записываете реакцию на видео, вы также можете запустить его на телефоне или планшете, чтобы не перегружать компьютер.
6. Как только вы закончили, остановите запись и закройте оба инструмента. Готовые файлы, как правило, сохраняются в папке с адресом: C:\Users\Owner\Videos\Recorded Videos\
7. Наконец, запустите видеоредактор VSDC, импортируйте снятые видео и следуйте шагам, описанным в инструкции выше.

Напоминаем, что если в процессе монтажа вам понадобится разбить файл на фрагменты, вырезать часть или кадрировать видео по краям, вы можете воспользоваться следующими инструкциями:

Как записать видео с реакцией, не нарушая авторских прав

Вопрос использования чужих видео на канале стоит очень остро, поскольку напрямую перекликается с законом об авторских правах, и YouTube довольно строго относится к нарушениям такого рода.

В силу отсутствия нужных компетенций, мы не можем дать однозначного совета о том, как использовать видео, авторство которых вам не принадлежит. И если у вас есть сомнения по этому вопросу, самый надежный способ их развеять – обратиться к юристу. Однако мы можем привести несколько примеров рекомендаций от западных блогеров, а также резюмировать официальные инструкции YouTube.

Итак, когда речь идёт об авторском праве, с одной стороны, в силу вступает доктрина о добросовестном использовании (ознакомьтесь с ней в соответствующем разделе правил YouTube). В соответствии с этой доктриной, использование чужого контента допускается, если он подвергается творческой переработке. В разных странах вопрос авторского права может несколько отличаться. Например, творческой переработкой в США считается добавление комментариев, пояснений, создание новостных и обучающих видео.
С другой стороны, как создатель нового видео на основе чужого контента, вы должны также помнить о «4 критериях добросовестного использования». В соответствии с этими критериями, ваше видео может включать лишь небольшие фрагменты чужого произведения, оно не может служить коммерческим целям, а также ни коим образом не должно повлиять на доходы правообладателя.

Другими словами, если вы уважительно относитесь к чужому контенту, указывая правообладателя, ссылаясь на оригинал, и используя лишь отдельные моменты, а не всё видео целиком, скорее всего, такое использование можно отнести к добросовестному.

Следующие шаги

Для вдохновения мы советуем посмотреть канал React. Он был основан теми самыми братьями Файн – основателями жанра видео реакций. Ну а затем скачайте VSDC на свой компьютер и вперёд – пробовать свои силы!

---

Что нужно, чтобы снять крутой влог? Отвечают знатоки!

Вы ходили в садик, в школу, в колледж, в институт, чтобы потом прийти домой и сказать: «Мама, я блогер!». Когда-то мы вели дневники от руки, все свои мысли и переживания записывали пером/ручкой на бумаге, прочитывали, анализировали, а биографы потом страшно радовались, если после смерти какой-нибудь звезды удавалось найти такие записи для восстановления исторических фактов. Потом рассказы о своей жизни мы записывали на диктофон, следом — на камеру и показывали на семейных просмотрах, собирая близких вокруг видеомагнитофонов. Потом появился Интернет, и мы вели открытые блоги в ЖЖ. А когда появился YouTube, мир наполнился влогерами, и каждый получил возможность стать звездой. О причине высокой популярности live-влогов мы поговорим в следующем материале, а пока мы спросили наших коллег, которые по совместительству еще и лайв-блогеры, какая техника им помогает в создании видосов (если вы хотите знать, зачем они это делают, спросите их в комментах).

Семен Кременюк — влогер

Я пользуюсь HTC Re:cam по нескольким причинам. Первое — это то, что мне ее подарили на презентации НТС М9. Её тогда всем подарили. Вторая причина — формфактор мне очень подходит. Всегда готова к записи, о-о-очень компактная и удобно разворачивать к себе, потом к объекту съемки, снова к себе, и снова к объекту съемки. С любой другой камерой нужно было бы поворачивать всю кисть, а тут — только крутить пальцами. А еще очень удобно, что она водонепроницаемая, и не нужен никакой кейс или подводный бокс. Правда, после каждого погружения нужно хорошо продуть отверстие с микрофоном, иначе звука не будет. Самый большой недостаток камеры — это отсутствие стабилизатора. Конкретно этой камерой нужно приловчиться снимать так, чтобы весь ты попадал в кадр, так как нет никакого дисплея.

Монтирую в Adobe Premiere CC 2015. Выбираю только САМОЕ важное! Стараюсь вырезать АБСОЛЮТНО все бэкания, мэкания и паузы. Мне кажется, у людей нет времени на то, чтобы слушать, как я рожаю какую-то фразу, каким бы красивым я ни был 🙂 Часто удаляю то, что хотел бы оставить, но понимаю, что интересно это только мне и моей жене 🙂

Я точно уверен: чтобв влоги снимать, особо гаджетов не нужно. Можно и на телефон, просто немного сложнее + павербанк всё время нужен. А вообще селфистик и любая экшн-камера. Важно подбирать такой гаджет, который вы ВСЕГДА будете таскать с собой, чтобы снимать можно было и тогда, когда вы не планировали!

Бросить все и подписаться на канал фрика-гика-фешн-блогера можно здесь.

Александр Ляпота — влогер

Самый простой способ снять влог в одиночку без малейшей подготовки – взять свой смартфон и начать снимать. Если это флагманский смартфон с широкоугольной фронтальной камерой и оптической стабилизацией на основной камере – вообще шикарно, можно снимать кино. Я очень часто снимаю на Galaxy Note 4 в автомобиле: просто устанавливаю его в держатель на лобовое стекло — и вперед. В смартфоне отличная фронтальная камера, мы даже используем ее для съемки обзоров автомобилей, когда надо снять водителя в салоне, и вообще шикарная основная. Короче, хватит для всего.

Но также я часто снимаю на экшн-камеру HTC ReCam. По трем причинам: 1 – она компактная, 2 – она быстрая, 3 – мне ее подарили. В принципе, у экшн камеры есть плюсы – она компактнее флагманского смартфона, а значит, ее удобнее держать. Также у нее широкий угол обзора. Но если покупать камеру с нуля, я рекомендую Sony Action Cam. Она компактная, автономная, быстро включается и что самое важное — имеет стабилизацию изображения и очень хорошие стерео-микрофоны.

Я стараюсь не снимать видео ради видео, типа «Вот так прошел день», «Всем привет, просто решил записать видосик…» Главная цель для меня – раскрыть какую-либо тему. К примеру, выставку, событие, рассказать про особенности чего-то в какой-то стране. Интересность на данный момент для личного канала ставлю выше, чем качество картинки и звука.

Монтирую я, в основном, на компьютере в Adobe Premiere. В своем личном влоге я стараюсь удалять все эканья и режу в целом сильно, чтобы было динамично. Вот так это выглядит.

К слову, это видео снято на ReCam, а год назад в Тайване я снял влог про тачки на Sony Action Cam прошлого поколения — почувствуйте разницу в шевеленке. Короче, определенно советую «соньку»!

Иногда я снимаю и монтирую прямо на iPhone в iMovie. Вот пример. Отсюда и вывод, если нужно выбрать один гаджет для самостоятельного видеоблогинга, без помощи оператора и других устройств, я выберу iPhone 6 Plus. Он имеет хорошую камеру, хорошую автономность и отличный софт для монтажа.

Срочно оформить подписку можно здесь!

Макс Шелест, обозреватель F.ua, влогер

Самым простым инструментом для съемки видеоблога я считаю Handycam, экшн-камеру или старый добрый смартфон. Но с последним хуже — обычно фронталки снимают так себе.

В своих видеоблогах из путешествий я использую экшн-камеру. С ней всё просто — включил и записываешь. Не гнушаюсь я и селфи-стика. Часто он очень помогает. После этого закидываешь материал в Adobe Premiere, убираешь всё лишнее, и, если это нужно, подбираешь музыку. Минимум цветокоррекции и эффектов, потому что видеоблог должен быть живым. Мне так кажется.

Самым сложным в создании видео лично для меня является подбор музыки. Она должна соответствовать видеоряду. Даже самое провальное видео может вытянуть хорошо подобранная музыка. Поэтому частенько я могу по часу сидеть и выбирать из кучи мусор достойный трек. Это напрягает, однако результат всегда оправдывает такие действия.

На своем канале я снимаю не только видеоблоги на экш-камеру, но и другие видео. Для этого приходится таскать оборудование с работы 🙂 Обычно это Canon 70D и беспроводные микрофоны-петлички Sennheiser ew 100-ENG G3. Оператором выступает девушка, а искусственный свет я не использую, потому что снимаю при дневном. Монтирую всё в том же Premiere, и здесь уже стараюсь подойти более внимательно.

Ещё мучаюсь над картинкой к видео, потому что фотошопер из меня никакой, а хочется, чтобы картинка была привлекательной. Хоть это и не основной канал, но всё-таки я стараюсь относиться к нему и его зрителям с уважением. Поэтому пользуясь случаем хочу сказать спасибо всем, кто меня смотрит. Ещё спасибо тем, кто смотрит меня на основном канале — F.ua. И особенное спасибо Keddr.com!

Хочешь подписаться на канал Макса и топить за Navi вместе? Тебе сюда!

Наташа Шелягина, ведущая обзоров на Rozetka, влогер

Блоггер-Наташа на связи. Я снимаю на айфон и не стыжусь этого. Конечно, я мечтаю о чем-то популярном в мире влоггеров (реальное место) вроде Canon G7x, но я решила, что куплю себе ее на деньги, заработанные с влогов (читай — «никогда»).

На презентации мне безвозмездно досталась HTC Re, и несмотря на ее смешную привлекающую всеобщее внимание форму и идеальный для влоггинга постоянный режим stand by, рука к ней не тянется. Нет экрана, да и качество видео и звука хромает.

В принципе, чтобы начать снимать свои первые влоги, фронтальной камеры айфона мне вполне было достаточно, он всегда под рукой, и я предусмотрительно взяла на 64 ГБ.

Конечно, очень скоро камеры в телефоне становится сильно мало, особенно если снимать на ходу. Так что сейчас я надеюсь только на то, что «Олимпус» увидит мои крутые влоги и подарит мне PL7.

На этот канал вы и так наверняка подписаны, но для подстраховки ссылка.

Если вы снимаете блоги, расскажите в комментах, с помощью какой камеры вы это делаете и о чем именно ваши видео.

Камеры для видеоблогеров: начальный и продвинутый уровень

Источник: collectivedge.com

Выбор камеры/камкодера для съемки видеоблогов может стать не такой простой затеей, как может показаться на первый взгляд. На рынке существует просто огромное количество камер, способных снимать хорошее видео, с самыми различными функциями и ценником.

Безусловно, хорошая камера – необходимый инструмент для любого видеоблогера. В конце концов, именно она снимает контент, который вы будете демонстрировать в сети. Однако не все модели снимают одинаково и в плане картинки, и в плане всего стиля работы. Поскольку у каждого блогера свои требования к технике, навыки и ожидания, сказать, что какая-то камера будет объективно лучше независимо от ситуации, будет, скорее всего, преувеличением. Конечно, с выпуском Sony новой модели, специально заточенной для съемки видео-селфи, выбор для многих блогеров заметно упростился, однако у новинки есть и ряд своих минусов, в том числе стартовая цена в 800 долларов, что никак не назовешь бюджетным вариантом. Кроме того, пока не совсем ясно, когда Sony ZV-1 появится в продаже в нашей стране, поэтому мы обратимся к альтернативным вариантам.

Sony ZV-1. Источник: mobile-review.com

В данном материале мы рассмотрим модели для широкого круга пользователей, от новичков до опытных блогеров, в том числе подходящую для специальных задач.

Для новичков

Видеоблогинг набирает все большую популярность. И хотя вы можете сэкономить и снимать достойный видеоблог, используя ваш смартфон, в определенный момент переход на специализированную камеру может действительно повысить качество материала. С появлением возможности проведения прямых трансляций в Инстаграме, видеоблогером почувствовал себя почти каждый, поэтому хорошее качество картинки и продакшна, в целом, может помочь вам выделиться из толпы и привлечь аудиторию.

Бюджетный камкодер

Panasonic HC-V770 – прекрасный способ начать съемку видео, не потратив лишних денег на функционал, который вам может не понадобиться. Камера позволяет снимать высококачественное видео в 1080p на скорости до 60 к/с и слоу моушн на 120 к/с. 20-кратный зум-объектив обеспечивает множество способов кадрирования и различных перспектив.

Это хороший вариант для старта благодаря отличному качеству видео (хотя и без 4К) и простоте использования с автоматическими режимами управления экспозицией.

Источник: MrKnowwun

Когда вы будете готовы самостоятельно работать с настройками экспозиции, вы сможете управлять камерой с помощью отдельного колеса настройки, расположенного в передней части корпуса. А как только вы решите, что готовы к записи более качественного звука – спереди вы найдете вход для микрофона: отдельные микрофоны (петличные и пушки) предлагают намного более качественную запись звука по сравнению с встроенными микрофонами.

Отснятое видео сохраняется в формате MP4 на SD-карту. В таком формате вы сможете работать с PC и Mac в большинстве приложений для редактирования. Если вы не хотите возиться с обработкой видео, MP4 файлы прямо из камеры подойдут для большинства социальных платформ вроде Youtube.

Для путешественников

Источник: bhphotovideo.com

Что касается экшн-камер, первое что всегда приходит на ум – GoPro. Эти супер-компактные камеры позволяют получать видеоматериал весьма приличного качества и крепятся практически к любой поверхности, благодаря чему они стали особенно популярны среди спортивных блогеров и многих путешественников.

Источник: RICCIOFILM

Хороший баланс между ценой, качеством и доступностью различных полезных аксессуаров делает последнюю модель HERO8 Black интересным вариантом для съемки видеоблогов о путешествиях. Камеры GoPro также хорошо известны благодаря своей универсальности.

Дополнительные аксессуары еще больше увеличивают универсальность GoPro, расширяя потенциал использования в труднодоступных местах, с возможностью дистанционного управления камерой. Также крепления GoPro обычно совместимы со всей линейкой и поддерживаются новыми моделями, так что если вы захотите обновить камеру в будущем, уже купленные аксессуары будут работать и с ней.

Для музыкантов

Для записи музыкальных выступлений или быстрых набросков важнейшим требованием является хороший чистый звук. К камере можно добавить отдельный микрофон, а можно приобрести устройство, которое может не только снимать видео в хорошем качестве, но и записывать отличный звук.

Источник: Vasilis Chatzis

Zoom Q8 позволяет снимать HD видео, но основной упор в устройстве сделан именно на возможностях аудио. Модель записывает звук с помощью двух конденсаторных микрофонов, расположенных на верхушке камкодера. Они расположены по схеме «X/Y» для стереозаписи без «фазы отмены». Если ваш видеоблог посвящен созданию или продвижению музыки, то эта камера может стать неплохим и достаточно бюджетным вариантом, точно воспроизводя аудиовизуальный опыт от концертов, джем-сессий и живых уроков игры на инструменте.

Для начинающего видеографа

Если ваш видеоблог посвящен основам видеографии и кинематографии, но вы не готовы тратить уйму денег на профессиональный камкодер, стоит обратить внимание на Canon EOS 800D.

Источник: Ignacio Moreno

Для системы EOS вы найдете огромное количество различных объективов, включая анаморфные, что позволит использовать самые различные эстетические и композиционные решения.

Это достаточно универсальная камера, которая также позволяет делать прекрасные фотоснимки, что позволит научиться основам и техникам, которые будут необходимы и в процессе видеосъемки.

Универсальная камера для видеоблогера

Одним из основных конкурентов для новой Sony ZV-1 называют Canon G7 X Mark III. Действительно, это еще одна камера, которая изначально позиционируется, как модель для видеоблогеров.

Одной из главных фишек серии G7X всегда был 3-дюймовый сенсорный экран, который поднимается на 180 градусов вверх для облегчения съемки селфи и видеоблогов. В Mark III на экран была добавлена кнопка записи видео, что удобно для начала записи в положении селфи.

Качество видео оставляет очень хорошее впечатление. Возможно оно не настолько четкое, как на некоторых более дорогих 1-дюймовых камерах, но достаточно детализированное для повседневной съемки, с небольшим эффектом роллинг шаттера при движении. Камера предлагает неплохой уровень контроля над экспозицией в Full HD, но в 4K работает только в автоматическом режиме. При этом 4К снимается без кропа и с хорошей стабилизацией.

Источник: Tom G

Встроенный микрофон подойдет для съемки в помещениях или в тихой обстановке, однако для более высокого качества звука лучше использовать внешний микрофон, благо для него есть отдельный разъем.

Из других функций специально для блогеров – возможность прямой трансляции на YouTube без использования сторонних приложений.

Кроме видео, камера позволяет делать качественные фотографии, поэтому она может стать универсальным инструментом для видеоблогеров, которые также увлекаются фотографией.

Для продвинутых видеографов

Если вы уже имеете опыт съемки видео, и для вашего видеоблога требуется более продвинутое оборудование, стоит обратить внимание на устройства уровнем выше. Более глубокое понимание процесса видеозаписи позволяет пользоваться и более продвинутым функционалом, которое предлагает хай-энд оборудование.

Продвинутый камкодер в классическом форм-факторе

Источник: bhphotovideo.com

Видеоблогеры, которые привыкли к форм-фактору в стиле традиционной видеокамеры, по достоинству оценят Canon Legria HF G50. Это удобная и легкая модель, которая снимает UHD 4K видео на скорости до 30 к/с и Full HD на 60 к/с, с возможностью точного ручного контроля с использованием кольца управления на объективе и крупной кнопки зумирования. В камкодере присутствует зебра и другие специфические функции для записи видео, выдвижной электронный видоискатель с наглазником и другие особенности, которые можно найти в более дорогих видеокамерах.

Источник: Doug Reynolds

Двойной слот для карт памяти позволяет непрерывно записывать долгие мероприятия – запись автоматически переключается на вторую карту, когда первая полностью заполнена, без потери кадров. Также возможно записывать материал сразу на обе карты для подстраховки. Камера оснащена стандартным 3,5 мм аудиоразъемом и фирменным горячим башмаком для подключения совместимых микрофонов.

Продвинутое управление видеозаписью

Если вы хотите получить продвинутый уровень контроля над картинкой и всем процессом видеозаписи, то одной из самых интересных камер на рынке является Panasonic Lumix GH5. Многие успешные видеоблогеры перешли на данную модель в поисках более высокого качества видео и расширенных возможностей управления. Для байонета Микро 4:3 вы найдете огромное количество объективов, от родных моделей до адаптированных винтажных стекол.

Камера предлагает детальную настройку параметров для того, чтобы получить именно ту картинку, которую вы хотите. Достаточно большая матрица формата 4:3 и доступные для системы светосильные объективы обеспечивают высокий уровень контроля над глубиной резкости в вашем видео.

Источник: Jonathan Giles

Panasonic Lumix GH5 оснащена двойным слотом для карт памяти, разъемами для внешнего микрофона и наушников, а также полностью подвижным дисплеем.

Существует еще более сконцентрированная на видеозаписи версия модели – Panasonic Lumix DC-GH5S. Она оснащена немного более крупной матрицей, которая позволяет снимать видео в более широком диапазоне условий освещения, и также имеет более гибкие возможности обработки 10-битного Log материала (VLog-L для GH5 является платной дополнительной опцией).

Panasonic Lumix DC-S1H. Источник: engadget.com

Конечно, это далеко не все продвинутые камеры, подходящие для съемки видео профессионального уровня для видеоблогов. Из камкодеров с форм-фактором в стиле традиционных видеокамер выделяется Sony HXR-NX80, которая позволяет напрямую транслировать видео на YouTube Live, Facebook Live и другие сайты. Среди гибридных беззеркальных камер, которые одинаково хорошо справляются и с фото, и с видеосъемкой, безусловно, стоит обратить внимание на парочку Fujifilm X-T3 и X-T4. Также недавно порадовала всех видеографов компания Panasonic, выпустив сконцентрированную на видео Panasonic Lumix DC-S1H.

Если вы ведете собственный видеоблог, мы будем рады услышать, какой камерой вы пользуетесь, и насколько она отвечает вашим требованиям.

 

* статья подготовлена с использованием материалов ресурсов bhphotovideo.com и onfoto.ru

Руководство для начинающих по созданию отличного видео на вашем телефоне

Видео может найти отклик по причинам, не связанным с изысканной техникой. Тема может быть смешной, а история просто захватывающей, грустной или даже хаотичной. Иногда мощное видео, хотя и технически несовершенное, все же привлекает нас другими способами. Мне приходят на ум две сцены из фильмов, которые иллюстрируют эту точку зрения.

Первая сцена извинения из «Проекта ведьмы из Блэр» представляет собой визуально неудобную композицию, в которой лицо объекта резко обрезано.К тому же освещение и звук паршивые. Тем не менее, монолог, своего рода монолог из фильмов ужасов, передает интенсивность, загадочность и качество барокко. Вы почти можете почувствовать присутствие темной силы за пределами визуального фрейма.

Во втором эпизоде, «Я просто хочу пройти расстояние» из фильма «Рокки» (2 часа в видеоклипе), видео слегка усиливает обычный момент сомнения. Это исключительно тихий момент, когда Сильвестр Сталлоне в роли Рокки ложится рядом с Талией Шир в роли Адриана, говоря ей, что он не может победить чемпиона.В течение почти двух минут камера медленно поворачивается, пока боец ​​высказывает свои мысли. В первую очередь нас поражает звук, так как в нем мало действий. Но это тоже визуально. Я не могу не думать об этом как об обновленной версии интенсивности и пафоса, которые вы видите в древнегреческой скульптуре «Умирающая Галлия».

Итак, хорошее видео явно работает на очень визуальном уровне, но им можно управлять и невизуальными способами. Следите за такими возможностями.

Начните с правильных настроек

Прежде чем снимать видео на свой телефон, настройте его должным образом.Одним из важных параметров является разрешение видео, которое указывает на размер вашего фильма. Два распространенных разрешения — 1080 HD и 4K, большее из двух.

Затем проверьте частоту кадров, которая устанавливает, сколько отдельных кадров в секунду (кадров в секунду) записывает ваше видео. Общие настройки: 30 кадров в секунду, 60 кадров в секунду и, реже, 24 кадра в секунду. Чем выше число, тем более плавное видео вы получите. Большая часть видео снимается с частотой 30 или 29,97 кадра в секунду (в США), хотя 60 кадров в секунду обеспечат более плавное и менее резкое изображение при изображении действия.Но некоторые видеооператоры, такие как г-н Нахтриб, предпочитают снимать со скоростью 24 кадра в секунду, что имитирует частоту кадров, используемую в кинофильмах.

Каждая из этих двух настроек влияет на некоторые визуальные или звуковые компоненты вашего проекта. Они также могут определить окончательный размер файла видео. Например, пятисекундный видеоролик, снятый с разрешением 4K, будет примерно в четыре раза больше размера того же сегмента, снятого в разрешении 1080 HD. «Когда дело доходит до разрешения, — говорит г-н Нахтриб, — это всегда будет компромисс между объемом памяти на телефоне и желаемым разрешением качества.Я стараюсь снимать 4K, когда это возможно ».

Как снимать отличное видео на свой смартфон

Все мы снимаем видео на смартфоны, но большинство из нас не пытается снять следующий замечательный фильм, получивший «Оскар». Мы просто пытаемся запечатлеть важные для нас моменты или кадры, которые, по нашему мнению, найдут отклик у других.

Есть много мелких вещей, которые вы можете сделать, чтобы убедиться, что видео, которое вы снимаете на свой смартфон, стоит посмотреть — будь то смешные, трогательные, глупые или просто шокирующие моменты.Итак, вот руководство для начинающих, которое поможет вам снимать лучшее видео, которое позволяет ваш смартфон.

Очистить линзу

Это звучит глупо и просто, но это всегда отличное место для начала. Это все равно, что не забыть снять крышку объектива с фотоаппарата. Это что-то настолько очевидное, что часто легко забыть. Прежде чем снимать видео на смартфон, убедитесь, что обзор камеры ничем не закрыт, и быстро проведите пальцем по ней. Лучше всего для этой работы подходят влажные салфетки, но быстрое дыхание и рубашка тоже подойдут.

Проверьте и установите свои настройки

Функциональность смартфонов

может быть ограничена по сравнению с более специализированными видеокамерами, но это не означает, что они могут снимать только один тип видео. Большинство современных смартфонов премиум-класса имеют на выбор несколько различных разрешений и частот кадров.

На телефонах Android эти настройки обычно находятся прямо в приложении основной камеры, либо спрятаны за шестеренкой настроек, либо доступны с помощью кнопки переключения.Apple, однако, похоронила эти параметры в главном меню настроек. Вам нужно полностью выйти из приложения камеры, перейти в «Настройки», прокрутить вниз до «Фото и камера», а затем прокрутить вниз до раздела «Камера».

Как только вы их найдете, вот краткое описание трех наиболее часто используемых настроек видео:

• 1080p при 30 кадрах в секунду : другая комбинация стандартного разрешения / частоты кадров. Разница здесь в том, что в вашем видео каждую секунду отображается больше кадров, что придает кадрам еще более плавный вид, который ближе к тому, как вы бы видели сцену в реальной жизни.Выбор между 30 и 24 кадрами в секунду является в основном эстетическим — оба должны правильно отображаться везде, где вы публикуете.
• 1080p при 24 кадрах в секунду : одна из двух самых стандартных настроек для съемки видео. 1080p — это разрешение, обозначающее количество пикселей (1920 x 1080), записываемых в каждом кадре видео. 24 кадра в секунду (fps) означает, что вы снимаете 24 кадра каждую секунду. Эта скорость чуть выше нижнего предела того, что наш мозг может воспринимать как плавное видео, но с достаточно незаметным заиканием, чтобы создать приятный кинематографический вид.(Этот баланс между плавным движением и неосязаемым сюрреализмом является причиной того, что режиссеры используют в большинстве фильмов 24 кадра в секунду.) Примечание. Вы сможете снимать со скоростью 24 кадра в секунду, только если вы используете приложение, которое поддерживает такую ​​частоту кадров, как Filmic Pro.
• 1080p при 60 кадрах в секунду : съемка при 60 кадрах в секунду даст вам еще более плавное видео. Здесь также можно поговорить о …

Замедленная съемка

Все, что снято с частотой 60 кадров в секунду или выше (например, 120 или 240 кадров в секунду), можно превратить в видеоряд замедленного движения.Если у вас есть телефон, который снимает со скоростью 120 или 240 кадров в секунду, есть большая вероятность, что у него уже есть способ замедлить это за вас. Для справки, 120 кадров в секунду примерно в пять раз медленнее, чем нормальная скорость, а 240 кадров в секунду — в 10 раз меньше.

Чтобы снимать в замедленном режиме на iPhone, откройте приложение камеры и проведите вправо по режимам, перечисленным над кнопкой спуска затвора, пока не дойдете до «Замедленная съемка». (Вы также можете просто нажать на него, когда увидите его на краю приложения.) Чтобы изменить скорость отснятого материала, вам нужно вернуться из приложения камеры на главную страницу настроек и изменить скорость там. На большинстве телефонов Android эти настройки снова можно легко изменить в приложении камеры.

Чтобы просмотреть замедленное видео, нажмите на него в фотогалерее телефона или в фотопленке. Ваш телефон автоматически замедлит средние 80 процентов видео. Чтобы изменить время запуска и остановки эффекта замедленной съемки на видео iPhone, коснитесь значка настроек под видео, а затем перетащите маленькие решетки влево и вправо.

Бонусный совет: iPhone автоматически разделяет все замедленное видео в отдельный альбом в разделе «Альбомы» приложения «Фотографии». Ищите их там, вместо того, чтобы пролистывать все свои видео.

4K видео

Многие смартфоны премиум-класса теперь также могут снимать видео 4K — обычно с разрешением 3840 x 2160. Чтобы снимать в формате 4K, вам просто нужно выбрать эту опцию везде, где ваш телефон позволяет изменять настройки разрешения.

А в 4К снимать надо? Возможно нет.Большинство людей не предпочитают смотреть (или даже не имеют возможности смотреть в некоторых ситуациях) видео 4K. Но это не значит, что вам не следует беспокоиться, потому что есть несколько конкретных преимуществ. Во-первых, вы заботитесь о будущем снимаемого видео. Через несколько коротких лет почти каждый экран, вероятно, будет способен отображать разрешение 4K или выше, и поэтому съемка в 4K теперь помогает гарантировать, что ваши видео будут выглядеть наилучшим образом в будущем.

Вы также получаете больше деталей при съемке в 4K, что означает, что вы можете воспользоваться преимуществом того факта, что большинство людей смотрят видео в разрешении 1080p.Если вы не скомпилировали конкретный снимок так, как вам хотелось бы, или вы хотите сфокусироваться на конкретном объекте сцены, вы можете кадрировать видео 4K без «потери» качества в окончательной версии 1080p. Однако для этого вам понадобится приложение для редактирования, которое позволит вам обрезать и сжимать видео.

Или вы можете просто снимать в формате 4K и отдыхать, зная, что вы запечатлели максимально возможные детали. Просто помните, что он займет гораздо больше места, чем видео, снятое с разрешением 1080p.

Оптическая стабилизация изображения vs.цифровая / электронная стабилизация изображения

Ряд телефонов теперь имеют оптическую стабилизацию изображения, например, новейшие iPhone и телефоны Samsung Galaxy. Что это обозначает? Это когда камера использует информацию от гироскопа и акселерометра телефона для точного перемещения оптики камеры, чтобы компенсировать движение телефона. Поэтому, если ваша рука немного дрожит или вы идете во время съемки, телефон может рассчитать и скорректировать это движение.

Попробуйте снимать с цифровой стабилизацией изображения или без нее, чтобы определить, нравится ли вам эффект.

В некоторых других телефонах, например в телефонах Google Pixel, используется так называемая цифровая стабилизация изображения.Его также иногда называют электронной стабилизацией изображения, и он работает по тому же принципу: телефон использует информацию от своих различных датчиков, чтобы противодействовать нежелательным движениям, чтобы создать более стабильное видео. Но в этом случае на самом деле ничего не происходит, чтобы компенсировать это. Вместо этого приложение камеры немного обрезает все поле обзора и использует дополнительные пиксели для имитации оптической стабилизации изображения. Это означает, что цифровая стабилизация изображения, как и цифровой зум, обычно приводит к потере качества изображения ради более стабильного видео.

Чаще всего лучше стабильное видео. Поэтому попробуйте снять аналогичную сцену с цифровой стабилизацией изображения или без нее, чтобы понять, как это влияет на ваше видео. Вы обнаружите, что некоторые телефоны, такие как Pixel, очень хороши в снижении потери качества, делая компромисс того стоит. Другие могут быть не такими. А некоторые телефоны настолько сильно исправляют, что вам может совсем не понравиться эффект стабилизации. (Некоторые приложения для редактирования видео в любом случае позволяют применять аналогичную цифровую стабилизацию постфактум.)

Дополнительный совет: снимайте видео в приложении Instagram Hyperlapse на скорости 1X для надежной стабилизации цифрового изображения.

Соберитесь

Это относится к видеосъемке на любой смартфон, независимо от того, есть ли у него оптическая, цифровая стабилизация изображения или нет вообще. Поиск способов подготовиться к съемке видео — ключ к тому, чтобы ваши кадры выглядели плавно.

Конечно, есть несколько способов сделать это. Один из них — просто прижать локти к боку, держа телефон перед собой.Используйте две руки. Вы также можете приложить телефон к чему-нибудь для поддержки. Чистое окно или кусок стекла — это удобно, но также помните, что камера на вашем телефоне обычно расположена не по центру. Это означает, что вы можете прислонить телефон к тяжелому объекту на плоской поверхности, не закрывая камеру.

Фото Бена Поппера / The Verge

Если вы действительно хотите получить стабильный снимок, вы всегда можете купить аксессуары для своего телефона.Штатив с зажимом для телефона (или футляр, который ввинчивается в небольшой карманный штатив) — самый простой и дешевый способ. Но лучшие результаты дают стабилизаторы от таких компаний, как DJI и FeiyuTech, или даже от Rigiet. Они будут стоить несколько сотен долларов, и на их освоение уйдет некоторое время, но это лучший способ убедиться, что вы снимаете стабильные кадры на свой телефон.

Продолжайте движение

Съемка большого количества видео, особенно видео в формате 4K, приведет к засорению памяти вашего телефона быстрее, чем что-либо еще.Поэтому важно убедиться, что у вас есть решение для поддержки этого материала.

Найдите решение для хранения, которое вам подходит, будь то облачное (Google Диск, iCloud, Dropbox и т. Д.) Или локальное хранилище (внешние жесткие диски, или, может быть, просто ваш ноутбук или настольный компьютер), и выучите привычку делать резервные копии регулярно обновляйте отснятый материал.

Нарушение правил

Не позволяйте никому запрещать вам снимать вертикальное видео. Шутки в сторону! Такие платформы, как Facebook, YouTube и Vimeo, теперь позволяют вертикальную загрузку видео, поэтому нет причин не экспериментировать с чем-то другим.Раньше я был против вертикального видео, что бы это ни значило, но это так глупо. Видео, снятое в горизонтальной / альбомной ориентации, по-прежнему, как правило, наиболее приятно для просмотра, но это не значит, что это единственный способ снимать.

То же самое и со всеми остальными «правилами». Как только вы освоите все эти вещи, поиск способов их решения станет половиной удовольствия. Как и в случае с фотографией, смартфоны демократизировали возможность снимать видео так, как мы никогда не могли мечтать.Воспользуйтесь этим и попробуйте что-нибудь другое!

Монтаж

Один из наиболее субъективных аспектов съемки видео на смартфон — это то, что вы с ним делаете. Некоторые люди могут просто публиковать необработанные клипы в Facebook, Instagram или Twitter, в то время как другим нравится часами создавать что-то, что выглядит так, как будто это было снято на более профессиональную камеру. Чтобы найти правильный рабочий процесс, нужно много проб и ошибок. Лучший способ подойти к этому — начать с простого.

Вы можете выполнять легкое редактирование видео в собственном приложении для фотографий на смартфоне, например обрезать видео по длине или, возможно, применять несколько основных фильтров. Однако чтобы сделать что-нибудь более сложное, вам придется попробовать несколько различных приложений для редактирования видео.

Поиск подходящего приложения для редактирования и рабочего процесса требует большого количества проб и ошибок

Одно из самых простых приложений для iOS — это iMovie от Apple. Он поставляется с некоторыми готовыми эффектами и шаблонами для наложения текста. Однако это не слишком гибко.Видеоредактор GoPro Quik аналогичен и работает с видео, снятыми на смартфон, даже если у вас нет GoPro. Но он также может автоматически создавать редактирование для вас. Просто выберите клипы, из которых приложение должно выбирать, и через несколько секунд оно вернет отредактированное видео. Вы можете вернуться и настроить редактирование оттуда. Результаты не всегда хороши, но он справляется с некоторыми из самых утомительных первых шагов редактирования видео.

Дополнительные расширенные параметры включают Splice, Adobe Premiere Clip и Filmic Pro для расширенного редактирования.Приложение Google Photos, доступное на iPhone, и собственное приложение Apple Photos также будут автоматически редактировать вместе видео, если вы разрешите им, но у вас будет меньше контроля над готовым продуктом.

На Android у вас, вероятно, будет немного больше базовых возможностей управления видео в приложении для стоковых фотографий. Но обратите внимание на такие приложения, как Power Director или Filmic Pro, которые хороши, если вы действительно хотите потратить немного денег на расширенные функции.

–

Этого должно быть достаточно, чтобы вы начали — и если мы что-то упустили, дайте нам знать в комментариях.Когда у вас есть основы, вы можете начать беспокоиться об освещении, композиции и более сложных методах редактирования. А пока наслаждайтесь съемкой!

видеотехники | Учебник | UC Berkeley Advanced Media Institute

ПРЕЖДЕ ЧЕМ НАЧАТЬ

Есть несколько статей о том, как стать мультимедийным журналистом, которые необходимо прочитать любому начинающему журналисту новых медиа.

Вам не разрешат пройти GO и забрать свои 200 долларов, если вы не уделите время, чтобы ознакомиться с этими важными выводами из канона новых медиа (согласно нам)

Список постоянно растет, и, возможно, в нем должно быть намного больше записей. Поэтому, если вы чувствуете, что мы что-то упустили, сообщите нам, и мы рассмотрим возможность добавления этого в список. В произвольном порядке — все они одинаково важны:

ОСТАВАТЬСЯ В ЗНАНИИ

Подпишитесь на рассылку новостей по электронной почте для каждого из этих сайтов. Вы не будете разочарованы, так как они лучшие в каждой дисциплине. Я гарантирую, что они будут держать вас в курсе всех последних новостей, оборудования и передового опыта.

ВВЕДЕНИЕ

Давайте начнем с самого начала — очень хорошее место для начала!

Люди неизменно совершают одни и те же ошибки, когда впервые начинают снимать видео:

• Деревья или телефонные столбы, торчащие из затылка
• Объекты интервью, которые просто затемнены, размываются из-за яркого света на заднем плане
• Скучные снимки зданий без действий

Вот несколько советов по съемке, которые помогут вам избежать некоторых из этих распространенных ошибок.

Мы рекомендуем вам сначала пойти и снять видео, а затем прочитать эти советы, просматривая отснятый материал, чтобы понять, чего вам следует избегать.

ПЛАНИРОВАНИЕ СЪЕМКИ — Ключевое значение имеет подготовка

• Чтобы подготовиться к съемке — Напишите историю до того, как вы начнете производство, сделайте это, перечислив элементы видео и аудио, которые вы хотите собрать, чтобы рассказать историю.
• Обсудите свою съемку с другими членами производственной группы и убедитесь, что вы четко понимаете, что это за история и какие кадры вам нужны, чтобы рассказать историю.
• Подумайте о том, что будет хорошо выглядеть визуально , и как ваши кадры будут последовательно соединяться, чтобы рассказать эту историю.

Итак, если вы вообразите, что ваша часть — это скелет, тогда видео и аудио, которые вы снимаете или записываете, — это плоть, которая покроет скелет, чтобы показать или рассказать эту историю.

ПРОВЕРИТЬ АУДИО

Не забудьте подключить наушники к камере или записывающему устройству, чтобы проверить звук — убедитесь, что вы получаете аудиопоток.

Легко забыть подключить к камере аудиокабель или правильно установить уровень звука — и в результате получится отличное видео, но не будет звука для его сопровождения. Аудио так же важно для вашего финального фильма, как и ваше видео.

Поиск подходящего микрофона для вашего производства.

ВЫБИРАТЬ ВЫБОР

Обрамление снятого изображения.

Подумайте, прежде чем снимать, и избегайте перестрелки. Это пригодится, когда вы редактируете или работаете с редактором.Знайте, что вы снимаете и когда делает запись. Не записывайте, если не делаете снимок.

Например, не записывать, когда вы меняете один снимок на другой или фокусируетесь. Подождите, пока у вас не будет кадра, который хотите записать, а затем нажмите кнопку записи.

Таким образом, вы сэкономите огромное количество времени позже, когда вы будете записывать видео на компьютер, и вам не придется просматривать часовой отснятый материал, чтобы найти нужные 20 минут снимков.

И вы сэкономите деньги, выбрав стратегический подход к подбору кадров.

Учитывайте обстоятельства, которые вы записываете, если вы участвуете в событии и вам нужно двигаться быстро — стреляйте соответственно.

ЗАКРЫТЬ, КОГДА СТРЕЛЯТЬ

Когда нажимаешь кнопку записи, заткнись уже!

Имейте в виду, что когда камера вращается, она улавливает весь окружающий звук, а не только то, на чем вы фокусируетесь. И вы не сможете отделить ненужный звук в процессе редактирования.

Не разговаривайте, пока камера вращается, ни с собой, ни с другими членами вашей команды, а также не жуйте и не жуйте жевательную резинку.

Это особенно важно при съемке B-ролла, подобного естественному звуку, например шуму оживленной улицы или пейзажа природы, где звук имеет решающее значение для кадра.

Также не забывайте не обсуждать тему / ответы участников на ваши вопросы.

УДЕРЖИВАЙТЕ СВОИ ВЫСТРЕЛИ

Удерживайте снимки не менее 15 секунд перед панорамированием, масштабированием или переходом к другому снимку.

Таким образом, вы будете уверены, что у вас будет достаточно видео сцены, чтобы работать с ней позже, когда вы будете редактировать.

Когда вы начинаете, молча отсчитайте себе 15 секунд — «1000 и один, 1000 и два, 1000 и три…» — чтобы убедиться, что вы держали выстрел достаточно долго.

Помните, что вы всегда можете взять 15-секундный клип и сделать его 2-секундным во время редактирования, но вы не можете взять 2-секундный клип и превратить его в 15-секундный клип.

ЧРЕЗМЕРНОЕ ПАНОРАМИРОВАНИЕ И МАСШТАБИРОВАНИЕ

Не панорамируйте постоянно из стороны в сторону или не увеличивайте и не уменьшайте масштаб с помощью камеры — держите снимки и ищите один момент, который действительно захватывает.

Если вы постоянно панорамируете и масштабируете, один снимок, который вы действительно хотите использовать, потеряет свое влияние из-за всего движения камеры.

Вместо этого начните со статичного широкоугольного снимка и удерживайте его в течение 15 секунд.

Затем сделайте шаг для увеличения или панорамирования и удерживайте следующий статический снимок еще 15 секунд.

Это даст вам три пригодных для использования снимка — широкоугольный, крупный план и промежуточный зум — на выбор в комнате редактирования.

Это особенно важно для видео, которое вы используете на веб-сайте, потому что видео с большим количеством движений — например, созданное с помощью панорамирования и масштабирования — плохо отображается в Интернете.Для воспроизведения в Интернете видеоклипы необходимо сжать, а это значит, что если в клипе много движений, например панорамирования и увеличения, он будет прерывистым и медленным.

Точно так же, чтобы получить крупный план, лучше установить камеру на более широкий угол обзора и переместить камеру ближе к объекту вашего снимка, чем располагать камеру подальше и увеличивать масштаб для крупного плана. . Телеобъектив с использованием функции масштабирования подчеркнет движение объекта и сделает снимок шатким.

СТРЕЛЬБА ПО ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОСТИ

Это особенно актуально при съемке B-ролла, например, массовых сцен или снимков природы, а не при статической съемке интервью с кем-то.

Помните, что вы будете определять, что увидит зритель и как будет разворачиваться история, поэтому постарайтесь снимать отдельные фрагменты, которые затем можно объединить в эту историю при редактировании.

Вот пример:

Думайте о разных сценах, как в кино.Каждая из этих сцен состоит из последовательностей. В каждом эпизоде ​​вам нужно следить за действием и снимать широко, средне и крупным планом.

Допустим, вы хотите запечатлеть человека, который утром приезжает на работу на велосипеде — это одна последовательность. Он может состоять из следующих кадров: человек, подъезжающий к зданию, слезающий с велосипеда, приковывающий велосипед к велосипедной стойке, снимает перчатки, снимает шлем, заправляет перчатки в шлем и входит в велосипедную стойку. строительство.Каждая мелочь важна. Вы не можете снимать достаточно деталей.

На самом деле, хорошее соотношение для съемки (буквально) — это 50 процентов крупных планов и экстремальных крупных планов, 25 процентов средних снимков и 25 процентов широкоугольных снимков.

Это могло быть так: общий план ее прибытия. Средний снимок того, как она слезает с велосипеда. Крупным планом — она ​​толкает переднее колесо велосипеда в стойку. Крупным планом — она ​​приковывает велосипед цепью к стойке. Чрезвычайно крупный план, как она снимает перчатки.Крайний крупный план ее глаз, когда она смотрит на свои руки, снимая перчатки. Крупным планом — она ​​снимает шлем и заправляет в него перчатки. Крупный план: она поправляет волосы и смотрит на здание. Средний и общий планы: она входит в здание со шлемом под мышкой.

Обрамление и компоновка ваших снимков

Помните о композиции снимков и о том, как вы их кадрируете, особенно при интервью.

Например, избегайте снимка человека с растением или шестом позади него. Это будет выглядеть так, как будто растение или столб вырастают из затылка человека.

В этой настройке интервью из головы анонимного источника исходило отвлекающее растение.

При съемке интервью обращайте внимание на то, что вас окружает, и не скупитесь и не стесняйтесь переставлять мебель, перемещать предметы на столе, выталкивать растения из кадра кадра. и т.п., чтобы улучшить настройку, или попросите снимаемый объект изменить положение, чтобы вы правильно скомпилировали снимок.

И если у вас возникли технические проблемы, не бойтесь взять на себя ответственность и остановить собеседование, пока вы не сможете правильно настроить съемку.

ГОЛОВНАЯ И НОСНАЯ

Оставьте достаточное пространство для носа и головы перед и над человеком, которого вы снимаете.

Например, не делайте снимок, когда над головой человека слишком много пустого пространства.Это просто мертвое пространство. В кадре над головой человека должна быть небольшая комната.

Лучше располагать эту комнату под лицом человека, чтобы вы могли использовать это место при редактировании видео, чтобы добавить заголовок с именем человека.

Но не делайте снимок слишком низко, чтобы обрезать макушку человека.

И если вы стреляете в стоящего человека, не рубите ему колени — стреляйте всем его телом ..

Один подход — это правило третей:

• одна треть кадра должна быть выше глаз человека
• Одна треть кадра должна составлять лицо и область плеч человека
• Одна треть кадра должна быть нижней частью туловища человека.

И если человек смотрит в сторону, добавьте пространство перед его носом в том направлении, в котором он смотрит.

ГЛУБИНА ПОЛЯ

Помните о способах увеличения ощущения глубины в кадре, поскольку видеоизображения по своей сути плоские.

Если вы снимаете кого-то, попробуйте включить в задний или передний план другие объекты, которые дают зрителю ощущение глубины. Таким образом, объект интервью не будет казаться на экране просто двухмерным объектом.

Также помните, что широкоугольный снимок обеспечит гораздо лучшую глубину резкости, чем снимок телефото, когда вы увеличили масштаб объекта.

Как объектив меняет восприятие глубины

Фокусное расстояние объектива не только изменяет угол обзора, но также влияет на соотношение переднего и заднего плана. При увеличении издалека фон будет казаться сжатым с передним планом, а при большом угле фон будет казаться дальше.Это явление называется искажением перспективы.

УГЛЫ ИЗМЕНЕНИЯ И ПЕРСПЕКТИВЫ

Старайтесь менять точку и / или угол обзора после каждого снимка. Ищите интересные перспективы.

Не снимайте все с уровня глаз — это скучно.

Особенно старайтесь делать снимки, когда вы держите камеру близко к земле и стреляете вверх по объекту. Небольшой размер цифровых видеокамер делает такие снимки очень удобными.

Например, если вы снимаете сцену, в которой люди идут по тротуару, держите камеру низко, чтобы показать движение их ног, а не снимать их лица прямо.

Или, если вы снимаете кого-то, работающего за компьютерным терминалом, сделайте один снимок через плечо, затем другой, который представляет собой крупный план его рук и пальцев с помощью клавиатуры и мыши, затем снимите через другое плечо человека. , затем снимок с низкого ракурса, глядя на них вверх, а затем снимок лица.

Или держите камеру над головой, чтобы увидеть сцену с другой точки зрения.

Сделайте снимок крупным планом, потому что это часто обеспечивает более близкий вид человека.Это особенно важно для видео в Интернете, потому что зрители используют маленькие окна, а на широкоугольных снимках не так много деталей.

Не полагайтесь только на зум для получения разных перспектив — переместите камеру ближе или дальше.

Если вы делаете снимки с разных точек зрения, то при редактировании видео вы сможете составить серию 4- или 5-секундных снимков вашего объекта, а не один 20-секундный снимок с одной точки зрения.

ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬ К ВАШИМ СЦЕНАМ

Постарайтесь привлечь людей к своим кадрам, это почти всегда делает видео более интересным.

Не делайте статических снимков фасада здания — попробуйте включить людей, которые входят и выходят, чтобы оживить сцену.

ШТАТИВЫ ДЛЯ УСТОЙЧИВОЙ СЪЕМКИ

Используйте штатив, чтобы получить ровный снимок, особенно если вы снимаете что-то неподвижное или официальное интервью.

Если у вас нет штатива или вы делаете снимок, в котором вам нужно быстро передвигаться, то найдите что-нибудь, чтобы закрепить камеру, например, прислонитесь к дереву, поместите камеру на мусорное ведро и т. Д.

Если вам необходимо снимать без штатива или другой опоры, снимайте с более широким углом. Чем шире фокусное расстояние, тем стабильнее снимок.

---

Лучшими видео всегда будут те, которые привлекают ваше внимание, заставляют задуматься, заставляют смеяться, плакать или вызывать эмоции — и заставляют смотреть до конца. Присоединяйтесь к нам, чтобы узнать о лучших в своем классе методах создания привлекательных видеороликов для Интернета и социальных сетей. Наш семинар по повествованию видео

— это динамичный семинар, основанный на навыках, который позволит вам создавать высококачественные профессиональные видео за 4 дня.

---

ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ ДЕЙСТВИЯ

Предвидьте действие, пытаясь предсказать, куда пойдет объект / действие, а затем будьте готовы снимать его, когда он окажется в кадре вашего снимка. Думайте наперед и подготовьтесь к предстоящим действиям.

Позвольте действию происходить в кадре. Не двигайте камеру постоянно в тщетных попытках все запечатлеть.

И не бойтесь позволить вашему объекту выйти из кадра, вместо того, чтобы пытаться следить за ним камерой.

Это особенно важно, если вы делаете снимок идущего человека, а затем еще один снимок сидящего человека.

Если вы следите за человеком, пока он идет, с вашим первым снимком и всегда держите его в кадре, а затем переходите ко второму снимку сидящего человека, это может вызвать у зрителя мысленное отключение от того, как человек попал на второй снимок. должность.

Если вместо этого вы показываете, как они выходят из кадра в первом кадре, то для зрителя логично, что на следующем кадре человек будет сидеть где-то в другом месте.

Сообщение Vimeo о кадрировании и композиции.

ИНТЕРВЬЮ

Попросите собеседника смотреть на вас, а не в камеру.

Старайтесь избегать прямого выстрела — стреляйте в человека под небольшим углом влево или вправо.

Не используйте функцию масштабирования, чтобы сфотографировать человека крупным планом — это подчеркивает движение. Вместо этого переместите камеру немного ближе к объекту.

Не позволяйте вашему собеседнику сидеть в кресле с колесами или в кресле, которое скрипит.

И остерегайтесь нервной активности, которая создает шум — например, кто-то звонит мелочью или ключами в кармане. Остановите съемку, наведите на них это и затем снова начните снимать.

Не проводите перед собеседованием за кадром, когда вы заранее задаете им вопросы, которые будете задавать. Это заставляет их звучать неестественно и банально в своих ответах, когда начинается настоящее интервью. Просто дайте им общее представление о том, что вы собираетесь обсуждать.

Когда вы начинаете интервью, держите камеру в течение нескольких секунд, прежде чем задать свой первый вопрос.

А во время интервью расслабься и послушай. Не кивайте и не делайте жестов.

СИДЕНИЕ — ИНТЕРВЬЮ ВНИЗ

При проведении сидячего интервью с субъектом, когда репортер будет задавать ему вопросы, начните с подготовительного кадра сзади и сбоку от репортера, фокусируясь на человеке, говорящем во время вопросов. спрашивают.

Поскольку этот снимок показывает человека под углом, оставьте дополнительное пространство в кадре в том направлении, в котором он смотрит (а не центрируйте человека в середине кадра).

Затем сделайте снимок под более широким углом из той же позиции, где находится репортер, в то время как субъект интервью отвечает на вопрос.

Наконец, переместите камеру, чтобы сделать фронтальный снимок репортера, слушающего человека — это называется обратным снимком или вырезкой. Снимок сделан из-за спины интервьюируемого. И снова сделайте снимок крупным планом и под более широким углом.

Важно, чтобы на этом перевернутом снимке или в вырезе вы располагали камеру на той же стороне комнаты, что и при первом снимке сзади репортера.

Итак, представьте себе ось, идущую от интервьюируемого до репортера. Когда вы делаете первый снимок сзади и сбоку от репортера, оставайтесь с той же стороны от этой оси, когда вы перемещаете камеру, чтобы сделать снимок репортера спереди.

Обычно вы не снимаете репортера, который действительно задает вопросы, — только ответы интервьюируемого и / или репортера, который слушает, пока на вопросы отвечают.

МИКРОФОНЫ

Если вы используете переносной микрофон, обычно держите его примерно на 5–6 дюймов ниже рта собеседника.

Не держите микрофон прямо перед ртом человека, а слегка вбок и наклоните к рту. Это поможет избежать улавливания «хлопков» с губ человека, когда он / она говорит.

Попросите собеседника попытаться не обращать внимания на микрофон и сосредоточиться на камере.

Если шумно, используйте петличный петличный микрофон, чтобы уменьшить окружающий звук.

Но следите за ожерельями или цепями на шее человека или пуговицами на рубашке, которые могут натирать микрофон и создавать шум.

С лав-микрофоном вам нужно «одеть» микрофон — правильно прикрепить его к человеку, с которым вы проводите собеседование.

Попросите человека протянуть шнур к микрофону через внутреннюю часть рубашки (чтобы провод не был виден в вашем видео).

Затем прикрепите микрофон к внешней стороне рубашки, примерно на 5-6 дюймов ниже их рта. Постарайтесь отцентрировать микрофон как можно больше. Если он находится слишком далеко в одну сторону, звук не будет хорошо улавливаться, если человек наклоняет голову в другую сторону во время разговора.

Используйте ту же процедуру, если человек одет в футболку, пропустив шнур под рубашкой и защелкнув микрофон рядом с верхом рубашки.

Если у человека есть галстук, проведите проволокой по задней части галстука и через маленькую этикетку на задней части галстука.

В ветреную погоду микрофон улавливает звук ветра. В этом случае попробуйте прикрепить микрофон ближе ко рту человека или переключитесь на ручной микрофон с ветрозащитным экраном на нем, который заглушает шум ветра.

ИЗБЕГАЙТЕ ВЫСОКОЙ КОНТРАСТНОСТИ ПРИ ОСВЕЩЕНИИ

Избегайте снимков областей с высокой контрастностью, таких как настройки темного и светлого, а также яркого солнечного света и теней.

Например, не ставьте объект интервью напротив яркого окна, белой стены или солнечного света позади человека.

Этот задний свет проблематичен для функции автоматической экспозиции камеры. Если камера сфокусируется на свете на заднем плане, лицо объекта будет затемнено и неразличимо.Если камера сфокусируется на лице человека, фон будет размытым на свету.

Обычно лучше всего снимать, когда солнце направлено к спине.

Если солнце находится прямо над головой, держите руку за верхний край объектива камеры. Это фактически расширит солнечный экран и предотвратит неправильное определение количества солнечного света камерой.

ПРОВЕРИТЬ БАЛАНС БЕЛОГО

Баланс белого связан с различиями в цвете, вызванными интенсивностью или «температурой» света, и тем, как видеокамера компенсирует эти различия в цвете.

Солнечный свет редко бывает чисто-белым, он приобретает разные оттенки, например желтый или оранжевый оттенок на восходе и закате или синий оттенок в затененной области. Солнечный свет также имеет другую цветовую температуру, чем искусственный свет.

Цифровые видеокамеры

обычно поставляются с автоматическим измерителем баланса белого, который, по сути, сообщает камере, какая интенсивность белого цвета присутствует на изображении, а остальные цвета в спектре регулируются соответствующим образом, чтобы видео выглядело как можно более естественно.

Но есть случаи, когда видеокамера может неверно истолковать интенсивность освещения, потому что она измеряет общую интенсивность света, который она видит в месте, где расположена камера, а не интенсивность света в месте расположения объекта съемки. твой выстрел.

В результате снимаемое видео приобретает синий или оранжевый оттенок.

Например, если ваша камера освещена ярким светом, но объект съемки находится в тени, камера будет воспринимать свет как более желтоватый оттенок, потому что камера находится в желтоватом солнечном свете.Таким образом, объект вашего снимка будет выглядеть слегка синим, потому что на самом деле он освещен голубоватым оттенком света.

Или ваша камера может быть в комнате, где интенсивность света исходит от искусственного источника, такого как люминесцентные лампы, но ваш объект находится рядом с окном и в солнечном свете. В этой ситуации у вас также будет проблема с балансом белого.

Чтобы исправить это, вам нужно поднять кусок белой бумаги рядом с объектом вашего снимка, а затем приблизить камеру к этому белому листу.Затем нажмите или выберите кнопку баланса белого на вашей камере, чтобы установить правильный баланс белого в месте вашего объекта.

Камера, по сути, вынуждена смотреть на истинный белый цвет в месте нахождения листа бумаги, а затем уравновешивать остальную часть цветового спектра вокруг того истинного белого цвета, который она видит.

Видеокамеры также обычно поставляются с предустановками баланса белого, такими как искусственный свет или естественный солнечный свет.

РУЧНОЕ ВОЗДЕЙСТВИЕ

Автоэкспозиция цифровых видеокамер обычно очень хороша для установки правильного освещения.И наиболее сложные ситуации с освещением следует сначала решить, изменив положение камеры или объекта, например, не снимая под прямыми солнечными лучами.

Но бывают случаи, когда вам нужно вручную настроить экспозицию на камере.

Один из примеров — яркий день, когда перед камерой много движения и светового контраста, например проезжающие автобусы с большими рекламными щитами по бокам, которые отражают яркий солнечный свет. Затем камера откроет и закроет свою экспозицию в ответ на эти изменения.

Или если вам нужно сделать снимок человека под определенным углом, и за ним есть яркий свет.

В этих случаях наведите камеру на нужную вам настройку освещения, а затем переключитесь с автоматической на ручную экспозицию.

Например, если вы снимаете интервью с кем-то, увеличьте масштаб лица человека, задержите снимок и затем переключитесь с автоматической на ручную экспозицию.

После этого камера сохранит или заблокирует любые настройки, которые вы выбрали во время съемки, несмотря на любые изменения освещения.

ПОЛУЧИТЕ ВСЕ НЕОБХОДИМЫЕ СНИМКИ

Убедитесь, что у вас есть все необходимые настройки, визитки и т. Д., Даже если вы не думаете, что будете их использовать. Они могут пригодиться в монтажной.

Итак, начните с установочного кадра — например, видео человека, о котором идет речь, — а затем не забудьте сделать другие кадры, которые вы можете использовать в дополнение к этому в своем финальном фильме.

Последний называется B-roll, что относится к ранним временам кинопленки, когда у вас было два рулона пленки — A и B — и вам приходилось редактировать их вместе.

A-roll — главный объект вашего снимка, неизменно со звуком, например, интервью с кем-то. B-roll — это фоновое видео для вашего фильма, часто это просто видео, поверх которого вы накладываете звуковую дорожку (например, человек, говорящий в A-roll). Так что не забывайте снимать различные би-роллы.

Другой тип снимка, на который следует обратить внимание, — это естественный звук (так называемый «естественный звук»). В этом фильме присутствует естественный фоновый шум — движение на улице, щебетание птиц в парке и т. Д. Этот звук может добавить глубины и выразительности двухмерному видео.

Маркировка и организация отснятого материала для постпродакшна имеют первостепенное значение.

• Вставьте карты CF / SD в накопитель.
• Обязательно сделайте копию отснятого материала для безопасности и наглядности.
• Поместите отснятый материал в отдельные папки с указанием дня и темы.
• (ЧАСТЬ ДЖОНА СМИТА РОДЕО)>
• (ФУТАЖ)>
• (КАРТА 1_ДЕНЬ 1_10_5_16)>
• (ВИДЕО Джон Смит, 10_5_16_День из жизни РОДЕО КИНГА)
• (АУДИО Джон Смит, 10_15_16_День из жизни РОДЕО КИНГА)
• (карта 1_день 2_10_12_16)>
• (ВИДЕО John Smith, 10_12_16_Preps for Rodeo Competition)
• (АУДИО Джон Смит, 10 12_16 Подготовка к соревнованиям по родео)

Видео — убедитесь, что видео и аудио, которые соответствуют друг другу для одного и того же снимка, вместе в одной папке, чтобы вам было легче просеивать их, когда вы начнете работать с ними в пост-продакшене.

Когда вы делаете снимок, для которого требуется более одной CF / SD-карты, обязательно пометьте каждую CF / SD-карту на месте съемки. И выберите ярлык, по которому потом будет легко идентифицировать.

Нет ничего более неприятного, чем начать редактировать, не зная, какая папка карты CF / SD относится к каким снимкам или что находится в каждой папке карты CF / SD.

Вы можете переключить маленький белый переключатель на CF / SD-карте из режима записи в режим сохранения, чтобы помочь вам оставаться организованным. Как только вы переместите эту вкладку, вы узнаете, что карточка заполнена, и можете перейти к следующей карточке, чтобы использовать ее для съемок.

Об этом руководстве

Это руководство основано на лекциях Ричарда Коци Эрнандеса и бывшей Эллен Зайдлер в Высшей школе журналистики Калифорнийского университета в Беркли. Его написал Пол Грабович и отредактировали Памела Рейнольдс, Ричард Кочи Эрнандес и Манджула Варгезе.

Политика переиздания

Этот контент не может быть переиздан в печатной или цифровой форме без письменного разрешения Berkeley Advanced Media Institute.Пожалуйста, ознакомьтесь с нашей Политикой распространения контента.

© 2020 Регенты Калифорнийского университета

15 советов по съемке и редактированию маркетинговых видеороликов

В последнее время я не так много вел блог в WordStream. Я не был в длительной поездке (рыдания) и не провел последние восемь недель или около того в тихом созерцании в монастыре на вершине горы в Гималаях (хотя я определенно мог бы это использовать).

Причина, по которой я веду блог намного меньше, чем обычно, заключается в том, что я работал над некоторыми интересными побочными проектами здесь, в WordStream, а именно снимал и редактировал много видео (следите за обновлениями в ближайшие недели, чтобы узнать больше).

Многие компании хотят активизировать свой видеомаркетинг, но сказать, что это может напугать, было бы преуменьшением. Когда нужно думать о многом — от оборудования для камеры и программного обеспечения для редактирования до освещения кадра и оптимизации звука — барьеры для входа могут быть высокими. К счастью, цена на приличное оборудование и программное обеспечение для постпродакшна значительно упала за последние 10 лет, поэтому сейчас идеальное время для создания собственных маркетинговых видеороликов.

В сегодняшнем посте я поделюсь 15 советами по редактированию и производству маркетинговых видео, так что возьмите чашку кофе и приготовьтесь к ускоренному курсу по производству маркетинговых видео.

Маркетинговые видеоролики: предварительная подготовка

Обратите внимание, что эти советы применимы как к традиционным видео, так и к видео в реальном времени, например, сделанным с помощью YouTube Live, Facebook Live или Instagram Live.

1. Создайте раскадровку и / или сценарий съемки

Лучшие маркетинговые видеоролики появляются не просто так — они являются результатом тщательного планирования и подготовки.

Прежде чем вы даже подумаете о о подготовке оборудования для камеры, подумайте о том, чтобы собрать раскадровку и сценарий съемки.Раскадровка помогает вам точно определить, какие кадры вам нужны, прежде чем вы начнете снимать, а сценарий съемки похож на сценарий для вашего видео.

Раскадровки для «Гарри Поттера и Даров смерти, часть 2»

Вам не нужно рисовать потрясающий шедевр для раскадровки. На самом деле рисовать его совсем не обязательно. Вы можете использовать серию фотографий в качестве раскадровки или даже наброски или фигурки — что проще всего.Просто убедитесь, что вы знаете, какие кадры вам нужны, прежде чем приступить к съемкам.

Помните — чем больше времени вы тратите на планирование своего маркетингового видео, тем меньше вероятность того, что впоследствии вы пропустите отснятый материал.

2. Подготовьте докладчиков или участников интервью

Убедитесь, что все ваши докладчики или участники заранее знают, чего от них ждут, чтобы свести к минимуму ошибки или потерю времени в день съемки. Вы должны иметь хорошее представление о том, как будет выглядеть готовый продукт, задолго до того, как вы прибудете к вам, и ваши докладчики должны точно знать, что они делают.

Кроме того, постарайтесь не позволять докладчикам запоминать страницы за страницами сценария — они, вероятно, не актеры, и вопрос об этом может вызвать больше беспокойства (и ошибок), чем дать им немного свободы.

3. Знайте, какие видеоматериалы B-Roll вам нужны

Планируете перемежать кадры усердной работы вашей команды в видео или урезать от ведущего к другим кадрам? Тогда вам понадобится то, что профессионалы видеосъемки называют видеосъемкой B-roll.

B-roll — это, по сути, любые кадры, не относящиеся к вашей основной теме.Если вы снимаете поясняющее видео, демонстрирующее ваш программный продукт, видеоролик B-roll может включать в себя кадры довольных клиентов, использующих ваш продукт, или, например, внешний вид вашего офиса.

Какие бы кадры вам ни понадобились, определитесь с ними на этапе подготовки к съемкам, чтобы избежать ситуаций, в которых вам нужны кадры, которых у вас нет. Помните — слишком много би-роллов не бывает.

СОВЕТ: Если вам нужно снять что-то, что было бы сложно или невозможно снять самому, например, аэрофотоснимки или кадры из экзотических мест, вы всегда можете использовать стандартные видеоролики B-roll.В прошлом я несколько раз использовал кадры из Beachfront B-Roll, и качество и разнообразие материалов отличное.

Маркетинговые видеоролики: Производство

Снимаете ли вы видео или фотографируете, композиция имеет решающее значение для конечного продукта. Состав — , поэтому важен , он заслуживает отдельного поста. Однако, поскольку это ускоренный курс, мы пока рассмотрим только основы.

Композиция — правильный термин для обозначения кадра и постановки кадра, или «композиции».Это относится к тому, как ваш объект — что бы вы ни снимали — расположен и расположен в кадре.

4. Используйте правило третей

Когда вы снимаете что-либо (или фотографируете), помните «Правило третей».

Представьте, что ваш снимок разделен на девять равных секторов двумя горизонтальными и двумя вертикальными линиями, например:

Обратите внимание, как основной объект на изображении расположен там, где пересекаются две из четырех точек (которые известны как «опорные точки»)? Этот прием используется для привлечения внимания к основным интересным точкам в кадре.Взгляд зрителя будет естественно тяготеть к верхней левой точке привязки, и многие люди будут задерживаться в этой области дольше, чем в других частях кадра, что делает ее логичной точкой для размещения основной интересующей области в кадре — в в данном примере лицо объекта.

Это довольно стандартная композиция с использованием правила третей, и, хотя она может показаться не такой уж замечательной, подобная компоновка кадра облегчает глазу «чтение» и дает в целом гораздо более эстетичный снимок.Ваша аудитория, вероятно, даже не заметит композицию кадра, потому что она просто «работает».

Правило третей можно применить практически к любому типу снимка, включая пейзажи. Использование горизонтальных линий — отличный ориентир для определения того, где должна быть линия горизонта ваших внешних снимков и где должен быть расположен ваш объект:

В приведенном выше примере верхняя из двух горизонтальных линий является логической точкой горизонта для этого кадра, поскольку использование нижней из двух линий приведет к тому, что в кадре будет слишком много пустого неба.Конечно, это может быть именно тот эффект, которого вы пытаетесь достичь, поэтому воспринимайте это как руководство, а не как жесткое «правило».

Многие камеры позволяют накладывать эту сетку на видоискатель, что упрощает компоновку кадра до и во время съемки.

Как бы вы ни выбрали композицию кадра, помните о композиции, особенно при настройке камеры. Чтобы узнать больше о композиции кадра, ознакомьтесь с этим отличным руководством по линиям, форме, отрицательному пространству и другим техникам композиции.

Маркетинговые видеоролики: Освещение

Мало что может испортить маркетинговое видео быстрее, чем слишком светлый или слишком темный кадр. Да, вы можете до некоторой степени скорректировать яркость и контраст изображения при постобработке (подробнее об этом позже), но лучше сделать снимок прямо в день съемки, чем полагаться на «исправление при публикации» позже.

5. Избегайте конфликтов между естественным и искусственным освещением

Когда дело доходит до освещения в видео, разные виды света имеют разную температуру.Эти цветовые температуры измеряются в градусах Кельвина (° K):

.

Опять же, это сложная тема, и ее можно легко посвятить отдельной публикации, но для наших целей все, что вам нужно знать, это то, что смешивание двух источников света с разными цветовыми температурами приведет к неравномерному освещению кадра.

Допустим, вы снимаете поясняющее видео с участием члена вашей команды. Вы выбрали комнату с хорошей акустикой (подробнее об этом позже) и готовы приступить к съемкам.Комната освещена преимущественно флуоресцентными лампами, но есть проблема — большое окно, через которое проникает много естественного дневного света.

Если вы разместите объект слишком близко к окну, вы можете столкнуться с потенциальным контрастом источников света — люминесцентного верхнего света с температурой около 4500 ° K и дневного света с температурой около 5600 ° K. Такой конфликт бывает трудно компенсировать, и это головная боль, которая вам действительно не нужна.

Где бы вы ни снимали, убедитесь, что ваш основной источник света ровный и постоянный.Если вы снимаете в помещении, избегайте помещений с окнами. Если это невозможно, расположите объект достаточно далеко от окон, чтобы дневной свет не мешал вашему снимку.

6. Установите баланс белого камеры вручную

Теперь, когда мы знаем, что разные источники света имеют разные температуры, нам нужно учитывать эти диапазоны температур, вручную устанавливая баланс белого камеры — процесс, который, по сути, сообщает камере, как выглядит «настоящий белый» в окружающей среде, чтобы избежать искажения цвета.

На изображении выше снимок слева имеет голубой оттенок, вызванный естественной температурой дневного света в кадре. Баланс белого снимка справа был установлен правильно, сохраняя истинные цвета изображения.

Многие камеры имеют функцию автоматического баланса белого, но я настоятельно рекомендую научиться устанавливать ее вручную. Это позволяет не полагаться на вашу камеру для получения правильно сбалансированного по цвету кадра. Вы можете узнать, как это сделать, обратившись к инструкции по эксплуатации вашей камеры.

Даже если изменение цвета в приведенном выше примере — это тот эффект, которого вы пытаетесь достичь, снимите кадр с правильным балансом белого и настройте цвет на этапе пост-обработки — не полагайтесь на ленивую операторскую работу для достижения определенного эффекта.

7. Избегайте «внимания» к своему объекту

Если вы не снимаете бродвейский мюзикл, вам, вероятно, не следует размещать объект в ярких лучах прямого света. Интенсивные источники первичного света могут снизить яркость и контрастность вашего снимка и вызвать неприятные отражения на вашем объекте.Существует множество различных техник освещения, каждый из которых можно использовать для достижения определенного эффекта.

Если вам посчастливилось иметь профессиональную осветительную установку, не просто направляйте ее на объект — убедитесь, что ваш снимок равномерно освещен, и используйте отражатель и / или рассеиватель, чтобы минимизировать резкое точечное освещение или тени (например, «усы» в крайнем левом примере выше).

Чтобы узнать больше об освещении для видео, посмотрите потрясающие видео в Vimeo Video School.

8. Проверьте акустику места съемок

Перед тем, как начать съемку, проверьте акустику места, где вы снимаете. Есть эхо? Если это так, попробуйте найти место для съемки. Вы можете исправить множество проблем со звуком на этапе пост-обработки, но даже слабое эхо может стать кошмаром, от которого нужно полностью избавиться.

Вам не нужно звукоизолировать конференц-зал в вашем офисе (но, эй, если вы можете, сделайте это), но обязательно помните об акустике вашего местоположения, когда ищете возможные места для съемок.Позже это избавит вас от многих головных болей.

9. Сделайте несколько дублей

Даже опытные ведущие делают ошибки, и меньше всего вам нужно, чтобы у вас был только один дубль важной части вашего маркетингового видео.

Даже скандинавские боги иногда ошибаются.

В день съемки обязательно сделайте несколько дублей. Это дает вам страховочную сетку на случай, если вы заметите что-то не так с одним из дублей, и позволит вам вместе редактировать финальную последовательность из нескольких клипов одной и той же последовательности, а не полагаться только на один.

Даже если первый дубль прошел безупречно, сделайте еще один — на всякий случай.

Маркетинговые видеоролики: пост-продакшн

Прежде чем мы углубимся в мои советы по монтажу, вам нужно выбрать и ознакомиться с вашим программным обеспечением для редактирования.

Я настоятельно рекомендую использовать Adobe Premiere Pro, который я использовал для редактирования почти десять лет. В этой удивительно надежной программе редактирования есть все необходимое для создания маркетинговых видеороликов профессионального качества, а тарифные планы очень разумны (около 250 долларов в год за индивидуальную лицензию), а это означает, что барьеры для входа были значительно снижены даже для небольших компаний. предприятия.

Несмотря на то, что Adobe Premiere Pro является комплексным профессиональным набором для редактирования, он также на удивление удобен в использовании, а ресурсы обучения и сообщество пользователей на веб-сайте Adobe просто потрясающие.

Если вы работаете на Mac, у вас может возникнуть соблазн выбрать Final Cut Pro от Apple. Хотя Final Cut Pro — прекрасный пакет для редактирования, я все же рекомендую использовать Premiere Pro. На мой взгляд, простота, с которой вы можете легко перемещаться между Premiere Pro и другими программами Adobe, такими как After Effects и Photoshop, сама по себе делает эту программу более сильной.

10. Приведите в порядок свои зажимы перед тем, как начать сборку черновой резки

При импорте отснятого материала в программу редактирования очищайте клипы по мере их импорта. Большинство пакетов редактирования позволяют вам устанавливать точки входа и выхода для каждого клипа, уменьшая их длину за счет удаления пауз, хихиканья и фальстарта.

Редактировать финальный эпизод вместе с использованием обрезанных клипов намного проще, чем настраивать каждый отдельный клип на лету.

11. Всегда делайте паузу в действии

При редактировании кадра, в котором кто-то что-то делает, не забудьте перейти к следующему кадру во время действия, которое выполняет ваш объект.

Например, если вы вместе редактируете сцену, в которой кто-то открывает дверь перед тем, как пройти через нее, переходите к кадру, где объект открывает дверь в тот самый момент, когда человек поворачивает дверную ручку. Вырезание до или после действия может выглядеть неприятно и отвлекать зрителя. Возможно, вам даже не придется беспокоиться об этом, но об этом стоит помнить, если вы работаете над более амбициозным видео.

12. Соберите черновой пропил перед тем, как решать какие-либо проблемы с синхронизацией

Когда у вас есть все клипы, которые вам нужно импортировать в вашу программу редактирования, самое время начать собирать черновой вариант вашего маркетингового видео.

Редактирование эпизода может быстро усложниться, поэтому приводите в порядок свои клипы во время работы.

Однако, прежде чем приступить к кропотливому процессу покадрового редактирования, примерно установите клипы на свои места. Нет смысла мучиться из-за проблем с точным временем, пока ваше видео уже не обретет форму. Это не будет выглядеть красиво, но даст вам четкое представление о том, какие части вашего маркетингового видео требуют большей работы.

13. Не переусердствуйте с переходами и эффектами

Если вы не делаете пародийное видео по «Звездным войнам» (что было бы неплохо в маркетинговом контексте), не используйте переходы радиального вытеснения — или вытеснение звездой, или любые другие пресеты «сумасшедшего» эффекта, которые поставляются с вашим программное обеспечение для редактирования.Чем больше внимания будет уделяться вашим переходам и редактированию, тем дешевле и любительски будет выглядеть ваше видео (и все же мы, , по-прежнему, прощаем за это Джорджа Лукаса).

Если необходимо, используйте простые кроссфейды для перехода от одного снимка к другому. Пусть говорит ваш контент, а не ваше программное обеспечение для редактирования.

14. Тщательно выбирайте музыку

Не для каждого видео требуется фоновая музыка, но если вы решили, что это нужно для вашего, будьте осторожны с выбором.Например, вы, вероятно, не ожидали услышать норвежский дэт-метал в рекламном ролике приюта для животных. Убедитесь, что ваша музыка подходит для вашего проекта.

Также обратите особое внимание на лицензионные требования к музыке, которую вы планируете использовать. Если вы не используете музыку без лицензионных отчислений или не сочиняете свою собственную, на большую часть музыки распространяются строгие ограничения авторских прав, из-за которых вы можете попасть в серьезную проблему с законом, если вы не будете играть по правилам.

Помните: звукозаписывающая компания не заботится о том, что вы «только» используете песни, защищенные авторским правом, в коротком маркетинговом видео.Это простое и ясное нарушение авторских прав, которое может привести к дорогостоящему судебному разбирательству, поэтому действуйте осторожно и проявляйте осторожность.

СОВЕТ: Есть несколько сайтов, которые предлагают бесплатную фоновую музыку и звуковые эффекты, в том числе:

Вы также можете использовать определенные песни и оркестровые пьесы, если они считаются общественным достоянием. Вы можете узнать больше о музыке, являющейся общественным достоянием, в проекте Public Domain Information Project, а также просмотреть подборку исполнителей и жанров, являющихся общественным достоянием, в Public Domain Music.

15. Не думайте, что вы можете все исправить в постпродакшн

Пакеты редактирования, такие как Premiere Pro и Final Cut Pro, необычайно мощны и позволяют добиться многого с вашими видео, но это не волшебство.

Не думайте, что любые проблемы с вашим видео могут быть решены на этапе пост-обработки. Иногда у вас просто не получается скорректировать яркость или контрастность кадра так, как вам нужно, или вам не удастся изолировать голос одного человека в комнате, заполненной сотнями людей.Да, может стать возможным при наличии достаточного количества времени и навыков, но пост-продакшн следует рассматривать как процесс добавления блеска и утонченности вашему видео, а не как возможность вернуться и исправить ошибки, которых можно было бы легко избежать во время просмотра. правильно спланированная съемка.

И… Вырезать!

Надеюсь, этот пост дал вам несколько идей о ловушках, которых вы можете избежать, когда придет время создавать свои собственные маркетинговые видео.

Если у вас есть вопросы по любому из поднятых вопросов или по поводу видео, дайте мне знать в комментариях — я постараюсь ответить на них.

Удачной съемки!

10 советов, как снимать видео как профессиональный видеооператор

Если вы хотите стать медиа-видеооператором или просто хотите знать, как снимать профессионально выглядящие видеоролики, вам нужно нечто большее, чем просто хорошее оборудование. Освоение нескольких основных советов по видеосвязи облегчит разочарование многих видеооператоров. Вскоре стандартные приемы станут настолько обыденными, что вы сможете сосредоточиться на творчестве, а не только на основах.

Снимайте стабильное видео

Штатив — это простой ответ на создание стабильного видео, но избегайте зависимости от него.Вы можете снимать стабильное видео, не таща с собой много оборудования.

Примите такое положение, чтобы каждый вдох не приводил к нежелательному движению камеры. Используйте землю, стену или другой объект, чтобы закрепить камеру и получить интересные визуальные перспективы. Отказавшись от штатива, вы можете свободно перемещаться по сцене, не привязываясь к одному месту.

Создавайте креативные снимки

Если вы не хотите, чтобы ваши видео выглядели так, как будто они сняты камерой наблюдения, вам нужно научиться играть с ракурсами и перспективой.Создание интересных видеороликов предполагает изучение творческих приемов съемки.

Новичок стремится стрелять во все из угла комнаты или вдали от места действия. Если вы окажетесь в центре происходящего, вы получите изображения, недоступные на расстоянии. Поэкспериментируйте с разными углами, снимая над и под объектами.

Практика широкоэкранного видео

С преобладанием камер смартфонов даже домашнее видео имеет тенденцию к использованию широкоэкранных форматов, таких как соотношение сторон 16 на 9.Подумайте, как вы можете заставить это дополнительное визуальное пространство работать на вас.

Вы можете захватить гораздо больше контента за один снимок, но помните, что широкоэкранное видео не означает съемку всех широкоформатных снимков. Телевидение по-прежнему остается интимной средой. Крупные планы лиц передают больше эмоций, чем групповой снимок толпы.

Избегайте ненужных масштабов и панорамирования

Когда вы впервые берете в руки видеокамеру, почти каждый хочет нажимать кнопку масштабирования на каждом снимке, панорамируя горизонт.Результат может вызвать у зрителей морскую болезнь.

Если вы записываете сцену действия, позвольте происходящему движению естественным образом доминировать в вашем видео. Не позволяйте себе добавлять случайные зумы и панорамы, которые отвлекают от действия.

Бывают моменты для масштабирования или панорамирования. На спортивном мероприятии профессиональные видеооператоры следят за ходом мяча. Это мотивация наклона камеры вверх, когда бейсболист ударяет по летному мячу или панорамирует во время двойной игры. Пусть действие диктует подходящее — и нечастое — время для использования этих техник.

Добейтесь хороших результатов при съемке на открытом воздухе

Вы могли бы подумать, что видеосъемка на открытом воздухе будет простой задачей, потому что солнце обеспечивает освещение, но для получения наилучших результатов на открытом воздухе вы должны внимательно следить за положением солнца.

Стреляйте солнцем в спину. Если вы снимаете людей, они могут жаловаться на то, что смотрят прямо на солнечный свет, но скажите им, что снимки, которые вы получите, будут намного лучше, чем если бы они были вырисованы на фоне солнца.

Время суток и погода также должны влиять на вашу съемку.Некоторые виды съемки будут лучше в пасмурный день, а другие — в «золотой час». Иногда вам придется перенести съемки на открытом воздухе, чтобы дождаться подходящих условий.

Подготовка к видеосъемке в помещении

Игнорирование освещения при съемке в помещении может сделать ваши видео темными. Поэтому видеосъемка в помещении требует дополнительной подготовки.

Добавление света идеально. Если это невозможно, проверьте доступные источники освещения.Если вы снимаете людей на видео, постарайтесь максимально осветить их лица. Но не дайте себя обмануть верхним светом. Хотя они могут быть яркими, они освещают только макушки людей, оставляя тени на их лицах.

Габаритные огни для нужного образа

Использование телевизионного освещения придаст вашим видео более четкий вид. Но хорошее освещение — это больше, чем просто взорвать объект с максимальной мощностью, которую вы можете найти.

Знание того, где разместить свет, имеет решающее значение для достижения естественного эффекта, а не для того, чтобы люди выглядели так, как будто им предстоит операция.

Помимо стандартной настройки из 3 источников света — один непосредственно на объекте, плюс задний и заполняющий свет — поэкспериментируйте, чтобы получить впечатляющие эффекты. Выключите весь свет в комнате и используйте только свое оборудование, чтобы выделить то, что вы хотите.

Составьте творческое интервью

В какой-то момент вы захотите снять видео, на котором человек разговаривает в камеру. Это может быть сидячее новостное интервью или просто разговор с человеком на улице. Спланируйте съемку интервью, чтобы добиться профессиональных результатов.

Рассмотрим фон. Если вы говорите с кем-то о пробках в его районе, покажите автомобили на расстоянии. Если вы беседуете с отцом о дне рождения его ребенка, поместите его в уютную обстановку, например, у камина.

Затем решите, насколько плотно вы хотите снимать интервью. Это стандартный вид «голова и плечи», но вы можете взять интервью у фермера на его тракторе, где большая часть трактора в кадре. Сильно эмоциональное интервью следует снимать плотно, чтобы вы могли видеть глаза собеседнику.

Не забывайте записывать хороший звук

Хороший звук — важное дополнение к высококачественному видео. Без него ваше видео может оказаться бесполезным.

Две самые распространенные ошибки, которые совершают неопытные видеооператоры, — это забыть записать звук и не контролировать звук, который они получают. Представьте себе, что вы снимаете только беззвучное видео с празднования дня рождения ребенка. Вы можете увидеть, как другие дети поют и смеются, но, не услышав этого, видео будет испорчено.

Мониторинг звука помогает избежать записи нежелательного звука. Это может случиться, когда вы берете интервью у кого-то и не замечаете, что стоите рядом с кондиционером, работающим с шумом. Когда вы смотрите видео позже, все, что вы слышите, — это гудение блока переменного тока, которое заглушает то, что говорил человек.

Добавить зеленый экран для спецэффектов

Использование зеленого экрана с хромакеем дает вам множество возможностей. Это те же инструменты, которые телеканалы используют для отображения погоды.Метеоролог стоит перед зеленым экраном, который позволяет накладывать карты погоды позади него.

Вы можете снимать человека, который вспоминает об окончании средней школы, пока за ней крутится видео с выпуском. Это простой способ объединить два видеоисточника в один кадр.

Стать отличным видеооператором не так уж сложно, но это требует много времени и практики. Изучение этих основных приемов будет иметь большое значение для вашей карьеры в видео.

Лучший способ снять видео самому

Если вы видеопродюсер или маркетолог, то знаете, как сложно сделать видео самому. Как настроить камеру? Как убедиться, что снимок сфокусирован? Как мне не звучать плоско на камеру? Это сложные вопросы, которые могут помешать вам создать следующий фрагмент контента. Идея у вас есть, но вам просто нужно знать, как сделать это самому наилучшим образом. Итак, приступим!

Посмотрите первую в истории серию Wistia из четырех частей One, Ten, One Hundred и исследуйте взаимосвязь между деньгами и творчеством!

Перво-наперво: нужно куда-то стрелять.В идеале вам нужна тихая комната, где вы можете закрыть дверь и установить оборудование для камеры, но вы можете сделать это где угодно.

Вам не нужна студийная среда — на самом деле, она может добавить вашему видео немного индивидуальности, если сцена выглядит по-домашнему. Например, комбинация кушетки и растения? Идеально! Уютный уголок? Большой! Перед книжной полкой? Вам лучше поверить в это!

Выделите минуту перед тем, как вытащить снаряжение, чтобы немного поправить набор. Удалите все, что отвлекает, и переставьте сцену, чтобы улучшить общий снимок.А если вы хотите создать постоянное пространство для своих сольных видео, подумайте о выборе комнаты, где вы можете управлять светом. Таким образом, вы будете одинаково смотреться во всех своих видео.

Механизм

Вот то, что я нашел лучше всего при съемке видео в одиночку:

• DSLR
• Широкоугольный объектив (например, 24 мм)
• Штатив
• Микрофон
• Аудиомагнитофон
• Внешний монитор
• Дневной свет -балансированные ключевые фары

Бонусный отзыв! Если у вас есть цифровая зеркальная фотокамера с автофокусом для распознавания лиц, вам повезло.Это что? Это технология, которая позволяет камере фокусироваться на вашем лице, пока вы приближаетесь и отдаляетесь. Это одна из функций, с помощью которой будет невероятно легко снимать видео в одиночку.

Если вы хотите снимать больше видео в одиночку, обратите внимание на зеркалки со встроенной этой функцией, например Canon 5D Mark IV или 6D Mark II. Хорошая новость заключается в том, что вам не нужна ни одна из этих камер для самостоятельной съемки видео, поэтому вы всегда можете использовать камеру и настроить уже имеющиеся.

Все это звучит здорово, но как мне убедиться, что мой снимок выглядит хорошо, если я не вижу экран? Хороший вопрос! Для получения наилучших результатов при одиночной съемке вам понадобится одно из следующего:

• Камера с откидным экраном
• Внешний монитор
• Камера с Wi-Fi для отслеживания снимка на вашем телефоне

Любая из эти варианты будут работать нормально, но, может быть, вы думаете: Боже, у меня ничего из этого нет. Что я собираюсь делать?

Пока не паникуйте! У вас есть дополнительный дисплей для ноутбука? Используй это! Подключите экран прямо к камере и запустите предварительный просмотр — он также будет работать.Помните, все, что вам нужно, это способ увидеть свой снимок и убедиться, что он в фокусе.

У вас есть предыстория, у вас есть снаряжение, и теперь вы готовы к съемке. Когда вы собираетесь снимать видео самостоятельно, подумайте о том, чтобы сесть. Почему? Ну, во-первых, вы, скорее всего, не в студии, поэтому неважно, что вы стоите.

Оптимизируйте то, что вам нравится. Вы тот, кто снимает, и вы — талант в видео. Если проще показать сценарий на ноутбуке на столе перед вами, сделайте это!

Возьмите стул и что-нибудь, на что можно положить ноутбук, например небольшой стол или подставку.Затем поместите камеру на штатив и расположите ее на расстоянии вытянутой руки от вас.

Что касается размещения камеры, подумайте о нем как о любом другом видео. Вам нужно расположить камеру чуть выше линии глаз, слегка направив ее вниз.

Поскольку ваша камера находится так близко, вы можете закрепить микрофон прямо на башмаке камеры. Так что возьмите свой микрофон-дробовик, подключите его к аудиомагнитофону, затем выньте шнур из аудиомагнитофона и вставьте его в камеру.

Затем возьмите фары. Разместите их по обе стороны от камеры чуть выше линии глаз и настройте яркость. Подойдет любое освещение для клавиш со сбалансированным дневным светом — вам просто нужен мягкий, приятный свет. В конце концов, все зависит от того, какую эстетику вы предпочитаете лично, поэтому экспериментируйте и пробуйте что-то новое!

Теперь, когда вы все настроили, откатите немного материала, чтобы убедиться, что все выглядит и звучит отлично. Вставьте SD-карту в компьютер и проверьте свой снимок.Если вам нужно, внесите в последнюю минуту изменения в настройки аудио и видео. Поскольку вы снимаете сами, этот шаг очень важен, прежде чем вы погрузитесь в свой сценарий.

Снимаете ли вы нестандартное видео в стиле прыжковой катушки или более тщательно спланированное видео со сценарием и местами для B-ролла, вот несколько вещей, о которых следует помнить: Подними себя! Вы единственный человек в комнате, а директора нет. Чтобы не звучать плоско на камеру, расхваливайтесь своим любимым треком, объезжайте комнату или, если все остальное не помогает, просто встряхните его и расслабьтесь.

Если у вас есть хороший результат, отметьте его! Поскольку вы являетесь продюсером видео, это означает, что вы тоже отвечаете за монтаж. Закройте объектив рукой после того, как почувствуете, что у вас есть хороший дубль, чтобы вы точно знали, где находятся лучшие кадры при редактировании.

Записывайте только то, что вам нужно. Не позволяйте камере продолжать катиться от строки к строке. Сделайте несколько дублей подряд, затем остановите клип. Это очень поможет, когда вы по колено в процессе редактирования.

Воспользуйтесь преимуществами удаленной записи. Многие зеркалки имеют встроенный Wi-Fi и возможность удаленной записи из приложения или браузера. Это огромно, особенно для сольной съемки. Вы получаете предварительный просмотр своего снимка. и могут быстро запускать и останавливать запись между дублями. Проверьте, есть ли у вашей камеры удаленное приложение, загрузите его и начните удаленную запись! Это буквально изменит вашу жизнь.

Вот и все! Теперь вы готовы и готовы снимать видео самостоятельно.И помните, если что-то начинает казаться странным, постарайтесь не воспринимать это слишком серьезно. У тебя есть это!

Попасть в шоу-бизнес

Узнайте, как создавать эпизодический контент, достойный выпивки, с помощью нашего ускоренного курса из 20 эпизодов. Смотрите бесплатно!

Поехали →

Советы по записи видео | Руководство по бренду

Запись видео с телефонов и планшетов

Мы живем в цифровом мире. Все чаще преподавателей и сотрудников кампуса просят рассказать историю Университета Массачусетса в Амхерсте с помощью коротких информативных видеороликов.Доноры могут запросить их; они могут потребоваться внешним спонсорам и партнерам. Хорошее видео может обеспечить преимущество на конкурентном рынке при поиске средств на исследования. Отдел по связям с университетом может помочь с этими запросами, но иногда наши ресурсы, приоритеты или сроки могут помешать нам сделать это. Следующие ниже рекомендации по созданию видеороликов с помощью обычных повседневных инструментов, таких как смартфоны и планшеты, помогут гарантировать, что ваше видео успешно представляет и продвигает бренд UMass Amherst.

Это видео, снятое сотрудниками Университета Массачусетса в Амхерсте во время исследования в Непале, является примером достижимого.

Щелкните ссылку ниже, чтобы перейти непосредственно к теме.

Качество изображения

• Для съемки интервью выберите место с ярким ровным освещением, которое не отбрасывает тени на объект съемки.
  • Если вы снимаете на открытом воздухе, расположитесь так, чтобы солнце стояло высоко в небе и за камерой, или снимайте в тени.
  • Если вы снимаете в помещении, включите потолочное освещение.
  • Избегайте съемки объектов прямо перед окнами или другими сильными источниками света.
• По возможности используйте штатив, чтобы снимки получались устойчивыми и хорошо кадрированными.
• Имейте под рукой матовую пудру или тональную основу, особенно если вы снимаете при ярком свете, чтобы свести к минимуму блеск на лице, вызванный отражениями или потом.
• Держите в кадре всю голову и плечи объекта.
• Оставьте достаточно места под шеей, чтобы разместить подпись под именем.
• Записывайте, повернув устройство горизонтально, чтобы оно напоминало экран телевизора. Если для этого вам нужен адаптер, вот пример на Amazon.

Качество звука

Качество звука часто важнее качества изображения. Зрители терпят плохие изображения, но если они не слышат, о чем говорят, они перестанут смотреть.

Для наилучших результатов:

• Расположите камеру на расстоянии от двух до четырех футов от объекта.Если вы находитесь дальше, встроенный микрофон устройства будет улавливать звуки комнаты, такие как отопление или кондиционирование, и, если голос объекта слишком тихий, ему / ей придется кричать.
• При записи в помещении выберите место с ковровым покрытием и расположите объект вдали от твердых поверхностей, таких как окна, стены и столы, чтобы минимизировать резкие вибрации и эхо, создаваемые этими поверхностями.
• При записи на открытом воздухе помните о звуках вокруг вас. Отойдите от них, чтобы избежать фонового шума от транспортных средств, пешеходов и строительных работ.Если вам необходимо записывать в шумном месте, вы добьетесь лучших результатов, используя специальный микрофон, предназначенный для смартфонов. Примером может служить RØDE smartLav.
• Имейте под рукой питьевую воду для ваших испытуемых. Сухость во рту или горле могут повлиять на качество их речи.

Методы интервью

Видео отлично подходит для краткого изложения основных идей. Однако, если вы попытаетесь включить слишком много подробных пунктов или если вы будете использовать сложный язык, люди отключатся.Интервал внимания для веб-видео ограничен, поэтому старайтесь, чтобы ваше видео не превышало двух минут.

• Напишите вопрос по каждому пункту таким образом, чтобы испытуемому было легче ответить.
  • Задавайте вопросы кратко и по существу.
• Перед съемкой видео поделитесь своим списком вопросов с предметом (ами).
  • Это позволит им подготовиться к размышлениям и попрактиковаться в ответах, а также сэкономит время во время съемки.
• Избегайте вопросов типа «да / нет».
  • Лучше спросить: «Почему ты любишь завтрак?» чем «Любишь завтрак?»
• Укажите в своих вопросах, что вы ищете в ответе.
• Попросите субъекта повторить вопрос в ответе
  • «Я люблю завтрак, потому что. . . »
  • «Мои любимые продукты для завтрака — это. . . »
• Сделайте карточки-подсказки с маркерами, чтобы помочь вашему предмету.
  • Попросите кого-нибудь подержать их рядом с камерой во время записи, чтобы при необходимости объект мог к ним обратиться.
  • Приложение с подсказками на дополнительном смартфоне или планшете можно держать рядом с камерой, чтобы объект мог читать во время прокрутки. Это заставит их глаза смотреть немного в сторону от камеры, а не прямо в объектив. Отличное приложение для этой цели — i-Prompter.

Следите за качеством голоса вашего объекта. Многие люди говорят быстрее, когда нервничают или пытаются вспомнить все, что им нужно сказать.Если говорить слишком быстро, зрителям будет сложно следить за происходящим.

• Попросите вашего объекта остановиться, сделать глубокий вдох и начать снова. Лучше потратить время на несколько дублей, чтобы получить материал хорошего качества, а не на повторную съемку или использование плохого материала.
• Попросите своих испытуемых посмотреть, как они используют «умс» и «ах» во время интервью. Эти распространенные факторы, нарушающие беглость речи, могут вызывать сомнения и отвлекать ваших слушателей. В общем, они ослабляют ваше сообщение и тратят драгоценное время.

Дополнительные кадры (B-Roll)

Для некоторых видеороликов требуется только интервью, но для большинства видеороликов будет полезно включить дополнительные кадры, иллюстрирующие моменты, высказанные в интервью. Видео — это средство «показать и рассказать», и внимание зрителя дольше удерживают различные связанные кадры.

• Снимайте кадры разных размеров, в том числе:
• Кадры B-Roll могут включать:
  • человек в лабораториях или классах
  • оборудование и процессы, используемые в исследованиях
  • похожие фотографии и графики

Принимайте решения о кадрировании и композиции, прежде чем нажимать кнопку записи.

Записывайте не менее шести секунд каждого выстрела. Затем добавьте еще несколько секунд, потому что во время съемки вы не можете знать, какую часть кадра вам нужно будет использовать во время редактирования.

Монтаж

Программное обеспечение для мобильных устройств, такое как iMovie, может быть полезно для самого простого редактирования, но может быть неадекватным, если вы хотите перекрыть интервью другими кадрами, добавить титры и музыку или если ваша история сложна. Для таких проектов рассмотрите более профессиональный вариант редактирования.

Использование материалов, защищенных авторским правом

Не включайте в свое видео коммерческую музыку. Публикация материалов, защищенных авторским правом, без согласия — незаконна, и если вас поймают, могут быть наложены огромные штрафы. Сотрудники YouTube регулярно отключают видео, которые, как они подозревают, содержат коммерческую музыку.

То же самое относится к любым материалам, защищенным авторским правом — фотографиям, обложкам книг, произведениям искусства и отрывкам из книг. Всегда получайте разрешение заранее, которое может быть предоставлено бесплатно или за небольшую плату. В качестве любезности вы можете добавить на экран небольшой текстовый кредит для фотографа, художника, автора и т. Д.

Многие музыканты, художники и писатели предоставляют свои работы бесплатно через лицензию Creative Commons. Лучше искать подходящий контент CC, чем рисковать нелицензионным использованием произведений.

Брендинг

Создавая видео, вы должны четко понимать, что это производство UMass Amherst. Начинайте и заканчивайте свое видео с графических карт UMass Amherst Intro и Outro и соблюдайте наши стандарты фирменного стиля в типографике и цвете. Прежде чем закончить редактирование, ознакомьтесь с общими правилами и рекомендациями по брендингу видео.Пожалуйста, не пропустите этот очень важный шаг. Если у вас есть вопросы по поводу брендинга видео, обращайтесь: [email protected].

Скрытые субтитры

Если вы планируете опубликовать свое видео на веб-странице UMass Amherst, в социальной сети или на YouTube, вы должны предоставить скрытые субтитры для слабослышащих. Это предусмотрено федеральным законом, который применяется ко всем государственным учреждениям, включая университеты штатов.

Одной из компаний, производящих субтитры, является 3Play Media, которая уже является поставщиком UMass.За несколько долларов за каждую минуту видео 3Play Media предоставляет транскрипции и субтитры и доставляет их примерно за четыре дня. Веб-дизайнер вашего отдела должен уметь разработать видеопроигрыватель для вашей страницы, включающий файл с субтитрами.

Если ваше видео будет воспроизводиться на YouTube, вы можете загрузить файл с субтитрами от поставщика в формате SubRip (.srt) или воспользоваться собственной службой субтитров YouTube. Будьте готовы исправить все ошибки, которые он делает, потому что это делает компьютер, который анализирует звук и делает предположения о том, что говорится.В этом видео объясняется, как использовать инструмент для создания субтитров YouTube

.

Ресурсы кампуса

Лаборатория цифровых медиа

Digital Media Lab — это пространство для производства мультимедиа и трехмерной печати, предназначенное для поддержки студентов, работающих над видео, аудио, анимацией и трехмерным моделированием. Лаборатория цифровых медиа находится на третьем этаже W.E.B. Библиотека Дюбуа.

Учебная медиа-лаборатория

Учебная медиа-лаборатория предоставляет помощь с учебными технологиями. Узнайте, как записывать, редактировать и доставлять видео или аудио для ваших студентов через Интернет или на дисковые носители (доступны устройства записи CD и DVD).Воспользуйтесь преимуществами чувствительных микрофонов и камер для записи аудио и видео в учебных целях. Используйте стойку для преобразования видео для захвата клипов или преобразования с одного носителя на другой (VHS / PAL или NTSC, MiniDV, Hi8, DVD, Blu-Ray).

Нужна дополнительная помощь?

Ваше видео представляет Массачусетский университет в Амхерсте, поэтому отдел по работе с университетами хочет, чтобы вы добились успеха в ваших усилиях по видеосвязи. Если вам нужна дополнительная помощь, пожалуйста, обращайтесь:

Мэри Деттлофф
Заместитель директора по связям с новостями и СМИ
(413) 545-2500
mdettloff @ umass.