«Дорогие штучки»: десять самых дорогих картин из коллекций миллиардеров мира

Миллиардеры порой неплохо зарабатывают на инвестициях в шедевры мирового искусства. По оценкам компании Artprice, в 2018 году работы 100 самых популярных среди коллекционеров художников подорожали на 4,3%, а с 2000 года рост их стоимости значительно обогнал динамику индекса S&P 500. При этом творения отдельных мастеров растут в цене еще более впечатляющими темпами. Например, картины Пабло Пикассо в 2018 году подорожали на 7,4%, а работы Энди Уорхола — на 6,7%.

Кому же по карману бессмертные творения мастеров и кто владеет самым дорогим произведением искусства? Forbes представляет десятку владельцев самых ценных картин.

10. «Портрет Адели Блох-Бауэр I», Густав Климт, $135 млн — Рональд Лаудер

«Портрет Адель Блох-Бауэр I», Густав Климт

Основному акционеру косметического гиганта Estee Lauder и давнему ценителю живописи Рональду Лаудеру принадлежит картина великого австрийского художника-символиста, одного из основоположников модерна Густава Климта — «Портрет Адели Блох-Бауэр I». Эту работу Лаудер купил в 2006 году за $135 млн.

Реклама на Forbes

Картина, известная также как «Золотая Адель» или «австрийская Мона Лиза», считается одним из наиболее значительных полотен Климта и австрийского модерна в целом. В 2015 году про нее даже был снят кассовый фильм «Женщина в золотом» с Хелен Миррен в главной роли. На картине изображена жена еврейского банкира Фердинанда Блоха Адель Блох-Бауэр. В салоне этой супружеской четы в Вене впоследствии собирались именитые живописцы, писатели и политики того времени. Сейчас портрет жены банкира украшает собрание Новой галереи в Нью-Йорке, которая также принадлежит Рональду Лаудеру.

9. «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда», Фрэнсис Бэкон, $142,4 млн — Эллайн Винн

Эллайн Винн, бывшей жене игорного магната Стива Винна, в  2013 году посчастливилось приобрести на аукционе Christie’s в Нью-Йорке триптих британского художника Фрэнсиса Бэкона «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда». Винн заплатила за эту работу $142,4 млн — в то время это был абсолютный рекорд для картин Бэкона.

На каждом холсте триптиха изображен в разных позах давний друг Фрэнсиса Бэкона, британский художник Люсьен Фрейд — внук знаменитого психоаналитика Зигмунда Фрейда. Общая гамма этих картин несколько ярче, чем у других работ Бэкона — на этот раз он предпочел оранжево-коричневый фон. Триптих был написан в 1969 году в Королевском колледже искусства — там у художника была достаточно просторная мастерская, чтобы работать сразу с тремя большими холстами.

8. «Шедевр», Рой Лихтенштейн, $165 млн — Стивен Коэн

Финансовому магнату, владельцу хедж-фондов Стивену Коэну, который по праву считается большим ценителем живописи, принадлежит работа видного американского деятеля поп-арта Роя Лихтенштейна «Шедевр».

В 2017 году финансист купив полотно у знаменитого коллекционера и филантропа Агнес Гунд за $165 млн. Картина была написана Лихтенштейном в 1962 году. Художник вдохновлялся, конечно же, американскими комиксами. Критики назвали эту работу «языковой шуткой, предвосхитившей мировую славу Лихтенштейна». Впоследствии эта картина встала в один ряд с его признанными шедеврами, такими как Whaam! и «Смотри, Микки».

7. «Лежащая обнаженная» (Nu couché), Амедео Модильяни, $170,4 млн — Лю Ицянь

«Лежащая обнаженная» (Nu couché), Амедео Модильяни

Китайский инвестор-миллиардер Лю Ицянь уже много лет с огромным энтузиазмом скупает на аукционах редчайшие артефакты за астрономические суммы. В 2015 году он стал счастливым обладателем картины итальянского художника-экспрессиониста Амедео Модильяни «Лежащая обнаженная» (Nu couché). Лю Ицянь купил ее на аукционе Christie’s в Нью-Йорке за $170,4 млн и немедленно расплатился за нее своей картой American Express.

6. «Алжирские женщины» («Версия О»), Пабло Пикассо, $179,4 млн — Хамад бен Джасим бен Джабер Аль Тани

Бывший премьер-министр Катара, миллиардер Хамад бен Джасим бен Джабер Аль Тани в 2015 году купил на аукционе Christie’s в Нью-Йорке работу великого Пабло Пикассо «Алжирские женщины» («Версия О»). Катарский инвестор заплатил за нее $179,4 млн.

Эта картина — одно из 15 полотен Пикассо, вдохновленных произведением французского художника Эжена Делакруа «Алжирские женщины в своих покоях». Пикассо написал эту серию в 1954-1955 годах как дань уважения Делакруа. Картины с алжирскими женщинами по праву считаются шедеврами кубизма.

5. Картина «№ 6 (фиолетовый, зеленый и красный)», Марк Ротко, $186 млн — Дмитрий Рыболовлев

Единственный россиянин в нашем рейтинге, председатель футбольного клуба «Монако» и бывший акционер «Уралкалия» Дмитрий Рыболовлев в 2014 году стал обладателем картины «№ 6 (фиолетовый, зеленый и красный)» американского художника с белорусскими корнями Марка Ротко, ведущего представителя абстрактного импрессионизма. За это полотно Рыболовлев отдал $186 млн.

Впоследствии покупка привела к скандальной тяжбе бизнесмена с арт-дилером Ивом Бувье, у которого он покупал картины. По мнению Рыболовлева, Бувье серьезно завышал стоимость полотен. Так или иначе, эта работа Ротко, написанная в 1951 году в технике светового поля, считается одним из лучших произведений художника.

4. «Нафеа Фаа Ипойпо», Поль Гоген, $210 млн — шейха Аль-Маясса

«Нафеа Фаа Ипойпо», Поль Гоген

Катарскую принцессу шейху Аль-Маяссу журнал Economist в свое время назвал самой влиятельной женщиной в мире искусства. В 2014 году принцесса купила в частной сделке полотно французского живописца Поля Гогена «Нафеа Фаа Ипойпо», что в переводе означает «Когда ты выйдешь замуж», за $210 млн.

Эту картину знаменитый постимпрессионист написал во время свой первой поездки на Таити в 1892 году. Как и другие работы с изображениями местных женщин, это полотно французские критики сперва приняли совершенно равнодушно. Тем приятнее было бы художнику узнать, какие суммы за его произведения выкладывают в XXI веке.

3. «Игроки в карты», Поль Сезанн, $250 млн — семья эмира Катара

В 2011 году семья эмира Катара приобрела за $250 млн знаменитое полотно Поля Сезанна «Игроки в карты». Эта картина — одна из пяти работ, написанных мастером в 1890-х годах и имеющих такое же название. На ней изображены двое мужчин из Прованса, сидящие за карточной игрой и изучающие свои руки.

Искусствоведы назвали эту картину «человеческим натюрмортом», что очень понравилось американскому журналу The New Yorker. Издание даже опубликовало забавную пародию на нее, где мужчины играли не на деньги, а на фрукты. Картина, приобретенная королевской семьей Катара, так и не была выставлена на всеобщее обозрение. Зато четыре другие работы Сезанна из этой серии можно увидеть в главных музеях мира, включая парижский музей д’Орсе и нью-йоркский Метрополитен-музей.

2. «Обмен», Виллем де Кунинг, $300 млн — Кен Гриффин

Основатель хедж-фонда Citadel, финансовый магнат Кен Гриффин в 2015 году купил у фонда Дэвида Геффена самое дорогое произведение современного искусства в мире — картину под названием «Обмен», которую написал нидерландский абстрактный экспрессионист Виллем де Кунинг. Стоимость сделки составила баснословные $300 млн.

Реклама на Forbes

Эта работа была написана в 1955 году в Нью-Йорке — именно этот город вдохновил художника на ее создание. В своей картине де Куннинг пытался запечатлеть динамизм мегаполиса посредством жестового движения. Примечательно, что фонд Дэвида Геффена продал полотно Гриффину в пакете с другой весьма дорогостоящей работой — картиной Джексона Поллока «Номер 17А». За нее финансист заплатил $200 млн.

1. «Спаситель мира», Леонардо да Винчи, $450 млн — предположительно, 

Мухаммед ибн Салман «Спаситель мира», Леонардо да Винчи

После инвестиций Гриффина в искусство кажется, что заплатить за картину больше просто невозможно. Но у любви к живописи нет пределов. Первое место — у наследного принца Саудовской Аравии Мухаммеда ибн Салмана, который, если верить источникам New York Times, купил самую дорогую картину в мире — полотно Леонардо да Винчи «Спаситель мира». Принц отдал за него на аукционе Christie’s в Нью-Йорке в 2017 году целых $450,3 млн.

Посольство Саудовской Аравии в Вашингтоне и сам аукционный дом Christie’s, впрочем, уверяют, что настоящим покупателем был департамент культуры и туризма Абу-Даби, который приобрел картину для филиала Лувра в столице ОАЭ. Для предыдущего владельца картины — российского миллиардера Дмитрия Рыболовлева — эта сделка стала самой успешной в жизни. Ведь сам он в свое время купил полотно лишь за $127,5 млн.

Недавно «Спаситель мира» вновь приковал к себе внимание мировой прессы. Историк искусства Бен Льюис со ссылкой на источники в парижском Лувре заявил, что представители музеи сомневаются в авторстве картины. По их мнению, ее мог написать не сам да Винчи, а кто-то из его учеников. Если «Спаситель мира» действительно получит такое описание, стоимость полотна снизится в 300 раз до $1,5 млн, считает Льюис.

Самые дорогие картины в мире

В этой статье мы представим самые дорогие картины в мире на сегодняшний день, исходя из стоимости их продаж на на аукционах или в частном порядке. Сколько на сегодняшний день готовы отвалить миллиардеры либо музеи богатых стран за такую эфемерную и субъективную вещь, как искусство в форме живописи? В спятившем с ума 21-ом столетии, когда скорость изменения мира приблизилась к космической, а количество миллиардов в кошельках состоятельных землян ничуть от нее не отстает — речь идет о более чем «кругленьких» суммах. Итак, почём нынче самые дорогие картины в мире? 

«Крик» — устоявшееся в массовом восприятии название не одной, а целой серии работ норвежского экспрессиониста Эдварда Мунка, созданных художником в период с 1895 по 1910 годы. 

Одна из версий «Крика», выполненная в 1895-ом (картон, пастель) получила особенно широкую известность после того, как в 2012-ом на аукционе  Сотби была продана за без малого 120 000 000 долларов, что явилось на тот момент абсолютным рекордом аукционных продаж. 

Главный персонаж «Крика», напоминающий одновременно и эмбриона, и череп, и сперматозоид, обхвативший в ужасе и агонии голову руками, сделался, как принято сейчас говорить, «культовым» и получил множество интерпретаций в массовой культуре, став своего рода символом абсолютного ужаса, агонии и тревоги, в котором пребывает человеческое существо…

читать полностью

«Портрет Адели Блох-Бауэр I» (1907) — самая знаменитая (и самая восхитительная, на наш взгляд) картина австрийского художника Густава Климта. Эта вещь, более известная, как «Золотая Адель», считается одним из самых выдающихся произведений как австрийского югендстиля в целом, так и самого Густава Климта, который в этом портрете на пике своего «золотого периода» буквально ворвался в мировой модерн.

На портрете, выполненном по заказу мужа, австрийского бизнесмена-сахарозаводчика Фердинанда Блох-Бауэра, изображена 26-летняя представительница «сливок» венской буржуазии Адель, с которой художника, как говорят, связывали близкие отношения.

 Косвенным доказательством этому служит тот факт, что Адель Блох-Бауэр стала единственной дамой, портрет которой Климт писал дважды…

читать полностью

Картина «Женщина III», написанная голландским экспрессионистом Уиллемом де Кунингом в начале 1950-х годов, была продана в 2006 году за 137,5 миллиона долларов.

Ранее она находилась в Тегеранском музее современного искусства, Иран. Однако картина, в конце концов, была сочтена слишком оскорбительной для глаз и чувств почтенной публики и выведена по этой причине из экспозиции. 

 

После непродолжительных переговоров с Дэвидом Геффеном, миллиардер, управляющий хедж-фондом Стивен А. Коэн, приобрел работу для своей частной коллекции.

Источник фото: Wikimedia Commons

Как и большинство картин Поллока, эта картина осталась без названия и впервые была представлена публике в 1949-ом году на персональной выставке Поллока в галерее Бетти Парсонс. Торговец произведениями искусства Алонсо Ассорио приобрёл её за 1500 долларов, что вызвало жуткое недовольство его делового партнера, с ужасом вопросившего при виде «№5»:  «Ты что, потратил деньги на это?»

Во время доставки картина была повреждена транспортной компанией. Поллок предложил ему исправить повреждения, однако в результате полностью переписал картину, сказав: «Ассорио даже не догадается об этом. Никто не знает, как смотреть на мои картины». Навестив мастерскую Поллока три недели спустя, Ассорио, тем не менее, смог увидеть изменения и посчитал, что благодаря им картина приобрела новую глубину и утонченность.

Изначально картина находилась в частной коллекции, затем демонстрировалась в Музее современного искусства Нью-Йорка. Потом стала собственностью продюсера (одного из основателей кинокомпании DreamWorks) Дэвида Геффена. Геффен в 2006 году продал ее мексиканскому коллекционеру Давиду Мартинезу за 140 млн $. Эта продажа  делает «№ 5, 1948» одной из самых дорогих картин мира — она превосходит по стоимости «Женщину III» Виллема де Кунинга и «Портрет Адели Блох-Бауэр I» Густава Климта.

Триптих Френсиса Бэкона «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда» (1969) — триптих, побивший все рекорды в 2014 году. 

Фрэнсис Бэкон и Люсьен Фрейд были друзьями, но также и соперниками. Все три части триптиха выполнены в типичном для Бэкона искаженном, изолированном, тяготеющим к уходу в полную абстракцию стиле Бэкона.

Бэкон изобразил Фрейда сидящим на деревянном стуле с тростниковым сиденьем, внутри соего рода клетки. Пятнисто-коричневый пол, насыщенно-оранжевый фон, изголовье кровати, позаимствованное Бэконом из серии фотографий Фрейда Джона Дикина, которые Бэкон использовал в качестве ориентира для портрета… 

Итог — эта картина Бэкона была продана за 127 миллионов долларов на Christie’s в Нью-Йорке в 2014 году.

Источник фото: Википедия

Проданный в 2016 году за колоссальные 150 миллионов долларов, «Портрет Адели Блох-Бауэр II» является менее известным из двух портретов Адели Блох-Бауэр, которые написал виднейший представитель венского модерна Густав Климт.

 

К сожалению, обе картины (Адель Первая и Вторая) были украдены нацистами во время Второй мировой войны. К счастью, их нашли и передали в венский музей Galerie Belvedere.

Американская теледива Опра Уинфри приобрела картину в 2006 году за 87,9 млн долларов на торгах  Christie’s в Нью-Йорке — сделка стала на тот момент рекордом для работ художника. Называя сумму по телефону, покупательница (Опра) «желала приобрести картину за любую сумму, сколь бы высокой она ни была».

А десяток лет спустя Опра продала «Вторую Адель» анонимному китайскому коллекционеру за фантастические 150 млн. 

Источник фото — Википедия

Картина Амадео Модильяни «Лежащая обнаженная (на левом боку)» (1917) прогремела на весь мир в мае 2018-го, после того, как была продана на торгах аукционного дома Sotheby’s в Нью-Йорке за рекордные $157,2 млн.

Начальная цена полотна, написанного итальянским художником в 1917-ом году,  составила $150 млн. 

Купивший картину предпочел сохранить анонимность. В пресс-релизе аукционного дома было указано, что теперь уже бывший владелец «Лежащей обнаженной (на левом боку)» — ирландский бизнесмен Джон Маньер — приобрел ее в 2003-ем за $26,9 млн…читать статью полностью

Источник фото: Википедия

«Шедевр» (англ. Masterpiece) — картина в стиле поп-арт, созданная американским художником Роем Лихтенштейном в 1962 году. Она выполнена маслом на холсте. В имеющей форму квадрата (137 на 137 см) работе используется традиционные для художника техника точек Бен-Дей, текстовый баллон и повествовательное содержание.

Источником для «Шедевра» послужил рисунок из комикса, где оба герои располагались в аналогичных позах. Но в комиксе пара находилась в машине, а текст в облачке начинался с фразы «но когда-нибудь горечь пройдет…» (англ. but someday the bitterness will pass…)

В январе 2017 года коллекционер Агнес Гунд продал «Шедевр», который в течение многих лет висел в его квартире в Верхнем Ист-Сайде, за $165 млн. Вырученные от продажи средства должны были пойти на создание фонда реформы уголовного правосудия под названием «Art for Justice fund.»  Покупателем был инвестор Стивен А. Коэн.

Источник фото — Википедия

«Лежащая обнажённая» (фр. Nu Couché) — картина итальянского художника Амедео Модильяни, написанная в 1917—1918 годах. Считается одной из самых часто выставляемых картин мира.

9 ноября 2015 года была продана на аукционе «Кристис» в Нью-Йорке за 170 405 000 долларов, заняв вторую строчку в списке самых дорогих произведений. Картину приобрёл китайский миллиардер Лю Ицянь.

Лю Ицянь  — известный коллекционер. В августе 2014 года он приобрёл за 36,3 млн долларов фарфоровую «чашку с петухами», относящуюся к эпохе династии Минь.

Источник фото: Википедия

Алжирские женщины (фр. Les Femmes d’Alger) — серия из 15 картин и рисунков испанского художника Пабло Пикассо. Её создание было вдохновлено полотном 1834 года французского живописца Эжена Делакруа Алжирские женщины в своих покоях (фр. Femmes d’Alger dans leur appartement). Серия является частью ряда работ Пикассо, посвящённых творчеству художников, которыми он восхищался.

«Версия O», последняя и самая знаменитая из картин серии, была написана в 1955 году.

 Картина была продана за 31,9 миллиона $ в ноябре 1997 года как часть коллекции Ганца на аукционе Christie’s в Нью-Йорке. «Версия O» была куплена британским арт-дилером Либби Хоуи для саудовского коллекционера, жившего в Лондоне и пожелавшего остаться неизвестным.

Во второй раз «Версия O» была выставлена на аукционе Christie’s в Нью-Йорке в мае 2015 года. Предпродажная оценка картины составила 140 миллионов $. При этом, Три наброска к портрету Люсьена Фрейда Фрэнсиса Бэкона, проданные в 2013 году и державшие рекордную для открытых аукционов цену в 142,4 миллиона $, имела стартовую цену в 85 миллионов. Было очевидно, что «Алжирские женщины» превзойдут этот рекорд. В итоге картина была продана за 179,4 миллиона $. Такую сумму за неё выложил бывший премьер-министр Катара Хамад бен Джасим бен Джабер Аль Тани.

Источник фото

Портреты Мартен Сулманс и Оопьен Копт — это пара свадебных портретов в полный рост Рембрандта. Раньше принадлежавшие семье Ротшильдов, они стали совместным приобретением властей Луврского музея и Государственного музея в 2015 году, после того как оба музея смогли внести половину покупной цены в 180 миллионов евро.

Источник фото

Полотна Климта числятся в десятке наиболее дорогих картин мира, будь то аукционные или закрытые сделки. В 2006 году Рональд Лаудер прибрел «Портрет Адели Блох-Бауэр I» для своей Neue Galerie за $135 млн. «Водяные змеи II» (1907) относятся к тому же «золотому периоду» в творчестве Климта, что и названный портрет, и это полотно тоже никогда не выставлялось на торги. В 2012 году арт-дилер Ив Бувье, подбиравший картины для Дмитрия Рыболовлева, уговорил наследников живописца продать «Змей».

В 2014 году покупатель выложил за эту работу 186 млн долларов (173 млн евро). Картину приобрел российский миллиардер Дмитрий Рыболовлев, проживающий в Монако, а сделку для него провернул французский эксперт Ив Бувье.

Годами Бувье мечтал приобрести «№ 6 (фиолетовый, зеленый и красный)» — абстрактную картину, нарисованную Ротко в 1951 году во время работы в Бруклинском колледже. Картина эта была на обложке систематического каталога, который содержал все работы Ротко, и десятилетиями принадлежала династии французских виноделов Муэкс.

Однажды Рыболовлев увидел ее в каталоге и сказал Бувье, что он отдал бы все ради этой картины. Бувье годами окучивал семью Муэкс, покупая их вино и менее ценные работы из коллекции, надеясь однажды заполучить Ротко.

В начале 2014 Бувье узнал, что Муэксы раздумывают о продаже картины. За несколько лет до этого он посетил семейное шато в Бордо, чтобы посмотреть на картину в гостиной. В начале 1950-х Ротко начал экспериментировать с порошковыми красителями, растворителями и желтками, чтобы добавить насыщенности цветам своих холстов. Он хотел, чтобы зрители его картин чувствовали себя внутри этих картин. Семья Муэкс согласилась продать картину за 80 млн долларов, тогда как Бувье продал ее Рыболовлеву за 186 млн долларов.

Изобретенная художником Джексоном Поллоком «капельная» техника стала настоящей сенсацией. Одни считали его картины шедеврами, другие же называли его работы мазней. Но все же, через несколько десятков лет, эту «мазню»  (1948) продали: за нее на аукционе отдали $200 млн. Ее купили вместе с «Обменом» художника Виллема де Кунинга.

Источник фото: Википедия

«Игроки в карты» — серия из пяти картин французского художника Поля Сезанна, написанных им в период 1890—1895 годов. Картины отличаются между собой по количеству изображенных игроков и размеру. Четыре картины хранятся в музеях Европы и Америки, пятая до недавнего времени хранилась в частной коллекции, пока её не выкупили власти Катара для национального музея.

В феврале 2012 года было объявлено о продаже одной из картин серии, написанной в 1892—1893 годах. Семья эмира Катара согласилась купить картину у частного коллекционера за 250 миллионов долларов. Таким образом, картина Сезанна стала самой дорогой из когда-либо проданных на тот момент.

Источник фото: Википедия

«Когда свадьба?» (фр. Quand te maries-tu?, таит. Nafea faa ipoipo?) — картина Поля Гогена, написанная художником на Таити в 1892 году. В течение полувека принадлежала семейству Рудольфа Штехлина, экспонировалась в Художественном музее Базеля. В 2015 году картина была продана музейному ведомству Катара за рекордные 300 млн долларов.

Источник фото: Википедия

«Обмен» (англ. Interchange; также известная как Обмененный англ. Interchanged) — картина американского художника-экспрессиониста голландского происхождения Виллема де Кунинга, завершенная в 1955 году. 

Картина является одним из первых абстрактных пейзажей де Кунинга, которая ознаменовала смену его стиля под влиянием Франца Клайна. В сентябре 2015 года Фонд Дэвида Геффена продал её Кеннету Гриффину за 300 миллионов долларов, что сделало картину одной из самых дорогих в мире. Сейчас картина находится в аренде в Чикагском институте искусств.

Источник фото: Википедия

«Спаситель мира» — картина Леонардо да Винчи, которая долгое время считалась утраченной. Её заказчиком обычно называют короля Франции Людовика XII. Несколько эскизов хранятся в Виндзорском замке. Сохранилось порядка 20 работ леонардесков на этот сюжет.

В 2011 году отреставрированная версия полотна из коллекции баронета Кука была представлена на выставке произведений Леонардо в Лондонской национальной галерее как сильно испорченный оригинал Леонардо, законченный, возможно, кем-то из его мастерской. В ноябре 2017 года она была продана на аукционе «Кристис» за $400 млн (450 млн с учётом комиссии), став самым дорогим произведением искусства в истории…читать о картине «Спаситель мира» подробнее

7 самых дорогих русских картин

За последние 10 лет работы известных русских художников побили многие рекорды мировых художественных аукционов. «Культура.РФ» рассказывает о самых дорогих отечественных картинах по сведениям этого года.

Марк Ротко. «Оранжевый, красный, желтый», 1969

86,9 млн долларов (Christie’s, 2012)

Маркус Яковлевич Роткович, родившийся в 1903 году в Витебской губернии, традиционно из года в год возглавляет все рейтинги продаж «русского искусства». В возрасте 10 лет он эмигрировал с родителями и вырос в США, где укоротил имя до Марк Ротко и стал знаменитым художником-абстракционистом. Ротко прославился как мастер «живописи цветового поля» — беспредметных абстракций, где главным выразительным средством был эффектный, энергичный цвет. А полотно Ротко «Оранжевый, красный, желтый» входит и в десятку самых дорогих картин в мире — после шедевров Пабло Пикассо, Густава Климта и Энди Уорхола.

---

Казимир Малевич. «Супрематическая композиция», 1916

60 млн долларов (Sotheby’s, 2008)

Абстракции Малевича попадают в свободную продажу крайне редко и обычно весьма сложными путями. Например, «Супрематическая композиция» отправилась на аукцион прямо из государственного музея. Дело в том, что в 1927 году Малевич, стремительно уезжая из Германии, оставил на хранение архитектору Гуго Герингу много работ, привезенных на выставку. В 1958 году наследники Геринга, веря в железный занавес, продали их в амстердамский музей Стеделик. А в 2008 году потомки Малевича отсудили у музея несколько шедевров, поскольку сделка была незаконной.

---

Хаим Сутин. «Бычья туша», около 1923

28 млн долларов (Christie’s, 2015)

Уроженец Смоленской губернии 20-летний Хаим Сутин переехал в Париж в 1913 году и стал признанным мастером парижской школы, объединившей живописцев из многих стран. Эта картина входит в серию с изображением подвешенных бычьих туш. Сутин писал мясо с натуры, покупая его на бойне, туши висели в мастерской по несколько дней, и он поливал их свежей кровью — для яркости. Соседи жаловались на запах и мух в полицию. Современные искусствоведы считают серию знаковой для современного искусства благодаря натуралистичности живописи и эмоциональному посылу.

---

Василий Кандинский. «Картина с белыми линиями», 1913

41,8 млн долл. (Sotheby’s, 2017)

Василий Кандинский написал эту абстрактную композицию в 1913 году для выставки в Германии, однако картина там так и не побывала — началась Первая мировая война. После Октябрьской революции 1917 года картина хранилась в фонде Музея живописной культуры на Волхонке, затем в Пензе, позже — в Третьяковской галерее. В 1974 году полотно оказалось у коллекционера Вильгельма Хака — он выменял работу Кандинского у советского правительства на письма Владимира Ленина. В 1970-х годах для своей коллекции Хак построил музей, там и хранилась «Картина с белыми лилиями» до самых торгов Sotheby’s.

---

Василий Кандинский. «Негнущееся и согнутое», 1910

23,3 млн долл. (Christie’s, 2016)

Картина относится к парижскому периоду творчества Кандинского, когда после переезда из Германии он глобально изменил палитру и добавил в нее нежные оттенки и серые тона. Кандинский писал, что его вдохновила атмосфера Парижа, которая напоминала о дождливых днях на родине, в Москве. Фигура в правой части картины, возможно, изображает сюжет похищения Европы быком-Юпитером. Сторонники этой теории даже опознают в фигуре в самом углу резвящегося морского конька.

---

Алексей Явленский. «Шокко (Шокко в широкополой шляпе)», около 1910

16,5 млн долларов (Sotheby’s, 2008)

Соратник Кандинского по берлинскому художественному обществу «Синий всадник» Алексей Явленский, покинувший Россию в 1896 году, считается одним из создателей немецкого экспрессионизма. На картине изображена девушка из деревеньки под Мюнхеном, чье настоящее имя неизвестно. Прозвище Schokko она заработала, каждый раз прося чашку горячего шоколада во время позирования в холодной студии. Картина была написана на доске, на обороте которой когда-то находился второй портрет девушки — «Шокко в красной шляпе». Художник сумел разделить доску, и «Шокко в красной шляпе» сегодня находится в нью-йоркской частной коллекции.

---

Валентин Серов. «Портрет Марии Цетлиной», 1910

14,5 млн долларов (Christie’s, 2014)

Произведения Серова так редко появляются в продаже, что покупатели за них едва ли не дерутся. Это полотно попало на аукцион при печальных обстоятельствах. Мария Цетлина, которая также была коллекционером, в 1959 году завещала свое собрание израильскому городу Рамат-Ган с тем условием, что новый музей русского искусства будет назван в честь нее и мужа. Хорошего здания у этого музея с годами так и не появилось, и в 2014 году муниципалитет города отдал портрет — самую дорогую картину унаследованной коллекции — на аукцион. Причем сделал это втайне и от горожан, и от местных депутатов. Однако картина Серова все же была продана за 14,5 миллиона долларов.

Автор: Софья Багдасарова

ТОП 15 самых дорогих картин в мире

Живопись — это не только один из самых ярких способов выразить чувства, эмоции, переживания, настроение, социокультурные и исторические особенности времени и жизненных устоев, но и особый вид капиталовложения. Именно картины чаще всего обсуждают в аукционных домах, а стоимость некоторых полотен достигает баснословных сумм. В этой статье мы опишем самые дорогие картины современности, стоимость которых доходила до $450 миллионов.

15. «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда» (1969), Френсис Бэкон

Данная работа представляет собой триптих в типичном для Бэкона стиле, искажающем реальность и тяготеющем к абстракции. Люсьен изображен сидящим на стуле внутри своеобразной клетки под тремя разными углами.

В 2014 году работа была представлена на Christie`s в Нью-Йорке и продана за $127 миллионов

14. «№ 5» (1948), Джексон Поллок

Впервые картину в 1949 году купил арт-дилер Алонсо Ассорио за $1500. Но во время доставки художественную работу повредили, в результате чего, автор полностью её переписал в процессе реконструкции. Полок надеялся, что Алонсо не заметит изменений, но покупатель оказался внимательным и скрыть оплошность не удалось. Однако арт-дилер счел, что изменения лишь добавили работе дополнительную глубину и утонченность.

В 2006 году стоимость картины «№ 5» составила уже $140 миллионов и она стала частью коллекции мексиканского миллионера Дэвида Мартенеса.

13. «Портрет Адели Блох-Бауэр II» (1912), Густав Климт

Адели была единственной моделью, изображенной Климтом дважды. Обе работы получили признание и стали всемирно известными. К сожалению, во времена Второй Мировой войны оба портрета девушки были украдены нацистами. Однако в послевоенное время их удалось найти и отправить в венский музей.

В 2006 году за $87,9 миллионов картину купила известная американская телеведущая Опра Уинфри, а через 10 лет женщина продала портрет коллекционеру из Китая уже за $150 миллионов.

12. «Лежащая обнаженная (на левом боку)» (1917), Амадео Модильяни

Работы художника, получившего прозвище «Последний из богемы» обрели свою всемирную известность и признание не сразу. При жизни, да и после смерти, картины не отличались высокой стоимостью, а больше шума и обсуждений, скорее, вызывали образ жизни и поведение самого художника. Но в XXI веке ситуация кардинально изменилась, когда в 2003 году ирландский бизнесмен Джон Маньер приобрел картину за $26,9 миллиона. А в 2018 году ирландец продал работу уже за $157,2 миллиона. На сегодняшний день две работы Модильяни входят в топ самых дорогих картин мира.

11. «Шедевр» (1962), Рой Лихтенштейн

На создание данной работы американского художника вдохновил комикс, где главные герои сидели в подобной позе, а в текстовом баллоне была фраза: «но когда-нибудь горечь пройдет…». Картина выполнена масляными красками в технике точек Бен-Дей, которая является характерной для художника.

В 2017 году стоимость «Шедевра» составила $165 миллионов, когда его приобрел американский историк Стивен Коэн.

10. «Лежащая обнаженная» (1918), Амадео Модильяни

Данная картина считается на сегодняшний день наиболее часто выставляемой работой. В 2015 году картину приобрел известный китайский коллекционер Лю Ицян за $170,4 миллионов. Таким образом, она вошла в топ самых дорогих живописных работ мира.

9. «Алжирские женщины, версия О» (1955), Пабло Пикассо

«Алжирские женщины» представляют собой серию работ, состоящую из 15 картин. «Версия О» является заключающей и наиболее успешной картиной данной серии. В 1997 году работу купили за $31,9 миллиона. Затем, на аукционе Christie`s 2015 года картину приобрел экс премьер-министр Катара за $179,4 миллиона.

8. «Портреты Мартен Сулманс и Опьен Коппит» (1634), Рембрандт

Свадебные портреты, выполненные рукой великого мастера XVII века, долгое время принадлежали семье Ротшильдов, пока в 2015 году Лувр и Государственный музей Франции не объединили усилия для совместной покупки портретов за 180 миллионов евро.

7. «Водяные змеи II» (1907), Густав Климт

В отличие от портретов Адели Блох-Бауэр, данная картина не выставлялась на торги до 2012 года, пока искусный французский арт-дилер не уговорил наследников всемирно известного художника продать картину русскому миллиардеру и коллекционеру, Дмитрию Рыболовлеву за $183,8 миллиона.

6. «№6 (фиолетовый, зеленый, красный)» (1951), Марк Ротко

Это полотно долгие годы было предметом мечтаний французского эксперта и арт-дилера Ива Бувье. На тот момент картина уже несколько десятилетий принадлежала династии французских виноделов Муэкс. Бувье годами вился вокруг этого семейства, периодически покупая у них вино и другие, менее ценные живописные работы, в надежде однажды приобрести «№6 (фиолетовый, зеленый, красный)». Его надежды в итоге оправдались в 2014 году, когда семейство Муэк все же изъявило желание продать картину Ротко. Опытный арт-дилер вскоре приобрел картину за $80 миллионов и перепродал её миллиардеру Рыболовлеву уже за $186 миллионов.

5. «№ 17А» (1948), Джексон Поллок

Творчество Поллока воспринималось не однозначно. Некоторые считали его капельную технику нанесения красок гениальной, в то время как многие называли его творчество «мазней». Как бы там ни было, представленная работа была продана на аукционе за целых $200 миллионов, чем вызвала массу обсуждений и дискуссий в мире искусства.

4. «Игроки в карты» (1890 — 1895), Поль Сезанн

На самом деле, всемирно известные «Игроки в карты» являются не одной картиной Поля Сезанна, а представляют собой серию из пяти работ. Они отличаются количеством изображенных игроков. Долгое время лишь одна из картин находилась в частной коллекции, в то время как остальные размещались в разных музеях мира. Но в 2012 году её выкупили за $250 миллионов для дальнейшего размещения в национальном музее Катара. На тот момент она стала самой дорогой и обсуждаемой картиной мира.

3. «Когда свадьба?» (1892), Поль Гоген

Представленная работа тоже установила новый рекорд в мире живописи, когда в 2015 году на закрытых торгах власти Катара приобрели работу Гогена за $300 миллионов.

2. «Обмен» (1955), Уиллем де Кунинг

Эта живописная работа представляет особую ценность, поскольку именно она ознаменовала смену стиля автора — американского художника с голландскими корнями. В рейтинге самых дорогих картин мира она стоит на одной ступени вместе с работой французского живописца, Поля Гогена, «Когда свадьба?», поскольку в 2015 году её стоимость также составила $300 миллионов. Полотно купил американский инвестор-миллиардер Кеннет Гриффин.

1. «Спаситель мира» (предположительно 1499), Леонардо да Винчи

Историю ценообразования этой картины поистине можно назвать фантастической. Начнем с того, что достоверность авторства Леонардо да Винчи по сей день находится под вопросом. В данном случае, можно сказать, что большинство экспертов склоняются к тому, что работа действительно принадлежит руке великого мастера эпохи Возрождения. Однако есть и те, кто склонны считать, что лишь часть работы написана Леонардо, а основную работу выполнил его ученик. Таким образом, в 1958 году работа была продана всего за 45 фунтов в качестве картины написанной учеником Леонардо да Винчи, Джованни Антонио. Затем, в 2005 году «Спаситель мира» был продан на аукционе уже почти за $10000. Как раз тогда работой заинтересовались, предположив, что это действительно может быть оригинал.

Лучшие реставраторы и эксперты провели скрупулезное исследование и пришли к единодушному выводу, решив, что картина действительно принадлежит кисти великого да Винчи. После этого картина уже продавалась с авторством Леонардо и в 2017 году сошла с молотка в Нью-Йорке на торгах за $450 миллионов из которых $50 миллионов составила комиссия аукционного дома. Покупателем был наследный принц Саудовской Аравии Бадр бин Абдулл, который участвовал в аукционе от имени департамента культуры и туризма Абу-Даби. Предполагалось, что работу выставят в филиале парижского музея Лувр в столице Объединенных Арабских Эмиратов Абу-Даби. Однако, по последним сведениям, это полотно хранится на яхте наследного принца Саудовской Аравии Мухаммеда бен Сальмана Аль Сауда. В будущем ее хотят передать в строящийся культурный центр Саудовской Аравии.

Вашему вниманию были представлены ТОП-15 самых дорогих картин мира современности. Как мы видим, процесс ценообразования в мире искусства работает по своим, порой, довольно непредсказуемым правилам и существенно отличается от принципов ценообразования в других сферах.

Если же у вас остались вопросы о живописи, поделитесь с нами в комментариях, а мы постараемся раскрыть ответы в следующих публикациях блога.

Самые дорогие картины мира. Это просто «Крик» – Москва 24, 27.11.2017

В середине ноября арт-рынок поставил очередной рекорд. Картину кисти Леонардо да Винчи продали дороже 450 миллионов долларов. Почему искусство стоит так дорого и как устроен этот рынок, рассказали порталу Москва 24 искусствоведы.

1. «Спаситель мира» – $450.300.000

Леонардо да Винчи, «Спаситель мира». Около 1500 г.

Картину Леонардо да Винчи «Спаситель мира» продали на аукционе Christie’s 15 ноября 2017 года за рекордные $450,3 миллиона (премия аукциона – $50 миллионов). В истории картины много неясного. Известно, что она была создана около 1500 года, входила в коллекцию короля Карла II, а затем перешла в собрание незаконного сына герцога Букингемского. Далее картина на время исчезла из поля зрения коллекционеров и неожиданно объявилась вновь уже в XX столетии, когда ее выставили на торги в 1958 году. В 2005 году полотно появилось еще на одном аукционе и было изучено специалистами. Тот факт, что картина, по всей вероятности, принадлежит кисти самого Леонардо да Винчи, был установлен в 2011 году.

Искусствовед Мария Ревякина: “Мне бы хотелось развести два понятия − искусство и арт-бизнес. Арт-бизнес – явление достаточно молодое, он начал интенсивно развиваться в XX веке. По сути, произведения искусства только тогда и начали стоить так дорого. Они получили инвестиционное значение, чего раньше не было”.

XX век характерен появлением ряда финансовых институтов, которые помимо традиционных объектов залога, таких как недвижимость, стали принимать предметы искусства.

2. «Алжирские женщины (Версия О») – $179.400.000

Пабло Пикассо, «Алжирские женщины (Версия О)». 1955 г.

«Алжирские женщины» – серия из 15 картин и рисунков испанского художника Пабло Пикассо. На создание серии художника вдохновило полотно 1834 года французского живописца Эжена Делакруа «Алжирские женщины в своих покоях». Последняя и самая знаменитая картина серии Пикассо называется «Версия O». В мае 2015 года картина стала самой дорогой в мире на тот момент. Ее продали за $179,4 миллиона.

Мария Ревякина: “Искусство – это способ коммуникации, наличие и многогранность которой во многом определяет уровень развития общества. Произведение искусства отличает от посредственного продукта бизнеса его способность вступать в коммуникацию со зрителем, нести культурно-смысловую нагрузку”.

Наши внутренние переживания и состояния имеют тонкие оттенки и полутона, а палитра чувств и эмоций, которую можно выразить вербально, гораздо скуднее той, что нам предлагает, например, живопись. Подобные эмоциональные послания очень хорошо читаются в произведениях абстракционистов, и необязательно быть специалистом, хорошо разбирающимся в искусстве, чтобы воспринимать их.

3. «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда» – $142.400.000

Фрэнсис Бэкон, «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда». 1969 г.

Триптих Фрэнсиса Бэкона «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда» в ноябре 2013 года продали на торгах аукционного дома Christie’s в Нью-Йорке за $142,4 миллиона. Картина была самой дорогой в мире для открытых торгов по май 2015 года.

Старший научный сотрудник Научно-исследовательской независимой экспертизы (НИНЭ) имени П. М. Третьякова Екатерина Пономаренко: “В мире арт-бизнеса оборот картин идет по разным каналам. Во-первых, через аукционные дом, при этом Sothbey’s и Christie’s далеко не единственные. Они на слуху, потому что имеют свои представительства во многих крупных мегаполисах разных стран. Но есть много других уважаемых аукционных домов, которые работают в конкретных регионах”.

4. «Крик» – $119.900.000

Эдвард Мунк, «Крик». 1893 г.

Знаменитую картину норвежского художника Эдварда Мунка «Крик» выставили на торги Sotheby’s в Нью-Йорке 2 мая 2012 года. Американский финансист Леон Блюк приобрел полотно за $119,9 миллиона.

Екатерина Пономаренко: “Далеко не все продажи совершаются через аукционные дома. Кто-то не хочет публичности, а кто-то не хочет платить комиссию аукционному дому”.

Процент берется за воспроизведение вещи в каталоге, за сопровождение сделки. Что касается «Спасителя мира», то аукционный дом снял про картину целый фильм.

Иногда картины продают, основываясь на личном знакомстве, через антикварные галереи, где есть сложившийся круг коллекционеров.

5. «Обнаженная, зеленые листья и бюст» – $106.400.000

Пабло Пикассо, «Обнаженная, зеленые листья и бюст». 8 марта 1932 г.

Картину Пабло Пикассо «Обнаженная, зеленые листья и бюст» неизвестный покупатель приобрел за $106,4 миллиона. Торги Christie’s прошли в Нью-Йорке в мае 2010 года. На тот момент полотно стало самым дорогим произведением искусства, когда-либо проданным с аукциона. На картине изображена возлюбленная художника – Мари-Терез Вальтер.

Екатерина Пономаренко: “В мире искусства подделывают абсолютно всех авторов, не взирая на громкость имени. Распространены подделки, когда на неподписанной картине ставится подпись известного художника. После картину выдают за ранний период творчества, который мало знаком специалистам”.

Таких подделок тем больше, чем ближе к XX веку. Левитан должен был сперва стать известным, его картины должны были поступить во все музеи, и только тогда его картины начинали копировать. В XX веке, когда появляются первые громкие выставки, тут же возникает круг художников, который работает под впечатлением в близком стиле. Это происходило с каждым известным. И у Пикассо были подражатели, и у Мунка были те, кого он вдохновил.

6. «Авария серебристой машины (Двойная катастрофа)» – $105.400.000

Энди Уорхол, «Авария серебристой машины (Двойная катастрофа)». 1963 г.

Картину «Авария серебристой машины (Двойная катастрофа)» известного представителя современного искусства в жанре поп-арт Энди Уорхола продали в ноябре 2013 года за $105,4 миллиона в ходе торгов на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке.

Мария Ревякина: “Сложно говорить о стоимости так называемых вечных ценностей. Насколько мне известно, страховая стоимость «Моны Лиза» − самая большая в мире искусства. В 1962 году страховку на картину оценили в $100 миллионов. По нынешнему курсу страховка превышает $700 миллионов. Опираясь на эту сумму, можно лишь предположить приблизительную стоимость картины, если бы она была выставлена на торги”.

7. «Мальчик с трубкой» – $104.200.000

Пабло Пикассо, «Мальчик с трубкой». 1905 г.

Картина Пабло Пикассо «Мальчик с трубкой» ушла с молотка 4 мая 2004 года на торгах Sotheby’s в Нью-Йорке за $104,2 миллиона. Полотно побило державшийся 15 лет рекорд «Портрета доктора Гаше» кисти Ван Гога. Рекорд «Мальчика с трубкой» продержался шесть лет – до мая 2010 года. Картина, которую 24-летний Пикассо написал в общежитии на Монмартре, относится к розовому периоду творчества художника.

Мария Ревякина: “Если мы говорим о ценообразовании в арт-бизнесе, то монетарная стоимость произведений искусства, особенно признанных мастеров, определяется авторством”.

То есть первостепенное значение имеют бренды. Ими могут стать как отдельные авторы, так и целые направления в искусстве. Например, русские абстракционисты или французские импрессионисты – это тоже бренды.

8. «Дора Маар с кошкой» – $95.200.000

Пабло Пикассо, «Дора Маар с кошкой». 1941 г.

В десятке самых дорогих картин мира − сразу три полотна Пабло Пикассо. Его картину «Дора Маар с кошкой» 3 мая 2006 года продали на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке за $95,2 миллиона. На холсте изображена Дора Маар – еще одна возлюбленная художника.

Мария Ревякина: “Для признания авторства чрезвычайно важна прозрачная история владения картиной, подтвержденная документально. Если произведение искусства, о котором раньше не слышали, которое считалось утраченным или работой другого автора, вдруг появляется на арт-рынке, то необходима его легитимизация. А это уже вопрос договоренностей. Как правило, после экспертизы такую работу выставляют на престижных выставках, после чего уже продают на аукционе, что является дополнительной легитимизацией”.

Большинство специалистов из мира арт-бизнеса подтвердили авторство Леонардо картины «Спаситель мира», в то время как в мире искусства продолжаются споры. Эксперт Карло Педретти, посвятивший изучению творчества да Винчи всю жизнь, отказался подтвердить его авторство.

9. «Портрет Адели Блох-Бауэр II» – $87.900.000

Густав Климт, «Портрет Адели Блох-Бауэр II». 1912 г.

Картину австрийского художника Густава Климта «Портрет Адель Блох-Бауэр II» продали на торгах Christie’s в Нью-Йорке в ноябре 2006 года за $87,9 миллиона. Покупатель сохранил инкогнито.

Мария Ревякина: “Работы не всех периодов в жизни одного и того же автора стоят одинаково. Если какая-то работа слишком отличается от преобладающего в творчестве художника стиля, у нее есть особенности, то это, скорее всего, повлияет на цену”.

У Пикассо были «цветные» периоды, и произведения «розового» периода характеризует более радостное настроение. Например, краски и манера письма, характерные для раннего, так называемого голландского, периода Ван Гога, сильно отличаются от цветовой палитры и характерных мазков, присущих его последующему творчеству.

10. «Оранжевое, красное, желтое» – $86.700.000

Марк Ротко, «Оранжевое, красное, желтое». 1961 г.

На аукционе Christie’s в мае 2012 года за рекордные на тот момент $86,9 миллиона продали картину «Оранжевое, красное, желтое» американского художника Марка Ротко. Сын эмигрантов, родившийся в Российской империи в 1903 году, Ротко – виднейший представитель абстрактного экспрессионизма. Он прославился картинами, состоящими из нескольких цветовых сегментов.

Екатерина Пономаренко: “О продажах в частном порядке нет точных сведений. Поэтому нельзя сказать, что какое-то полотно в частных руках «перебило» публичный рекорд. В целом порядок цен будет таким же. Может быть, чуть дешевле за счет того, что отсутствует состязательный момент торгов”.

В любом случае, когда пытаются сориентироваться, сколько стоит произведение, проверяют по закрепленным за ним продажам по аукционам.

Читайте также

«Спаситель мира» датирован приблизительно 1500 годом и входит в число менее 20 сохранившихся до наших дней работ Леонардо да Винчи. Предыдущий владелец картины? российский бизнесмен Дмитрий Рыболовлев приобрел ее в 2013 году за $127,5 миллиона. Новый владелец сохранил инкогнито.

Аукционный дом Christie’s снял скрытой камерой реакцию зрителей на картину Леонардо да Винчи «Спаситель мира».

Самая дорогая картина в мире

Самой дорогой картиной считается «Спаситель мира» Леонардо да Винчи. В 2017 году полотно ушло с молотка за 450 млн долларов. Живопись приобрел наследный принц саудовской Аравии. Но всего за 59 лет до этого события шедевр великого миланца стоил 45 фунтов стерлингов. Почему только спустя чуть больше полувека картина приобрела такую ценность среди коллекционеров? Попробуем ответить на этот вопрос и осветить несколько тайн, связанных с этой работой.

Мастер или ученик?

Впервые громко обсуждать «Спасителя мира» или «Сальватора Мунди» да Винчи стали в 2011 году. До этого картина находилась в США и числилась работой ученика великого живописца. Именно поэтому в 1958 году она была продана за скромные 45 фунтов.

В 2005 году полотно купили два дилера из Нью-Йорка, которые усомнились в его авторстве. Им показалось, что живопись могла принадлежать руке Леонардо. Чтобы это проверить, они отдают холст на реставрацию Диане Дуайр Модестини из нью-йоркского Института изящных искусств и приглашают оценить работу именитых искусствоведов.

В 2011 году картину выставила Лондонская национальная галерея. Это стало своего рода доказательством того, что она написана Леонардо да Винчи. В пользу этого говорят следующие доказательства.

• Если сравнить «Спасителя» с «Моной Лизой», то можно найти сходство лиц двух образов. Леонардо писал людей, придавая им андрогинные черты: женщины приобретали мужские признаки и наоборот. В образе Иисуса Христа также прослеживаются мягкие женские черты, что и заставляет искусствоведов говорить о причастности живописца к созданию полотна. И в принципе между изображением Христа и Моны Лизы есть много сходств: овал лица, губы, глаза.
• «Сальватор Мунди» написан в изобретенной Леонардо да Винчи технике — сфумаго. Чтобы придать изображению человека реалистичность, художник создавал мягкие, едва заметные переходы от света к тени, растушевывал границы между красками. В «Спасителе» эта техника доведена до абсолюта: возникает ощущение, что Иисус находится в дымке или тумане.
• Мастерское изображение положения правой руки. Леонардо был хорошим анатомистом, что заметно по его сохранившимся картинам. Точное, реалистичное изображение суставов пальцев, складок кожи кисти Христа, застывшей в благословляющем жесте, говорят в пользу авторства да Винчи.
• Пигменты красок «Спасителя» схожи с теми, что использовались для написания «Мадонны в скалах», которая хранится в Лондонской национальной галерее. Но это только подтверждает, что полотно было написано в мастерской Леонардо. А вот чьей рукой — вопрос спорный.
• В Милане хранятся наброски художника, которые совпадают с некоторыми элементами образа Иисуса. Это рисунки головы и драпировок одежды.

Есть мнение, что картина была написана учеником да Винчи, Бернардино Луини. Мастер лишь доработал ее. В качестве доказательства приводится статичная поза Иисуса анфас. Леонардо всегда старался придать герою динамичность, живость, поэтому менял положение его тела в пространстве. «Спаситель мира» лишен этой особенности.

Смущает искусствоведов и многочисленные исправления, которые были внесены в картину за время ее существования. В XVII веке Христу пририсовали усы и бородку, чтобы сделать его лицо менее женственным. Позже холст не раз реставрировали, и разобраться где истина, а где ложь стало сложно.

Даже французский историк искусств Жак Франк, который разгадал секрет техники миланского живописца, утверждает, что «Сальватор Мунди» написал ученик. Но все это не помешало полотну стать самым дорогим в мире.

Маркетинговые игры

Итак, Лондонская галерея признала авторство Леонардо да Винчи, а в 2013 году старейший аукционный дом Sotheby’s продает «Спасителя мира» швейцарскому арт-дилеру Иву Бувье за 80 млн долларов. Бувье не стал долго держать у себя картину с сомнительным провенансом или историей и перепродал ее русскому миллиардеру Дмитрию Рыболовлеву уже за 127,5 млн долларов. Миллиардеру не понравилось, что на нем решили заработать внушительную сумму. С этого момента начались судебные тяжбы между Бувье и Рыболовлевым. Картина, наделавшая много шума, снова отправляется на торги.

«Сальватором Мунди» занялся аукционный дом Christie’s в 2017 году. Чтобы продать картину, была выстроена масштабная маркетинговая работа. Полотно выставляли в разных странах, называли его «Второй Моной Лизой», снимали о нем фильмы, в которых повествовали о его высшем религиозном смысле.

После этого «Спасителя» выставляют на аукционе. По логике он должен оказаться в аукционе, посвященном старым мастерам. Но Christie’s определил картину в тему «Послевоенное и современное искусство», которая больше привлекала богатых людей, не сильно разбирающихся в живописцах эпохи Возрождения.

Торги длились 19 минут. Начальная ставка составила 90 млн долларов. В основном было два претендента на полотно, которые быстрыми темпами поднимали его стоимость то на 2 млн долларов, то на 10. Когда раздался звук молотка, говорящий об окончании торгов, сумма достигла отметки в 450 млн долларов.

Владельцем «Спасителя мира» стал наследный принц Саудовской Аравии Мохаммед ибн Салман. Есть также мнение, что работу купил департамент культуры Абу-Даби.

Где картина находится сейчас

В 2019 году в прессе прозвучала новость, что полотно пропало. За два года полотно нигде не выставлялось, сотрудники эмиратского Лувра Абу-Даби, для которого и приобреталась живопись, говорили, что в музее ее нет.

Позже появилась информация, что «Сальватор Мунди» хранится на частной яхте наследного принца. Точность сведений под вопросом. Главная арт-интрига века продолжается. Будем надеяться, что вскоре картина будет представлена широкой публике и полюбоваться ею сможет каждый желающий.

Удивительно, как картина, написанная более 500 лет назад, вызвала такой ажиотаж. Но имя Леонардо да Винчи магически действует на ценителей живописи и искусствоведов. В музеях хранится около 15 его работ, поэтому любая новая работа мастера априори вызывает широкий интерес. Возможно, это послужило одной из причин того, что за «Спасителя мира» отдали почти полмиллиарда долларов. Какая картина сможет перешагнуть эту отметку, покажет время.

Лувр потерял самую дорогую картину в мире — Российская газета

Salvator Mundi, он же «Спаситель мира» кисти Леонардо да Винчи — самая дорогая картина современности. В 2017 году на открытых торгах Christie’s она была продана за рекордные 450 миллионов долларов. Вокруг этой работы и так бушуют споры о ее стоимости и подлинности, а сейчас еще добавились подозрения в пропаже.

В 2017 году ее приобрел Принц Бадр — министр культуры Саудовской Аравии, а также приближенный наследного принца Мохаммеда бен Салмана. После этого «Спасителя мира» никто не видел.

Существует мнение, что Эмираты передумали выставлять ее на всеобщее обозрение из-за религиозных соображений. Иисус Христос по исламским канонам является одним из пророков, а изображение пророков запрещены. Более того, на полотне Иисус предстает в образе «спасителя мира», то есть Бога, что является недопустимым. Но все это лишь предположения.

В этом году мир отмечает 500 лет со смерти итальянского гения Леонардо да Винчи. В честь знаменательной даты, 24 октября, Лувр открывает ретроспективу работ художника. Музей сделал запрос на аренду картины у своих эмиратских партнеров, однако ответа от них до сих пор не последовало.

Международный совет музеев, который регистрирует хранение произведений в музейных учреждениях, также не даёт никаких подтверждений даже о начале процедур оформления депозита между Лувром Абу-Даби и владельцем шедевра. Что касается экспертов, кто-то уверяет, что самая дорогая картина находится в хранилище Лувра Абу-Даби, некоторые считают, что полотно даже и не приезжало в музей, и в данный момент оно хранится в музее в Женеве, где должна была проходить экспертиза.

Эта неразбериха дополняется спорами об авторстве картины. Для того, чтобы выяснить это, Лондонская национальная галерея пригласила пятерых экспертов. И все они разошлись во мнениях. Двое утверждали, что автором является сам Леонардо да Винчи, один оспорил это мнение, ссылаясь на многочисленные погрешности в изображении. Оставшиеся двое воздержались от комментариев. А  на выставке в Лувре в октябре 2019 года инсайдеры из Лувра вообще собирались выставить работу за 450 млн долларов с подписью «из мастерской».

Возникла патовая ситуация: если работа все-таки будет показана на выставке в Париже, но с возможным авторством ученика Леонардо, то грозит мировой скандал. А если не будет, то шансы на клеймо «из мастерской гения» еще больше увеличатся.

Масляных работ да Винчи очень мало, их не более двадцати. Поэтому крайне важно, получить ответы на вопросы, волнующие общественность. Если это оригинальная работа Леонардо, нельзя, чтобы шедевр канул в небытие частных коллекций. Как одно из величайших наследий человечества, «Спаситель» должен быть доступен людям. Но будет ли — большой вопрос.

10 самых дорогих картин в мире

Поль Сезанн, «Игроки в карты», 1892-93 | © Королевская семья Катара / WikiCommons

Несомненно, многие согласятся, что большинство произведений искусства, хранящихся в музеях и частных коллекциях по всему миру, бесценны. Будучи единственным в своем роде, он затрудняет определение цены на многие работы; однако почти ежедневно искусство продается и покупается, зачастую принеся за него огромные ценники, которые большинство никогда не сможет себе позволить.Мы рассмотрим некоторые из произведений искусства — от старых мастеров до современных работ, — которые никто не может отрицать, что они одни из самых дорогих в мире.

Многие, наверное, согласятся, что Мона Лиза, написанная мастером Высокого Возрождения Леонардо да Винчи, бесценна. Оценить шедевр такого калибра практически невозможно; однако в 1962 году «Мона Лиза» была застрахована на сумму 100 миллионов долларов США, самую высокую на то время. При сегодняшних деньгах это было бы где-то около 700 миллионов долларов, что легко делает эту картину самой дорогой.Одна из самых известных картин, Мона Лиза — прекрасный портрет, который считается портретом Лизы Герардини, жены флорентийского торговца тканями Франческо дель Джокондо. Из-за его бесценности единственный способ увидеть эту красоту — посетить Лувр в Париже — будьте готовы к очень большим скоплениям людей.

Леонардо да Винчи, Мона Лиза, 1503-04 | © Лувр / WikiCommons

Осенью 2015 года Кен Гриффин, миллиардер, инвестор хедж-фонда, приобрел две картины у Дэвида Геффена, успешного бизнес-магната, который носит множество шляп, от продюсера до руководителя киностудии, на общую сумму 500 миллионов долларов США.Одной из картин была картина Виллема де Кунинга 1955 года «Развязка». Согласно источникам, цена этой абстрактной экспрессионистской картины составляла 300 миллионов долларов США, и, хотя многие работы с частными покупателями часто попадают в частные коллекции, не разрешая публичный доступ, г-н Гриффин, который входит в попечительский совет Art Институт Чикаго предоставил Interchangeto музею взаймы, чтобы любой желающий мог это сделать.

Шел 1891 год, и это был первый раз, когда Поль Гоген отправился на Таити, начав свой роман со страной и ее женщинами.Вдохновленный многими современными художниками, Гоген написал постимпрессионистку Нафеа Фаа Ипойпо («Когда ты выйдешь замуж?») В 1892 году. Картина, изображающая двух женщин, сидящих среди красочного золотого, зеленого и синего пейзажа, была продана в 2015 году на частной продаже примерно за 300 миллионов долларов, что связывает его с Interchange как самой дорогой когда-либо проданной работой. Хотя покупатель не подтвержден, многие в мире искусства считают, что теперь он находится во владении королевской семьи Катара.

Поль Гоген, Нафеа Фаа Ипойпо (Когда ты выйдешь замуж?), 1892 | © Private Collection / WikiCommons

«Игроки в карты» 1892–1993 годов — одна из пяти, созданных невероятным Полем Сезанном на протяжении всей его карьеры.Большинство этих картин хранится во всемирно известных музейных коллекциях, таких как Музей Орсе в Париже и Институт искусств Курто в Лондоне. В 2012 году любители искусства во всем мире узнали, что эта конкретная версия была продана в частном порядке в прошлом году, в 2011 году, по захватывающей дух цене более 250 миллионов долларов США — в сегодняшних деньгах это около 269 миллионов долларов США. В то время это была самая дорогая картина из когда-либо проданных. Хотя вышеупомянутая работа не подтверждена как находящаяся в руках королевской семьи Катара, подтверждено, что эта картина находится в их владении.

Поль Сезанн, Игроки в карты, 1892-93 | © Королевская семья Катара / WikiCommons

Помните удивительные 500 миллионов долларов, которые Кен Гриффин потратил на две картины из коллекции Дэвида Геффена? Что ж, вторая картина — купленная за столь же внушительные 200 долларов — была № 17 великим абстрактным экспрессионистом Джексоном Поллоком. Эта потрясающая картина, написанная в 1948 году, имеет множество ярких цветов, таких как желтый, красный, оранжево-синий, а также немного белого и черного.Как и в случае с Interchange, посетители могут лично увидеть это в Институте искусств Чикаго.

Написанная в 1951 году русско-американским художником Марком Ротко абстрактная работа № 6 (Фиолетовый, Зеленый и Красный) была продана в частном порядке в 2014 году за 186 миллионов долларов США, установив рекорд для художника и одновременно сделав ее одной из самых лучших. дорогие картины никогда. Картина Ротко, известная своими холстами с яркими прямоугольными формами, была продана российскому миллиардеру Дмитрию Рыболовлеву при содействии арт-дилера Ив Бувье.Полагая, что его ввели в заблуждение относительно цены произведения искусства, Рыболовлев сейчас ведет судебный спор с Бувье.

Написанные Рембрандтом в 1634 году, Портрет Мартен Сулманс и Пара Опьен Коппит были куплены за 180 долларов США за пару. Поскольку они были парой, было вполне уместно, что они всегда выставлялись вместе, и когда семья Ротшильдов решила продать эти работы, которые редко выставлялись на всеобщее обозрение, два музея вышли вперед, чтобы купить их.Рейксмузеум в Амстердаме и Лувр в Париже совместно приобрели эти две работы и по очереди будут демонстрировать эти драгоценные картины, чтобы массы, наконец, могли увидеть их лично.

Рембрандт, Портрет Куницы Сулманс и Портрет Опьена Коппита, 1634 | © Rijksmuseum and the Louvre / WikiCommons

Красочная демонстрация геометрических форм и углов, вдохновленная картиной ориенталистов «Алжирские женщины в квартире» Эжена Делакруа, Les Femmes D’Alger (версия ‘O’) вдохновителя кубизма Пабло Пикассо продан за невероятные 179 долларов.3 миллиона долларов в мае 2015 года на аукционе Christie’s. На протяжении своей карьеры Пикассо написал 15 различных версий этой конкретной работы — «О» была последней версией, завершенной в 1955 году. Как и многие работы, покупатель остался анонимным, но некоторые люди в мире искусства предположили, что это была именно та самая работа. бывший премьер-министр Катара Хамад бин Джассим бин Джабар Аль Тани.

Одна из самых дорогих картин в истории, Nu couché или Лежащая обнаженная , была написана итальянским художником Амедео Модильяни в 1917-18 годах.Картина с изображением обнаженной женщины, лежащей в основном на темно-красном фоне, является одним из самых узнаваемых произведений Модильяни. Она была продана 9 ноября 2015 года за 170,4 миллиона долларов, что превышает оценку в 100 миллионов долларов. Гордый владелец этой работы — миллиардер Луи Ицянь, бывший водитель такси, который основал два частных музея в Шанхае и, как сообщается, оплатил покупку картой American Express.

Амедео Модильяни, Nu couché, 1917 | © Lin Yiquian / WikiCommons

Органические линии с каплями красной, желтой, синей и серой краски разных оттенков — No.5, 1948 — это классическая картина Поллока. Еще одно произведение искусства, которое когда-то было в частной коллекции бизнес-магната Дэвида Геффена, оно, как сообщается, было продано в ноябре 2006 года за 140 миллионов долларов (сегодня около 164 миллионов долларов). Хотя во многих сообщениях говорится, что очень частный мексиканский финансист Дэвид Мартинес купил это произведение у Геффена, Лагерь Мартинеса вместе с экспертами в мире искусства отрицает, что он купил эту работу.

31 из самых дорогих картин, когда-либо проданных на аукционе

Говорят, что некоторые произведения искусства «бесценны» и картины могут стоить тысячи слов — по крайней мере, так говорят штампы, — но когда дело доходит до продажи произведений, на первый взгляд неизмеримой ценности, некоторые из них могут собрать ошеломляющие суммы, когда упадет молоток.Здесь мы исследуем самые дорогие картины, проданные на аукционе, от самых популярных до невероятных.

Самые дорогие картины из когда-либо проданных

1. Леонардо да Винчи, Salvator Mundi, около 1490–1500

Продан за : 450,3 миллиона долларов на Christie’s (15 ноября 2017 г.)

Картина, приписываемая Леонардо да Винчи, «Salvator Mundi», около 1490–1500 гг.

Самая дорогая картина в мире для продажи на аукционе — это картина Леонардо да Винчи Salvator Mundi , проданная за 450 долларов.3 миллиона 15 ноября 2017 года на Christie’s. Побив предыдущие рекорды и превзойдя ожидания аукционов, продажа подчеркнула рыночный спрос на редкие аукционные выступления художника и конкуренцию среди коллекционеров за владение работой такого калибра и отличия.

До продажи на Christie’s картина привлекала множество владельцев и ценников на протяжении многих лет: от продажи за 45 фунтов стерлингов на Sotheby’s в 1958 году до цены покупки в 127,5 миллионов долларов российского миллиардера Дмитрия Э.Рыболовлев в 2005 году, трест которого продал его на аукционе 2017 года. После продажи в 2005 году последовали годы работы и исследований, чтобы раскрыть его истинную сущность. Из-за того, что с 1958 года он был вне поля зрения общественности, он был своего рода спасательным проектом — с неизвестной историей и скрытым многочисленными надписями, его долгое время принимали за копию. Годы исследований свели воедино его историю, наконец, позволив приписать его Леонардо да Винчи.

Несмотря на свое историческое значение, эта знаковая распродажа вызвала противоречивые мнения.Многие думали о продаже как о известности и признании бренда, а не как о признательности и уважении к авторитету картины. Произведение также подверглось многочисленным усилиям по консервации и очистке, что вызвало дискуссию о том, как классифицировать картину — насколько она оригинальна?

2. Пабло Пикассо, Les Femmes d’Alger («Версия O»), 1955 год.

Продан за : 179,4 миллиона долларов на Christie’s (11 мая 2015 г.)

На распродаже Christie’s 2015 года «Заглядывая в прошлое», демонстрирующей искусство 20-го века, картина Пабло Пикассо Les Femmes d’Alger («Версия O») , по оценкам предаукционных спекуляций, принесла домой 140 миллионов долларов.После того, как в ночь продажи цена превысила 120 миллионов долларов, пять участников торгов медленно повысили цену, часто всего на 1 миллион долларов за раз. В конце концов, картина была присуждена участнику аукциона по телефону с Бреттом Горви, международным руководителем отдела современного искусства Christie’s, за 179,4 миллиона долларов. В то время это была самая высокая цена за картину, выставленную на аукционе.

Это одно из самых смелых и наиболее примечательных произведений Пикассо из серии картин, написанных им в период с 1954 по 1955 год. На момент продажи оно находилось в хорошем состоянии, поэтому было особой находкой для каждого, кто мог заплатить цену.Перед продажей 2015 года его последний раз продавали в ноябре 1997 года за 31,9 миллиона долларов коллекционеру из Саудовской Аравии.

3. Амедео Модильяни, Nu couché, 1917–18.

Продан за : 170,4 миллиона долларов на Christie’s (9 ноября 2015 г.)

Амедео Модильяни, «Nu couché», 1917–18

Впервые появившись на аукционе в 2015 году, картина Амедео Модильяни Nu couché («лежащая обнаженная») достигла второй по величине аукционной цены за картину в то время: 170,4 миллиона долларов.Торги начались с 75 миллионов долларов, что уже превысило предыдущий аукционный рекорд Модильяни в 70,7 миллиона долларов. В конечном итоге работа была продана частному китайскому коллекционеру Лю Ицянь. Как одна из самых известных картин Модильяни, она была создана в 1917 году как часть серии работ, которым сегодня приписывают возрождение обнаженной формы в модернистском искусстве.

4. Амедео Модильяни, Nu couché (sur le côté gauche), 1917–18 годы.

Продано за : 157,2 миллиона долларов на Sotheby’s (14 мая 2018 г.)

Произведенный примерно в то же время, что и предыдущий рекорд аукциона, Nu couché (sur le côté gauche) занял самую высокую аукционную цену в истории Sotheby’s в 2018 году — 157 долларов.2 миллиона. Торги за произведение начались с 125 миллионов долларов и, в конечном итоге, были объявлены по телефону с Саймоном Шоу, соруководителем Sotheby’s по импрессионистскому и современному искусству. Эта и другие обнаженные модели Модильяни были поразительно смелыми и даже считались скандальными, когда их изначально писали.

5. Фрэнсис Бэкон, Три исследования Люсьена Фрейда, 1969 г.

Продан за: 142,4 миллиона долларов на Christie’s (12 ноября 2013 г.)

Редкая находка на послевоенном и современном аукционе, проведенном Christie’s в 2013 году, «Три исследования Люсьена Фрейда » Фрэнсиса Бэкона была куплена за 142 доллара.4 миллиона. Триптих стал предметом «ожесточенных» торгов. Он не только превзошел The Scream Эдварда Мунка, который был продан на аукционе Sotheby’s в предыдущем году за 120 миллионов долларов, но и стал частью знакового года для Christie’s. Аукцион собрал 691,6 миллиона долларов, что на тот момент почти на 200 миллионов долларов больше, чем в его лучшем сезоне.

6. Ци Байши, Двенадцать пейзажных экранов, 1925 г.

Продано за : 140,8 млн долларов на аукционе Beijing Poly (17 декабря 2017 г.)

Высокий ценник Qi Baishi’s Twelve Landscape Screens был не единственным примечательным аспектом его продажи в 2017 году.Продажная цена укрепила место Ци в мире искусства как первого китайского художника, чье произведение искусства было продано на аукционе более чем за 100 миллионов долларов. Ци выполнил эту работу в 1925 году в возрасте 62 лет. Благодаря его известному стилю использования каллиграфии и рисования кистью, эта работа известна как одна из самых выразительных работ в его творчестве. С его двенадцатью пейзажными экранами это также самая большая работа, которую он когда-либо создавал.

7. Эдвард Мунк, Крик, 1893 год

Продано за : 119,9 миллиона долларов на Sotheby’s (2 мая 2012 г.)

Эдвард Мунк, «Крик», 1893 год.

Важный источник вдохновения для экспрессионизма в начале 20-го века, картина Эдварда Мунка Крик стала одним из самых знаковых и узнаваемых изображений нашего времени (у него даже есть свои эмодзи) и самой продаваемой картиной на аукционе. в 2012 году. Мунк написал картину в коллекции из 22 работ, которые были выставлены в Берлине в 1902 году, и все они представляли нетрадиционные темы для того времени. Они варьировались от любви и потерь до смерти и духовности. Это одна из четырех версий The Scream , которую Мунк первоначально назвал Der Schrei der Natur («Крик природы»).

8. Пабло Пикассо, Девушка с цветочной корзиной, 1905 год

Продан за: 115 миллионов долларов на Christie’s (8 мая 2018 г.)

Пабло Пикассо, «Девушка с цветочной корзиной», 1905 г.

Картина Пабло Пикассо 1905 года была частью знаковой продажи коллекции покойных Дэвида и Пегги Рокфеллер на Christie’s. Раньше принадлежавшая Гертруде Стайн до того, как она была приобретена Рокфеллерами, «Девушка с цветочной корзиной» была четвертой картиной Пикассо, проданной на аукционе за более чем 100 миллионов долларов, что сделало его единственным художником, у которого было более одного произведения на продажу. уровень.После продажи работа была передана в аренду в Musee-D’Orsay до января 2019 года.

9. Клод Моне, Мель, 1890 г.

Продан за: 110,7 миллиона долларов на Sotheby’s (14 мая 2019 г.)

Клод Моне, «Мёль», 1890 г.

На аукционе импрессионистов и современного искусства Sotheby’s в Нью-Йорке в 2019 году картина Клода Моне Meules почти вдвое превысила предпродажную оценку. Он также побил предыдущий аукционный рекорд Моне — Nymphéas en fleur , проданных за 84 доллара.6 млн в мае 2018 года . Meules является частью известной серии Haystacks Моне, одной из самых узнаваемых в творчестве художника.

10. Жан-Мишель Баския, Без названия, 1982 г.

Продано за : 110,5 миллиона долларов на Sotheby’s (18 мая 2017 г.)

На момент продажи произведение Жана-Мишеля Баския 1982 года Без названия получило самую высокую аукционную цену за произведение искусства американского художника. Японский миллиардер Юсаку Маэдзава стал победителем торгов, а окончательная цена покупки почти вдвое превысила предыдущий аукционный рекорд Баскии с 2016 года (который также был установлен Маэдзавой).На момент проведения аукциона 2017 года работы не выставлялись на обозрение публики более 30 лет. Таким образом, после продажи коллекционер планировал отдать ее во многие музеи, в том числе Бруклинский музей — первую остановку картины в 2018 году.

11. Пабло Пикассо, обнаженная, зеленые листья и бюст, 1932 г.

Продан за: 106,5 миллиона долларов на Christie’s (4 мая 2010 г.)

Из серии картин его возлюбленной и музы Мари-Терезы Вальтер 1932 года картина Пабло Пикассо «Обнаженная, зеленые листья и бюст » Пабло Пикассо побила мировой рекорд по количеству произведений искусства, проданных на аукционах в 2010 году.Произведение импрессионистов находилось в частной коллекции в Лос-Анджелесе и с момента продажи было передано в долгосрочную ссуду лондонской галерее Тейт Модерн.

12. Энди Уорхол, Серебряная автомобильная авария (двойная катастрофа), 1963 г.

Продан за: 105,4 миллиона долларов на Sotheby’s (13 ноября 2013 г.)

Серебряная автокатастрофа (Двойная катастрофа) из серии Энди Уорхола «Смерть и катастрофы» Энди Уорхола «» стала самой продаваемой на аукционе работой художника. В сериале изображено увлечение поп-артиста более серьезным предметом: в этом произведении используется шелкография и аэрозольная краска, чтобы изобразить ужасную сцену автокатастрофы, отклонение от картин из консервных банок, которые поместили Уорхола на карту.

13. Пабло Пикассо, Garçon à la pipe, 1905 г.

Продан за: 104,2 миллиона долларов на Sotheby’s (5 мая 2004 г.)

Пабло Пикассо, «Garçon à la pipe», 1905 г. Продано на аукционе Sotheby’s за 104 168 000 долларов (май 2004 г.).

В возрасте 25 лет Пабло Пикассо написал эту картину парижского мальчика. На момент продажи на Sotheby’s в 2004 году за 70 миллионов долларов это было самое дорогое произведение искусства, проданное на этом конкретном аукционе. Хотя Пикассо стал одним из самых известных имен в мире искусства, Garçon à la pipe на первый взгляд может не узнать его стиль.Написанный молодым Пикассо, он не отражает фирменного стиля и подхода, с которыми он стал ассоциироваться, но в его работе можно увидеть ранние исследования принципов кубизма.

14. Рой Лихтенштейн, медсестра, 1964 г.

Продан за: 95,4 миллиона долларов на Christie’s (9 ноября 2015 г.)

В 2015 году картина Роя Лихтенштейна «Медсестра » стала самой дорогой работой художника, когда-либо проданной на аукционе. Композиция 1964 года была написана на четырехфутовом квадратном холсте и ранее собрала 1 доллар.7 миллионов на Sotheby’s в 1995 году. Поп-художник был известен своими смелыми картинами в стиле комиксов.

15. Пабло Пикассо, Дора Маар в Шате, 1941,

Продан за: 95,2 миллиона долларов на Sotheby’s (3 мая 2006 г.)

Пикассо изобразил своего парижского любовника на портрете Dora Maar au Chat , портрете 1941 года, который был одной из самых больших его картин с изображением натурщицы. Смелые цвета и углы были выражением эмоциональной эпохи: напряжение Второй мировой войны и оккупированный нацистами Париж часто были источниками вдохновения для художников.В 2006 году это произведение было продано по второй по величине цене, когда-либо уплаченной на аукционе за картину.

16. Эдвард Хоппер, Чоп Суэй, 1929 г.

Продан за : 91,9 миллиона долларов на Christie’s (13 ноября 2018 г.)

Эдвард Хоппер, «Чоп Сьюи», 1929 г.

Как самое дорогое произведение довоенного американского искусства из когда-либо проданных, картина Эдварда Хоппера Chop Suey , возможно, является самой знаковой картиной художника. Произведение демонстрирует период американской истории, в течение которого общество развивалось быстрыми темпами: рестораны Chop suey были популярными закусками для рабочего класса в середине 1920-х годов.Сюжеты картины представляют собой моментальный снимок американской жизни, которая резко изменилась. Женщины, обедающие вместе средь бела дня, символизируют развивающуюся роль женщин на рабочем месте в Америке и их новообретенную независимость, выходящую за рамки домашних ролей, отведенных им ранее.

17. Дэвид Хокни, Портрет художника (Пул с двумя фигурами), 1972 год.

Продан за: 90,3 миллиона долларов на Christie’s (15 ноября 2018 г.)

Когда это произведение Дэвида Хокни было предложено Christie’s в ноябре 2018 года, оно стало самой дорогой картиной живого художника, когда-либо проданной на аукционе.Картина родилась из двух фотографий в студии Хокни: на одной фигура плывет под водой, а на другой кто-то смотрит на объект на земле. Чтобы получить композицию в Портрет художника , Хокни смешал два изображения. После многократной обработки и переделки работы первоначальная работа была уничтожена, пока художник снова не вернулся к концепции в апреле 1972 года, и произведение, которое мы знаем сегодня, не родилось.

18. Марк Ротко, Оранжевый, Красный, Желтый, 1961

Продан за: 86 $.9 миллионов на Christie’s (8 мая 2012 г.)

В итоге картина Марка Ротко Orange, Red, Yellow была продана более чем вдвое дороже, чем предполагалось ранее. Она установила рекорд послевоенного современного искусства на Christie’s в 2012 году. Он также превзошел предыдущий рекорд по продаже картин Ротко. установлен White Center (желтый, розовый и лавандовый на розовом) в 2007 году.

19. Фрэнсис Бэкон, Триптих, 1976

Продан за: 86,3 миллиона долларов на Sotheby’s (14 мая 2008 г.)

Одна из самых заметных и впечатляющих работ Бэкона, Триптих , 1976 исследует множество тем, к которым он вернулся на протяжении своей карьеры, например, преступление, наказание, раскаяние и человеческие страдания.Работа, состоящая из трех масляных и пастельных картин на холсте, отличается яркими цветами и абстрактными формами и основана на классической греческой мифологии со ссылкой на Прометея, который был известен своей хитростью и, как говорят, создал первого человека из глины.

20. Казимир Малевич, Супрематическая композиция, 1916 г.

Продан за: 85,8 миллиона долларов на Christie’s (15 мая 2018 г.)

Это произведение Казимира Малевича было охарактеризовано Christie’s как «выходящее за рамки» и явилось шокирующим событием, когда оно впервые появилось в начале 20 века.Написанная в 1916 году супрематическая композиция Малевича была одной из первых в своем роде, предлагающих состояние более абстрактного существования.

21. Клод Моне, Nymphéas en fleur, около 1914–1917 гг.

Продан за: 84,7 миллиона долларов на Christie’s (8 мая 2018 г.)

Клод Моне большую часть своей карьеры сосредоточился на изображении природных сцен, а последние два десятилетия он рисовал пруд с водяными лилиями в своем доме в сельской местности Франции. Из его мастерской пришло множество полотен, отражающих магию пруда, и в серии Nymphéas появились некоторые из его самых заметных работ: композиции с водяными лилиями в гораздо большем масштабе, чем его ранние работы, которые были изображены в более деликатным образом.Продажа этого произведения в 2018 году установила аукционный рекорд Моне.

22. Барнетт Ньюман, Black Fire I, 1961 г.

Продан за: 84,2 миллиона долларов на Christie’s (13 мая 2014 г.)

Барнетт Ньюман Black Fire I из серии, которую он создал с черным пигментом на незащищенном холсте с 1958 по 1966 год. Эта работа, получившая признание за «простоту в стиле дзен», сочетает в себе элегантность лаконичных линий с величием масштаб и пропорции. Продажа этой картины на аукционе послевоенного и современного искусства Christie’s 2014 года в Нью-Йорке установила мировой аукционный рекорд для художника.

23. Винсент Ван Гог, «Портрет доктора Гаше», 1890 г.

Продан за: 82,5 миллиона долларов на Christie’s (15 мая 1990 г.)

Винсент Ван Гог, «Портрет доктора Гаше», 1890 год.

Одна из самых знаковых картин, когда-либо созданных Винсентом Ван Гогом, Портрет доктора Гаше была написана в последние несколько месяцев жизни художника. На портрете изображен врач-гомеопат, который ухаживал за художником в последние месяцы его жизни. Многие обвиняли доктора в его смерти из-за плохого ухода, но незадолго до смерти художник утверждал обратное.Споры вокруг картины и наследия художника сделали ее еще более известной (и громкой) на аукционе.

24. Энди Уорхол, Тройной Элвис, 1963 г.

Продан за: 81,9 миллиона долларов на Christie’s (12 ноября 2014 г.)

Энди Уорхол, «Тройной Элвис», 1963.

Известный своими новаторскими интерпретациями мира в стиле поп-арт, картина Энди Уорхола Triple Elvis была одним из его самых знаковых изображений знаменитостей и поп-культуры. Используя фотографию Элвиса Пресли из фильма «Пылающая звезда», Уорхол обработал ее, чтобы создать произведение, которое со временем стало синонимом певца и одним из самых известных произведений Уорхола.

25. Марк Ротко. № 10, 1958 г.

Продан за: 81,9 миллиона долларов на Christie’s (13 мая 2015 г.)

Картина Марка Ротко « № 10 », написанная в 1958 году, выполнена в палитре красного, желтого, розового и коричневого масла и пигмента на холсте. Художник-абстракционист был известен в этот период своим исследованием цвета на холсте, создавая полосы разных оттенков. Одно из многочисленных произведений Ротко, реализовавших значительную сумму на аукционе, это произведение было собрано почти 82 миллиона долларов на вечерней распродаже Christie’s Post-War and Contemporary Art Evening Sale в 2015 году.

26. Клод Моне, Мёле, 1890

Продан за: 81,4 миллиона долларов на Christie’s (16 ноября 2016 г.)

Картина маслом Meule Клода Моне, находящаяся в почти идеальном состоянии, была продана на аукционе в ноябре 2016 года за 81 миллион долларов. Моне написал ее как последнюю работу в коллекции из 25 подобных картин, и эта работа является символом его фирменного стиля. и знаковые темы. После продажи это было самое дорогое произведение искусства, проданное на мировых аукционах в 2016 году.

27. Винсент Ван Гог, Laboureur dans un champ, около 1889–1890 гг.

Продан за: 81,3 миллиона долларов на Christie’s (13 ноября 2017 г.)

На картине « Laboureur dans un champ » Винсента Ван Гога, нарисованной во время его годичного пребывания в приюте, изображен пахарь, работающий на своем поле. Она не дотянула до предыдущего аукционного рекорда художника, но все же значительно превзошла предпродажную оценку. Написанная в последний год его жизни, она стала одной из самых известных его работ.

28. Анри Матисс, Odalisque couchée aux magnolias, 1923 год

Продан за: 80,8 миллиона долларов на Christie’s (8 мая 2018 г.)

Еще одна заметная распродажа из коллекции Рокфеллера на Christie’s в 2015 году, модель Анри Матисса Odalisque couchée aux magnolias установила аукционный рекорд художника. С учетом премии покупателя, он превзошел предпродажную оценку в 70 миллионов долларов. Обнаженная модель демонстрирует его эксперименты с цветом и размером.

29.Фрэнсис Бэкон, Три этюда к портрету Джона Эдвардса, 1980

Продан за: 80,8 миллиона долларов на Christie’s (13 мая 2014 г.)

Редкий триптих, это произведение изображает менеджера бара из лондонского Ист-Энда, который стал близким и уважаемым коллегой Фрэнсиса Бэкона. Три кадра работы демонстрируют Джона Эдвардса в похожем на сон пространстве, изображенном широкими мазками и мягкими оттенками. Проданный анонимному покупателю за чуть более 80 миллионов долларов на Christie’s в Нью-Йорке, Три этюда к портрету Джона Эдвардса помогли укрепить место Бэкона на аукционах.

30. Клод Моне, Le Bassin aux Nymphéas, 1919 год

Продан за: 80,5 миллиона долларов на Christie’s (24 июня 2008 г.)

На момент продажи на Christie’s в Лондоне картина Клода Моне Le Bassin aux Nymphéas почти вдвое превысила предыдущий аукционный рекорд художника. Одно из многочисленных изображений Моне пруда с водяными лилиями в его доме в Живерни, эта работа представляет последние годы его жизни, когда он запечатлел эфирную природу своих садов маслом на холсте.

31. Пьер Огюст Ренуар, Au Moulin de la Galette, 1876,

Продан за: 78,1 миллиона долларов на Sotheby’s (17 мая 1990 г.)

Пьер Огюст Ренуар, «Мулен де ла Галетт», 1876 г.

В 1990 году яркое изображение Ренуара танцевального зала под открытым небом в Париже намного превзошло его оценку в 40–50 миллионов долларов. Это произошло также в монументальное время для аукционов произведений искусства: всего за два дня до этого картина Винсента Ван Гога Портрет доктора Гаше установила собственный рекорд на Christie’s.Шедевр импрессионизма Ренуара был первым произведением художника такого калибра, который был выставлен на аукционе, и намного превзошел предыдущий аукционный рекорд художника в 17,7 миллиона долларов в 1989 году.

---

Источники : InfoPlease | Журнал Time | Арий | Business Insider | Ярмарка тщеславия | Красивая жизнь | Сотбис | Christie’s

20 самых дорогих картин в мире (2021)

Вау, взгляните на них! Список начинается со 110,5 миллионов долларов !!

Итак, если вы не миллиардер, владелец хедж-фонда или какой-то член королевской семьи, все в этом списке будет не более чем далекой мечтой.

Однако мечты сбываются. Вот список 20 самых дорогих картин в мире.

20 самых дорогих картин в мире

Список картин и рисунков, упомянутых ниже, был составлен из различных источников в Интернете, таких как «Работа и деньги» и Всемирный экономический форум.

Это 20 самых дорогих картин в мире:

20. Без названия — Жан-Мишель Баския — 110,5 миллионов долларов

На двадцатом месте у нас есть картина «Без названия» художника граффити из Нью-Йорка Жана-Мишеля. Баския.

Его всемирно известное изображение черепа с использованием аэрозольной краски было продано в 2017 году за более чем 110,5 миллионов долларов.

Эта сделка сделала «Без названия» самой высокой ценой, когда-либо уплаченной за произведение искусства, созданное после 1980 года.

Баския работал с такие художники, как Энди Уорхол, выставляли свои работы в некоторых из самых престижных галерей мира.

Юсаку Маэдзава, японский миллиардер, купил «Без названия» для своей коллекции.

19. Лежащая обнаженная с синей подушкой — Амедео Модильяни — 118 миллионов долларов

Следующая модель 1917 года — Лежащая обнаженная с синей подушкой от Амедео Модильяни.

Это один из нескольких портретов обнаженных женщин, которые он создал.

Модильяни также известен своим интересным характером и поведением, так как он часто обменивал или обменивал свои картины на алкоголь, еду или наркотики.

Лежащая обнаженная с синей подушкой была куплена российским миллиардером Дмитрием Рыболовлевным в 2012 году.

18. Крик — Эдвард Мунк — 119,9 миллиона долларов

А также одна из самых дорогих картин в мире. слово «Крик» также является одним из самых известных и знаковых.

Существует четыре версии «Крика», и эта гораздо менее ценна, чем картина маслом 1893 года, которая в настоящее время выставлена ​​в Осло, Национальной галерее Норвегии.

«Крик» был куплен финансистом-миллиардером Леоном Блэком в 2012 году.

17. Портрет Адели Блох-Бауэр I — Густав Климт — 5 миллионов

Далее в списке идет «Дама в Золото »австрийского художника Густава Климта.

Картина с изображением жены еврейского банкира, действие которой происходит в 1907 году, была куплена российским миллиардером Рональдом Лаудером в 2006 году.
Портрет Адели Блох-Бауэр в настоящее время экспонируется в Новой галерее Нью-Йорка.

16. Woman III — Виллем де Кунинг — 137,5 миллиона долларов

Картина «Женщина III», написанная голландским экспрессионистом Виллемом де Кунингом в начале 1950-х годов, была продана в 2006 году за 137,5 миллиона долларов.

Ранее она находилась в Тегеране. Музей современного искусства, Иран. Однако это было сочтено слишком оскорбительным для глаз и снято.

После непродолжительной работы с Дэвидом Геффеном, миллиардер, управляющий хедж-фондом Стивен А.Коэн приобрел его для своей частной коллекции.

15. № 5, 1948 — Джексон Поллок — 140 миллионов долларов

Если бы у вас было 140 миллионов долларов для инвестирования, то № 5, 1948 года Джексона Поллока, могла бы быть именно той инвестицией, которую вы искали. .

Однако он был продан неизвестному покупателю в 2006 году и, что интересно, на самом деле не был оригинальным экземпляром. Год спустя он был продан художнику Альфонсо А. Оссорио всего за 1500 долларов.

После повреждения в доме Оссориоса Поллок предложил отремонтировать его, но в итоге все это перекрасил!

14. Три этюда Люсьена Фрейда — Фрэнсис Бэкон — 142,4 миллиона долларов

Фрэнсис Бэкон написал это произведение своего друга и соперника Люсьена Фрейда в 1969 году. глаз Элейн Винн, которая купила его на аукционе в 2013 году.

В то время цена продажи была рекордной, однако с тех пор она была превзойдена некоторыми другими картинами из списка.

13. Портрет Адели Блох-Бауэр II — Густав Климт — 150 миллионов долларов

Тринадцатое место в нашем списке самых дорогих картин занимает еще одна картина Густава Климта.

Проданный в 2016 году за колоссальные 150 миллионов долларов, «Портрет Адели Блох-Бауэр II» является менее известным из двух портретов Блох-Бауэра, которые он написал.

К сожалению, обе картины были украдены нацистами во время Второй мировой войны. К счастью, они были найдены и переданы в венский музей Galerie Belvedere.

После того, как имение Блох Бауэр вернулось в собственность, они продали его Опре Уинфри, которая затем продала его неизвестному китайскому покупателю.

12. Ле Рев — Пабло Пикассо — 155 миллионов долларов

Ле Рев, или «Мечта», как это переводится, — одна из самых знаковых картин Пикассо. Произведение искусства принадлежит Мари-Терез Вальтер, любовнице Пикассо.

Магнат казино Стив Винн владел произведением искусства в течение 12 лет и согласился продать его Стивену А.Коэн. Однако после того, как г-н Винн промахнулся, картина была обесценена на 55 миллионов долларов, и сделка была приостановлена ​​до полного восстановления.

Коэн в конце концов купил картину, но гораздо дешевле, чем было оговорено ранее.

11. Nu couché (sur le côté gauche) — Амедео Модильяни — 157,2 миллиона долларов

Картина Модильяни 1917 года, изображающая обнаженную женщину на красном диване, стала рекордным произведением искусства, когда она была продана на Sotheby’s Нью-йоркский аукцион анонимному покупателю в мае 2018 года.

Художник также написал еще одну очень похожую картину «Nu couché», но она намного больше и запечатлела всю женскую фигуру с головы до пят.

Китайский миллиардер Лю Ицянь, торгующий на фондовом рынке, купил это произведение, чтобы выставить его в своих шанхайских музеях.

10. Шедевр — Рой Лихтенштейн — 165 миллионов долларов

Десятое самое дорогое полотно в мире занимает картина Лихтенштейна 1962 года — «Шедевр».

Картина была вдохновлена ​​иллюстрациями из комиксов и конкурирует вместе с некоторыми из других его знаменитых работ, включая «Whaam!» и «Посмотри, Микки».

В 2017 году хедж-фонд, миллиардер и заядлый коллекционер искусства Стивен Коэн, купил это произведение за огромную сумму в 165 миллионов долларов!

9. Nu couché — Амедео Модильяни — 170,4 миллиона долларов

Это самая известная обнаженная натура Модильяни, представленная в 1917 году на его персональной выставке в Париже.

На нем изображена обнаженная женщина на красном диване, похожем на тот, который мы упоминали ранее.

Однако эту версию купил за астрономическую сумму китайский миллиардер Лю Ицянь.

Сообщалось, что он купил этот предмет за одну транзакцию с помощью своей карты American Express.

8. Les Femmes d ‘Alger («Версия O») — Пабло Пикассо — 197,4 миллиона долларов

Les Femmes d’ Alger («Версия O») входила в серию 1954-55 годов Пикассо под названием «Les Femmes d’Alger» («Женщины Алжира»).

Это была последняя из 15 версий в серии, которая считалась данью его другу Анри Матиссу.

Пока «Сальватор Мунди» не побил рекорд, «Les Femmes d’ Alger »(« Версия O ») была самой дорогой картиной, проданной на аукционе за два года.

Изделие было куплено Хамадом бин Джассимом бин Джабером Аль Тани, бывшим премьер-министром Катара.

7. Подвеска p ortraits Maerten Soolmans and Oopjen Coppit — Rembrandt — 180 миллионов долларов

Написанная в честь свадьбы Мартена и Опджена в 1634 году, эти две картины Рембрандта никогда не разделялись.

Искусствоведы и историки сходятся во мнении, что картины всегда следует выставлять вместе, а не отдельно.

Они были приобретены Лувром и Государственным музеем в 2015 году как совместное предприятие, каждое из которых заплатило по 50%.

6. № 6 (фиолетовый, зеленый и красный) — Марк Ротко — 186 миллионов долларов

Может не всем понравиться, но № 6 (фиолетовый, зеленый и красный) имел глубокое влияние на современное искусство с момента его выпуска.

Картина могла бы стать еще более известной как одна из 36 работ в «Дело Бувье».Это продолжающаяся судебная тяжба между российским магнатом Дмитрием Рыболовлевым и его арт-дилером Ивом Бувье.

Дмитрий утверждает, что Ив выманил у него сотни миллионов долларов, переплатив за несколько картин, что Ив категорически отрицает!

5. Номер 17A — Джексон Поллок — 200 миллионов долларов

Эта картина Джексона Поллока 1948 года была вторым произведением искусства, купленным менеджером хедж-фонда Кеннетом Гриффином в 2015 году в рамках сделки на 500 миллионов долларов.

«Номер 17А» в настоящее время не выставлен на всеобщее обозрение, однако в музеях по всему миру выставлено множество исключительных коллекций Поллока, в том числе в Нью-Йоркском музее современного искусства (MOMA).

4. Нафеа Фаа Ипойпо — Поль Гоген — 210 миллионов долларов

Французский постимпрессионист Поль Гоген написал это произведение во время своей первой поездки на Таити.

Это был один из многих рисунков местных женщин, живших на острове, и его название переводится как «Когда ты выйдешь замуж?».

Картина также ранее называлась самой дорогой картиной в мире: после двухлетних переговоров в 2015 году она была продана за 210 миллионов долларов.

3. Игроки в карты — Поль Сезанн — 250 миллионов долларов

Третья самая дорогая картина в мире — «Игроки в карты» Поля Сезанны.

Это одна из пяти картин, вошедших в одноименную серию французского мастера 1890-х годов.

Это было куплено королевской семьей Катара в 2011 году, как сообщается, заплатив вдвое больше существующего рекорда за любые произведения искусства, которые будут проданы на аукционе.

2. Interchange — Виллем де Кунинг — 300 миллионов долларов

Знаменитая работа Виллема де Кунинга 1955 года была вдохновлена ​​его окружением, когда он жил в Нью-Йорке, и была самой высокой ценой, которую когда-либо платили в частной продаже.

Миллиардер хедж-фонда Кеннет С. Гриффин купил его вместе со своей покупкой Джексона Поллока № 17А в сделке на 500 миллионов долларов.

Если вы хотите взглянуть на одну из самых дорогих картин в мире, то «Развязка» сейчас выставлена ​​в Институте искусств Чикаго.

1. Salvator Mundi — Леонардо да Винчи — 450,3 миллиона долларов

Изображение Леонардо да Винчи Иисуса Христа с хрустальным шаром — самая дорогая картина в мире!

Картина была заказана королем Франции Людовиком XII в 1605 году, в то же время, что и «Мона Лиза».

Однако где-то между 1763 и 1900 годами он исчез из всех записей, пока не был вновь обнаружен в 2005 году группой британских арт-дилеров.

Купив картину за 10 000 долларов, они шесть лет реставрировали и исследовали ее историю, прежде чем в конце концов объявили, что это оригинал Да Винчи.

Картина была выставлена ​​в 2011 году в Национальной галерее Лондона и стала известна как «Потерянный Леонардо», поскольку это была первая находка да Винчи с 1909 года.

«Спаситель мира» (Salvator Mundi) был приобретен наследным принцем Саудовской Аравии Мохаммедом бен Салманом от имени Департамента культуры и туризма Абу-Даби.

Резюме

Надеемся, вам понравился наш список 20 самых дорогих картин в мире.

Это определенно невероятные произведения искусства, даже самые дешевые в списке. Однако я думаю, что пока буду придерживаться автомобилей и мотоциклов!

Вот краткий обзор 20 самых дорогих картин в мире:

1. Salvator Mundi — Леонардо да Винчи — 450,3 миллиона долларов
2. Interchange — Виллем де Кунинг — 300 миллионов долларов
3. Игроки в карты — Поль Сезанн — 250 миллионов долларов
4. Нафеа Фаа Ипойпо — Поль Гоген — 210 миллионов долларов
5. Номер 17A — Джексон Поллок — 200 миллионов долларов
6. No.6 (Фиолетовый, зеленый и красный) — Марк Ротко — 186 миллионов долларов
7. Подвесные портреты Мартена Сулманса и Упьена Коппита — Рембрандт — 180 миллионов долларов
8. Les Femmes d ‘Alger («Версия O») — Пабло Пикассо — 197,4 миллиона долларов
9. Nu couché — Амедео Модильяни — 170,4 миллиона долларов
10. Masterpiece — Рой Лихтенштейн — 165 миллионов долларов
11. Nu couché (Sur le côté gauche) — Амедео Модильяни — 157,2 миллиона долларов
12. Le Rêve — Пабло Пикассо 15542 миллиона долларов — 907 долларов США Бауэр II — Густав Климт — 150 миллионов долларов
13. Три исследования Люсьена Фрейда — Фрэнсис Бэкон — 142 доллара.4 миллиона
14. No. 5, 1948 — Джексон Поллок — 140 миллионов долларов
15. Женщина III — Виллем де Кунинг — 137,5 миллиона долларов
16. Портрет Адель Блох-Бауэр I — Густав Климт — 135 миллионов долларов
17. Крик — Эдвард Мунк — 119,9 долларов Миллион
18. Лежащая обнаженная с голубой подушкой — Амедео Модильяни — 118 миллионов долларов
19. Без названия — Жан-Мишель Баския — 110,5 миллионов долларов

Какие ваши любимые самые дорогие картины? Оставьте комментарий ниже.

10 самых дорогих картин мира

1.Все слышали об известном итальянском художнике эпохи Возрождения, Леонардо да Винчи . В 2017 году картина художника «Salvator Mundi» (Спаситель мира) была продана аукционным домом Christie’s в Нью-Йорке за невероятную сумму в 450 312 500 долларов. Исследователи охарактеризовали эту картину как «величайшее художественное открытие ХХ века».

Salvator Mundi Леонардо да Винчи

2. «Развязка» , нарисованная Виллемом де Кунингом , была продана Sotheby’s за 20 долларов.68 миллионов долларов в 1989 году. Затем картина была продана на частном аукционе в 2015 году за 300 миллионов долларов.

Развязка Виллема де Кунинга

3. «Игроки в карты» были приобретены Музеем Катара за 250 миллионов долларов. Поль Сезанн написал это полотно между 1892 и 1893 годами, и это третья картина в серии. Остальные 4 картины из этой серии в настоящее время находятся в Музее Орсе в Куско, Метрополитен-музее в Нью-Йорке и в Фонде Барнса.В серии работ мы видим 5 игроков, играющих в карты, и в каждой последующей картине их за столом на один меньше, пока в последней не осталось всего два игрока.

Игроки в карты, Поль Сезанн

4. В 2015 году известный швейцарский коллекционер Руди Штехелин продал работы Поля Гогена «Когда ты выйдешь замуж?» за 210 миллионов долларов. Эта работа теперь принадлежит музеям Катара. Поль Гоген был известен своими портретами красивых девушек и создавал романтизированные образы райского острова Таити.Одна из девушек, изображенных на картине, — жена художника, 13-летняя Техамана.

Когда ты выйдешь замуж? Автор: Поль Гоген

5. В 1948 году Джексон Поллок написал свою работу «Номер 17А» . Картина была продана в 2015 году на частном аукционе за 200 миллионов долларов. Художник использовал свой собственный уникальный метод распыления краски на холст, технику, которую историк искусства Гарольд Розенберг назвал «живописью в жанре экшн».

Номер 17A, Джексон Поллок

6.В 1907, Густав Климт написал свою аллегорическую картину «Водяные змеи II» . Считается, что на создание двух картин «Водяных змей» художника вдохновила его более ранняя работа «Движущаяся вода». Картина Климта была продана в 2013 году за 187 миллионов долларов. Женщин на картине часто сравнивают с нимфами.

Водяные змеи II, Густав Климт

7. Марк Ротко “No. 6 (фиолетовый, зеленый и красный) ». Эта картина продана на закрытом аукционе в 2014 году за 186 миллионов долларов.В 1951 году Ротко написал работу, главной целью которой, как и других его картин, было обращение к основным эмоциям человека.

N 6 (фиолетовый, зеленый и красный) от Марка Ротко

8. Пабло Пикассо и его «Женщины в Алжире (Версия O)» принесли 179 365 миллионов долларов при продаже в 2015 году. Версия O — самая известная из 15 картин из серии «Женщины в Алжире». . Считается, что изображенная на нем женщина — Франсуаза Жило, любимая французская художница Пикассо.Эта серия работ Пикассо от А до О является частью его работ, посвященных художникам, которыми он сам восхищался, — в данном конкретном случае французскому художнику Эжену Делакруа.

Женщины в Алжире, Пабло Пикассо

9. Амедео Модильяни написал свою работу «Обнаженная на подушке» в 1917-1918 годах. В 2003 году его купил ирландский миллиардер за 26,9 миллиона долларов; В 2015 году аукционный дом Sotheby’s продал его за 170,4 миллиона долларов. Картина входит в серию из 22 полотен, большинство из которых находится в Музее искусств Метрополитен и Музее Соломона Гуггенхайма в Нью-Йорке, Институте искусств Курто в Великобритании и Музее Лонга в Шанхае.

Обнаженная на подушке от Амедео Модильяни

10. «Шедевр» Роя Лихтенштейна был продан американским коллекционером и филантропом Агнес Гунд в 2017 году за 165 миллионов долларов. Искусство Лихтенштейна было основано на эстетике комиксов и обращалось к массовому общественному сознанию, что до сих пор вызывает разногласия среди критиков.

Шедевр Роя Лихтенштейна

15 самых дорогих картин в мире

Знаете ли вы! Первое слово Пабло Пикассо было «приз», что в переводе с испанского означает «карандаш».Он написал свою первую картину «Пикадор» в возрасте девяти лет. Он не мог сосредоточиться в школе, его часто бросали в камеры заключения, где он проводил время, постоянно делая зарисовки.

Неустанные усилия и таланты этих вдохновителей пережили века и продолжают жить в наше время. Миллионы людей стекаются в музеи, чтобы увидеть их невероятные произведения искусства.

Оставляя эти ловкие мазки на холсте, художник XVI века никогда бы не подумал, что люди готовы отдать миллионы, чтобы получить его работы.Каждое добавленное цветное пятно и каждая нарисованная линия привлекали бы тысячи глаз на многочисленных аукционах.

Чтобы узнать о некоторых бесценных шедеврах, которые были востребованы богатейшими отважными на первый план, просто читайте дальше.

1. «Salvator Mundi» Леонардо да Винчи (450,3 миллиона долларов США)

Написанная итальянским эрудитом около 1490-1500 годов, это до сих пор самая дорогая картина в мире.Проданный за колоссальную сумму 450,3 миллиона долларов 15 ^-го ноября на Christie’s, он побил прошлые рекорды и произвел потрясающее впечатление на публику. Картина была отобрана наследным принцем Саудовской Аравии Его Высочеством шейхом Мохаммедом бен Салманом Аль Саудом через своего министра культуры. Возникли разногласия относительно оригинальности работы, которая со временем сменила несколько владельцев. Перед тем, как российский миллиардер Дмитрий Евгеньевич Рыболовлев продал его на аукционе 2017 года, возник проект по разгадке скрытых тайн этого шедевра.

2. «Нафеа Фаа Ипопо» Поля Гогена (300 миллионов долларов США)

Это относится к эпохе постимпрессионизма 1892 года. Французский художник провел «добровольное изгнание» на Таити, Французская Полинезия, и, как известно, искал «примитивное» выражение духовных и эмоциональных элементов в своих работах. Название этого произведения искусства означает «когда ты выйдешь замуж» и изображает двух коренных женщин Таити. Сообщается, что королевская семья Катара купила эту картину в 2014 году за 300 миллионов долларов .

3. «№ 6 — Фиолетовый зеленый и красный» Марка Ротко (186 миллионов долларов США)

Один взгляд на эту вещь, и ваш ум будет сбит с толку. Название точно описывает содержание картины, но не обманывайтесь ее внешним видом. Написанная в 1951 году русско-американским абстрактным экспрессионистом Марком Ротко, она была куплена Рыболовлевым в 2014 году у швейцарского дилера Ива Бувье. Позже Бувье был вовлечен в серию исков, поданных против него за искажение фактов и завышенную цену за картины.Он продал эту картину российскому миллиардеру за полцены.

4. «Подвесные портреты Мартена Сулманса и Опьена Коппита» Рембрандта ван Рейна (180 миллионов долларов США)

В качестве свадебного подарка паре голландский художник Рембрандт создал эту пару картин в 1634 году. Они также были его первыми портретами в полный рост. Принадлежавшие семье Ротшильдов, они были наконец куплены совместно Rijksmuseum и Louvre за 180 миллионов долларов США .Два портрета никогда не разделяются, хотя два музея время от времени их тасуют. Они были впервые открыты для публики в 2016 году и сейчас входят в число самых дорогих картин.

5. «Les Femmes d’Alger (Version O)» Пабло Пикассо (179,4 миллиона долларов США)

Первоначально предполагаемый сбор в размере 140 миллионов долларов США , согласно предаукционным спекуляциям, он был присужден участнику торгов по телефону Бретту Горви , международному руководителю отдела современного искусства Christie’s в 2015 году.Катарская королевская семья получила шедевр за $ 179 миллионов , что побило рекорд того времени. Картина — смелая работа, выполненная в 1954-1955 годах Пикассо, изображающая наложниц в гареме, отравленных марихуаной и опиумом. Согласно Christie’s, это отголосок и Делакруа, и Матисса, и в нем есть отсылки к кубизму.

6. «Три исследования Люсьена Фрейда» Фрэнсиса Бэкона (142,4 миллиона долларов США)

Этот шедевр выставлялся на послевоенном и современном аукционе Christie’s в 2013 году.Он был продан за $ 142,4 миллиона , это самая высокая сумма, проданная на тот момент. Это триптих 1969 года, масло на холсте, созданный ирландским британским художником Фрэнсисом Бэконом как дань уважения художнику Люсьену Фрейду. Модель обогнала гонку торгов с картиной Эдварда Мунка «Крик» , проданной на аукционе Sotheby’s годом ранее за 120 миллионов долларов.

7. «Двенадцать пейзажных экранов» Ци Байши (140,8 миллиона долларов США)

Китайский художник создал это самое большое произведение, которое он когда-либо создавал, в 1925 году, когда ему было 62 года.В 2017 году на Пекинском аукционе поли было продано долларов за долларов, 140,8 миллиона долларов, что стало первым случаем, когда китайская картина собрала более 100 миллионов долларов, а также стала одной из самых дорогих картин. Научившись рисовать самостоятельно, Ци Байши известен своим отличным стилем каллиграфии и рисования кистью. Это произведение считается одним из самых выразительных его произведений.

8. «Крик» Эдварда Мунка (119,9 миллионов долларов США)

Первоначально названная «Der Schrei der Natur» или «Крик природы», эта культовая картина была создана норвежским экспрессионистом Эдвардом Мунком в 1893 году.Это произведение было самым продаваемым в 2012 году, собрав долларов и 119,9 миллиона долларов. Мунк использовал самые разные элементы — от любви и потерь до смерти и духовности. Эта работа заслужила себе имя и даже имеет собственные смайлы.

9. «Meules» Клода Моне (110,7 млн ​​долларов США)

Превзойдя предыдущий аукционный рекорд Моне в 84,6 миллиона долларов за «Nymphaes en Fleur», эта работа принесла 110 долларов.7 миллионов на аукционе Sotheby’s в 2019 году. Она входит в серию художника «Стога сена» и была составлена ​​в 1890 году.

10. «Без названия» Жан-Мишеля Баския (110,5 млн долларов США)

Купленный японским миллиардером Юсаку Маэдзава в 2017 году, это самое дорогое американское произведение искусства из когда-либо проданных. Он не был открыт для публики более 30 лет, поэтому коллекционер решил одолжить его для демонстрации во многих музеях, причем первая остановка была в Бруклинском музее.Написанный в 1982 году, он имеет ужасающее историческое значение, отражая рабство чернокожих в Америке.

11. «Обнаженная, зеленые листья и бюст» Пабло Пикассо (106,5 миллиона долларов США)

Это произведение импрессионизма, установившее мировой рекорд по количеству произведений искусства на Sotheby’s в 2010 году, долгое время хранилось в частной коллекции в Лос-Анджелесе. Пикассо написал это как часть своей серии картин 1932 года, изображающих его любовницу и музу Мари-Терезу Вальтер .

12. «Серебряная автомобильная авария (двойная катастрофа)» Энди Уорхола (105,4 миллиона долларов США)

Продано на Sotheby’s в 2013 году и стало самым продаваемым произведением художника. Уорхол написал его в 1963 году как подписанный фрагмент из своей серии «Смерть и катастрофы». В отличие от хорошо известных картин поп-артиста на консервных банках, в этом произведении искусства используется шелкография и аэрозольная краска, чтобы изобразить сцену кровавой автокатастрофы.

13. «Гарсон а ля трубка» Пабло Пикассо (104 доллара США.2 миллиона)

Отклонение от фирменного стиля искусства Пикассо, эта работа была создана, когда ему было 25 лет. За нее было продано $ 104,2 миллиона на Sotheby’s в 2004 году, это самое дорогое произведение, проданное в то время на этом аукционе. Это изображение парижского мальчика было нарисовано молодым Пикассо, который, очевидно, исследовал принципы кубизма в своей работе.

14. «Медсестра» Роя Лихтенштейна (95,4 миллиона долларов США)

Написанное в 1964 году, это произведение стало самым дорогим произведением поп-артиста на Christie’s в 2015 году.Первоначально он был продан за 1,7 миллиона долларов на Sotheby’s в 1995 году. Хорошо известный своими смелыми картинами в стиле комиксов, Лихтенштейн создал предпосылку для поп-арта через пародию. Это произведение было написано на четырехфутовом квадратном холсте.

15. «Дора Маар в чате» Пабло Пикассо (95,2 миллиона долларов США)

Проданное по второй по величине цене, когда-либо уплаченной за картину в 2006 году, это произведение изображает парижского любовника художника.Это была одна из его самых больших картин с изображением натурщицы. Пикассо написал ее в 1941 году, и напряженность Второй мировой войны и оккупированного нацистами Парижа была очевидна в ярких цветах и ​​углах картины.

Как можно закончить без упоминания эпического шедевра «Мона Лиза»?

Мона Лиза написана почти 500 лет назад и до сих пор является шедевром. Сегодня произведение искусства Леонардо да Винчи оценивается примерно в 850 миллионов долларов.

Знаете ли вы, что он рассекал человеческие трупы для правильного изучения анатомии человека, что привело к поразительно человеческим чертам Моны Лизы. Он использовал масляную краску на деревянной панели из тополя таким образом, чтобы не оставлять видимых следов кисти, тем самым давая жизнь завораживающей женщине.

Также читается,

15 самых дорогих картин в мире

Нет сомнений в том, что большинство произведений искусства, хранящихся в музеях и частных коллекциях по всему миру, бесценны.Будучи уникальным, на многих произведениях сложно поставить точную цифру. Однако почти ежедневно искусство продается и покупается, часто с ценниками, которые большинство никогда не сможет себе позволить. Благодаря большому мастерству художников в работе с кистью, 15 работ заслужили преданность коллекционеров и достигли невообразимых цен на арт-рынке.

AFP

Salvator Mundi — Леонардо да Винчи — 450,3 миллиона долларов —

Salvator Mundi — это картина Леонардо, изображающая Христа в образе Сальватора Мунди (Христа как Спасителя мира)… Подробнее

Salvator Mundi — это картина Леонардо да Винчи, изображающая Христа в образе Сальватора Мунди (Христос как Спаситель мира), датированная примерно 1500 годом. На картине изображен Иисус Христос, одетый в одежду эпохи Возрождения и дающий благословение правой рукой поднял, скрестив два пальца, держа в левой руке хрустальный шар.

Картина была продана на аукционе Christie’s в Нью-Йорке 15 ноября 2017 года за 450 312 500 долларов, что сделало ее самой дорогой из когда-либо проданных картин.

Читать меньшеWikimedia

Interchange — Виллем де Кунинг — 300 миллионов долларов —

Interchange — это картина маслом на холсте, написанная голландско-американским художником-абстрактным экспрессионистом Виллемом… Подробнее

Interchange — это картина маслом на холсте, написанная голландско-американским художником-абстрактным экспрессионистом Виллемом де Кунингом (1904–1997). Он имеет размеры 200,7 на 175,3 см (79,0 на 69 дюймов) и был завершен в 1955 году. Это был один из первых абстрактных пейзажей де Кунинга, который ознаменовал изменение его стиля под влиянием художника Франца Клайна. В сентябре 2015 года она была продана Фондом Дэвида Геффена Кеннету С. Гриффину за 300 миллионов долларов, что сделало ее самой дорогой картиной в мире, которую не превзошел Сальватор Мунди до 2017 года.

Читать меньшеAFP

Игроки в карты — Поль Сезанн — 250 миллионов долларов —

Королевская семья Катара купила The Card Players у греческого судоходного магната Джорджа Эмбирикоса за … Подробнее

Королевская семья Катара купила The Card Players у греческого судоходства магната Джорджа Эмбирикоса за колоссальные 250 миллионов долларов в 2011 году.

Это одна из пяти работ, написанных Полем Сезанном в рамках его серии постимпрессионистов, завершенных в начале-середине 1890-х годов. На этом культовом изображении изображены двое мужчин с сосредоточенными лицами, сидящих за небольшим журнальным столиком.деревянные игральные карты.

Читать меньшеAFP

Нафеа Фаа Ипойпо — Поль Гоген — 210 миллионов долларов —

Нафеа Фаа Ипойпо — это картина Поля Гогена, написанная в 1892 году во время его первого пребывания на Таити. Его pai … Подробнее

Nafea Faa Ipoipo — это картина Поля Гогена, написанная в 1892 году во время его первого пребывания на Таити. Его картина с изображением двух таитянских девушек побила мировой рекорд в феврале 2015 года, когда она была куплена музеями Катара у частного швейцарского коллекционера Рудольфа Штехелина за 210 миллионов долларов.

На картине изображены две женщины в естественном ландшафте, одна в местной одежде, а другая в миссионерской одежде в колониальном стиле, символизирующей слияние полинезийской и европейской культур.

Читать меньшеДжексон Поллок

Номер 17A — Джексон Поллок — 200 миллионов долларов —

Работа Джексона Поллока принадлежит живописной школе абстрактного экспрессионизма, послевоенного периода Второй мировой войны … Подробнее

Работа Джексона Поллока принадлежит живописной школе абстрактного экспрессионизма , художественное движение после Второй мировой войны, которое подчеркивает подсознательное и спонтанное творчество. В 2016 году картина стала четвертой по величине проданной картиной в истории, когда ее купил миллиардер коллекционер произведений искусства Кеннет Гриффин примерно за 200 миллионов долларов.

Читать меньшеМарк Ротко

№ 6 (фиолетовый, зеленый и красный) — Марк Ротко — 186 миллионов долларов —

Марк Ротко был американским художником российского происхождения и пионером абстрактного экспрессионизма. Стиль Ротко … Подробнее

Марк Ротко был американским художником русского происхождения и пионером абстрактного экспрессионизма. Для стиля Ротко характерно использование больших полотен и ярких горизонтальных полос. Это произведение было куплено российским бизнесменом Дмитрием Рыболовлевым за 186 миллионов долларов у швейцарского арт-дилера Ив Бувье в 2014 году.

Читать меньшеРембрандт

Подвесные портреты Мартена Сулманса и Опьена Коппита — Рембрандт — 180 миллионов долларов —

Написанные Рембрандтом в 1634 году, Портрет Мартена Сольманса и Портрет Опьена Коппита, пара … Подробнее

Написано Рембрандтом в 1634 году, Пара «Портрет Мартена Сулманса» и «Портрет Опьена Коппита» была куплена за 180 миллионов долларов каждый. Поскольку они были парой, было логично, что они всегда будут выставляться вместе, и когда семья Ротшильдов решила продать эти работы, которые редко выставлялись публично, два музея решили их купить.Рейксмузеум в Амстердаме и Лувр в Париже совместно приобрели эти две работы и по очереди будут демонстрировать эти ценные картины, чтобы массы, наконец, могли увидеть их лично.

Читать меньшеAFP

Les Femmes d ‘Alger («Версия O») — Пабло Пикассо — 197,4 миллиона долларов —

Красочное отображение геометрических форм и углов, вдохновленное востоковедной картиной «Женщины … Подробнее

» Красочное отображение геометрических фигур. формы и углы, вдохновленные востоковедной картиной Эжена Делакруа «Алжирские женщины в их квартире», «Les Femmes D’Alger» (версия «О») кубистского ума Пабло Пикассо были проданы за невероятные 179 долларов.4 миллиона в мае 2015 года на аукционе Christie’s. На протяжении своей карьеры Пикассо написал 15 различных версий этой конкретной работы: «O» была последней версией, завершенной в 1955 году.

Читать меньшеAFP

Nu couché — Амедео Модильяни — 170,4 миллиона долларов —

Nu Couché, также известная как Red Nude или «Лежащая обнаженная» — это картина, написанная маслом на холсте в 1917 г. Автором It … Подробнее

Nu Couché, также известная как «Красная обнаженная» или «Лежащая обнаженная», — это картина, написанная итальянским художником Амедео Модильяни в 1917 году на холсте.Считается самой важной работой художника, это идеальное сочетание классического идеализма и современной чувственности. Образ обнаженной женщины, лежащей на диване, кажется эротически реалистичным, но обладает сюрреалистической, почти возвышенной красотой, удивляющей зрителя.

Читать меньшеРой Лихтенштейн

Шедевр — Рой Лихтенштейн — 165 миллионов долларов —

Рой Лихтенштейн был американским художником в стиле поп-арт, графиком и скульптором, наиболее известным благодаря своим л … Подробнее

Рой Лихтенштейн был американским художником в стиле поп-арт, график художник и скульптор, наиболее известный своими масштабными интерпретациями искусства комиксов.Он — один из пионеров поп-арт-культуры, который боролся против образа мачо в американском искусстве, создавая более реалистичные произведения.

На шедевре изображены мужчина (возможно, художник) и блондинка, смотрящие на холст, содержание которого не видно зрителю. Речевой пузырь, вырывающийся из его рта, показывает, что он хвалит рассматриваемый «шедевр», даже называя его чем-то, что вызовет восторг «всего Нью-Йорка». Эту картину приобрел в 2017 году миллиардер и заядлый коллекционер произведений искусства Стивен А. Коэн.

Читать меньше

Самая дорогая картина в мире

Невероятные произведения искусства многих известных художников, хранящиеся в музеях и частных коллекциях по всему миру, несомненно, бесценны. Поскольку они единственные в своем роде, им сложно назначить цену.

Однако почти каждый день искусство продается и покупается, зачастую принеся с собой огромные ценники, которые большинство никогда не сможет себе позволить. Нам давно известно, что «Мона Лиза» Леонардо да Винчи — самая дорогая картина в мире.Но на самом деле это не так.

Честь самой дорогой картины принадлежит «Salvator Mundi». Картину Христа не видели публично, так как она была куплена королевской семьей Саудовской Аравии за 450 миллионов долларов на аукционе Christie’s в 2017 году.

Кредит: Дрю Ангерер

Это произведение Леонардо да Винчи, написанное в 1500-х годах, часто попадало под радар из-за своей подлинности.

Согласно документальному фильму режиссера Антуана Виткина «Спаситель на продажу», который должен быть показан на французском телевидении на этой неделе, саудиты не предоставили картину с выставки 2019 года в Лувре после того, как эксперты пришли к выводу, что она была произведена художником да Винчи. мастерской и что мастер только «поспособствовал» этому.

Эти претензии были опровергнуты, и Дидье Рикнер, редактор журнала La Tribune de l’Art, сказал: «Лувр и C2RMF (его аналитическая группа) пришли к заключению, противоположному документальному фильму: для них картина является действительно работа Леонардо и только его. Эта информация была передана саудовцам в сентябре 2019 года ».

AFP

Газета New York Times также сообщила эту версию и заявила, что результаты анализа держатся в секрете из-за спора о том, как картина будет отображаться в Выставка в Лувре, и, как сообщается, саудовцы настаивают на том, чтобы ее повесили рядом с Мона Лизой.

Как ранее сообщала The Art Newspaper , первое издание каталога выставки, раскрывающее положительные результаты анализа, уже было напечатано музеем и даже продано за один день в его книжном магазине.