Как можно стать художником: Как стать художником с нуля? Советы начинающим | Дропшиппинг

Содержание

Что нужно, чтобы стать художником или дизайнером? Часть 1.

ВСЕ
Рисование
Советы художника
История искусств
Живопись
Рисунок
Цветоведение
Поэтапное рисование
Вдохновение
О художниках
Ученики

Композиция
Абстракция
Книги

15. 01.2020 01:15

Нередко слышу от начинающих художников и любителей изобразительного искусства, что главное фантазия, а всё остальное не так важно. А вот если фантазии для рисования нет, тут уж ничего не поделаешь, и даже начинать рисовать не стоит.

1). Фантазия и воображение нужны профессиональным художникам, но до этого ещё нужно дорасти.
Действительно, чтобы изображать на листе бумаги или холсте что-либо по представлению или воображению, нужно понимать как это самое представляемое и воображаемое будет выглядеть в итоге. То есть нужен изобразительный опыт. Художники, рисующие фэнтези персонажей и героев комиксов вполне хорошо представляют как выглядят их персонажи и их части в разных ракурсах, для этого они много рисовали с натуры реальных людей и животных и их части.

То есть у них хорошо работает, прекрасно натренирована связка головы и руки: есть опыт рисования, есть представление, что нужно изобразить и есть мастерство исполнения (изображение частей тела в разных позах, ракурсах, рисовальных манерах, стилистике и прочее). Без всего этого опыта фантазия не работает. Ну нет такой программы, которая сразу из головы перенесёт задумку на бумагу. Сначала осваивается ремесло, потом подключается воображение. Наоборот не работает.

2). Терпение в первую очередь.

Рассматривая рисование как профессию, стоит учитывать, что из разряда приятного времяпрепровождения оно перейдёт в тяжёлый ежедневный осмысленный труд. Не каждый выдерживает такую смену парадигмы, поэтому многие студенты, только начинающие постигать основы профессиональной деятельности дизайнера разочаровываются, устают и бросают обучение в течении ближайших нескольких месяцев. Да, творческая профессия — это серьёзное испытание, она не для всех, кому просто нравится рисовать. Поэтому я выделила как один из основных компонентов обучения профессии художника или дизайнера (основа при обучении тут одна) — терпение.

Суметь освоить скучные и однообразные академические штудии, набраться сил и выполнять штрих за штрихом, пока они не станут идеально ровными, параллельными, нужного тона и нажима, забыть о творчестве и самовыражении на несколько лет и выполнять учебные задания строго по оговорённым правилам и требованиям, терпеливо переносить критические замечания, не сдаваться, даже если всё идёт совсем не так, как хотелось, не отчаиваться и продолжать развиваться, даже если совсем не получается — это важные и даже необходимые для освоения творческой профессии качества и действия. И терпеливая методичная работа непременно принесёт свои плоды. Талантливых много, а старательных и терпеливых — единицы. Но именно они становятся профи

3). Упорство в достижении цели.
Сомнения в собственных способностях и одарённости преследуют художников всю жизнь, с этим просто придётся научиться жить и работать. В изобразительном искусстве упорное и планомерное развитие важнее и эффективнее данных природой склонностей. Умение расти и развиваться, переходить с уровня на уровень, улучшать и шлифовать свои художественные навыки, умения, применять на практике полученные знания, работать над ошибками, анализировать удачи и неудачи и пробовать, пробовать, пробовать что-то новое, необычное, креативное постоянно — вот залог успеха начинающего художника и дизайнера.

Упорное следование за своей мечтой, удержание фокуса внимания на самом главном и продолжать рисовать несмотря ни на что — это одни из самых основных условий в творческой профессии.
Именно упорство в рисовании сделало имена Александра Иванова, Василия Сурикова, Ильи Репина и многих других великолепными представителями русской реалистической школы живописи и выдающимися художниками XIX века. Будет ли альтернатива им в ХХ и ХХI веках — время покажет

4). Трудолюбие.
Ленивый художник — не художник вовсе, это скорее оксюморон.

В нашей профессии многое (если не всё) основывается на ежедневном кропотливом труде, особенно во время становления, во время прохождения первых шагов в профессии. Начинается эта лень с простого — неохота лишний раз встать с места, заменить или заточить карандаш, поменять воду в банке, взять новую кисть, лишний раз измерить пропорции, нарисовать эскиз и прочее. Без труда в рисовании вряд ли можно ждать фантастического успеха. Здесь черновой рабочий материал, то что обычно остаётся “за кадром”, важен даже более, чем сам результат — картина или рисунок. Всё складывается из мелочей. Качественный мазок рождается после сотни неудачных, мягкая моделировка формы карандашом или красками удаётся после нескольких попыток сделать хоть что-то похожее, верные пропорции находятся путём многократных измерений, сопоставлений, проб.

Работа художника и дизайнера прикладная, само по себе сразу не нарисуется ни картина, ни логотип. Все крупные мастера проходят долгий и трудный путь ученичества, много рисуют, иногда в стол, просто, чтобы повысить мастерство, наработать опыт.

Сразу создать шедевр не получится. Как говорили во времена моей учёбы, если даже звук рисующего карандаша неприятен, лучше не надо начинать. Рисуйте, если не можете не рисовать и рисуйте много, ведь количество рано или поздно перерастает в качество.

5). Умение жертвовать ради большой цели.
“Искусство — дама ревнивая” — говорил кто-то из классиков, а многие художники заявляли прямо, что женаты на творчестве. Безусловно, обучение рисованию занимает очень много времени и сил и, конечно, предполагает расстановку приоритетов. Я, разумеется, не призываю отречься от всего мирского ради высокой цели, но так или иначе, хотя бы в мелочах, выбор в пользу рисования начинающему художнику делать придётся. Посмотреть сериал или сделать пару набросков? Посидеть в соцсетях или посвятить час живописи? Пойти на прогулку или в художку? Каждый расставляет приоритеты сам. Но если вам действительно нужен результат, а не просто видимость обучения рисунку и живописи, выбор в большинстве случаев очевиден.

И эта жертвенность важна не только в переключении внимания и затраченного времени (хотя это основа всего): распределение финансов (потратить лишний рубль на качественную бумагу или на билет в кино?), сил (нарисовать как попало, чтобы было, или приложить всё возможное?), энергии (медленно и планомерно, а педагог подскажет как надо или рискнуть сделать по-своему, “включиться” в процесс активно) и многое другое — важно всё.
Отказать в себе в малом ради большой цели, расставить приоритеты, посвятить себя почти всего творческому развитию — признак мышления художника, верный вектор его пути и большой цели.

Работа ученика Аверкина Максима

6). Хорошая художественная школа и учитель.

Всё вышеперечисленное работает при условии, что начинающий художник или дизайнер развивается не сам по себе, а в учебной системе под руководством грамотного наставника. Самоучки (я имею ввиду самоучек в полной мере, тех, кто развиваются полностью самостоятельно) в изобразительном искусстве, также как и в других сферах культуры, остаются на любительском, дилетантском уровне, каких бы усилий они не прилагали.

Профессия подразумевает чёткую, последовательную схему развития и ясные требования к результату обучения. В рисовании тоже. Не даром даже на вступительных экзаменах в художественную школу есть чёткий порядок действий поступающего и критерии оценки рисунков. Это может гарантировать лишь качественный учебный процесс (учебная программа, методика преподавания изо, правильно поставленные и посильные цели и задачи и прочее). А здесь никак не обойтись без профессионального учителя живописи, художника и педагога. Таких специалистов не много, но они есть и игнорировать их помощь, особенно при подготовке к поступлению в художественный Вуз или художественное училище по меньшей мере глупо.

Только учитель-художник определённой квалификации может помочь освоить азы изобразительной грамоты начинающему художнику любого возраста, научиться с нуля основным принципам рисования, изучить законы рисунка и живописи, рассчитать соотношение теории и практики в занятиях рисованием, вывести ваши рисунки на качественно новый уровень. Здорово, если такой педагог-художник ещё и умеет найти индивидуальный подход к ученику, развить его уникальные способности, аккуратно прорабатывая недостатки и слабые стороны. На таких мастерах не стоит экономить — качественное образование, квалификация и личные творческие достижения художника-мастера бесценны, особенно учитывая, что скорость развития и обучения сейчас особенно актуальны, а концентрат знаний, умений и навыков — огромная редкость.

Не тратьте время, деньги и силы попусту — никакие онлайн-курсы рисования не обучат профессии художника или дизайнера, как нельзя научить оперировать по видео. Есть масса методов обучения рисованию, большинство из них возможны только при живом непосредственном, контакте учителя и ученика — из рук в руки.

Если вам понравилась эта статья, сделайте следующее:

1. Поставьте «лайк».

2. Поделитесь этим постом с друзьями в социальных сетях или своём блоге.

3. И конечно же, оставьте свой комментарий ниже 🙂

Как стать художником.

Книги, советы, продвижение.

Большинство представляет мир художников глубоким, полным захватывающих событий и эмоций и, несмотря на все внутренние споры художника с самим собой, относительно безмятежным и простым. Но мало кто понимает, что за завораживающими картинами и общей иллюзией легкой жизни стоят часы упорной и кропотливой работы. Даже величайшие мастера художественного искусства не могли похвастаться способностью быстро и легко создать шедевр. И ни один из них не начал создавать великолепные картины, лишь взяв в руку кисть или карандаш.

Достаточно распространено мнение, что научиться рисовать может каждый. И это правда. Но вот только выдающимся художником человек, умеющий рисовать, но не имеющий таланта, вряд ли станет. Поэтому можно сказать, что первым и главным качеством, которым вы должны обладать, является талант.

И если вы считаете, что являетесь обладателем такого дара, и что у вас есть творческий потенциал, то давайте перейдем к сути.

1. Найдите курсы

Многие сейчас, прочитав этот пункт, надменно хмыкнут, подумав, мол, сегодня и так есть масса материалов, по которым я сам/сама могу научиться. Но мы советуем немного поубавить спесь и прислушаться к этому совету.

Никто не спорит, что сегодня интернет дарит нам возможность обучиться буквально всему. Но для начинающего художника очень важно, чтобы его работы смотрел профессионал. Потому что изобретая колесо и понимая в ходе работы, какие ошибки вы совершили, вы потратите очень много времени на совершенствование своих способностей. А, возможно, вы эти ошибки и вовсе не обнаружите, и будете думать, почему же ваши работы не имеют успеха. Профессионал сразу обнаружит совершенную ошибку и укажет вам на нее. А еще подскажет, как ее исправить и даст много полезных советов.

И это минимум, который вам дадут занятия с профессионалом. Поэтому не стоит пренебрегать возможностью овладеть художественным искусством как можно быстрее.

2. Изучайте литературу

Да, художникам тоже нужно учить теорию. Вам придется прочесть определенное количество книг, чтобы иметь представление о цвете, фигуре, гармонии и многом другом. Вот несколько книг, которым стоит уделить внимание:

1. Наброски и учебный рисунок

Эта книга, раскрывающая основы обучения в классических художественных академиях, будет очень полезна для начинающих художников. Наброски важнее для развития навыков и совершенствования техники, чем полноценные картины. Автор изложил в своей книге свой опыт по выполнению набросков, и этот опыт будет несомненно полезен для тех, кто всерьез хочет овладеть художественным искусством.

2. Наука о цвете и живопись

Эта книга расскажет о цвете с научной точки зрения. С ее помощью вы изучите и поймете, что такое то, полутон, контраст и многое другое; в чем заключается сила и особенность цвета и что такое цвет в целом.

3. Золотое сечение в живописи

Гармония и пропорции очень важны в живописи. Поэтому данная книга просто обязательна к прочтению. Использование золотого сечения – это одна из причин, по которой картина может стать шедевром.

4. Карандаш. Искусство владения техникой

В этой книге Поль Калле рассказывает все о своем самом любимом инструменте – карандаше. Если многие используют карандаш для создания набросков, то американский мастер графики выбрал его как серьезное и основное художественное средство. Владение карандашом является главным показателем, по которому определяют, “будет ли толк” из художника.

5. Ключи к искусству рисунка

Эта книга учит доверять своим глазам. Рисование – это видение мира своими собственными глазами, а не попытки слепо применять правила на практике. В книгу включены примеры и наброски, зарисовки и сложные рисунки, различные приемы рисования и практические советы.

3. Научитесь видеть мир глазами художника

Подмечайте то, как изменяются формы и цвета в зависимости от освещения, как влияют на вас окружающие цветовые гаммы. Фокусируйте свое внимание на том, как тела людей взаимодействуют с природой, какую структуру какие предметы имеют. Как говорится, научитесь остановиться и вдохнуть запах роз.

4. Рисуйте каждый день

Вы же не позволяете себе, к примеру, не дышать весь день потому что вам лень? Пусть это и слишком нереальный пример, но вы должны относиться к рисованию, как к жизненно важному для вас процессу. Разве вы знаете музыкантов, например, которые могут хотя бы день обойтись без музыки?

Отбросьте свою лень и рисуйте ежедневно, совершенствуя свои навыки и изливая свои эмоции на бумаге. Практика – основа всего.

5. Спрашивайте других

Мы склонны ударяться в крайности: либо идеализировать свои работы, либо чересчур занижать их качество. Поэтому взгляд со стороны крайне важен. Не стесняйтесь показывать свои работы друзьям и близким и слушать их отзывы. Конечно, стоит понимать, что слишком близко к сердцу критику принимать не стоит, и нужно уметь отличить конструктивную критику от простой зависти к хорошей работе. Также принимайте во внимание то, что близкие вам люди могут и соврать, чтобы вас не расстроить.

Лучшим выходом из ситуации будет показать свои работы профессионалу, чтобы он мог объективно оценить ваш уровень и указать на ошибки.

6. Не расстраивайтесь, если не можете найти свой стиль

Автопортреты Пикассо в хронологическом порядке

Если вы посмотрите на работы великих художников, вы обнаружите, что стиль их работ менялся с течением времени. Поэтому, конечно, не нужно плевать на выработку своего стиля и заниматься копированием, но и слишком сильно переживать о том, что вам вдруг захотелось рисовать в другом стиле, не стоит. Стиль рисования меняется с течением жизни, он зависит от изменений вашего характера и многого другого.

7. Изучайте работы мастеров

Изучение картин, нарисованных мэтрами художественного искусства, поможет вам в развитии собственных способностей и расширит ваш кругозор. Также неплохой тренировкой будет попытка скопировать картину какого-либо мастера. Добавьте детали, которых, как вы считаете, не хватает. В целом, пробуйте техники, которые применяли выдающиеся художники. Вполне возможно, что вы найдете свой стиль таким образом.

8. Общайтесь с художниками

Общение с художниками опять же поможет вам развить ваши способности, ваши знакомые смогут оценить ваши работы, а в дальнейшем эти знакомства помогут вам продвинуть и продать свои работы. Сегодня, в век интернета, не так уж и сложно найти художественные сообщества и влиться в их круг.

9. Вкладывайте смысл в свои картины

Не стоит рисовать просто дерево или просто дом. Такие сюжеты подойдут для набросков. Ваши работы должны нести смысл, посыл, поэтому вкладывайте в свои картины что-то большее, чем просто красивое изображение. Собираясь нарисовать тот или иной сюжет, спросите себя “Зачем?”, дайте аргументированный ответ и уже потом рисуйте.

10. Смотрите на вещи трезво

Все не просто так получается. Великие художники не просто нарисовали десять человеческих фигур и стали профессионалами. Они рисовали тысячи фигур, изучая анатомию, поведение тела и многое другое. Поэтому не нужно отчаиваться, если через год практики вы (о ужас!) не стали знаменитым мастером. Помните, что для всего нужно время.

Еще мы бы хотели дать пару советов по продвижению своих работ:

1. Создайте портфолио

Не стоит пихать в свое портфолио все ваши рисунки. Отберите лучшие, те, которые лучше всего показывают ваши способности, пусть таких работ будет и мало. И носите это портфолио повсюду. Кто знает, где вы сможете наткнуться на нужного вам человека.

2. Заведите аккаунты на соответствующих ресурсах

Продвигайте себя в LinkedIn, Tumblr и так далее. Пусть о вас узнают люди. Более того, возможно вас обнаружат какие-то инвесторы или потенциальные покупатели. Поэтому не стоит пренебрегать продвижением себя в интернете.

3. Ищите места, где вы могли бы показать свои работы

Участвуйте в конкурсах, находите галереи, где вы могли бы выставить свои картины, принимайте участие в уличных выставках. Используйте любую возможность показать себя. Подойдут даже бары и рестораны. Общайтесь с владельцами различных заведений и предлагайте свои картины для декорации их помещения.

4. Постарайтесь завязать знакомство с мастером

Знакомство с влиятельным человеком в художественной сфере может дать вам массу преимуществ. Иногда одно только имя мастера, произнесенное в беседе с потенциальным инвестором, может очень сильно повлиять на принятие решения. Да и сам мастер может помочь вам в вашем продвижении.

Читайте также: Основы рисования портрета. Пропорции и ракурсы.

Читайте также: Заметки о колористике

Читайте также: Полезные уроки по перспективе

Как стать художником: советы настоящих художников

Часто повторяется образ «голодающего художника». Но вот в чем дело: есть много художников, которые построили процветающую и успешную художественную карьеру.

Если вы хотите поднять свое искусство на новый уровень и научиться тому, как стать профессиональным художником, это руководство — хорошее начало. Мы изучаем, как стать художником, чтобы вы могли продолжить карьеру в любимом ремесле.

6 шагов к тому, чтобы стать художником

Как делится художник, иллюстратор и инструктор Skillshare Ива Миклес, у художников есть множество потенциальных источников дохода — от получения комиссионных или продажи на Etsy до использования фондовых платформ или обучения искусству.

Готовы начать? Давайте рассмотрим шесть шагов, которые вы можете использовать, чтобы поставить одну ногу перед другой и узнать, как стать художником.

Шаг 1. Установите распорядок для отработки навыков Инструктор Skillshare, владелец бизнеса и иллюстратор Брук Глейзер придерживается распорядка дня, который ограничивает отвлекающие факторы и способствует творчеству.

Как и любой другой карьерный путь, обучение тому, как стать лучшим художником, требует времени и большой практики. Разница между любительскими и профессиональными креативщиками часто заключается во времени, потраченном на их ремесло. «Профессионалы понимают, что когда к своему ремеслу относятся серьезно, когда они придерживаются строгого графика и работают дисциплинированно, вдохновение приходит чаще», — добавляет YouTube-блогер Томас Франк. — Ты почти готовишься к этому.

В идеале каждый день находите время для оттачивания своих навыков, даже если это не касается конкретного проекта. «Вам не нужно обладать всей силой воли в мире, вам просто нужно достаточно силы воли, чтобы начать и сделать пять минут. Первый выбор, первый шаг, который вы сделаете, может привести к целой спирали, целому водопаду других хороших и продуктивных решений», — говорит инструктор Skillshare Брук Глейзер.

Стань профессиональным художником!

Что должен знать каждый художник: основы, поиск своего стиля, прибыль и многое другое.

Принять участие в курсе

Шаг 2: Выберите свою нишу Преподаватель Skillshare и художник по тушью и акварели Ясмина Создает работы по цифровому искусству, рассказывая о пробах различных художественных средств.

Независимо от того, какой тип карьеры художники выбирают, большинство художников выберет нишу, которая позволит им стать опытными в одной среде и создать вокруг нее репутацию и клиентскую базу.

«Я лично пробовала почти все существующие материалы, и только физически попробовав их, я поняла, что мне больше всего нравится в использовании», — говорит инструктор Skillshare, художник по тушью и акварели Ясмина создает. «Я рекомендую вам попробовать сделать то же самое. Попробовать их все может быть дорого, но попробуйте дешевые материалы или даже одолжите их у друга».

Вот несколько примеров художественных специальностей, которыми вы можете заниматься:

Живопись (маслом, акрилом, гуашью или акварелью)
Скульпирование
Каллиграфия или ручная надпись
Графический дизайн или иллюстрация. Дебби Миллман беседует с художницей Пэм Батлер о ее художественном стиле и о том, как стать художницей.
Если вы художник-любитель, полезно развивать свои навыки, работая с другими профессиональными, более известными художниками. Наставничество профессиональных художников может помочь вам стать лучше, так как они дадут вам конструктивную критику и даже проницательные художественные советы. Фактически, многие художники начинают свою карьеру в качестве стажеров, помощников или учеников.
Итак, создайте сеть друзей-художников. Вы можете найти их в Интернете через социальные сети, такие как Instagram, Twitter и LinkedIn, или через специализированную платформу, такую как DeviantArt.
Не знаете, что сказать, чтобы зажечь отношения с более известным артистом? Не зацикливайтесь на этом и начните с общего: вашего ремесла. «Если вы увлечены своим искусством, у вас не будет проблем с продолжением и поддержанием разговора», — говорит художник и инструктор Skillshare Соня Паз.
Шаг 4. Изучите свой стиль Преподаватель Skillshare, иллюстратор и художник Никколас Смит создает цифровое искусство, созданное для социальных изменений.
Не существует одного ответа на вопрос «как стать хорошим художником», тем более что существует бесчисленное множество различных художественных стилей и техник, которые вы можете изучить.
«Вам не нужно ни у кого спрашивать разрешения, чтобы что-либо делать», — говорит инструктор Skillshare Дебби Милман. «Итак, снимите оковы, освободите свой дух и попытайтесь создать что-то такое, как будто никто никогда не будет ставить какие-либо параметры тому, что вы делаете».
Изучение своего стиля также означает определение цели, которой должно служить ваше искусство. Искусство может заставить людей смеяться, плакать или смотреть правде в глаза — и это лишь несколько примеров.
«Я думаю, что если у вас есть что-то чрезвычайно важное, что вы хотите сказать, опубликуйте это в мире, разместите в Интернете», — говорит инструктор Skillshare Никколас Смит. «Помните, никто не может подойти к этой теме так, как вы, с вашей уникальной точки зрения».
Шаг 5: Создайте свой портфель Художник и инструктор Skillshare Ронни Уолтер демонстрирует образцы своего портфолио.
Если вы хотите стать лучшим художником, вам должно быть комфортно делиться своими работами со всем миром, особенно если вы хотите попытаться получить комиссионные, внештатные проекты или даже работу на полную ставку.
Художественное портфолио — это тщательно подобранная галерея, в которой представлены ваши лучшие работы. Это отличный маркетинговый инструмент, поскольку он позволяет потенциальным клиентам, потенциальным начальникам и будущим клиентам узнать, чем вы занимаетесь.
Создать базовый веб-сайт портфолио несложно — существует множество шаблонов веб-сайтов с визуальным оформлением, созданных специально для художников и фотографов.
Шаг 6: рекламируйте себя и свою работу Инструктор Skillshare и художник Пегги Дин показывает, как она использует плоские макеты для демонстрации своего искусства в Instagram.
Как художнику присутствие в Интернете может помочь вам привлечь клиентов, продавать работы и продвигать свое искусство для повышения своей репутации.
Начните расширять свое присутствие в социальных сетях, публикуя фотографии в таких сетях, как Instagram или Pinterest. Вы даже можете создавать закулисные посты или замедленные видеоролики, показывающие, как вы создавали свое искусство. Если вы хотите выйти за пределы экрана и социальных сетей, вы также можете выставлять свои работы на ремесленных выставках, в галереях или художественных конкурсах.
«Еще одна вещь, которую вы можете сделать, — это начать блог на своем сайте, посвященный искусству», — говорит Yasmina Creates. «Просто пишите о том, чем вы увлечены. Это может быть о вашем творческом процессе, отзывах о расходных материалах или даже о создании учебных пособий».
Стань профессиональным художником!
Что должен знать каждый художник: основы, поиск своего стиля, прибыль и многое другое.
Пройти курс
Часто задаваемые вопросы о том, как стать художником
Есть еще вопросы о том, что нужно, чтобы стать профессиональным художником? У нас есть ответы на некоторые из наиболее распространенных вопросов прямо здесь.
Сколько денег зарабатывает художник?
Другими словами, артистам хорошо платят? Они могут! По данным Бюро статистики труда США, средняя заработная плата художника в Соединенных Штатах колеблется от 20 070 до 112 970 долларов по состоянию на май 2019 года. Зарплата профессионального художника зависит от уровня его квалификации и типа занятости, в то время как некоторые художники выбирают только продажу своего искусства, другие получают доход из различных источников, таких как лицензирование своих творений и преподавание. Географическое положение, в котором живет визуальный художник, и конкретная отрасль, в которой он работает, также могут влиять на то, сколько денег он зарабатывает.
Сколько времени нужно, чтобы стать художником?
Стать профессиональным художником — это путь длиною в жизнь, но если вы занимаетесь искусством, вы уже художник. При этом количество времени, необходимое для развития ваших навыков, зависит от типа искусства, которым вы хотите заниматься, и типа обучения, которое вы проводите. Например, если вы решите получить степень бакалавра, вы потратите не менее четырех лет на изучение искусства.
Если вам интересно, как стать лучшим рисовальщиком, скульптором или любым другим художником, помните следующее: как художник, вы будете постоянно стремиться развивать свои навыки и изучать новые техники на протяжении всей своей жизни. Поэтому никогда не поздно научиться быть художником!
Обязательно ли ходить в художественную школу?
Многие художники имеют степень бакалавра или магистра по художественным специальностям, таким как керамика, рисунок, графический дизайн, живопись, скульптура или общее изобразительное искусство. Хотя степень не требуется, чтобы быть художником, формальное образование может помочь вам отточить свое мастерство и приобрести художественные навыки и связи, необходимые для создания карьеры.
Но если вам интересно, как стать художником, не посещая художественную школу, знайте, что добиться успеха в качестве художника-самоучки более чем возможно. Есть множество онлайн-классов, которые позволяют вам учиться у экспертов. Вы также можете найти недорогие общественные классы или семинары, организованные местными художниками в библиотеках, магазинах художественных товаров или на предприятиях, которые научат вас конкретным художественным методам. Самая важная часть обучения тому, как стать лучшим художником, — это практика, чтобы вы могли улучшить свои навыки и определить свой особый стиль.
Тренировку можно начать с подсказок! Попробуйте эти творческие упражнения по рисованию, чтобы улучшить свои навыки художника.
Какие виды карьеры может выбрать профессиональный художник?
Профессии художников практически безграничны. Профессиональный художник может работать как в организации, так и в качестве предпринимателя. Некоторые художники управляют собственными студиями, а другие работают на других художников. Работа, которую они выполняют, обычно зависит от того, на чем они специализируются. Если художник создает скульптуры или картины, он может работать на заказ. Если художник занимается керамикой, он может создавать и продавать кружки, тарелки и другие предметы домашнего обихода.
Художники могут быть графическими дизайнерами, художниками по разработке игр и аниматорами. Они также могут использовать свои навыки, чтобы преподавать в школах или колледжах, работая с детьми, подростками или взрослыми. Некоторые художники даже получают степень в области арт-терапии, чтобы стать арт-терапевтами.
По сути, когда дело доходит до карьеры в искусстве, вы ограничены только собственным воображением.
Начните свою творческую карьеру сегодня
Будь сам себе хозяином: стратегии начала творческой карьеры.
Пройти курс
Стать художником | LINEA
Многие люди с детства знают, что хотят стать художниками; другие обнаруживают свою страсть в более поздние годы. В любом случае, есть внутреннее стремление к прогрессу в их художественном развитии. Это краткое руководство предназначено для того, чтобы помочь вам начать работу, сохранить импульс и помочь вам найти представительство. Это написано с точки зрения репрезентативного художника.
Джанет А. Кук, Противоборствующие силы , панель, масло (диптих), каждая: 60 x 30 дюймов. Частная коллекция
1. Никогда не сомневайтесь в своих способностях или таланте.
Более уместный вопрос: есть ли у меня стремление повысить уровень своего мастерства и применить этот талант на практике? Талант открывает дверь, но техника и стойкость приносят результаты. Вы должны появляться и работать над этим, даже если вам этого не хочется. Это старая поговорка: 90% пота и 10% вдохновения.
2. Учитесь у лучших.
Учитесь вместе с людьми, чьими работами вы восхищаетесь, и вы будете прогрессировать быстрее.
3. Добивайтесь больших успехов в том, что вы делаете.
Совершенствование техники приведет к меньшему количеству отказов и более быстрому участию в галереях и конкурсах. Трудно выразить себя, если вы не можете контролировать свои материалы или хорошо рисовать. При хорошем обучении, практике от трех до десяти часов в день в течение четырех-двенадцати лет вы станете искусным художником.
4. Будьте смиренны.
Не ссорьтесь со своими инструкторами. Послушайте, что они могут предложить; примите это как вклад, а не как критику. Они здесь, чтобы помочь вам.
Джанет А. Кук, Сара Флауэрс , 2016 г., микронное перо и тушь на бумаге, 9 x 5 дюймов. Частная коллекция
5. Рисовать, рисовать и рисовать.
Каким бы художником вы ни хотели стать, важно рисовать не менее тридцати минут каждый день. Это улучшает зрительно-моторную координацию и помогает быстрее и точнее выражать свои мысли. Всегда носите с собой небольшой альбом для рисования. Рисуйте что угодно и что угодно — из своего воображения, своей памяти и того, что перед вами, включая телевизор.
6. Научитесь щуриться.
Прищуривание поможет вам увидеть ценность и форму и подскажет, когда нужно ослабить края и найти их.
7. Иметь специальное место для работы .
Найдите студию или устройте ее в углу комнаты.
8. Всегда работайте над своими проектами вне занятий.
Это облегчит переход от студента к художнику. Успешные студенты работают регулярно, а не раз в неделю.
9. Изучите более одного жанра.
Расширит понимание вашего ремесла. В частности, изучите воздушную и линейную перспективы, чтобы добавить визуальную глубину в любой жанр.
10. Запишитесь на курсы дизайна и изучите теорию цвета .
Эти техники позволят вам сделать более сложную и гармоничную работу.
11. Учебный состав.
Узнайте, как привлечь внимание зрителя к картине, чтобы сделать ее увлекательной.
12. Бережно относитесь к своему оборудованию .
Каким бы ни был ваш носитель, убирайтесь в конце дня. Живопись и рисунок достаточно сложны; не добавляйте дополнительных сложностей, пренебрегая своим оборудованием.
13. Будьте наблюдательны.
Смотреть на все и анализировать, даже если это что-то такое маленькое, как освещенная кнопка лифта, отражающаяся обратно в соседний окружающий металл. Чем больше вы анализируете, тем больше вы видите.
Защитное снаряжение, продается в художественных и хозяйственных магазинах. Уточните технические характеристики для вашего использования у производителя.
14. Держите его под крышкой — для здоровья и безопасности.
Художники используют много химикатов, так что берегите себя. Установите вытяжной вентилятор и держите под крышкой все свои растворители. То, что продукт не имеет запаха, не означает, что он безвреден. Проверьте этикетку здоровья. Наденьте перчатки для защиты кожи и маску, если вы производите много пыли или лакируете свою работу.
15. Сосредоточьтесь на том, чем вы увлечены, и будьте верны себе.
Воспринимайте то, что вы узнали, как ряд указаний: сохраняйте то, что вы хотите, и используйте свои собственные идеи вместе с тем, кто вы есть. Найдите свою музу и будьте бесстрашны! Может быть страшно создавать настолько личные образы, но важно иметь свой собственный голос. Одно маленькое предостережение: вы можете не получить того признания, на которое рассчитывали, но это будет ваша точка зрения и, следовательно, уникальная.
16. Дисциплинируйте себя после выпуска.
Только первый год может быть борьбой. Если ваша цель состоит в том, чтобы представить галерею, создайте корпус из двенадцати-двадцати произведений. Создавайте работы, соответствующие стилю, среде и объему. Галереи хотят видеть постоянство. Ожидайте работать до десяти часов в день (это может включать поддержку вашего веб-сайта, фотографирование, а также рисование). Это может быть одиноко, но вы должны выкроить это время и стать своим собственным критиком и наставником. В это непростое время соберитесь с коллегами-художниками. Они будут вашей группой поддержки и союзниками.

Джанет Кук, Тангенс противоположностей , 2018 г., 60 x 40 дюймов.
17. Инвестируйте в модели.
Если вы предпочитаете рисовать и раскрашивать фигуру с натуры, будьте готовы платить около 20 долларов в час или больше. Поначалу это может показаться неудобным, но со временем становится комфортнее. Если вы напуганы, пусть к вам присоединится еще один художник, это также увеличит стоимость. Если вам нужны фотографии, спросите у моделей, сколько они берут. Это может быть целых 100 долларов в час.
18. Блок художника. Бывает.
Я разработал несколько приемов, чтобы преодолеть это:
• Храните файл с изображениями и вещами, которые было бы интересно рисовать. Небольшой проект часто помогает мотивировать.
• Работа над несколькими картинами. Мои картины часто находятся на разных стадиях завершения, поэтому я могу переключаться с одной на другую, когда мне становится скучно или я застреваю.
• Делайте наброски во время путешествия. Я обнаружил, что это облегчает переход, когда я вернусь.
• Закажите модель, соберитесь вместе, приезжайте и работайте.
19. Продвиньте свое образование.
Знакомьтесь с техниками других художников, посещайте музеи и галереи, смотрите DVD, демонстрации на YouTube, читайте журналы и книги, изучайте онлайн-блоги и посещайте мастер-классы. Всегда есть чему поучиться.
20. Получите веб-сайт.
Галереи не будут относиться к вам серьезно, если у вас их нет. Со всеми сторонними компаниями легко научиться создавать и поддерживать их. Следите за обновлениями и смотрите аналитику.
Джанет А. Кук, Лиз и нить света , 2017 г., пастель, 40 x 43 дюйма. Частная коллекция
21. Улучшите свою подпись в электронной почте.
Добавляйте свое имя и ссылки на Instagram, Facebook и веб-сайты в нижней части каждого отправляемого вами электронного письма с кратким описанием того, чем вы занимаетесь.
22. Используйте только лучшие изображения своих работ.
Используйте профессионального фотографа или научитесь делать это самостоятельно. Плохая фотография лишает вас шанса на то, что вас воспримут всерьез.
23. Создайте присутствие в социальных сетях .
Ваша работа получит известность; вы можете общаться с другими артистами; а можно продать. Я продавал рисунки таким образом, и телекомпания лицензировала рисунок для пилота.
24. Получите визитную карточку.
И носите с собой минимум три. Визитные карточки, возможно, сегодня менее важны, но если вы используете такую компанию, как Moo, они сами по себе могут быть произведениями искусства, и люди с большей вероятностью будут дорожить ими и связываться с вами.
25. Участвуйте в соревнованиях.
Это поможет составить ваше резюме. Не входите в классную работу, но сначала проверьте проспект.
Janet A. Cook, Citi Bunny , 2019 г., пастель, 12 x 10 дюймов. Частная коллекция
26. Привыкайте к принятию и победе .
Это может отвлекать. Наслаждайтесь этим в течение дня, затем двигайтесь дальше.
27. Привыкайте к отказу .
Это часть процесса. Ожидайте этого; это произойдет. Но не позволяйте этому мешать вам заниматься галереями или участвовать в конкурсах. Погуглите день, а потом двигайтесь дальше.
28. Найдите работу.
Если вы не можете обеспечить себя своим искусством, найдите работу, которая дает вам время и умственное пространство для творчества.
29. Учить и отдавать.
Преподавание — отличная работа, потому что вы используете свои навыки и отдаете должное следующему поколению художников.
30. Пишите об искусстве.
Разместите информацию в журналах и газетах и сделайте свое имя известным. Это еще один способ отдачи.
31. Вступайте или участвуйте в художественных обществах и клубах.
Они дадут вам возможность принять участие и выставить свои работы.
32. Распространяйте свою работу .
Подвешивание в кафе, барах, отелях, ресторанах, судах и т. д., чем больше воздействие, тем лучше.
Джанет А. Кук, Персональная выставка в галерее Dacia, 2017, смешанная техника, монтаж.
33. Найдите галерею.
При поиске галереи найдите новую и ищите новые таланты, выберите ту, в которой выставлены работы, дополняющие или похожие на ваши, чтобы вы могли расти вместе с ними и получать больше информации. При посещении галерей хорошо одевайтесь и общайтесь с персоналом галереи, узнайте имя директора и дополните работу на стенах. Спросите, какова их политика отправки, если нет, отправьте по электронной почте три изображения и спросите, не хотят ли они увидеть больше. Если галерея хочет увидеть вашу работу, отправьте электронное письмо с аккуратным списком названий, размеров, материалов и цен вместе с профессионально снятыми изображениями и не забудьте спросить, какой размер файлов им требуется. Проследите и убедитесь, что они его получили.
34. Оказавшись в галерее, не сидите и ничего не делайте.
Продолжайте продвигать себя: участвуйте в конкурсах, рекламируйте, курируйте и проверяйте свою галерею каждые два-четыре месяца, появляйтесь на открытиях и отправляйте изображения того, над чем вы работаете. Это поддерживает отношения. Через год или два найдите вторую галерею в другом районе, но сначала проверьте свою галерею. Некоторые галереи очень территориально относятся к тому, где вы можете выставляться.
35. Шоу-тайм!
Когда вы находитесь на шоу, разошлите приглашения задолго до открытия. Используйте такое приложение, как Mailchimp, чтобы организовать свой список рассылки и предотвратить блокировку рекламных писем спам-фильтрами получателей. Поддерживайте актуальность своего веб-сайта, но уточняйте в своей галерее, когда публиковать свои работы, потому что они могут предпочесть опубликовать их раньше вас. Кроме того, спросите галерею, хотят ли они, чтобы вы делали небольшие показы в IG перед выставкой или просто публиковали готовую работу до или после открытия выставки.
Прием на открытии: не злоупотребляйте алкоголем. Оставьте вечеринку после мероприятия. Появляйтесь рано и оставайтесь все время. Это ваш бизнес, вы потратили много времени на его создание, поэтому будьте готовы рассказать о нем и быть готовым ответить на вопросы, в том числе «Что это значит?» Почему такая цена, и подойдет ли она к моему дивану (знаю, стонет)? Доставка: часто галерея отправляет вам работу обратно, но сначала вы должны отправить ее им. Заранее ознакомьтесь с политикой галереи. Если вы отправляете большую тяжелую работу, изучите стоимость доставки перед отправкой.