Топ-15 самых дорогих картин в мире — Рамблер/субботний Миллиардер Дмитрий Рыболовлев снова в центре внимания: экс-владелец «Уралкалия» погорел на высоком искусстве и теперь подсчитывает убытки. При продаже картины французского живописца Поля Гогена на аукционе Christie`s в Лондоне бизнесмен потерял $63 млн Экс-владелец «Уралкалия» Дмитрий Рыболовлев инвестировал в живопись в 2008 г., и тогда он приобрел картину художника Te Fare («Дом») 1892 г. за $85 млн, однако любоваться вечным миллиардеру быстро наскучило, и картина была продана на Christie’s почти за $25 млн Таким образом, он получил на 74% меньше от суммы его инвестиций. Дмитрий Рыболовлев потерял более $120 млн на продаже картин Пикассо и Гогена. Русский бизнесмен выставил на аукционе Christie’s несколько шедевров из своей коллекции. За них удалось выручить намного меньше, чем заплатил в свое время сам миллиардер. Все картины были куплены при посредничестве швейцарского арт-дилера Ива Бувье. Всего, по данным агентства Bloomberg, миллиардер инвестировал около $2 млрд в 38 картин разных художников, от Леонардо да Винчи до Пабло Пикассо. Однако при продаже произведений искусства он уже потерпел убытки. Так, картина Пикассо «Флейтист и обнаженная женщина» 1970 г., приобретенная Рыболовлевым в 2010 г. за $25 млн, ушла с молотка на аукционе за $5,8 млн с учетом комиссии. Картина Рене Магритта «Область Арнхейм» 1938 г. была приобретена за $43,5 млн, а продана — за $12,7 млн с учетом сборов. Представляем топ-15 самых дорогих картин, которые когда-либо были проданы. 15. Винсент Ван Гог «Портрет доктора Гаше»

Стоимость: $82 500 000 Картины была написана в июне 1890 года, незадолго до его смерти. Портрет Поля Гаше, который следил за здоровьем художника на склоне его жизни, с веточкой наперстянки (из которой он приготовлял для художника лечебное снадобье) был продан на аукционе «Кристис» 15 мая 1990 года за рекордную сумму в 82,5 млн долларов. На протяжении следующих 15 лет картина возглавляла список самых дорогих картин (из выставляемых на продажу).

14. Фрэнсис Бэкон «Триптих» Стоимость: $86 300 000 «Триптих» (1976) в течение нескольких лет считался самой дорогой картиной, написанной после Второй мировой войны. Она состоит из трех равных мрачных панелей, на каждой из которых изображены гипертрофированные человеческие фигуры — льется розовая кровь, кружат вороны, а внутренние органы выставлены наружу. Картину приобрел российский олигарх Роман Абрамович. 13. Густав Климт ««Портрет Адели Блох-Бауэр II»

Стоимость: $87 900 000 Портрет Адели Блох-Бауэр II» написан мастером в 1912, спустя пять лет после создания им «Золотой Адели». Красота героини с годами не увяла, ее темные волосы и яркие чувственные губы по-прежнему привлекательны; их контраст с бледным тоном полотна придает им умеренно дозированную свежесть. Взгляд такой же уверенный, правда в нем добавилась еле уловимая печаль.

12. Пабло Пикассо «Дора Маар с кошкой»

Стоимость: $95 200 000 Картина была написана в 1941 году. На ней изображена Дора Маар, возлюбленная художника, сидящая на стуле с маленькой кошкой на плече. В 2005—2006 годы «Дора Маар с кошкой» впервые за долгое время демонстрировалась на публике, будучи частью выставок Сотбис в Лондоне, Гонконге и Нью-Йорке. Картина была выставлена на продажу аукционным домом Сотбис 3 мая 2006 года в Нью-Йорке и стала самой дорогой картиной в мире после «Мальчика с трубкой» Пикассо, проданной в 2004 году за 104 млн долларов. Российский покупатель, пожелавший остаться неизвестным, приобрёл «Дору Маар с кошкой» за $95 216 000 при оценочной стоимости в $50 000 000.

11. Пабло Пикассо «Мальчик с трубкой»

Стоимость: $104 200 000 «Мальчик с трубкой» — картина, написанная в общежитии Бато-Лавуар на Монмартре 24-летним художником Пабло Пикассо в 1905 году, в т. н. розовый период его творчества. Она изображает неизвестного мальчика в венке из роз, держащего в левой руке трубку. Портрет долгое время служил «гвоздём» собрания американского коллекционера Дж. Уитни. При распродаже коллекции в 2004 году «Мальчик с трубкой» был продан на аукционе «Сотбис» за рекордную на тот момент цену в 104 млн долларов, побив державшийся 15 лет рекорд «Портрета доктора Гаше» кисти Ван Гога. Этот рекорд продержался 6 лет, до мая 2010 года.

10. Энди Уорхолл «Серебрянная автокатастрофа (Двойное бедствие)»

Стоимость: $105.4 млн Продана в ноябре 2013-го года на аукционе Sotheby’s за 105, 4 миллиона долларов. В последние годы Энди Уорхол возглавляет список самых продаваемых художников. Так, в 2013 году суммарная стоимость проданных на аукционах работ художника составила 427,1 млн долларов. Наиболее высоко ценятся крупноформатные холсты 1962—1964 годов, цены на которые могут доходить до 100 млн долларов.

9. Пабло Пикассо «Обнажённая, зелёные листья и бюст»

Стоимость: $106.5 млн Картина — одна из знаменитой серии сюрреалистических картин 1932 года, на которых Пабло Пикассо затейливо преобразил свою новую возлюбленную Мари-Терез Вальтер (возможно, придав ей облик мифической Дафны). «Обнажённая, зелёные листья и бюст» изображает спящую Мари-Терез рядом с бюстом, который Пикассо изваял с неё же. В 1936 году полотно приобрёл нью-йоркский дилер Поль Розенберг, после чего в 1951 году оно было продано в частное владение американскому девелоперу Сидни Ф. Броуди. После смерти Броуди картина в марте 2010 года была выставлена на торги аукционным домом Кристис и впоследствии продана неизвестному коллекционеру за 106 482 500 долларов (включая премиальные аукционистов). На тот момент она стала самым дорогим произведением искусства из числа проданных когда-либо с аукциона.

8. Джаспер Джонс «Флаг»

Стоимость: $110 млн Наиболее известная работа Джаспера Джонса — «Флаг» (1954-1955). Работу над этой серией картин Джонс начал, по его собственному признанию, после того, как ему приснился американский флаг. «Однажды мне приснилось, что я рисую американский флаг, и, проснувшись, я сделал это, — сказал Джонс в одном из своих интервью. — Нарисовал сначала один, потом другой, так и получилась серия…»

7. Эдвард Мунк «Крик»

Стоимость: $119.9 млн «Крик» — созданная в промежутке между 1893 и 1910 годами серия картин норвежского художника-экспрессиониста Эдварда Мунка. На них изображена кричащая в отчаянии человеческая фигура на фоне кроваво-красного неба и крайне обобщённого пейзажного фона. В 1895 г. Мунк создал литографию на тот же сюжет. «Крик» как эмблема экспрессионизма служит своего рода прелюдией к искусству XX века, предвещая ключевые для модернизма темы одиночества, отчаяния и отчуждения. Словно бы заглянув в грядущее столетие мировых войн, революций и экологических бедствий, автор, кажется, отрицает саму возможность какого-либо их преодоления.

6. Густав Климт ««Портрет Адели Блох-Бауэр I»

Стоимость: $135 000 000 Известна также как «Золотая Адель» или «Австрийская Мона Лиза». Картина считается одним из самых значительных полотен Климта и австрийского Югендстиля в целом. На портрете изображена Адель Блох-Бауэр (1881—1925), дочь генерального директора венского банковского союза Морица Бауэра, в возрасте 26 лет. В 1899 г. в возрасте 18 лет она вышла замуж за значительно более зрелого по возрасту Фердинанда Блоха. В 1903 г. Климт получил от Фердинанда Блоха заказ на портрет его жены.

5. Виллем де Кунинг «Женщина III»

Стоимость: $137 500 000 «Женщина III» — картина абстрактного экспрессиониста Виллема де Кунинга, написанная в 1953 году. Данная работа — одна из серии, сделанной Кунингом в период между 1951 и 1953 годами, и последняя находящаяся в частных руках. Центральная тема серии — женщина. С 1970-х годов картина хранилась в Тегеранском музее современного искусства. После исламской революции ситуация с изобразительным искусством в Иране резко изменилась, картина не могла находиться в экспозиции из-за строгих правил. Лишь в 1994 году она была продана и вывезена из страны. В 2006 году картина была продана американским коллекционером Дэвидом Геффеном миллионеру Стивену Коэну за 137,5 миллионов долларов.

4. Джексон Поллок «No.5, 1948»

Стоимость: $140 000 000 № 5, 1948 — картина Джексона Поллока, завершённая в 1948 году. Одна из самых ивзестных работ в стиле абстрактного экспрессионизма. Выполнена в технике разбрызгивания. Беспредметная картина размером 243,8 × 121,9 см, написанная на фиброкартоне (древесноволокнистой плите). Использованы преимущественно серая, коричневя, белая и желтая краски. Изначально картина находилась в частной коллекции, затем демонстрировалась в Музее современного искусства Нью-Йорка. Потом стала собственностью продюсера (одного из основателей кинокомпании DreamWorks) Дэвида Геффена. Геффен в 2006 году продал её (по неподтверждённым данным) мексиканскому коллекционеру Давиду Мартинезу за $140 млн 3. Фрэнсис Бэкон «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда»

Стоимость: $142,4 млн Это триптих Фрэнсиса Бэкона, написанный им в 1969 году. Известен тем, что в 2013 году был продан за рекордную для открытых аукционов сумму в 142,4 миллиона долларов. Данный рекорд держался до 11 мая 2015 года. Каждая часть триптиха имеет одинаковый размер 198×147,5 см. На каждом холсте изображён в несколько разных позах сидящий на стуле художник Люсьен Фрейд. Фон картин — оранжево-коричневый, общая гамма — ярче, чем обычные работы Бэкона.

2. Пабло Пикассо «Сон»

Стоимость: $155 млн Картина «Сон» написана была в период увлечения Пикассо сюрреализмом — направлением в живописи, которое стремилось к изображению иррационального и неопознанного, освобождению разума творца от привычных логических структур, сочетанию несопоставимых элементов. Работа посвящена очередной любви мастера — Мари-Терез Вольтер, которую тот восхищённо прозвал валькирией. Впрочем, то, что на полотне изображена именно она, у некоторых исследователей вызывает сомнения.

1. Поль Сезанн «Игроки в карты»

Стоимость: $250 млн «Игроки в карты» — серия из пяти картин французского художника Поля Сезанна, написанных им в период 1890—1895 годов. Картины отличаются между собой по количеству изображенных игроков и размеру. Четыре картины хранятся в музеях Европы и Америки, пятая до недавнего времени хранилась в частной коллекции, пока её не выкупили власти Катара для национального музея. В феврале 2012 года было объявлено о продаже одной из картин серии, написанной в 1892—1893 годах. Семья эмира Катара согласилась купить картину у частного коллекционера за 250 миллионов долларов. Таким образом, картина Сезанна стала самой дорогой из когда-либо проданных на тот момент

Топ-10 Самых дорогих картин в мире

За искусство всегда платили много. Знаменитая картина выдающегося и гениального художника может стоить больше дорогой яхты или квартиры в центре города.

Но на протяжение всей истории человечества искусство помогало людям открывать что-то новое, показывать себя, помогать и, конечно, зарабатывать.

Представляем вашему вниманию список самых дорогих картин нашей современности.

1. Леонардо да Винчи – «Спаситель мира»

Каждый хоть раз в жизни, слышал о Леонардо да Винчи. В своё время этот гений создавал шедевр за шедевром, изобретение за изобретением.

Его произведение «Спаситель мира» оценивается в 450 миллионов 312 тысяч долларов, что является рекордом в мире, который ещё не скоро побьют.

Считается, что эта картина раньше была написана в дар Карлу I, что делает этому шедевру, ещё большую стоимость.

2. Виллем де Кунинг – «Обмен»

Катины Кунинга сильно отличается от стиля написания «Спаситель мира», а всё потому, что она написана известным художником в стиле абстрактного экспрессионизма.

Удивительно, но первая цена этой картины составляла всего 20 миллионов долларов.

Однако в 2015 году она была выкуплена за 300 миллионов долларов.

3. Поль Сезанн – «Игроки в карты»

Это произведение искусства знаменитого художника, в 2012 году приобрели за 250 миллионов долларов.

К слову, это заключительная часть из серии пяти картин.

Суть этой серии работ заключается в том, что 5 игроков-мужчин играют в карты и с каждой следующей картиной их количество уменьшается по итогам партий, пока за столом не остается вовсе двое.

4. Поль Гоген – «Когда свадьба»

Поль Гоген стал знаменитым благодаря этой картине, где написаны образы двух девушек, думающих о любви.

Кроме того, одной из изображенных на полотне девушек, является 13-летняя жена художника, которую зовут Техаамана.

Эта же картина получила рекордную цену в 2015 году, её стоимость составила 210 миллионов долларов.

5. Джексон Поллок – «Номер 17А»

Ещё одна дорогая картина в жанре абстрактный экспрессионизм. Цену картине набивает и метод, которым художник разбрызгивал краску по полотну.

Другими словами, искусствоведы называют это «живопись действия».

Стоимость этой картины в 2015 году, была оценена в 200 миллионов долларов.

6. Густав Климт – «Водяные змеи II»

На этом холсте художник изобразил двух молодых девушек, нежащихся в воде с водной растительностью. Некоторыми ценителями шедевра, принято называть их «водные нимфы», когда художник назвал их «змеями».

Это полотно в стиле аллегории, стоит не менее 187 миллионов долларов, за такую сумму её и приобрели в 2013 году.

7. Марк Ротко – «№ 6»

Эта одна из тех самых картин, где отсутствует сюжет и композиция, а полотно занимает один цвет и его оттенки или просто несколько цветов.

Точно не известно, что вложил автор в эту картину, но это не помешала известному коллекционеру выкупить этот шедевр за 186 миллионов долларов.

8. Пабло Пикассо – «Алжирские женщины»

Ценители искусства (коллекционеры) всегда готовы платить много за Пабло Пикассо и его творения.

В 2015 году, его картина «Алжирские женщины», которая является самой знаменитой в серии из 15 полотен, была продана с молотка за 179 миллионов долларов.

Цену картине добавляют истории, связанные с похищением творений Пикассо и неотразимый талант художника.

9. Амедео Модильяни – «Лежащая обнаженная»

Эта замечательная картина мирового уровня, является частью большой серии картин в 22 полотен.

Известность этой серии принесла единственная выставка художника, которая не получила популярность в своё время.

Зато сейчас искусствоведы встречаются на аукционах, где собственно, была и продана эта картина за 170 миллионов долларов.

10. Рой Лихтенштейн – «Шедевр»

Название этой картины полностью описывает само полотно. Более того это подтверждает цена, за которую она была продана.

В 2017 году этот шедевр был выкуплен коллекционерами за 165 миллионов долларов.

Ценят эту картину за неповторимую изюминку художника. Именно он начал распространять стиль рисования «комикс», что привело к созданию многих вселенных и фильмов, которые мы так любим и смотрим.

ТОП 10 самых дорогих картин в мире

Вы когда-нибудь задумывались о том, сколько стоит самая дорогая картина в мире? Есть много картин с ценой более 1 миллиона долларов США, но есть картины, которые действительно дороги, с ценой от 100 миллионов долларов США за одну картину. Очень трудно по-настоящему оценить эти шедевры мировой живописи — почти все авторы самых дорогих картин, когда-либо проданных, скончались и не смогут создать что-то подобное.И из-за этого цены на эти картины просто поднимаются со временем. Итак, представляем вашему вниманию коллекцию ТОП-10 самых дорогих картин мира.

История искусства длинна и необычна, от классики до современности. Мир знает многих великих мастеров, таких как Ван Гог и Пикассо. Работы великих людей продолжают выставляться на торги каждые несколько лет и каждый раз устанавливать новые рекорды. Поскольку спрос на частную собственность на классическое искусство продолжает стремительно расти, величайшие картины продолжают достигать стратосферных оценок, когда они переходят из рук в руки.Вот топ-10 самых дорогих картин в мире. И наряду с этим списком мы настоятельно рекомендуем вам проверить наш другой список Топ-10 самых дорогих автомобилей в мире.

10. № 5, 1948, Джексон Поллок — $ 140 000 000

Капельное изображение № 5 1948 года стоило 140 миллионов долларов США, когда оно было продано Дэвидом Геффеном Дэвиду Мартинесу в 2006 году. Это произведение искусства, выполненное на картоне размером 8 на 5 футов, воплощает в себе уникальную технику капания, используемую Поллок, один из величайших художников в стиле абстрактного экспрессионизма.Это типичная пьеса Поллока, не очень доступная в основном русле, но основополагающая для эволюции современного искусства.

Поллока назвали Джеком Дриппером из-за его уникальной техники рисования, в которой после размещения холста на полу он наносил краску, капая с палочек, шприцов и твердых кистей.

9. Шедевр, Рой Лихтенштейн — 165 000 000

Рой Лихтенштейн — один из пионеров поп-арт-культуры, которая выдула махо-мистический образ американского искусства и создала нечто более реалистичное и реалистичное.Его самая известная работа — «Шедевр» (1962) включает в себя некоторые классические элементы поп-арта, такие как точки Бен-Дея и речевые воздушные шары в комиксе. Картина была частью первой выставки Лихтенштейна в галерее Феруса в Лос-Анджелесе, где были представлены другие работы, такие как «Утопающая девушка» и «Портрет мадам Сезанн». Теперь некоторые критики называют «Шедевр» просто еще одной мрачной и гламурной частью, другие считают, что к картине прилагается более глубокий смысл.И это то, что мы собираемся рассмотреть здесь.

Шедевр изображает мужчину (возможно, художника) и белокурую женщину, смотрящую на холст, содержание которого не видно зрителю. Речевой пузырь, исходящий из ее рта, показывает, что она восхваляет «шедевр», о котором идет речь, даже называя его чем-то, что могло бы «взволновать весь Нью-Йорк». Этот художник-брэд Брэд фигурирует в нескольких других работах Лихтенштейна (который считает, что имя достаточно клише и героическое, чтобы быть идеальным героем поп-арта).Шедевр считается насмешливой шуткой, отражающей художественную карьеру Лихтенштейна. Стойкий, торжественный способ, которым Брэд соглашается с блондинкой, также можно рассматривать как сатирический комментарий к «горячему молодому художнику», который больше известен своей внешностью и меньше своей работой.

8. Ну Куш, Амедео Модильяни — 170 400 000 долл. США

«Ню Куше», также известное как «Красная ню» или «Лежащая ню», — это картина итальянского художника Амедео Модильяни, написанная маслом на холсте 1917 года.Ню Куше, часто считающийся выдающимся произведением художника, представляет собой плавное слияние классического идеализма и современной чувственности. Изображение обнаженной женщины, лежащей на диване, выглядит эротически реалистичным, но при этом обладает сюрреалистической, почти возвышенной красотой, которая застает зрителя врасплох. В этой «колонне нежности» нет ничего грубого или вульгарного (женщина, описанная Модильяни). Вместо этого она выглядит как чувственная, возбужденная женщина в ее расцвете сил, которая не боится давать и требовать физического удовольствия.

Картина, хотя вдохновлена ​​итальянским ренессансным изображением Венеры и других женских фигур, имеет современный поворот к этому. В отличие от изображений классических произведений искусства, где нагота не используется в качестве метафоры или аллегории для установления чистоты женщины. Nu Couché подчеркивает наготу самки; все ее тело расположено сверху и охватывает весь холст (только ее руки и ноги не находятся в кадре). Пространство кремовой кожи, светящееся под мягким светом, резко контрастирует с малиновой кушеткой, которая еще больше добавляет очарования даме.Nu Couché не прославляет женское тело и не принижает его — он просто представляет его таким, какой он есть — захваченный муками страстного, провокационного, непонятно смелого и плотского.

7. Les Femmes d’Alger (версия O), Пикассо — 179 400 000 долл. США

В 2015 году произведение Les Femmes d’Alger Version O было продано за 179,4 млн долларов США, чтобы установить мировой рекорд самой дорогой картины, когда-либо проданной на аукционе. Эта картина является кульминацией серии из 15 работ «Алжирские женщины», выполненной Пикассо, вдохновленной великим испанцем XIX века Эженом Делакруа.Эта работа прекрасно демонстрирует тенденцию Пикассо производить работы, которые выполнены в винтажном стиле, но при этом остаются совершенно свежими в подходе и представлении.

Равный как китч, постмодерн и классика, этот предмет считается самым важным Пикассо в руках частного владельца сегодня. Это блестящее полотно для лодок ярких цветов, созданное Пикассо в 1955 году как финальная работа из 15 вариаций. Эта серия также была задумана как элегия к другу и сопернику Пикассо Матиссу, который скончался в 1954 году.С его игрой кубизма и объединением всех увлечений Пикассо на протяжении всей жизни, это действительно важный этап в репертуаре Пикассо. Это было показано в ретроспективе Пикассо во всем мире.

6. №: 6 (фиолетовый, зеленый и красный), Марк Ротко — 186 000 000

Марк Ротко был американским художником русского происхождения и пионером абстрактного экспрессионизма. Стиль Ротко характеризуется использованием больших холстов и горизонтальных полос ярких цветов.Violet Green Red двусмысленно назван, чтобы позволить зрителям формировать свои собственные впечатления. Здесь Ротко использует спартанскую палитру с самыми темными оттенками наверху, символизирующую депрессию, которая мучила его.

Использование ярких цветов в простом шаблоне иллюстрирует фирменный стиль Ротко, заключающийся в передаче интимного сообщения без использования предметов. Этот предмет был куплен российским бизнесменом Дмитрием Рыболовлевым за 186 миллионов долларов США у швейцарского арт-дилера Ива Бувье в 2014 году.В то время как покупка впоследствии была вовлечена в правовые споры, этот предмет все еще остается одним из самых дорогих произведений искусства в мире.

5. № 17А, 1948, Джексон Поллок — 200 000 000

Абстрактный экспрессионизм был художественным движением после Второй мировой войны, которое делает упор на подсознательном и спонтанном творчестве. Работа Джексона Поллока принадлежала этой школе живописи — его техника капающей краски берет свое начало в работах Андре Массона, Макса Эрнста и т. Д.Эта абстрактная работа была создана где-то в 1948 году и была включена в статью журнала Life 1947 года, в которой картина стала нарицательной. Выполненный на картонном полотне с использованием только масляных красок, номер 17А выглядит как грязный мираж узоров и цветов. Однако при более внимательном рассмотрении выделяются несколько слоев картины, которые сразу же теряются на зрителе. Название № 17А довольно формально и лишено креативности или уникальности. Поллок намеренно отклоняется от того, чтобы называть свои работы чем-то причудливым — это только избегает света радикально уникальной природы картины.Случайные паттерны не кажутся такими расплывчатыми, как только вы наблюдаете их близко. Фактически, точное движение Поллока и его художественный контроль можно отследить в том, как структурирована масляная картина.

Название картины № 17А резко контрастирует с ее содержанием. Хотя имя мягкое, узоры, изображенные на картине, совсем не обычные. Критики были очень смешанные реакции на живопись; оно было встречено с большим вниманием общественности и, следовательно, не очень ценилось в мире искусства.Лишь намного позже, в 2016 году, этот предмет был приобретен коллекционером-миллиардером Кеннетом Гриффином за ок. 200 миллионов долларов, что номер 17A был возрожден как четвертая самая дорогая картина, когда-либо проданная в истории.

4. Нафеа Фаа Ипойпо (Когда ты выйдешь замуж?), Поль Гоген — 210 000 000 долларов США

Картина Поля Гогина 1892 года в настоящее время является самой дорогой в мире. Его картина двух таитянских девушек побила мировой рекорд в феврале 2015 года, когда она была куплена катарскими музеями у частного швейцарского коллекционера Рудольфа Стахелина за поразительные долларов США 300 миллионов долларов!

На ней изображены две женщины на фоне естественного пейзажа, одна в национальном костюме, а другая в миссионерском платье в колониальном стиле, символизирующая слияние полинезийской и европейской культур.Эта картина была закончена Гогеном в возрасте около 43 лет, когда он отправился на Таити, чтобы избежать всего, что было обычным и искусственным в Европе. Эта картина находилась в аренде в Базельском художественном музее более 60 лет, а затем была снята с выставки продавцом и продана. Казалось бы, не впечатляет, это произведение искусства иллюстрирует подлинность укоренившейся культуры в ушедшей эпохе.

3. Игроки в карты, Пол Сезанн — $ 250 000 000

Эта картина держала рекорд самой дорогой в мире перед продажей Когда ты выйдешь замуж в 2015 году.Игроки в карты были куплены катарской королевской семьей у греческого судоходного магната Джорджа Эмбирикоса за колоссальные 274 млн. долларов США в 2011 году. Эта картина — одно из тех классических изображений, которые вы наверняка не преминули бы узнать. Это изображение, которое уже много лет встречается в журнальных столиках, роскошных хороших журналах и учебных программах по истории искусств.

Он представляет собой одну из 5 пьес, написанных Сезанном как часть его постимпрессионистской серии, законченной между началом и серединой 1890-х годов.На этом культовом изображении изображены два человека с каменным лицом, которые сидят за маленьким деревянным столом и играют в карты. Стиль живописи и использование пастели — это классический Сезанн с тонкими выражениями на лицах, прекрасно передавая двух игроков, полностью погруженных в игру. Бутылка вина, помещенная на стол, добавляет к впечатляющей, но тонкой детализации. Возможно, вам будет интересно узнать, что две модели, использованные для картины, были садовником Сезанна и фермером в его семейном имении!

2.Обмен, Виллем де Кунинг — $ 300 000 000

Взаимозаменяемость или взаимозаменяемость — картина маслом на холсте голландско-американского художника Уильяма де Кунинга, принадлежавшая школе абстрактного экспрессионизма. Картина была первым из абстрактных пейзажей Кунинга, которые были закончены в 1955 году и находились под влиянием художественного стиля Франца Клайна. Кунинг проводит большую часть своей карьеры, изучая и переделывая абстрактные женские фигуры. Только позже он отошел от рисования человеческих форм и решился воспроизвести абстрактные изображения своего окружения в центре Нью-Йорка.Обмен был создан в то время, когда как частная сфера художника, так и художественное сообщество в целом претерпевали постепенные, но массовые изменения. Де Кунинг был финансово устойчив и имел возможность делать новые выборы — как в профессиональном, так и в личном плане. Таким образом, он уходит от своих стихийных диких картин к более устойчивым, трезвым и прирученным пейзажам.

Как и любое абстрактное произведение искусства, даже «Обмен» кажется на первый взгляд расплывчатым и бессмысленным. При ближайшем рассмотрении выявляется несколько слоев к картине.Это символизирует переход, который переживала жизнь Кунинга в то время. Потребовалось более 11 лет, чтобы изменения полностью проявили себя творчески; Обмен был только первым из многих портретов пейзажа, которые следовали. Kooning, который был известен насильственным нападением на его холсты и яркие цвета, был приручен к более мягкому, но все же интуитивному стилю. Этот эстетический и текстурный сдвиг, которому Кунинг подвергся в середине 1950-х годов, также формирует основу сюрреализма, который позже перенесет 21-й век штурмом.

1. Сальватор Мунди, приписываемый Леонардо да Винчи — 450 300 000

долл. США

«Сальватор Мунди» или «Спаситель мира» предположительно был написан Леонардо да Винчи (многие критики считают иначе). На картине изображен Иисус Христос, одетый в ренессансные наряды и дающий благословение, правая рука поднята двумя скрещенными пальцами, держа в левой руке хрустальный шар. Стеклянный шар в его руке символизирует кристаллические сферы небес — показано, что Христос является спасителем мира и хозяином космоса.Леонардо был католиком, но все еще отклоняется от традиционных изображений медных / золотых шаров с распятием на хрустальной сфере. Некоторые утверждают, что это была его сознательная попытка соединить физический и духовный миры.

Любители искусства утверждают, что существует 20 различных вариантов произведения искусства, оригинальная картина теряется. Одна из таких копий была недавно восстановлена ​​и вновь открыта многими ведущими учеными как оригинальная работа да Винчи. Аргумент, что они представляют это, что золотые локоны волос, магазин скрещивания узлов и два пальца, поднятые, чтобы благословить человечество, — все это классика да Винчи, которого нет в других экземплярах Сальватор Мунди.У Сальватора Мунди есть история об ужасах, которая довольно захватывающая. Нынешние владельцы картины приобрели предмет очень плохой формы — деревянная панель была разделена на две части, а холст был перекрашен, чтобы скрыть испорченные ремонтные работы! Тем не менее, несмотря на все сказанное, Сальваторе Мунди является последним из произведений Леонардо и, следовательно, очень высоко ценится в художественном сообществе.

,

10 самых дорогих картин всех времен.

Произведения искусства всегда интересовали людей. У каждого художника свои взгляды на мир и свой уникальный способ выразить то, как они видят мир вокруг себя, на холсте или других видах искусства. Есть люди, которые платят высокую цену за картину, которая говорит с ними. Есть несколько вещей, которые могут определить цену картины, и одна — насколько знаменит художник. Некоторые из самых известных художников продали свои работы за миллионы долларов.Картины могут быть приобретены музеями, коллекционерами, антикварами и частными лицами. Вот список десяти самых дорогих картин всех времен.

10. Энди Уорхол — Silver Car Crash — 105,4 млн. Долларов

Энди Уорхол — знаменитый художник, который продал свои работы на миллионы долларов. Многие знаменитости собирали его работы, в основном это современные поп-культуры, картины знаменитостей, рекламные объявления, комиксы и другие уникальные темы.Он создал серию мрачных картинок смерти, которые были известны как серия «Смерть и катастрофа» Уорхола. Одна из его самых заметных картин из этой серии называется «Серебряная автомобильная авария», написанная в 1963 году, и изображает искривленное тело в разрушительной автомобильной аварии среди искривленного металла. Картина была продана за 105,4 миллиона долларов в 2013 году неизвестному частному покупателю.

9. Пабло Пикассо — Обнаженная, зеленые листья и бюст — $ 106,5 млн.

Пабло Пикассо — одно из самых известных имен в мире искусства, и его работы искали в течение многих лет, частные коллекционеры и музеи.Он был известен как художник-натуралист и считается одним из самых влиятельных художников всех времен. Владеть Пикассо, является одним из величайших чаяний коллекционеров по всему миру. Работы Пикассо часто подразделяются на периоды, а его картины «Обнаженные», «Зеленые листья и бюст» — одна из самых дорогих его картин, когда-либо проданных. Она была написана 8 марта 1932 года и изображает его роман Мари-Терез, который был продан за 106,5 миллиона долларов.

8. Джаспер Джонс — Флаг , — 110 миллионов долларов

Джаспер Джонс родился в 1930 году в августе в штате Джорджия. Он является американским гравером, скульптором и художником.Он наиболее известен своей живописью в стиле нео-дада и поп-артом. Его наиболее заметным произведением искусства является картина под названием «Флаг», которая, как он сказал, была написана после того, как ему приснился американский флаг. Первоначально Джонс начал работу над картиной, используя традиционную масляную эмалевую краску, но переключился на так называемую анахроническую среду энкаустики. Это пигмент, смешанный с горячим воском, который он использовал с газетными полосками и тканью с приклеенной энкаустикой, чтобы учесть эффективность и универсальность своих мазков и капель, которые придают ему уникальное восприятие американских картин середины века.Произведение продано за 110 миллионов долларов.

7. Эдвард Мунк — Крик — $ 119,9 млн.

Родившийся в 1863 году, Эдвард Мунк родился в Соединённых Королевствах Норвегии и Швеции и был норвежским печатником и художником. Его самая известная работа — «Крик» с 1893 года. Мунк происходил из семьи, где трагедия обрушилась на бедность, смерть и травматическое воспитание его отца, который был одержим религией и страдал от темпераментной нервозности.Удар был в том, что Эдвард тоже вырос, чтобы бояться многих вещей в жизни, и много страхов проявилось в его картинах. Крик произошел от того, что он описал как событие, которое произошло на прогулке домой, когда он был моложе. Небо стало синим и кроваво-красным, и он чувствовал, как природа кричит вокруг него. Этот замечательный экспонат продан за 119,9 миллиона долларов и является его самой популярной картиной. Он был выпущен во множестве версий, включая картины и пастели.

6. Густав Климт — Портрет Адели Блох-Бауэр I — 135 миллионов долларов

Родился в 1918 году. Австрийский художник-символист является одним из самых влиятельных художников женского тела.Он известен своими фресками, набросками и картинами, которые используют женское тело в качестве своего объекта и использовали японское искусство в качестве своих собственных методов. Он также писал пейзажи, аллегории и портреты, но больше всего его запомнил портрет Адели Блох-Бауэр I — картину, которую Рональд Лаудер продал за свою коллекцию в Новой галерее в Нью-Йорке за 135 миллионов долларов.

5. Виллем де Кунинг — Женщина III — 137,5 млн. Долларов

Виллем де Кунинг — голландско-американский художник-экспрессионист, родившийся в Роттердаме в 1904 году.Он прибыл в США в качестве пристанища на грузовом корабле. Он прибыл в Вирджинию 15 августа 1926 года, а затем переехал в Нью-Йорк в 1927 году, где работал плотником, коммерческим художником и маляром, чтобы содержать себя. В свободное время он начал рисовать в 1928 году и вступил в художественную колонию в Вудстоке, штат Нью-Йорк. «Женщина III» — одна из его работ эпохи «Женщина», которая началась в 1950-х годах. Говорят, что он представляет разочарование и внутренний конфликт, который он имел с женщинами. Он считается ценным произведением американского феминистского движения и эпохи после Второй мировой войны.Он был продан за 137,5 миллиона долларов, один из самых дорогих произведений искусства на сегодняшний день.

4. Джексон Поллок — № 5 1948 — 140 млн. Долл. США

Джексон Поллок известен тем, что он использовал жидкую краску и создавал картины во время «капельного периода». Он родился в Вайоминге в январе 1912 года и был известен как невероятный абстрактный экспрессионист в течение 44 лет своей жизни. Он имел дело с тяжелым алкоголизмом, который привел к его смерти путем смерти, связанной с алкоголем, в 1956 году.Поллок прекратил называть свои произведения именами и дал им номера, чтобы они не были предвзятыми и позволяли людям видеть произведение искусства таким, каким оно было, искусством. Его произведение № 5 1958 года было приобретено Оссорио Альфонсо в галерее в 1949 году. Во время переезда картина была повреждена и переработана, но Альфонсо все еще любил ее и ценил. Сегодня ходят слухи, что Дэвид Мартинес, управляющий партнер Fintech Advisory, купил картину за 140 миллионов долларов.

3.Фрэнсис Бэкон — Три исследования Люсьена Фрейда — $ 142,4 млн.

Три исследования Люсьена Фрейда 1969 — картина маслом на холсте Фрэнсиса Бэкона, художника ирландского происхождения, британского художника и одного из главных британских специалистов. -WWII художники. В 1980-х годах он оказал большое влияние в мире искусства для фигураторов. Его работы были выставлены в галереях и музеях по всему миру, а его картина под названием «Три исследования Люсьена Фрейда» была одним из самых продаваемых произведений искусства на сегодняшний день.Она была продана за $ 142,4 млн в Christie’s в Нью-Йорке в 2013 году.

2. Пабло Пикассо — La Rêve (The Dream) 19 32 — $ 155 млн.

«Сон» считается одним из самых Пикассо знаменитые картины. Он часто рисовал свою возлюбленную, Марию-Терезу Уолтер, и этот показывает ее чувственно, показывая, что она мирно сидит в красном кресле с откинутой головой и закрытыми глазами — ожерелье, элегантно свисающее с ее шеи. Картина должна была быть продана за 139 миллионов долларов в 2006 году, от Стива Уинна до Стивена Коэна, но она была отменена из-за того, что Винн случайно повредил кусок и Коэн отступил.Однако он был отремонтирован и переоценен, и в 2013 году Коэн приобрел его за 155 миллионов долларов.

1. Пол Сезанн — Игроков в карты — 250 миллионов долларов

«Игроков в карты» — одно из самых известных произведений Пола Сезанна и самое дорогое произведение искусства, оцениваемое в 250 миллионов долларов, до 350 миллионов долларов. Сезанн, французский постимпрессионист, нарисовал серию масляных картин и во время своего последнего периода, который был в начале 1890-х годов, он закончил «Игроки в карты», одну из своих последних серий.Картина изображает серьезность карточной игры между людьми, поскольку они пристально смотрят на свои карты и избегают зрительного контакта. Королевская семья Катара купила одну картину, а не серию, за 259 миллионов долларов. Он был назван самым дорогим произведением искусства.

Сохранить

Сохранить

.

Топ 20 самых дорогих картин в мире

# 20. $ 75,1 млн. № 1 (Royal Red and Blue), Марк Ротко, 2012.

Величественный холст был одной из восьми работ, отобранных Ротко для его персональной персональной выставки того же года в Чикагском институте искусств.

Hier haben wir eine schöne Zusammenstellung der teuersten Kunstwerkelerler Zeiten, aufgelistet nach den jeweiligen Verkaufspreisen, ersteigert auf Auktionen oder bei einem Приватверкауф. Das Jahr des Verkaufs und — so denn bekannt — der Name von Verkäufer und Käufer sind ebenfalls mit angegeben. Wie zu erwarten sind alle großen Namen, von Picasso über Warhol and von Pollock zu van Gogh, vertreten, einige sogar mehrfach. Die Welt der Kunstsammler ist natürlich eine ganz Eigene и mir wird sich niemals erschließen, warum man über 250 Millionen für ein Ölbild zweier Karten-spielender Herren mit Hut ausgeben sollte. Trotzdem ist is interessant zu sehen, welche Kunstwerke von welchen Künstlern es in der Geschichte der Menschheit bis heute — самый богатый из лучших в мире — Sicht — ganz nach vorne geschafft haben.Und Falls Euch interessiert, wie die großen Künstler gearbeitet haben, wie das jewelilige Atelier aussah, könnt Ihr hier nochmal nachgucken.

„Обзор 20 самых дорогих картин всех времен, на аукционе или в частной продаже. Цена и год покупки включены. «

№ 19. 76,7 миллиона долларов Резня невинных Петером Паулем Рубеном, 1610 год.

Куплена Кеннетом Томпсоном на лондонском аукционе Sotheby’s в июле 2002 года. Яркая и драматичная работа Рубенса — хотя недавно прозвучали голоса, обсуждающие ее подлинность, также может бороться за звание «самого неожиданного успеха»: Christie’s оценила его цену в всего 5 миллионов фунтов стерлингов.

№ 18. $ 78100000. Пьер Огюст Ренуар — Ле Мулен де ла Галет.

На момент продажи в 1990 году это была вторая самая дорогая картина, когда-либо проданная. Этот шедевр даже достался тому же человеку, который в то время купил номер один, председателю Daishowa Paper Manufacturing Co., Риею Сайто. Опять же, он хотел, чтобы этого тоже кремировали вместе с ним, но у его компаний возникли проблемы с кредитами и долгами, поэтому его пришлось продать в качестве залога.

№ 17.80 миллионов долларов Бирюзовый Мэрилин Энди Уорхол, 1964-2007.

Купленный мистером Стивом Коэном, цена не была подтверждена, но общепризнанно, что это правда

# 16. $ 80000000. Джаспер Джонс — Ложный старт.

Другая картина, ранее принадлежавшая Геффену и предположительно проданная генеральному директору инвестиционной группы Citadel Кеннету Гриффину, делает ее самой дорогой картиной, которая продается живым художником, знаменитым Джаспером Джонсом.

№ 15$ 82500000. Винсент Ван Гог — Портрет доктора Гаше.

На аукционе в 1990 году, приобретенном японским бизнесменом Роеи Сайто, это была — в то время — самая дорогая картина в мире. В то время Сайто (тогда ему было 75) вызвал споры, заявив, что когда он умрет, его кремируют вместе с ним. Это было позже прояснено, поскольку он утверждал, что он использовал только выражение, чтобы показать свою сильную привязанность к нему.

# 14. $ 86300000. Фрэнсис Бэкон — Триптих, 1976.

Бьющий из трех частей шедевр Бэкона был продан российскому миллиардеру Роману Абрамовичу, побив предыдущий рекорд продаж его работы (52,68 миллиона долларов), сокрушив прежнюю оценку в 70 миллионов долларов.

№ 13 $ 87

0. Густав Климт — Портрет Адели Блох-Бауэр II.

Единственная модель, которую Климт дважды писал и продавал через несколько месяцев после первой версии, этот портрет Блох-Бауэра в 2006 году был частью большого количества четырех картин Климта, которые принесли в общей сложности 192 миллиона долларов.Покупатель неизвестен. Нажмите здесь и сравните другие картины Густава Климта.

№ 12. $ 95200000. Пабло Пикассо — Дора Маар Ау Чат.

Другой Пикассо, вторая по величине цена, когда-либо приобретенная на аукционе, и еще один анонимный покупатель. На аукционе в 2006 году загадочный российский претендент забрал этот дом (вместе с Моне и Шагалом, потратив более 100 миллионов долларов), и с тех пор никто не узнал, кем он был. Право собственности на картину до сих пор не обнародовано.

№ 11$ 104200000. Пабло Пикассо — Гарсон à la pipe.

Пока самая высокая цена, которую картина когда-либо продавалась на аукционе (поскольку все остальные были проданы в частном порядке), и была первой картиной, преодолевшей барьер в 100 миллионов долларов (она была продана в 2004 году, тогда как 1-3 были в 2006 году) , Странно то, что никогда не было обнародовано, кто проявил такой интерес к портрету Пикассо курящего парижанина.

№ 10 105,4 миллиона долларов Silver Car Crash [Двойное Бедствие] Энди Уорхолом, 1932.

Самая дорогая работа самой известной легенды поп-арта, монументальная «Серебряная автомобильная авария» Энди Уорхола была звездой вечерней распродажи современного искусства на Sotheby’s.

№ 9. 106,5 миллиона долларов Обнаженные, зеленые листья и бюст. Пабло Пикассо, 1932.

Этот чувственный и красочный шедевр — самая дорогая работа Пикассо, когда-либо проданная на аукционе. Произведение, ранее находившееся в собрании миссис Сидни Ф. Броди, с 1961 года нигде не выставлялось на всеобщее обозрение.

№ 8. 110 миллионов долларов Флаг Джаспера Джонса, 1958

«Флаги» — самые известные работы Джаспера Джонса. Художник нарисовал свой первый американский флаг в 1954–55 годах, сейчас это работа в МоМА.

№ 7. 119,9 миллиона долларов Крик Эдварда Мунка, 1895 г.

Эта культовая работа была самой дорогой картиной, когда-либо проданной на аукционе, пока ее не превзошли «Три исследования Люциана Фрейда» Бэкона. Эта работа является самой яркой из четырех версий шедевра Эдварда Мунка «Крик» и единственной, которая до сих пор находится в частных руках.

№ 6. $ 135000000. Густав Климт — Портрет Адели Блох-Бауэр I.

Это было продано Марией Альтманн, которая — после долгого и сложного судебного сражения — была признана законным владельцем этого Климта и нескольких других. Альтман был назван наследником картины по завещанию мужа-овдовины модели, несмотря на усилия австрийского государства, поскольку Адель Блох-Бауэр первоначально оставила картину в Государственной галерее по собственному желанию. Картина была куплена Рональдом Лаудером для его Новой галереи в Нью-Йорке, чтобы стать центральной частью коллекции принадлежащего евреям искусства, спасенной от нацистских грабежей, имевших место во время Второй мировой войны.

№ 5. $ 137500000. Виллем де Кунинг — Женщина III.

Еще одна картина, проданная Геффеном в 2006 году, но на этот раз купленная миллиардером Стивеном Коэном. Он является частью серии из 6 картин, написанных де Кунингом в период 1951-53 гг., Которая вращалась вокруг темы женщины, и якобы является единственной женщиной, все еще находящейся в частных руках.

№ 4. $ 140000000. Джексон Поллок — № 5, 1948.

Нью-Йорк Таймс утверждает, что эта картина была продана Дэвидом Геффеном (из Geffen Records) Дэвиду Мартинесу (управляющему партнеру Fintech Advisory).Однако в пресс-релизе, выпущенном от имени Мартинеса, говорится, что он на самом деле не купил картину. Таким образом, истина окутана тайной, и, по слухам, ее можно продать за рекордные 140 миллионов долларов.

№ 3. 142,4 миллиона долларов. Три исследования Люциана Фрейда, Фрэнсис Бэкон, 1969.

Не только самая дорогая картина, когда-либо проданная с аукциона, но и рекорд для современного произведения искусства. Christie’s объяснил, что когда эта работа была написана, «отношения между Фрейдом и Бэконом были в самом разгаре».

№ 2. 155 миллионов долларов La Rêve («Сон») Пабло Пикассо, 1932 год.

«Ля Рив» («Сон») — одна из самых чувственных и знаменитых картин Пикассо, на которой изображена ее возлюбленная Мари-Терез Вальтер, сидящая на красном кресле с закрытыми глазами. В 2006 году Стив Винн согласился продать картину Стивену Коэну за 139 миллионов долларов, но продажа была отменена, когда мистер Винн случайно повредил работу.

# 1. 250 миллионов долларов Игроки в карты Поля Сезанна, 2011.

Точная цена The Card Players (даже валюта продажи) неизвестна, по оценкам от 259 миллионов до даже 320 миллионов долларов. The Card Players — серия картин маслом французского постимпрессиониста Поля Сезанна. Окрашенные в последний период Сезанна в начале 1890-х годов, в серии пять картин. Имейте в виду, что, ребята, королевская семья Катара не купила сериал — они купили только одну эту картину за ~ 259 миллионов). Критики считают сериал краеугольным камнем творчества Сезанна в период с начала до середины 1890-х годов, а также «прелюдией» к его последним годам, когда он написал некоторые из своих самых известных работ.Образцами для картин были руки местных фермеров, некоторые из которых работали в семейном поместье Сезанна, Жас де Буффан. Каждая сцена изображена как одна из тихой, неподвижной концентрации; мужчины смотрят свысока на свои карты, а не друг на друга, причем карты являются, пожалуй, их единственным средством общения вне работы. Один критик описал сцены как «человеческий натюрморт», в то время как другой предположил, что интенсивное внимание мужчин к их игре отражает то, как художник погружается в его искусство.
___
[через Фриорка и тартволфа]

,