Шишкин Иван Иванович — биография художника, личная жизнь, картины
«Лесной богатырь-художник», «царь леса» — так называли Ивана Шишкина современники. Он много путешествовал по России, воспевая величественную красоту ее природы в своих картинах, которые сегодня известны каждому.
«Никогда еще в роду Шишкиных не было художника!»
Иван Шишкин. Дорога (фрагмент). XIX век. Одесский художественный музей, Одесса, Украина
Иван Шишкин. Травы. 1860-е годы. Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань
Иван Шишкин. Деревенский двор. 1860-е годы. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Иван Шишкин родился в купеческой семье в небольшом городе Елабуге Вятской губернии (на территории современного Татарстана). Отец художника, Иван Васильевич, был весьма уважаемым в городе человеком: несколько лет подряд избирался городским главой, провел в Елабуге деревянный водопровод на собственные средства и даже создал первую книгу об истории города.
Будучи человеком разносторонних увлечений, он мечтал дать сыну хорошее образование и в 12 лет отправил его в Первую казанскую гимназию. Однако молодой Шишкин уже тогда интересовался искусством больше, чем точными науками. В гимназии ему было скучно и, не закончив обучение, он вернулся в родительский дом со словами, что чиновником делаться не хочет. Тогда же начали формироваться его взгляды на искусство и призвание художника, которые он сохранил на протяжении всей жизни.
Мать Шишкина, Дарью Александровну, расстраивала неспособность сына к учебе и домашним делам. Она не одобряла его увлечения рисованием и называла это занятие «пачкотней бумаги». Отец хоть и симпатизировал страсти Ивана к прекрасному, также не разделял его отстраненности от жизненных проблем. Шишкину приходилось прятаться от родных и рисовать при свечах по ночам.
Всерьез о профессии художника Шишкин задумался впервые, когда в Елабугу приехали московские живописцы, чтобы расписать иконостас местной церкви.
Они и рассказали ему о Московском училище живописи и ваяния — и тогда Шишкин твердо решил следовать за своей мечтой. С трудом, но он уговорил отца позволить ему уехать, и тот отправил художника в Москву, надеясь, что из сына однажды вырастет второй Карл Брюллов.
«Изображение всего, что имеет жизнь, есть главная трудность искусства»
Иван Шишкин. Камни в лесу. Валаам. 1850-е годы. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Иван Шишкин. Сосна на Валааме (фрагмент). 1858. Пермская государственная художественная галерея, Пермь
Иван Шишкин. Вид в окрестностях Дюссельдорфа (фрагмент). 1865. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
В 1852 году Шишкин поступил в Московское училище живописи и ваяния, где обучался под руководством художника-портретиста Аполлона Мокрицкого. Тогда в своих еще слабых работах он мечтал приблизиться к природе настолько, насколько возможно, и постоянно зарисовывал интересные ему виды и детали пейзажа.
О его рисунках постепенно узнала вся школа. Сокурсники и даже учителя отмечали, что «Шишкин рисует такие виды, какие еще никто до него не рисовал: просто поле, лес, река, — а у него они выходят так красиво, как и швейцарские виды». К концу обучения стало ясно: у художника был несомненный — и действительно единственный в своем роде — талант.
Не останавливаясь на достигнутом, в 1856 году Шишкин поступил в Императорскую Академию художеств в Санкт-Петербурге, где быстро зарекомендовал себя как блестящий студент с выдающимися способностями. Подлинной школой для художника стал Валаам, куда он отправился для летней работы на натуре. Он начал обретать собственный стиль и отношение к природе. С вниманием биолога он осматривал и ощупывал стволы деревьев, травы, мхи, мельчайшие листья. Его этюд «Сосна на Валааме» принес автору серебряную медаль и зафиксировал стремление Шишкина передать простую, не романтизированную красоту природы.
В 1860 году Шишкин окончил академию с большой золотой медалью, полученной им также за виды Валаама, и отправился за границу.
Он посетил Мюнхен, Цюрих и Женеву, много писал пером, впервые попробовал гравировать «царской водкой». В 1864 году художник переехал в Дюссельдорф, где приступил к работе над «Видом в окрестностях Дюссельдорфа». Этот пейзаж, наполненный воздухом и светом, принес ему звание академика.
После шести лет заграничных путешествий Шишкин вернулся в Россию. Первое время он жил в Петербурге, где встречался со старыми товарищами по академии, которые организовали к тому моменту Санкт-Петербургскую артель художников (позднее — Товарищество передвижных художественных выставок). По воспоминаниям Александры Комаровой, племянницы живописца, сам он в артели никогда не состоял, но постоянно бывал на творческих пятницах своих друзей и принимал в их делах самое живое участие.
В 1868 году Шишкин впервые женился. Его супругой стала сестра друга, пейзажиста Федора Васильева — Евгения. Художник любил ее и родившихся в браке детей, не мог надолго уезжать от них, так как считал, что без него дома обязательно произойдет что-то ужасное.
Шишкин превратился в нежного отца, чуткого мужа и радушного хозяина, в доме которого постоянно гостили приятели.
«Гений искусства требует, чтобы ему была посвящена вся жизнь художника»
Иван Шишкин. Утро в сосновом лесу (фрагмент). 1889. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Иван Шишкин. Лесная глушь (фрагмент). 1872. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Иван Шишкин. Первый снег. 1875. Национальный музей «Киевская картинная галерея», Киев, Украина
В 1870-х годах Шишкин еще сильнее сблизился с передвижниками, став одним из учредителей Товарищества передвижных художественных выставок. Его друзьями были Константин Савицкий, Архип Куинжди и Иван Крамской. С Крамским у них были особенно теплые отношения. Художники вместе путешествовали по России в поисках новой натуры, Крамской наблюдал за успехами Шишкина и восхищался тем, как его друг и коллега был внимателен к природе в самых разных ее состояниях, как точно и тонко он передавал цвет.
Талант Шишкина в который раз отметила и Академия, возведя его в звание профессора за картину «Лесная глушь».
«Он [Шишкин] все-таки неизмеримо выше всех, взятых вместе, до сих пор… Шишкин — верстовой столб в развитии русского пейзажа, это человек — школа, но живая школа»
Однако вторая половина этого десятилетия стала тяжелым временем в жизни Шишкина. В 1874 году умерла его жена, отчего он замкнулся, его характер — и работоспособность — стали портиться из-за частых запоев. Из-за постоянных ссор многие близкие и друзья перестали общаться с ним. Спасла его, видимо, привычка к труду: из-за своего самолюбия Шишкин не мог позволить себе упустить то место, которое он уже прочно занимал в художественных кругах, и продолжал писать картины, которые становились все популярнее благодаря передвижным выставкам. Именно в этот период были созданы «Первый снег», «Дорога в сосновом лесу», «Сосновый бор», «Рожь» и другие известные картины мастера.
А в 1880-х Шишкин женился на красавице Ольге Лагоде, своей ученице.
Вторая жена его тоже скончалась, буквально через год после свадьбы — и художник снова ушел с головой в работу, которая позволяла ему забыться. Его привлекала изменчивость состояний природы, он стремился поймать и запечатлеть ускользающую натуру. Он экспериментировал с сочетаниями разных кистей и мазков, оттачивал построение форм, передачу самых нежных цветовых оттенков. Эта кропотливая работа особенно заметна в работах конца 1880-х, например в пейзажах «Сосны, освещенные солнцем», «Дубы. Вечер», «Утро в сосновом лесу» и «У берегов Финского залива». Современников картины Шишкина поражали тем, как легко и свободно он экспериментировал, добиваясь при этом потрясающей реалистичности.
«Что меня теперь больше всего интересует? Жизнь и ее проявления, теперь, как всегда»
Иван Шишкин. Верхушки сосен. 1890-е годы. Вятский художественный музей им. В.М. и А.М. Васнецовых, Киров
Иван Шишкин.
Вечер (фрагмент). 1892. Донецкий областной художественный музей, Донецк, Украина
Иван Шишкин. Лесная поляна (Полянка). 1897. Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань
В конце XIX века настал трудный для Товарищества передвижных художественных выставок период — у художников возникало все больше поколенческих разногласий. Шишкин же внимательно относился к молодым авторам, потому что старался в свое творчество вносить нечто новое и понимал, что прекращение развития означает упадок даже для именитого мастера.
«В художественной деятельности, в изучении натуры, никогда нельзя поставить точку, нельзя сказать, что выучил это вполне, основательно, и что больше учиться не надо; изученное хорошо только до поры до времени, а после впечатления бледнеют, и, не справляясь постоянно с натурой, художник сам не заметит, как уйдет от правды»
В 1894 году Иван Иванович начал преподавать в Высшем художественном училище при Академии художеств.
Ученики безмерно уважали Шишкина, несмотря на то, что он исповедовал иные эстетические принципы, придерживался иной художественной системы. Молодежь вдохновлялась его мастерством, а сам он в тот период «первым и лучшим» художником называл Валентина Серова.
В марте 1898 года Шишкина не стало. Он умер за мольбертом, во время работы над новой картиной. Художника похоронили на Смоленском православном кладбище в Санкт-Петербурге, но в 1950 году его прах перенесли вместе с памятником на Тихвинское кладбище Александро-Невской лавры.
Главное изображение: Иван Крамской. Портрет Ивана Шишкина (фрагмент). 1880. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Самые известные картины Ивана Ивановича Шишкина с названиями — «Лермонтов»
Картины, удостоенные наград
Самые дорогие картины Шишкина
Самые популярные картины Шишкина
Виртуоз лесных пейзажей Иван Шишкин оставил после себя большое наследие картин, которые известны на весь мир.
Мало кто останется равнодушным при изучении целых историй, которые повествует нам художник через свои живописные работы. Его картины тиражируют, украшают ими дома, покупают на аукционах и завороженно рассматривают в музеях. На популярность его работ мы посмотрим с разных сторон: изучим картины, за которые живописец получил высокие награды, рассмотрим самые дорогие картины с точки зрения аукционных продаж и самые популярные работы.
Картины, удостоенные наград
В возрасте двадцати пяти лет Иван Иванович Шишкин поступил в Императорскую Академию художеств, где его талант сразу же заметили. Преподаватели обратили внимание на его реалистичные пейзажи, а первую конкурсную работу отметили малой серебряной медалью. Это было несколько картин, включая работу «Вид в окрестностях Петербурга» с простым сельским пейзажем. Зарисовки с натуры Шишкин делал по собственной инициативе неподалеку от Петербурга, в ходе которых он научился тонко подмечать все особенности местности и блестяще передавать их на холсте.
И. Шишкин. «Вид в окрестностях Петербурга». 1856 г.
Дальнейшее обучение в Императорской Академии художеств принесло ему еще больше наград. На второй год обучения живописца награждают большой серебряной медалью за этюд «Сосна на Валааме», на третий ему вручают малую золотую медаль за картину «Ущелье на Валааме» и на четвертый год уже большую золотую медаль за две одноименные работы про Валаам «Вид на острове Валааме. Местность Кукко».
Такое больше внимание Валааму автор уделил неспроста. Академия часто посылала учеников на остров Валаам в северной части Ладожского озера, чтобы они зарисовывали живописные виды. Шишкин работал на острове с таким творческим подъемом, что терял счет часам и дням. Его завораживали древние скалы, испещрённые трещинами, бьющиеся о них огромные волны и непередаваемая красота деревьев. На острове нередко бушевала непогода, на глазах ломались деревья, что оставляло еще более глубокие переживания в душе художника и наполняло новыми красками его удивительные пейзажи. И это чуткое отношение к природе не могло остаться незамеченным: одну из работ этой серии преподнесли в подарок императорской семье и по окончанию учебы отметили большой золотой медалью. По словам самого художника, медаль была просто прелестна и, главное, содержала надпись «Достойному».
И. Шишкин. «Вид на острове Валааме. Местность Кукко». 1860 г.
«Вид на острове Валааме (Местность Кукко)». Между 1859 и 1860 гг.
На этом награды великого художника не закончились. Получение большой золотой медали дало ему право отправиться за границу. Страсть к природе и лесу привела живописца к Тевтобургскому лесу недалеко от города Дюссельдорфа на западе Германии. Шишкину полюбились местные виды, которые напоминали ему о родине, и он с новым воодушевлением приступил к изображению скалистых и лесных видов. Рисунки быстро привлекли внимание ценителей искусства, а город наполнился слухами о талантливом мастере. По словам самого Ивана Ивановича, его часто узнавали и спрашивали, не тот ли он знаменитый Шишкин, который так прекрасно рисует. Там был создан очередной шедевр «Вид окрестностей Дюссельдорфа», который заказал у мастера коллекционер Н. Быков. Именно за эту работу в дальнейшем Шишкину присвоили звание академика.
И. Шишкин. «Вид в окрестностях Дюссельдорфа». 1865 г.
В 1872 году Шишкин вместе со своими друзьями-коллегами И. Крамским и К. Савицким провели лето в усадьбе Снарской в деревне Ильжо. Именно здесь художник начал писать свою знаменитую картину «Лесная глушь». По словам Крамского, Шишкин на природе был словно в своей стихии, проявлял смелость, писал решительно, не задумываясь. Эта работа в творческом порыве проявилась и в мастерской, где живописец дописывал «Лесную глушь». Накануне отправки картины на выставку Шишкин решил еще раз критически оценить работу и оказался ею недоволен. Соскоблив мастихином около четверти огромной двухметровой картины, художник без раздумий в одном порыве переписал эту часть. Неизвестно, вызвала ли бы такой восторг прежняя версия картины, но в преображенном виде она собрала самые восторженные отзывы и обеспечила художнику в 1873 году звание профессора. После выставки «Лесную глушь» приобрел музей Академии художеств.
И. Шишкин. «Лесная глушь». 1872 г.
Самые дорогие картины Шишкина
Картины Ивана Шишкина высокого ценятся на аукционах. За период с 2000 по 2020 годы на разных торгах было продано 456 его работ на общую сумму 48,7 млн долларов. Посмотрим несколько примеров дорогих уходов.
Самым дорогим в истории продаж полотен Шишкина стала картина «Сумерки». Ее выставили на лондонских торгах MacDougall’s в 2013 году. Начальная стоимость работы была заявлена в пределах 1,2-1,8 миллиона фунтов стерлингов. Конечно, картина такого уровня немедленно привлекла внимание и привела к жаркой борьбе участников аукциона. В итоге работу купили за 2 млн 158 тыс. фунтов стерлингов (3,3 млн долларов).
И. Шишкин. «Сумерки». 1896 г.
В 2016 году состоялась еще одна крупная продажа на этот раз уже на торгах Sotheby’s. Здесь выставили картину «На опушке соснового леса», которую художник написал за год до своей кончины. Любопытно, что маэстро отказал самому царю Николаю II, пожелавшему купить картину. Вместо этого он продал ее своему племяннику Стахееву. Позже полотно попало в семью художника Шарля Дефрейна, где и находилось, пока потомки не выставили его на торги. С молотка картина ушла за 1 млн 385 тыс. фунтов стерлингов, хотя начальная стоимость лота составила только 500-700 тысяч.
И.И. Шишкин. «На опушке соснового леса». 1897 г.
В 2019 году ушел с аукциона еще один пейзаж художника. Это картина «Сухостой», также написанная за год до смерти. Работа появилась на торгах Christie’s с эстимейтом 700-900 тысяч фунтов стерлингов и была продана примерно за 1 млн фунтов.
И. Шишкин. «Сухостой». 1897 г.
Самые популярные картины Шишкина
Картина «Утро в сосновом лесу»
Одной из самых известных нам картин Ивана Шишкина является «Утро в сосновом лесу». Причина такой популярности вполне объяснима, так как даже сегодня знаменитых мишек можно увидеть на обертках конфет «Мишка косолапый» фабрики «Красный Октябрь». Картину печатали в учебниках, вышивали на коврах, а репродукции с этим сюжетам и сегодня висят во многих заведениях культуры, так как фактически картина для многих стала символом искусства.
И. Шишкин, К. Савицкий. «Утро в сосновом лесу». 1889 г.
Любопытно, что картину художник писал не один, а с другом К. Савицким, который был хорошим анималистом и нуждался в деньгах. Так как Шишкин специализировался на пейзажах, а не на изображении животных, он создал эскиз медведей и передал эту часть работы Савицкому. Последний со своей задачей успешно справился и заслуженно был указан как соавтор картины.
Однако Павел Третьяков, заказавший эту работу, не на шутку рассердился, получив полотно с двумя подписями вместо одной подписи именитого профессора и академика Шишкина. Недолго думая, он стер фамилию Савицкого, из-за чего произведение приписывалось только Шишкину. Основатель Третьяковской галереи посчитал, что по замыслу и исполнению эта картина полностью соответствует творческой манере именно Шишкина.
Интересно, что многие не могут дать точное название картине: одни называют ее «Три медведя», другие «Утро в сосновом бору», а в описи Третьяковской галереи она изначально называлась «Медвежье семейство в лесу». Такое разночтение тоже объяснимо, потому что название «Три медведя» прижилось из-за шоколадных конфет, а под названием «Утро в сосновом бору» репродукцию продавали на коврах.
Картина «Рожь»
Картина «Рожь» фактически вернула художника к жизни после тяжелейших драматических событий. За короткий период Шишкин потерял двоих своих сыновей, жену, отца, лучшего друга и погрузился в отчаяние.
После долгих лет душевных мук живописец все же нашел в себе силы отправиться к матери и по дороге был заворожен прекрасными видами Лекаревского поля недалеко от Елабуги.
В этой картине сплелось воедино все богатство природы. Здесь и мощные вековые сосны, напоминающие нам о силе и стойкости природы, и богатая рожь, символизирующая изобилие, и дорога с идущими вдалеке деятельными путниками, и пышно растущие полевые цветы, и взметнувшаяся стая птиц… Все это создает целую симфонию жизни, которая не оставляет равнодушным того, кто с ней соприкасается. Сам автор написал на эскизе такие слова, как «раздолье, божья благодать и русское богатство».
И. Шишкин. Картина «Рожь». 1878 г.
Завершив работу над сюжетом, Шишкин представил картину на выставке передвижников. Глубокую работу заметили не только коллеги и критики, но и Павел Третьяков. Понимая, что имеет дело с очередным шедевром, меценат немедленно купил его для своей знаменитой коллекции.
Картина «На севере диком»
Эта работа многим известна по иллюстрации к одноименному стихотворению Лермонтова про одинокую сосну.
Тема одиночества была знакома художнику не понаслышке. Как мы писали выше, еще в 1872 году в жизни Ивана Ивановича началась тяжелая полоса испытаний смертью самых дорогих ему людей. И в этой картине эта тема звучит со всей полнотой, которую так хорошо умел передавать художник. Мы видим дерево на краю пропасти, куда оно может вот-вот сорваться вместе с очередным разрушением скал или снежной лавиной. Вокруг пустыня, мрак и холод, которые не предвещают ничего хорошего. Однако дерево все еще живо, а вместе с ним жива надежда, что где-то там «в пустыне далекой» «прекрасная пальма растет». Вот так же и Шишкина в период отчаяния и полной потери интереса к жизни спасла такая надежда. Ею оказались бесконечно красивые виды родной Елабуги и любимая живопись.
И. Шишкин. «На севере диком…». 1891 г.
Картина «Лесные дали»
Тема одиночества прослеживается и в еще одной известной картине «Лесные дали». Зритель ощутит его через созерцание одинокой наклоненной сосны с искореженным стволом и засыхающей кроной. В то время как рядом с ней мы наблюдаем изобилие природы через буйство и широту леса, многочисленные луговые цветы, летящих птиц и красочное небо, одинокая сосна словно бы не принадлежит этому миру. Она стоит в окружении камней и медленно чахнет. Также чах и сам Шишкин. Картина была написана в 1894 году, спустя всего три года после того, как он похоронил вторую свою жену и любимую ученицу. Но в конце концов именно творчество снова и снова возвращало художника к жизни и являло на свет удивительные картины.
И. Шишкин. «Лесные дали». 1884 г.
Картина «Корабельная роща»
Не менее популярна и широко тиражируема картина «Корабельная роща». Она стала не только последним творением художника, но и апогеем всего его творчества.
В ней особенно ярко проявилась вся его жизненная мудрость и мастерство в передаче красоты русской природы. На полотне Шишкин изобразил сосновый лес, находящийся неподалеку от Елабуги. Именно в этом местечке еще с XVIII века заготавливали мачты из сосен. Для строительства судов использовали крепкие деревья-исполины с мощными стволами, а для корабельных матч брали легкие стволы.
Картину представили на очередной выставке художников-передвижников, которая стартовала 22 февраля 1898 года и должна была завершиться 29 марта. «Корабельную рощу» сразу заметили коллеги и многочисленные посетители выставки. Многие были поражены новым шедевром художника и не могли сдержать эмоций. Одним из них был художник Савицкий, который под впечатлением поспешил написать своему другу Шишкину письмо. В нем он отметил, с появлением картины на выставке словно бы запахло сосной и прибавилось света. Увы, но дожить до конца выставки художнику было не суждено. Он умер прямо в мастерской за новой работой в возрасте 66 лет.
И. Шишкин. «Корабельная роща». 1898 г.
Известные картины Шишкина можно перечислять еще долго. Это и «Сосновый бор», и «Дубовая роща», и «Среди долины ровныя», и многие другие прекрасные творения мастера. Каждое его произведение является очередным доказательством того, какую силу имеет искусство, которое много раз подняло в критические периоды жизни самого художника и сегодня наполняет сильными эмоциями его благодарных поклонников.
Художник Иван Шишкин биография, Жизнь и творчество
Художник Иван Иванович Шишкин Величайший пейзажист, удивительный мастер написания лесных пейзажей, и по сей день он остается бесспорным лидером в русской пейзажной живописи по созданию невероятного количества полотен с лесными видами. Настоящий знаток растительности леса, колоритных форм стволов деревьев, бархатистой листвы, лесные поляны с яркой травой освещенные сквозь деревья солнечными лучами, живописные пеньки заросшие мхом и окруженные различными грибами.
Художник Шишкин, как ни кто другой видел в природе леса все потаенные красоты в диких заросших местах куда редко ступала нога человека.
Всю эту невиданную доселе красоту художник впервые в русском изобразительном искусстве мастерски смог показать в своих произведениях.
Иван Иванович Шишкин — биография. Художник Шишкин родился в 1832 году в небольшом городе на берегу реки Камы в Елабуге, что в Вятской губернии в семье небогатого купца. В 12 лет отроду его принимают учиться в первую Казанскую гимназию.
Учеба в гимназии продолжалась не долго, чувствуя свое призвание к изобразительному искусству Иван Шишкин не доучившись в гимназии до 5 класса, покидает ее и поступает уже в Москве на учебу в 1852 году училище живописи, ваяния и зодчества. проучившись в нем до 1856 года, молодого художника принимают в академию художеств в Санкт Петербурге, обучаясь необходимым навыкам у профессора Воробьева С. М..
Конечно в академии Шишкину не очень нравились образовательные темы и молодой художник в свободное время довольствовался написанием натурных этюдов в окрестностях Петербурга, иногда он ездил писать этюды на остров Валаам.
Все это очень помогало Шишкину развивать способности молодого мастера, познавая в карандашных рисунках формы ветвей деревьев, кустарников с листвою в последствии воспроизведенных в этюды.
За карандашные рисунки в окрестностях Петербурга его наградили двумя малыми серебряными медалями а позже уже в 1859 году Иван Шишкин заслуженно получает малую золотую медаль за красивый пейзаж в окрестностях Петербурга. Окрыленный своими успехами Шишкин упорно много работ, раскрывая в себе большие познания, очарованный местами на Валааме и Кукко он создает работы, за которые в 1860 году награждается уже большой золотой медалью и заслуживает пенсионерскую поездку за границу.
В 1862 году Шишкин впервые отправляется за рубеж Посетив Мюнхен, Цюрих, Женеву и В Дюссельдорф, где написал картину Вокрестностях Дюссельдорфа, впоследствии за это произведение Шишкину присваивается почетное званиеакадемика.
Также за границей он мастерски рисует рисунки пером и заслуживает большое внимание иностранцев, которые были очень удивлены и шокированы невиданным доселе талантом рисовальщика Шишкина.
Часть этих рисунков были помещены в музее Дюссельдорфа на уровне с работами знаменитых художников Европы. Но Шишкин тосковал по родине и по русским местам, он понимал, что русский пейзаж невозможно писать за границей и он в 1865 году возвращается в Россию.
В России художник снова вливается в художественные круги, посещает выставки и артели художников. Плотно работает с рисунками и этюдами, создает к 1867 году шикарное произведение картина Рубка леса, Шишкин точно подмечая особенности русского пейзажа создает еще ряд работ в 1869 г картина При закате, живя в усадьбе Братцево он создает прекрасный летний пейзаж Полдень. Окрестности Москвы.
1870 год Иван Шишкин вливается в артель художников передвижников под руководством И. Крамского. войдя пожизненно в состав учредителей передвижных выставок художников не согласных с академическими устоями того времени.
Шишкин верный своему делу продолжает заниматься творчеством создавая новые полотна и на передвижной выставке выставляет новые картины: Вечер, Сосновый бор, Березовый лес и картину Лесная глушь очень хорошо оцененную современниками, много положительных отзывов написал к этой картине Прахов А.
В. За это произведение Ивану Шишкину присуждается почетное звание профессора в пейзажной живописи. в 1878 году мастер снова всех шокирует своим новым пейзажем Рожь, на 6-й передвижной выставке. У работы было очень много положительных отзывов.
В 1877 году Иван Шишкин женится на художнице Ольге Антонова Лагода, их красивый дом очень посещаем его коллегами и друзьями, где были застолья и гулянки.
В 1883 Шишкин написал картину с большим и шикарным дубом в долине, картина была названа Среди долины ровныя.
В 1884 году очень воздушный пейзаж с обширной панорамой названная художником Лесные дали.
1887 год картина Дубовая роща в которой Шишкин мастерски передает состояние могучих дубов с толстыми извивающимися суками, с динамичными тенями и ласковыми лучами солнца.
В 1889 году Иван Шишкин создает одно из самыхярчайших своих полотен это картина
Утро в сосновом лесу, картина насыщена утренним лесным воздухом, присутствует ощущение девственной лесной глуши, картина и популярна по сей день и наверное этому Шишкинскому шедевру нет равных.
В 90-е годы художник создает ряд картин, некоторые из них, красиво переданная глушь леса в окрестностях Ораниенбаума В лесу графини Мордвиновой. Петергоф.
Точно передал состояние дождливой погоды в картине Дождь в дубовом лесу, по стихотворению М. Лермонтова Шишкин создает необычную картину На севере диком по заказу П.П. Кончаловского одинокая заснеженная сосна возвышаясь стоит на фоне лунной ночи.
В 1898 году художник пишет свое новое произведение Корабельная роща, можно сказать это финальная работа мастера, в которой продемонстрирован весь накопленный по жизни талант и мастерство великого художника. Шишкин, как и его коллега Крамской умер, как художник, прямо за мольбертом при написании своей новой очередной картины случилось это в марте 1898 года, он оставил своим потомкам свое очень богатое наследие.
Многие его картины снискали огромную популярность не только современников, эти картины известны и сегодня большому кругу почитателей его работ.
Никто ранее до Шишкина с такой ошеломляющей откровенностью не поведал зрителю о своей любви к родной Русской природе.
Произведения И. И. Шишкина стали классикой национальной Русской пейзажной живописи и обрели огромную популярность. Сегодня изображения его пейзажей можно увидеть во многих местах на различных репродукциях, подарочные упаковки, шкатулки сувениры и даже конфеты с известными медведями, все это говорит о большой любви народа к его великому творчеству.
По картинам Шишкина учатся многие художники пейзажисты, многие люди всегда зачарованы его работами. Репродукции его знаменитых пейзажей знает каждый ребенок. Конечно не обходится дело и без критиков и некоторых критически настроенных современных художников явно упирающих против фотореализма художника, но это все от лукавого или исходит от незнания творчества великого мастера и не неумения создать, что либо близко подобное.
Утрата любимых и смерть за мольбертом. Неизвестные факты об Иване Шишкине | Персона | КУЛЬТУРА
Нина БОГДАНОВА
Примерное время чтения: 6 минут
21933
Признание к Ивану Шишкину пришло довольно рано.
репродукция
Ранняя слава
Получить признание после смерти – нередкое дело в мире творцов. Однако чаша сия миновала Ивана Ивановича. К кисти он тянулся с детства, так что родители называли его «мазилкой». Шишкин в юном возрасте бросил учебу в гимназии и посвятил себя рисованию. Свой выбор он объяснял так: «Чтобы не стать чиновником».
К моменту окончания Петербургской академии художеств Шишкина уже хорошо знали и ценили за рубежом.
Позже, с 1862 по 1865 год, художник жил за границей. В основном, в Германии. В Дюссельдорфе он много писал в Тевтобургском лесу. И уже в то время его работы пользовались бешеной популярностью у местных жителей.
Иван сам писал в воспоминаниях: «Где и куда ни пойдёшь, везде показывают — пошёл вот этот русский, даже в магазинах спрашивают, не вы ли тот русский Шишкин, который так великолепно рисует?»
Кутила и задира
Молодость у Ивана Ивановича проходила довольно бурно. Ночные посиделки с друзьями за бутылочкой-другой не всегда заканчивались мирно.
Современники вспоминают о поединке, случившемся в одном из кабаков Мюнхена. Художник, отдыхавший с приятелями, услышал как за соседним столиком два молодых немца отпускают уничижительные шутки по поводу России. Надо отметить, что, обучаясь за границей, Шишкин очень тосковал по родине. «Отчего я не в России, которую так люблю?», — писал он.
Поэтому шпильки в адрес нашей страны не прошли безнаказанно. Иван потребовал извинений, а, не дождавшись, ринулся в атаку.
Свидетели потом путались в показаниях: кто-то утверждал, что русский художник отправил в нокаут семерых, другие божились, что поверженных было не меньше дюжины. Еще бы, ведь Шишкин орудовал попавшимся под руку тяжёлым тележным шкворнем. Шкворень этот, изрядно погнувшийся, был предъявлен в суде в качестве доказательства вины русского.
Однако до наказания дело не дошло, пострадавшие признали свою неправоту, и живописец-патриот был оправдан. Рассказывают, что приятели вынесли Ивана Ивановича из здания суда на руках, чтобы отправиться отмечать победу в ближайшую пивную.
А были ли медведи?
Мало кто знает, что самую популярную, благодаря изображению на обертке советских шоколадных конфет, картину «Утро в сосновом лесу» Шишкин написал вовсе не сам, а в соавторстве со своим другом, известным анималистом Константином Савицким. Именно его кисти принадлежат фигуры медвежат. Подпись на полотне также была двойная.
Медведей нарисовал вовсе не Шишкин. Фото: репродукцияКартину купил знаменитый собиратель живописи Павел Третьяков. Однако у Третьякова с Савицким были непростые отношения, и коллекционер заявил: «Я покупал только картину Шишкина – Савицкого не покупал!» Вторую подпись он распорядился смыть. С тех пор картину так и выставляют – в единоличном авторстве Ивана Ивановича.
Кстати, многие неверно называют картину «Три медведя», поскольку на ней изображено четыре медвежонка. Просто в СССР продавались конфеты «Мишка косолапый» с репродукцией этой работы, а в народе конфеты прозвали «Три медведя».
Трагическая любовь
Личная жизнь живописца складывалась поистине трагично, несмотря на то, что он был женат два раза, и оба – по любви.
Первой его супругой стала Евгения Васильева, сестра талантливого пейзажиста Фёдора Васильева, которого Шишкин опекал и учил азам мастерства. К сожалению, Евгения Александровна умерла в апреле 1874 года. А немного спустя скончался и их маленький сын.
Надломленный горем, художник на некоторое время бросил творчество и уехал в деревню, где пристрастился к алкоголю.
Однако смог вернуться к жизни, и уже в 1875 году на 4-й Передвижной выставке представил ряд картин, в том числе, «Родник в сосновом лесу».
Через какое-то время Шишкин женился во второй раз. На Ольге Антоновне Лагоде, своей ученице, художнице-пейзажистке. Но и на этот раз счастье было недолгим — жена умерла в возрасте тридцати одного года, оставив вдовцу двух дочерей.
Смерть за мольбертом
Умер Иван Иванович, как и положено творцу, за работой. Это случилось 8 марта 1898 года. Художнику было 66 лет, и он был полон творческих планов. Шишкин сидел за мольбертом и работал над своей новой картиной «Лесное царство».
По свидетельствам помогающего ему ученика, делая какой-то штрих, художник вдруг как будто зевнул, а затем голова его беспомощно опустилась на грудь…
Последняя работа художника хранится в «Русском музее». Фото: репродукцияУченик бросился на помощь к своему учителю, но тот уже был мертв. Прибывший доктор констатировал смерть от разрыва сердца.
Последней завершенной работой художника стала величественная композиция «Корабельная роща», которая хранится в «Русском музее».
Смотрите также:
- Девиз — быть русским. Иван Шишкин отстаивал честь Родины даже кулаками →
- «Сватовство» гения. Как безумие погубило художника Павла Федотова →
- Мастер «парчовых ковров». Пять знаменитых картин Василия Сурикова →
художникживописьрусский музей
Следующий материал
Также вам может быть интересно
- «Живопись важней кино».
Картины легендарного Сталлоне – в Русском музее - Картины из психинтерната. Как пациент спецучреждения стал художником
- Вечный «праздник». Как Сальвадор Дали повстречал свою музу
- Петербуржский художник раскрасил авиабомбы под яйца Фаберже
Картины легендарного Сталлоне – в Русском музееНовости smi2.ru
Три медведя в сосновом бору: как картина Ивана Шишкина стала конфетой
https://ria.
ru/20170125/1486380782.html
Три медведя в сосновом бору: как картина Ивана Шишкина стала конфетой
Три медведя в сосновом бору: как картина Ивана Шишкина стала конфетой — РИА Новости, 25.01.2017
Три медведя в сосновом бору: как картина Ивана Шишкина стала конфетой
185 лет назад, 25 января 1832 года, родился Иван Шишкин, возможно, – самый «народный» русский художник. В советское время репродукции его картин висели во… РИА Новости, 25.01.2017
2017-01-25T10:00
2017-01-25T10:00
2017-01-25T12:10
/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content
/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content
https://cdnn21.img.ria.ru/images/54748/63/547486356_0:85:2001:1210_1920x0_80_0_0_8250ac866466511519b31817e5af6ae7.jpg
ссср
РИА Новости
1
5
4.7
96
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
2017
РИА Новости
1
5
4.
7
96
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
Новости
ru-RU
https://ria.ru/docs/about/copyright.html
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/
РИА Новости
1
5
4.7
96
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
1920
1080
true
1920
1440
true
https://cdnn21.img.ria.ru/images/54748/63/547486356_138:0:1862:1293_1920x0_80_0_0_444f04d97f9f17128605f0fd012faaab.jpg
1920
1920
true
РИА Новости
1
5
4.7
96
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
РИА Новости
1
5
4.7
96
internet-group@rian.
ru
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
ссср, иван шишкин
Культура, СССР, Иван Шишкин
МОСКВА, 25 янв — РИА Новости, Виктория Сальникова. 185 лет назад, 25 января 1832 года, родился Иван Шишкин, возможно, – самый «народный» русский художник.
В советское время репродукции его картин висели во многих квартирах, а знаменитые медвежата с полотна «Утро в сосновом лесу» перекочевали на фантики конфет.
Картины Ивана Шишкина до сих пор живут своей, далекой от музейного пространства, жизнью. Какую роль в их истории сыграл Владимир Маяковский и как медведи Шишкина попали на обертки дореволюционных конфет — в материале РИА Новости.
Двойка по арифметике
Знаменитую картину Шишкина в народе называют по-разному: «Утро в сосновом лесу», «Сосновый бор» и даже «Три медведя» (несмотря на то что медведей на картине четыре). Во многом виной тому сладости: новую «жизнь» произведению Шишкина подарили конфеты «Мишка косолапый» и шоколад «Три медведя».
Рецепт конфеты, как и ее упаковка, появились еще в дореволюционное время, когда фабрика называлась «Эйнем» — по имени ее основателя, немца Фердинанда Теодора фон Эйнема. Он много сил вкладывал в рекламу продукции и создал несколько серий конфет, в том числе «Русские художники и их картины».
Фабрика договорилась с Павлом Третьяковым, которому на тот момент принадлежала картина «Утро в сосновом лесу», и разместила репродукцию Шишкина на фантике.
© РИА НовостиКонфеты «Мишка косолапый» фабрики «Красный октябрь»
«Заведи Сберкнижку!»
В советское время дизайн фантика не изменился, зато «Мишка» стал самым дорогим лакомством: в 1920-е килограмм конфет продавали за четыре рубля. У конфеты даже появился слоган: «Если хочешь кушать «Мишку», заведи себе Сберкнижку!». Эту фразу поэта Владимира Маяковского даже начали печатать на обертках.
Несмотря на высокую цену, лакомство пользовалось спросом у покупателей: художник и график Александр Родченко даже запечатлел его на здании Моссельпрома в Москве в 1925 году.
В 1950-е конфета «Мишка косолапый» отправилась в Брюссель: фабрика «Красный Октябрь» участвовала во Всемирной выставке и получила высшую награду.
Искусство в каждый дом
Но конфетами история «Утра в сосновом лесу» не ограничилась. Другим популярным направлением в советское время были репродукции классических произведений искусства.
© Фото : Public DomainИван Шишкин. «Рожь». Холст, масло. 1878 год.
© Фото : Public Domain
В отличие от картин маслом они стояли дешево и продавались в любом книжном магазине, поэтому были доступны почти каждой семье. «Утро в сосновом лесу» и «Рожь», еще одна популярная картина Ивана Шишкина, украшали стены многих советских квартир и дач.
«Мишки» попали и на гобелены — излюбленную деталь интерьера советского человека. За столетие «Утро в сосновом лесу» стало одной из самых узнаваемых картин в России. Правда, случайный зритель вряд ли с ходу вспомнит ее настоящее название.
В обмен на наркотики
25 января 2017, 11:08
В Белоруссии у наркоторговцев изъяли похищенную в России картину Шишкина
Творчество Ивана Шишкина пользуются успехом у грабителей и мошенников.
25 января сотрудники МВД Белоруссии обнаружили похищенное в России произведение искусства в машине у наркокурьеров. Картина «Лес. Ели» 1897 года была украдена в 2013-м из Вязниковского историко-художественного музея во Владимирской области. По предварительной информации наркокурьеры привезли полотно в Белоруссию по просьбе потенциального покупателя из Европы. Стоимость картины может достигать двух миллионов долларов, однако злоумышленники планировали продать ее за 100 тысяч евро и три килограмма кокаина.
В прошлом году сотрудники уголовного розыска заподозрили 57-летнюю женщину в хищении картины «Преображенское» 1896 года. Женщина получила эту работу от известного коллекционера для продажи, однако, по версии следствия, присвоила ее.
Там Шишкин пахнет – Газета Коммерсантъ № 129 (7091) от 26.07.2021
В корпусе Бенуа Государственного Русского музея (ГРМ) открылась выставка «Иван Иванович Шишкин. 1832–1898». Без юбилея, без особой помпы представлены более 160 произведений: картины, рисунки, офорты и литографии из собрания ГРМ.
Официальный месседж: «Выставка призвана познакомить широкого зрителя с малоизвестными и редко участвующими в выставках произведениями Шишкина из фондов музея». На программную персонализацию работает и включение в экспозицию слепка руки художника, принадлежавших ему инструментов, прижизненных графических и скульптурных портретов Шишкина, созданных Иваном Крамским, Ильей Гинцбургом и Николаем Досекиным. Однако Кира Долинина видит в этом рассказе прежде всего большую традицию разговора о русском пейзаже, где слова значат едва ли не больше изображений.
Выставка показывает, откуда на самом деле растут ноги у столь привычного шишкинского пейзажного творчества
Фото: Татьяна Горд, Коммерсантъ / купить фото
Выставка показывает, откуда на самом деле растут ноги у столь привычного шишкинского пейзажного творчества
Фото: Татьяна Горд, Коммерсантъ / купить фото
С Шишкиным очень сложно. Несчастные медведи из «Утра в сосновом лесу», даром что написаны не Шишкиным, а Константином Савицким, своей конфетной (в прямом смысле слова) сладостью способны убить всяческий интерес к другим «лесным» пейзажам художника.
Корабельные сосны, дубы, овраги, северные и южные морские берега — все это преломляется через призму безусловного узнавания, а то и скуки, которой мы обязаны обязательным в младших классах школы сочинениям «по картинам» Шишкина. И тут проблема именно в способе восприятия русского пейзажа, навязанного нам с детства: если в умении воспринимать изобразительное искусство главное — это «искусство видеть», то в школьном подходе «видеть» совсем необязательно, задача стоит в «рассказывании» картины. То есть во вчитывании своих эмоций и души прекрасных порывов в изобразительный текст. Мы сочиняем истории, а не всматриваемся в картину. А это автоматически ведет к «слепоте» по отношению к материалу.
Шишкин от этого подхода к русской живописи пострадал едва ли не больше всех. Потомки «рассказывали» и «рассказывают» его картины, а это именно то, чего он всеми силами стремился избежать. Страницы своих писем и личных записей он посвятил размышлениям о сути подлинного искусства пейзажиста, о тонкой грани между природой («натурой»), ее передачей художником и «поэзией», которая и есть суть всякого большого искусства.
Об этом очень четко сказал Павел Третьяков: «Мне не нужно ни богатой природы, ни великолепной композиции, ни эффектного освещения, никаких чудес, дайте мне хоть лужу грязную, да чтобы в ней правда была, поэзия». Проблема в том, что работал он в то время, когда от искусства требовалась прежде всего «идея», «тенденция», отсылка к болевым точкам жизни общества и эти требования не снимались, даже когда речь шла о пейзажах. Иногда Шишкин добивался нужного эффекта через пафосное название или его расшифровку. Часто использовал поэтические строчки русских классиков. А иногда задавал вектор восприятия своими словами, как, например, в знаменитом автоописании сюжета своего «чистого пейзажа»: «Раздолье, простор, угодье. Рожь. Божья благодать. Русское богатство». Несколько слов — и «тенденция» налицо.
Предыдущая фотография
Фото: Коммерсантъ / Татьяна Горд / купить фото
Фото: Коммерсантъ / Татьяна Горд / купить фото
Фото: Коммерсантъ / Татьяна Горд / купить фото
Фото: Коммерсантъ / Татьяна Горд / купить фото
Следующая фотография
1 / 4
Фото: Коммерсантъ / Татьяна Горд / купить фото
Фото: Коммерсантъ / Татьяна Горд / купить фото
Фото: Коммерсантъ / Татьяна Горд / купить фото
Фото: Коммерсантъ / Татьяна Горд / купить фото
Выставка в Русском музее пытается этот перекос немного исправить.
Неосознанно (в каталожных статьях нет ни слова о проблемах принудительной нарративизации искусства Шишкина), но через показ огромного массива не самых знаменитых картин и, что более важно, рисунков и гравюр художника. Эта выставка рассказывает о «кухне» художника, который рисовал везде, где только удавалось присесть с блокнотом для этюдов, чьи подготовительные и рабочие рисунки насчитывают более 2 тыс. единиц, который собирал свои картины из десятков набросков, где сюжетом мог быть как один какой-нибудь листок, так и величественный вид заинтересовавшего художника дерева. Есть здесь и отсылка к чрезвычайно занимавшему исследователей вопросу, как именно использовал Шишкин фотографию. Сохранилось письмо Шишкина к художнику-любителю Исидору Уткину, в котором мэтр дает «совет капитальный, на котором зиждется вся премудрость изучения природы или натуры, как говорят, а также и тайны искусства и особенно техники живописи,— это фотография. Она единственная посредница между натурой и художником и самый строгий учитель».
Из этого пассажа можно сделать вывод как о том, что Шишкин рисовал с фотографии, так и о том, что он использовал ее лишь в начальной стадии разработки изобразительного сюжета. Кураторы выставки склоняются ко второму варианту, убедительно демонстрируя, как вариативен был пазл, который складывал Шишкин из массы своих наблюдений.
Предыдущая фотография
Фото: Коммерсантъ / Алексей Смагин / купить фото
Фото: Коммерсантъ / Алексей Смагин / купить фото
Фото: Коммерсантъ / Алексей Смагин
Фото: Коммерсантъ / Алексей Смагин / купить фото
Следующая фотография
1 / 4
Фото: Коммерсантъ / Алексей Смагин / купить фото
Фото: Коммерсантъ / Алексей Смагин / купить фото
Фото: Коммерсантъ / Алексей Смагин
Фото: Коммерсантъ / Алексей Смагин / купить фото
Особой главой этой экспозиции стала графика художника.
В отсутствие громадных живописных лесов и рощ разговор офорты и литографии Шишкина иллюстрирует ту главу в истории русской графики, которая предшествует ее золотому веку у мирискусников. Шишкин был наиболее последовательным и заинтересованным гравером среди живописцев его поколения. Умение работать в технике офорта он привез из Германии и Швейцарии, где учился с 1862 по 1865 год. Как истинный представитель дюссельдорфской и, шире, европейской школы, он пытался преодолеть навязанную в XIX веке инерцию восприятия гравюры как почти исключительно репродукционного вида искусства. Его графика не есть отражение его же живописи, но отдельный вид творчества, с экспериментами, разными вариантами печати с одной и той же доски или камня, на разных бумагах или ткани, разными красками. С точки зрения графической техники это, конечно, не шедевры уровня Рембрандта или Сегерса, но интенция к освоению широчайших возможностей гравюрных техник идет от них. Недаром графику Шишкина высоко оценил главный отечественный знаток гравюры Дмитрий Ровинский.
Эта выставка непарадна и нетриумфальна: Шишкин далеко не самый великий русский художник. Но вот с его очевидностью, узнаваемостью, «школьностью» поспорить, безусловно, имело смысл. В 1898 году, после посещения XXVI выставки Товарищества передвижников, Савицкий написал Шишкину про его «Корабельную рощу»: «Сосной на выставке запахло — солнца, свету прибыло!» Мерить живопись навеянными ею запахами, конечно, дело спорное, но сосной действительно пахнет и по сей день.
ЛАНДШАФТНОЕ ИСКУССТВО В
РОССИЯ | Выпускник, завоевавший золотую медаль, а затем
Профессор Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге Иван Шишкин
внес уникальный вклад в российскую
искусство в виде пейзажа
картина, воспевающая природу во всей ее чистой, неприукрашенной красоте. |
МУЗЕИ РОССИЙСКОГО ХУДОЖЕСТВА ЛУЧШЕЕ ИСКУССТВО В МИРЕ ЛУЧШИЕ ХУДОЖНИКИ МИРА | Ранняя жизнь Иван Иванович Шишкин родился в
семья среднего достатка. Хотя он проявил исключительный талант к искусству
с раннего возраста его семья неохотно соглашалась позволить ему
стать художником. Окончив среднюю школу, он затем провел четыре года
учится в Московском училище живописи, ваяния и зодчества,
после чего поступил в Императорскую Академию художеств еще на четыре
годы, с 1856 по 1860 год. Соответственно в 1862 году он отправился в Европу, где он обучался рисунку, живописи, литографии и офорту, в основном в Германии и Швейцарии. В 1865 году он написал картину Вид близ Дюссельдорфа . (1865, Русский музей, Санкт-Петербург), что сделало его полноправным членом Императорской Академии Художеств, которая позже была выставлена в Всемирная выставка в Париже (1867 г.). |
Карьера По возвращении в Россию стал учредителем
член группы прогрессивных художников, известной как The Association of Traveling
Художественные выставки (также известные как Странники). Шишкин выпустил сотни
пейзажные картины, многие из которых были куплены русским коллекционером произведений искусства.
Павел Третьяков — несколько
тысячи этюдов и рисунков, а также большое количество гравюр.
К сожалению, успех, достигнутый им в карьере художника, не повторился.
в его личной жизни. Он был дважды женат, но оба раза его жена умерла, т.к.
делали его дети. Несмотря на это, он продолжал рисовать до того дня, когда
умер. Его последняя законченная работа была Корабельная роща (1898, рус.
музей). Ушел из жизни в Санкт-Петербурге в возрасте 66 лет. | |
| Хотя он нарисовал относительно узкую разнообразия пейзажных сюжетов, Шишкин сохранил за собой репутацию один из крупнейших русских пейзажистов 19 века. Беззаботный повествованием, романтизмом или интерпретацией Шишкин изложил просто воспроизвести красоту природы. Его кропотливое внимание к деталям, подкрепленные бесчисленными аналитическими исследованиями природных сцен и объектов, (см.: Oaks — Evening , выше) придало ему большой авторитет среди его современники на русском живопись 19 века. Избранные произведения Живописные картины Шишкина висят во всех лучшие художественные музеи России и Украина. В дополнение к уже приведенным, вот короткая подборка из самых известных его произведений. — Буковый лес в Швейцарии (1863, русский
Музей, Санкт-Петербург |
Его техническое мастерство и исключительный натурализм
привело к тому, что современники прозвали его «царем леса».
Его самый известный пейзаж
картины включают в себя: Зима (1890, Русский музей, СПб), Рожь (1878, ГТГ, Москва), Дубовая роща (1887,
Музей русского искусства, Киев), Утро в сосновом лесу (1889, ГТГ)
и Лес графини Мордвиновой в Петергофе (1891, ГТГ).
Хорошо известен своим выдающимся мастерством рисования, а также его дотошным
этюдов, Шишкин был также искусным гравером. Другое русское
художники, занимавшиеся пейзажем в тот же период, включают Федора
Васильев (1850–1873), Алексей Саврасов (1830–1897), Архип Куинджи
(1842-1910), Василий Поленов (1844-1927),
Николай Дубоской (1859-1918) и Исаак Левитан
(1860-1900).
: 
Во время учебы в Академии он выиграл серию
наград, а по окончании учебы получил Золотую медаль (за работу Посмотреть
острова Валаам, Кукко . 1860, Русский музей, Санкт-Петербург) плюс
стипендия, позволяющая ему учиться за границей в течение трех лет.%20%D0%98%D0%B2%D0%B0%D0%BD%20%D0%A8%D0%B8%D1%88%D0%BA%D0%B8%D0%BD.%20%C2%AB%D0%A3%D1%82%D1%80%D0%BE%20%D0%B2%20%D1%81%D0%BE%D1%81%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D0%BE%D0%BC%20%D0%BB%D0%B5%D1%81%D1%83%C2%BB%2C%201889.jpg)
Он также вступил в Общество русских акварелистов и участвовал
на выставках в Академии художеств, Всероссийской выставке в Москве
(1882 г.) и Нижнем Новгороде (189 г.)6), а также Всемирные выставки в Париже (1867 г.
и 1878 г.) и Вене (1873 г.). В 1873 году он стал профессором живописи.
в Императорской академии — должность, которую он сохранял до 1898 года.
П) Иван Шишкин: картины, биография художника, известные произведения, стиль искусства и жизнь | Arthive.
comИван Шишкин ((13) 25 января 1832, Елабуга Вятской губернии (ныне Республика Татарстан) – (8) 20 марта 1898, Санкт-Петербург) — известный русский художник-пейзажист, мастер реалистической живописи. изображение леса. Его обучал Апполон Мокрицкий в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, а другим его учителем был Сократ Воробьев в Санкт-Петербургской Императорской Академии художеств. Был одним из основателей и активным участником движения передвижников. Его картины выставлялись основателями движения до самой смерти художника.
Особенности творчества художника Ивана Шишкина: точность его картин даже в мельчайших деталях; абсолютно реалистичное изображение вещей (по картинам художника можно изучить строение растений). Шишкин очень тщательно и скрупулезно подошел к достоверности изображения. Именно за это его иногда и упрекали.
Было распространено мнение, что мастерство Шишкина-колориста уступает его таланту рисовальщика.
Его пейзажи были очень реалистичны, его отношение к природе было не романтическим восторгом, очарованным красотой, а скорее спокойным и вдумчивым наблюдением.
Известные картины Ивана Шишкина: «Утро в сосновом лесу», «Рожь», «Вид в окрестностях Дюссельдорфа», «Вид острова Валаам, Кукко», «На Диком Севере», «Корабельная роща» , «Лесная глушь».
Когда Иван Шишкин терял любимых людей, испытывал недостаток вдохновения или впадал в глубокую депрессию, он всегда обращался в Елабугу, город, где родился. Это было место, которое помогло ему прийти в себя, восстановить силы и обрести душевный покой. Его отец много лет был там городским головой, написал «Историю города Елабуги» и, конечно, надеялся, что сын продолжит дело купеческой семьи и прославит родной город. В плане последнего все получилось великолепно: картины художника воспевали красоту малой родины и ее бескрайних лесов.
Клерк-неудачник и художник, который нашел свой путь
Молодой человек ни к чему не стремился и не имел страсти, кроме живописи.
Чтобы никого не заставлять сомневаться в себе, Иван Шишкин четыре года проучился в Казанской гимназии. Но потом выбыл из нее, заявив родителям, что у него нет никакого желания становиться писарем. Его семья была не в восторге от такого решения. Отец, ясно понявший, что мальчик очень недвусмыслен в своем заявлении и что он всерьез намерен заниматься только живописью, отдал его в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Апполон Мокрицкий стал его первым учителем, привившим художнику уважение к рисунку, строгое соответствие форм изображения в живописи и в действительности. Направление своего таланта Шишкин понял почти в начале своего пути: пейзаж, пейзаж и еще немного пейзажа. Для него не было ничего лучше, чем умение изображать природу: «Пейзажист — истинный художник, он чувствует глубже, яснее (…) Природа всегда разная и постоянно готова дать неисчерпаемый запас своих даров, которые мы называем жизнь. Что может быть лучше природы!» Картины Шишкина были невероятно завораживающими и великолепными.
Шишкин много лет поддерживал связь со своим учителем. Даже несмотря на то, что его тогда обучал Сократ Воробьев в Петербургской Императорской Академии художеств (что, несомненно, было верным шагом после учебы в Московском училище живописи, ваяния и зодчества), Шишкин не раз обращался к своему первому учителю за совет. Мокрицкий грустил о расставании со студентом, о таланте которого он, несомненно, знал, и предсказывал, что скоро все узнают о картинах художника Шишкина, «если он останется преданным тому, что он делает».
Санкт-Петербургская Императорская Академия художеств в жизни Ивана Шишкина
Первое впечатление Шишкина от Петербурга было совсем не восторженным: «Это холодный чопорный город, где я с грустью думаю о Елабуге». Но отныне его дом находился в том самом городе. Шишкин учился в Императорской Академии художеств, видимо, с той же самоотверженностью, которая так поражала его первого учителя. По крайней мере, об этом свидетельствовали и успехи Ивана Шишкина во время учебы, и медали, которыми были отмечены его картины.
Иван Шишкин часто бывал летом на Валааме, где самозабвенно рисовал его суровую природу. Знаменитые картины Шишкина были написаны на пленэрах Валаама, благодаря чему о нем во всеуслышание заговорили как о крупном самобытном русском таланте. Академия наградила его Большой золотой медалью и правом пенсионерской поездки в Европу за работу «Вид на острове Валаам. Кукко». посетил Бельгию, Чехию, Францию, Голландию. Шишкин прославился в Дюссельдорфе своими великолепными рисунками (выставка была устроена в музее Дюссельдорфа), прежде чем его картины получили широкую известность и восхищение публики. в окрестностях Дюссельдорфа» принесло ему звание академика. Тоскуя по родине, Шишкин вернулся в Россию раньше, чем закончился его пенсионный период.
Шишкин и движение передвижников
Едва вернувшись, он с упоением принялся рисовать свою родину, с головой погрузился во все, что происходило в художественной среде. И это было вполне серьезно: знаменитый «Бунт четырнадцати» под предводительством Ивана Крамского, отказ молодых талантливых художников следовать мертвым законам академизма, требование наполнить живопись жизнью, Артель художников, с которой сблизился Шишкин ; а затем стал одним из основателей движения передвижников.
Он был верен идеям движения до конца жизни.
Крамской сказал о Шишкине: «Он единственный среди нас человек, действительно изучивший природу». Действительно, изображение Шикиным пейзажей было очень подробным, поэтому его картины могли показать зрителю гораздо больше, чем даже самая подробная фотография в мире. Шишкин был назван «профессором пейзажной живописи» за работу «Лесная глушь» 1873 года.
Личная жизнь и невосполнимые утраты артиста Шишкина
Личная жизнь Шишкина не была радужной. Евгения, сестра художника Федора Васильева, стала его первой женой в 1868 году. Они были влюблены друг в друга. Все казалось легким. У них часто были гости. Но это было ненадолго. Шишкин с 1872 года переживал тяжелые времена, изобилующие смертью близких. Умер отец, которого очень любил Шишкин, затем ушел из жизни и маленький сын Владимир. Брат его жены, Федор, умер от чахотки (тогда еще неизлечимой). Шишкин долго ухаживал за ним и считал его одним из своих верных друзей.
А на следующий год болезнь унесла его жену Женьку, как он ее называл. Через год не стало его сына Константина. У Шишкина тогда была только дочь Лидия и бесконечная тоска. «Белый свет потускнел, все в черно-белой гравюре, потеряло цвет. Моя родная Елабуга вернула меня к жизни», — вспоминал Шишкин. Пейзажи родного города, в котором он родился, заставили его взяться за кисть. Только своими картинами Иван Иванович Шишкин спас себя от отчаяния.
Ольга Ладога была одной из первых тридцати женщин, принятых в Академию художеств в качестве волонтеров. Позже она работала в мастерской Шишкина. Художник влюбился в свою ученицу. Она стала его женой в 1880 году. Его счастье оказалось кратковременным. Через год Ольга родила дочь Ксению, а в следующем году умерла от воспаления брюшины. Девочку забрала и вырастила сестра Ольги.
Самой продолжительной любовью в жизни художника были его картины
Казалось, муза Шишкина приревновала. По крайней мере, известные биографам факты говорили о том, что часть своей жизни он больше не пытался посвящать женщине, отныне картины Шишкина стали его единственной страстью.
Художник много путешествовал по русским просторам, создал немало известных в то время картин. В течение двух лет он руководил пейзажной мастерской в Академии. Помимо живописи, Шишкин делал успехи в искусстве гравюры. Он также работал в технике травления с использованием смеси под названием «царская водка». Кроме того, он стал членом Общества русских акварелистов.
В защиту художника
Часто можно встретить отношение людей к Шишкину, как к устаревшему пейзажисту, застрявшему в своих лесах и не соответствующему духу времени, и т. д. и т. п. Но мы категорически не согласны с этой точкой зрения. Имеющие глаза увидят, что, например, для картин Шишкина 1890-х годов характерен повышенный интерес к световоздушной среде, и не просто интерес, а великолепное ее воплощение. Давайте взглянем на известную картину Шишкина «Дождь в дубовом лесу». Изображать не просто туман, не состояние природы перед дождем или после него, а нарисовать сам дождь – и так убедительно: убывающий ливень, прозрачный туман в воздухе, проблески солнечного отражения на ряби большой лужи.
. Точность и реалистичность изображения вещей по-прежнему вызывают наибольшее восхищение. Это гораздо больше, чем просто отличное фото – это картина художника Шишкина. Вам все еще кажется, что он недостаточно современен?
Шишкин прекрасно умел меняться, при этом не изменяя своим принципам.
Автор: Алена Есаулова
Иван Шишкин Репродукции Картин | Музейное качество от TOPofART
1832-1898
Русский художник-реалист
244896
Тевтобургский лес 1865
Картина маслом
€1172
Печать на холсте
46,11 €
Артикул: SHS-1653
Иван Иванович Шишкин
Оригинальный размер: 67 х 95 см
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия
Пляжный лес в Швейцарии 1863
Картина маслом
1016 €
Печать на холсте
46,11 €
Артикул: SHS-1654
Иван Иванович Шишкин
Оригинальный размер: 51 х 61,5 см
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия
Роща 1865
Картина маслом
€966
Печать на холсте
46,11 €
Артикул: ШС-1655
Иван Иванович Шишкин
Оригинальный размер: 38 х 62,5 см
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия
Грибная охота (сбор грибов) 1870
Картина маслом
€1208
Печать на холсте
57,93 €
Артикул: ШС-1656
Иван Иванович Шишкин
Оригинальный размер: 66,5 х 55,5 см
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия
Прогулка в лесу 1869
Картина маслом
€1120
Печать на холсте
46,11 €
Артикул: SHS-1657
Иван Иванович Шишкин
Оригинальный размер: 34,3 х 43,3 см
Третьяковская галерея, Москва, Россия
Вид в окрестностях Дюссельдорфа 1865
Картина маслом
€1300
Артикул: SHS-1658
Иван Иванович Шишкин
Оригинальный размер: 106 х 151 см
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия
Полдень в Подмосковье 1869
Картина маслом
€1120
Печать на холсте
49,04 €
Артикул: SHS-1659
Иван Иванович Шишкин
Оригинальный размер: 111,2 х 80,4 см
Третьяковская галерея, Москва, Россия
Пасека в лесу 1876
Картина маслом
€1406
Печать на холсте
56,28 €
Артикул: ШС-1660
Иван Иванович Шишкин
Оригинальный размер: 80 х 64 см
Музей истории и архитектуры, Нижний Новгород, Россия
Ивы, освещенные солнцем c.
1860/70 Картина маслом
€1208
Артикул: SHS-1661
Иван Иванович Шишкин
Оригинальный размер: 62 х 85 см
Частная коллекция
Срубленное дерево 1875
Картина маслом
€1266
Печать на холсте
58,95 €
Артикул: SHS-1662
Иван Иванович Шишкин
Оригинальный размер: 50 х 59,5 см
Музей русского искусства, Киев, Украина
Березовая роща 1878
Картина маслом
€966
Артикул: SHS-1663
Иван Иванович Шишкин
Оригинальный размер: неизвестно
Национальный художественный музей, Баку, Азербайджан
Еловый лес 1873
Картина маслом
€1156
Печать на холсте
46,11 €
Артикул: SHS-1664
Иван Иванович Шишкин
Оригинальный размер: 144 х 98,5 см
Национальный художественный музей Беларуси, Минск, Беларусь
Сумерки. Закат 1879
Картина маслом
€1338
Печать на холсте
51,33 €
Артикул: ШС-1665
Иван Иванович Шишкин
Оригинальный размер: 94,5 х 75,5 см
Музей русского искусства, Киев, Украина
Ручей у лесного склона 1880
Картина маслом
€1582
Печать на холсте
46,11 €
Артикул: SHS-1666
Иван Иванович Шишкин
Оригинальный размер: 204 х 138 см
Музей русского искусства, Киев, Украина
Сосновый бор Вятской губернии 1872
Картина маслом
€1532
Печать на холсте
50,06 €
Артикул: SHS-1667
Иван Иванович Шишкин
Оригинальный размер: 117 х 165 см
Третьяковская галерея, Москва, Россия
Рожь 1878
Картина маслом
€1366
Печать на холсте
46,11 €
Артикул: SHS-1668
Иван Иванович Шишкин
Оригинальный размер: 107 х 187 см
Третьяковская галерея, Москва, Россия
Лесная прогулка 1880
Картина маслом
€1052
Печать на холсте
57,30 €
Артикул: SHS-1669
Иван Иванович Шишкин
Оригинальный размер: 59 х 48 см
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия
Сосновый лес 1885
Картина маслом
€1442
Артикул: ШС-1670
Иван Иванович Шишкин
Оригинальный размер: 113,5 х 161 см
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия
Дубовая роща Петра Великого в Сестрорецке 1886
Картина маслом
€1564
Печать на холсте
46,37 €
Артикул: SHS-1671
Иван Иванович Шишкин
Оригинальный размер: 127 х 198 см
Национальный художественный музей Беларуси, Минск, Беларусь
Ручей в березовом лесу 1883
Картина маслом
€1478
Печать на холсте
47,26 €
Артикул: SHS-1672
Иван Иванович Шишкин
Оригинальный размер: 105 х 153 см
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия
Сенокошение в дубовой роще 1874
Картина маслом
€1386
Печать на холсте
46,11 €
Артикул: SHS-1673
Иван Иванович Шишкин
Оригинальный размер: 103 х 167 см
Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань, Россия
Пески 1887
Картина маслом
€1300
Артикул: SHS-1674
Иван Иванович Шишкин
Оригинальный размер: неизвестно
Музей русского искусства, Киев, Украина
Полесский пейзаж 1884
Картина маслом
€1338
Печать на холсте
46,11 €
Артикул: ШС-1675
Иван Иванович Шишкин
Оригинальный размер: 71,5 х 117,5 см
Национальный художественный музей Беларуси, Минск, Беларусь
Чаща 1881
Картина маслом
€1564
Печать на холсте
46,11 €
Артикул: SHS-1676
Иван Иванович Шишкин
Оригинальный размер: 142 х 93 см
Третьяковская галерея, Москва, Россия
244896
ДРУГОЙ ЖАНР ИВАНА ШИШКИНА.
История поиска — и его находкаХудожественное наследие выдающихся русских живописцев, таких как Василий Суриков, Виктор Васнецов и Илья Репин, и другого мастера той же традиции, Ивана Шишкина, кажется, изучено, изучено и изложено. так основательно, что, по выражению Шишкина, «все выучено, и учиться больше нечему».
Однако музейные исследователи иногда радуются неожиданным встречам с работами этих мастеров, которые давно забыты и/или считаются утерянными, или имеют несвойственный им стиль, и вот история наших поисков и находок.
Сегодня велика вероятность, что вам попадется «новый Репин», «новый Шишкин» или «новый Васнецов». За последние 15-20 лет на арт-рынке появилось много произведений из частных коллекций, которые до определенного момента «спали», «выжидали», дожидаясь новой жизни.
Рынок может преподнести и неприятные сюрпризы, например, очень изощренные художественные подделки и подделки, вводящие в заблуждение самых знающих и надежных экспертов. Этот фактор только увеличивает важность открытия подлинного, ранее неизвестного произведения известного художника.
Эту маленькую картинку с подписью «И.Шишкин» я впервые увидел на экране компьютера. Многое в нем, прежде всего сюжет, было для Шишкина непривычным. Сидящая перед большим окном в комнате, залитой солнечным светом, молодая женщина читает письмо. Ее платье, прическа и детали окружения предполагали, что действие произведения происходит в 1860-х или начале 1870-х годов. Дата на картине — 1870 год — ничуть не противоречила обстановке и внешности молодой женщины. И все же, действительно ли картина принадлежит Шишкину, художнику-пейзажисту, прославившемуся своими лесными сценами? Мне нужно было увидеть настоящую картину, подержать ее в руках, «ощупать» ее взглядом, сравнить ее манеру и приемы с проверенными подлинными работами мастера, а затем ответить на ключевой вопрос — Шишкин это или нет. ? А потом попытаться узнать, как случилось, что «песенник леса» произвел столь необычную для него «бытовую сцену»? Так легко было бы сразу отмахнуться от картины, сказав, что Шишкин не писал бытовых сцен. Но профессиональное любопытство побуждало этого писателя как можно тщательнее вникнуть в вопрос и довести его до конца — и уверенно произнести утвердительное «да» или отрицательное «нет» лишь в конце пути.
К сожалению, картина находилась за пределами Москвы, поэтому я не мог поставить ее рядом и сравнить с другими работами Шишкина, но обстоятельства сложились так, что мне удалось увидеть и внимательно изучить картину.
Первое общее впечатление — подлинность. Эта уверенность исходила от теплой золотой палитры бытовой сцены, похожей на излюбленные цветовые схемы художника, особенно те, которые он использовал в начале своего творчества. Цвета вызвали в памяти фразу из письма Шишкина к родителям в Елабугу о своем пейзаже «Вид близ Петербурга» (1856, ГРМ), когда он был студентом Академии Художеств: он «хотел передать теплоту и прозрачность воздуха, воздействие солнца на предметы». 1 Именно это свойство «теплоты воздуха», преображающей самую обыкновенную бытовую обстановку, придает очень большое очарование изображенным предметам и картине в целом. Изображение во многом обязано своей привлекательностью фигуре молодой женщины, держащей письмо; ее лицо залито светом, который освещает темное платье и отбрасывает блики на пол. Этот свет, а также скромные предметы мебели, картины на стенах, зеленые растения на подоконнике и скомканная на диване шаль придают комнате уютный вид.
Как ни важно, такое первое впечатление не может быть единственным доказательством авторства картины; интерьерная сцена с фигурой человека, эта небольшая, но очаровательная деталь была необычна для наследия известного пейзажиста. Это обстоятельство усложняло задачу прямого сопоставления повествования и композиции картины с аналогичными или родственными произведениями Шишкина. Только внимательное изучение изобразительных приемов картины могло выявить сходство, если таковое имелось, между картиной и другими картинами. Внимательное изучение показало, что манера письма, нанесение кистью контуров предметов, специфика и разнообразие фактуры были сопоставимы и близки стилю подлинных работ Шишкина. Слой красок с годами поредел, обнажая местами карандашные очертания подготовительного наброска, которые отчетливо проступали в складках белых занавесок, в общих чертах женской фигуры, в деталях сцены. интерьерная обстановка, «созданная» художником еще на раннем этапе его творчества.
Пейзажи на стенах комнаты, близкие по стилю работам Шишкина, явились важным указателем на подлинность необычного произведения — особенно это касается большого пейзажа с изящными соснами на пригорке, который находился недалеко от стиль, формат, композиция и рисунок световых пятен характерны почти для всех шишкинских пейзажей.
Выявление стилистического сходства рассматриваемой картины с другими подлинными произведениями Шишкина было лишь частью задачи; другой заключался в том, чтобы найти доказательства того, что художник действительно пробовал свои силы в бытовых сценах. Когда Шишкин был еще студентом Московского училища живописи (1852-1855), обучаясь у ученика Алексея Венецианова Аполлона Мокрицкого, начинающий художник-пейзажист по просьбе последнего расписал интерьер дома своего профессора. Как известно, жанр интерьерных сцен был одним из краеугольных камней педагогической методики Венецианова, и его ученики часто пробовали свои силы в жанровой живописи, оставив после себя картины, передающие неповторимую атмосферу, размеренный темп жизни и домашний уют, характерные для того времени. среда обитания в середине 19век. Мокрицкий многому научил своего любимого ученика в традициях венециановской школы: он научил его вдумчивой наблюдательности и внимательности к самым простым вещам, таким как обычная жизненная среда человека, жизнь травы, цветов и деревьев.
Широко известно изображение Шишкиным своей комнаты в родительском доме в Елабуге с первых дней его творчества (в Доме-музее Шишкина в Елабуге), картина «В крестьянской избе» (ГТГ), офорт «Фойе загородного дома» (1890, ГТГ) и этюд маслом «Двор крестьянского дома» (1860-е, ГРМ) с замкнутым пространством. Наконец, Шишкин оставил замечательные изображения интерьера своей мастерской на острове Валаам, где он работал со своим близким другом, художником Александром Гином («Шишкин и Гине в своей мастерской на Валааме», 1860, ГРМ). Когда они учились в Академии, каждое лето приезжали на Валаам. Даты на картине — «1858-59-60» — напоминают нам о том, что мастерская была очень обжитой, и художники много лет проводили там лето.
Итак, интерьеры Шишкин писал, хотя и не очень часто. Кроме того, во многих его лесных пейзажах есть замкнутые пространства, своего рода «лесные интерьеры». На протяжении всей своей творческой жизни Шишкин то и дело вводил в «чистый» лесной пейзаж человеческую фигуру или целую группу фигур, часто придавая тем или иным чертам реального человека, как это он делал, например, в картина «Прогулка в лесу» (1869, ГТГ). В молодом кавалере, ведущем под руку даму, угадываются черты самого Шишкина.
В стипендии на Шишкина есть упоминания о неизвестном нам произведении «Квартира художника» (холст, масло, 65 х 54 см), находившемся в 1950-е годы в частной коллекции в Ленинграде. Шишкиновед Иван Пикулев ссылается на него в своем списке работ Шишкина. 2 Наконец, в каталоге, составленном чешским искусствоведом Владимиром Фиалой «Русская живопись в собраниях Чехословакии», упоминается картина «Перед зеркалом», описание которой совпадает с рассматриваемой картиной:
«Угол комнаты. Слева над туалетным столиком висит длинное зеркало в раме, украшенной цветочным узором. Дальше вдоль стены видно окно, за которым белые полупрозрачные шторы и комнатные растения. В самом углу стоит небольшой столик, а перед главной стеной — обитое штофом кресло. На стене висят три картины: самая большая, кажется, лесной пейзаж Шишкина. Между столиком и креслом, лицом к окну, стоит молодая женщина в длинном платье с письмом в руках. Незапечатанный конверт лежит у ее ног. Цветовая гамма картины представлена светлыми оттенками желтого, коричневого и зеленого цветов; цвета, а также внимание художника к деталям позволяют предположить, что картина была создана в 1860-х годах. Образ интерьера отличается искусной передачей солнечного света, проникающего сквозь шторы и отбрасывающего, из пространств, где шторы раздвигаются, ярких пятен на полу». 3
Оказалось, что поиски, пройдя полный круг, продуктивно завершились. Но оставшиеся сомнения в авторстве Шишкина рассеялись, когда этот писатель обнаружил в личном архиве Шишкина список фотографий его картин, хранившихся у него в мастерской, составленный собственноручно художником. Рядом с каждой записью художник сделал небольшой набросок. Запись номер два гласит: «Жанр» и представляет собой схематичный набросок картины 4 , которую мы назвали «Перед зеркалом. Чтение письма».
Так был обнаружен «новый» Шишкин, ранее неизвестный нам.
Но мне также хотелось узнать, как создавалась картина, определить ее место в наследии художника и, наконец, опознать изображенную на ней даму. Этот писатель испытывал огромное искушение отождествить ее с женой Шишкина, тем более что обстоятельства его жизни, казалось, требовали такой ассоциации.
Год создания картины — 1870-й — был для Шишкина весьма удачливым и как художником, и как человеком. В самом конце 1869 г.Павел Третьяков купил его картину «Полдень. Под Москвой», положившая начало коллекции произведений Шишкина в Галерее. Весной 1870 года Общество поощрения художников присудило Шишкину Первую премию за пейзаж «Ручей в лесу» (Одесский художественный музей).
Осенью того же года художник стал одним из учредителей Выставочного общества «Передвижники». Также в середине лета Шишкин получил заказ на большой альбом акварельных видов Нижнего Новгорода, который должен был быть подарен императору Александру II. Для выполнения этого поручения художник на несколько месяцев уехал из Петербурга.
Сопоставление образа молодой женщины, читающей письмо, с фотографиями жены Шишкина Евгении Александровны, урожденной Васильевой, убедительно свидетельствует о том, что именно она изображена на картине.
В 1866 году Шишкин близко подружился с молодым и исключительно талантливым художником-пейзажистом Федором Васильевым, ставшим его учеником. Вскоре Шишкин был представлен всей семье Васильевых; Евгения приходилась сестрой одаренной ученице Шишкина.
Они поженились в октябре 1868 года, а в феврале следующего года у них родилась дочь, которую они назвали Лидией. Как вспоминали друзья Шишкина, «Иван Иванович был прирожденным семьянином: когда он был вдали от семьи, его ум никогда не был спокоен, он едва мог работать, всегда беспокоясь о том, что дома кто-нибудь может заболеть или что-нибудь плохое». могло произойти». 5
Как домохозяин «он был непревзойденным, создавая комфортную и радующую глаз обстановку из ничего». Довольный своей семьей, Шишкин обожал жену и детей, для которых «он был самым ласковым и любящим отцом». Несколько лет, которые ему предстояло прожить с Евгенией, он работал тихо и в мире с самим собой. А когда он не работал, Шишкины часто принимали друзей и играли в игры: «Иван Иванович был радушнейшим хозяином и душой вечеринки». 6
В летние месяцы, когда Шишкин уезжал на Валаам, или жил под Москвой, или гостил у родителей в Елабуге, он с тревогой ждал писем от «дорогого Жени», волновался и переживал, когда письмо не приходило время. Когда в 1870 году он провел лето в Нижнем Новгороде, художник, заботясь о здоровье жены, умолял ее писать ему почаще. Болезнь начала поражать ее уже в первый год их брака. 7
Человеку, знающему факты из жизни Шишкина, кажется естественным, что он создал столь нетипичную для пейзажиста картину «Перед зеркалом» — она могла бы стать своего рода «утешением» для художника себя и свою «преданную и ласковую» жену Евгению. Картина имеет очень личный и даже интимный подтекст.
Долгие годы картина находилась у семьи Шишкиных, затем у дочери художника Лидии; в начале 1930-х годов она была продана известному чешскому коллекционеру Миллерову, а после его смерти досталась по наследству вдове коллекционера 8 .
В этой насквозь очаровательной картине удивительно сочетаются влияния шишкинского наставника Мокрицкого, венециановской традиции бытовых сцен и еще более древнего влияния голландских мастеров XVII-XVIII веков с их любовью к домашнему уюту и размеренному ритму жизни. .
«Жанр» Шишкина расширяет наши представления о масштабах таланта и художественных интересов мастера мощных лесных пейзажей, вносит новый важный штрих в его наследие.
- Иван Иванович Шишкин. Переписка. Журнал. Воспоминания современников. Л., 1978. С. 44. Далее — Переписка. Составитель Ирина Шувалова.
- Иван Пикулев. Иван Иванович Шишкин. 1832-1898 гг. Москва, 1955. С. 219. .
- Фиала, Владимир. Русская живопись в чехословацких собраниях. Ленинград, 1974. С. 143, № 461.
- Российская академия художеств, академический архив, ф. 39 (И. И. Шишкин), ф. 1, вып. 2, л. 1.
- Переписка. С. 311.
- Там же.
- Как и ее младший брат, Евгения Шишкина (1847-1874) умерла от чахотки, пережив Федора всего на год. Шишкин был глубоко потрясен кончиной любимой жены и самого близкого друга Федора. 906:00
- См. Фиала, с. 143.
Иллюстрации
Перед зеркалом. Чтение письма. 1870
Холст, масло. 58 × 39 см (фрагмент). Частная коллекция
Евгения Шишкина, жена художника
Фото. Начало 1870-х
Иван Шишкин. Фото. Начало 1870-х
Шишкин и Джине в мастерской на Валааме. 1860
Учеба. Масло на бумаге. 29 × 36,5 см. Русский музей
Лесная дорога. 1871-1872
Холст, масло. 102,3 × 78,7 см. Частная коллекция
Двор крестьянского дома. Конец 1860-х
Холст, масло. 55 × 77 см. Русский музей
Вид под Санкт-Петербургом. 1856
Холст, масло. 66,5 × 96 см. Русский музей
Прогулка в лесу. 1869
Холст, масло. 31,5 × 41,5 см. Русский музей
Прогулка в лесу. 1869
Холст, масло. 34,3 × 43,3 см. Третьяковская галерея
Тропинка в лесу. 1880
Холст, масло. 59 × 48 см. Русский музей
Ручей в березовом лесу. 1883
Холст, масло. 105 × 153 см. Русский музей
Крестьянка спускается по лестнице. 1875
Офорт, печатный станок, линейка. 20,6 × 13,3 см. Третьяковская галерея
Вестибюль загородного дома. 1890
Офорт, линейка, акватинта. 30,3 × 20,4 см. Третьяковская галерея
Как относятся к ЗЕЛЁНОМУ в природе? — Академия рисования
Вопрос от JayC.
Думаю, это моя самая большая проблема. Зелень в природе так разнообразна, но я редко натыкаюсь на хорошие комбинации для получения теплой зелени, прохладной зелени, очень яркой весенней зелени, серой зелени и т. д. Буду признателен за любые советы!
Отзыв Владимира Лондона, преподавателя Академии рисования
Иван Иванович Шишкин – Альбом
Пейзажи Ивана Ивановича Шишкина.
Щелкните правой кнопкой мыши и выберите «Сохранить ссылку как», чтобы сохранить этот альбом.
Скачать Альбом »
Уважаемый Джей С.,
Большое спасибо за ваш вопрос. Вы затронули очень важную тему – смешивание цветов для получения желаемых оттенков и оттенков.
Должен сказать, что самый естественный способ — «наткнуться» на хорошую смесь. Смешивание цветов — очень интуитивный метод, основанный на пробах и ошибках, а не на догадках и опыте.
Если вы серьезно относитесь к рисованию, то изучение цветов материалов просто необходимо. Я бы посоветовал прочитать пару хороших книг о цветных пигментах, переплетах, лаках и других художественных материалах. Вы также можете ознакомиться с информацией, предоставленной производителями красок. Эта техническая информация может быть довольно скучной, но она бесценна для понимания различных материалов для рисования и поможет вам избежать многочисленных ошибок при смешивании красок и различных других техниках.
Великое искусство рождается из таланта, основанного на навыках, знаниях, опыте и творчестве художника; это не зависит от производителей красок. Таким образом, вопрос о том, какие зеленые цвета вы должны использовать, является вторичным по отношению к тому, как вы можете использовать эти краски.
Среди художников есть две противоположные точки зрения на зелень. Одна точка зрения выступает за очень ограниченную цветовую палитру, в то время как другая выступает за использование широкого спектра красок в своих произведениях искусства.
Начнем со старых мастеров. Многие из них использовали очень мало красок для создания шедевров, которые и сегодня завораживают зрителей. Их ограниченная палитра отражала ограниченное количество пигментов, доступных в тот период.
Однако за последние 150 лет химики и производители красок создали огромное разнообразие цветов. Однако это не означает, что вы должны покупать все, что выходит из дверей лакокрасочного завода!
Многие художники используют одну или две зеленые краски, например, сап-зеленую или оливково-зеленую, а все остальные зеленые получают, смешивая синюю и желтую краски. Желтоватые и голубоватые оттенки достигаются при различном соотношении синих и желтых пигментов в смеси. Вы можете поэкспериментировать со смешиванием, например, французского ультрамарина с лимонно-желтым, охрой или другими желтыми цветами. Добавление немного других цветов изменит оттенок по мере необходимости. Он дает бесконечное разнообразие зеленых оттенков, все, что вам когда-либо понадобится.
С другой стороны, есть художники, которые предпочитают более широкую палитру готовых зеленых красок.
Говоря о рисовании зелени с натуры, прежде всего на ум приходит один прекрасный художник, русский пейзажист 19 века – Иван Иванович Шишкин (1832-1898).
Он использовал широкий спектр зеленых красок, таких как постоянный зеленый, зеленый веронезе, зеленый кобальт, зеленый хром, зеленый киноварь, зеленая земля, изумрудно-зеленый и т. д.
Шишкин также использовал различные смеси желтого и синего цветов для достижения еще более широкий выбор зелени.
Его желтые пигменты включали охру, кадмий, желтый цинк, терре-де-сиенну, индийский желтый (для остекления), а его синие пигменты включали синий кобальт, французский ультрамарин, пигмент Bleu de Ciel, берлинскую лазурь и парижскую лазурь.
Иногда Шишкин добавлял в зеленые смеси черные краски. Его черные цвета включали Ivory Black и Lamp Black.
Ниже представлены пейзажи Ивана Шишкина.
Основные темы творчества Шишкина – русские леса, поля и луга. Его любимым временем года было лето, и он часто рисовал на пленэре .
Ни один художник в России до Шишкина не изучал природу с натуры так много и так подробно, как он, сделав бесчисленное количество этюдов маслом и множество многолетних картин.
Шишкин творил в критической, реалистической манере, изображая природу во всей ее красе. Он писал натуралистические пейзажи, относился к ним с той любовью, уважением и вниманием, которых они заслуживали.
С уважением,
Владимир Лондон
Основатель и преподаватель Академии рисования
Задайте свои вопросы по искусству здесь »
Запишитесь на курс Академии рисования:
Оплатите курс в 3 простых платежа
- Получайте 15 новых видео ежемесячно (всего 45)
- Невероятная скидка – 4164$
- Бонусы — электронные книги и видео об изобразительном искусстве
- Диплом об окончании Академии рисования после окончания курса через 3 месяца
- Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
- Пожизненное членство. Бесплатно после 3-го месяца 906:00
Общая стоимость: 291 долл. США долл. США (3 x 97 долл. США)
Получите все видеоуроки за единовременную оплату
- Немедленный доступ ко всем 45 видеоурокам
- Невероятная скидка – 4198 долларов
- Бонусы — электронные книги и видео об изобразительном искусстве
- Диплом об окончании Академии рисования после окончания курса через 3 месяца
- Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
- Пожизненное членство. Нет больше платежей 906:00
Общая стоимость — Всего 257 долларов США
ИСКУССТВО И ХУДОЖНИКИ: Иван Шишкин
Иван Иванович Шишкин (1832 – 1898) был русским художником-пейзажистом, тесно связанным с движением передвижников. Передвижники, часто называемые Странниками или Странниками на английском языке, были группой русских художников-реалистов, которые в знак протеста против академических ограничений сформировали кооператив художников; оно превратилось в Общество передвижных художественных выставок в 1870 г.
| Передвижники с Шискиным в центре |
Шишкин родился в Елабуге Вятской губернии (ныне Республика Татарстан), окончил Казанскую гимназию. Затем он четыре года учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, посещал Санкт-Петербургскую Императорскую Академию художеств с 1856 по 1860 год, которую окончил с высшим отличием и золотой медалью. Он получил Императорскую стипендию для дальнейшего обучения в Европе. Пять лет спустя Шишкин стал членом Императорской академии в Петербурге и был профессором живописи с 1873 по 189 год.8. Одновременно Шишкин заведовал пейзажным классом в Высшем художественном училище в Петербурге.
Некоторое время Шишкин жил и работал в Швейцарии и Германии по стипендии Санкт-Петербургской Императорской Академии художеств. По возвращении в Петербург он стал членом Кружка передвижников и Общества русских акварелистов. Участвовал также в выставках в Академии художеств, Всероссийской выставке в Москве (1882), Нижегородской (1896) и Всемирные ярмарки (Париж, 1867 и 1878 гг., и Вена, 1873 г.). Живописный метод Шишкина основывался на аналитических исследованиях натуры. Он прославился своими лесными пейзажами, а также был выдающимся рисовальщиком и гравером.
У Ивана Шишкина была дача в Выре, к югу от Санкт-Петербурга. Там он написал некоторые из своих лучших пейзажей. Его работы отличаются поэтичным изображением времен года в лесу, дикой природы, животных и птиц. Он умер в 1898 году в Санкт-Петербурге, Россия, во время работы над своей новой картиной.
Его именем названа малая планета 3558 Шишкин, открытая советским астрономом Людмилой Журавлевой в 1978 году.
Это 1-я часть из 5-ти частей поста о творчестве Ивана Шишкина. В частях 1-4 будут представлены его картины, в части 5 его рисунки.
К сожалению, мне не удалось найти материалы и размеры для многих из этих работ, хотя я полагаю, что все они написаны маслом на холсте.