Борис Березовский : Московская государственная академическая филармония

Борис Березовский родился в 1969 году в Москве. Обучался в Московской государственной консерватории в классе Элисо Вирсаладзе и частным образом у Александра Саца. В 1987 году завоевал IV премию Международного конкурса пианистов в Лидсе (Великобритания), в 1990 году – I премию и Золотую медаль IX Международного конкурса имени П. И. Чайковского в Москве. 

С этого момента начинается международная карьера пианиста. Он выступал с лучшими оркестрами мира, такими как Королевский оркестр Консертгебау (Амстердам), Нью-Йоркский филармонический оркестр, оркестр «Филармония» (Лондон), Филадельфийский симфонический оркестр, Национальный оркестр Франции, Мюнхенский филармонический оркестр, Российский национальный оркестр, Национальный филармонический оркестр России, Новый Японский филармонический оркестр, Гюрцених-оркестр (Кёльн), Национальный оркестр Капитолия Тулузы и другие; под управлением выдающихся дирижеров, в числе которых Курт Мазур, Шарль Дютуа, Вольфганг Заваллиш, Эндрю Литтон, Антонио Паппано, Лоранс Экильбе, Владимир Ашкенази, Валерий Гергиев, Юрий Симонов, Александр Лазарев, Леонард Слаткин, Михаил Плетнёв, Юрий Башмет, Туган Сохиев, Дмитрий Китаенко, Александр Рудин, Дмитрий Лисс, Александр Ведерников, Томас Даусгор и многие другие. Среди партнеров пианиста по камерному ансамблю – Вадим Репин, Дмитрий Махтин, Александр Князев, Яна Иванилова, Акико Суванаи, Хэмиш Милн.

Сольные концерты Бориса Березовского проходят в лучших залах мира, таких как Берлинская филармония, амстердамский Консертгебау, лондонский Ройял Фестивал-холл, Театр Елисейских Полей и концертный зал Лувра в Париже, венский Концертхаус, Дворец изящных искусств в Брюсселе, Мегарон в Афинах, Большой зал Московской консерватории, Концертный зал имени П. И. Чайковского. 

В репертуаре исполнителя – фортепианные концерты Бетховена (в 2001 году он представил все пять его концертов в один вечер с оркестром Musica Viva в Большом зале Московской консерватории), Моцарта, Шопена, Листа, Брамса, Рахманинова, Чайковского, Бартока, Стравинского, Шостаковича, Хачатуряна, циклы этюдов Листа и Шопена, пьес Шумана, прелюдий Рахманинова, сочинения Пауля Хиндемита, Дьёрдя Лигети, Александра Чайковского, Кароля Беффа, Джорджа Крама, Джона Адамса. В последние годы выступает с оркестрами без дирижера. 

В обширной дискографии пианиста – около 40 CD и DVD. Под лейблом Teldec он выпустил записи произведений Шопена, Шумана, Рахманинова, Мусоргского, Балакирева, Метнера, Равеля и все «Трансцендентные этюды» Листа. Для фирмы Mirare записал все прелюдии и фортепианные концерты Рахманинова (с Уральским академическим филармоническим оркестром под управлением Дмитрия Лисса) и его же сочинения для двух фортепиано (в ансамбле с Брижит Анжерер). Многие записи Березовского удостоены премий Diapason d’Or, ECHO Klassik, Choc de la Musique, многократно отмечены журналами Le Monde de la Musique и Gramophone. В 2006 году музыкант был удостоен премии

BBC Music Magazine. 

Участник крупнейших международных фестивалей в России, Германии (Рур, Рейнгау), Франции (Ла-Рок-д’Антерон, Нант, Канн, Монпелье и др.), Швейцарии (Вербье), Австрии (Зальцбург), Словакии (Братислава), Японии (Саппоро), США («Равиния» в Чикаго, Аспен). 

Активно гастролирует по России, проводит авторские фестивали, в том числе Фестиваль Бориса Березовского в Екатеринбурге (2012, 2014), идею которого артист определил как «музыкально-географическое путешествие». Схожими идеями вдохновлен и проект пианиста «Музыка Земли» (2014, 2016, 2017). В 2006–2011 гг. по инициативе Березовского в Москве, Екатеринбурге и Владимире проводился «Метнер-фестиваль». 

В 2015 году музыкант участвовал в работе жюри пианистов XV Международного конкурса имени П. И. Чайковского. На телеканале «Культура» вел программу «Вспоминая великие страницы», посвященную конкурсным выступлениям пианистов прежних лет. 

Борис Березовский – лауреат премии национальной газеты «Музыкальное обозрение» в номинации «Персона года» (2013). Удостоен Премии города Москвы в номинации «Музыкальное искусство» (2015), почетного звания «Заслуженный артист Российской Федерации» (2016).

Самые яркие моменты в истории спорткомплекса «Олимпийский»

Но ни биатлона, ни Кубка Кремля, ни концертов в «Олимпийском» могло бы не быть, если бы не сенатор Сергей Лисовский. Ему, в конце восьмидесятых руководителю студии популярной музыки «Москва», пришлось выезжать из офиса в «Лужниках» из-за ремонта стадиона: «У меня были хорошие отношения с тогдашним генеральным директором «Олимпийского» Виктором Михайловичем Дробинским, он дал несколько комнат. А потом, в 1992-м, случился обвал рубля – люди вообще перестали ходить на концерты, спорт ушел. Помню, как в фойе «Олимпийского» бегали крысы, сидели бомжи. Тогда я Дробинскому предложил создать торговый центр – те дисконты, которые сейчас называются «Новый Колизей», – а помещения в самом спорткомплексе переоборудовать в офисы, чтобы хоть как-то защищать их. У одних ретивых товарищей была идея сделать здесь барахолку, как в «Лужниках». Я понимал, что барахолка прикончит «Олимпийский», и мы все объединились, сделали ремонт, придумали, как организовать все так, чтобы и концерты могли быть, и спорт, и офисы». Офис Лисовского – продюсера, затем столпа российского рекламного рынка, затем члена Совета Федерации – проработал в одном из подъездов спорткомплекса до самого его закрытия на реконструкцию.

Но еще при советской власти Лисовский прописал в «Олимпийском» свою дискотеку «ЛИС’С», которая начиналась в «Лужниках» (сенатор вспоминает, как после первой, в 1986-м, куратор дискотеки, майор с Петровки, сказал ему: «Вы представляете, оказывается, нормально молодежь умеет отдыхать – из туалета вынесли в четыре раза меньше посуды, чем после хоккейного матча»). «Дискотекой мы назвали потому, что если бы это был «концерт», в нем могли бы участвовать только артисты – члены госструктур: филармонии или там Госконцерта, – вспоминает Лисовский. – А если «дискотека», то можно брать молодых исполнителей, не имеющих концертной ставки. Еще обязательно должен был быть генеральный прогон. Помню, на первой афише дискотеки в «Олимпийском» у меня было тридцать шесть групп. Мы начали прогон около двенадцати дня, и после него у меня сняли групп, по-моему, семнадцать. Причем сняли «Арию», которая была уже известной и к тому же филармонической, еще кого-то. Но остались «Бригада С» Сукачёва, потому что я им сказал на прогоне вести себя спокойно, и «Наутилус Помпилиус», которые вообще на прогоне всем понравились: они в костюмах и галстуках вышли и просто стояли. Мне люди из райкома говорят: «Вот же нормальная группа». Я говорю: «Да, нормальная». В общем, на дискотеке выступила половина групп из заявленных, но никто из зрителей претензий не предъявил, была очень хорошая атмосфера. Ну Сукачёв, конечно, как всегда, порвал на себе майку, «Наутилус» спел «Скованные одной цепью». После концерта зовут меня в правительственную ложу. Я сказал, что меня нет, и скрылся. Тем временем Непомнящий, главный редактор радиостанции «Юность», с которой мы организовывали наши дискотеки, и Дробинский меня как-то там по своим каналам отбили. На следующее утро, когда вызвали уже в ЦК ВЛКСМ, меня просто пожурили. А если бы я тогда пришел в ложу, могли бы казнить, конечно, по тем временам. После того концерта Дробинский понял: ничего страшного нет в том, что молодежь стоит в партере и что музыка такая. Все гораздо спокойнее, чем все ожидали».

К 70-летию Григория Соколова. Заметки на полях программ, играных им в Петербурге

К 70-ЛЕТИЮ ГРИГОРИЯ СОКОЛОВА.

Заметки на полях программ, играных им в Петербурге с 1998 по 2019 гг.

Штрихи к портрету.

Владимир Ойвин

Часть 1

​

Великому пианисту второй половины ХХ – первой половины XXI века Григорию Соколову 18 апреля 2020 года исполнилось 70 лет.
Многие, в том числе и я, надеялись поздравить Григория Липмановича лично на концерте в Санкт-Петербурге, назначенном на 4 июня, но коварный вирус лишил нас такой возможности.
Я, как и многие законопослушные москвичи, режим самоизоляции соблюдаю, хотя сомневаюсь в необходимости той жёсткости, с которой его реализуют. Но я не об этом. В режиме самоизоляции есть и положительные стороны. Получивши неожиданно столько свободного времени, я в эти дни реализую своё давнее желание – в течение одного дня прослушать в разных исполнениях какое-либо произведение, интересное и любимое.

Прослушал я по десятку записей фортепианных сонат Бетховена: № 29 «Хаммерклавир» и № 32. Лучшими исполнениями обоих шедевров для меня стали записи Григория Соколова.

На два последних его концерта в Петербурге – в апреле 2018 и 2019 гг – я рецензий в разумные сроки не написал. Начинал было, но не пошла работа, хотя оба концерта были великолепны. В 2019 году вместо рецензии опубликовал два коротких интервью, взятых мною в Питере после концерта предыдущего года у одного из старейших и авторитетнейших музыковедов Леонида Евгеньевича Гаккеля и молодого пианиста, победителя XIII Международного конкурса им. Чайковского Мирослава Култышева.
Узнав, что концерт 4 июня отменён, я решил те две незавершённые рецензии всё же дописать.

Для этого я перечёл все семь моих рецензий на концерты Соколова с 2001 года и моё интервью с ним 2012 года. Подобно монаху Пимену, я смог сказать: «Минувшее проходит предо мною…».
Прервав суету и спешку, я стал вспоминать самые интересные на мой взгляд исполнения Соколова в этом веке. Тема сама повела меня за пределы последних двух лет. И решил я собрать в один очерк то, что мне наиболее запомнилось из его выступлений в Петербурге за этот период, Так родились эти «Штрихи». Тот, кто уже читал эти рецензии и интервью, легко заметит повторы и пропустит их.
 

Ежегодные апрельские поездки в Петербург на клавирабенды Григория Соколова были для меня главным событием этих музыкальных сезонов, сколь бы ни были они полны выступлениями самых замечательных музыкантов. За все эти годы я не пропустил ни одного из двадцати его концертов в Петербурге. Сам пианист отменил по болезни только один концерт, в 2015 г. Зато в 2011 и 2012 гг их было по два.

Спустя год после победы на конкурсе им. Чайковского 1966 года Григорий Соколов закончил школу в классе выдающегося детского педагога Лии Ильиничны Зелихман. У неё он проучился 11 лет, и именно она подготовила его к конкурсу. В 1967 году Г. Соколов поступил в Ленинградскую консерваторию в класс Моисея Яковлевича Хальфина – мужа Лии Ильиничны (с ним он параллельно школе занимался и раньше). У него же Соколов закончит в 1975 году и аспирантуру.
Моисей Яковлевич Хальфин был не только замечательным педагогом, но и прекрасным концертирующим пианистом. занявшим второе место на Первом Всесоюзном конкурсе пианистов в 1933 году, где первым был Эмиль Гилельс. Таким образом Григорий Соколов избежал необходимости перестраиваться при смене педагога. Весь процесс его обучения проходил в рамках одного мировоззрения, при полном взаимопонимании. Это можно сравнить с концертной практикой Соколова, когда он attaсca переходит от Арабески к Фантазии Шумана или – от Фантазии (до минор КV. 475) к сонате № 14 (до минор КV. 457) Моцарта.

 

Как пишет в проницательном эссе «Григорий Соколов и его аура» музыковед Александр Яблонский, «…учителя у него – Л. И. Зелихман в школе и М. Я. Хальфин в консерватории – были не просто выдающиеся, но уникально соотносимые с его дарованием, индивидуальностью максимально родственные всему его облику».
 

В консерваторию Григорий Соколов пришёл уже вполне сложившимся музыкантом и личностью. Да и технически он был уже совершенен. Всё это требовало от педагога не стандартных отношений «учитель – ученик», а особых. Мудрый М. Я. Хальфин строил занятия с Соколовым как общение двух музыкантов, обменивающихся профессионально-музыкантским, а порой и житейским опытом. Он поощрял споры, не уходил от дискуссий. Свои замечания профессор облекал в форму советов.
 

В том же эссе А. Яблонский приводит точный критерий подлинного успеха педагога, сформулированный профессором Ленинградской консерватории Самарием Ильичом Савшинским, у которого учились Л. И. Зелихман, М. Я. Хальфин и А. П. Яблонский:
 

«Лучший педагог не тот, кто скорее «развернул, раскрыл» ученика, и не тот, кто оснастил максимально необходимым «багажом», а тот, кто быстрее сделал себя – педагога – не нужным ученику». Лия Ильинична сделала себя не нужной Соколову довольно рано. Однако эта профессиональная «ненужность» не отменила взаимную потребность дальнейшего – пожизненного – творческого, интеллектуального, эмоционального общения, ибо, повторю, это был удивительный, довольно редкий случай идеального совпадения выдающихся индивидуальностей ученика и учителей».

(Вспомнилась одна история, гулявшая в коридорах консерватории в середине 60-х годов. Молодая британская виолончелистка с французской фамилией Жаклин дю Пре приехала в Москву, поучиться у Мстислава Ростроповича. Послушав её – а играла она потрясающе, мне удалось тогда её слышать, – маэстро сказал, что ему нечему её учить, и предложил вместе музицировать.)

После конкурса Григорий Соколов как-то выпал из поля моего внимания. Музыкальной журналистикой я тогда занимался мало.
Больше в конкурсах Соколов не участвовал. Он начал много концертировать. По его подсчётам, с 1966 по 1981 г. он дал 854 концерта в ста четырёх городах Советского Союза и двадцати двух зарубежных странах. В его жизни больше не было ни сенсаций, ни скандалов. Тихо и сосредоточенно Григорий Соколов рос и мужал. Гастролировал, накапливал репертуар. Его имя не мелькало в светской хронике, его не осаждали журналисты – никто не пиарил, не проталкивал, за ним не бегали экзальтированные дамы, никто не копался в его грязном белье, да он и не давал к этому повода. И как-то незаметно Григорий Соколов перерос всех. Про него можно сказать строчками Б. Пастернака (о Блоке):

​

Прославленный не по программе,
И вечный вне школ и систем,
Он не изготовлен руками
И нам не навязан никем.

​

И точно – Соколова трудно привязать к какой-либо школе. В рецензии на его клавирабенд в Большом зале московской консерватории (БЗК) в апреле 1998 года, ставший последним его сольным концертом в Москве, музыкальный критик Пётр Поспелов в газете «Русский телеграф» отметил:
 

«Самое драгоценное, что явилось мне в его искусстве — это его неангажированность и неприверженность ни одной из известных мне идей; он был всем и ничем, он ничему не служил и ни на чём не настаивал. Даже на том, что мы называем «чистой музыкой», ибо «чистая музыка» — тоже своего рода идея».
 

Никто Соколова не навязывал, рецензии в советской прессе появлялись редко, интервью у него не брали, да он и не стремился их раздавать. О нем больше писали за рубежом, чем на родине. Сам он ничего не сделал для своей славы – кроме двух вещей: он достойно живёт и играет на рояле. Но играет гениально, я не считаю нужным отказываться от этого эпитета. В Григории Соколове я вижу в некотором смысле наследника титанов эпохи Возрождения. Вот и для жизни он выбрал колыбель Ренессанса – Италию.
 

К пониманию того, что он не только гениальный пианист, но и великий Музыкант, пришли многие. Но мало кто увидел в нём великого деятеля культуры, мыслителя, который оперирует вневербальными, а даже скорее надвербальными категориями. Для него человеческое слово не есть высшее достижениие земной цивилизации. Не зря он в одном из интервью цитирует строчку Тютчева: «Мысль изречённая есть ложь».
Музыкой он дарит нам ощущения, которые никакой мастер слова не передаст вербально. Источники этих ощущений – не только музыкальные. В интервью Н. Тамбовской для журнала «PianoФорум» Соколов сказал:
 

«Мне кажется, что с того момента, когда человек перестаёт формально учиться, он учится… у всего. У меня давно сложилось убеждение, что человек должен делать музыкантские заключения на основе немузыкальных впечатлений. Пошёл, послушал и сам стал по-другому играть — так не бывает. Пошёл в лес — стал по-другому играть! (Как это перекликается с высказыванием замечательного поэта Зинаиды Миркиной: «Как можно видеть эту сосну и не быть счастливой!» Эту сосну я знаю с детства. Идеально прямая – она подобна золотой струне, натянутой между Небом и землей. В.О.) Человек живёт, меняется, значит, меняются и его интерпретации. А вообще я считаю, что м ного знать — это хорошо. Хоть умножающий познания, как известно, умножает скорбь. Но так, видимо, должно быть. Больше того, само желание нечто сыграть — это результат давней подсознательной работы. Но представьте, что вы получаете, например, ноты неизвестного автора XV века, иногда только страна известна. Вы что же, не можете играть? Можете! Существует необъяснимая вещь, когда человек, видимо, находится в каком-то резонансном отношении с тем, что он слышит. Это касается не только композиторов, но и интерпретаторов. Например, в ряду своих любимых пианистов я всегда называю Антона Рубинштейна, которого, естественно, никогда не слышал и слышать не мог, но разделяющая нас бездна времени не мешает ощущению подлинной духовной связи… В некоторых же случаях вы вынуждены много узнавать, например, сталкиваясь с записью мелизмов, иначе ничего не получится. Но это вовсе не означает, что вы приблизитесь к постижению музыки. Есть что-то основное и важное, что не поддаётся процессу мышления на уровнях, которые мы можем констатировать, мысленно фиксировать… Какие-то очень важные свойства мозга абсолютно непонятны, но именно они ответственны за решающее действие. Противопоставление интуиции мышлению, по-моему, проблема вымученная. Интуиция и есть высшее проявление мышления» (Выделено мною – В.О.). Эта фраза достойна быть включённой в анналы мировой философии в разряде афоризмов.
 

Любимейшим музыкальным произведением в семье выдающегося российского мыслителя Григория Померанца и поэта Зинаиды Миркиной были «Гольдберг-вариации» И.-С. Баха в исполнении Глена Гульда. Этот – сначала виниловый диск, а позже CD – всегда лежал рядом с проигрывателем. Но когда в доме появился CD с записью этих вариаций Григорием Соколовым, он занял место гульдовского. Узнав о моём интервью с Соколовым, Григорий Соломонович попросил меня прочесть его вслух, поскольку уже (незадолго до ухода из жизни) плохо видел. Потом попросил поставить диск Соколова.
 

Незаметно пришло осознание, что мы живём в одно время и рядом с великим пианистом, место которого в ряду с такими гигантами, как Глен Гульд, Артуро Бенедетти Микеланджели, Артур Рубинштейн, Владимир Горовиц, Мария Юдина, Эмиль Гилельс, Святослав Рихтер.
 

Эмиль Григорьевич Гилельс в отношении Григория Соколова оказался пророком, – как обычно, не признанным в своём отечестве. Вот уже не менее двух десятилетий во всём мире Григорий Соколов признан великим пианистом. Сегодня многие слушатели и музыкальные критики (да, и я в том числе) убеждены, что рядом с ним невозможно поставить ни одного современного пианиста. Такое вряд ли могли ожидать его учителя Л. И. Зелихман и М. Я. Хальфин. Даже прозорливый Гилельс вряд ли предвидел настолько блестящее и выдающееся будущее 16-летнего юноши.
 

А. Яблонский цитирует зарубежную прессу:
 

«На вершине фортепианного Олимпа нужно быть одному. Там Григорию Соколову не встретить коллег-пианистов. Зато на этой высоте состоялись его личные встречи со всеми бессмертными творцами…» Петер Краузе, Die Welt, 2012 год.
 

«Это явление поистине фантастическое. Поставить рядом просто некого. Русский пианист Григорий Соколов играет на самом деле не для слушателей. И даже не для себя. А только для музыки, для неё одной». Эта последняя реплика женевской Le Temps, пожалуй, наиболее точно отражает суть творческого мышления и бытия пианиста.
 

Кратко, но ёмко охарактеризовал пианиста Леонид Гаккель после концерта в Петербурге в 2018 году: «Соколов – это явление, которое не имеет границ. У него всё и всегда на верхнем пределе. Скажу лишь так: пока Соколов играет – я чувствую, что живу».
 

Музыкальный критик газеты «Фигаро» Кристиан Мерлин в рецензии на концерт Григория Соколова в Париже в декабре 2017 года написал:

 

«Русский пианист ещё раз доказал, что он гораздо больше, чем исполнитель. <…> Пока он раз в год играет в Театре на Елисейских полях, мы будем слушать его даже на носилках, что бы ни случилось в тот вечер. И это продолжается пятнадцать лет. Сегодня нетрудно назвать десятка три прекрасных энергичных пианистов, обладающих индивидуальностью, но только один из них уводит нас так далеко к гениальным вершинам. Именно в этих терминах приходится говорить о Григории Соколове».
 

Подлинный масштаб личности Григория Соколова я начал осознавать после его сольного концерта в Москве в БЗК в 1998 году. В программу клавирабенда входили семь пьес из «Новой сюиты для клавесина в соль» Жана-Филиппа Рамо, соната № 16 соль минор Бетховена и Соната № 1 Брамса. Я зашёл в артистическую, чтобы выразить восхищение только что закончившимся концертом и оказался последним в череде жаждущих получить автограф у знаменитого пианиста. Мы разговорились. Соколов ещё даже не переоделся и был во фраке. И так, стоя, опершись на рояль, мы проговорили полтора часа! И всё только о роялях. Вернее сказать, это был вдохновенный панегирик Соколова роялям Steinway, прерываемый изредка моими репликами или вопросами. Хочу особо отметить, что я для Соколова был совершенно незнакомым человеком. Это к вопросу о его «герметичности», нелюдимости и замкнутости.
Беседовать с Григорием Липмановичем легко и приятно. Он являет собой образец истинного петербургского интеллигента. В его поведении и манере общения нет ни капли «звёздности». В отличие от его «герметичности» на эстраде, о которой уже много писано, в беседах о музыке вне сцены он благожелателен и открыт. При этом Соколов точен в формулировках и, при всей своей мягкости, в некоторых вопросах бывает твёрд и непоколебим.
Пример тому – отказ от выступлений в Москве. Концерт в БЗК 1998 года, на котором я познакомился с пианистом, стал его последним концертом в столице.
 

Корни такого радикального решения лежат вот где. При оглашении результатов конкурса им. Чайковского у пианистов в 1966 году – разразился скандал. Победителем конкурса стал 16-летний ученик Ленинградской музыкальной школы Григорий Соколов. А фаворитом большей части московской публики был американец Миша Дихтер. На председателя жюри Эмиля Гилельса посыпался град оскорблений, упрёков, обвинений в давлении на членов жюри. И всё это происходило на глазах у юного музыканта. Такое трудно забыть.
 

Я не раз писал об этом прискорбном инциденте, но повторю. Я присутствовал в зале, где проходило заключительное заседание жюри пианистов. Проник я туда под видом технического сотрудника съёмочной группы «Центрнаучфильма». Что происходило в кулуарах – мне неизвестно, но на заседании жюри давления со стороны Гилельса (да и вообще обсуждения) не было никакого – происходил только процесс голосования. Сперва единогласно принимается решение, что первая премия будет только одна. Затем Гилельс объявляет: «Голосуется первая премия». Ответственный секретарь жюри Лев Власенко (лауреат второй премии I конкурса им. Чайковского) обходит всех членов жюри, собирает листочки с фамилиями и передаёт их Гилельсу. Тот без всяких комментариев их зачитывает.
 

На первую премию голоса распределились так: Григорий Соколов – 16 голосов, Миша Дихтер – 3, Эдуард Ауэр (США) – 1 голос. На вторую премию Дихтер получил 19, Ауэр – 1 голос. В жюри числился двадцать один человек, но в заседании участвовали двадцать. Кто и почему отсутствовал, не помню.
 

(Миша Дихтер всемирно известным музыкантом не стал. Это не умаляет его значительных заслуг перед музыкой. Он записал все 19 Венгерских рапсодий Листа. Вместе со своей женой Ципой Дихтер (урождённой Глозман) посвятил себя розыску, исполнению и записи фортепьянных дуэтов, среди которых много незаслуженно забытых и даже вовсе не исполнявшихся. В частности, они записали все пьесы Моцарта для фортепьяно в четыре руки – чего, насколько я знаю, не делал никто.)

Тот инцидент никак не повредил дальнейшей карьере Соколова, но рана на душе и обида на московскую публику остаются до сих пор. До поры до времени, хоть и редко, но Соколов играл в Москве. Помню афишу его концерта в Октябрьском зале Дома союзов в 1996 году. Но каплей, переполнившей чашу, стали «45 минут». Столько времени выделила Соколову администрация БЗК на оркестровую репетицию Второго фортепианного концерта Брамса.
Неуважение к себе он бы, вероятно, простил – но циничного отношения к музыке вынести уже не мог. Вот уже двадцать два года к услугам москвичей, желающих услышать пианиста, – знаменитая «Красная стрела».
 

С 2008 года Соколов перестал выступать и в Великобритании. Британия ввела тогда новый порядок оформления рабочих виз, необходимых и музыкантам, едущим туда на гастроли. Раньше визу оформлял агент, организующий гастроли. Теперь же для подачи на биометрическую визу нужно лично съездить в Рим и сделать отпечатки пальцев. (С 1990 года пианист, сохраняя российское гражданство и квартиру в Петербурге, живёт в Вероне). Тогда Соколов, чтобы не срывать рабочий график репетиций, решил от гастролей в Великобритании отказаться. Да и сама эта процедура кажется ему унизительной.
 

Так же решительно Григорий Соколов отказался получать премию Cremona Music Award, присуждённую ему в 2015 году. В открытом письме он заявил: «Сообразуясь с моими представлениями об элементарной порядочности, считаю неприличным находиться в одном списке премированных с Лебрехтом». (Плодовитый литератор и музыкальный критик Норман Лебрехт, известный издевательскими оценками и прослывший «пофигистом», получил эту премию годом раньше. Вряд ли у него были личные выпады против Соколова – хотя не знаю, надо будет спросить. Скорее всего, «нерукопожатным» в глазах пианиста его сделало неуважительное отношение к музыке.) ***
 

Это перекликается с позицией Альфреда Шнитке, обратившегося с письмом в Комитет по Ленинским премиям с просьбой исключить его кандидатуру из списка выдвинутых на премию 1990 года, т. к. он не считает для себя возможным получать премию имени атеиста. Как оба этих поступка корреспондируют с высказыванием Григория Липмановича: «Как человек живёт, так он и играет»!
 

В упомянутом интервью Н. Тамбовская спросила его, не тяжело ли живётся с такими радикальными принципами…
«Нет, думаю, что наоборот. Вообще, всё не тяжело, что естественно. Тяжело, наверное, когда человек пытается делать что-то ради конъюнктурных соображений, ради какой-то выгоды. Перед ним — масса возможностей, а результат неизвестен. Но ответ прост: надо оставаться самим собой. И что бы потом ни было, во всяком случае, не будет жалко и обидно: себя не предал…(И опять пересеченье с Померанцем, который в школьном выпускном сочинении на тему: «Кем ты хочешь быть?» написал: «Хочу быть самим собой» — В.О).
Вот мужество иметь надо, это трудно. Но я чувствую себя в равновесии, в движущемся равновесии, хотя всё меньше понимаю пристрастия, приоритеты мира. Мне непонятны многие господствующие ценности. Я вижу, что за словом часто кроется прямая противоположность тому, что оно должно означать. Но у меня нет непоколебимых представлений о том, «как надо, как правильно». Я знаю «как надо» только в момент игры. Но завтра мне будет казаться, что нужно по-другому. Афоризм Галича «Бойся того, кто скажет: я знаю, как надо…» — абсолютно точен. Умный человек, обладающий неким знанием, со временем неизбежно приходит к другому знанию. Заменить гармонию алгеброй невозможно. Это как раз то, что приводит к ужасу хорошего ученика: ну вот, я всё знаю, и что? Мы говорим о вещах крайне противоречивых…
И тем не менее, человек может сохранять равновесие, потому что в воздухе везде опора. Это основной постулат аэродинамики. А вообще, я скорее агностик, как ни странно. Познание мира, мне кажется, идёт двумя путями: через знание и незнание. Это одно и то же, в сущности. Ответ меня обычно интересует меньше, чем вопрос, потому что я знаю, что полным он никогда не будет. Если вы стремитесь дать точный и ясный ответ, то вы или уйдёте от центра проблемы, или коснётесь её части, но никогда ответ не будет таким же полным, как вопрос. Потому что мысль изречённая уже есть ложь, то есть мы удаляемся от центра, начинаем огрублять. И чем больше в вопросе духа, тем меньше возможности ответа.
Мне всё-таки удаётся жить в соответствии с моим пониманием ценностей. Значит, у меня полное совпадение с миропорядком. А заставить других следовать своим ценностям, во-первых, невозможно, а во-вторых, это плохо. Добро не навязывается насилием.»
 

Поразительно, насколько последняя фраза Соколова кореллирует с позицией Померанца: «Дьявол начинается с пены на губах ангела, воюющего за правое дело». А одно из эссе Померанца называется «Человек воздуха».
Прочтя всё это интервью, я поразился, насколько близки оказались духовные позиции двух выдающихся личностей. Вряд ли случайно Померанц выбрал именно соколовскую запись «Гольдберг-вариаций». Видимо, почувствовал родственную душу.
 

В 2001 году поехал я по каким-то делам в Петербург. Уже сидя в поезде, подумал: «Не может быть такой удачи, чтобы в те три дня, что я собираюсь там провести, в Питере был концерт Григория Соколова». Не передать мой восторг, когда первое, что я увидел, выйдя из Московского вокзала, была афиша концерта Соколова как раз 17 апреля. Я ринулся в филармонию, еле-еле разыскал пресс-секретаря, уговорил дать мне пропуск. Тогда ещё не было такого дикого ажиотажа вокруг его концертов.
После концерта я пошёл в артистическую. Когда охотники за автографами иссякли, подошёл к Соколову и поздоровался:

– Григорий Липманович, вы вряд ли меня помните.
– Как же! Конечно же помню, как мы полтора часа беседовали о роялях после концерта в Москве.
 

С тех пор я стал ездить в Петербург на ежегодные концерты Соколова. В 2011 году попросил его дать мне интервью. Но он из-за нехватки времени пообещал, что даст его в свой следующий приезд в Петербург. И в 2012 году в перерыве между репетициями уделил почти час и даже разрешил мне присутствовать на репетиции. С тех пор я приезжаю в Петербург за три дня до концерта и по пять-шесть часов сижу на репетициях Соколова.
 

Первые полчаса-час первой репетиции являют то внимание, с которым Соколов относится к выбору инструмента и поискам места, где лучше поставить рояль на сцене с точки зрения акустики.
Вот уже несколько десятков лет этот процесс совершается вместе с его постоянным настройщиком, который специально приезжает из Москвы. Это легендарная фигура московского фортепианного мира Евгений Георгиевич Артамонов. Он настраивал рояли, наверное, всем знаменитым отечественным и зарубежным пианистам, выступавшим в Москве. Профессиональные разговоры пианиста и настройщика богаты интереснейшими деталями и случаями из жизни, связанными с роялем.
Чувствуется, что Соколов знает о Стейнвеях больше любого настройщика. Он не раз бывал в Гамбурге на их фабрике. В одно из таких посещений ему дали возможность на складе готовой продукции опробовать несколько десятков инструментов. Тогда Соколов экспериментально доказал, что несмотря на поточный выпуск роялей Steinway, двух одинаковых инструментов не бывает.
 

Соколов приезжает на репетицию внутренне собранным, приступает к делу без всякой раскачки. Всё репетиционное время он занимается почти непрерывно. За шесть часов бывают три-четыре десятиминутных перерыва. Переход от одной пьесы к другой, или же повторное исполнение, происходит в стиле attacca.
Репетиции наглядно иллюстрируют то, что Соколов говорил мне в интервью о зависимости интерпретации от множества факторов. Если на репетиции одно и то же произведение повторяется, то звучит оно уже по-другому. Григорий Липманович наделяет рояль прямо-таки человеческими качествами. Рассказывает, например: не так давно три дня играл на одном и том же рояле. Первые два дня рояль соответствовал его требованиям, а на третий день непонятно почему заупрямился и повиноваться перестал.
 

В техническом отношении Соколов не разделяет репетицию и концерт – и там, и там он безупречен, хотя иногда отрабатывает по нескольку раз какой-либо особенно трудный пассаж, ошибки при этом не делая, а прислушиваясь к его окраске. Иногда призывает Артамонова, который всё время в зале или где-то поблизости, и они над чем-то колдуют внутри рояля.
Но главная работа настройщика начинается после репетиции (а если в зале вечерний концерт, то и ночью). Артамонов не просто настраивает инструмент, он ещё и регулирует его под пожелания солиста. Только последние два года Соколов играет сидя на стейнвеевской банкетке, а до того играл сидя на стуле с несколькими подкладками, выбор которых тоже был своеобразным ритуалом. По окончании репетиции стул с подкладками запирался в кладовку и извлекался из неё на следующей репетиции или перед концертом.

 

Часть 2

​

Начиная с 2001 года я не пропустил ни одного концерта Григория Соколова в Петербурге. А с 2012 года сижу и на всех репетициях.
 

Писать о выступлениях Григория Соколова очень и очень непросто. В его искусстве уживаются два разнонаправленных вектора.
С одной стороны, он действительно герметичен и абсолютно независим от зала, словно между сценой и залом невидимая стена. По одну её сторону играет музыкант, которого мало заботит, что понимает публика в его интерпретациях. Подсказок он не даёт. Как отметила та женевская газета, Соколов играет не для слушателей, не для себя, а как минимум для музыки. По другую сторону – слушатели, для которых слушать его музицирование – нелёгкий интеллектуальный труд, требующий от них сотрудничества.
С другой стороны, Соколов напрямую общается с каждым отдельным слушателем. Энергетический контакт с залом происходит невероятный. Неважно, сидит в зале один человек или тысяча.
 

Мирослав Култышев высказал своё понимание этого феномена так:
 

«У Соколова синтез абсолютной герметичности, или, как говорят на театре, наличия некоей «четвёртой стены», отделяющей его на эстраде от зала (при полном, однако, отсутствии показной дистанционированности от публики), и с другой стороны, удивительная самоотдача, бесконечная душевная щедрость и резонирование с самыми глубинными пластами души слушателя. При этом Григорию Липмановичу не нужно входить в какое-то особое состояние на сцене. Он постоянно живёт в этом, с нашей точки зрения, «особом состоянии». Опять же, «как человек живёт, так он и играет».
 

Тех, кто не приучен думать самостоятельно, в том числе и некоторых музыкальных критиков, эта герметичность раздражает и побуждает к ядовитым рецензиям. Но рецензии эти больше говорят об авторах, чем о пианисте.
Наибольшей степени герметичность достигает у Соколова при исполнении музыки И.-С. Баха. В его фортепианных партитах и сюитах Соколов отходит от внешних эффектов, привычной барочной бравурности и громкости, быстрых темпов, нарочитой танцевальности. Замедленные темпы в сарабандах напомнили наконец, что это траурный танец, исполняемый на похоронах. В относительно недавнее время в его интерпретации Баха проявилась одна особенность – он играет практически без акцентов на сильных долях. Это усиливает ощущение линеарности, что противоречит аутентичности для барокко. Моде играть Баха на рояле совсем без педали Соколов не следует. Скупая и ненавязчивая, но она есть.
 

Все эти произведения исполняются Соколовым без перерывов между частями, что даёт впечатление большей цельности. Динамический диапазон не выходит за пределы mezzo-forte. В результате зал сидит не дыша, боясь пропустить хоть одну ноту. Поражает разнообразие звуковой палитры, извлекаемой из фортепиано пальцами Соколова. Он владеет неповторимым и дивным по красоте форте. За более чем полвека я не услышал в его форте ни одного грубого звука.
 

Уникальна сама манера звукоизвлечения Соколова. Полная иллюзия, что звук возникает у него не в момент удара по клавише, а в то время, когда он отрывает палец от неё. Если не глядеть на пианиста, начинает казаться, что инструмент исчез – идёт прямой, без посредника, диалог между музыкой и музыкантом, диалог, приближающийся по осмысленности к человеческой речи. Иногда превращающийся в общение с небом.
 

Интересен вопрос о темпах Григория Соколова. Они всегда внутренне убедительны, даже если отличаются от привычных. Он чётко различает разницу в темпах одного названия, но разных исторических времён. Взять, к примеру, звучание финальной части Третьей сонаты фа минор, ор. 14 Шумана в концерте 7 апреля 2010 года. Темп здесь обозначен автором как Prestissimo possibile – «Быстро, насколько возможно». Казалось бы, сам автор даёт исполнителю шанс блеснуть техническими возможностями. Но Соколов на такую провокацию не «купился» и на поводу у расхожих штампов не пошёл. Да, четвёртая часть сонаты звучала быстро, но быстро – в понимании композитора первой половины XIX века, а не современных пианистов, гоняющих allegro как presto. Благодаря этому мы сумели расслышать каждый звук, извлекаемый пианистом из инструмента. Ни один из них не был проглочен или исполнен «между делом».
 

Кстати, исполнение этой сонаты, имеющей подзаголовок «Концерт без оркестра», особенно ярко высветило ещё одну грань таланта пианиста – возможность придать фортепианной фактуре оркестровый объём.
 

Одной из главнейших составляющих гения Григория Соколова является фантастическое совершенство его пианизма в любых его проявлениях: будь то точность донесения текста, динамические оттенки, выверенность и убедительность темпов, блистательная мелкая техника, чёткая артикуляция каждого звука в самых стремительных пассажах, и т. д. Его пианизм практически безошибочен. Поскольку такая чистота игры лежит на грани (если не за гранью) человеческих возможностей, развиваться в этом отношении Соколову некуда. Эту ситуацию некоторые авторы в блогах и на форумах принимают за застой в творчестве Соколова. Но это совершенство не самоцель, а лишь инструмент, созидающий музыку.
 

Невозможно не отметить великолепную, ювелирно точную работу Соколова с педалью. Как-то походя, в беседе в артистической после концерта, лет десять назад, он кратко, но точно сформулировал главный принцип: «Важно не когда взять педаль, а когда её снять». Касательно педали Соколов считает, что эта тема для отдельного разговора. По его мнению, работе с педалью уделяется в ходе обучения неоправданно мало внимания, особенно с левой. А о существовании третьей педали сегодня многие даже не знают, что свидетельствует о незнании элементарной музыкальной техники.
 

Соколов очень бережно относится к сохранению формы, заложенной автором. Так, в баховских сюитах он играет все указанные репризы, выявляя архитектонику, выстроенную автором. То же происходит при исполнении так называемых «божественных длиннот» у Шуберта.
 

И ещё одним редчайшим даром обладает пианист – это (вряд ли осознанное им самим) воздействие на течение времени. Чаще всего для слушателей его музицирования оно замедляет свой бег. Погрузившись в поток музыки, перестаёшь замечать время. И тогда, например, грандиозные по своей длительности «Гольдберг-вариации» (примерно час двадцать) кажутся гораздо короче. Или сорокапятиминутный Хаммерклавир ужимается наполовину.
 

Эти метаморфозы случаются в разных искусствах. Так, я перестаю замечать время, стоя перед иконой Андрея Рублёва «Ангел златые власы». Примерно то же самое происходит, когда я, роясь в книгах, открываю том стихов Пушкина или Тютчева. А уж если это Мандельштам, то вообще кричи караул – я выпадаю из реальности часа на три. Так же зависаю и у экрана телевизора если, проходя мимо, вижу, что там идёт балет «Жизель».
 

И, наконец, главное, с моей точки зрения, качество человека и пианиста по имени Григорий Соколов. Это несуетность – и в искусстве, и в повседневной жизни. Все остальные качества Соколова произрастают из неё…

 

Традиционный апрельский клавирабенд Григория Соколова в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии им. Шостаковича (БЗФ) состоялся 4 апреля 2018 года.
 

Первое отделение:
Три фортепианные сонаты Йозефа ГАЙДНА: № 32 соль минор, ор. 53 № 4; № 47 си минор, ор.14 № 6; № 49 до-диез минор, ор. 30 № 2.
Второе отделение:
Четыре экспромта Ф. ШУБЕРТА, ор. Посмертный 142.
Как всегда, щедрые, шесть бисов:
ШУБЕРТ – экспромт ля бемоль мажор, оп. 90 № 4;
РАМО – «Дикари» и «Перекличка птиц»;
ШОПЕН – Мазурка ля минор, ор.68 № 2;
ШУБЕРТ – Венгерская мелодия, D 817;
СКРЯБИН – прелюдия ор. 11 № 4.
 

Появление в репертуаре Соколова после долгого перерыва музыки Гайдна меня очень обрадовало. В последнее время я сам всё больше влюбляюсь в музыку этого композитора – одного из трёх, удостоенных звания «Венский классик». Меня поражает и восхищает неистощимость фантазии Гайдна. Его творческое наследие колоссально.
В последние годы его стали исполнять чаще, но всё же ничтожно мало по сравнению с несметными сокровищами, сокрытыми даже не в дальних архивах, а просто в хороших нотных библиотеках. Крупные музыканты пока обидно редко играют сочинения Гайдна. (Предыдущий раз Григорий Соколов включал его сонаты в программу в сезон 2001/2002 гг.: там были фа минор Hob. XVI. 23, ми минор Hob. XVI 34; ре мажор Hob.XVI 37.)
 

Три клавирные сонаты концерта 2018 г. объединяет минор их тональностей. Всего у Гайдна пять минорных клавирных сонат. Таким образом Соколов исполнил в концертах все пять. Нарочитый минор программы сразу окутал зал флёром грусти и тревоги. Ещё более сгустила такой флёр первая часть первой сонаты: Moderato, а не традиционное Allegro. Гайдновские сонаты задали общую атмосферу концерта.
 

Большинство сочинений Гайдна, написанных в миноре, сконцентрировано в 60-х 70-х годах XVIII века, когда его воодушевляли идеи и настроения литературного движения «Sturm und Drang» («Буря и натиск»). В него входили Лессинг, Гёте, Шиллер, Клопшток и др. Горячим приверженцем «Sturm und Drang» был Карл Филипп Эммануэль Бах. В драматургии их богом был Шекспир. Гайдн написал музыку для постановки Гамлета. В этот период он сочинил семь из своих 11 минорных симфоний, в том числе № 26 (Ламентация), № 44 (Траурная), № 45 (Прощальная).
 

Все три сонаты были сыграны без пауз не только между частями, но и между сонатами. У Соколова они прозвучали как одна огромная фреска. Звучали они при этом с необычайно доверительной интонацией, источали доброе тепло. Более всего меня поразила необыкновенная простота, с которой эти сонаты были исполнены. Я поделился этим впечатлением с пианистом Мирославом Култышевым. Он согласился и добавил:
 

«В чём загадка Григория Соколова? Он абсолютно самобытен и ни на кого не похож. Он узнаваем с полузвука. И при этом он потрясающе естествен и органичен. Редчайший синтез поразительной, органически-природной естественности и невероятной самобытности. Как Соколов совмещает эти два полюса – одна из величайших тайн его искусства».
 

Исполняя Гайдна, Соколов не ставит целью имитировать клавесин. Тем, кто пытается это делать, он рекомендует играть на клавесине. Он в принципе антиаутентист, но всё же Гайдна он играет строже и несколько суше, нежели Бетховена или Брамса. Вообще, периодом увлечения «Sturm und Drang» Гайдн перекидывает арку от позднего барокко к романтизму Шуберта, как бы минуя Моцарта и Бетховена. Второе отделение помогает понять именно такое построение программы концерта.
 

Экспромты Шуберта прозвучали так красочно и прихотливо, будто Соколов в антракте поменял рояль. Рояль, конечно, остался прежний, а вот пианист заиграл на нём по-иному. Это было иллюстрацией сказанного в интервью: «Звук зависит только от исполнителя. Рояль играет так, как играем мы. А не мы играем, как он. Вы можете прийти на концерт и услышать другой рояль. Рояль играет как мы того хотим» <…> Что мы хотим делать, рояль должен делать охотно».
 

Исполнением этих четырёх экспромтов Соколов оправдал само название этих пьес. Экспромт – это то же самое, что и импровизация. Было полное ощущение, что музыка творится здесь и сейчас. Экспромты проникнуты духом свободы. А какие чудеса соколовского пианизма мы услышали в этих экспромтах! Прекрасная и безукоризненная мелкая техника, чистейшее перле, обилие градаций piano. Но все эти красоты пианизма не смогли развеять облако тревоги и печали, висевшее над залом. И как развеять это облако – Соколов не знает, а может быть, даже не хочет знать. Финал четвёртого фа минорного экспромта воспринимается как вопрос, остающийся без ответа.
 

Казалось бы, пять бисов в некоторой мере сумели разогнать эту тучу. Соколов даже порадовал нас раритетом – мало кому известной «Венгерской мелодией» Шуберта. (Впервые я её услышал в качестве биса в концерте Сергея Кузнецова в Малом зале Московской консерватории в 2016 г.)
Но последний бис – Прелюдия ми минор, ор. 11 № 4 Скрябина своей меланхоличностью и печалью повергла зал в такое оцепенение грусти, что слушатели замерли и не шелохнулись ещё несколько долгих секунд после того, как истаял её последний звук. И лишь тогда разразились овацией…

 

Последний по времени клавирабенд легендарного пианиста состоялся в БЗФ 22 апреля 2019 года. Его программа:
 

БЕТХОВЕН – Соната № 3 до мажор, ор. 2 № 3; Одиннадцать багателей, ор. 119;
БРАМС – Шесть пьес, ор. 118; Четыре пьесы, ор. 119;
Бисы:
ШУБЕРТ – Экспромт ля-бемоль мажор, ор. 142 № 2;
ШОПЕН – Мазурка си минор, ор. 30 № 2;
БРАМС – Интермеццо си-бемоль минор, ор. 117 № 2.
РАХМАНИНОВ – Прелюдия соль-диез минор, ор. 32 № 12;
ДЕБЮССИ – Прелюдия «Шаги на снегу» Первая тетрадь, L. 117 № 6:
БАХ – Хоральная прелюдия фа минор BWV 639 («Взываю к Тебе, Господи!»).

 

Первое отделение – Бетховен. Его Третья соната посвящена автором Гайдну и перекидывает арку к прошлогоднему концерту, где были три минорные сонаты Гайдна. Третья когда-то была в программе сезона 1998/1999 г. Я послушал запись этого исполнения 16 апреля 1999 года в БЗФ. Спустя двадцать лет Соколов, мне показалось, немного увеличил темп первой части Allegro con brio, но это оказалось только ощущением. На самом деле увеличение скорости было ничтожным (около 25 секунд за 11 с половиной минут звучания первой части). Иллюзия ускорения получилась за счёт более острого и тревожного её звучания. Adagio было пропето волшебно, но оно не преодолело тревожности первой части, хотя тревожность эту можно скорее отнести не к трагедии, а к глубоко запрятанной драме. Отголоски этой тревоги просвечивали, в затушёванном виде, и в Scherzo и в Allegro assai.
 

Одиннадцать багателей ор. 119 Бетховена («багатель» – безделушка). Из них восемь написаны в мажоре и три – в миноре. Первая багатель в соль миноре и могла бы задать минорное настроение всему сочинению, но Соколов не стал нагнетать тревожную атмосферу. Скорее наоборот, багатели, не требующие от пианиста больших технических усилий, несколько усмирили тревожность.

 

Второе отделение было целиком отдано Брамсу: ор. 118 («Шесть пьес») и ор. 119 («Четыре пьесы»). Семь из них – столь любимые им интермеццо.
Слово интермеццо происходит от латинского intermedius – это значит промежуточный, тот, что находится посреди чего-либо. В операх так стали называться симфонические фрагменты между вокальными номерами. Иногда их называют интерлюдиями. В инструментальной музыке это небольшие пьесы, не связанные между собой драматургией или сюжетом. Брамс сочинял их в разное время, позже произвольно объединяя в опусы. Багатели и интермеццо в принципе близки друг другу. Не потому ли Соколов играет их в одной программе?
В пьесах Брамса пианист в очередной раз продемонстрировал симфонические возможности рояля и безграничность и красоту своей звуковой палитры. После багателей и первых двух интермеццо появилось ощущение, что трагедия, заполнившая всю душу пианиста, пережита и преодолена насколько возможно. Но Баллада и особенно последнее интермеццо из ор. 118 стали подобием прорывов лавы сквозь её, казалось бы, застывшую поверхность.
 

Да и первые пять бисов добавили горечи, особенно «Шаги на снегу» Дебюсси. А вот шестой – Хоральная прелюдия «Взываю к Тебе, Господи» И.-С. Баха стала для меня прорывом к свету, распахнувшимся окном, через которое в зал хлынули потоки «света невечернего». Только великому музыканту под силу в ответ на смиренную молитву о помощи к Господу переплавить лаву трагедии в тихую печаль смирения: «Не говори с тоской – их нет, но с благодарностию – были».

 

Мне показалось, что отблески этого света я увидел на лицах слушателей, выходящих после концерта. Вообще, концерты Соколова собирают особую, по-настоящему элитарную публику. Леонид Гаккель сказал: «Люди, которых вы здесь видите, – это и есть петербургская публика. Её можно увидеть только здесь. Великое благо, что Григорий Соколов собирает этих людей вместе. На его концертах слушатели вступают друг с другом почти в родственные отношения. Я знаю их, они знают меня. Каждый год в апреле мы здесь. Это потрясающее явление. Страна распадается, интеллигенция перестаёт существовать. Но при всём этом существует очаг единства».
 

Характерно для концертов Соколова – мало кто из слушателей сразу после основной программы спешит в гардероб. Большинство знает, что будут ещё бисы – почти третье отделение, не менее интересное, чем первые два. Овации громоподобные, но как только пианист садится за рояль, они стихают мгновенно. Тишина в зале абсолютная – никто не зашуршит программкой, не спросит шёпотом, что он сейчас играет. И опять овация стоя. И так пять-шесть раз. Большинство уходит из зала только когда уже ясно, что больше бисов не будет.
 

Интересно наблюдать за людьми до и после концерта Григория Соколова. Идущие на концерт счастливы, что обладают заветным билетом и предвкушают чудо, потому что каждая встреча с его искусством – это чудо. Лишний билет спрашивают уже в подземном переходе у выхода из метро.
После концерта люди выходят из Филармонии другими, чем пришли сюда. Может быть, ненадолго, но они стали лучше, чем были до того. Множество просветлённых, преображённых лиц. Расходятся молча, не находя слов описать свои впечатления, боясь расплескать и сохранить чувство причащения к прекрасному, чувство причастности чуду, свидетелями которого они были.

 

Вот несколько интересных мыслей, высказанных Григорием Соколовым в ноябре 2015 года в беседе об Эмиле Гилельсе с корреспонденткой швейцарской газеты «Die Zeit» Кристин Лёмке-Матвей. Всё сказанное Соколовым относительно Гилельса можно, без сомнения, отнести к нему самому.

– Кем для вас был Эмиль Гилельс?

– Не для меня, для всех! Великая личность, великий музыкант. И великий человек. Это не всегда сочетается. Я с семи лет регулярно ходил на Гилельса в Санкт-Петербургскую филармонию. На каждый концерт, каждый! Иногда он приезжал раз в год, иногда чаще <…>

– Разве жизнь и искусство не связаны?

– Наши взгляды на происходящее в мире всегда относительны. Музыка же всегда современна, поскольку вы современный человек и слушаете музыку. Не бывает музейных интерпретаций, это исключено. Интерпретаторы принадлежат своему времени, как и слушатели.

– Как становятся Личностями в искусстве?

– Ими рождаются. Способностями, трудолюбием, удачей обладают многие. Но Личности случаются редко, это нечто особое. Трудно сказать, предопределён ли путь, может ли быть только так и не иначе. В любом случае, внешнее влияние незначительно. Личность с самого начала «совершенна», её нельзя «улучшить» или изменить извне.

– Чему можно научиться от таких гениев?

– Абсолютно ничему! Интересна связь с искусством. И с жизнью. Вот что может быть важно для вашего пути. Вы или видите эту связь – или нет. Вам передаётся эта энергия, и вы перевоплощаетесь – или нет. Если вы стоите перед Сикстинской мадонной и не видите её красоты, вам никто не поможет. Кто слеп, тот слеп, кто глух, тот глух. И никакие анализы здесь не помогут.

 

Многие слушатели недоумевают, почему Соколов весь сезон играет с небольшими изменениями одну и ту же программу. Я спросил его об этом. Он ответил обстоятельно:

«Всё дело в том, что человек может выучить и сыграть дома больше, чем он играет на сцене. Он может что-то разучивать для себя, но это не называется «сыграть». Более того, один раз сыграть публично – это тоже не называется сыграть. Самый интересный этап работы над пьесой начинается после первого исполнения. Это же не так, что – сыграл и каждый раз я механически вынимаю и показываю это публике. Каждое исполнение уникально, каждый раз всё меняется, и порой весьма серьёзно.
Например, если речь идёт о Сонате Роберта Шумана в пяти частях, то порядок вариаций у меня менялся, в зависимости от многих факторов. Некоторые вариации, которые сначала не вошли в текст, – с середины сезона я их стал играть. Изменения есть всё время, хотя бы потому, что меняюсь я сам. И этот процесс безумно интересен.
Я с большой грустью расстаюсь с какой-то сыгранной пьесой. Мне интересно не сыграть как можно больше, а мне важно, чтобы пьеса прошла весь этот путь. Естественно, этот путь ограничен, хотя люди, которые слышали несколько моих концертов в разные периоды с каким-то интервалом, – они чувствуют, что это звучит по-разному»

​

Часть 3

 

Лучшая программа и особо запомнившиеся мне отдельные произведения, исполненные Григорием Соколовым в Санкт-Петербурге в 2001 – 2019 гг.

​

Концерт 29 марта 2016 года.

Роберт ШУМАН
– Арабеска до мажор. Ор. 18;
– Фантазия до мажор. Ор. 17;
Фредерик ШОПЕН
– Два ноктюрна, ор. 32;
– Соната № 2 си-бемоль минор. Ор. 35;
БИСЫ:
Франц ШУБЕРТ
– Музыкальный момент ля-бемоль мажор, ор. 94 № 2;
– Музыкальный момент фа минор, ор. 94 № 3;
Фредерик ШОПЕН
– Мазурка № 41 до-диез минор, ор. 63 № 3;
– Мазурка до-диез минор, ор. 50 № 3;
– Прелюдия ре-бемоль мажор ор. 28 № 15;
Клод ДЕБЮССИ
– Прелюдия «Канопа» (Вторая тетрадь)

​

В череде концертов Григория Соколова самое сильное впечатление произвёл на меня именно этот (см. мою рецензию на сайте журнала «PianoФорум» № 2 (26) 2016 г).
 

Состоялся он не через год после предыдущего, а почти через два, из-за простуды Григория Липмановича. Вероятно, поэтому ажиотаж достиг уровня небывалого даже для концертов Соколова. БЗФ, казалось, трещал по швам. В зале было так душно, что на хорах падали в обморок.
Прошёл тот концерт под знаком трагедии, произошедшей в жизни великого художника. Мы стали свидетелями того, как музыкант нашёл в себе силы переплавить высокую трагедию в факт высокого искусства. Я уверен, что те, кто был тогда в зале, не забудут этого до конца жизни.
 

Арабеску в исполнении Соколова я слышал в записи 1990 года и Фантазию в записи 1988 года. Кто-то в соцсетях пеняет Соколову одинаковость трактовок старых записей и нынешнего выступления. Как можно не услышать разницу – мне непонятно! Начать с того, что неизвестны записи, где Соколов играет два этих произведения без паузы между ними, attacca. А такой приём уже меняет многое, придаёт диптиху форму крупной и масштабной фрески.
 

Мне очень повезло, что имею возможность бывать на репетициях Соколова в Санкт-Петербурге. Так и перед этим концертом я два с половиной дня наблюдал процесс работы мастера.
Его техническое совершенство на репетициях не уступает концертному, сколько бы раз ни повторялось произведение. Более того, впечатление от «Арабески+Фантазии» утром в день концерта было даже сильнее, чем на концерте. Там было несколько откровений, которые в концерте прозвучали не так ярко, как на репетиции. Их вершиной стал мощнейший финал, переходящий в три истаивающих аккорда. С репетиции я ушёл просто раздавленный этим финалом, он потом до вечера звучал в ушах. Я полностью согласен с Мирославом Култышевым, что мы, имеющие возможность слышать Григория Липмановича Соколова вживе, – счастливые люди. А уж те, кто имеет возможность бывать на репетициях великого музыканта, счастливы многократно больше.
 

Второе отделение – Шопен. На репетициях я всё ждал – когда же Соколов будет репетировать си-бемоль минорную сонату. Но так и не дождался. Видимо, он боялся расплескать повторами чашу своей скорби. Вторая соната Шопена потрясла зал масштабом трагедии, переживаемой Соколовым. Это исполнение было «на разрыв аорты». Кульминацией стала третья часть Marche Funébre, который был сыгран аскетически просто, совершенно и невероятно мистически.
 

По сей день не могу найти слов для описания потрясения, вызванного этим маршем. Именно оно позволяет мне назвать концерт 29 марта 2016 года лучшим и самым значительным слышанным мною концертом Григория Соколова за последние двадцать два года – а может быть, и всей его жизни. Стало понятным почему Соколов не играл сонату на репетициях. Дважды в один день в полную силу исполнить си-бемоль минорную сонату Шопена невозможно даже для Соколова, а репетировать в пол силы он не умеет.
 

На концерте я сидел в ложе наискосок позади прекрасной пианистки Полины Осетинской и видел, что она плакала и на сонате, и на бисах. Я не смогу написать лучше, чем она в своём блоге после концерта: «Во втором отделении слёзы льются уже нескончаемым потоком, заливая платье, коленки. Вдруг слышишь, как в Похоронном марше мир разделяется на мир живых и мёртвых – Харонова лодка неслышно отплывает будто на рапиде, а живые стонут и тянут руки на берегу».
 

Бисы были, как всегда, обильные – шесть пьес, Последним произведением незабываемого концерта была «Канопа»Дебюсси. Многие не знали (и я в том числе), что это слово означает. После концерта Григорий Липманович сам раскрыл смысл этой прелюдии. Оказывается, так назывался сосуд с крышкой, куда древние египтяне в процессе бальзамирования складывали внутренности человека, извлекаемые из тела. Комментарии излишни.

​

23 апреля 2011 г.:

Роберт ШУМАН
– Юмореска си-бемоль мажор, ор.20
– Четыре пьесы, ор. 32
        Скерцо
        Жига
        Романс
        Фугетта
————-

«Юмореска» Шумана тем интересна, что её редко играют в концертах. Соколов исполнил её в связке с Четырьмя пьесами для фортепиано, переход к которым совершился без паузы. Соколов всегда был склонен к крупным формам. Сейчас он создаёт такие формы стыкуя два сочинения без паузы.
Юморреска представляет собой цепочку жановых зарисовок. Одна из труднейших задач в «Юмореске» – не дать ей рассыпаться на отдельные кусочки. С другой стороны, эти фрагменты дают возможность поиграть огромным количеством фортепианных красок. Это просто парад колористических возможностей рояля. Тут Соколов демонстрирует тонкую игру темпов и виртуозное владение педалью, разнообразие штрихов. Динамический диапазон не очень широк – fortissimo не было ни одного, зато целый букет разнообразнейших piano. Как волшебно был пропет «Романс» – вот уж поистине песня без слов. И весь это пир рояля завершился мистической Фугеттой.

​

11 апреля 2012 г.:

Вольфганг Амадей МОЦАРТ
– Соната для фортепиано № 8 ля минор, KV. 310
        Allegro maestoso
        Andante cantabile con espressione
        Presto

Среди восемнадцати моцартовских клавирных сонат минорных только две: №8 ля минор, KV 310 и №14 до минор, KV 457. Исполнение Григорием Соколовым Восьмой сонаты Моцарта в этом концерте стало, уникальным даже в рамках программы сезона 2011/2012 гг. Стилистически её исполнение было несколько иным, чем обычно в последние годы. Не было замедленных темпов – оно было нервным и тревожным поиском чего-то утраченного. От сонаты веяло холодом отчуждения и покинутости. Эти настроения достигли максимума во второй части. Выразилось это в остинатном девятикратном пронзительном звучании одинокой ноты в правой руке – на фоне пианиссимо левой руки. От этого остинато веяло покинутостью и потерей чего-то невосполнимого, на глаза навёртывались слёзы. И с каждым проведением эта пронзительность нарастала. В записи с этого концерта пронзительность эта – не с таким напряжением, как в зале, но всё же слышна. А вот в записях 30 марта в Тонхалле в Цюрихе и 28 апреля в Билефельде (Германия) её практически не слышно. Понятно, что запись передаёт не всё, но если в исполнении были отблески трагизма, то хоть что-то должно остаться и в записях, – увы, я их не услышал.
 

Причину минорности Восьмой сонаты Моцарта я понял когда открыл ноты – она посвящена памяти его матери, умершей, когда он был на гастролях в Париже в 1778 году. Вот откуда это ощущение оставленности и одиночества. Вероятно, что в день, когда Григорий Соколов играл в Петербурге, произошел резонанс тоски Моцарта и какой-то тревоги в душе Соколова. Как оказалось позже, вполне оправданной.
 

Прослушал несколько записей крупнейших пианистов: Гилельса, Рихтера, Шнабеля, Аррау, Афанасьева, Бадура-Шкоды, Вирсаладзе, Бренделя, Гизекинга, Корто – такой пронзительности остинатного звука я не услышал ни у кого. Да и у Соколова, как я писал выше, в записи эта пронзительность заметно слабее, чем в концерте.

​

30 июня 2013 г.:

Людвиг ван БЕТХОВЕН
– Соната для фортепиано № 29 си-бемоль мажор, ор. 106 «Хаммерклавир».

          Allegro
          Scherzo: Assai vivace
          Adagio sostenuto. – Appassionato e con molto sentiment
          Introduzione: Largo – Fuga: Allegro risoluto

​

Этого концерта и профессиональные пианисты, и меломаны ждали с особым интересом. Во втором его отделении значилось одно из самых глубоких и сложных по мысли в мировой фортепианной литературе сочинений – соната № 29 «Хаммерклавир» Бетховена. Существует одна запись её, сделанная Григорием Соколовым в 1975 году. Насколько мне известно, с тех пор она не входила ни в одну его программу. А было это 38 лет назад, и пианисту было 25 лет. За этот срок концепция её исполнения переосмыслена фундаментально.
В те годы «Хаммерклавир» исполнялся в рамках традиций времени, которые сглаживали некоторые ритмические особенности позднего бетховенского творчества. К этому периоду относятся, в частности, 28 – 32 сонаты. Тогда 29-я соната у Соколова, да и у всех исполнителей представала неким монолитным мощным монументом, единым по форме. Но это не так. Многое в этот период его жизни определял катастрофический для музыканта недуг – глухота.

Прошу извинить за очередное отступление.
Писать о выступлениях Григория Соколова очень и очень нелегко. Это сравнимо с попыткой пересказать Музыку словами, что невозможно. Как с поэзией: если её можно пересказать, то, как писал О. Мандельштам в «Разговоре о Данте», «там простыни не смяты, там поэзия, так сказать, не ночевала». По отношению к музыке это ещё более справедливо, чем к поэзии. Она имеет дело с письменным словом, которое хотя бы в какой-то мере сохраняется и живёт в его начертании. Книгу можно подарить или спрятать до поры, а музыка перестаёт жить с затиханием звука. Нотная запись – это ещё не музыка, а всего лишь канва, по которой исполнитель вышьет то, что мы называем музыкой. Музыка без исполнителя не живёт, а исполнитель сегодня, когда процесс сочинения музыки оторван от её исполнения, становится соавтором композитора. Исполнитель – демиург, который даёт музыке жизнь. Без него – она всего лишь стопка испещрённых значками листов бумаги. Единицы могут по партитуре воссоздать в своём воображении звуковую картину. И ещё неизвестно, насколько эта картина соответствуют реальному звучанию.

Феномен оглохшего Бетховена в этом случае показателен. Он продолжал сочинять музыку уже будучи глухим, по внутреннему слуху. К сожалению, нельзя проверить, насколько зафиксированное на бумаге этому его слуху соответствовало. Иногда кажется: если бы он мог физически слышать то, что сочинил уже глухим, то мы недосчитались бы многих шедевров позднего Бетховена – последних сонат (с 28 по 32), квартетов, 33-х вариаций на тему Диабелли и Девятой симфонии – настолько эти произведения выпадали из музыки того времени и оказались далеко впереди. Его творческий гений, лишённый тиранического контроля консервативного слуха, получил необыкновенную свободу. Мне трудно представить, чтобы Бетховен, не будучи глухим, сочинил Девятую симфонию такой, какой слышим её мы. Большинство пианистов пытаются «причесать» позднего Бетховена – порой более рваного и даже временами дисгармоничного – под его же самого, но ещё не оглохшего и более традиционного для своего времени. И не только пианисты, но и дирижёры. Из всего многообразия исполнений Девятой симфонии Бетховена и в записи, и в живую, на мой взгляд только два более всего близки к тому, что вероятно слышал Бетховен своим внутренним слухом: это запись Отто Клемперера с лондонским оркестром и хором «Philharmonia» в декабре 1957 года и живое исполнение Владимира Юровского на концерте в БЗК 09.03.2014 с Госоркестром им. Светланова и хором Академии хорового искусства им. Попова. Есть ещё его запись с концерта в берлинском Konzerthaus с хором и оркестром Берлинского радио 30.12.2018. Здесь дирижёры не пытаются сгладить некоторую «рваность» её формы.

Вот почему так важна в музыке роль исполнителя. Примитивно – считать, будто только композитор по-настоящему творческая личность, а исполнитель всего лишь механический транслятор его сочинений. Во многом именно от первого исполнителя зависит дальнейшая судьба тех или иных музыкальных произведений. Ведь искусство это не что, а как, а это уж очень зависит от исполнителя.

Возвращаясь к «Хаммерклавиру», хочу отметить, что Соколов исполнял не столько буквально написанный текст, а как бы слышимый внутренним слухом самого Бетховена. Он больше выделял верхний и убирал нижний голос. Главенствовала мелодия, бас как бы затушёвывался, и более действенным становился средний регистр. Некоторые критики на форумах расценили это как проблемы у пианиста с левой рукой. На самом же деле такая интерпретация, раздвинув звуковую акустическую перспективу, выявила многомерность музыкального материала, сделала его более объёмным.

Великолепно прозвучало Adagio sostenuto, исполненное практически как романтическое произведение – в нём ярко, как никогда для меня ранее, прослушивался будущий Шопен. Это, собственно, и объективно там есть: в современном музыкознании считается, что это Adagio sostenuto уже можно назвать романтическим сочинением, и Соколов в медленной части подчеркнул его прихотливость. Строго играть это Adagio sostenuto бессмысленно. Здесь музыка должна литься как белькантовая. Оно не четырёхголосное, как в медленных частях многих фортепианных сонат Бетховена – в Аппассионате, например, или во Второй сонате, где доминирует квартетное мышление. В третьей части «Хаммерклавира» больше вокального мышления. Соколов на концерте 30 июня это и выявил. Хотя Шопен, как известно, Бетховена не любил, но, тем не менее, он из него вырос. Во второй части Третьего фортепианного концерта Бетховена заложен почти весь Шопен. Но, как оказывается, не только в ней.

В фуге Соколов заострил внимание на агогическом аспекте. Здесь время стало играть более заметную роль, чем в других частях сонаты, появилась ритмическая заострённость.
Откуда она у взялась у Бетховена? Дело в том, что он учился у Кристиана Готлиба Нефе, который обучал его композиции по трактату Карла Филиппа Эммануэля Баха «Опыт правильного способа игры на клавире», в котором автор очень большое значение придавал агогике. И сам Бетховен учил учеников по этому трактату. Сейчас агогике придаётся мало значения. У Баха она необходима (как без неё играть на клавесине!), а у Бетховена – вроде бы лишняя. Долго считалось, что всё должно быть сыграно ритмически ровно. В течение последних десятилетий большинство исполнителей Бетховена выравнивали, превратили исполнение его отнюдь не размеренной музыки в езду по гладкому асфальту.

На самом деле это насильственное сглаживание совершенно неверно. И в фуге «Хаммерклавира» Соколов это характерное слышание выявил. На самом деле Бетховен здесь весьма заострённый. На репетиции я спросил Соколова об этой услышанной мною «рваности» музыкальной ткани – откуда она? Он ответил:

«А так у Бетховена в нотах написано!»

​

«Мы опять здесь»: как в Москве прошел крупнейший митинг с 2011 года

• Елизавета Фохт, Сергей Горяшко, Петр Козлов, Анастасия Голубева, Наталия Зотова
• Би-би-си

10 августа 2019

Автор фото, Sergei Savostyanov/TASS

Подпись к фото,

По данным проекта «Белый счетчик» на митинг на проспекте Сахарова пришли почти 50 тысяч человек

В Москве состоялась самая массовая за минувшие восемь лет протестная акция. Митинг за свободные выборы на проспекте Сахарова собрал десятки тысяч людей — 50 тысяч, по данным «Белого счетчика» и 20 тысяч, по информации МВД. Людей не напугал ни дождь, ни уголовное дело «о массовых беспорядках«. После митинга часть протестующих отправилась к администрации президента и несколько часов бегала от ОМОНа по бульвару и ближайшим улицам. Полиция задержала более 200 человек.

Протесты по выходным в Москве продолжаются уже почти месяц. Поводом стал отказ в регистрации на выборы в Мосгордуму оппозиционных кандидатов. Акция на проспекте Сахарова стала первой согласованной за последние три недели. По итогам предыдущих двух несанкционированных 27 июля и 3 августа, полиция задержала более 2,3 тыс. человек, а Следственный комитет завел дело «о массовых беспорядках» и о насилии в отношении полицейских. По нему проходят 13 человек.

Сами же оппозиционеры, выдвинувшиеся на выборы в Мосгордуму, почти все оказались под административным арестом из-за организации несогласованных митингов. Кандидаты Илья Яшин, Константин Янкаускас, Юлия Галямина и Иван Жданов к митингу освободиться не успели. Не собиравшийся участвовать в выборах лидер оппозиции Алексей Навальный 24 июля был приговорен к 30 суткам ареста.

На свободе остались только Любовь Соболь и Александр Соловьев: Соболь не могли отправить в спецприемник, поскольку у нее малолетняя дочь (на митинг она все равно не попала — ее задержали и отпустили только поздно вечером), а кандидат Соловьев свои восемь суток отсидел.

В итоге, в числе организаторов митинга на Сахарова оказались издатель «Медиазоны» Петр Верзилов, журналист «Новой газеты» и муниципальный депутат Илья Азар — никаких других акций этим летом они не устраивали. Митинг задумали превратить в концерт. Афиша получилась громкой — выступить согласились «Кровосток», IC3PEAK и рэпер Фейс.

Аресты, обыски у оппозиционеров и уголовное дело, которое уже назвали «вторым Болотным», не напугали протестующих. На этот раз выйти на улицы москвичей призывали журналисты Юрий Дудь и Владимир Познер, блогеры Данила Поперечный и Николай Соболев, а также рэпер Мирон Федоров, более известный как Oxxxymiron. Он до последнего времени вовсе держался вне политики и не комментировал протесты.

«Это все, что я могу сказать о Вьетнаме»

Люди начали собираться на Сахарова еще до официального начала мероприятия. На рамках металлоискателей их встречало новшество — камеры наблюдения, прикрепленные прямо к рамкам, на высоте человеческого роста. Пройти на митинг и не попасть в объектив было нереально. На рамках быстро образовались очереди.

«Ну сто тысяч, как заявили [организаторы], не будет точно, здесь максимум 30 тысяч может быть, — говорил корреспонденту Би-би-си высокопоставленный сотрудник МВД, работавший на митинге. — Но тут дышать нечем будет. Я думаю, что с учетом погоды, пять тысяч соберется».

Сотрудник пожелал сохранить анонимность, так как не уполномочен давать комментарии СМИ. Недалеко стояла полицейская новинка — бронеавтомобиль «Патруль». «Да взяли проверить протекает она или нет! Пора уже переходить от того, что милиционеры ходят в обмотках с трёхлинейками и в буденновках. Прошло то время, когда милиционер вызывал жалость», — эмоционально объяснял сотрудник МВД.

Подпись к фото,

Бронеавтомобиль «Патруль» приехал на митинг, по всей видимости, для тренировки

В два часа дня на сцену вышел Николай Соловьев. Примерно в это же время полиция ломала дверь в Центре сбора подписей, откуда собиралась ехать на акцию с журналистами Соболь. Она вела видеотрансляцию и успела сказать, что «всех положили лицом в пол» под доносившееся крики «дверь ломайте». Только к вечеру стало известно, что Соболь увезли в отделение полиции Троицка, ей вменяют административное правонарушение — полиция сочла, что оппозиционерка повторно нарушила правила проведения митингов.

Соловьев же в этот момент боролся с барахлившим микрофоном: «Самое главное…» — кричал он, но что было самым главным, большинство так и не узнали, звук пропадал. «Это все, что я могу сказать о Вьетнаме», — процитировал он героя фильма «Форрест Гамп».

Одновременно полиция ворвалась в резервную студию YouTube канала Навальный Live — там задержали девять человек (и вечером отпустили). Трансляцию с митинга они провести не смогли.

«Пошли сюда от безысходности»

Собравшиеся на Сахарова в шутку сравнивали лайнап митинга с фестивалем Meat&Beat, о котором стало известно всего за три дня до митинга. Там на сцену должны были выйти Егор Крид и «Градусы». Мэрия уже третий раз подряд устраивает мероприятия в Парке Горького в день протестов.

Подпись к фото,

По данным мэрии, на концерт в Парке Горького пришли 52 тысячи человек

Участница митинга на Сахарова по имени Лиза, сотрудница рекламной фирмы, в разговоре с Би-би-си шутила, что променяла бы протест только на фестиваль варенья: «А так я вообще мясо не ем, я веган».

«Шашлык завтра будет, а свобод становится все меньше, — сказал участник митинга Василий с российским флагом в руках, когда корреспондент Би-би-си спросила его про фестивали в Парке Горького. — Завтра этого веселья уже не будет и для тех, кто на шашлыках, поэтому нужно выходить и отстаивать свои права на законных мирных основаниях».

В Парке Горького тем временем было почти пусто, шел ливень. Мясные блюда ели единицы. Концерт тоже привлек немногих. К трем часам дня около сцены толпились две-три сотни человек. Некоторые пришедшие не знали, что в Парке Горького проходит фестиваль, и спрашивали, кто выступает. Другие интересовались, когда на сцену выйдет Егор Крид. При этом вечером мэрия сообщила о 52 тысячах посетителей Meat&Beat.

«Мы хотели пойти на митинг, но пошли сюда от безысходности», — рассказал молодой человек по имени Эрик корреспонденту Би-би-си. По его словам, митинги — «это правильно». «Было вот 20 лет, как Путин у власти, надо это менять. Но ничего не изменится, сколько бы людей не пришло», — сказал он. Прийти на фестиваль он все-таки решил, потому что на митинге «одни бабули», однако очень расстроился, когда узнал, что рэпер Фейс спел три песни на акции.

«Мы опять здесь — и все так же стоим на месте»

Тем временем организаторам акции на Сахарова, наконец, удалось наладить звук, хотя в толпе сцену все равно было плохо слышно. Уже через 100 метров от сцены протестующие не знали, что оттуда звучит. «А что говорили со сцены, мы узнаем вечером», — смеялась компания друзей. Оставалось общаться между собой. Две пенсионерки вели политинформацию для молодой пары: рассказывали им про 6 мая 2012 года и «болотные протесты».

— А почему на Болотной все закончилось? Походили, покричали и все… — спрашивал юноша.

— Болотных было несколько, — назидательно объясняла одна из пенсионерок. — Если вы говорите про Болотную, когда все сели на мосту, то тогда начались посадки, и народ испугался. И тогда по крайней мере, действительно кидались асфальтом…

От сравнения с митингом на Болотной 6 мая уйти было невозможно — уж слишком уголовное дело «о массовых беспорядках 27 июля» напоминает Болотное.

— Сейчас — новая волна. Я думаю, пришли новые люди, которые думают, что с ними ничего не случится, — рассуждала старушка. — У меня внуку 21 год, он где-то здесь. Я ему не стала звонить, чтобы не выглядеть такой дидактической бабушкой. Но его маме звонила, говорю, пусть будет осторожнее!

Автор фото, YURI KADOBNOV/AFP/Getty Images

В это время Леонид Парфенов на сцене описывал основную причину протеста: «Нынешняя кампания явила такое количество вранья и порожденного им насилия, что уже дело стало не в Мосгордуме». Журналист поддержал арестованного по делу «о беспорядках» студента ВШЭ Егора Жукова и осудил ректоров вузов, которые грозили отчислениями за участие в митингах. «Вот до какого срама нужно дойти в этой лжи, чтобы русский ректор вперед полиции бежал бы наказывать собственных студентов?»- задавался вопросом журналист.

Парфенов выступал и на декабрьских митингах в 2011-м году. Вскоре на сцене появился лидер московского «Яблока» Сергей Митрохин.

— Как будто за 8 лет ничего не изменилось, да? — со смешком спросил кудрявый парень в очках своего бородатого друга, услышав фамилию спикера.

— Восемь лет прошло, — изумился тот. — Так много?

— Ну да, в 2011 году здесь был митинг, зимой. Зато ты прекрасно сохранился.

— М-да, ничего не меняется. Все так же — или хуже, — соглашался его друг.

— Ничего, ещё 8 лет подождём… — грустно шутил кудрявый. Он представился дизайнером Лешей и объяснял, что со времён протестов 2011-2012 годов он на митинге впервые: «По-моему, полная стагнация во всем, все так же грустно и плохо. Мы опять здесь — и все так же стоим на месте».

МВД оценило итоговую численность акции в 20 тысяч человек. В последний раз более высокую численность полиция зафиксировала на митинге 24 декабря 2011 года на том же проспекте Сахарова. Тогда МВД сообщило о 29 тысячах. «Белый счетчик» заявил о 49 тысячах участников — это рекорд не только всех протестов этого лета, но и последних восьми лет. Проект ОВД-Инфо и вовсе насчитал 60 тысяч.

После появления на сцене на проспекте Сахарова рэпера Фейса, к ней двинулась колонна ОМОНа. Московские власти ещё до митинга предупреждали, что могут запретить музыкантам играть на акции.

Вопреки опасениям, мешать петь силовики не стали. «Залетаю в магазин, выпускаю магазин, у меня на это есть тысяча причин», — зачитывал Фейс, пока полиция строилась в оцепление.

Когда выступать вышел дуэт московских электронщиков IC3PEAK, несколько молодых людей залезли на кабинки биотуалетов, чтобы лучше видеть сцену. «На меня смотрит вся Россия, пусть все горит, пусть все горит», — пела солистка.

Восторженно толпа встретила выступление группы «Кровосток», которая ради участия в акции убрала из песен мат. Особый восторг вызывал трек «Душно», строчки «в мусора берут после двух лет у психоаналитика» и «палачи пытают друг друга на дыбах» сопровождались громкими одобрительными криками.

«Россия — это холодец, он из вас и он из нас», — хором повторяли за солистом группы Шило митингующие.

Казалось, что митинг закончится мирно и впервые за последние недели без задержаний.

Со сцены много говорили о событиях 27 июля и 3 августа, когда в автозаки попали тысячи людей. Как оказалось, этому сценарию было суждено частично повториться.

«Идем гулять»

В конце митинга на сцену поднялся начальник штаба Ивана Жданова Борис Золотаревский. Он взял слово вместо Любови Соболь, которую задержала полиция, и призвал толпу ехать «погулять» к администрации президента на Китай-город.

О том, что после акции может состояться протестная прогулка, было известно заранее, но и организаторы, и экс-кандидаты в Мосгордуму, в том числе Соболь, на вопросы о несогласованной акции не отвечали. Золотаревского почти сразу задержали. «Мы идём гулять», — отреагировала на это толпа.

Силовики действовали оперативно. Пока митингующие шли к Комсомольской от рамок металлоискателей, на Чистых Прудах и Мясницкой уже появились патрули полиции и Росгвардии. Автозаки и ОМОН подъехали и к зданию администрации президента.

У памятника героям Плевны тем временем только начинала собираться толпа. К тому моменту погода улучшилась, дождь перестал. Около половины шестого полиция провела единичные задержания — корреспондентка Би-би-си насчитала шесть человек, отправленных в автозаки. Сопротивления никто не оказывал, митингующие в сопровождении ОМОНа спокойно шли в автобусы.

Автор фото, Gavriil Grigorov/TASS

Подпись к фото,

В центре Москвы полиция действовала жестко, однако в основном теснила протестующих, а не задерживала их — как на прошлой акции

В это же время колонна примерно в тысячу человек вышла с Мясницкой к метро «Чистые Пруды» и терпеливо ждала на светофоре у Макдональдса, пока загорится зелёный, скандируя «Допускай!». Проход по Мясницкой к Лубянке полиция перекрыла, и все уже об этом знали из соцсетей, поэтому свернули на Чистопрудный бульвар.

На длинном бульваре толпа растянулась и столкнулась с первыми задержаниями. За несколькими протестующими ОМОНу пришлось погоняться. Покричав им «Позор», люди замолчали и пошли молча, отличаясь от вышедших погулять москвичей разве только целеустремленностью.

Автор фото, VASILY MAXIMOV/AFP via Getty Images

Толпа с бульвара высыпала на площадь перед Политехническим музеем, скандируя антипутинские лозунги. Начались жёсткие задержания. В попытках спастись от ОМОНа люди побежали вниз к площади Ильинских ворот, но и там их ждало оцепление. В отчаянии люди стали перелезать через заборы и по проезжей части переходить на Лубянский проезд. Некоторые попытались укрыться в кафе — сотрудники одного из заведений жестко выталкивали протестующих

На Маросейке ОМОН и Росгвардия продолжали хватать людей и отправлять в автозаки. В храме святителя Николая началась вечерняя служба, из окон звучало пение церковного хора. Под звон колоколов и звуки молитвы мимо окон четверо омоновцев несли молодого человека, который громогласно кричал: «Допускай!»

Автор фото, Sergei Savostyanov/TASS

Группа участников акции побежала в подворотню, не зная, что там их ждёт тупик. За ними бежали росгвардейцы. Беглецов, прижавшихся к кирпичным стенам, стали по одному уводить в автозаки. Нескольким удалось скрыться в отеле Custos — Фонд борьбы с коррупцией Навального писал, что им владеет семья руководителя аппарата мэра Москвы Натальи Сергуниной.

Администраторам это не понравилось. «Вы позорите наш отель!» — кричали они. Через несколько минут за протестующими пришли силовики. «Вы в туалете посмотрите и на четвёртом этаже ещё», — наперебой советовал персонал Custos.

Митингующие пытались маскироваться: юноша лет двадцати внимательно читал газету у ресепшена, но и его под руки вывели из гостиницы. Других молодых людей взяли из очереди в туалет. Вскоре отель и весь переулок были зачищены.

Затем цепочки Росгвардии зачистили сквер. Топая по траве и кустам, изумляя рабочих, которые ухаживали за газоном, полиция выдавила людей сначала наверх, но тут же — без всякой видимой логики — вниз, к памятнику Кириллу и Мефодию, а точнее, к метро.

«Бабуль, все ок, я ещё гуляю», — говорил по телефону один из молодых ребят на Китай-городе. «Парни, простите, но мне, кажется, пора валить», — сказал своим приятелям другой.

Задержания прекратились: вместо этого силовики просто выдавливали людей к метро, загоняя внутрь и вставая оцеплением на самом входе, чтобы никто не мог вернуться. К 9 вечера акция завершилась, полиция прекратила задержания, а митингующих на улицах почти не осталось.

По данным ОВД-Инфо, в Москве задержали более 200 человек. Акции солидарности в субботу прошли и в других городах, 80 человек задержали в Санкт-Петербурге, 15 в Ростове-на-Дону и двоих в Брянске. Президент России Владимир Путин в это время был в Севастополе. На мотоцикле, вместе с байк-клубом «Ночные волки».

Подписывайтесь на канал Русской службы Би-би-си в YouTube.

Сольный концерт в зале Гаво, Париж / 19.11.2019

LIFESTYLE / 26.11.2019. (ссылка)

Ему всего восемнадцать, а на первый взгляд – и того меньше: Александр Малофеев, новый принц русского фортепьянного искусства, в эти дни побывал в Париже, через несколько месяцев после его концерта в «Фонде Луи Виттон», а также его выступления, которое произвело яркий эффект на «La Folle Journée» в Нанте. Предшествовавшая этой встрече программа вся построена на виртуозности, но и музыкальность при этом отнюдь не забыта.

ВСЕ КОНТРАСТЫ БЕТХОВЕНА

Начало намеренно сдержанное, с глуховатым, но красивым, четким и округлым звуком. Это – Бетховенская «Апассионата». И вдруг мощные грозовые раскаты: именно так Малофеев передает контраст между силой и нежностью музыки Бетховена, которая целиком захватывает ваши сердца. Возможно, эта игра контрастов несколько систематична, в ней сочетается прозрачный звук в спокойных фрагментах с темпераментной концовкой первой части произведения. Молодой пианист исполняет анданте не спеша и плавно, заставляя нас вспомнить Баха, словно задавшись целью доказать, что в восемнадцать лет можно быть не только необузданным скакуном, но и способным к самоанализу и к размышлению над личностью. Невозможно не заметить, что в бурно начатом финале он вновь прибегает к систематическим контрастам, сочетающим в себе филигранность исполнения, при которой руки словно ничем не связаны между собой и полностью свободны, при этом, четко и ясно передавая текст партитуры. В яростном и даже немного жестоком финале, как всегда у Бетховена, исполняется «presto». Всё это – Малофеев, всего месяц назад достигший своего 18-летия. Именно это нужно иметь в виду, особенно после выступления участников на конкурсе имени Маргерит Лонг и Жака Тибо, зачастую менее зрелых и с менее утонченной техникой звука.

ВИРТУОЗНОСТЬ: БУРНАЯ, НО ПРОДУМАННАЯ

Молодой пианист исполнил произведение Бетховена впереди всей своей программы, полностью состоящей из произведений русских композиторов и частично из уже исполнявшейся им ранее программы для «Фонда Луи Виттон» в феврале, которая навлекла на него обвинения в чрезмерном увлечении технической виртуозностью. Хотя многим исполнителям можно только пожелать обладать такой же энергичной и глубоко прочувствованной виртуозностью. Полагаем, что Малофеев не мог не прислушаться к этим упрекам, но в его возрасте овладение мастерством происходит очень быстро – вот почему он и выбрал Бетховена, чтобы доказать, что не ограничивается одной лишь только технической стороной исполнения. Мне скажут, что невообразимая необъятность партитур Бетховена сделала бы невозможным само существование музыки без его сонат. Но даже тут непредсказуемый юноша продолжает идти дальше, соединяя тем самым «Апассионату» со 2-й сонатой Рахманинова, связывая их между собой. Это сложная соната, состоящая из фрагментов с нерешительным, неуверенным, медленным и немного даже неврастеническим темпом, который Малофеев выдерживает с честью, и к финалу становящаяся более упорядоченной и виртуозной. И все же у юного исполнителя есть кое-что еще. Музыка.

ПРОСТО ШКОЛЬНИК, ТАКОЙ ЖЕ, КАК И МНОГИЕ ДРУГИЕ…

В интернете мы сможем найти видеозапись выступления 11-летнего мальчика, который с уверенностью и настоящей музыкальной зрелостью исполнил «Концерт» Грига. Он покорил публику своим исполнением того же концерта в феврале прошлого года в Нанте, достойно заменив Элис Сару Отт. Он также участвовал в Международном фестивале фортепианной музыки в Ла-Рок-д’Антерон, на фотографиях с которого мы видим мальчишку 14 лет с толстыми щеками. В этот вторник мы воочию убедились, насколько вырос этот подросток. Передо мной обычный старшеклассник, совершенно такой же обычный, как и множество других его сверстников: светловолосый и безусый, юный, слегка смущенный тем, что приходится отвечать на вопросы взрослого человека на его пока еще несовершенном английском языке. Нет, его родители (он родился в Москве) не были музыкантами, правда, старшая сестра когда-то играла на пианино, но потом бросила. Да и как можно было соревноваться с таким одаренным и талантливым младшим братом, который невероятно быстро догнал и перегнал ее? На мой вопрос, сколько часов в день он проводил за фортепиано и чем занимался в свободное время (как если бы речь шла о несчастном ребенке, прикованном к клавиатуре и мечтающем вырваться из оков), он очень быстро отвечает: «Для меня это не было наказанием», но в этой типично русской решительности ясно видна принятая им самим и четко продуманная стратегия овладения структурой музыки при разучивании произведений, уступающая место инстинкту в момент их исполнении на концерте. Именно этот инстинкт, несомненно, продолжает вести его вперед и вперед.

ВОСПИТЫВАТЬСЯ, УЧИТЬСЯ У ДРУГИХ, РАБОТАТЬ НАД СОБОЙ

«Мне нужно еще повзрослеть, слушая других пианистов, подпитываясь чужой музыкой, фильмами, книгами. Нужно быть открытым для всего. Как бы разбрасывать за собой камешки, отмечая пройденный путь». Широта ума, интерес ко всем видам искусствам, не так уж часто встречающийся, в том числе и у более взрослых исполнителей. Что же касается интереса к окружающим, то вот, что он говорит об удовольствии от камерной музыки, которой все больше увлекаются представители его поколения: «Позже, разумеется. Пока мне еще предстоит выучить новые концерты, новые пьесы. Это придет в свое время». В свои 18 лет он является совершенно самостоятельной личностью во всем, включая и собственную манеру исполнения. На вопрос, ведет ли он себя так же со своим профессором Консерватории им.Чайковского Сергеем Доренским, отвечает: «Я работаю в одиночку. Учусь у других, слушая их записи. Я сам работаю над произведением, выстраиваю его по кирпичику, придирчиво выбирая каждый из них. Когда я чувствую, что готов, обращаюсь к своему учителю, чтобы выслушать его оценку». Таким образом, его профессор делает свои замечания к исполнению уже готового произведения.

ВЕЧНАЯ РОССИЯ

Вторая часть концерта составлена исключительно из русской музыки. Прежде всего, из музыки той вечной, певучей и ностальгической России, понятие о которой Чайковский вкладывает в свою «Думку». Окутывающее вас облако печали сменяется бешеным ритмом (ритмом пляски), таким же, как у Листа, создавшего в этот же период свои «Венгерские Рапсодии»: после пролитых слез мы словно задыхаемся от прыжков и пируэтов, боясь снова впасть в эту самую печаль. Партитуры Листа Малофеев исполняет с обезоруживающей легкостью, как и фантазию на восточные темы «Исламей» Балакирева, с перекрещиванием рук, с экзотическим изобилием, которое этот юноша передает с особой ясностью…

СОНАТА ВОЙНЫ

Но вот и главный вопрос: не рискует ли он оказаться приверженцем только русской музыки? Видя в вопросе ловушку (отсюда – выбор Бетховена), он все же откровенно отвечает, словно отчеканивает: «Русская музыка, русское искусство – это и есть я, это мое сердце, это моя душа. Это было сказано с простотой очевидностью, не имеющей ничего общего с ограниченным консерватизмом и патриотизмом, но способной удивить нас, французов, не слишком склонных отдавать свое предпочтение отечественным исполнителям.

Доказательством этого служит Соната № 7 Прокофьева. Соната о войне, пронизанная жестокостью, насилием, горечью и отчаянием (перекликающаяся с 10-й Симфонией Шостаковича (см. мою статью от 12 ноября), написанная в разгар апокалипсиса. Святослав Рихтер, впервые ознакомившись с нею, написал: «Она ошеломила меня, я разучил ее за четыре дня», добавив: «Это произведение сильно погружает нас в угрожающую атмосферу хаоса и неизвестности…» Это именно то, что 18-летний юноша сумел передать нам сегодня, окунувшись в бурную историю своего народа.

«БИС» В ИЗБЫТКЕ

Зрители вызывали его на бис шесть раз – да-да! Два произведения Рахманинова, два отрывка из «Щелкунчика» в прекрасной транскрипции Михаила Плетнева, огненная юношеская «Токката» Прокофьева (вот они, стальные пальцы Малофеева!) и, кроме того, пьеса (вызвавшая легкий приступ паранойи у интервьюирующего его журналиста, который счел это ответом юного исполнителя), позднего Брамса, — просто чтобы доказать, что он умеет исполнять ДРУГУЮ музыку.

Завершением нашей беседы стали краткие вопросы на культурные темы: Бетховен или Моцарт? Несмотря на воздвигнутый им монумент из Бетховиновских сонат, Малофеев отвечает: Моцарт. «Его оперы. «Волшебная флейта»… Достоевский или Чехов? – Достоевский. Твоя любимая русская опера? – «Царская невеста». Жемчужина творчества Римского-Корсакова, композитора, произведения которого нам еще только предстоит открыть для себя. Да, Малофеев, 18-ти летний юноша, действительно русский человек. Даже когда вы видите его на улицах Парижа с обычным молодежным рюкзачком за плечами. Он сверходаренный.

Сольный концерт Александра Малофеева: Бетховен (Соната для фортепиано № 23 фа минор, op. 57 «Аппассионата»), Рахманинов (Соната №2 , B-flat Minor, Op.36), Чайковский (Думка), Балакирев (Исламей), Чайковский-Плетнев («Andante maestoso» из балета «Щелкунчик»), Прокофьев (Соната №7 Си-бемоль мажор, ор.83) / Зал Гаво, Париж, 19 ноября 2019.

Bertrand Renard.

Встреча Путина и Си Цзиньпина в ходе госвизита в Россию. Фоторепортаж :: Политика :: РБК

Фото: Евгения Новоженина / Reuters

В начале своего визита в Россию Си Цзиньпин посетил Кремль для переговоров с Владимиром Путиным

Фото: Алексей Дружинин / Reuters

Владимир Путин и глава КНР Си Цзиньпин в Георгиевском зале Кремля

Фото: Алексей Дружинин / Reuters

В Грановитой палате прошел обед в честь председателя КНР

Фото: Алексей Дружинин / Reuters

Российский лидер по итогам диалога сказал, что позиции двух стран по ключевым мировым вопросам совпадают

Фото: Алексей Дружинин / ТАСС

Владимир Путин и Си Цзиньпин также посетили презентацию проекта по строительству автозавода Haval концерна Great Wall (Китай). Проект планируется реализовать в Тульской области

Слева направо на первом плане: гендиректор Great Wall Motor Ltd Вэй Цзяньцзюнь, глава Тульской области Алексей Дюмин, Си Цзиньпин и Владимир Путин (Фото: Алексей Дружинин / ТАСС)

Презентация прошла во Дворцовом дворике Кремля

Фото: Александр Вильф / РИА Новости

Китай передал Московскому зоопарку двух панд — самку Диндин и самца Жуи. Передача панд — традиционный дипломатический жест со стороны Китая. Си Цзиньпин в ходе визита назвал Владимира Путина самым близким другом и хорошим коллегой

Фото: Александр Вильф / ТАСС

Специально для панд в Московском зоопарке был подготовлен павильон. Диндин 30 июля исполнится два года, а Жуи 31 июля исполнится три

Фото: Сергей Мамонтов / РИА Новости

Вечером 5 июня Владимир Путин и Си Цзиньпин приехали в Большой театр на торжественный вечер в честь 70-летия дипотношений России и Китая. ​Официальный визит главы КНР Си Цзиньпина в Россию продлится до 7 июня. Он также прибудет в Санкт-Петербург, чтобы принять участие в работе Петербургского международного экономического форума и выступить там на пленарной сессии

«Год Вайнберга в России — 2019»: концерты и спектакли

8 декабря 2019 года исполнится 100 лет со дня рождения выдающегося композитора Мечислава Вайнберга (8.12.1919 — 26.02.1996).

Уроженец Варшавы, в 1939 году Вайнберг бежал в СССР от нацистов и прожил в нашей стране более полувека.

На рубеже XX–XXI веков музыка Вайнберга была фактически забыта, исполнялась крайне редко. В последние 10 лет интерес к его творчеству возрождается во всем мире. Ставятся его оперы, исполняются симфонические и камерные партитуры, вокальные произведения.

Газета «Музыкальное обозрение» много лет ведет деятельность по продвижению творчества Вайнберга в России.

«МО» — организатор проекта «2019 — Год Вайнберга в России». Создан Оргкомитет по проведению «Года Вайнберга». Исполнительный директор Оргкомитета и куратор проекта — главный редактор «МО» Андрей Устинов.

В рамках «Года Вайнберга» во многих городах России проводятся концерты Всероссийского фестиваля, посвященного 100-летию со дня рождения композитора. Это концерты на Платоновском фестивале в Воронеже, на фестивалях в Казани, Твери, других городах, в Большом театре, в абонементах Московской филармонии, других резонансных музыкальных и культурных проектах.

В четырех театрах поставлены и идут оперы Вайнберга: «Идиот» — в Большом и Мариинском, «Пассажирка» — в Екатеринбургском театре оперы и балета и Новой опере.

13 ноября в Большом театре России пройдет пресс-конференция, посвященная “Году Вайнберга в России” и предстоящей памятной дате.

Планируются выпуск Собрания сочинений Вайнберга (совместный проект газеты «Музыкальное обозрение» и издательства «Композитор • Санкт-Петербург», Сборника воспоминаний, писем и фотографий, выставка в Большом театре России. В Государственном институте искусствознания 8 декабря, в день 100-летия Вайнберга, откроется Международная научная конференция “Судьба и творчество М.С. Вайнберга. К 100-летию со дня рождения”.

Концерты Sia с Move Your Body

+ Добавить	27 июл.2019 г. 15 песен 1 бис	Горнолыжный курорт Наэба	Юдзава Япония	Не предоставлен	1
+ Добавить	5 декабря 2017 г. 16 песен 1 бис	Mount Smart Stadium	Окленд Новая Зеландия	Не предоставлен	1
+ Добавить	2 декабря 2017 г. 16 песен 1 бис	Стадион Allianz	Сидней Австралия	Не предоставлен	1
+ Добавить	30 ноя.2017 16 песен 1 бис	ААМИ Парк	Мельбурн Австралия	Не предоставлен	1
+ Добавить	25 марта 2017 г. 15 песен 1 бис	Ипподром Мейдан	Дубай Объединенные Арабские Эмираты	Не предоставлен	1
+ Добавить	6 ноя.2016 15 песен 1 бис	Центр Фрэнка Эрвина	Остин Соединенные Штаты	Не предоставлен	1
+ Добавить	4 ноя.2016 13 песен 1 бис	Тойота Центр	Хьюстон Соединенные Штаты	Ностальгию по настоящему туру	1
+ Добавить	3 ноя.2016 16 песен 0 выходов на бис	Смузи Кинг Центр	Жители Нового Орлеана Соединенные Штаты	Ностальгию по настоящему туру	Нет
+ Добавить	1 ноября 2016 г. 15 песен 1 бис	Philips Arena	Атланта Соединенные Штаты	Ностальгию по настоящему туру	1
+ Добавить	30 октября 2016 г. 27 песен 0 выходов на бис	Amway Center	Орландо Соединенные Штаты	Ностальгию по настоящему туру	Нет
+ Добавить	29 октября 2016 г. 15 песен 1 бис	BB&T Центр	Восход солнца Соединенные Штаты	Ностальгию по настоящему туру	1
+ Добавить	26 октября 2016 г. 16 песен 1 бис	Мохеган Сан Арена	Uncasville Соединенные Штаты	Ностальгию по настоящему туру	1

Сиа — биография, фото, личная жизнь, муж и дети, рост и вес 2021

Биография Сиа

Певца с уникальным голосом, автора и исполнителя песен в причудливом стиле, в котором смешаны джаз, фолк, соул и поп, часто называют «австралийским сокровищем».И это неудивительно — однажды услышав голос этого певца, вы действительно запомните его навсегда.

Певица Сиа

Сиа тесно сотрудничает с самыми яркими звездами мировой музыки, она является автором множества саундтреков к популярным фильмам и сериалам. В списке ее наград — MTV Video MusicAwards и ARIA Awards, а также множество номинаций на «Золотой глобус» и «Грэмми».

Детство

Сиа Кейт Изобель Ферлер родилась в семье музыкантов из небольшого австралийского городка Аделаида.Отец, Фил Колсон, читал лекции по искусству, а ее мать сочиняла песни. Пара вместе играла в рокабилли-группе The Soda Jerx, лидером которой был дядя Сии. Итак, атмосфера музыки и творчества окружала малышку с первых лет жизни.

Сиа и ее мать

Любимыми певцами Маленькой Сии были Стинг, певица классического ритм-энд-блюза Арета Франклин и Стиви Уандер. Позже Сиа призналась, что всю жизнь пронесла любовь к их песням.

Часто отправляясь на гастроли, родители оставляли малышку дома одну, а девочка веселилась, танцуя перед зеркалом, подражая любимым певицам. Спустя много лет эти детские воспоминания легли в основу клипа на ее знаменитую песню «Люстра».

Певица Сиа в молодости

Сиа ненавидела школу: ей было трудно учиться, и она не пользовалась популярностью среди одноклассников, из-за которых они издевались.

В 17 лет она впервые вышла на сцену в составе местной джаз-фанк-группы The Crisp, но долго там не пробыла.В рамках этого проекта девушка записала два альбома («Слово и дело» и «Бред»). Оба диска коммерчески провалились, но этот опыт помог молодой певице понять, что пора начинать сольную карьеру.

Музыкальная карьера Сиа

В 1997 году Сиа переехала в Лондон, где ей наконец-то повезло. Сначала ее пригласили в качестве бэк-вокалистки в знаменитую джаз-фанк-группу Jamiroquai (с ними она записала альбом «Only See»), а в 2000 году она подписала контракт с известной звукозаписывающей компанией Sony Music.

Меломанам нравятся песни Сии

Через год вышел дебютный сольный альбом певицы «Healing Is Difficult», полюбившийся слушателям и положительно принятый музыкальными критиками. Сиа прославилась в Великобритании, но остальная Европа, как и США, по-прежнему ничего не знала о талантливом австралийце.

Ситуация изменилась после выхода ее второго студийного альбома «Color the Small One» в 2004 году. Третья песня из альбома — «Breathe Me» заняла первые места в чартах нескольких американских радиостанций.Но самое главное, что он стал саундтреком к сериалу «Six Feet Under». Это был удачный удар и большой успех. Чуть позже эту песню играли на показе Victoria’s Secret, в рекламе австралийских супермаркетов, во время Олимпийских игр в Пекине и даже в трейлере популярной игры «Prince of Persia».

Четыре года спустя был выпущен другой альбом Sia «Some People Have Real Problems», который занял 26-е место в чарте Billboard 200. Многие любимые песни на этом диске имели меланхоличное настроение, например, «Я иду спать» и «Колыбельная».Sia удалось записать очень личный и интимный альбом, который лучше слушать одному. В качестве аккомпанемента певец использовал минимум инструментов — гитару, фортепиано и немного ударных.

Сиа любит прически, закрывающие лицо

В 2010 году певец выпустил динамичный альбом «We Are Born» с такими по-разному звучащими хитами, как «Clap Your Hands» и «I’m in Here». Сингл «You’ve Changed» стал бестселлером за всю карьеру Sia и был выбран для саундтрека к популярному сериалу «Дневники вампира».

К этому времени певец приступил к работе над проектами других артистов. Так, в 2010 году она сочинила четыре песни для альбома Кристины Агилеры «BIONIC», которые звезда назвала «сердцем всего альбома».

Сиа сочинила много песен для других певцов

В 2012 году Сия неожиданно объявила, что больше не хочет заниматься сольной карьерой. Она знала о серьезном заболевании щитовидной железы, которое существенно сказалось на ее здоровье. Тем не менее, она продолжала работать с другими певицами.Сиа написала песни для Кайли Миноуг («Sexercise»), Ланы Дель Рей («Sweet Design»), Гвен Стефани и Maroon 5 («Мое сердце открыто»), Криса Мартина («Разбитое стекло»), Селин Дион («The House of Fire »), Бритни Спирс (« Духи »), Бейонсе (« Pretty Hurts »,« Footprints ») и Кэти Перри (« Unstoppable »).

Рост Сиа 5 футов 4 дюйма

Однако самым известным хитом, который Сиа сочинила не для себя, стала песня «Diamonds» в исполнении Рианны. В 2012 году этот трек возглавил хит-парады более чем 20 стран мира.Сиа и Эминем — Guts Over Fear В то время Сиа также сочинила множество саундтреков, в том числе такие популярные фильмы, как «Сумерки» («Моя любовь»), «Голодные игры» («Эластичное сердце»), «Великий Гэтсби» («Убей и беги»).

В 2013 году чарт Billboard выпустил традиционный тематический журнал с лучшими певцами года. На обложке была изображена девушка с бумажным пакетом на голове. На бумажном пакете была надпись: «Она продала 12 миллионов треков, сочинила саундтрек к The Hungry Games 2, но все равно не хочет быть популярной».Надпись можно было отклеить — за ней было скрыто настоящее лицо Сии.

После небольшой паузы в 2014 году девушка в очередной раз взорвала мировую арену новым сольным альбомом «1000 Forms of Fear». Только главный сингл диска «Chandelier» был номинирован на четыре премии «Грэмми», а его видео на Youtube уже посмотрели почти 2 миллиарда раз.

Позже песни Сии можно было услышать в таких фильмах, как «Пятьдесят оттенков серого» («Соленая рана»), «Охотница-орел» («Ангел у крыльев») и «Лев» («Никогда не сдавайся»).В январе 2016 года вышел очередной успешный альбом певца «This Is Acting», трек из которого «Cheap Thrills» надолго стал танцевальным хитом и получил номинацию на Грэмми. Тогда же певец был номинирован на «Лучший вокальный поп-альбом года», но награду вручил Адель. Для продвижения альбома Sia организовала мировое турне, первый концерт которого прошел в августе 2016 года в Москве.

К радости поклонников, Sia пока не собирается уходить «в отпуск»: в это время вышли новые синглы и мини-альбомы с участием Sia.К концу 2017 года певица представила рождественский сборник песен «Everyday is Christmas», а в 2018 году записала два хита с Дэвидом Геттой — «Flames» и «Helium». Sia ft. Rihanna и David Guetta — Красивые люди В мае 2018 года Sia, Diplo и Labrinth как LSD-группа (сокращение от первых букв их имен) представили потрясающий видеоклип «Genius».

Личная жизнь Сиа

Личная жизнь певца складывалась довольно драматично. В Лондоне в начале 2000-х она познакомилась с парнем Дэном, который стал ее первой настоящей любовью.Пара уехала путешествовать по Таиланду, но из-за проблем с работой Дэйну пришлось вернуться в Лондон раньше. За неделю до приезда Сии он скончался после того, как его сбила машина.

Первая любовь Сии погибла в автокатастрофе

После этой трагедии певец погрузился в глубокую депрессию, бесконтрольно употребляя алкоголь и наркотики. Несчастная девушка даже пыталась покончить жизнь самоубийством: она осталась в живых благодаря подруге, которая вовремя позвонила ей. В 2004 году после нервного срыва Сиа прошла полный курс реабилитации.

В 2008 году она публично заявила о своей бисексуальности, а в 2014 вышла замуж за американского кинорежиссера Эрика Андерса Ланга, но в конце 2016 года пара рассталась.

Сиа и Эрик Андерс Ланг

В 2020 году Сиа рассказала об усыновлении мальчика-подростка Дасани.

Сиа и ее приемный сын Дасани

Сейчас Сиа ведет здоровый образ жизни, посещает занятия йогой с Деми Мур и придерживается строгой вегетарианской диеты.

В 2019 году она признала свою непреходящую боль из-за синдромов Элерса-Данлоса — болезни, вызывающей многочисленные травмы кожи и кровеносных сосудов.

Певица Сиа сейчас

В 2019 году в составе группы LSD Sia выпустила дебютный студийный альбом Labrinth, Sia & Diplo Present … LSD.

ZoomBoola.com

Нажмите Ctrl + Enter Если вы нашли ошибку

Десять самых неприятных провалов СМИ в США, посвященных истории Трампа и России

Когда-то BuzzFeed был известен тем, что создавал «списки», генерирующие трафик, но с тех пор стал впечатляющим средством проведения глубоких журналистских расследований под руководством главного редактора Бена Смита.На этой неделе этот выпуск был широко освещен в новостях благодаря его «разорвавшейся» истории о президенте Трампе и Майкле Коэне: истории, которая, как и многие другие подобные сообщения, взорвалась на этот раз, когда обычно немой кабинет Роберта Мюллера предпринял крайне редкий шаг, чтобы обозначить свои ключевые утверждения как «неточные».

Но, отдавая дань уважения прошлой вирусной славе BuzzFeed, ниже приведены десять худших провалов СМИ за два с лишним года репортажа Трампа / Россия. Они перечислены в обратном порядке, в зависимости от степени смущения, истерии, которую они вызвали в социальных сетях и кабельных новостях, уровня журналистского безрассудства, вызвавшего их, а также количества причиненного ущерба и опасности.Этот список было чрезвычайно сложно составить отчасти из-за того, что новостные агентства (особенно CNN и MSNBC) часто удаляют из Интернета фрагменты видео своих самых неприятных моментов. Еще более сложным был тот факт, что количество достойных номинантов настолько велико, что очень достойные входы должны были быть исключены, но признаны в конце со статусом (не) почетного упоминания.

Обратите внимание, что все эти «ошибки» идут только в одном направлении: а именно в преувеличении серьезной угрозы, исходящей от Москвы и связи с ней окружения Трампа.СМИ неизбежно допускают ошибки в сложных материалах. Если бы это было сделано добросовестно, можно было бы ожидать, что ошибок будет примерно 50/50 с точки зрения повестки дня, служащей лживыми историями. Это определенно не тот случай. Так же, как и в 2002 и 2003 годах, когда СМИ явно хотели преувеличить угрозу, исходящую от Саддама Хусейна, и, таким образом, все его «ошибки» шли именно в этом направлении, практически все его основные «ошибки» в этой истории посвящены та же повестка дня и сценарий:

10.RT взломали и перехватили C-SPAN (Fortune)

12 июня 2017 года Fortune заявила, что RT взломал и перехватил C-SPAN, и что C-SPAN «подтвердил», что он был взломан. Вся эта история была ложью:

Святое дерьмо. Российская государственная пропаганда (RT) «взломала» канал C-SPAN и сегодня захватила его на добрые 40 секунд? В середине прямой трансляции. https://t.co/pwWYFoDGDU

— Исаак Саул (@Ike_Saul) 12 января 2017 г.

После расследования C-SPAN пришел к выводу, что прерывание RT было не результатом взлома, а скорее ошибкой маршрутизации.

— ErikWemple (@ErikWemple) 18 января 2017 г.

9. Российские хакеры вторглись в электрическую сеть США, чтобы лишить Вермонтерса тепла зимой (WashPost)

30 декабря 2016 года газета Washington Post сообщила, что «российские хакеры проникли в электрическую сеть США через коммунальное предприятие в Вермонте», вызвав предсказуемое возмущение и панику, а также угрозы со стороны политических лидеров США. Но затем они продолжали разбавлять историю заметками редактора — чтобы признать, что вредоносное ПО было обнаружено на ноутбуке, не подключенном к U.S. электросеть вообще — до тех пор, пока, наконец, через несколько дней не было признано, что вся эта история была ложной, поскольку вредоносная программа не имела ничего общего с Россией или электросетью США:

8. Новая ненормальная анонимная группа объявляет основные политические сайты слева и справа российскими пропагандистскими организациями, а WashPost рекламирует свой отчет о массовом проникновении Кремля в Интернет (WashPost)

24 ноября 2016 года газета Washington Post опубликовала одну из самых подстрекательских и сенсационных историй о проникновении России в США.S. policy использует социальные сети, обвиняя «более 200 веб-сайтов» в том, что они «являются обычными разносчиками российской пропаганды во время сезона выборов с общей аудиторией не менее 15 миллионов американцев». В нем добавлено: «Истории, созданные или продвигаемые кампанией дезинформации [в Facebook], были просмотрены более 213 миллионов раз».

К сожалению для газеты, эти статистические данные были предоставлены новой анонимной группой, которая пришла к таким выводам, классифицируя давно известные сайты — от Drudge Report до критически важных левых сайтов, таких как Truthout, Black Agenda Report. , Truthdig и Naked Capitalism, а также либертарианские площадки, такие как Antiwar.com и Институтом Рона Пола. — как «российские пропагандистские агентства», производящие одну из самых длинных заметок редактора в памяти, добавленную в начало статьи (но не раньше, чем через две недели, спустя много времени после того, как история бездумно разлетелась по всей медийной экосистеме):

Просто хочу отметить, что я не слышал о Propornot до публикации WP и никогда не давал им разрешения называть Bellingcat «союзниками» https://t.co/jQKnWzjrBR

— Элиот Хиггинс (@EliotHiggins) 25 ноября 2016 г.

7.Помощник Трампа Энтони Скарамуччи участвует в российском хедж-фонде, находящемся под следствием Сената (CNN)

22 июня 2017 года CNN сообщил, что помощник Трампа Энтони Скарамуччи был связан с Российским фондом прямых инвестиций в рамках расследования Сената. Он не был. CNN отказался от этой истории и вынудил трех репортеров, опубликовавших ее, покинуть сеть.

6. Россия атаковала американских «дипломатов» (то есть шпионов) в посольстве Кубы, используя сверхсовременное звуковое микроволновое оружие (NBC / MSNBC / CIA)

11 сентября 2017 года NBC News и MSNBC распространили в своем эфире заявление своего печально известного марионетки ЦРУ Кена Диланиана о том, что Россия стоит за серией подлых нападений на У.Сотрудники посольства на Кубе использовали звуковое или микроволновое оружие, настолько изощренное и хитрое, что ученые Пентагона и ЦРУ не знали, что с этим делать.

Но затем группы неврологов начали сомневаться в том, что у этих сотрудников вообще были мозговые травмы — что вместо этого они, похоже, испытали коллективные психосоматические симптомы — а затем биологи опубликовали данные о том, что «странные звуки» слышали американские «дипломаты». были идентичны тем, которые излучаются обычным карибским самцом сверчка во время брачного сезона.

5. Трамп создал секретный интернет-сервер для тайного общения с российским банком (шифр)

4. Пол Манафорт трижды посетил Джулиана Ассанжа в посольстве Эквадора и никого не заметил (Хранитель / Люк Хардинг)

27 ноября 2018 года Guardian опубликовала крупную «разорвавшуюся бомбу», что руководителю кампании Трампа Полу Манафорту каким-то образом удалось проникнуть в одно из самых охраняемых зданий в мире, посольство Эквадора в Лондоне, и трижды навестить Джулиана Ассанжа.Телеграфные и онлайн-комментаторы взорвались.

Семь недель спустя ни одно другое СМИ этого не подтвердило; не было обнаружено ни видео, ни фотографий; Хранитель отказывается отвечать на какие-либо вопросы; его ведущие редакторы фактически скрылись; другие СМИ выразили серьезные сомнения в ее достоверности; Эквадорский чиновник, работавший в посольстве, назвал эту историю полной фальшивкой:

Пол Манафорт провел секретные переговоры с Джулианом Ассанжем в посольстве Эквадора в Лондоне и посетил его примерно в то время, когда он присоединился к кампании Трампа, как сообщили Guardian .https://t.co/Fc2BVmXipk

— Kyle Griffin (@ kylegriffin1) 27 ноября 2018 г.

Источники для этого немного тонкие или, по крайней мере, неясны. Но это окончательный вопрос, если правда. Это … игра в мяч, если правда.

— Крис Хейс (@chrislhayes) 27 ноября 2018 г.

The Guardian сообщает, что Пол Манафорт посетил Джулиана Ассанжа, основателя WikiLeaks, в том же месяце, когда Манафорт присоединился к президентской кампании Дональда Трампа в 2016 году, встреча, которая может иметь огромные последствия. для расследования России https: // t.co / pYawnv4MHH

— Los Angeles Times (@latimes) 27 ноября 2018 г.

3. CNN явно солгал о том, что Лэнни Дэвис является его источником — для истории, содержание которой также было ложным: Коэн засвидетельствовал бы, что Трамп заранее знал о встрече в Башне Трампа (CNN)

27 июля 2018 года CNN опубликовал блокбастер: Майкл Коэн был готов рассказать Роберту Мюллеру, что президент Трамп заранее знал о встрече в Башне Трампа. Однако у этой истории было две проблемы: во-первых, CNN поймали на откровенной лжи, когда ее репортеры заявили, что «один из адвокатов Коэна, Лэнни Дэвис, с которым связались с CNN, отказался от комментариев» (на самом деле, Дэвис был одним из ключевых сотрудников CNN. Источники, если не единственный источник этой истории), и, во-вторых, многие другие источники отказались от этой истории после того, как источник, Дэвис, признал, что это ложь.CNN, однако, до сих пор отказывается сделать либо:

2. Роберт Мюллер имеет внутреннюю электронную почту и дает интервью, доказывающие, что Трамп заставил Коэна солгать Конгрессу (BuzzFeed)

РАЗРЫВ: Президент Трамп лично приказал своему давнему адвокату Майклу Коэну солгать Конгрессу о переговорах по строительству Башни Трампа в Москве чтобы скрыть его участие. https://t.co/BEoMKiDypn

— BuzzFeed News (@BuzzFeedNews) 18 января 2019 г.

Утверждение о том, что президент США, возможно, подал в наш комитет лжесвидетельство, пытаясь сократить расследование и скрыть его деловые отношения с Россией на сегодняшний день являются одними из самых серьезных.Мы сделаем все необходимое, чтобы выяснить, правда ли это. https://t.co/GljBAFqOjh

— Адам Шифф (@RepAdamSchiff) 18 января 2019 г.

Если история @BuzzFeed верна, президент Трамп должен уйти в отставку или подвергнуться импичменту.

— Хоакин Кастро (@JoaquinCastrotx) 18 января 2019 г.

Послушайте, если у Мюллера есть несколько источников, подтверждающих, что Трамп направил Коэна лгать Конгрессу, то нам нужно знать об этом как можно скорее. Мюллеру не следует заканчивать свое расследование, но ему пора показать Конгрессу свои карты, пока нам не стало слишком поздно действовать.https://t.co/ekG5VSBS8G

— Крис Мерфи (@ChrisMurphyCT) 18 января 2019 г.

Тем, кто пытается разобрать заявление Мюллера: это прямое отрицание. Может быть, Buzzfeed докажет, что они правы, а может, Мюллер докажет, что они неправы. Но это решительное отрицание https://t.co/EI1J7XLCJe

— Девлин Барретт (@DevlinBarrett) 19 января 2019 г.

. @ Isikoff: «С самого начала история BuzzFeed была тревожной». Отмечает, что это было несовместимо с признанием вины Коэна, когда он сказал, что сделал ложные заявления о Башне Трампа Конгрессу, чтобы быть «совместимыми» с Трампом, а не по его указанию.pic.twitter.com/tgDg6SNPpG

— Дэвид Рутц (@DavidRutz) 19 января 2019 г.

У ​​нас в The Post также были риффы по поводу истории, которую наши репортеры не подтвердили. Один заметил, что Фокс преуменьшил это; другой сказал, что «если это правда, то для Трампа это выглядит самым ужасным на сегодняшний день». Отрасль должна глубоко задуматься над тем, как прикрыть чужую отчетность, которую мы не можем подтвердить независимо. https://t.co/afzG5B8LAP

— Мэтт Запотоски (@mattzap) 19 января 2019 г.

Washington Post сообщает, что отрицание Мюллером статьи BuzzFeed News направлено на полную историю: «Отрицание Мюллера, по словам людей, знакомых с Дело, призвано прояснить, что ни одно из этих утверждений в истории не является точным.”
https://t.co/ene0yqe1mK

— Эндрю Качински (@KFILE) 19 января 2019 г.

Вы можете часами анализировать заявление Карра, но учитывая, насколько необычно для любого офиса Министерства юстиции выпуск такого рода Что касается официального опровержения, не говоря уже об этом офисе, подозреваю, что это означает, что основное утверждение истории о том, что у них есть доказательства, которые Трамп сказал Коэну лгать, в корне неверно.

— Мэтью Миллер (@matthewamiller) 19 января 2019 г.

Я не могу говорить с источником Buzzfeed, но, чего бы это ни стоило, я отказался использовать части повествования, которые они передали, основываясь на центральном источнике неоднократно оспаривая идею о том, что Трамп напрямую отдавал приказы такого рода.

— Ронан Фэрроу (@RonanFarrow) 19 января 2019 г.

1. Дональду Трампу-младшему был предложен расширенный доступ к архиву электронной почты WikiLeaks (CNN / MSNBC)

Утром 9 декабря 2017 года началось одно из самых унизительных зрелищ в истории американских СМИ. С таким серьезным и напыщенным тоном, что невозможно переоценить, CNN вышел в эфир и объявил о главном эксклюзиве: Дональду Трампу младшему по электронной почте был предложен расширенный доступ к сокровищнице электронных писем DNC и Podesta, опубликованных WikiLeaks. то есть до того, как эти электронные письма были обнародованы.В течение часа Кен Диланиан из MSNBC, используя тон, который был еще более расстроен, якобы «независимо подтвердил» эту гигантскую сенсацию блокбастера, которая, по их словам, была дымящимся пистолетом, свидетельствующим о сговоре между кампанией Трампа и WikiLeaks по поводу взломанные электронные письма (хотя клипы YouTube были удалены, вы все еще можете посмотреть одно из замечательных видеороликов MSNBC здесь).

У этой масштабной, блокбастерной истории, увы, была только одна небольшая проблема: она была полностью и полностью ложной.Электронное письмо, которое Трамп-младший получил, направляя его в архив WikiLeaks, было отправлено после того, как WikiLeaks опубликовал его в Интернете для всеобщего обозрения, а не раньше. Вместо того, чтобы какой-то сверхсекретный оперативник предоставил Трампу-младшему расширенный доступ, как и CNN, и MSNBC рассказывали публике в течение нескольких часов, которые они подтверждали, это было просто совершенно пешеходное сообщение от случайного представителя общественности, предлагающее Трампу-младшему просмотреть документы весь мир уже говорил. Все анонимные источники, на которые ссылались CNN и MSNBC, каким-то образом неправильно указали дату электронного письма.

На сегодняшний день, когда их спросили, как они оба могли составить такую ​​масштабную историю настолько совершенно неверной одним и тем же способом, и CNN, и MSNBC приняли позицию ЦРУ, сохраняя полное молчание и отказываясь объяснять, как это могло быть, что все из их «нескольких независимых источников» точно так же неправильно указали дату в электронном письме, чтобы оно было как можно более инкриминирующим и ложным. Нет нужды говорить и о том, что они не будут идентифицировать своих источников, которые, согласованно, предоставили им такую ​​подстрекательскую и совершенно ложную информацию.

К сожалению, CNN и MSNBC удалили большинство следов самых унизительных видео из Интернета, включая требование, чтобы YouTube удалил копии. Но сохранилось достаточно, чтобы задокументировать, каким монументальным, ужасающим и совершенно непростительным это было поражение. Особенно удивителен отрывок, в котором репортеру CNN (см. Ниже) приходится впервые признать ошибку, поскольку он неловко пытается притвориться, что это не тот массовый, ужасающий провал, которым он так очевиден:

CNN лидирует способ критиковать BuzzFeed, но стоит помнить, что у CNN было унижение, по крайней мере, такое же большое и плохое: когда они кричали, что Трамп-младшийимел расширенный доступ к архиву WL (!): все основано на неправильной дате. Они удалили все сегменты с YouTube, но это осталось: pic.twitter.com/0jiA50aIku

— Glenn Greenwald (@ggreenwald) 19 января 2019 г.

[/ photo]
[/ photo] [/ photo]

Бесчестное упоминание:

• Брайан Росс из ABC News уволен за репортаж о том, что Трамп сказал Флинну установить контакт с русскими, когда он еще был кандидатом; Фактически, Трамп сделал это после того, как победил.
• The New York Times заявила, что Манафорт предоставил данные опроса российскому олигарху Олегу Дерипаске, человеку, «близкому к Кремлю»; Фактически, он предоставил их украинцам, а не россиянам.
• Crowdstrike, фирма, нанятая DNC, заявила, что у них есть доказательства того, что Россия взламывала украинские артиллерийские приложения; затем они отозвали его.
• Bloomberg и WSJ сообщили, что Мюллер вызвал в суд Deustche Bank для получения финансовой отчетности Трампа; Нью-Йорк Таймс сказал, что этого никогда не было.
• Рэйчел Мэддоу в начале своего шоу посвятила 20 минут тому, чтобы очень мелодраматично заявить, что очень сложная вечеринка пыталась обмануть ее, отправив ей поддельный совершенно секретный документ, созданный по образцу документа, опубликованного Intercept, и сказала, что он мог исходить только из U.S. Правительство (или Перехват), поскольку лицо получило документ до того, как документ был опубликован нами, и, следовательно, должен иметь к нему особый доступ; фактически, Мэддоу и NBC полностью неверно истолковали метаданные в документе; подделка, отправленная Мэддоу, была создана после того, как мы опубликовали документ, и была отправлена ​​ей случайным представителем общественности, который взял документ с сайта Intercept и обработал его, чтобы увидеть, не попадется ли она на очевидную аферу. Вся хронология Мэддоу, на которой держалась вся ее мелодраматическая теория заговора, была вымышленной.
• Американские СМИ и демократы в течение шести месяцев утверждали, что все «17 спецслужб» согласны с тем, что за взломами стоит Россия; Нью-Йорк Таймс наконец отказался от этого в июне 2017 г .: «Оценка была проведена четырьмя спецслужбами — Управлением директора национальной разведки, Центральным разведывательным управлением, Федеральным бюро расследований и Агентством национальной безопасности. Оценка не была одобрена всеми 17 организациями американского разведывательного сообщества ».
• AP заявила 2 февраля 2018 г., что Free Beacon заказала досье Стила; впоследствии они признали, что это было ложью, и вместо этого отметили: «Хотя бывший шпион, Кристофер Стил, был нанят фирмой, которая изначально финансировалась Washington Free Beacon, он не начал работу над проектом до тех пор, пока демократические группы не начали финансирование. Это.”
• Национальные СМИ предложили множество противоречивых сведений о том, как и почему началось расследование ФБР в отношении Трампа / России.
• Широко распространенные утверждения правительства и СМИ о том, что обвиняемый российский агент Мария Бутина предлагала «секс в обмен на услугу», были полностью ложными (и оскорбительными).
• После того, как 11 февраля 2018 года разбился российский региональный самолет, вскоре после того, как он вылетел из Москвы, в результате чего погиб 71 человек на борту, профессор права из Гарварда и частый автор MSNBC Лоуренс Трайб настоятельно намекнул, что Путин намеренно спровоцировал падение самолета с целью убийства. Сергей Миллиан, человек, неопределенно связанный с Джорджем Пападопулосом и Джаредом Кушнером; Фактически, Миллиана не было в самолете, и на сегодняшний день никто не утверждал, что у них есть доказательства того, что Путин приказал сбить гражданский пассажирский самолет его страны.

Специальное упоминание:

Как я уже много раз говорил, американские СМИ стали довольно искусными в выражении крайнего негодования, когда люди их критикуют; когда политики приходят к выводу, что выгодно превратить американские СМИ в своего главного противника; и когда люди обращаются к сайтам с «фейковыми новостями».

, однако, если бы они были готовы посвятить лишь небольшую часть этой энергии изучению своего поведения, возможно, они разработали бы инструменты, необходимые для борьбы с этими проблемами, вместо того, чтобы просто осуждать своих критиков и гневно требовать, чтобы политики и потребители новостей согласились с ними. уважение, на которое, по их мнению, они имеют право.

Достопримечательности Москвы в 2016 году — Блог Friendly Local Guides

2016 в Москве! Какие новости? Наш город с каждым годом интенсивно меняется в лучшую сторону. В прошлом году в Москве произошли большие преобразования, и, несомненно, 2016 год будет готов к большим событиям. Если вам нужно посетить Москву, ознакомьтесь с 47 фактами о московских достопримечательностях.

В Москве откроется самая высокая теплица в Европе

Новое здание теплицы, расположенное в Ботаническом саду , уже было построено осенью прошлого года, но начнет работать только в этом году.Городская администрация официально заявляет, что эта теплица является самой высокой в ​​Европе. Внутри есть два павильона: влажный субтропический и тропический лес. Здесь можно увидеть более 6500 видов растений, в том числе самую большую коллекцию кактусов, папоротников и азалий со всей России.

5-я Московская международная биеннале молодого искусства

Москва уже пятый раз проводит международную выставку, ориентированную на молодое поколение художников и кураторов в возрасте до 35 лет. Московская международная биеннале молодого искусства — масштабный проект, реализованный на московской арт-сцене в области современного искусства.Биеннале объединяет художественные инициативы со всей России и мира. В подготовке и проведении Биеннале принимают участие ведущие арт-центры Москвы в сотрудничестве с региональными и международными партнерами.

Для искусства, культуры и других местных развлечений присоединяйтесь к нам в Нетуристическом туре по Москве.

События Москвы i 2016

Государственная Третьяковская галерея представит Айвазовского в 2016 году

Одним из крупнейших музейных проектов этого года является выставка, посвященная 200-летию со дня рождения Ивана Айвазовского (июль-ноябрь), которая объединит важнейшие картины художника: «Радуга» и «Черное море» от Государственная Третьяковская галерея, а также «Девятая волна» и «Волна» из Русского музея.На выставке будет представлено 100 живописных и 50 графических работ Айвазовского, в том числе ранее не выставлявшаяся картина «Вдоль берега Кавказа».

С февраля по апрель в музее будут представлены работы одного из лучших портретистов эпохи Просвещения Федора Рокотова. Портреты будут дополнены нарисованными видами Москвы и усадеб, книгами и документами, что позволит посетителям окунуться в атмосферу второй половины XVIII века.

Москва Графитти

Год языка и литературы Великобритании и России 2016

2016 год — год совместного празднования письменной и устной культуры.В течение 2016 года по всей России пройдет масштабная серия мероприятий. Уже в феврале театры начнут прямые трансляции спектаклей Королевского национального театра и центров «Глобус» и «Барбакан». В Государственной Третьяковской галерее откроется выставка «От Елизаветы до Виктории. Английский портрет из собрания Национальной портретной галереи, Лондон », на котором будут показаны прижизненные портреты Шекспира, Ньютона, Диккенса и Елизаветы I.

В апреле по линии метро «Фили» будет курсировать поезд, посвященный произведениям Шекспира, а в аэропорту Домодедово пройдет выставка.

В Москве откроется 50 новых парков

За последние пять лет количество парков в Москве увеличилось втрое. К началу 2011 года здесь было около 130 парков, а сейчас более 400. В этом году программа будет продолжена. В основном они будут открыты на местах бывших пустырей и окраин. Существующие зеленые зоны также будут активно обновляться.Например, широко известный Парк Горького проведет реконструкцию Пушкинской набережной.

Частный гид по Москве

Москва Ночь кино

Впервые в Москве проходит общегородская «Ночь кино в Москве», она будет приурочена ко Дню российского кино, который отмечается 27 ^{-го числа} августа. В летних открытых театрах будут организованы бесплатные просмотры российских фильмов, а в мультиплексах — специальные вечерние и вечерние сеансы.

Чемпионат мира по хоккею 2016 пройдет в Москве

Чемпионат пройдет в мае не только в Москве, но и в Санкт-Петербурге. Тем не менее, большинство из них, включая полуфиналы и финалы, пройдут на стадионе ВТБ Ледовый дворец. Билетов на чемпионат не хватит на всех, но московские пабы и рестораны будут полны норвежских и канадских болельщиков, а значит, весело!

Red Hot Chilly Peppers и Лана дель Рей выступят с концертом в Москве

В июле на фестивале Park Live и на открытии стадиона Arena пройдут всемирно известные Red Hot Chili Peppers и Lana Del Rey .В августе «Крокус Сити Холл» примет обладателя премии «Грэмми» — Sia . Deep Purple даст концерт 2 ^-го июня на Олимпийском стадионе. Группа часто выступает в России, но на этот раз шоу было объявлено юбилейным, так как исполняется 20 лет с момента первого приезда рокеров в Москву, на этот раз список песен для музыкантов составят их энтузиасты.

Дружелюбный местный гид Вера

Самые популярные сообщения

Фоторепортажи — Emplosia — Концерт на «Точке» (Москва 18.03.2011)

Как и ожидалось, Depeche Mode выпустят свой недавний документальный фильм «SPiRiTS In The Forest» на DVD или Blu-ray Box Set вместе с «LiVE SPiRiTS» — полным концертным видео и аудио с финального шоу в Вальдбюне, Берлин. Бокс-сет «SPiRiTS In The Forest» будет выпущен 27 марта 2020 г. в Колумбии (Sony Mu … Среда, 26 февраля 2020 г. ПОДРОБНЕЕ

Наши немецкие промышленные друзья Die Krupps выпускают свой новый студийный альбом «Vision 2020 Vision» — сегодня, в пятницу, 15 ноября 2019 года, на Oblivion (SPV).Он доступен в 5 версиях: CD, CD + DVD Digipak Edition, 2LP, Limited Deluxe Edition Box Set и Digital Download. В комплект Deluxe Edition Box Set входит диск «Vision 2020 Vision» Digipak с бонусным DVD «Live @ Wacken 2016», оригинальные солнцезащитные очки DIE KRUPPS, футболка, наклейка и фотокарточка …. Пятница, 15 ноября 2019 ПОДРОБНЕЕ

Немецкий дуэт Lindemann отправится в тур 2020 года с февраля 2020 года.Продажа билетов начнется в пятницу, 8 ноября 2019 г., в 10:00 (время местное). Посмотрите на уже объявленные даты: ЛИНДЕМАНН ТУР 2020 Февраль 04 — Ганновер, Германия — Swiss Life Hall 06 — Кельн, Германия — Палладий 08 — Вена, Австрия — Газометр 10 — Прага, Чехия — O2 Universum 12 — Оффенбах, Германия — Stadthalle 14 — Лейпциг, Германия — Haus Auensee 17 — … Среда, 6 ноября 2019 г. ПОДРОБНЕЕ

Наши фавориты Depeche Mode празднуют свою 40-летнюю историю выпуском бокс-сета «MODE» — всеобъемлющего собрания работ группы на сегодняшний день — 14 студийных альбомов на компакт-дисках плюс дополнительный неальбомный материал (все би-сайды и инструментальные композиции) на 4 компакт-дисках. диски.Бокс-сет Depeche Mode «MODE» будет выпущен 24 января 2020 г. на Sony Mu … Среда, 16 октября 2019 г. ПОДРОБНЕЕ

Легендарный независимый лейбл Mute Records празднует свое 40-летие выпуском нового бокс-сета «STUMM433», в котором представлен список лейбла, прошлое и настоящее, а также интерпретации знаменитой пьесы композитора Джона Кейджа «4’33». В релизе представлены более 50 исполнителей, в том числе Depeche Mode, Einstürzende Neubauten, Erasure, Fad Gadget, Goldfrapp, Laibach, Liars, Michael Gira, Miranda Sex Garden, Moby, New Order, Nitzer Ebb, The Normal, Silicon Te… Среда, 25 сентября 2019 г. ПОДРОБНЕЕ

Germans Blutengel выпустят новый EP-альбом «Damokles» — он будет доступен 1 ​​ноября 2019 года на Out of Line в виде CD (каталожный номер: OUT 1042), Limited Digipak 2CD (каталожный номер: OUT 1041) и Прозрачный винил Limited (номер по каталогу: OUT 1043). Limited 2CD будет включать бонусный диск «Un: GOTT — The Lost Chapters» с песнями с альбома «Un: Gott» … Пятница, 20 сентября 2019 ПОДРОБНЕЕ

Как мы недавно сообщали, теперь это официально: Depeche Mode вместе с Trafalgar Releasing, Sony Music Entertainment и BBH Entertainment только что объявили о предстоящем выпуске нового полнометражного документального и концертного фильма «Depeche Mode: SPIRITS in the Forest» , придет в кинотеатры по всему миру на однодневное мероприятие 21 ноября 2019 года.Фильм соберет поклонников со всего мира, чтобы … Четверг, 19 сентября 2019 ПОДРОБНЕЕ

25 июля 2018 года, после выступления перед более чем 3 миллионами фанатов на 130 концертах по всему миру, наши давние фавориты Depeche Mode завершили свой Global Spirit Tour финальным специальным выступлением в берлинском Waldbühne («Forest Stage» на английском языке). Новый 95-минутный документальный фильм «Depeche Mode: Spirits in the Forest» режиссера Антона Корбайна запечатлел не только то, что вживую… Вторник, 17 сентября 2019 ПОДРОБНЕЕ

Lindemann — вокалист Rammstein Тилль Линдеманн и шведский продюсер Петер Тэгтгрен (Pain / Hypocrisy) — выпускают новый сингл «Steh auf» 13 сентября 2019 г. на Vertigo Be … Пятница, 13 сентября 2019 г. ПОДРОБНЕЕ

Наши давние американские друзья KMFDM выпустят свой новый студийный альбом «Paradise» 27 сентября 2019 года на лейбле Metropolis Records.Он будет доступен на CD, 2LP и Di … Среда, 31 июля 2019 г. ПОДРОБНЕЕ

Больше в: Новости музыки, Туры

Спаситель или Шарлатан? Маэстро панка трясет классической музыкой

ПЕРМЬ, Россия. Было уже за полночь, когда маэстро в черной мотоциклетной куртке, узких джинсах и ботинках вошел в просторную старую фабрику в этом промышленном городе в 700 милях к востоку от Москвы.Он пробирался сквозь толпу, когда разворачивалось нечто среднее между авангардным хэппенингом и рейвом классической музыки.

«Пойдемте», — сказал репортеру дирижер Теодор Курентзис, который дебютирует в Америке в ноябре в исполнении Реквиема Верди в Shed в Нью-Йорке. «Я хочу показать тебе кое-что удивительное».

Вскоре комната взорвалась ударными действиями Янниса Ксенакиса. Когда барабаны стихли, г-н Курентзис, который накануне вечером дирижировал обширной Девятой симфонией Малера и провел весь день, репетируя оперу Моцарта «Идоменей», — проследовал за толпой в лунный свет к еще более старой части завода со скрипучими деревянными стенами. этажи, где загадочная смесь современного танца; сцена, погребенная в прачечной; длинные русские монологи; и докторДуховой инструмент, подобный Сьюзу, тянулся до предрассветных часов.

Эта ночь олицетворяла статус 47-летнего г-на Курентзиса как мятежного маэстро классической музыки. Высокий, долговязый и мальчишеский, с проколотыми ушами и темными волосами, он больше похож на CBGB, чем на Карнеги-холл. Он был описан как панк, гот, анархист и гуру — все они имеют элементы истины, но не могут передать смесь таланта, харизмы и энергии, которая унесла его с периферии музыкального мира в его окрестности. самые престижные этапы.

Это путешествие в Сибирь он начал как музыкальный руководитель Новосибирской государственной оперы. Разочаровавшись в музыкальном истеблишменте, он сформировал там свой собственный оркестр и хор, который назвал MusicAeterna и прославился выступлениями с электрическим зарядом. Он наладил такие тесные узы со своими музыкантами, что многие последовали за ним здесь, когда он был назначен художественным руководителем Пермской государственной оперы в 2011 году.

У него почти мессианская сторона: дерзкое заявление в интервью 2005 года, что «Я спасу классику». музыка »взъерошила некоторые перышки.Его эмоциональная искренность — «Ты можешь плакать в одиночестве перед проигрывателем под эту музыку. Вы можете закрыть глаза и кричать изо всех сил под эту музыку », — написал он в примечаниях к записи Рамо — некоторых людей не так. Его общая яркость до сих пор вызывает подозрения в некоторых кругах, что он мог быть шарлатаном.

Но теперь, несмотря на — или благодаря — его иконоборческий подход к музыке, он пользуется большим спросом повсюду, благодаря серии важных дебютов и постоянному потоку тщательно детализированных студийных записей для Sony.

Маркус Хинтерхойзер, художественный руководитель Зальцбургского фестиваля, сказал, что если до его дебюта там в 2017 году был «легкий скептицизм», то теперь «все ждут появления Курентзиса». Этим летом на «Идоменео» Моцарта в Зальцбурге самые громкие аплодисменты были за него; Закари Вулф написал в The New York Times, что руководил оперой с «непреодолимой энергией».

Его неортодоксальный стиль ярко проявился здесь этой весной на ежегодном Дягилевском фестивале, который чествует Сергея Дягилева, основателя Ballets Russes, выросшего в Перми.Круглосуточные выступления, в том числе концерты в 3:30 утра с участием ondes martenot, жуткого раннего электронного инструмента, в музее, полном религиозных скульптур, и в 23:00. Камерные спектакли в доме, где вырос Дягилев.

Художественный руководитель фестиваля г-н Курентзис никогда не был далеко от центра событий. Перед открытием фестиваля — с двойной афишей Девятой партии Малера и работой шведского композитора Малина Банга с использованием пишущих машинок в качестве инструментов — он провел пресс-конференцию.

Когда вошел мистер Курентзис, комнату наполнил запах ладана. Он сделал паузу. Он увидел, что полдюжины видеокамер выстроились впереди, блокируя сиденья, и с улыбкой ждал, пока сбитые с толку видеооператоры не разойдутся по сторонам.

«Искусство возможно, — сказал он, — когда ты видишь глаза людей перед собой».

Музыканты говорят, что его бескомпромиссный подход к музыке — он известен марафонскими репетициями и сессиями звукозаписи, а также ночными салонами, где гости читают стихи, играют музыку и разговаривают до утра, — имеет почти мистический эффект.

«Прежде, чем я сделаю что-нибудь удивительное, что удивит даже меня — он уже знает, до меня», — сказала в интервью частая соавторша скрипачка Патриция Копачинская. «Он настолько связан с вашей душой, что вы действительно чувствуете себя вместе с ним как одно целое. Нет никакого расстояния ».

Г-н Курентзис родился в Афинах в 1972 году; его отец был офицером полиции, а мать преподавала фортепиано. Он вспоминал, что в его доме пианино было «частью семьи». Но он влюбился в звучание оркестров и решил начать играть на скрипке — еще не осознавая, что звук, который он жаждал, был всей струнной частью.

«Этот густой красивый звук», — сказал он. «Я хотел быть частью этого звука».

Когда он был подростком, изучая музыку, он знал, что будет дирижировать, но он и его брат все еще любили слушать непонятную психоделическую музыку 1960-х. В конце концов, г-н Курентзис отправился в Санкт-Петербург, чтобы учиться у Ильи Мусина, известного педагога, который преподавал Валерию Гергиеву и Семену Бычкову. После того, как то, что он назвал своим «панк-мироощущением», вызвало там трудности, он уехал в Москву, где дирижировал в небольшой оперной труппе.Это привело к появлению в качестве гостя в Новосибирске, одном из крупнейших домов России, где он стал музыкальным руководителем в 2004 году.

Начав свою карьеру в Сибири, он основал MusicAeterna, который начинал как оркестр старинных инструментов — что до сих пор редкость в России.

«Поначалу он был так разочарован всей официальной музыкальной сценой, и оркестровой сценой в частности — он просто не хотел играть в эту игру вообще», — вспоминал арт-администратор Марк де Мони, который встретил его в консерватория в г.-Петербург и работал с ним много лет. «Он сказал:« Я занимаюсь музыкой, чтобы создавать музыку с единомышленниками и музыкантами, которые не собираются смотреть на часы во время репетиции, которые действительно хотят изучить репертуар »».

Артемий Савченко, скрипач, впервые выступил с Чайковским с г-ном Курентзисом в Москве 12 лет назад и решил присоединиться к MusicAeterna. «Это произвело самое сильное впечатление за всю мою музыкальную жизнь», — сказал он. «Я решил: если ты делаешь музыку, так и должно быть.Иначе в этом нет смысла. Теодор всегда пытался найти в музыке что-то очень, очень глубокое, связанное с ритуалом и тайной ».

В отличие от большинства американских оркестров, чьи контракты требуют продолжительности репетиций и которые, как известно, прерывают среднюю фразу, а не несут сверхурочную работу, музыканты MusicAeterna, как правило, играют до тех пор, пока г-н Курентзис хочет или нуждается в них.

«Можете ли вы представить Леонардо да Винчи, говорящего:« Хорошо, я сделаю эту машину, но только за семь часов? »- сказал он однажды вечером после репетиции« Идоменей », которая длилась долго.

Сидя на бархатном диване в своей роскошной студии в Пермском оперном театре, украшенной богато узорчатыми малиновыми обоями, цитатой Эзры Паунда и позолоченной православной иконой, он продолжал: «Это займет столько времени, сколько потребуется».

Когда MusicAeterna начала процветать, г-н Курентзис начал привлекать внимание. В 2009 году он начал кинематографическую одиссею: он получил главную роль в «DAU», безумно амбициозном (или, возможно, просто безумном), все еще не законченном эпическом фильме, который называют «сталинским шоу Трумэна».«Мистер Курентзис и сотня людей снимались то в течение трех лет, то живя в образе реплики Советской России.

«До этого я думал, что я хардкор», — сказал он об этом опыте.

И он привлек внимание Sony. Богдан Рошич, президент классического подразделения лейбла, вспомнил о нем как о хорошо хранимом секрете в те дни, но сказал, что ажиотаж уже растет. Г-н Рошич был так впечатлен некоторыми ранними записями г-на Курентзиса и поддержкой таких людей, как предприимчивый импресарио Жерар Мортье, нанявший г-наКурентзис в Париже и Мадриде, что он решил подписать его в 2011 году.

«Другие, которые сегодня делают вид, что они его изобрели, либо сказали мне, что я должен перестать беспокоить их этим парнем, либо полностью проигнорировали нас», — сказал г-н Рошич в электронном письме. «Забавно, как это происходит».

В то время как его живые выступления гальванизировали, г-н Курентзис не просто хотел, чтобы его записи перекликались с ними, и он настаивал на сложной студийной работе.

«Музыка не создается для концертного зала», — сказал г-н Курентзис.«Это очень интимная вещь, которую нужно почувствовать. Если вы слушаете симфонию Малера в концертном зале, а затем ложитесь в открытое поле и слушаете в наушниках, вы испытываете совершенно другие чувства ».

Г-н Рошич сказал, что этот подход аналогичен подходу пианиста Гленна Гулда: «Он не считает записи живых выступлений как сувениры, а, скорее, рассматривает их как отдельную форму искусства».

Г-н Курентзис потратил сотни часов на запись трех опер Моцарта-да Понте для Sony.Сеансы длились с полудня до полуночи здесь, в Перми, до двух недель подряд — изнурительный график, который был бы разорительно дорогим с традиционным оркестром. Но его игроки были готовы. И когда он был недоволен «Дон Жуаном», он убедил лейбл перезаписать его.

«Это идеал« чего угодно », — сказал г-н Рошич. «Последний ужин после сеанса, который я ел с ним, был у него на даче в 4 часа утра».

Пермь, расположенная на восточной окраине Европы в предгорьях Урала, была маловероятной плацдармом для штурма мира классической музыки.Принято считать, что это провинциальный город, который три сестры Чехова мечтают уехать в Москву, и Борис Пастернак дал ему новое литературное название Юрятин, поставивший здесь отрывки из «Доктора Живаго». Он был воротами в печально известный ГУЛАГ, а во время холодной войны, когда он производил оружие, был закрыт для иностранцев.

Г-на Курентзиса привезли сюда в 2011 году во время краткой попытки сделать город центром современного искусства. Он сказал, что займет этот пост только в том случае, если пермские власти согласятся позволить ему привезти с собой MusicAeterna и помочь ему расширить ансамбль.К его удивлению, они согласились.

Но это было непросто: в Перми уже был оперный оркестр, и никто не предупреждал, что приедет вторая группа. Его оперный театр имел блестящую историю; во время Второй мировой войны сюда были эвакуированы Кировские оперы и балеты, оставившие после себя солидную балетную школу с традициями, которые сохраняются и по сей день. Но компании пришлось адаптироваться к новому видению г-на Курентзиса.

Последовали памятные выступления, но и трудности. Местные консерваторы начали высказывать возражения как по поводу искусства, так и по поводу затрат; План культурной экспансии Перми вскоре вступил в противоречие с Кремлем и был отменен.Г-н Курентзис, чья работа в оперном театре была настолько хороша, что он привлекал сюда критиков из Москвы и Санкт-Петербурга, был последним, кто выстоял.

Но поскольку этот весенний праздник закончился, появились признаки того, что его дни тоже здесь сочтены. А через несколько недель после окончания Дягилевского фестиваля, слухи стали официальными: г-н Курентзис уйдет из Пермской оперы в сентябре, хотя он продолжит руководить Дягилевским фестивалем с прицелом на то, чтобы привезти часть его программ в Париж. в ближайшие годы.MusicAeterna продолжит работу с ним.

Теперь испытанием будет, сможет ли г-н Курентзис сохранить свой посторонний подход, когда он покинет Пермь и отправится на более космополитичную базу в Санкт-Петербурге.

«Он нашел это место в Сибири, а затем в Перми, где у него была свобода развития», — сказал Майкл Хефлигер, интендант Люцернского фестиваля, где в этом месяце г-н Курентзис исполняет роль MusicAeterna в нескольких операх Моцарта.

Он уже пробовал новое. Недавно он стал главным дирижером Симфонического оркестра SWR, немецкого радио-оркестра, базирующегося в Штутгарте.Он пишет стихи и хочет больше времени сочинять. И он сказал, что, хотя он возражал, когда его попросили провести цикл Вагнера «Кольцо» на Байройтском фестивале — он получил заказ — он надеялся в какой-то момент взяться за работу, если у него будет год на подготовку. («Творческий отпуск Вагнера», — сказал он.)

Перемена уже витала в воздухе в ту ночь, когда он дирижировал «Идоменей» в оперном театре Перми в мае.

После того, как толпа покинула театр, в доме выключили свет, зажгли свечи и накрыли столы с бутылками вина и водки для вечеринки с оркестром.Музыканты, которые только что выступали, играли камерную музыку. Некоторые читали стихи. После полуночи с балкона доносились фантастические звуки куницы.

Ближе к концу вечеринки г-н Курентзис встал, чтобы произнести прощальный тост.

«Музыкальный мир развивается не так, как мог бы», — сказал он. «Мы спрашиваем, например, где солисты, которые были в 20-30-х годах? Фантастические композиторы XIX века, где они сейчас? Что случилось с человечеством? По правде говоря, они все здесь.Но система такова, что они не могут появиться ».

И он страстно говорил о необходимости поступать по-другому.

«Вот чем мы занимаемся здесь, в Перми: мы открываем новое пространство», — сказал он. «Мы открываем эти ворота, и, возможно, это причина, по которой люди приходят сюда сейчас — не для того, чтобы посетить памятники или музеи, а потому, что они знают, что есть пространство, где они, возможно, могут открыть для себя себя и то, на что они способны. И мы будем делать это каждый день, до самого последнего дня, когда мы здесь ».

Затем еще более поздняя музыка заполнила темный оперный театр.

Морские экскурсии по Санкт-Петербургу Туры

Круизы по русским рекам Бестселлеры

от 300 долларов

от 5 дней

Свяжитесь с нами, чтобы узнать о доступных предложениях

Береговые экскурсии по Санкт-Петербургу Бестселлеры

от 260

долларов

18,5 часов

2-дневная интенсивная береговая экскурсия по всем достопримечательностям

от 195

долларов США

16,5 часов

2-дневная основная береговая экскурсия по Санкт-Петербургу

от 189

долларов

18,5 часов

Частный двухдневный интенсивный тур по Санкт-Петербургу

от 30 USD

8 часов

Частная однодневная полностью гибкая береговая экскурсия

Moscow Shore Excursions Бестселлеры

от 263

долларов США

15 часов

Частная береговая экскурсия по Москве пт-ср (для двухдневных круизеров)

от 271 USD

15 часов

Частная береговая экскурсия по Москве в четверг (для двухдневных круизеров)

от 263

долларов США

18 часов

Частная береговая экскурсия по Москве пт-ср (для трехдневных круизеров)

от 271 USD

18 часов

Частная береговая экскурсия по Москве в четверг (для трехдневных круизеров)

Москва Хиты продаж

от 65 USD

6 часов

За Москвой: Свято-Троицкая Лавра.Сергий и Сергиев Посад

Бестселлеры в российских городах

от 585 $

6 дней

Гранд-тур по Москве и Санкт-Петербургу

от 240 USD

3 дня / 2 ночи

от 240 USD

3 дня / 2 ночи

Выходные в Санкт-Петербурге (E-Visa Friend)

от 260

долларов

2 дня / 1 ночь

Побег из Санкт-Петербурга (E-Visa Friend)

Санкт-Петербург Хиты продаж

от 32 USD

4 часа

Частный тур по Эрмитажу с ранним входом

55 долларов США

4 часа

Экскурсия по Эрмитажу с импрессионистами

от 10 USD

8 часов

Частный гид для индивидуальной однодневной экскурсии по Санкт-Петербургу.Санкт-Петербург

от 16 USD

3–8 часов

Прайм Тур по Санкт-Петербургу

Береговые экскурсии в портах Балтийского моря Бестселлеры

45/55

долларов США

3 + 2 часа

GDT Tallinn — Пешеходная береговая экскурсия по Старому городу

105/140 долл. США

12 часов

GDT Berlin — Лучшая береговая экскурсия в Берлине

60/85

долларов США

4 часа

GDT Обзорная береговая экскурсия по Хельсинки

95/140 долл. США

5 часов

GDT Обзорная береговая экскурсия по Стокгольму и музею Васа

Бестселлеры по РЖД

от 7390

долларов США

15 дней

Из Пекина в Москву поездом класса люкс «Императорская Россия»

от 7390

долларов США

15 дней

Из Москвы в Пекин поездом класса люкс «Императорская Россия»

от 7260

долларов США

14 дней

Из Москвы во Владивосток поездом класса люкс «Императорская Россия»

от 7260

долларов США

14 дней

Из Владивостока в Москву поездом класса люкс «Императорская Россия»

Baltic City ломает бестселлеры

Бестселлеры о приключениях и открытиях

от 3300 долларов США

14 дней

Камчатка: Экспедиция в страну вулканов

от 3590 долларов

12 дней

Шантарские острова: экспедиция на Архипелаг открытий

от 940 USD

7 дней

Русский Север: от Санкт-Петербурга до Белого моря

от 720 USD

6 дней

Неделя приключений в Карелии

Таллиннские бестселлеры

от 40 USD

3,5 часа

Пешеходная и автомобильная экскурсия по Таллинну

от 61 USD

5 часов

Частный тур по Таллинну

По запросу

любой

Индивидуальный тур по Таллинну

от 78 USD

5 часов

Семейный тур по Таллинну с мастерской марципана

Хельсинки Бестселлеры

По запросу

любой

Индивидуальный частный тур в Хельсинки

от 117 USD

6 часов

Частный тур по Хельсинки и средневековому Порвоо

от 109

долларов

5 часов

Частный тур по Хельсинки и музею под открытым небом Сеурасаари

от 87 USD

4 часа

Частный панорамный тур по Хельсинки

Новгород Хиты продаж

По запросу

любой

Индивидуальный индивидуальный тур в Новгороде

от 260

долларов

18,5 часов

2-дневная интенсивная береговая экскурсия по всем достопримечательностям

от 61 USD

5 часов

Частный тур по Таллинну

395 долларов США

23 часа

3-дневная обзорная береговая экскурсия с музеем Фаберже

Стокгольмские бестселлеры

По запросу

любой

Индивидуальный частный тур в Стокгольме

от 68 USD

3 часа

Частный панорамный тур по Стокгольму

от 154

долларов

5 часов

Частный тур по Стокгольму + музей Васа + круиз на лодке

от 122 USD

4 часа

Частный тур по Стокгольму: музей Васа и ратуша

Осло Бестселлеры

По запросу

любой

Индивидуальный частный тур в Осло

от 95 USD

4 часа

Достопримечательности Осло и Музей кораблей викингов

от 75 USD

3 часа

Частный панорамный тур по Осло

от 105 USD

4 часа

Частный тур Best of Oslo

Вильнюс Бестселлеры

По запросу

любой

Индивидуальный частный тур в Вильнюсе

Амстердамские бестселлеры

По запросу

любой

Индивидуальный частный тур в Амстердаме

от 55 долларов

4 часа

Частная пешеходная экскурсия по Амстердаму с совместным круизом на лодке

от 114

долларов

6 часов

Деревня ветряных мельниц Заансе Сханс, посещение сырной фермы и достопримечательности Амстердама

от 63 USD

3 часа

Частный панорамный тур по Амстердаму

Клайпедские бестселлеры

По запросу

любой

Индивидуальный частный тур в Клайпеде

от 50 долларов

6 часов

Очаровательная Клайпеда и прекрасная Паланга

от 24USD

3 часа

Клайпедская пешеходная экскурсия по лучшим достопримечательностям

от 65 USD

7 часов

Лучшее на Клайпеде и Куршской косе

Рижские бестселлеры

По запросу

любой

Индивидуальный частный тур по Риге

от 8 USD

3 часа

Частная пешеходная экскурсия по Риге

от 56 USD

5 часов

Частный тур по еврейскому наследию Риги

от 47 USD

4 часа

Частный тур по Риге: Старый город и музей модерна

Гданьск Бестселлеры

По запросу

любой

Индивидуальный частный тур в Гданьске

от 92 USD

7 часов

Панорамная и пешеходная экскурсия по Гданьску: замок Мальборк и музей янтаря

от 70 USD

7 часов

Панорамная и пешеходная экскурсия по Гданьску: Старый город и Stuffhof

от 58 USD

5 часов

Частный тур по Гданьску и Оливскому собору

Копенгаген Бестселлеры

По запросу

любой

Индивидуальный частный тур в Копенгагене

от 129 USD

4 часа

Достопримечательности Копенгагена и дворец Кристиансборг

от 90 USD

4 часа

Обзорная экскурсия по Копенгагену

Берлинские бестселлеры

По запросу

любой

Индивидуальный частный тур в Берлине

от 149

долларов

6 часов

Частный тур Best of Berlin

.