20 самых дорогих картин в мире — фото и цены на сегодняшний день

Самые дорогие картины в мире на сегодняшний день. ТОП-20 самых дорогих картин в мире за всю историю. Фото, цены и описания картин.

В каждом столетии существовали люди, которые создавали шедевры в мировой живописи. И в каждом столетии были люди, которые хотели и мечтали владеть этими шедеврами.

Сначала, это были правители, потом государство, а затем и простые смертные – с очень большим кошельком.

Но, не все самые дорогие картины продаются, некоторые становятся национальным достоянием и взглянуть на них можно лишь в музее, а некоторые навсегда скрываются в кулуарах частных коллекций.

Давайте посмотрим, какие же самые дорогие картины существуют в нашем мире на сегодняшний день по цене. Кто и когда их написал и где они хранятся теперь.

Стоимость картин, кстати, складывается исходя из торгов на аукционе. Некоторые же, не менее дорогие работы не вошли в список, так как никогда не выставлялись на продажу. Поистине, бесценные картины.

Содержание

1. Спаситель мира
2. Алжирские женщины
3. Лежащая обнаженная
4. Портрет Адели Блох-Бауэр II
5. Три наброска к портрету Люсьена Фрейда
6. Крик
7. Молодая девушка с цветочной корзиной
8. Стога
9. Картина без названия
10. Обнаженная, зеленые листья и бюст
11. Серебряная автокатастрофа
12. Мальчик с трубкой
13. Дора Маар с кошкой
14. Оранжевый, красный, желтый
15. Супрематическая композиция
16. Кувшинки в цвету
17. Черный огонь I
18. Портрет доктора Гаше
19. Тройной Элвис
20. Одалиска, лежащая с магнолиями

Спаситель мира

• Название: Спаситель мира
• Год написания: конец 1490-х, 1499 (предположительно)
• Автор: Леонардо да Винчи
• Цена: 450, 3 млн долларов

Эта картина принадлежит авторству известного мастера Леонардо да Винчи. Предполагают, что картина находилась во владении французского короля, Людовика XII.

Интересный факт, в 1958 году эту картину продали на аукционе всего за 60 долларов, так как не признали ее подлинность.

В 2011 году все-таки установили происхождение картины и это стало сенсацией (не каждый день работы да Винчи обнаруживаются!).

Итак, сколько же стоит самая дорогая картина в мире?

В 2013 году картину выкупает российский миллионер Дмитрий Рыболовлев за 127, 5 миллионов долларов.

Уже в 2017 году, через 4 года, он выставляет ее на аукционе за 100 млн долларов. Торги выросли, и картина стала стоить 450 млн долларов.

Купил ее Бадер ибн Абдулла ибн Мохаммед ибн Фархан аль-Сауд, принц Саудовской Аравии. Он действовал от лица ОАЭ.

Эта картина сегодня считается самой дорогой в мире. А еще, это единственная картина художника, которую продали на аукционе.

Картина написана маслом, на деревянной панели. Размер 60 х 47 см.

Безусловно, эта работа – очень редкая картина, ведь да Винчи просто так не продается!

Алжирские женщины

• Название: Алжирские женщины
• Год написания: 1955
• Автор: Пабло Пикассо
• Цена: 179, 3 млн долларов

Эта картина одна из 15 картин и рисунков серии знаменитого испанского художника. Пикассо вдохновила на эту работу картина Эжена Делакруа «Алжирские женщины в своих покоях» 1834 года.

Эта серия – посвящение своего восхищения тем художникам, которых чтил Пикассо.

Целиком серию приобрели Виктор и Салли Ганц, в 1956 году в Париже за 212 500 долларов. В дальнейшем 10 из 15 картин и рисунков были проданы, в том числе и эта картина.

Картины были подписаны буквами, а самая знаменитая носит обозначение «Версия О».

В 1997 году картину продали первый раз за 31,9 млн долларов как часть коллекции Ганцев. Картину приобрел неизвестный коллекционер из Саудовской Аравии.

В 2015 году полотно снова выставили на аукционе. На момент оценки, картина стоила 140 млн долларов. В конечном итоге, картину приобрел бывший премьер-министр Катара Хамад бен Джасим бен Джабер Аль Тани за 179,4 млн долларов.

Это далеко не последняя картина Пикассо из нашего списка, проданная на аукционе.

Лежащая обнаженная

• Название: Лежащая обнаженная
• Год написания: 1917-1918
• Автор: Амедео Модильяни
• Цена: 170, 4 млн долларов

Картина была написана за 3 года до смерти художника. Основоположник стиля «ню» написал еще около 30 подобных картин. Такие откровенные картины не были признаны критиками и публикой при жизни художника, но зато теперь очень высоко оцениваются в арт-мире.

В начале 2000-х годов картину оценивали всего в 20 млн долларов. После выхода фильма про знаменитого художника ее стоимость возросла.

В ноябре 2015 года эта картина была продана на аукционе «Кристис» в Нью-Йорке за 170, 4 млн долларов. Ее покупателем стал китайский миллиардер Лю Ицянь.

Еще одна такая же похожая работа Модильяни была продана за 157,2 млн долларов.

Портрет Адели Блох-Бауэр II

• Название: Портрет Адели Блох-Бауэр II
• Год написания: 1912
• Автор: Густав Климт
• Цена: 150 млн долларов

Я уже рассказывала вам про этот портрет в отдельной статье, поэтому, упомяну лишь, что это Адель Блох-Бауэр, женщина, единственная из светских дам, которую Климт рисовал дважды.

Это второй портрет после «Золотой Адели», символа Австрии наравне с «Поцелуем».

В 2006 году вместе с другими работами Климта, «Портрет Адели Блох-Бауэр II» был доставлен в Лос-Анджелес, где был куплен Опрой Уинфри за 88 млн долларов.

В 2016 году, телеведущая продает произведение искусства китайскому покупателю, уже 150 млн долларов.

Это один из самых дорогих портретов кисти Климта за всю историю.

Три наброска к портрету Люсьена Фрейда

• Название: Три наброска к портрету Люсьена Фрейда
• Год написания: 1969
• Автор: Фрэнсис Бэкон
• Цена: 142, 4 млн долларов

Этот триптих английского художника-экспрессиониста, был продан в 2013 году.

На каждом холсте изображен художник и близкий друг Бэкона, Люсьен Фрейд. Сидя на стуле, он принимает различные позы. Оранжево-коричневый фон, а также общая гамма красок намного ярче, чем обычные картины художника. Такими яркими красками Бэкон хотел придать большей выразительности портрету.

В 1970-х триптих раскупили по частям, но вскоре итальянский коллекционер собрал все три картины воедино.

Крик

• Название: Крик
• Год написания: 1910
• Автор: Эдвард Мунк
• Цена: 119,9 млн долларов

Четвертая картина из серии, единственная, которая осталась в частной коллекции, выполнена пастелью.

Картина принадлежала норвежскому миллиардеру, Петтеру Олсену. В 2012 году он выставил ее на аукцион, после чего ее приобрел Леон Блэк за 119, 9 млн долларов. На тот момент, это была рекордная сумма для произведения искусства.

«Крик» — это некая прелюдия и эмблема к экспрессионизму и всему ХХ веку. Одиночество, отчуждение, отчаяние – это то, что характерно для описания первой половины двадцатого столетия с его мировыми войнами и революциями.

Одна из самых сложных и неоднозначных картин в мире для восприятия.

Молодая девушка с цветочной корзиной

• Название: Молодая девушка с цветочной корзиной
• Год написания: 1905
• Автор: Пабло Пикассо
• Цена: 115 млн долларов

Еще не раз в нашем списке Пабло Пикассо будет фигурировать, как автор самой дорогой картины.

Проведя больше месяца в Северной Голландии и рисуя местную сельскую жизнь, Пикассо, вернувшись домой, вновь начинает писать женское тело и обнаженную натуру.

Красивые, счастливые и невинные – именно такие лица Пабло изображает в своих картинах. Такой выглядит и девушка с корзинкой.

Так странно сейчас видеть сумму, за которую продали произведение искусства. А ведь изначально эту картину Пикассо продал галерее за 75 франков, где ее купила известная писательница и друг художников и писателей, Гертруда Стайн. Но купила она картину уже за 150 франков (арт-рынок никогда не дремал).

В 1968 году картину покупает Музей современного искусства в Нью-Йорке. Оттуда ее выкупает известный банкир Дэвид Рокфеллер.

В 2018 году, после его смерти, внук выставляет картину Пикассо на аукцион, где ее приобретает анонимный покупатель за 115 млн долларов.

Итак, это уже шестая самая дорогая картина в мире.

Стога

• Название: Стога
• Год написания: 1890
• Автор: Клод Моне
• Цена: 110, 7 млн долларов

Эта картина также из серии работ французского художника-импрессиониста, Клода Моне.

Изначально работа была во владении леди-мецената Берты Оноре Палмер, затем, после ее смерти, перешла к сыну и невестке.

В 2019 году картина была продана на аукционе «Сотбис» за 110, 7 млн долларов.

В серии была всего 31 картина. Художник часто изображал стога сена в своих произведениях.

Работа выполнена в привычной для художника технике, прекрасно передающей свет и атмосферу природы.

Картина без названия

• — Название: Картина без названия
• — Год написания: 1982
• — Автор: Жан-Мишель Баския
• — Цена: 110, 5 млн долларов

Эта необычная картина – произведение искусства, созданное американским художником Жаном-Мишелем Баскией выполнена в стиле неоэкспрессионизма.

Черная голова на голубом фоне была продана в 2017 году на аукционе «Сотбис» за 110, 5 млн долларов, что тогда было рекордом для работ этого художника.

Обнаженная, зеленые листья и бюст

• Название: Обнаженная, зеленые листья и бюст
• Год написания: 1932
• Автор: Пабло Пикассо
• Цена: 106, 5 млн долларов

Работа Пикассо из серии сюрреалистических картин, которая была написана в 1932 году. На ней изображена новая возлюбленная художника – Мария-Тереза Вальтер. Примечательно, что писал он ее в тайне от своей жены, Ольги Хохловой, когда отдыхал с подругой близ Парижа.

Через четыре года картину покупает нью-йоркский арт-дилер Поль Розенберг. В 1951 году работу покупают в частную коллекцию Сидни Броуди.

В 2010 году, после смерти последнего, картину выставляют на аукционе «Кристис», где ее и покупает неизвестный коллекционер за 106, 5 млн долларов.

Серебряная автокатастрофа

• Название: Серебряная автокатастрофа
• Год написания: 1963
• Автор: Энди Уорхол
• Цена: 105,4 млн долларов

«Серебряная автокатастрофа (двойная авария)» — одна из четырех серийных работ Уорхола 1963 года, в которых художник передает изображения автокатастроф.

Он использовал снимки из дорожных газет с кадрами аварий, которые потом печатал на холсте при помощи шелкографии. Также он использовал светоотражающую краску серебристого цвета.

На одной из половин работы – врезавшаяся в дерево машина, ее множественные изображения, а на другой, серебристая поверхность.

Работа Уорхола была продана на аукционе «Сотбис» в 2013 году за 105, 4 млн долларов, при первоначальной цене в 60 млн долларов.

Мальчик с трубкой

• Название: Мальчик с трубкой
• Год написания: 1905
• Автор: Пабло Пикассо
• Цена: 104, 1 млн долларов

Эту картину Пикассо написал, когда ему было 24 года и когда он жил в парижском общежитии на Монмартре. Период его творчества тогда назывался розовый, что не подразумевало каких-то странных форм, как на более поздних картинах.

На полотне Пикассо изобразил неизвестного мальчика, который держит трубку в левой руке, а на голове у него покоится венок из роз.

Долгое время картина была украшением коллекции американца Дж. Уитни. В 2004 году «Мальчика с трубкой» покупают на аукционе «Сотбис» за 104,1 млн долларов, что побило рекорд картины Ван Гога «Портрет доктора Гаше».

Дора Маар с кошкой

• Название: Дора Маар с кошкой
• Год написания: 1941
• Автор: Пабло Пикассо
• Цена: 95, 2 млн долларов

Можно подумать, что это список самых дорогих работ Пабло Пикассо, а не вообще самых дорогих полотен мира, ведь это уже 5 по счету картина из нашего списка.

Как бы там ни было, Пикассо продолжает бить рекорды. В 2006 году, в аукционном доме «Сотбис», русский коллекционер, пожелавший не раскрывать своего имени, купил картину за 95, 2 млн долларов.

Дора Маар, как вы могли догадаться, еще одна возлюбленная художника, которую он изобразил сидящей на стуле вместе с кошкой на плече.

Пикассо написал очень много портретов Доры, ведь их отношения длились почти десять лет. Картина написана в 1941 году, когда Доре было 34 года, а Пикассо 60 лет. В тот год Францию оккупировали немецкие фашисты.

Также известно, что в последствии картину в 1963 году приобрела одна американская пара и полотно не выставлялось в свете вплоть до начала XXI века.

Оранжевый, красный, желтый

• Название: Оранжевый, красный, желтый
• Год написания: 1961
• Автор: Марк Ротко
• Цена: 86, 7 млн долларов

Американский художник Марк Ротко, был ведущим представителем абстрактного экспрессионизма. Картина была продана в 2012 году на аукционе «Кристис» за 86, 7 млн долларов.

Картину изначально, еще в 1960-х, выкупила лондонская галерея, а затем, в 1967 году ее приобрел известный коллекционер и патрон искусства, Дэвид Пинкус.

Полотно находилось в частной коллекции и почти 45 лет его показывали лишь по особым случаям небольшой группе лиц. В 1986 и в 1996 годах, картина участвовала в публичных выставках в музее.

Торги за эту картину шли больше 6 минут – это стали самые продолжительные торги за покупку современного искусства.

Супрематическая композиция

• Название: Супрематическая композиция
• Год написания: 1916
• Автор: Казимир Малевич
• Цена: 85 млн долларов

В 2008 году на аукционе «Сотбис», картину приобрел неизвестный покупатель за 60 млн долларов.

В мае 2018 года, уже на аукционе «Кристис», ее выставляют вновь и продают за 85 млн долларов. Покупатель также остался анонимным. Это самая дорогая сделка с картиной российского художника.

Во времена нацистов в Германии, работы Малевича признали «дегенеративным искусством», из-за чего многие работы пришлось экстренно вывозить из страны, чтобы сохранить.

Кувшинки в цвету

• Название: Кувшинки в цвету
• Год написания: 1917
• Автор: Клод Моне
• Цена: 84, 7 млн долларов

Картина написана в стиле импрессионизм, маслом на холсте. Один из любимых сюжетов художника – кувшинки.

Весь цикл с кувшинками состоял приблизительно из 250 картин.

В 2018 году, на аукционе «Кристис» «Кувшинки» ушли с молотка за 84,7 млн долларов. Ранее, они принадлежали семье коллекционера, Дэвида Рокфеллера.

Черный огонь I

• Название: Черный огонь I
• Год написания: 1963
• Автор: Барнетт Ньюман
• Цена: 84, 2 млн долларов

В 2014 году на аукционе «Кристис» продали картину за 84, 2 млн долларов.

Барнетт Ньюман – американский художник, представляющий абстрактный экспрессионизм.

Примечательно, что все свои ранние работы художник уничтожил, а это, на минуточку, труд за сорок лет жизни. В оставшиеся годы он создал около 120 работ, которые и получили признание.

Его картины были образцом высокого модернизма, предшественниками минимализма. Его работы вызывали у современников непонимание, его обвиняли в том, что его искусство «пустое».

Тем не менее, в 2014 году на аукционе его работа стала одной из самых крупных по сделкам с современным искусством.

Портрет доктора Гаше

• Название: Портрет доктора Гаше
• Год написания: 1890
• Автор: Винсент Ван Гог
• Цена: 82, 5 млн долларов

Вряд ли этот художник нуждается в особом представлении. Картина нидерландского живописца была продана на аукционе «Кристис» в 1990 году за 82, 5 млн долларов. На протяжении 15 лет она возглавляла рейтинг самых дорогих картин, выставлявшихся на продажу.

Ван Гог изобразил Поля Гаше, доктора, который следил за его здоровьем. Портрет был написан незадолго до смерти художника.

На картине также изображена веточка наперстянки, растения, из которого доктор Гаше делал лечебное снадобье для Винсента.

Сначала картиной владела сестра Ван Гога, потом, в 1897 году она продала ее частному коллекционеру.

Картина кочевала из коллекции в коллекцию, пока в 1911 году ее не приобрел Штеделевский художественный институт. После прихода нацистов картину также признали «дегенеративным искусством» и конфисковали.

В 1938 году ее перепродали через несколько рук частному коллекционеру, и работа отправилась в США, где неоднократно выставлялась в музее Метрополитен.

В 1990 году как мы уже знаем, ее продали на аукционе. Покупатель – японский магнат Рёэй Сайто тогда сказал, что хотел бы кремировать картину вместе с собой после смерти, но в итоге все обошлось и картина осталась в сохранности.

В 1996 году, картину опять перепродали неизвестному покупателю.

Есть и второй вариант картины, который Ван Гог лично подарил доктору Гаше. После смерти Поля Гаше, его сын, наследовавший произведение искусства, продал картину в 1949 году Лувру.

В 1986 году, картина была передана в новый музей Орсе и хранится в собрании этого музея.

Тройной Элвис

• Название: Тройной Элвис
• Год написания: 1963
• Автор: Энди Уорхол
• Цена: 81, 9 млн долларов

Этот портрет Элвиса Пресли художник создал в 1963 году для своей выставки в Лос-Анджелесе. Фотография была взята с афиши фильма-вестерна Элвиса Пресли, «Пылающая звезда».

Это была первая драматическая роль Пресли. То, что Элвис изображен трижды, по мнению критиков, должно было создать впечатление движущейся киноленты.

В 2014 году на аукционе «Кристис» полотно купили за 81, 9 млн долларов.

Одалиска, лежащая с магнолиями

• Название: Одалиска, лежащая с магнолиями
• Год написания: 1923
• Автор: Анри Матисс
• Цена: 80, 8 млн долларов

Анри Матисс написал эту картину в 1923 году, будучи в Ницце.

Тема одалисок присутствовала в его творчестве и служила мерилом и сравнением с другими мастерами прошлого. Картина написана маслом в стиле экспрессионизм.

В 2018 году на аукционе «Кристис» картина была продана за 80, 8 млн долларов. Картина принадлежала Дэвиду и Пэгги Рокфеллер и была продана частному коллекционеру, пожелавшему не раскрывать свое имя.

Рекомендую вам также посмотреть мое видео на ютуб-канале  https://youtu.be/YNmP1bQ0LLE где я рассказываю о 10 самых дорогих картинах в мире за всю историю живописи! Если в этом списке в этой статье мы с вами говорили о проданных картинах на аукционе, то из видео вы узнаете вообще о самых дорогих картинах. Советую посмотреть! Переходите по ссылке  https://youtu.be/YNmP1bQ0LLE и не забудьте поставить лайк видео и 5 звезд статье, если она вам понравилась и была полезной!

Кстати, напишите в комментариях, какую из этих картин вы бы тоже хотели приобрести, а какую даже даром бы не взяли?

15 самых дорогих картин в мире

Они приводят в недоумение одних и восхищают других, вызывают мороз по коже, удивляют, шокируют. Самые дорогие в мире картины просто не могут оставить равнодушными — по причине своей самобытности, баснословной стоимости или значения в истории живописи.

За эти произведения отдают целые состояния, их жаждут видеть в своих коллекциях акулы бизнеса, самые богатые люди планеты, медиамагнаты и ценители искусства, они вызывают жесточайшие дискуссии и таят в себе загадки великих художников.

Представляем подборку из 15-ти самых дорогих полотен в истории искусства. Из нее вы также узнаете что пририсовали «Спасителю мира», автором которого, возможно, был Леонардо да Винчи, где было написано самое дорогостоящее полотно и кого изобразил Пикассо на своих полотнах.

Итак, рейтинг рекордных сумм и самых «золотых» картины мира закрывает …

15. Обнажённая, зелёные листья и бюст, 1932 года, Пабло Пикассо, $106.5, 05.05.2010.

На картине в сюрреалистической манере изображена юная муза 50-летнего Пикассо — Мари-Тереза Вальтер. Известна точная дата, время и место написания полотна: 8 марта 1932 года всего за 1 день при подготовке к выставке по случаю юбилея художника, в Буажелу под Парижем, где он встречался с Мари втайне от своей жены Ольги Хохловой. В композиции героиня присутствует дважды — в виде обнаженной натуры и бюста. Примечательно, что дом, в котором хранилась «Обнаженная» 60 лет был продан примерно за 15 миллионов.

14. Флаг, 1954 год, Джаспер Джонс, приблизительная стоимость $110, март 2010 года.

Автор картины Джаспер Джонс — самый дорогой из ныне живущих художников. Предпочитает яркие краски и потому использует энкаустику – технику живописи красками на восковой основе. Творит в стиле неодада, целью которого является отрицание искусства и замена художественного произведениями объектами из повседневной жизни. Прославился скульптурами в виде лампочки, зубной щетки, пивных банок.

Ты можешь выбрать картину любой тематики в галерее или заказать свою

ЗАКАЗАТЬ СВОЮ КАРТИНКУ

13. Лежащая обнажённая с голубой подушкой, 1917 год, Амедео Модильяни, $118, 2012 год.

Художник, две картины которого входят в список самых дорогих, прожил всего 35 лет и умер в нищете. О его жизни сохранилось очень мало данных. В мемуарах своего друга он представлен как «последний истинный представитель богемы».

12. Крик (4-я картина серии), 1893—1910 гг., Эдвард Мунк, $119.9, 02.05.2012.

Неоднократно переосмысливаемая, картина норвежского художника по частоте упоминаний в массовой культуре может соперничать с Моной Лизой. Первое название картины — «Крик природы», потому что сюжет был навеян впечатляющей кроваво-красной палитрой заката, увиденной художником во время прогулки. Существует четыре версии «Крика», они написаны в разных техниках — маслом и пастелью. Единственная версия экспрессивного панно, принадлежащая не музею, а частной коллекции, написана пастелью. Мало кто знает, что нашумевший «Крик» впервые был выставлен под названием «Отчаяние» и завершал серию картин о любви: «Голос», «Поцелуй», «Ревность».

11. Спаситель мира, ок. 1499 года, приписывается Леонардо да Винчи, $127.5, май 2013 года.

Картина, долгое время считавшаяся пропавшей, как оказалось, пребывала в коллекции английского баронета Кука с 1900 года. В 1958 году его наследники продали картину на аукционе Sotheby’s за бесценок — 45 фунтов. В то время авторство Леонардо да Винчи было поставлено под сомнение, потому что картина была в плохом состоянии, а к тому же кто-то, очевидно, решил, что лик недостаточно хорош и в период Контрреформации «Спасителю мира» пририсовали бородку и усы.

2004 год оказался счастливым в сложной истории картины. Специалист по старым мастерам Роберт Саймон приобрел панно, которое было отреставрировано и очищено от творческих экспериментов и приобрело первоначальный вид. После проведенных экспертиз и сравнения пигментов с «Мадонной в скалах» лондонский музей признал авторство Леонардо да Винчи. В 2013 году «Спаситель мира» обогатил коллекцию российского миллиардера Д. Рыболовлева.

10. Портрет Адели Блох-Бауэр I, 1907 год, Густав Климт, $135, 18.06.2006.

Портрет Адели Блох-Бауэр I, еще известный как «Золотая Адель» и «Австрийская Мона Лиза» долгое время оставался национальной гордостью австрийцев, как и сам автор панно. Густав Климт для Австрии — звезда такой же яркости как Моне для Франции, Пикассо и Дали для Испании.

Семья Блох-Бауэров поддерживала австрийских художников. Венский модернист дружил с Аделью, ему же и поступил заказ написать портрет, который стал легендарным. Картина 1907 года относится к золотому периоду творчества Климта. Позже он еще часто будет изображать Адель, но без такой пышной декоративности и обилия золота.

Австрийская Мона Лиза была визитной карточкой Бельведера и Вены до 2005 года. Тогда состоялся судебный процесс, инициированный племянницей Адели. Он вошел в историю под названием «Мария Альтман против Австрийской республики» и имел целью отсудить завещанные родственникам Блох-Бауэров полотна Климта. В феврале 2006 года 5 картин Климта перевезли в США и вскоре Золотая Адель была продана Рональду Лаудеру, американскому миллиардеру, сыну Эсте Лаудер, основательницы косметической компании.

9. Женщина III, 1953 год, Виллем де Кунинг, $137.5, 14.08.2006.

Картина, выполненная в манере абстрактного экспрессионизма, принадлежит кисти нидерландского художника Виллема де Кунинга, прожившего большую часть жизни в США. До 70-х годов картина экспонировалась в Тегеранском музее, после чего на ее дальнейшую судьбу повлияла исламская революция и ужесточение правил относительно современного искусства. Естественно, тот образ женщины, проходящий красной нитью сквозь весь творческий путь Виллема Кунинга, превращенный даже в некий тотем и отсылающий к фрейдистским теориям, был неприемлем для строгой культуры Ирана.

В 1994 году картину вывозят в США, до 2006 года она находилась в коллекции голливудского магната и мегаколлекционера Дэвида Геффена, который продал ее миллиардеру Стивену Коэну. Женщина ІІІ — третья картина из серии пронумерованных шести женских портретов, а вообще женщин непронумерованных у Виллема много — Сидящая, Желтая, На зеленом и бежевом, но только самая дорогая Женщина Кунинга стоит особняком, ведь из шести героинь серии она единственная демонстрирует позитивные эмоции.

Ты можешь выбрать картину любой тематики в галерее или заказать свою

ЗАКАЗАТЬ СВОЮ КАРТИНКУ

8. № 5, 1948 год, Джексон Поллок, $140, 02.11.2006.

Картина презентует фирменный стиль американского художника и написана совсем нетрадиционным образом. Здесь не было кистей, мольберта и холста. В этом истинном творческом акте краска лилась из банок и разбрызгивалась на пласт ДВП.

Из-за неординарной манеры создавать картины в танце, Джексона Поллока в Америке прозвали «Джек-разбрызгиватель» (в оригинале звучит как «Jack, the Dripper», что созвучно прозвищу другого Джека — навевающего ужас «Потрошителя», Jack, the Ripper). Сальвадор Дали охарактеризовал творчество Поллока более поэтично, назвав «марсельезой абстрактного».

Считается, что эта картина не совсем заслуженно вошла в список самых дорогих картин, поскольку ажиотаж вокруг абстракции «Номер 5» создавался искусственно. Картину намеренно не представляли широкой общественности до того времени, пока все произведения Поллока не разошлись по коллекциям. Таким образом, цена произведения взлетела к суммам, соотносимыми с заоблачными. Как бы там ни было, а композиция все же ушла с аукциона в частную коллекцию Дэвида Геффена, одного из основателей DreamWorks.

7. Три наброска к портрету Люсьена Фрейда (триптих), 1969 год, Фрэнсис Бэкон, $142.4, 12.11.2013.

Триптих, написанный в 1969 году, изображает внука известного психоаналитика. Наследник Зигмунда Фрейда — известный в Британии художник-реалист. До середины 70-х он дружил с Френсисом Бэконом, они писали портреты друг друга, но вскоре общение прекратилось из-за разногласий.

6. Сон, 1932 год, Пабло Пикассо, $155, 26.03.2013.

1932 год. Среди живописных окрестностей замка Буажелу, что под Парижем, 50-летний Пабло Пикассо встречается с юной Марией-Терезой Вальтер. 22-летняя блондинка вошла в жизнь художника во времена его сюрреалистического периода и большинство ее портретов он написал в такой манере. Эта, до 2015 года считавшаяся самой дорогой картиной самого дорогого художника, была написана всего за 1 день. Известно, что Пикассо писал всех своих женщин, но так как Мари-Терезу он не изображал больше никого. Искусствоведы отмечают особую плавность и упругость линий.

Ты можешь выбрать картину любой тематики в галерее или заказать свою

ЗАКАЗАТЬ СВОЮ КАРТИНКУ

5. Лежащая обнажённая, 1917—1918 гг., Амедео Модильяни, $170.4, 11.11.2015.

Основным объектом своих эстетических заинтересованностей Амедео Модильяни выбрал женщину, за что искусствоведы называют его певцом красоты женского тела. Его работы в жанре ню самобытны, он одним из первых акцентирует внимание на эмоциональной правдоподобности обнаженной натуры, здесь нет рафинированных, искусственных шаблонов — только естественность.

4. Алжирские женщины, 1955 год, Пабло Пикассо, $179.3, 11.05.2015.

Монохромные и цветные 15 вариаций, обозначенные в алфавитном порядке как Version А-О, — серия картин «Алжирские женщины» Пабло Пикассо, созданные на мотив одноименного произведения 1834 года Эжена Делакруа. Главной героиней всех 15-ти композиций выступила Жаклин Рок — вдохновительница последних лет Пикассо. Заключительная версия О и стала самой дорогостоящей из всей серии. Если не принимать во внимание закрытые торги (а предыдущие три картины именно там и были проданы), то «Алжирские женщины» Пикассо возглавили бы список самых дорогих произведений искусства.

3. № 6 (Фиолетовое, зелёное и красное), 1951 год, Марк Ротко, $186, август 2014 года.

Картина, занимающая 6-е место в рейтинге, принадлежит кисти художника, родившегося в Латвии в 1903 году. В 10-летнем возрасте он с семьей эмигрирует в США, где и живет до смерти. Писал в стиле абстрактного экспрессионизма, стремясь передать эмоциональное состояние в момент сильных переживаний. О своих картинах говорил, что они открывают «путешествие в неизвестные миры».

2. Игроки в карты (3-я картина серии), 1892—1893, Поль Сезанн, приблизительная стоимость $250, 2011.

Третья картина из пяти, входящих в серию «Игроки в карты», была приобретена семьей эмира Катара на закрытом аукционе для экспозиции в национальном музее примерно за 250 миллионов долларов и до 2015 года возглавляла рейтинг самых дорогих картин. Каждая из пяти композиций, написанных в течении 5 лет (1890 — 1895 гг.) в постимпрессионистской манере, отличается размерами и количеством игроков. Самое маленькое полотно размером 47 х 56,5 см, а самое большое — 134,6 х 180,3 см. Примечательно, что ни на одной из картин художник не изобразил деньги, отсутствие ставок дает основание предполагать, что люди заняты игрой в джин.

1. Когда свадьба?, 1892, Поль Гоген, приблизительная стоимость $300, 2015 год.

Картина Поля Гогена «Когда свадьба?», написанная в 1892 году на Таити и проданная властям Катара в 2015 году на закрытых торгах приблизительно за 300 млн. долларов установила новый рекорд и стала самым дорогим произведением в истории живописи.

Почему «Крик», а не «Джоконда»?

Знаковые в истории искусства полотна ушедшие с молотка за десятки и сотни миллионов долларов подчас являются причиной неестественно округляющихся глаз и вызывают потоки гневных тирад: «Как за это можно отдать полцарства?!» Да, Крик Мунка далек от академических норм живописи и, возможно, тем и привлекателен. И все же, отвечая на вопрос, почему в аукционе участвует символ экспрессионизма, а не, скажем, «Мона Лиза»… Все дело в том, что большая часть самых известных картин мира, написанных до ХХ века, принадлежит в основном государственным музеям и они, вероятно, никогда не будут выставлены на продажу. Что, впрочем, не мешает делать предположения о начальной стоимости шедевров. К слову, начальная цена «Джоконды» составила бы 2 миллиарда долларов.

ТОП 34 самые дорогие Картины в мире (Фото + Цены)

На нашей планете существуют люди, которые готовы отдать все свое состояние, чтобы стать обладателями картины руки известного художника. Они посещают аукционы и тратят миллионы долларов, получают очередной шедевр в свою коллекцию, оставляют его себе или перепродают через несколько лет по более высокой цене.

В статье вы найдете самые дорогие картины, а также их фото и цены. В этот список вошли полотна, стоимость которых основывается на результатах аукционных торгов. В рейтинг не попали многие картины от известных и талантливых художников, так как они принадлежат государственным музеям и никогда не выставлялись на продажу.

Самая дорогая картина в мире – «Спаситель мира» ($450 млн)

«Спаситель мира», Леонардо да Винчи

• Название: Salvator Mundi
• Год написания: предположительно конец 1490-х, начало 1500-х годов
• Автор: Леонардо да Винчи
• Цена: $450 312 000

Работа «Спаситель мира» принадлежит перу Леонардо да Винчи – талантливому автору и одному из самых известных художников. Считается, что раньше она находилась во владении короля Франции Людовика XII. В 1958 году полотно ушло за 60 долларов на аукционе, так как специалисты не признали картину подлинной.

Истинное происхождение шедевра установили только в 2011 году, а через два года ее выкупил Дмитрий Рыболовлев, российский миллионер, ex-владелец компании по производству калийных удобрений «Уралкалий». Ему пришлось выложить 127,5 миллионов долларов.

В 2017 году Рыболовлев выставил картину на продажу на аукционе Christie’s в городе Нью-Йорк за 100 миллионов долларов. За двадцать минут торгов ее цена выросла до 450 миллионов.

Покупателем выступил принц из Саудовской Аравии Бадер ибн Абдулла ибн Мохаммед ибн Фархан аль-Сауд, действующий от лица правительства Объединенных Арабских Эмиратов.

«Спаситель мира» – самая дорогая картина в мире на сегодняшний день. Также она является единственной работой Леонардо да Винчи, проданной с аукциона. После продажи она находилась в «Лувре Абу-Даби».

В 2019 году ежедневник The New York Times рассказал о пропаже работы. Полотно обнаружилось на яхте принца Мухаммеда бен Сальмана Аль Сауда. Сообщается, что после возведения в регионе Эль-Ула провинции Эль-Мадина культурного центра, работа будет перемещена туда.

ТОП-20 самых дорогих картин в мире

Искусство – неотъемлемая часть каждого, даже самого равнодушного человека. Каждый день мы видим рекламу, просматриваем новости в интернете, натыкаясь при этом на какие-либо произведения классических и современных художников.

Но есть люди, которые готовы покупать оригиналы таких произведений. В ТОП самых дорогих картин входят полотна Кунинга, Сезанна, Гогена, Поллока, Мунка, а также других всемирно известных и уважаемых художников.

«Обмен»

«Обмен», Виллем де Кунинг,

• Название: Interchange
• Год написания: 1955
• Автор: Виллем де Кунинг
• Цена: $300 000 000

Вторая работа в рейтинге самых дорогих картин всех времен – «Обмен» Кунинга. Это один из главных художников послевоенного искусства. Работал в стиле абстрактного экспрессионизма. «Обмен» – это первый абстрактный пейзаж, созданный автором. Именно эта работа определила смену стиля Кунинга – на протяжении последних лет художник пытался переосмыслить абстрактную женскую фигуру, и трудился только в этом направлении.

Свое полотно «Обмен», написанное в 1955 году, художник продал архитектору Эдгару Кауфману. Последний решил избавиться от своей коллекции на аукционе Sotheby’s. «Обмен» приобрел дилер Шигеки Камеяма за 20,6 миллионов долларов. После 1990 года картину купил американский музыкальный продюсер Дэвид Геффен, а уже в 2015 году передал ее создателю хедж-фонда Citade Кену Гриффину. Картина обошлась покупателю в $300 000 000. Эта работа – вторая самая дорогая картина в мире после перепродажи.

«Когда свадьба?»

«Когда свадьба», Поль Гоген

• Название: Nafea Faa Ipoipo?
• Год написания: 1892
• Автор: Поль Гоген
• Цена: $300 000 000

Картина «Когда свадьба?» была создана Полем Гогеном в путешествии по Таити. Художник отправился туда, чтобы отыскать «Эдемский сад», свободный от достижений современной цивилизации. Сделать это не удалось, однако Гоген нашел музу в лице местных девушек. Полотно появилось в то время, когда художник взял в жены таитянку Техаамане, которой на момент женитьбы было только 13 лет. Сам Гоген звал свою жену Техура, и она позировала для многих картин, но ни одна из них не достигла такой стоимости, как полотно «Когда свадьба?».

На протяжении полувека полотно находилось во владении семьи коллекционера и бизнесмена из Швейцарии Рудольфа Штехлина и выставлялась в Художественном музее Базеля. В 2015 году полотно «Когда свадьба?» перешло в коллекцию королевской семьи Катара за баснословные 300 миллионов долларов.

«Игроки в карты»

«Игроки в карты», Поль Сезанн

• Название: The Card Players
• Год написания: 1894–1895
• Автор: Поль Сезанн
• Цена: $250 000 000

Серия «Игроки в карты» непревзойденного французского автора Поля Сезанна включает пять работ. Их отличие заключается в размерах и количестве людей, изображенных на холсте. Считается, что в юности Сезанн приходил в Художественный музей Гранье, стоял возле произведения Луи Ленена «Игроки в карты» и восклицал: «Вот бы я хотел так писать!». В итоге появилась серия этих работ, идеей схожих с полотном Ленена.

Четыре из полотен серии «Игроки в карты» хранятся в различных европейских и американских музеях, а пятая до недавнего времени принадлежала частному коллекционеру Джорджу Эмбирикосу из Греции. Работу перепродали в 2011 году. Покупателем стала королевская семья Катара, которая не пожалела выложить за картину 250 миллионов долларов.

«Номер 17А»

«Номер 17А», Джексон Поллок

• Название: Number 17A
• Год написания: 1948
• Автор: Джексон Поллок
• Цена: $200 000 000

Самая дорогая проданная картина, принадлежавшая автору Джексону Поллоку – это «Номер 17А». Поллок отходил от стандартов и писал не кистью – он расстилал холст на пол, а затем разбрызгивал на него алюминиевую краску и фабричные лаки. Для художника был важен не результат работы, а процесс творчества и изливания бессознательного – в этом ему неоднократно помогали наркотики и алкоголь. Поллок не ставил рамок, он предоставлял наблюдателю возможность самостоятельно определить, что изображено на его картине.

Работы Джексона Поллока неизбежно становятся самыми дорогими картинами всех времен. Полотно «Номер 17А» в 2015 году приобрел в коллекцию американский миллионер Кен Гриффин – за эту картину и работу «Обмен» Кунинга коллекционер отдал 500 миллионов долларов.

«Водяные змеи II»

«Водяные змеи II», Густав Климт

• Название: Wasserschlangen II
• Год написания: 1907
• Автор: Густав Климт
• Цена: $187 000 000

С 1904 по 1907 год художник работал над несколькими полотнами, которые схожи сюжетом – это «Водяные змеи I» и «Водяные змеи II». На первой работе изображены девушки, похожие на тонких и хрупких русалок, на второй главные героини стали более молодыми и живыми. Из названия картины можно понять, что художник намекает на то, что за красивой оболочкой нередко скрываются опасность и злые умыслы.

Полотно «Водяные змеи II» никогда не выставлялось на торги. Арт-дилер Ив Бувье, подбирающий произведения искусства для собрания Рыболовлева, в 2012 году уговорил наследников художника продать картину. Точная сумма сделки, к сожалению, неизвестна, так как она была продана в закрытом формате. Разные источники утверждают, что цена работы составила около 187 миллионов долларов.

«№ 6 (Фиолетовое, зелёное и красное)»

«№ 6 (Фиолетовое, зелёное и красное)», Марк Ротко

• Название: No. 6 (Violet, Green and Red)
• Год написания: 1951
• Автор: Марк Ротко
• Цена: $186 000 000

Картина «№ 6» относится к наиболее известному периоду творчества художника Марка Ротко, родившегося в Российской империи, но впоследствии вместе с семьей эмигрировавшего в США. Работа «№ 6 (Фиолетовое, зелёное и красное)» представляет собой типичный пример разработанной автором стилистики «живописи цветового поля».

Дмитрий Рыболовлев приобрел полотно в 2014 году. Именно этот же миллиардер купил и реализовал самую дорогую картину в мире «Спаситель мира». Бизнесмен из России получил полотно от винодела из Франции Кристиана Муэкса с помощью посредника Ива Бувье. Больше об этой сделке ничего не известно, так как она носит закрытый характер.

«Свадебный портрет Мартена Сулманса и Оопьены Коппит»

«Свадебный портрет Мартена Сулманса и Оопьены Коппит», Рембранд ван Рейн

• Год написания: 1634
• Автор: Рембрандт ван Рейн
• Цена: $180 000 000

Список самых дорогих художников пополняет один из известнейших авторов «золотого века» Рембрандт ван Рейн. Именно ему удалось отразить в своих работах весь спектр человеческих переживаний с эмоциональной составляющей, которую не получалось показать многим художникам до и после. Картина, о которой идет речь – это два разных портрета. Художник создал их в честь свадьбы Мартена Сулманса и Оопьены Коппит.

С 1878 года этими картинами владела семья Ротшильдов. Позднее, в 2015 году они были выкуплены Музеем Лувра и Рейксмюсеумом в Амстердаме. С тех пор супруга и супруг выставляются только вместе, в каждом музее поочередно.

«Алжирские женщины – Версия O»

«Алжирские женщины — Версия O», Пабло Пикассо

• Название: Les Femmes d’Alger – Version ‘O’
• Год написания: 1955
• Автор: Пабло Пикассо
• Цена: $179 365 000

Известный во всем мире гениальный автор Пабло Пикассо написал 15 вариаций «алжирских женщин», и каждую из них обозначил определенной буквой. Главная героиня всех этих картин – Жаклин Рок, муза последних годов великого художника, а сама серия была вдохновлена мотивами живописи Эжена Делакруа. Картина «Алжирские женщины – Версия O» – последняя и самая дорогая картина Пикассо из этой серии.

Какое-то время полотном владел известный американский коллекционер XX века Виктор Ганц. В 1997 году его продали на Christie’s за 31,9 миллионов долларов. Затем картина снова находилась на торгах. В 2015 году произведение перешло во владение бывшего катарского премьер-министра Хамада бен Джасима бен Джабера Аль Тани.

«Лежащая обнаженная»

«Лежащая обнаженная», Амедео Модильяни

• Название: Nu Couché
• Год написания: 1917
• Автор: Амедео Модильяни
• Цена: $170 450 000

Модильяни создал «Лежащую обнаженную», а уже через три года его не стало. Известно около 30 подобных картин с изображением обнаженных, написанных художником, который является мастером и основателем стиля «ню». Откровенные и эротичные картины не нашли признания у современников Модильяни, но сегодня они высоко оцениваются искусствоведами и коллекционерами.

Только пять полотен из серии были выставлены на аукционы. В начале 2000-х цена картин варьировалась в районе 20 миллионов долларов, но после выхода на экраны фильма «Модильяни» с Энди Гарсия, интерес к его работам возрос. На Christie’s картину приобрела Художественная галерея в Шанхае, основателем которой является миллиардер Лю Ицянь. Еще одна картина из этой серии с таким же названием достигла успеха – работа заработала на аукционе более 157 миллионов долларов, что также является прекрасным результатом.

«Шедевр»

«Шедевр», Рой Лихтенштейн

• Название: Masterpiece
• Год написания: 1962
• Автор: Рой Лихтенштейн
• Цена: $165 000 000

«Шедевр» представляет собой картину в жанре поп-арт. Написана маслом на холсте в традиционной для автора Роя Лихтенштейна технике. Источником для работы являлся рисунок из комикса, где оба героя располагались в таких же позах, но находились в автомобиле. Надпись на картине переводится так: «Ну, Брэд Дарлинг, эта картина – шедевр! Ого, скоро весь Нью-Йорк будет галдеть о твоей работе!».

На протяжении долгого времени «Шедевр» висел в квартире владельца картины Агнеса Гунда на Верхнем Ист-Сайде. В 2017 году Гунд решил избавиться от полотна. Вырученные деньги он планировал направить на организацию фонда реформы уголовного правосудия. Покупателем полотна выступил Стивен Коэн, американский инвестор и миллионер.

«Сон»

«Сон», Пабло Пикассо

• Название: Le Rêve
• Год написания: 1932
• Автор: Пабло Пикассо
• Цена: $155 000 000

Это произведение было создано великим художником в период, когда он начал увлекаться сюрреализмом. За один день работы автор перенес на полотно свою любимую Марию-Терезу Вальтер, которой на тот момент было 22 года.

В 1941 году работу за 7 тысяч долларов приобрели коллекционер Виктор Ганц и его супруга Салли. После их кончины (в 1987 и 1997 годах соответственно) на Christie’s полотно было реализовано за 48,4 миллиона долларов. Купил ее австрийский банкир Вольфганг Флетл. Это была самая дорогая картина Пикассо на тот момент.

В 2001 году картина перешла миллиардеру Стиву Уинну, это обошлось ему в 60 миллионов. В 2006 году он планировал продать полотно в галереях Аквавелла, но во время демонстрации Уинн порвал холст, проткнув его локтем.

Конечно, галерея отказалась от продажи. Владелец картины позже отреставрировал ее и даже получил около 40 миллионов долларов от страховой компании. В 2013 году работу приобрел Стивен Коэн за 155 миллионов, что и сделало ее одной из самых дорогих в мире.

«Портрет Адели Блох-Бауэр II»

«Портрет Адели Блох-Бауэр II», Густав Климт

• Название: Portrait of Adele Bloch-Bauer II
• Год написания: 1912
• Автор: Густав Климт
• Цена: $150 000 000

На этой работе мы можем увидеть Адель Блох-Бауэр, дочку директора банковского союза Венгрии Морица Бауэра. Она также являлась супругой австрийского промышленника и спонсора Фердинанда Блоха-Бауэра, который проявлял интерес к художнику Густаву Климту, а также поддерживал его финансово. На момент написание работы девушке было 26 лет.

В 2006 году известная американская теледива Опра Уинфри купила картину «Портрет Адели Блох-Бауэр II» на аукционе Christie’s. Это стоило ей 87.9 миллионов долларов. Сообщается, что Опра «желала купить картину за любую сумму, сколь бы высокой она ни была».

В 2016 году телеведущая продала полотно покупателю из Китая через посредников Дэвида Геффена и Лоуренса Гагосяна.

«Три наброска к портрету Люсьена Фрейда»

«Три наброска к портрету Люсьена Фрейда», Фрэнсис Бэкон

• Название: Three Studies of Lucian Freud
• Год написания: 1969
• Автор: Фрэнсис Бэкон
• Цена: $142 400 000

На каждой из частей триптиха – художник Люсьен Фрейд, товарищ Бэкона, который сидит в разных позах. Картина написана в нехарактерной для Бэкона цветовой гамме. Автор выбрал такую технику специально для того, чтобы придать портрету особую выразительность.

В 1970-х годах цикл портретов раскупили по частям, но через несколько лет коллекционер из Италии скупил и снова соединил их.

На торгах Christie’s в 2013 году работу купила Элен Уинн, которая вместе с мужем владеет казино Wynn Casino Empire. Ее начальная стоимость составляла 85 миллионов. Организаторы планировали получить за нее около 95 миллионов.

Но эти ожидания не подтвердились – лот был на торгах только шесть минут, и он был продан гораздо дороже – более чем за 142 миллиона. В марте 2014 года картина была перемещена в Художественный музей Портленда (США).

«Номер 5»

«Номер 5», Джексон Поллок

• Название: No. 5
• Год написания: 1948
• Автор: Джексон Поллок
• Цена: $140 000 000

«Номер 5» – еще одна картина из каталога самых дорогих полотен. Написана в стилистике абстрактного импрессионизма. Джексон Поллок не использовал в творчестве привычные всем инструменты художника, и именно это помогло ему стать успешным автором.

Художник применял стекло, ножи, песок, трубки или просто выливал краску на холст. Свою картину «Номер 5» Поллок написал с помощью разбрызгивания краски на фиброкартоне.

Считается, что ажиотаж вокруг картины был создан искусственно. Другие работы художника выставлялись в музеях и продавались, а «Номер 5» была спрятана.

Картину показали только тогда, когда другие работы были распроданы, из-за этого ее цена сразу взлетела. Реализована на закрытых торгах в 2006 году за 140 миллионов долларов.

«Женщина III»

«Женщина III», Виллем де Кунинг

• Название: Woman III
• Год написания: 1953
• Автор: Виллем де Кунинг
• Цена: $137 500 000

Эта картина – третья в серии из шести полотен руки Кунинга, темой которой является женщина. Нестандартное изображение женской наготы, местами агрессивный характер рисовки – все это нередко пугало и озадачивало публику.

Де Кунинг отказался от привычного облика милой и покорной американской домохозяйки периода Холодной войны, он возвел на своих полотнах совершенно новых, ни на кого не похожих женщин.

Начиная с 1970-х годов, полотно располагалось в Музее современного искусства в Тегеране. В результате Исламской революции в 1979 году положение дел в Иране изменилось, картина попала под влияние цензуры.

В 1994 году ее перевезли из страны, а уже в 2006 году Стивен Коэн купил ее у Дэвида Геффена.

«Портрет Адели Блох-Бауэр I»

«Портрет Адели Блох-Бауэр I», Густав Климт

• Название: Portrait of Adele Bloch-Bauer I
• Год написания: 1907
• Автор: Густав Климт
• Цена: $135 000 000

У этой картины несколько названий – «Золотая Адель» или «Австрийская Мона Лиза». Написана за пять лет до появления второй части портрета.

Картину считают одной из самых значимых работ Климта. По ней в 2015 году даже был снят кассовый фильм под названием «Женщина в золоте».

Наследница Блох-Бауэра Мария Альтман получила пять полотен Климта, в их числе находился и «Портрет».

После этого она продала полотно бизнесмену Рональду Лаудеру. С этих пор картина находится в Новой галерее в Нью-Йорке.

«Крик»

«Крик», Эдвард Мунк

• Название: Skrik
• Год написания: 1895
• Автор: Эдвард Мунк
• Цена: $119 922 500

Картина «Крик» является второй по популярности работой после «Моны Лизы» Леонардо да Винчи. Свое самое известное полотно художник Мунк создал в четырех разных вариациях, и это – последняя из них (остальные находятся в музеях Норвегии).

Она имеет ценность еще и потому, что на раме Мунк написал небольшое сообщение о том, что вдохновило его на написание картины.

До 2012 года полотном владел бизнесмен из Норвегии Петтер Олсен – картина досталась ему от отца, который дружил с Мунком и помогал ему материально. Картина была выставлена на аукцион Sotheby’s.

Приобрел произведение Леон Блэк, который владеет компанией Apollo Global Management. Вырученные с продажи деньги Олсен передал на строительство культурного центра в пригороде Осло, где на протяжении 40 лет жил и творил художник.

«Лежащая обнаженная с голубой подушкой»

«Лежащая обнаженная с голубой подушкой», Амедео Модильяни

• Название: Nu Couché au coussin Bleu
• Год написания: 1917
• Автор: Амедео Модильяни
• Цена: $118 000 000

В 2012 году Рыболовлев получил это полотно через Ива Бувье. Выяснилось, что Бувье приобрел работу у коллекционера Стивена Коэна. Раскрылось это в ходе разговора русского миллионера с Коэном – последний рассказал, что анонимный клиент взял у него «Лежащую обнаженную» за $93,5 миллионов.

Эта информация удивила Рыболовлева, так как он сам отдал за нее $118 миллионов. Другие картины, приобретенные Рыболовлевым у Бувье, также должны были стоить гораздо меньше.

Бывает такое, что самые дорогие картины современности вызывают множество споров и конфликтов. Русский миллиардер подал на своего бывшего партнера в суд, обвиняя его в мошенничестве.

На сегодняшний день несколько счетов Ива Бувье арестованы, а на его собственность наложен арест. Однако исход этой истории пока остается неизвестным.

«Молодая девушка с цветочной корзиной»

«Молодая девушка с цветочной корзиной», Пабло Пикассо

• Название: Fillette à la corbeille fleurie
• Год написания: 1905
• Автор: Пабло Пикассо
• Цена: $115 000 000

Картина увидела мир осенью 1905 года, когда легендарный автор вернулся из Северной Голландии, где он находился 6 недель, изображая на своих холстах сельскую жизнь и ее обитателей.

Художник предпочел вернуться к написанию женских тел, но в его работах больше не было слишком вытянутых, страдающих образов. Он начал изображать красивые, счастливые лица. Именно такое лицо можно увидеть на картине «Молодая девушка с цветочной корзиной», символизирующей противоречивость невинности и опыта.

Пикассо продал работу в галерею за 75 франков. Там ее купила писательница Гертруда Стайн вместе со своим братом. Эта покупка обошлась им в 150 франков. Затем Стайн приобрела долю родственника, а в 1968 году полотно купил Музей современного искусства, располагающийся в Нью-Йорке.

Далее работу взяли Дэвид Рокфеллер и его жена Пегги. В 2018 году, после кончины миллиардера, картина была выставлена на продажу его внуком. Купил ее анонимный коллекционер на аукционе Christie’s, и уже за 115 миллионов долларов.

Картина без названия

Картина без названия, Жан-Мишель Баския

• Год написания: 1981
• Автор: Жан-Мишель Баския
• Цена: $110 500 000

Это произведение искусства – необычная работа американского граффити-художника, выполненная в стиле неоэкспрессионизма и попавшая в самые дорогие картины современности.

На полотне изображены черные контуры головы на голубом фоне. Картина, не имеющая названия, была продана на аукционе Sotheby’s за 110,5 миллионов долларов, что стало абсолютным аукционным рекордом художника.

Картину приобрел миллиардер из Японии Юсака Маэдзава, который собирался открыть частный музей современного искусства в городе Чиба.

Работа была отправлена на торги наследниками коллекционеров Джерри и Эмили Шпигель, которые купили ее в 1984 году за 19 тысяч долларов. Предполагалось выручить за нее 60 миллионов, но получилось, что цена картины побила все ожидаемые рекорды.

Самые дорогие картины в мире

Самая дорогая картина в мире на сегодняшний день принадлежит перу великого Леонардо да Винчи, за ним следует Кунинг и прочие талантливые художники, однако в списке нет других всемирно известных авторов, работы которых ценятся по всему миру. Происходит это в силу разных причин – картины либо находятся в государственных музеях, либо в частных коллекциях, и они никогда не продавались публично.

«Христос Святого Иоанна Креста», Сальвадор Дали

К примеру, самая дорогая картина Дали – полотно «Христос Святого Иоанна Креста», над которой мастер работал около двух лет. Произведение меняло своих владельцев несколько раз, а затем оно перешло в музей Кельвингроу в Шотландии.

Правительство Испании в 2006 году предлагало выкупить картину за 127 миллионов долларов, но музей отказался ее продавать. Если бы сделка состоялась, полотно стало бы самым дорогостоящим в карьере автора.

«Портрет доктора Гаше», Ван Гог

Самая дорогая картина Ван Гога, и одна из популярнейших его работ – «Портрет доктора Гаше». Поль Гаше следил за здоровьем художника под закат его жизни. В 1990 году портрет приобрел японский бизнесмен Рёэй Саито за 82,5 миллионов долларов. Владелец захотел, чтобы после кончины его кремировали вместе с картиной. Однако этого не произошло, и после смерти работа была продана в международный инвестиционный фонд, который впоследствии передал картину анонимному покупателю.

«Стога сена», Моне

Стоит также упомянуть Клода Моне. Его самая дорогая картина «Стога сена», написанная в 1891 году, не вошла в ТОП, но побила рекорд по цене. Первой полотном владела леди-меценат Берта Оноре Палмер, а после ее смерти работа перешла во владения ее сына и невестки.

Нынешняя ставка поместила картину в рейтинг самых дорогих произведений искусства – она была реализована на торгах Sotheby’s в мае 2019 года. Ее цена составила 110.7 миллионов долларов.

Самые дорогие картины русских художников

Не только зарубежные художники пользуются повышенным спросом на аукционах – коллекционеры, искусствоведы и ценители всего прекрасного также покупают самые дорогие русские картины.

Среди художников, которые родились в России, немало талантов – это Малевич, Кандинский, Шагал, Явленский, а также множество других знаменитых имен. Фото и цены на произведения вы можете увидеть ниже.

«Супрематическая композиция»

«Супрематическая композиция», Казимир Малевич

• Год написания: 1916
• Автор: Казимир Малевич
• Цена: $60 000 000

Венцом творения Малевича часто называют работу «Черный квадрат», однако самая дорогая проданная картина художника – это «Супрематическая композиция». Эта и еще несколько картин находились в собрании Стеделейкмюсеума в Амстердаме, но были переданы законным наследникам Малевича, которые впоследствии и продали картину.

Многие ценители искусства удивляются, когда узнают, сколько стоит самая дорогая картина в мире от русского автора. В 2008 году картина ушла на торгах за рекордные 60 миллионов долларов.

«Картина с белыми линиями»

«Картина с белыми линиями», Василий Кандинский

• Год написания: 1913
• Автор: Василий Кандинский
• Цена: $41 800 000

Картина была написана Василием Кандинским для экспонирования в Германии, но из-за первой мировой войны работа так туда и не попала. После революции 1917 года полотно находилось в различных музеях, в том числе и в Третьяковской галерее. Оттуда ее забрал коллекционер Вильгельм Хак, обменяв картину на письма Ленина.

Все эти годы она хранилась в частной коллекции, а потом перешла аукционному дому. Картину относят к самой ценной полосе в творчестве Кандинского. Именно поэтому она была продана на аукционе Sotheby’s за такую немалую сумму.

«Влюбленные»

«Влюбленные», Марк Шагал

• Год написания: 1928
• Автор: Марк Шагал
• Цена: $28 450 000

Список самых дорогих картин всех времен включает также картину «Влюбленные». На протяжении около тридцати лет самой дорогостоящей работой Марка Шагала являлось полотно «Юбилей» – на торгах Sotheby’s в 1990 году за нее отдали 14,9 миллионов долларов.

Так продолжалась вплоть до 2017 года – именно тогда была выставлена на торги картина «Влюбленные». Героями шедевра стали сам художник и его любимая супруга Белла. За полотно торговались около 10 минут, в результате итоговая цена вдвое превысила предварительную оценку.

«Бычья туша»

«Бычья туша», Хаим Сутин

• Год написания: 1923
• Автор: Хаим Сутин
• Цена: $28 160 000

Хаим Сутин родом из Смоленской губернии, но во взрослом возрасте отправился жить во Францию, где стал популярным мастером парижской школы, которая объединила художников из разных стран.

Одна из серий художника – это работы, на которых изображены подвешенные бычьи туши. Сутин покупал мясо на бойне, вешал в мастерской, регулярно поливая их кровью.

Три из девяти картин серии находятся в частных коллекциях, в том числе и эта картина, являющаяся самой большой и выразительной. Произведение ушло на торгах Christie’s за рекордную цену – более 28 миллионов долларов.

«Негнущееся и согнутое»

«Негнущееся и согнутое», Василий Кандинский

• Год написания: 1935
• Автор: Василий Кандинский
• Цена: $23 300 000

Картина принадлежит парижскому периоду в творчестве художника. Он, переехав из Германии, изменил свою цветовую гамму, добавив в нее серые оттенки и нежные тона. Как писал сам художник, он получал вдохновение от Парижа, который напоминал ему дождливую Москву.

Изображение на холст художник наносил краской, смешанной с песком – именно эту технику использовал автор в своих парижских работах 1934-1935 годов. На аукционе Christie’s работа ушла с молотка за 23,3 миллиона долларов.

«Парк де Пренс»

«Парк де Пренс», Николя де Сталь

• Год написания: 1952
• Автор: Николя де Сталь
• Цена: $22 240 000

В ТОП самых дорогих картин от русских художников входит также абстрактное произведение Николя де Сталя, проданное в доме Christie’s в 2019 году. Это стало рекордом цены на картину художника, а также картину с изображением футбольного матча.

Сюжет – товарищеский матч 1952 года между сборными Швеции и Франции на стадионе Парк де Пренс. Ранее полотно принадлежало семье де Сталя и появилось на рынке впервые. Картина выставлялась всего несколько раз в период с 1953 по 2003 годы.

«Шокко в широкополой шляпе»

«Шокко в широкополой шляпе», Алексей Явленский

• Год написания: примерно 1910
• Автор: Алексей Явленский
• Цена: $18 590 000

Художник Алексей Явленский, который покинул родную страну в 1896 году, является одним из зачинателей классического немецкого экспрессионизма. Картина изображает девушку из деревни под Мюнхеном, и ее настоящее имя остается неизвестным.

Прошлый владелец забрал картину на аукционе Sotheby’s в 2003 году за 8,3 миллионов долларов, а в 2008 году ее купили почти за 19 миллионов.

«Портрет Марии Цетлиной»

«Портрет Марии Цетлиной», Валентин Серов

• Год написания: 1910
• Автор: Валентин Серов
• Цена: $14 510 000

Владелица картины Мария Цетлина отдала свою коллекцию городу Рамат-Ган в Израиле с пожеланием, чтобы нововозведенный музей русского искусства носил ее имя и имя ее супруга.

Однако музей так и не получил достойного помещения, и картина была продана с аукциона на «русских торгах» Christie’s 24 ноября 2014 года.

Она ушла за рекордную для художника сумму, самую большую, когда-либо отданную на специализированных «русских торгах». Это позволило Серову войти в список самых дорогих художников мира.

«Мадонна Лаборис» (Труды Богоматери)

«Мадонна Лаборис» (Труды Богоматери), Николай Рерих

• Год написания: 1931
• Автор: Николай Рерих
• Цена: $12 090 000

Рерих был заинтересован образом Матери Мира, он пытался достичь его в своих работах, путешествуя по Индии, Китаю, Монголии и Тибету. Сюжет произведения «Мадонна Лаборис» взят художником из древнего апокрифа – произведения на библейскую тему, признаваемого недостоверным и отвергаемого церковью.

После написания полотна в 1931, художник приехал из Индии в Нью-Йорк, и его работа была с восторгом принята поклонниками. Долгое время она располагалась в частной коллекции. Картину купили на аукционе Bonhams в июне 2013 года.

«Натюрморт с сиренью»

«Натюрморт с сиренью», Кузьма Петров-Водкин

• Год написания: 1928
• Автор: Кузьма Петров-Водкин
• Цена: $11 760 000

Список самых дорогих русских картин завершает «Натюрморт с сиренью» руки русского художника Кузьмы Петрова-Водкина. Художник создал эту работу на пике своего творчества, она выставлялась на базе советского павильона на выставке Венецианской биеннале 1932 года.

После этого полотно перешло ценителю искусства Джованни Шейвиллеру, проживающему в Италии. Его наследники и решили продать картину на аукционе.

Организаторы Christie’s рассчитывали выручить за картину не более 1,5 миллиона фунтов стерлингов, однако эта сумма была превышена – картина была продана за 9,3 миллионов фунтов. Это стало новым рекордом для художника.

Заключение

Многим людям сложно разобраться, какая самая дорогая картина действительно стоит своих денег, а какое произведение искусства не достойно таких баснословных сумм. Некоторые полотна, казалось бы, совсем не сложно написать или воспроизвести, однако люди, которые действительно разбираются в искусстве и видят в таких работах что-то особенное, тратят деньги на самые дорогие картины, пополняя свою коллекцию новыми экземплярами.

Самая дорогая картина в мире, фото самых дорогих картин

На планете достаточно людей, которые делают не совсем понятные для остальных поступки. Например, отдают десятки миллионов долларов за то, чтобы украсить свою квартиру, дом или офис картинами.

Некоторые полотна стоят баснословных денег, а на вид – как творчество ребенка. Предлагаем 10 самых дорогих картин мира. Они могут прийтись по душе или же вызвать недоумение, но, оказывается, остались на планете люди, готовые заплатить за них целое состояние.

Стоит отметить, что список самых дорогих картин мира не включает в себя популярные полотна, которые выставлены в известных музеях. Здесь только творчество, проданное на художественных аукционах и частным образом. Поэтому в рейтинге не встретить ни одной картины Леонардо да Винчи (а можно не сомневаться, что если хоть одна будет выставлена на продажу, то соберет многим больше, чем перечисленные здесь).

Адель Блох-Бауэр. Густав Климт

Итак, топ самых дорогих картин мира открывает полотно под названием «Второй портрет Адели Блох-Бауэр». Автор дорогой штучки – Густав Климт. Эта картина ушла с молотка за почти рекордные 89,1 миллиона долларов.

Одна из дорогих картин в мире — второй портрет Адель Блох-Бауэр

Если немного углубиться в историю, то австриец Густав Климт написал портрет супруги Фердинанда Блох-Бауэра Адели Блох-Бауэр II в далеком 1912 году. Мужчина был богатейшим промышленником того времени и спонсировал самые разные виды искусства, в том числе финансировал и художника. Кстати, Адель стала единственной моделью, которую австриец рисовал два раза. Женщину можно увидеть также на «Первом портрете Адели Блох-Бауэр».

Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой. Винсент Ван Гог

Топ самых дорогих картин мира продолжает знаменитый автопортрет небезызвестного Винсента Ван Гога. На аукционе за него заплатили 90,1 миллионов долларов. К слову, великий голландец очень любил писать собственные портреты. И каждое подобное полотно, вместе с «Подсолнухами», ценится высоко. К тому же, эти работы являются и самыми известными картинами Ван Гога.

Одна из самых дорогих картин художников — Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой

Всего за свою жизнь датчанин написал около 12 автопортретом. И все работы пришлись на период с 1886 года и по 1889 год.

Дора Маар с котенком. Пабло Пикассо

Входит в список 100 самых дорогих картин в мире и полотно под названием «Дора Маар с котенком». Оно вышло из-под кисти знаменитого Пабло Пикассо. И цена интересной работы достигла 97 миллионов долларов. Эту картину автор написал в 1941 году.

Дора Маар с котенком — входит в топ «Дорогие картины мира»

Он изобразил сидящую на столе свою хорватскую любовницу по имени Дора Маар. Питомец приютился на плече хозяйки. Многие утверждают, что котята у Пикассо выходят особенно хорошо.

Ирисы. Винсент Ван Гог

Седьмое место рейтинга самых дорогих картин в мире занимает вновь картина Винсента Ван Гога. Но на этот раз это вовсе не автопортрет. Покупателю за полотно «Ирисы» пришлось отдать почти 100 миллионов долларов, а именно, 97,5 миллионов.

Одна из дорогих картин мира — Ирисы

Стоит отметить, что эта картина является одной их первых работ художника, которую он написал во время своего пребывания в больнице имени Поля де Мусоля. Медицинское учреждение находится во французской провинции Сан-Ремо. Ее Ван Гог посещал за год до своей смерти в 1890 году.

Мальчик с трубкой. Пабло Пикассо

Шестое место рейтинга «Самые дорогие картины мира» занял вновь Пабло Пикассо. И эта «золотая» работа под названием «Мальчик с трубкой» обошлась новому владельцу в 104,1 миллионов долларов. Такую цену наторговали на аукционе «Сотбис» 5 мая 2004 года в Нью-Йорке при стартовой цене в 70 миллионов долларов.

Мальчик с трубкой входит в число самых дорогих картин

Картина ушла из личной коллекции Джона Хэя. К слову, часть искусствоведов полагает, что такая баснословная цена полотна была обоснована исключительно авторством картины, а не ее действительной исторической ценностью.

Бал в Монмартре. Пьер-Август Ренуар

В самом центре списка самых дорогих картина расположилось полотно «Бал в Монмартре». Это работа художника Пьера-Августа Ренуара. В момент продажи это полотно, вместе с Ван Гогоским «Портретом доктора Гаше» стало самым дорогим из когда-либо продававшихся и покупавшихся. И обе картины были собственностью японского промышленника по имени Саито. К тому же с этим человеком связана довольно забавная история. Все дело в том, что господин Саито после своей смерти (она произошла в 1991 году) завещал кремировать обе картины вместе с ним. И этот факт вызвал волну негодования на всей планете.

Бал в Монмартре — одна из самых дорогих картин в мире

Поэтому компаньоны Саито решили сделать по-другому, поскольку они были на грани банкротства. Они продали работу Ренуара на аукционе «Сотбис». Она ушла в неизвестные руки (покупатель захотел остаться неизвестным) за 122,8 миллионов долларов. О новом владельце абсолютно ничего неизвестно, но предполагается, что знаменитая работа уехала в Швейцарию.

Портрет доктора Гаше. Винсент Ван Гог

Следующая строчка рейтинга дорогущих произведений искусства – вновь работа Винсента Ван Гога и его, уже упоминавшаяся картина «Портрет доктора Гаше». Оказывается, в мире существует две версии этого полотна. И обе были написаны в 1890 году, как раз в последние месяцы жизни знаменитого художника.

Портрет доктора Гаше — самая дорогая картина в мире Ван Гога

На обеих полотнах доктор изображен сидящим за столом. Он положил голову на правую руку. Однако, разницу между версиями можно увидеть невооруженным глазом. Одна из картин ушла в частные руки за 129,7 миллионов долларов.

Первый портрет Адели Блох-Бауэр. Густав Климт

На третьей позиции рейтинга самых дорогих картин в мире портрет, о которым мы уже говорили в начале списка. Это «Первый портрет Адели Блох-Бауэр». Работа Густава Климта. Первая попытка нарисовать портрет супруги богатого промышленника оказалась удачнее.

«Первый портрет Адели Блох-Бауэр» стоит дороже чем второй портрет

В 2006 году его продали за 130 миллионов долларов Рональду Лаудеру, владельцу нью-йоркской галереи «Neue Galerie». На тот момент эта работа была самой дорогой из проданных. К слову, сам портрет был написан еще в начале прошлого столетия, в 1907 году.

Женщина 3. Виллем де Кунинг

Немного непонятная в исполнении работа «Женщина 3» принадлежит кисти абстрактного экспрессиониста по имени Виллем де Кунинг. Она занимает второе место в списке «Самые дорогие картины в мире». Впрочем, если посмотреть на автора и на другие его работы, то можно с уверенностью сказать «Женщина 3» — вершина мастерства художника.

Женщина 3 — почти самая дорогая картина в мире

К слову, картина является одной из шести работ, где центральной темой стала женщина. Полотно было написано в 1953 году, а в 2006 году оно перешло в руки миллиардера Стивена Коэна за почти рекордные 137,5 миллионов долларов.

«№5, 1948», шедевр Джексона Поллока

Работа американского художника Джексона Поллока «№5, 1948». автора, который внес весомый вклад в развитие абстрактного экспрессионизма, написана на листе ДВП и имеет размеры 2,5 на 1,2 метра. Автор наносил небольшое количество желтых и коричневых брызг сверху, и это сделало картину похожей на большое гнездо. Шедевр ушел за рекордные 142,7 миллионов долларов и долго оставался самой дорогой картиной в мире.

Самая дорогая картина — №5, 1948

Самая дорогая картина в мире

Осенью 2017 года рекорд полотна Поллока был побит картиной Леонардо да Винчи «Спаситель мира» (~1500 г.). До середины XX века шедевр считался утерянным. Обнаружили его в 1958 году, но эксперты не признали в нем работу кисти мастера, предположив, что полотно написано кем-то из- последователей да Винчи. В результате картина ушла с молотка за смехотворные 45 фунтов.

«Спаситель мира» Леонардо да Винчи – самая дорогая картина в мире

Истинное происхождение картины установили в 2011 году, и два года спустя ее приобрел российский миллиардер Дмитрий Рыболовлев. Стоимость выросла до 127,5 миллионов долларов. В 2017 году он выставил ее на аукцион Кристис за 100 миллионов долларов. За двадцатиминутные торги ставка выросла до 450 миллионов долларов.

Так же вы можете узнать какие же картины признаны самыми известными в мире и имя какого художника на слуху у большей части жителей нашей планеты.

Топ 27 самых дорогих картин в мире — с предысторией

Топ 27 самых дорогих картин в мире — с предысторией

Мир высокого искусства, чаще всего, остается за гранью понимания обычного человека. Однако, когда речь заходит о ценовых рекордах, описанных в новостных колонках — это вызывает интерес. В этом материале мы собрали информацию (фото, цены, исторические факты) о самых дорогих произведениях, проданных в результате открытых торгов на аукционе или частных, но официально подтвержденных сделок. В рейтинге знаковые произведения известных европейских, американских и русских художников. Цена указана в долларах.

Самая дорогая картина в мире, проданная с аукциона

«Спаситель мира» — 450 млн $

Легендарная работа Leonardo da Vinci, которую он предположительно написал для «Отца народа» (Людовика XII).

• В 1958 г. непризнанный специалистами шедевр продан на аукционе за каких-то 60 $
• В 2005 г. его стоимость возросла до 10 000 $. Его купила группа искусствоведов, которые увидели в нем потенциал и доказали, что это подлинник известного произведения
• В 2013 г. всего 8 лет спустя, ценник полотна резко взлетел до 127,5 млн $. Покупатель — российский миллиардер и известный ценитель искусства — Дмитрий Рыболовлев.
• В 2017 г. наступил момент «Х». Картина была продана на аукционе Christie’s за рекордную сумму — 450 млн. Покупатель — правительство ОАЭ, которое добавило полотно в коллекционную выставку Лувра Абу-Даби.

Топ-20 самых дорогих картин мира

Топ начинается после картины «Спаситель мира».

«Обмен» — 300 млн $

Абстрактная картина американского художника экспрессиониста Виллема де Кунинга.

• В 1955 г. продал ее Эдгару Кауфману за 4000 $.
• В 1989 г. ее решил приобрести японский дилер. На аукционе Sotheby’s картина продана за 20,7 млн $.
• В 1990 г. она оказалась у музыкального продюсера Дэвида Геффена (сумма не разглашается, но она была сильно занижена).
• В 2015 г. ее приобрел американский инвестор за рекордные 300 000 000, сделав картину самой дорогой в мире (до 2017 года конечно же). Увидеть ее можно в Художественном институте Чикаго.

«Игроки в карты» — 250 млн $

Произведение конца XIX века (1895 г.), которое создал француз Поль Сезанн. Считается частью серии полотен с участниками игры в карты.

В 2011 г. ее выкупили представители королевской семьи Катара.

Слухи. В 2012 году полотно должны были перепродать Блейку Дэвису за 300 млн $.

«Когда свадьба?» — 210 млн $

Произведение Поля Гогена, созданное им во время нахождения на Таити (примерно в 1892 г.). На холсте лица местных девушек, в которых Поль нашел музу и вдохновение.

В 2015 была продана представителям королевской семьи Катара.

А вы знали? Некоторое время стоимость картины была завышена (чуть ли ни до 300 миллионов). Однако в ходе юридического спора, связанного с комиссионными, информация о точной сумме была обнародована.

«Номер 17А» — 200 млн $

Картина была написана почти на экваторе XX века (1948 г.) великим художником из США — Джексоном Поллоком. Как и остальные произведения — это было нарисовано не кистью, а разбрызганными и растертыми алюминиевыми красками. В 1949 году его можно было увидеть на обложке журнала LIFE.

В 2015 г. была продана Кеннету С. Гриффину.

Интересный факт. «Номер 17А» считается самой дорогой картиной Поллока.

№6 — 186 млн $

В 1951 году, мастер живописи Марк Ротко (Россия — США), в присущем ему стиле цветового поля, создал типичную композицию №6 с фиолетовым, зеленым и красным пространством. Она стала культовой работой автора.

До 2014 г. находилась у Пайкера Х.Б.

В 2014 г. Дмитрий Рыболовлев покупает ее, через своего личного консультанта по искусству — Ива Бувье.

Совпадение. Фамилия Рыболовлева связана с целым рядом картин. В их числе самая дорогая — Salvator Mundi.

«Водяные змеи II» — 183 млн $

В течение 3-4 лет (с 1904 до 1907 г.) Густав Климт работал над серией полотен, на которых пытался изобразить всю глубину человеческой личности. Исходя из названия полотно стало вторым, хотя по стоимости обошло первое.

• В 1911 г. картину у Климта покупает Дженни Штайнер.
• В 1940 г. ее решает приобрести незаконнорожденный сын Густава.
• В 2012 г. Ив Бувье смог договориться с наследниками Дженни Штайнер и Густава Учицки и в частном порядке купил у них «Водяных змей II» для миллиардера Рыболовлева. Ряд источником сообщают, что сумму сделки оценивается в 183 млн.
• В 2015 г. российский бизнесмен продал холст за 170 млн $.

Подвесные портреты Мартен Сулманс и Опьен Коппит — 180 млн $

В 1634 году голландец Рембрандт ван Рейн, в честь радостного события в жизни Мартина и Опьен, нарисовал два отдельных портрета, в которых смог наилучшим способом отобразить человеческие чувства и эмоции в такой важный момент их жизни. Много лет они считались эталоном, к которому стремились авторы живописи.

С 1878 по 2015 годы холст находился в семье Ротшильдов

В 2015 г. Рейксмюсеум (Амстердам) совместно с музеем Лувр (Париж) выкупил полотна для поочередной экспозиции.

«Алжирские женщины — версия О» — 179,4 млн $

Во второй половине XX века Пабло Пикассо создал серию из нескольких картин и посвятил ее своему другу и коллеге Анри Матиссу.

• До 1997 г. хранилась у Виктора Ганца (США).
• В 1997 г. попала на аукцион Christie’s. Лот был выкуплен за 31.9 млн $.
• В 2015 г. холст приобрел член правительства Катара.

Знали ли вы, что главной героиней всей серии полотен была жена автора — Жаклин Рок.

«Лежащая обнаженная» — 170,4 млн $

В 1917 году Амедео Модильяни закончил одну из картин в стиле «ню». У современников автора эротические полотна вызывали противоречивые чувства. Однако сегодня они пользуются популярностью у современных коллекционеров.

В 2015 г. холст был выставлен на аукционе Christie’s и куплен за 1 транзакцию. Покупатель — Лю Ицянь.

Факт. Из 30 полотен, выполненных Модильяни в похожем стиле, только 5 пытались продать (например, «Лежащая обнаженная с синей подушкой» — за 118 млн $. ) Остальные хранятся в частных или государственных коллекциях.

«Шедевр» — 165 млн $

Замыкает топ-10 самых дорогих картин в истории работа в стиле поп-арт американца Роя Лихтенштейна. Он закончил ее в 1962 году.

• Продолжительное время владельцем картины считался Агнес Гунд.
• В 2017 г. ее приобрел известный коллекционер живописи Стивен А. Коэн.

Интересно. Большую часть прибыли от продажи холста Агнес Гунд отправил на благотворительность. По примерным оценкам сумма составила 100 млн.

«Лежащая (на левом боку) обнаженная» — 157 млн $

Очередная картина из эротической серии Модильяни. Это самое большое полотно, этого итальянского художника. Sotheby’s даже назвал композицию с женщиной на красном диване — венцом творения Модильяни.

• В 2003 г. Джон Магнье решает приобрести ее почти за 27 000 000 $.
• В 2018 г. он продал ее через аукцион почти в 6 раз дороже (покупатель неизвестен).

«Мечта» — 155 млн $

В 1932 году Pablo Picasso нарисовал портрет любимой женщины (Марии-Терез Вальтер) в сюрреалистическом стиле. Говорят художник был так вдохновлен, что начал и закончил работу за один день.

• В 1941 г. супружеская пара Виктор и Салли Ганц покупают «Мечту» за 7000.
• В 1997 г. Вольфганг Флетл приобретает ее с аукциона Christie’s за немалые по тем меркам 48,5 млн $.
• В 2001 г. всего через 4 года, ее перепродают миллиардеру Стив Уинн. Цена вырастает на 11 500 000 по сравнению с 1997 годом — 60 млн.
• В 2013 г. она перешла в руки Стивена Коэна за 155 млн $.

«Портрет Адели Блох-Бауэр II» — 150 млн $

Адели Блох-Бауэр — единственная женщина, которую Густав Климт рисовал дважды. И не зря. Ведь она была женой его покровителя, а также занимала высокое положение в венском обществе. Искусствоведы и коллекционеры высоко оценили именно второй портрет Адели (1913 г.).

• В 2006 году, сразу после победы суде, наследница Блох-Бауэров выставил холст на аукцион Christie’s, где он был куплен Опрой Уинфри за 87 900 000 $.
• Спустя 10 лет, в 2016 она решила продать его таинственному покупателю из Китая. Сделку оформляли через двух посредников.

Триптих к портрету Люсьена Фрейда — 142,4 млн $

• В 1969 году английский художник Френсис Бэкон изобразил своего коллегу Люсьена Фрейда на трех холстах одинакового размера, но в разных сидящих позах. Примечательно, что для создания триптиха автор выбрал нетипичную для своих работ цветовую гамму. Искусствоведы отмечают, что благодаря этому портрет получился более выразительным.
• В 1970 г. три наброска были проданы разным покупателям (два холста увезли в Европу и 1, в Азию).
• Конец 1980-х. Римский коллекционер приобретает все три полотна.
• В 2013 г. триптих выкупает Элен Уинн за 142,4 миллиона. По некоторым данным, она анонимно отправила их для инсталляции в Художественный музей Портленда.

Рекорд. Этой работе почти два года принадлежал статус самой дорогой картины в мире, проданной на открытых торгах. Рекорд продержался с 2013 по май 2015 года.

«№ 5, 1948» — 140 млн $

Ценители абстрактного импрессионизма высоко оценивают композицию №5 за ее утонченность и метафизическую глубину. Поллок создавал ее с помощью разбрызгивания красок на фиброкартон.

• В 1949 г. ее приобрел Алонсо Ассорио всего за 1500 $.
• Продолжительное время ей владел Дэвид Геффен, который ожидал лучшего момента для выставления на торги. Он наступил, когда большая часть из этой серии была распродана.
• В 2006 г. на закрытых торгах ее предположительно купил один из мексиканских коллекционеров, сделав «№5» одной из самых дорогих картин мира.

А вы знали, что композиция, которую видим мы сегодня — это не первоначальная версия? Оказывается, после продажи картины коллекционеру Ассорио, ее повредили при транспортировке и Поллок предложил ее отреставрировать, существенно изменив первоначальный облик.

«Женщина III» — 137,5 млн $

В 1953 году, находясь под влиянием холодной войны между США и СССР, Виллем де Кунинг написал образ американской женщины в совершенно непривычном для себя стиле. Вместо теплых, ярких оттенков, он сосредоточился на более сдержанных цветах, отойдя от стереотипа спокойной и мирной жизни.

• С 1970 по 1979 годы ее можно было посмотреть в музее Тегерана. Однако,после Исламской революции творение Кунинга попало под цензуру.
• В 1994 г. была вывезена из страны и какое-то время находилась у Д. Геффена.
• В 2006 г. Геффен продал образ американской женщины Стивену А. Коэну (сумма сделки — 137,5 млн).

Портрет Адели Блох-Бауэр I — 135 млн $

В топ самых дорогих картин мира снова попадает работа австрийского мастера — Густава Климта. Это Портрет все той же известной в светском обществе дамы — Адели Блох-Бауэр. Написан он был в 1907 году. Второе название полотна — «Золотая Адель» (из-за выбранной цветовой гаммы).

В 2006 г. как только Мария Альтман выиграла в суде дело о возвращении пяти картин Климта (ей как законному владельцу), она продала его Рональду Лаудеру.

Картины и кино. Эта работа и ее история привлекла так много внимания, что по ней сняли популярный фильм — «Женщина в золотом».

«Крик» — 119, 9 млн $

Одна из четырех вариацией «Крика», которую норвежский художник Эвард Мунк нарисовал в 1895 году на картоне. С помощью этой серии автор пытался передать эмоциональное состояние человечества в тот непростой период истории.

• До 2012 г. холст хранился у норвежца Петтера Олсена. Он получил ее по наследству от отца, который дружил с Эдвардом.
• В мае 2012 продана с аукциона. По разным данным — ставку выиграла королевская семья из Катара или американский бизнесмен Леон Дэвид Блэк (точно неизвестно).

Почему из 4 картин именно эта была оценена так дорого?
Только на ней автор написал причину создания всей серии «Крика». К тому же, коллекционеры пока не могут приобрести остальные три холста. Они хранятся в музеях Норвегии.

«Девушка с корзиной цветов» — 115 млн $

К 1905 году Pablo Picasso начал постепенно уходить от вытянутых и страдальческих образов, концентрируясь на красоте, молодости, счастье. Именно это олицетворяет его картина «Девушка с корзиной цветов».

• В 1905 г. всего за 75 франков Пикассо продал свою работу в галерею.
• Там ее продали Гертруде Стайн за 150 франков.
• В 1968 г. полотно пополнило коллекцию музея современного искусства в Нью-Йорке, попечительство над которым взяла семья Рокфеллер.
• В 2018 г. «ушла с молотка» при распродаже имущества семьи Рокфеллеров.

«Без названия» — 110,5 млн $

Безымянная работа Жан-Мишеля Баския замыкает топ-20 самых дорогих картин в мире. Написана она была аэрозольными красками в 1981 году.

• В 1984 г. была приобретена за 19 000 $.
• В 2017 году Юсаку Маэдзава купил ее за 110,5 миллионов долларов для своей частной коллекции.

Рекорд. Безымянное полотно Жан-Мишеля Баския — самое дорогое произведение, нарисованное после 1980 года.

Топ-5 самых дорогих картин русских художников

Нередко коллекционеры и ценители живописи готовы отдать десятки миллионов долларов за произведения Малевича, Кандинского, Шагала, Сутина и других известных русских авторов.

«Супрематическая композиция» — 85 800 000 $

Самой известной Малевича считается «Черный квадрат», а вот самой дорогой стала именно эта композиция. Она была создана в 1916 году

• В 2008 г. продана за 60 миллионов долларов.
• В 2018 году, в ходе перепродажи на аукционе, «ушла с молотка» за рекордные 85,6 млн $.

«Картина с белыми линиями» — 41 800 000 $

Автор холста — Василий Кандинский (1913 г. ). Картина продана в 2017 году на открытом аукционе Sotheby’s арт-консультанту Хьюго Нейтан.

«Влюблённые» — 28 450 000 $

В 1928 году Марк Шагал изобразил на холсте себя и свою первую жену Беллу. Холст не был доступен общественности вплоть до 2017 года. На аукционе Sotheby’s его появление вызвало ажиотаж и вместо ожидаемых 12-16 млн $, продавец получил почти в два раза больше.

Интересно, что на торгах того дня, картина «Влюбленные» стала самым дорогим лотом, обойдя по стоимости произведения Клода Моне и Пабло Пикассо.

«Бычья туша» — 28 160 000 $

В середине 1920-х годов Хаим Сутин написал целую серию «Бычьих туш». Однако самой дорогой картиной оказалась интерпретация 1923 года. Продана она была в 2016 году на аукционе Christie’s.

Знали ли вы, что Хаим Сутин жил в России, но в итоге переехал во Францию и стал мастером одном из парижских художественных школ.

«Негнущееся и согнутое» — 23 300 000 $

Закрывает топ самых дорогих полотен еще одна картина Кандинского, которую он написал в 1935 году красками, смешанными с песком. По словам автора, на ее создание его вдохновила волшебная атмосфера Парижа.

Холст был продан на аукционе Christie’s за 23,3 млн долларов.

Самая дорогая картина в мире в 2022

Уточним. Речь идет не о проданных произведениях, а об ориентировочных оценках искусствоведов.

В 2022 году на первом месте в списке таких картин стоит «Мона Лиза» Леонардо да Винчи. Работа этого великого мастера до сих пор вызывает много вопросов у исследователей и покрыта множеством тайн.

Хотя ее точную стоимость сложно рассчитать, эксперты предполагают, что если бы она появилась на аукционе, ее цена была бы в районе 850-950 миллионов долларов.

Самая дорогая в мире nft картина

NFT картины — это цифровое искусство в токенах (цифровых файлах, хранящихся на серверах). Направление новое, но очень популярное. Это подтверждают следующие случаи.

«Слияние» художника Pak — 91 800 000 $

Пока что абсолютный рекорд в цифровом мире был установлен в декабре 2021 года. Он продал более 300 000 единиц массы на платформе Nifty Gateway почти 30 000 коллекционерам.

«Каждый день: первые 5000 дней» от автора Beeple — 69 350 000 $

Это коллаж из 5000 nft, которые были проданы в марте 2021 года одному покупателю на аукционе Christies. Приобрел ее программист из Сингапура — Вигнеш Сундаресан.

Рекомендуем почитать

×

Купить в один клик

Топ-10 самых дорогих картин старых мастеров

Новости

Только что состоявшаяся продажа портрета кисти Боттичелли произвела подвижки в списке самых дорогих произведений старых мастеров, который обновляется гораздо реже, чем список рекордных работ современных художников

Софья Багдасарова

28.01.2021

Рекорды на картины импрессионистов, модернистов, а также современных художников постоянно попадают в новости. Со старыми мастерами новостная повестка беднее — во-первых, их яркие продажи случаются гораздо реже из-за дефицита шедевров на рынке, во-вторых, цены на художников XIV–XVIII веков блекнут по сравнению с суммами, которые платят за Люсьена Фрейда, Дэвида Хокни и Дэмиена Херста. 28 января на Sotheby’s с молотка ушел «Портрет молодого человека с медальоном» Сандро Боттичелли, эстимейт которого составлял $80 млн, а итоговая цена — $92,2. Мы решили показать, в какой компании этот портрет оказался (список выстроен по данным аукционных продаж).

№ 1. Леонардо да Винчи (приписывается). «Спаситель мира» — $450,3 млн

Леонардо да Винчи (приписывается). «Спаситель мира».

Фото: Christie’s

Исторический рекорд, который невозможно было пропустить, даже если не пользуешься интернетом. Последние новости о картине, впрочем, двухлетней давности: с 2019 года ее никто не видел. Хранится она, предположительно, на яхте наследного принца Саудовской Аравии. Впрочем, еще из свеженького: в 2021 году выяснилось, что существует некое научное исследование работы, согласно которому сначала была написана одна голова, а руки и держава были добавлены позже.

№ 2. Сандро Боттичелли. «Портрет молодого человека с медальоном» — $92,2 млн

Сандро Боттичелли. «Портрет молодого человека с медальоном». Около 1480.

Фото: Julian Cassady Photography/Sotheby’s

Картина была выставлена с эстимейтом в $80 млн, и, учитывая наличие многочисленных загадок, связанных с ней, многие сомневались, найдутся ли желающие выложить такую сумму. Страхи оказались напрасными. Дело не только в провенансе картины, но и в ее красоте — привлекательный молодой человек на ярком голубом фоне, да еще с таинственным медальоном-вставкой (работой мастера предыдущего века), останавливает взгляд. В 2019 году на рынке появилась другая картина Боттичелли — «Портрет Михаила Марулла», но это был мрачный мужчина средних лет в темном на мутном фоне. За нее на ярмарке Frieze частным образом просили $30 млн, однако неясно, нашлись ли желающие. Таким образом, «Молодой человек с медальоном» стал самой дорогой картиной Боттичелли. А заодно самой дорогой картиной старых мастеров, проданной на Sotheby’s. Обратите внимание на порядок цены: мы сразу потеряли нолик, и это еще одно доказательство того, насколько экстравагантной была покупка «Спасителя мира».

№ 3. Питер Пауль Рубенс. «Избиение младенцев» — £49,5 млн

Питер Пауль Рубенс. «Избиение младенцев».

Фото: Art Gallery of Ontario

Есть полотна и подороже этого Рубенса, однако они были куплены в результате частных сделок — это «Юдифь и Олоферн» Караваджо, купленное приблизительно за €150 млн, и парные портреты Мартена Соолманса и его жены (Maerten Soolmans and Oopjen Coppit) кисти Рембрандта, приобретенные Лувром и Рейксмузеумом за €160 млн в складчину. Наша же тема — аукционные продажи. В 2002 году на Sotheby’s «Избиение младенцев» приобрел бизнесмен и коллекционер Кеннет Томпсон, несколько лет спустя подаривший ее канадской Художественной галерее Онтарио в Торонто.

№ 4. Питер Пауль Рубенс. «Лот с дочерьми» — £44,88 млн

Питер Пауль Рубенс. «Лот с дочерьми».

Фото: Christie’s

Масштабное полотно, которое до 1886 года находилось в коллекции герцогов Мальборо, а позже погуляло по Европе, было приобретено в 2016 году анонимным фондом. Практически сразу владелец отдал картину для экспонирования в Метрополитен-музей.

№ 5 и 6. Два пейзажа Уильяма Тернера — £30,3 млн и £29,7 млн 

Уильям Тернер. «Рим. Вид с Авентина». Уильям Тернер. «Современный Рим. Кампо Ваккино».

Фото: Sotheby’s

Тут, конечно, вопрос спорный: можно ли относить Джозефа Уильяма Тернера, художника XIX века, к старым мастерам? Ну предположим, что можно, тогда он займет почетное место в середине списка. В 2014 году «Рим. Вид с Авентина» был продан за £30,3 млн на Sotheby’s. Последний век картиной владели графы Розбери. Семья выставила картину на аукцион, по словам ее представителя, чтобы получить средства «для содержания своих поместий». Нынешний ее владелец неизвестен. А в 2010 году Розбери продали там же за £29,7 млн другую работу Тернера — «Современный Рим. Кампо Ваккино». Ее приобрел Музей Гетти, один из крупнейших игроков на рынке. 

№ 7 и 8. Два рисунка Рафаэля Санти — £29,72 млн и £29,16 млн

Рафаэль Санти. «Голова музы».

Фото: Christie’s. Рафаэль Санти. «Голова молодого апостола». Фото: Sotheby’s

Обе работы были проданы герцогом Девонширским, то есть имеют безупречный провенанс. «Голова молодого апостола» в 2012 году ушла с Sotheby’s за £29,72 млн, а «Голова музы» — в 2009 году с Christie’s за £29,16 млн. Возвращаясь к разговору о частных продажах: очевидно, что аукционы порой — гораздо более выигрышная стратегия. Ровно в тот же период, 2009 и 2012 годы, другой герцог, Сазерлендский, продал две фамильные работы Тициана — «Диана и Каллисто» и «Диана и Актеон». Огромные полотна маслом обошлись покупателям в £45 млн и £50 млн соответственно, то есть всего в два раза дороже, чем рисунки Рафаэля. Дело в том, что продавать таких великолепных Тицианов за рубеж герцогу никто бы и не дал — картины в складчину купили для лондонской Национальной галереи и Национальных галерей Шотландии.

№ 9 и 10. Два пейзажа Франческо Гварди — £26,7 млн и £26,2 млн

Франческо Гварди. «Венеция. Вид с моста Риальто с севера».

Фото: Sotheby’s. Франческо Гварди.«Венеция. Мост Риальто с палаццо деи Камерленги». Фото: Christie’s

И опять подряд две картины одного и того же автора, происходящие из одного и того же британского аристократического семейства, испытавшего проблему с финансами. На сей раз — баронов Келведон. «Венеция. Вид с моста Риальто с севера» в 2011 году ушла с Sotheby’s за £26,7 млн, а «Венеция. Мост Риальто с палаццо деи Камерленги» в 2017 году была продана с Christie’s за £26,2 млн.

Подписаться на новости

Рафаэль Санти Сандро Боттичелли Леонардо да Винчи Питер Пауль Рубенс Уильям Тёрнер

В Испании на будущей плантации авокадо обнаружили большой мегалитический комплекс

Археологи, работающие на территории объекта, возраст которого составляет около 7 тыс. лет, каталогизировали более 500 менгиров

07.09.2022

Как королева Елизавета II управляла величайшей мировой коллекцией искусства

Во время своего правления Елизавета II открыла Королевскую коллекцию для публики. Одно из последних великих европейских королевских собраний, сохранившихся в неприкосновенности, представляет собой ретроспективу вкусов за более чем 500 лет

09.09.2022

В окрестностях Багдада обнаружен древний город

Исторически сложилось так, что почти вся иракская археология сосредоточена на объектах в междуречье Тигра и Евфрата. А вот новая находка отсылает к истории Парфянского царства — и этот тренд выглядит не менее перспективным

16.09.2022

Ученые рассмотрели новые детали на «Молочнице» Вермеера

Анализ полотна «Молочница» Яна Вермеера перед его большой выставкой в Рейксмузеуме показывает, что художник работал намного быстрее, чем предполагалось ранее, и жертвовал деталями в пользу лаконичности

09. 09.2022

Третьяковка покажет проекты, посвященные Дягилеву, Рериху и Грабарю

Директор Третьяковской галереи Зельфира Трегулова вместе с коллегами рассказала о новых приобретениях и раскрыла подробности будущих выставок

21.09.2022

Художественный музей Берна расскажет все, что узнал о коллекции Гурлитта

Таинственную коллекцию, которую десятилетиями прятал наследник нацистского арт-дилера, покажут на выставке в Швейцарии после подробного исследования

05.09.2022

Материальная база отечественных киногрез: костюмы для героев

Рассказ о костюмах, которые создавала для классических советских фильмов художница Ольга Кручинина, открывает серию книг, посвященных представителям этой славной, но не всеми по достоинству ценимой профессии

16.09.2022

Самые дорогие картины. Взгляд на самые ценные картины мира

Многие картины, созданные старыми мастерами до 19 века, хранятся в музеях, где их может увидеть публика. Многие из самых дорогих картин считаются бесценными, так как музеи редко их продают. Возможно, вам было любопытно задаться вопросом: «Сколько стоит Мона Лиза?» Сегодня мы узнаем больше в нашем подробном обзоре самых дорогих картин, когда-либо проданных.

Содержание

• 1 Самые дорогие картины, когда-либо проданные
  • 1.1 Спаситель мира (1500) Леонардо да Винчи
  • 1.2 Обмен (1955) Виллема де Кунинга
  • 1.3 Карты Пола Сенна
  • 1.4 Нафеа Фаа Ипоипо? (1892) Поль Гоген
  • 1.5 Номер 17A (1948) Джексон Поллок
  • 1.6 Водяные Змеи II (1904 – 1907) Густав Климт
  • 1.7 № 6 (Фиолетовый, Зеленый и Красный) (1951) Марк Ротко
  • 1.8 «Портреты Мартена Сулманса и Опьена Коппита» (1634) Рембрандта ван Рейна
  • 1.9 «Алжирские женщины» («Версия O») (1955) Пабло Пикассо
  • 1.10 Nu Couché (1917)
  • Амедео Модильи 1.11 No. 5, 1948 (1948) Джексона Поллока
  • 1.12 Женщина III (1953) Виллема де Кунинга
  • 1. 13 Шедевр (1962) Роя Лихтенштейна
  • 1.14 Портрет Адели Блох-Бауэр I (1907) Густава Климта
  • 1.15 Le Rêve (1932) Пабло Пикассо
  • 1.16 Портрет доктора Гаше (1890) Винсента Ван Гога
  • 1.17 Nu Couché (Sur Le Côté Gauche) (1917) Амедео Модильяни
  • 1.18 Портрет Адели Блох-Бауэр II (1912) Густава Климта
  • 12t 1.19 «Три этюда Люсьена Фрейда» (1969) Фрэнсиса Бэкона
  • 1.20 «Бал в Мулен де ла Галетт» (1876) Пьера-Огюста Ренуара
  • 1.21 «Двенадцать пейзажных экранов» (1925) Ци Байши
  • ) Пабло Пикассо
  • 1.23 Крик (1895) Эдварда Мунка
  • 1.24 Лежащая обнаженная с синей подушкой (1916) Амедео Модильяни
  • 1.25 Флаг (1954) Джаспер Джонс
  • 1.26 Обнаженная, зеленые листья и бюст (1932) 90 0 Picasso 90 Picasso 1.27 Портрет Жозефа Рулена (1889 г.) Винсента Ван Гога
  • 1.28 Ирисы (1889 г.) Винсента Ван Гога
• 2 Часто задаваемые вопросы
  • 2.1 Сколько стоит Мона Лиза?
  • 2. 2 Почему Моны Лизы нет в этом списке?

 

 

Самые дорогие картины, когда-либо проданные

Самой ценной картиной в истории, несомненно, является Мона Лиза Леонардо да Винчи. Хотя она считается бесценной, мы можем определить некоторую числовую стоимость, взглянув на страховую стоимость картины. В 1962 году шедевр был оценен в 100 миллионов долларов. Если принять во внимание инфляцию, в 2022 году это будет эквивалентно 860 миллионам долларов9.0005

Портрет Моны Лизы дель Джокондо (1503-1506) работы Леонардо да Винчи; Леонардо да Винчи, общественное достояние, через Wikimedia Commons

 

Сегодняшний полный список, однако, будет сосредоточен на самых дорогих произведениях искусства, которые когда-либо продавались, а не на бесценных произведениях искусства, выставленных в музеях. Все первоначальные цены в таблицах скорректированы с учетом инфляции с течением времени.

 

Спаситель мира (1500) Леонардо да Винчи

Художник живописи	Леонардо да Винчи (1452 – 1519)
Когда деталь была создана	1500
Средство для рисования	Масло на панели из грецкого ореха
Размеры произведения искусства	45 х 65 см
Стоимость покраски	475 миллионов долларов

На аукционе Christie’s в Нью-Йорке в 2016 году во время мероприятия современного искусства картина «Спаситель мира » Леонардо да Винчи стала самой дорогой картиной из когда-либо проданных, проданной за 450 миллионов долларов в конце девятнадцатого века. минутная война торгов. Позже выяснилось, что победителем торгов стал принц Саудовской Аравии. На картине изображен Христос, держащий в одной руке шар, а другой образующий крестное знамение.

Спаситель мира (около 1500 г.) Леонардо да Винчи; Леонардо да Винчи, общественное достояние, через Wikimedia Commons

В течение многих лет считалось, что это копия другого художника с утраченной картины да Винчи, однако после того, как она была восстановлена ​​в 2006 году, многие заметные приемы, характерные для работа мастера стала более ясной, и она была переприписана ему. Картина выставлялась в Национальной галерее в Лондоне в течение 5 лет, прежде чем была выставлена ​​на аукцион.

Несмотря на то, что это произведение получило известность как самое дорогое произведение искусства в мире, многие ученые до сих пор сомневаются, что оно действительно было написано да Винчи.

 

Развязка (1955) Виллема де Кунинга

Художник	Виллем де Кунинг (1904–1997)
Когда деталь была создана	1955
Средство для рисования	Холст, масло
Размеры произведения искусства	200 х 175 см
Стоимость покраски	328 миллионов долларов

Виллем де Кунинг, голландско-американский художник, создал это знаменитое произведение абстрактного экспрессионизма в 1955 году. Абстрактное экспрессионизм , считающееся первым в Америке современным художественным движением , было создано такими художниками, как де Кунинг и Джексон Поллок. . Interchange знаменует собой изменение предмета для художника, который перешел от рисования женщин к рисованию абстрактных городских пейзажей.

Франц Клайн оказал влияние на то, что де Кунинг изменил свою технику с часто резких мазков кистью на быстрые жесты. Фокусом картины является большая масса, которая находится в центре композиции и имеет розовый цвет. Он изображает лежащую женщину. В сентябре 2015 года Кеннет С. Гриффин приобрел картину маслом за 300 миллионов долларов у Фонда Дэвида Геффена.

На момент продажи это была самая дорогая картина в мире.

 

Игроки в карты (1892) Поля Сезанна

Художник	Поль Сезанн (1839 – 1906)
Когда деталь была создана	1892 и 1893
Средство для рисования	Холст, масло
Размеры произведения искусства	97 х 130 см
Стоимость покраски	288 миллионов долларов

Эта знаменитая картина маслом — одна из пяти, созданных Полем Сезанном за всю его карьеру, которые были вариациями на одну и ту же тему мужчин, сидящих за столом и играющих в карты. Большинство картин из этой серии сейчас выставлены в художественных музеях по всему миру, таких как Институт искусств Курто в Лондоне и парижский Музей Орсе.

Эта конкретная картина из серии была продана в частном порядке в 2011 году за 250 миллионов долларов.

Игроки в карты (1892-1893) Поля Сезанна;

Поль Сезанн, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Этот вопрос Сезанн изучал очень подробно. В каждой версии различались количество сидящих людей, место проведения игры и даже размеры полотен. Это было самое дорогое произведение искусства, когда оно было куплено королевской семьей Катара за 250 миллионов долларов.

 

Нафеа Фаа Ипоипо? (1892) Поля Гогена

Художник живописи	Поль Гоген (1848 – 1903)
Когда деталь была создана	1892
Средний	Холст, масло
Размеры	101 х 77 см
Стоимость покраски	229 миллионов долларов

В 1891 году Поль Гоген отправился в свое первое путешествие на Таити, начав таким образом свою любовь на всю жизнь к острову и его женщинам.

Через год он написал эту знаменитую картину в стиле постимпрессионизма. На картине маслом изображены две молодые женщины, сидящие в красивом пейзаже синего, зеленого и золотого цветов.

Нафеа Фаа Ипоипо? (1892, «Когда ты выйдешь замуж?») Поля Гогена; Поль Гоген, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Нафеа Фаа Ипоипо? Картина была продана примерно за 300 миллионов долларов на частной продаже в 2015 году, в то время она была связана с картиной Виллема де Кунинга Interchange за звание самой дорогой картины в мире. Кому была продана картина, так и не было подтверждено, однако многие считают, что ее купила семья Катар.

Размеры картины 101 см (высота) и 77 см (ширина).

 

Номер 17А (1948) Джексона Поллока

Художник живописи	Джексон Поллок (1912–1956)
Когда деталь была создана	1948
Средство для рисования	Масло на ДВП
Размеры произведения искусства	112 х 86 см
Стоимость покраски	218 миллионов долларов

Абстрактная экспрессионистская работа Джексона Поллока. одолжил его Художественному институту Чикаго. В настоящее время она входит в пятерку самых дорогих когда-либо проданных картин.

Эта знаменитая роспись представляет собой капельную роспись, которая выполняется путем разбрызгивания краски на горизонтально уложенную поверхность масляной краской на древесноволокнистой плите. Он был создан через год после того, как капельный метод Поллока был представлен публике.

Картина была опубликована в августовском номере журнала Life за 1949 год, что помогло ему начать карьеру художника.

 

Водяные Змеи II (1904 – 1907) Густав Климт

Художник	Густав Климт (1862 – 1918)
Когда деталь была создана	1904 – 1907
Средство для рисования	Холст, масло
Размеры произведения искусства	80 х 145 см
Стоимость покраски	204 миллиона долларов

Водяные змеи II , также известная как Wasserschlangen II , представляет собой необыкновенную работу маслом Густава Климта, которая была завершена в 1907 году. Она была создана после других его работ на ту же тему Водяные змеи I . В обеих картинах Климт акцентирует внимание на чувственной природе женской формы и отношениях между представителями одного пола.

Wasserschlangen II (1907, «Водяные змеи II») Густава Климта; Густав Климт, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Эта картина маслом имеет славную и долгую историю. Он был захвачен вторгшимися нацистскими войсками во время Второй мировой войны. Совсем недавно это стало предметом споров и разногласий после рекордной продажи в 2013 году.0005

Это самое дорогое произведение Климта, когда-либо проданное, и в настоящее время оно входит в шестерку самых дорогих произведений в мире.

 

№ 6 (фиолетовый, зеленый и красный) (1951) Марка Ротко Марк Ротко (1903 – 1970) Когда деталь была создана 1951 Средство для рисования Холст, масло Размеры произведения искусства 230 х 137 см Стоимость покраски 203 миллиона долларов

Абстрактная картина маслом № 6 (фиолетовый, зеленый и красный) была написана в 1951 году латвийско-американским художником Марком Ротко. Он был продан частным образом в 2104 году примерно за 186 миллионов долларов, что стало новым рекордом для художника. Он также вошел в семерку самых дорогих произведений искусства, проданных в истории живописи.

Как и другие работы этого периода, полотно состоит из цветных полос, разделенных туманными и неравномерными оттенками.

 

Произведения Ротко широко известны своими яркими прямоугольными формами и были куплены российским миллиардером Дмитрием Рыболовлевым, по словам арт-дилера Ива Бувье. После продажи Рыболовлев подал иск против Бувье, утверждая, что его обманули относительно стоимости произведения искусства.

 

Портреты Мартена Сулманса и Опьена Коппита (1634) Рембрандта ван Рейна

Художник живописи	Рембрандт ван Рейн (1606 – 1669)
Когда деталь была создана	1634
Средство для рисования	Холст, масло
Размеры произведения искусства	209 x 135 см
Стоимость покраски	197 миллионов долларов

Картины «Портрет Мартена Сулманса» и «Портрет Опьена Коппита» , написанные Рембрандтом в 1634 году, были приобретены парой за 180 миллионов долларов, установив новый рекорд цены проданных им работ. Пара картин была создана в память о свадьбе пары.

Несмотря на то, что картины были написаны отдельно, они всегда выставлялись как комплект.

Подвеска Портреты Мартена Сулманса и Опьена Коппита (1634) Рембрандта;  Рембрандт, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Поскольку они были созданы как пара, было вполне уместно всегда показывать их вместе, и когда семья Ротшильдов решила продать эти редко появляющиеся шедевры, в дело вступили два музея. до их покупки. Рейксмузеум в Амстердаме и Луврский музей в Париже совместно купили эти два произведения и будут по очереди демонстрировать их, чтобы широкая публика могла увидеть их впервые.

 

Les Femmes d’Alger («Версия O») (1955) Пабло Пикассо

Художник живописи	Пабло Пикассо (1881 – 1973)
Когда деталь была создана	1955
Средство для рисования	Холст, масло
Размеры произведения искусства	114 х 146 см
Цена за покраску	195 миллионов долларов

Les Femmes D’Alger (Версия ‘O’) художника Пабло Пикассо, работавшего в стиле кубизма , был куплен за поразительную сумму в 179,3 миллиона долларов США на аукционе Christie’s в мае 2015 года. шедевр «Женщины Алжира в своей квартире » уважаемого художника Эжена Делакруа.

На протяжении всей своей карьеры Пикассо написал 15 различных версий этого произведения, последняя из которых, «О», была закончена в 1955.

Покупка, как и многие другие, осталась неизвестной, но некоторые в мире искусства считают, что это был Хамад бин Джассим бин Джабар Аль Тани, бывший премьер-министр Катара. Первоначально сериал был полностью куплен Салли и Виктором Ганцами. Галерея Сайденберг позже приобрела у пары десять картин.

 

Nu Couché (1917) Амедео Модильяни

Художник живописи	Амедео Модильяни (1884 – 1920)
Когда деталь была создана	1917
Средство для рисования	Холст, масло
Размеры произведения искусства	60 х 92 см
Стоимость покраски	186 миллионов долларов

Кушетка Nu или « Лежащая обнаженная 9»0004», написанная известным художником Амедео Модильяни в 1917 году, считается одной из самых дорогих картин, когда-либо проданных. На картине изображена обнаженная дама, спящая на преимущественно темно-красном фоне, и она является одной из самых известных работ итальянского художника, проданной 9 ноября 2015 года за 170,4 миллиона долларов, что превзошло ожидания в 100 миллионов долларов.

Кушетка les bras croisés derrière la tête (1917, «Лежащая обнаженная») Амедео Модильяни; Амедео Модильяни, общественное достояние, Wikimedia Commons

Луи Ицянь — счастливый обладатель этого шедевра. Теперь миллиардер, но когда-то водитель такси, Ицянь прославился, построив пару частных музеев в Шанхае, и, по-видимому, купил произведение искусства с помощью карты American Express. Эта картина маслом на холсте была одной из серии обнаженных тел, которые были заказаны Леопольдом Зборовски, польским арт-дилером.

Картина, как говорят, выставлялась на его единственной выставке в галерее Berthe Weill, которая подверглась облаве со стороны властей и была закрыта. 9№ 5, 1948 (1948) Джексон Поллок Джексон Поллок (1912–1956) Когда деталь была создана 1948 Средство для рисования Масло на ДВП Размеры произведения искусства 2,4 х 1,2 метра Цена за покраску 179 миллионов долларов

Американский художник, Джексон Поллок , наиболее известный своим значительным вкладом в движение абстрактного экспрессионизма, создал № . 5, 1948. Картина была продана за 140 миллионов долларов 22 мая 2006 года, установив новый рекорд по самой высокой цене, уплаченной за картину в то время, которая не была побита до апреля 2011 года. 1,2 метра и был изготовлен из древесноволокнистой плиты, широко известной как композиционная плита.

Поллок использовал жидкие краски для своих картин. Это были краски на основе синтетической смолы (глянцевая эмаль), но для категоризации они обозначаются как масляные краски . При ближайшем рассмотрении картина кажется композицией из белой, коричневой, серой и желтой красок, нанесенных в виде узора, который у многих людей до сих пор ассоциируется с «густым птичьим гнездом».

 

Женщина III (1953) Виллема де Кунинга

Художник живописи	Виллем де Кунинг (1904–1997)
Когда деталь была создана	1953
Средство для рисования	Холст, масло
Размеры произведения искусства	172 х 123 см
Стоимость покраски	176 миллионов долларов

Дом Виллема де Кунинга работа «Женщина III» — картина абстрактного экспрессионизма, входящая в серию. «Женщина III» — одна из шести картин де Кунинга, созданных между 1951 и 1953 годами, в центре внимания которых — женщина. Он был построен в 1953 году и имеет размеры 1,73 на 1,23 метра.

Это произведение искусства входило в коллекцию Тегеранского музея современного искусства с конца 1970-х до 1994 года, но после революции 1979 года его больше нельзя было выставлять из-за жестких ограничений правительства в отношении изобразительное искусство и то, что они изображают.

Наконец, в 1994 году компания Thomas Ammann Fine Art тайно передала Дэвиду Геффену оставшуюся часть персидской рукописи XVI века «Шахнаме Тахмасби».

 

Шедевр (1962) Роя Лихтенштейна

Художник	Рой Лихтенштейн (1923 – 1997)
Когда произведение было создано	1962
Средство для рисования	Шелкография на холсте
Размеры произведения искусства	137 х 137 см
Стоимость покраски	174 миллиона долларов

Роя Лихтенштейна Шедевр — это произведение в стиле поп-арт 1962 года , на котором изображены его фирменные точки Бен-Дэя и повествовательный материал, завернутый в речевые пузыри. Тонущая девушка, Портрет мадам Сезанна и другие работы 1962 и 1963 годов были включены в дебютную выставку Лихтенштейна в галерее Ferus в Лос-Анджелесе, которая проходила с 1 по 27 апреля 1963 года.

Имя Брэд, согласно Лихтенштейну, казался ему героическим и был выбран за его клишированную простоту. Это изображение было взято из панели комиксов, на которой два главных героя были расположены так же, как сейчас, но в машине.

Знаменитая картина была продана за 165 миллионов долларов в 2017 году и сейчас стоит около 174 миллионов долларов.

 

Портрет Адели Блох-Бауэр I (1907) Густава Климта

Художник	Густав Климт (1862 – 1918)
Когда деталь была создана	1907
Средство для рисования	Холст, масло, серебро, золото
Размеры произведения искусства	138 х 138 см
Стоимость покраски	173 миллиона долларов

Эта знаменитая картина была заказана мужем модели Фердинандом Блох-Бауэром, еврейским финансистом. После захвата нацистами картина Адель Густава Климта была выставлена ​​в 1941 году в Австрийской галерее Бельведер. Мария Альтман, законная преемница, смогла вернуть себе его в середине 2000-х после успешного судебного разбирательства с австрийским правительством.

Эта работа считается последней работой его золотого периода, а также наиболее характерной для него.

Портрет Адели Блох-Бауэр I (1907) Густава Климта; Густав Климт, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Эта картина — одна из двух, написанных Густавом Климтом с изображением Адели Блох-Бауэр, другая версия была закончена в 1912 году. Обе эти картины Адели, а также многие другие, были заказаны семьей Блох-Бауэр и размещены вместе с ними. В нью-йоркской Neue Galerie в настоящее время находится Портрет Адели Блох-Бауэр I , который является одним из самых дорогих произведений искусства, когда-либо проданных. Адель изображена бездельничающей на золотом троне перед золотым фоном, усыпанным звездами.

 

Le Rêve (1932) Пабло Пикассо

Художник	Пабло Пикассо (1881 – 1973)
Когда деталь была создана	1932
Средство для рисования	Холст, масло
Размеры произведения искусства	130 х 97 см
Стоимость покраски	172 миллиона долларов

Пабло Пикассо в возрасте 50 лет нарисовал Le Rêve ( Сон ) в 1932 году, масло на холсте, портрет (130 x 97 см) своей 22-летней любовницы Мари-Терез Вальтер. Судя по всему, она была написана за один-единственный полдень 24 января 19 года.32.

Он восходит к фазе искаженных представлений Пикассо, а его упрощенные формы и контрастные цвета напоминают о раннем кубизме.

Сексуальный характер картины постоянно отмечался, и критики указывали, что Пикассо поместил эрегированный пенис на перевернутое лицо своего персонажа, очевидно, означая его собственный. Картина была продана за 155 миллионов долларов на частной продаже 26 марта 2013 года, что делает ее одной из самых дорогих картин, когда-либо проданных.

 

Портрет доктора Гаше (1890) Винсента Ван Гога

Художник	Винсент Ван Гог (1853 – 1890)
Когда деталь была создана	1890
Средство для рисования	Холст, масло
Размеры произведения искусства	67 х 56 см
Стоимость покраски	163 миллиона долларов

Картина Винсента Ван Гога «Портрет доктора Гаше» — одна из самых известных его работ. На картине изображен доктор Поль Гаше, доктор гомеопатии и художник, с которым он жил после пребывания в больнице в Сен-Реми-де-Прованс. В последние месяцы жизни Ван Гога Гаше заботился о нем. Картина была создана в двух вариантах, оба созданы в июне 1890 года в Овер-сюр-Уаз.

На обоих изображен Гаше, сидящий за столом, положив голову на правую руку, но цвета и стили легко различимы. Офорт сцены также существует.

Портрет доктора Поля Гаше (1890) Винсента Ван Гога; Винсент Ван Гог, общественное достояние, через Wikimedia Commons

В 1911 году Städel во Франкфурте приобрел первую версию, которая позже была конфискована и продана Германом Герингом. Картина куплена на аукционе в 1990 за 82,5 миллиона долларов (163,4 миллиона долларов сегодня) для Ryoei Saito, что сделало его самым дорогим произведением искусства в мире в то время. Затем он исчез, и Штедель не смог его отследить в 2019 году. У Гаше была вторая версия, которую его наследники подарили Франции. Несмотря на сомнения в его легитимности, в настоящее время он висит в парижском Музее Орсе.

 

Nu Couché (Sur Le Côté Gauche) (1917) Амедео Модильяни

Художник живописи	Амедео Модильяни (1884 – 1920)
Когда деталь была создана	1917
Средство для рисования	Холст, масло
Размеры произведения искусства	84 х 146 см
Стоимость покраски	162 миллиона долларов

«Ню кушетка» (sur le coté gauche) , написанная столетие назад, является самым известным произведением из классической серии, в которой Амедео Модильяни переосмыслил образ обнаженной натуры для современности. Эти ошеломляющие и чувственные картины практически остановили движение во время их первого показа в 1917, что побудило власти закрыть шоу.

Серия картин в настоящее время известна как одно из самых важных достижений в живописи современности.

«Ню кушетка» (sur le coté gauche) (1917) Амедео Модильяни; Амедео Модильяни, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Обнаженные тела Модильяни продолжают вызывать шок и изумление, о чем свидетельствует недавняя знаменитая ретроспектива работ художника в галерее Тейт Модерн, в которую вошли эти знаменитая картина в качестве героя обложки. Размер картины 84 на 146 см, она написана масляными красками на холсте. Джонатан Джонс, британский журналист, сравнил его с Grande Odalisque Энгра.

 

Портрет Адели Блох-Бауэр II (1912 г.) работы Густава Климта

Художник живописи	Густав Климт (1862 – 1918)
Когда деталь была создана	1912
Средство для рисования	Холст, масло
Размеры произведения искусства	190 х 120 см
Стоимость покраски	161 миллион долларов

Аукционный дом Christie’s продал «Портрет Адели Блох-Бауэр II» примерно за 88 миллионов долларов в ноябре 2006 года, что сделало его четвертым самым дорогим произведением искусства того времени. Опра Уинфри была покупателем. Adele Bloch-Bauer II был передан Музею современного искусства в Нью-Йорке осенью 2014 года в качестве долгосрочной и щедрой ссуды.

Портрет Адели Блох-Бауэр II (1912) Густава Климта; Густав Климт, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Опра Уинфри продала его за 150 миллионов долларов китайскому покупателю, имя которого не разглашается, летом 2016 года. Произведение, первоначально написанное для его выставки, было временно передано в дар Neue Galerie New York.

Оба портрета были когда-то захвачены нацистами.

 

Три этюда Люсьена Фрейда (1969) Фрэнсиса Бэкона

Художник живописи	Фрэнсис Бэкон (1909 – 1992)
Когда деталь была создана	1969
Средство для рисования	Холст, масло
Размеры произведения искусства	198 х 147 см
Стоимость покраски	158 миллионов долларов

Три этюда Люсьена Фрейда — это написанный маслом на холсте триптих, изображающий художника Люсьена Фрейда, созданный английским художником Фрэнсисом Бэконом, родившимся в Ирландии. Знаменитая картина была куплена в 2013 году за 142,4 миллиона долларов, что на тот момент было самой высокой суммой, когда-либо выплаченной на аукционе за произведение искусства. Пикассо 9Серия 0085 Les Femmes d’Alger побила рекорд в мае 2015 года со своей версией O.

Зигмунд Фрейд и Фрэнсис Бэкон были друзьями, но творческими соперниками. Их познакомил художник Грэм Сазерленд в 1945 году, и они быстро стали хорошими друзьями, регулярно встречаясь. Начиная с 1951 года, когда Фрейд впервые позировал Бэкону, два художника много раз рисовали друг друга.

Бэкон создал два полнометражных триптиха Фрейда.

 

Bal Du Moulin De La Galette (1876) Пьера Огюста Ренуара

Художник	Пьер-Огюст Ренуар (1841 – 1919)
Когда деталь была создана	1876
Средство для рисования	Холст, масло
Размеры произведения искусства	131 x 175 см
Стоимость покраски	154 миллиона долларов

Работа Пьера-Огюста Ренуара Bal du moulin de la Galette (часто известная как Dance at Le moulin de la Galette ) была завершена в 1876 году. Это одна из самых известных работ импрессионистов, которая хранится в Музее д’Орсе в Париже.

На картине изображен типичный воскресный день в парижском районе Монмартр в старом Мулен де ла Галетт.

Bal du moulin de la Galette (1876) Пьера-Огюста Ренуара; Пьер-Огюст Ренуар, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Парижане из рабочего класса наряжались и проводили вечера, выпивая, танцуя и поедая галеты в конце девятнадцатого века. Как и другие ранние работы Ренуара, это классическая импрессионистская картина повседневной жизни. У него богатая форма, плавные мазки и много мерцающего солнечного света.

 

Двенадцать пейзажных экранов (1925) Ци Байши

Художник	Ци Байши (1864–1957)
Когда деталь была создана	1925
Средство для рисования	Панели для кистей для чернил
Размеры произведения искусства	180 х 47 см
Стоимость покраски	148 миллионов долларов

Известно, что существуют только два из Двенадцати экранов пейзажей Ци Байши. Текущий лот, выставленный на аукцион Poly Auction, был изготовлен в 1925 году, когда Ци Байши было 62 года, в качестве подарка на день рождения известного пекинского врача по имени Чэнь Цзилинь.

«Двенадцать экранов пейзажей» впервые были показаны в апреле 1954 года на первой выставке Китайской ассоциации художников.

 В 1958 году, через год после смерти художника, она была включена в выставку в память о его работах. Каждый экран имеет размер 180 х 47 см и отображает величие двенадцати захватывающих дух мест. Ученые считают, что Ци написал эту серию после путешествия по Китаю, и что она прекрасно демонстрирует мастерство художника в пейзажной живописи.

 

Garçon à la Pipe (1905) Пабло Пикассо

Художник	Пабло Пикассо (1881 – 1973)
Когда деталь была создана	1905
Средство для рисования	Холст, масло
Размеры произведения искусства	100 х 81 см
Стоимость покраски	142 миллиона долларов

Работа Пабло Пикассо Garçon à la Pipe («Мальчик с трубкой») написана маслом на холсте. «Мальчик с трубкой» был создан Пикассо в 1905 году в возрасте 24 лет, когда он жил в парижском районе Монмартр во время своего розового периода.

На картине изображен парижский мальчик с трубкой в ​​левой руке и цветочной гирляндой на голове, окруженной двумя цветочными украшениями.

Темой разговора был маленький ребенок из района по имени Пти Луи. Произведение считается одной из самых ценных картин, проданных на аукционе Sotheby’s 5 мая 2004 года за 104 миллиона долларов. В настоящее время это шестая по популярности картина Пикассо.

 

Крик (1895) Эдварда Мунка

Художник	Эдвард Мунк (1863 – 1944)
Когда деталь была создана	1895
Средство для рисования	Масло, темпера, пастель
Размеры произведения искусства	91 х 73 см
Стоимость покраски	135 миллионов долларов

«Крик» — популярное прозвище для шедевра художника-экспрессиониста из Норвегии Эдварда Мунка, созданного в 1893 году. тоска состояния. Мунк рассказал, как он прогуливался в сумерках, когда лучи умирающего солнца внезапно окрасили облака в «кроваво-багровый цвет».

Он испытал то, что он описал как «вечный крик, пронизывающий природу».

Крик (1910) Эдварда Мунка; Эдвард Мунк, общественное достояние, через Викисклад. безумное заведение.

 

Лежащая обнаженная с голубой подушкой (1916) Амедео Модильяни

Художник	Амедео Модильяни (1884 – 1920)
Когда деталь была создана	1916
Средство для рисования	Холст, масло
Размеры произведения искусства	60 х 92 см
Стоимость покраски	133 миллиона долларов

Картина Амедео Модильяни, масло, холст Nu Couché au Coussin Bleu («Лежащая обнаженная на синей подушке») была завершена в 1916 году. Модильяни написал сотни обнаженных тел между 1916 и 1919 годами, и это одна из них. Обнаженные тела этого периода изображены открыто, едва ли с малейшим намеком на декорации.

Nu Couché au coussin Bleu (1916, «Лежащая обнаженная на синей подушке») Амедео Модильяни; Амедео Модильяни, общественное достояние, Wikimedia Commons

Они представлены с определенной степенью объективности и не являются ни скромными, ни провокационными. И все же, словно выполненное рукой скульптора, однородно густое, грубое нанесение краски больше связано с объемом и внутренним ощущением женской фигуры, чем с трепетом и воссозданием тактильной, прозрачной плоти.

И подробно с эротизмом, и как-то абстрактно одновременно.

 

Флаг (1954) Джаспер Джонс

Художник живописи	Джаспер Джонс (1930 – настоящее время)
Когда деталь была создана	в. 1954
Средство для рисования	Масло и коллаж на фанере
Размеры произведения искусства	107 х 153 см
Стоимость покраски	130 миллионов долларов

Первая персональная выставка Джаспера Джонса состоялась, когда ему было 24 года. Flag, , одна из главных работ выставки, была создана после его мечты об американском флаге. После популярности этого произведения искусства Джонс создал более 40 произведений искусства на тему американского флага. Флаг, размером 107 см на 153 см, сделанный из трех полотен, уложенных на фанеру.

В качестве материалов использовались масляная краска, каустик и газетный коллаж.

Все вырезки из газетной печати были намеренно выбраны так, чтобы не содержать заголовков, в соответствии с неполитическим тоном его работы, а вместо этого были сосредоточены на коммерческих аспектах печати, преобладающих в то время. Поскольку это было до того, как на флаг было добавлено больше штатов, на нем всего 48 белых звезд. Он также включает в себя 13 белых и красных полос.

 

Обнаженная, зеленые листья и бюст (1932) Пабло Пикассо

Художник живописи	Пабло Пикассо (1881 – 1973)
Когда деталь была создана	1932
Средство для рисования	Холст, масло
Размеры произведения искусства	162 х 130 см
Стоимость покраски	126 миллионов долларов

Ню-о-Плато-де-Скульптор (Nu au Plateau de Sculpteur ) — картина Пабло Пикассо, изображающая его любовницу Марию-Терезу Вальтер, написанная в 1932 году. На протяжении более шести десятилетий произведение искусства хранилось в частной коллекции лос-анджелесских коллекционеров произведений искусства Фрэнсиса и Сидни Броуди. .

На момент продажи оно было продано за 106,5 миллиона долларов, что является третьей по величине ценой за произведение искусства, проданное в то время.

В 1932 году Пикассо создал серию портретов своей возлюбленной Мари-Терез Вальтер, в том числе «Обнаженная», «Зеленые листья» и «Бюст». Холст высотой более 5 футов (1,5 метра) окрашен в ярко-синий цвет и сиреневая цветовая схема . В то время Пикассо был в обязывающем соглашении с известным французско-еврейским арт-дилером Полем Розенбергом, который приобрел работу непосредственно у своего близкого знакомого.

 

Портрет Жозефа Рулена (1889) Винсента Ван Гога

Художник	Винсент Ван Гог (1853 – 1890)
Когда деталь была создана	1889
Средство для рисования	Холст, масло
Размеры произведения искусства	81 х 65 см
Стоимость покраски	125 миллионов долларов

Винсент Ван Гог написал серию портретов Жозефа Рулена, его жены Августины и их троих детей, Марсель, Армана и Камиллы в Арле в 1888 и 1889 годах. Во многих отношениях эта серия необычна. Ван Гог любил писать портреты, но поиск моделей для него был затруднен из-за финансовых и других факторов.

Портрет Жозефа Рулена (1889 г.) работы Винсента Ван Гога; Винсент Ван Гог, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Найти полную семью, готовую позировать для картин — в некоторых случаях, много сидений — было благом. Во время пребывания Ван Гога в Арле Жозеф Рулен стал очень хорошим, преданным и поддерживающим другом. Ему было жизненно важно достойно изобразить человека, которым он восхищался.

С детьми в возрасте от четырех месяцев до семнадцати лет семья предоставила ему возможность создавать произведения людей на всех этапах жизни.

 

Ирисы (1889) Винсента Ван Гога

Художник	Винсент Ван Гог (1853 – 1890)
Когда деталь была создана	1889
Средство для рисования	Холст, масло
Размеры произведения искусства	71 х 93 см
Стоимость покраски	122 миллиона долларов

Ирисы — одна из многочисленных ирисовых картин известного художника Винсента Ван Гога. Это также была одна из серии картин, которые он написал в последние месяцы своего пребывания в учреждении Сен-Поль-де-Мавзол для душевнобольных в Сен-Реми-де-Прованс, Франция.

В мае 1889 года, через пять дней после поступления в учреждение, Ван Гог начал рисовать Ирисы в садовой больнице, работая с натуры.

Ирисы (1889) Винсента Ван Гога; Винсент Ван Гог, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Та же самая интенсивность, наблюдаемая в его более поздних работах, кажется, отсутствует здесь. Акт рисования был переименован в «громоотвод моей болезни», так как он чувствовал, что продолжение рисования защитит его от сумасшествия. Легкость и мягкость изобилуют этим произведением искусства. Irises – яркий и свободный от грусти.

 

И это завершает наш длинный и обширный список самых дорогих когда-либо проданных картин. Эти картины были проданы за невероятные суммы денег. К счастью, некоторые из них были подарены или взяты напрокат музеями, чтобы мы могли их увидеть, но многие из них сейчас находятся в частных коллекциях.

 

 

Взгляните на нашу самую дорогую картину, когда-либо проданную здесь!

 

 

Часто задаваемые вопросы

 

Сколько стоит

Мона Лиза ?

Несмотря на то, что картина считается бесценной, мы можем определить ее числовую стоимость, взглянув на страховую стоимость картины. В 1962 году шедевр был оценен в 100 миллионов долларов. С учетом инфляции это будет эквивалентно 860 миллионам долларов в 2021 году. Это по-прежнему самая ценная картина.

 

Почему

Мона Лиза отсутствует в этом списке?

Поскольку большинство бесценных шедевров вывешено в музеях, их реальная стоимость неизвестна. Наш список не о самых ценных картинах, а о самых дорогих картинах. Этот список посвящен знаменитым картинам, которые продавались на протяжении веков.

 

Топ-10 самых дорогих картин в мире

Читайте о самых дорогих когда-либо проданных картинах и интересных историях, стоящих за ними:

1. «Спаситель мира» Леонардо да Винчи (450,3 млн долларов США)

Это произведение Леонардо да Винчи, написанное в 1500-х годах, часто подвергалось критике из-за своей подлинности. Мир искусства до сих пор разделен, будь то настоящая работа да Винчи или работа одного из его опытных учеников. Несмотря на это, в 2017 году на аукционе Christie’s он был продан за огромные 450 миллионов долларов. Произведение было куплено наследным принцем Саудовской Аравии Его Высочеством шейхом Мохаммедом бин Салманом Аль Саудом через его министра культуры. Картина должна была быть выставлена ​​в Лувре Абу-Даби, однако позже ее отменили. Ходят слухи, что его задержали на яхте саудовского принца и зарезервировали для показа в собственном будущем культурном центре Саудовской Аравии в Аль-Уле, сообщает Wall Street Journal.

2. «Обмен» Виллема де Кунинга (300 миллионов долларов США)

Написанный голландско-американским художником-абстракционистом Виллемом де Кунингом, «Обмен» был одной из его первых абстрактных пейзажных работ. В сентябре 2015 года он был продан Кеннету Гриффину, генеральному директору хедж-фонда Citadel, за 300 миллионов долларов США. В настоящее время он находится в аренде в Художественном институте Чикаго. Сообщается также, что Гриффин купил произведение искусства Джексона Поллока в дополнение к этому.

3. «Игроки в карты» Поля Сезанна (оценочная стоимость от 250 до 300 миллионов долларов США)

Поль Сезанн рисовал «Игроков в карты» в тот момент, когда он был наиболее известен. В 2011 году покупателями произведения стала королевская семья Катара. Есть еще 4 произведения с таким же названием, но они находятся в Метрополитен-музее, Музее Орсе, Курто и Фонде Барнса.

4. Nafea Faa Ipoipo Поля Гогена (почти 300 миллионов долларов США)

Эта интересная картина, переведенная как «когда ты выйдешь замуж», была написана Полем Гогеном в стиле постимпрессионизма 1892. В нем представлены две женщины с Таити, где Гоген провел некоторое время. Сообщается, что в 2014 году он был продан королевской семье Катара.

5. «Номер 17а» Джексона Поллока (200 миллионов долларов США)

Джексон Поллок — один из самых известных художников-абстракционистов всех времен. Его картина «Номер 17а» была куплена в рамках сделки с Фондом Дэвида Геффена и Кеннетом Гриффином, которые также купили Interchange. Общая сумма сделки обошлась ему в 500 миллионов долларов США.

6. «№ 6. Фиолетово-зеленый и красный» Марка Ротко (186 миллионов долларов США)

Вам не нужна фотография, чтобы представить себе эту картину, так как название говорит само за себя. Однако она была написана в 1951 году известным русско-американским абстрактным экспрессионистом Марком Ротко. Он был куплен российским миллиардером Дмитрием Рыболовлевым у Ива Бувье, который позже, как сообщается, попал в неприятности из-за череды международных судебных исков из-за того, что представил работы в ложном свете и впоследствии завысил их стоимость. Эта картина, проданная Рыболеву, изначально была куплена примерно за половину цены, а Бувье прикарманил разницу.

7. «Wasserschlangen II» Густава Климта (170 миллионов долларов США)

Wasserschlangen переводится как «водяные змеи». Картина Густава Климта, популярного австрийского художника, украшена элементами из сусального золота. Эта картина также была продана Дмитрию Рыболовлеву Ивом Бувье. Сообщается также, что Рыболеву принадлежала самая дорогая картина в мире — «Спаситель мира». Эта картина первоначально принадлежала владельцу венской шелковой фабрики, но позже была захвачена нацистами, а затем, наконец, у предполагаемого внебрачного ребенка Густава, Густава Учицкого, прежде чем была продана.

8. Подвесные портреты Мартена Сулманса и Опьена Коппита — Рембрандт ван Рейн (180 миллионов долларов США)

Портрет пары Сулманс и Коппит был написан Рембрандтом в 1634 году во время их свадьбы. Эти картины были его первыми портретными работами в полный рост. В настоящее время картина висит в Рейксмузеуме и находится в совместном владении музея и Лувра. Раньше он принадлежал семье Ротшильдов. Они всегда выставлены вместе и никогда не разделялись, хотя курсируют между обоими музеями.

9. «Женщины Алжира» (версия O) Пабло Пикассо (179,4 млн долларов США)

Эта уникальная картина Пабло Пикассо была куплена королевской семьей Катара в 2015 году. Эта версия — одна из 15-ти. Коллекция предметов, принадлежащая семье Ганц. На картине изображены алжирские наложницы в своем гареме с кальяном, из которого курят гашиш или опиум. Именно эта картина считается шедевром в серии. Christie’s называет эту картину явлением с ее отсылками к кубизму, ответом на творчество художника Делакруа, а также отголоском творчества Матисса. Это почти считается новым стилем живописи.

10. Nu Couche Амедео Модильяни (170 миллионов долларов США)

Эта картина с обнаженной натурой, проданная в 2015 году, впервые была показана публике в 1917 году. Через несколько часов после ее дебюта французской полиции пришлось вмешаться. поскольку многие посетители назвали это непристойным. Это всего лишь одна из коллекции популярных картин Модильяни с обнаженной натурой. В 2015 году он был продан китайскому миллиардеру Лю Ицяню за 170,4 миллиона долларов.

Примечание редактора: некоторые изображения картин были исключены, поскольку они не соответствуют правилам и положениям Национального совета по СМИ ОАЭ.

10 самых дорогих картин мира

Категории

• Справочник покупателя
• В центре внимания сообщества
• Международный
• Обзор недвижимости

• Кураторские списки
• Образ жизни

• Обновление рынка

• Новости компании
• Новости рынка
• Освещение в прессе

• Журнал «Инвест»
• Внеплановые проекты Видеотуры
• Роскошная коллекция
• Видеотуры по недвижимости
• Влог

• Сезон 1
• Сезон 2
• 3 сезон
• Сезон 4

Образ жизни

 

 

Будьте в курсе последних событий в сфере роскошной жизни.

Написано Арпаном Гошем

Шедевр создается в результате уникального видения художника в сочетании с кропотливыми усилиями, на которые может уйти несколько лет. Искусство по своей сути бесценно, но произведения, которые оно создает, имеют огромную денежную ценность среди коллекционеров. Это десять самых дорогих картин, когда-либо проданных.
​

1. Три исследования Люсьена Фрейда Фрэнсиса Бэкона	2. Портрет Адели Блох-Бауэр II работы Густава Климта
3. Шедевр Роя Лихтенштейна	4. Подвеска «Портреты Мартена Сульманса и Опьена Коппита» Рембрандта
5. № 6 (фиолетовый, зеленый и красный) Марка Ротко	6. Номер 17A Джексона Поллока
7. Нафеа Фаа Ипоипо Поля Гогена	8. «Игроки в карты» Поля Сезанна
9. Развязка Виллема де Кунинга	10. Спаситель мира Леонардо да Винчи

Три этюда Люсьена Фрейда Фрэнсиса Бэкона – 142,4 миллиона долларов

Художник ирландского происхождения Фрэнсис Бэкон создал этот восхитительный триптих в честь коллеги-художника Люсьена Фрейда, который был другом и соперником в профессиональном плане. Фрейд, внук знаменитого невролога и психоаналитика, познакомился с Бэконом в 1945, и они вдвоем рисовали друг друга довольно много раз. На самом деле Бэкон создал два триптиха Фрейда, но первый не видели с 1992 года. Второй, показанный выше, стал самой дорогой картиной, проданной в 2013 году. миллион

Художник-символист Густав Климт был заметной фигурой в мире искусства Вены в начале 20-го века, и на него большое влияние оказали стиль и методы японского искусства. Это влияние отражено в таких картинах, как приведенная выше, которая является вторым из двух портретов, которые он написал для своего близкого друга и покровителя искусств Адели Блох-Бауэр. Обе картины были среди произведений искусства, украденных во время Второй мировой войны, но, к счастью, были найдены. В 2006 году картина была куплена за 88 миллионов долларов Опра Уинфри, которая десять лет спустя продала ее неназванному покупателю за крутые 150 миллионов долларов.

Откройте для себя : 10 ароматов для мужчин, которые можно носить на работе
​

Шедевр Роя Лихтенштейна – 165 миллионов долларов

Самоисполняющееся пророчество или самореклама? Картина с метким названием «Шедевр» — одна из нескольких работ поп-художника Роя Лихтенштейна, который был частью художественного движения, зародившегося в 1950-х годах и характеризовавшегося ярким использованием цвета и ироничным чувством юмора. Шедевр, как и некоторые из его работ, берет стилистические элементы из комиксов и лент, включая точки Бен-Дэя и речевые пузыри. В последние годы этот вид искусства был поставлен под сомнение, предполагая, что все это лоск, а не содержание, хотя многие считают, что за работой стоит несколько слоев смысла.
​

Подвеска «Портреты Мартена Сулманса и Опьена Коппита» работы Рембрандта – 180 миллионов долларов

В 1634 году голландскому мастеру было поручено написать портрет молодой пары по случаю их свадьбы. Оба были частью амстердамской элиты, и брак с Опьен Коппит пользовался большим спросом у многих женихов в городе. Эти картины-близнецы исключительны тем, что это единственные два примера портретов в полный рост, выполненных Рембрандтом. Хотя состояние брака пары не было описано в книгах по истории, их образы были неразлучны с того дня, как они были написаны. Они были куплены как совместный проект Лувром и Рейксмузеумом и остаются вместе по сей день.
​

No.6 («Фиолетовый, зеленый и красный») Марка Ротко – 186 миллионов долларов

Безусловно, одна из самых необычных картин в этом списке. No.6 была написана латвийско-американским художником Марком Ротко в 1951 году. полностью состоит из крупных цветовых пятен, особенно фиолетового, зеленого и красного. Однако это типично для его творчества, работавшего в сфере абстрактного экспрессионизма. Однако наиболее примечательным аспектом этой картины является то, что она является одним из 36 произведений искусства, упомянутых в деле Бувье, печально известной и продолжающейся судебной тяжбе между российским миллиардером Дмитрием Рыболовлевым и швейцарским арт-дилером Ивом Бувье, который, как утверждается, обманул его. клиентов, взимая с них завышенную цену за купленные ими изделия.
​

Номер 17A Джексона Поллока – 200 миллионов долларов

Написанный известным американским абстрактным экспрессионистом Джексоном Поллоком в 1948 году, номер 17A является одной из ранних работ в его серии «капельной живописи». Как и большая часть работ Поллока, картина представляет собой беспорядочную серию закорючек и брызг на холсте и в то время получила смешанные отзывы. Более тщательное изучение изделия показывает, как именно применялся каждый цвет и с какой высокой степенью точности он использовался. Если когда-либо и существовало визуальное представление метода, лежащего в основе чьего-то безумия, то это было бы оно.
​

Nafea Faa Ipoipo Поля Гогена — 210 миллионов долларов

Французский художник Поль Гоген, влиятельная фигура в постимпрессионизме, в свое время оставался практически незамеченным, а его работы стали популярными только после его смерти. В 1892 году он отправился на Таити, что стало одной из многих поездок, которые он совершил на остров, чтобы убежать от Европы и того, что он считал искусственной жизнью. Большая часть его работ того времени изображала местных женщин и пейзажи, и хотя некоторые считают эти произведения не такими впечатляющими, как его предыдущие работы, они представляют более простой и аутентичный образ жизни.
​

«Игроки в карты» Поля Сезанна – 250 миллионов долларов

Поль Сезанн заложил основы перехода от импрессионизма конца 19 века к более новым и экспериментальным течениям начала 20 века, таким как кубизм. Одна из его самых известных серий работ — «Игроки в карты», состоящая из пяти картин маслом, написанных между 1890 и 1895 годами. Как следует из названия, на картинах изображены группы игроков в карты, причем каждая картина меняет обстановку и другие детали — первое изображение , например, пять игроков, но к третьей картине их число падает до двух. В 2011 году королевская семья Катара приобрела одну из картин по цене, которая побила рекорды любых предыдущих произведений искусства, проданных на аукционе.
​

Обмен Виллемом де Кунингом — 300 миллионов долларов

Голландский иммигрант, переехавший в Соединенные Штаты в возрасте 20 лет, но получивший американское гражданство гораздо позже, Виллем де Кунинг не был чужд идее переходы. Он считается одной из ведущих фигур искусства 20-го века, наряду с другими абстрактными экспрессионистами, такими как Марк Ротко и Джексон Поллок. В 1955 году, когда в его жизни и карьере происходили перемены, он написал картину «Развязка». Произведение вдохновлено его окружением в Нью-Йорке и является одной из его первых пейзажных картин. Хотя это может показаться случайными цветными пятнами, как и любой хороший абстрактный фрагмент, он требует более пристального внимания, чтобы выявить детали внутри.
​

Спаситель мира Леонардо да Винчи — 450,3 миллиона долларов

Это, пожалуй, одна из самых известных картин в мире, в немалой степени из-за того, что ее купил наследный принц Саудовской Аравии Мухаммед бин Салман в 2017 году. — одна из последних работ Леонардо да Винчи, органично связывающая воедино физический мир с сферами религии и духовности. Считается, что существует 20 копий картины, причем оригинал считается утерянным где-то в 17 веке. Одна из копий, купленная группой британских арт-дилеров всего за 10 000 долларов, была тщательно отреставрирована и признана оригиналом. Первоначально предназначенный для показа в качестве части коллекции Лувра Абу-Даби в 2018 году, этот предмет в настоящее время хранится в хранилище до неустановленной даты, что только добавляет интриги.
​

Великолепное произведение искусства вписалось бы в один из лучших домов в мире. Пожалуйста, просмотрите некоторые из наших лучших вариантов ниже и свяжитесь с нами для получения дополнительной информации.

Картины Фрэнсиса Бэкона, Гусава Климта, Поля Гогена, Поля Сезанна, Леонардо да Винчи любезно предоставлены Википедией. Картина Роя Лихтенштейна предоставлена ​​Blue Horizon Prints. Картины Рембрандта и Джексона Поллока предоставлены Pinterest. Картина Марка Ротко предоставлена ​​ArtsCash. Картина Виллема де Кунинга предоставлена ​​аукционным домом Sotheby’s в Нью-Йорке.
 

Самые дорогие картины в мире, когда-либо проданные (обновлено в 2022 г.)

Если бы в мире была единственная в своем роде вещь, клянусь, это были бы самые дорогие картины.

Что делает их уникальными? Их редкость.

То, что даже если бы мы вернули соответствующих мастеров, которые их рисовали, они все равно не смогли бы повторить эти шедевры.

Если это так, то даже споры, стоящие за этими картинами, повышают их ценность.

Послушайте, если бы я мог, очевидно, я бы хотел иметь Мона Лиза — но с балансом в 500 долларов я действительно не могу.

Мона Лиза — одна из самых дорогих картин, которая бесценна — обескураживает, не правда ли?

Но если вы когда-нибудь задавались вопросом, сколько сегодня стоит Мона Лиза ? вы пришли в нужное место.

Позвольте представить вам некоторые из самых дорогих произведений искусства в мире, начиная от старых мастеров и заканчивая современными работами.

Кроме того, этот обширный список будет посвящен самым дорогим произведениям искусства, когда-либо проданным, а не бесценным произведениям искусства, выставленным в музеях.

Первоначальные цены в этом списке были скорректированы в соответствии с инфляцией в 2022 году.

Начиная с не чего иного, как…

Самая известная картина в мире и самое дорогое искусство

Обманул вас, не так ли?

Мона Лиза не может быть продана!

«Мона Лиза» Леонардо да Винчи, без сомнения, является самой ценной картиной в истории.

Хотя картина считается бесценной, мы можем рассчитать числовую стоимость, взглянув на страховую стоимость картины.

Шедевр был оценен в 100 миллионов долларов в 1962 году. 

Было зафиксировано, что с учетом инфляции стоимость этой дорогой картины составит около 900 миллионов долларов в 2021 году.

Интересно, что по французскому закону о наследии картина не может быть ни куплена, ни продана.

«Мона Лиза» принадлежит публике как часть коллекции Лувра, и по всеобщему согласию их сердце принадлежит ей.

Когда-то Мона Лиза была запечена.

1.

Salvator Mundi (1500) от Leonardo Da Vinci

Среда живописи — масло на панели Walnut

Dimensions of Artworks — 45 x 65 CM

Salvator Mundi Mundi Mundi Mundi -Mundi -Mundi -Mundi -Mundi vinciRA стала самой дорогой картиной, когда-либо проданной на аукционе Christie’s в Нью-Йорке в 2016 году.

За сколько была продана эта знаменитая картина с Иисусом? 450,5 миллионов долларов в конце 19-минутной войны торгов.

Позже выяснилось, что победителем торгов стал принц Саудовской Аравии.

На картине изображен Христос, держащий в одной руке державу, а другой крестящийся.

Многие годы считалось, что это копия утерянной картины да Винчи, написанной другим художником.

При реставрации в 2006 году, однако, многие заметные приемы, характерные для творчества мастера, прояснились, и его вновь приписали ему.

Перед тем, как быть проданным с аукциона, картина в течение пяти лет выставлялась в Национальной галерее в Лондоне.

Цена Спасителя Мира в 2022 году?

С поправкой на инфляцию оценочная стоимость Salvator Mundi в 2022 году составляет 497,8 миллиона долларов.

Несмотря на репутацию самого дорогого произведения искусства в мире, многие ученые скептически относятся к тому, что оно было написано Леонардо да Винчи.

2. Interchange (1955) Виллема де Кунинга

Живопись — холст, масло

Размеры картины — 200 x 175 см

Голландско-американский художник Виллем де Кунинг создал это знаменитое произведение в стиле абстрактного экспрессионизма в 1955 году.

Тематика художника сместилась с рисования женщин на абстрактные городские пейзажи с Interchange.

Франц Клайн сыграл важную роль в том, чтобы убедить де Кунинга отказаться от его часто агрессивных мазков в пользу более быстрых и жестовых движений.

Большая розовая масса в центре композиции служит фокусом картины.

Эта одна из самых дорогих картин в мире — изображает лежащую женщину.

Кеннет С. Гриффин приобрел картину маслом у Фонда Дэвида Геффена в сентябре 2015 года за 300 миллионов долларов.

Что такое Interchange по цене Виллема де Кунинга в 2022 году?

С поправкой на инфляцию стоимость Interchange Виллема де Кунинга в 2022 году оценивается в 343 миллиона долларов.

Гриффин заплатил 500 миллионов долларов за два произведения искусства, в том числе 200 миллионов долларов за номер 17A Джексона Поллока.

3.

Card Players (1892) от Пола Сезанна

Средство живописи — Масло на холсте

. пять вариаций на ту же тему мужчин, сидящих за столом и играющих в карты, которые Поль Сезанн создавал на протяжении всей своей карьеры.

Сезанн потратил много времени на изучение этой темы.

Каждая версия отличалась количеством сидящих людей, местом игры и даже размером полотен.

Королевская семья Катара приобрела эту картину из частной коллекции греческого судоходного магната Джорджа Эмбирикоса в 2011 году.

Она обошлась им в колоссальные 250 миллионов долларов.

Это было самое дорогое произведение искусства, когда-либо проданное в то время.

Сколько стоит картина «Игроки в карты» в 2022 году?

С учетом инфляции эта конкретная картина стоит 301,2 миллиона долларов в 2022 году.

Это единственная картина из серии, которая была продана частным образом в 2011 году за 250 миллионов долларов.

4.

Нафеа Фаа Ипоипо? (1892) Поля Гогена

Материал — холст, масло

Размеры картины — 101 x 77 см

Поль Гоген совершил свое первое путешествие на Таити в 1891 году, начав любовную связь на всю жизнь. остров и его женщины.

Эту знаменитую картину в стиле постимпрессионизма он написал год спустя.

«Нафеа Фаа Ипоипо (Когда ты выйдешь замуж)?» изображает двух молодых женщин, сидящих в пышном синем, зеленом и золотом пейзаже.

Картина была куплена за колоссальные 300 миллионов долларов в 2015 году, что сделало ее одной из самых дорогих картин — предположительно.

Она была связана за звание самой дорогой картины в мире с «Развязкой» Виллема де Кунинга.

Однако с тех пор этот титул был отозван, поскольку картина не была продана за такую ​​сумму.

На самом деле, он был продан на 90 миллионов долларов меньше, в общей сложности 210 миллионов долларов.

Сообщается, что семья Рудольфа Штехелина в частном порядке продала его шейхе Аль-Маяссе бинт Хамад Аль-Тани.

Сколько стоит «Нафеа Фаа Ипоипо (Когда ты выйдешь замуж)?» стоит в 2022?

С поправкой на инфляцию цена этой картины в 2022 году оценивается в 240 миллионов долларов.

Эта дорогая картина была продана всего за 7 франков после смерти художника.

5.

Номер 17A (1948) Джексона Поллока

Материал для живописи — Масло на ДВП

Размеры произведения искусства — 112 x 86 см 72 72 абстракционистская работа Джексона Поллока 112 x 86 см

1900 абстрактное выражение Поллока, был завершен в 1948 году. 

Кеннет С. Гриффин, инвестор хедж-фонда, купил его у Дэвида Геффена за 200 миллионов долларов в сентябре 2015 года, что на тот момент было рекордной ценой.

Затем он одолжил его Художественному институту Чикаго.

Сейчас это одна из пяти самых дорогих картин, когда-либо проданных.

Эта знаменитая картина представляет собой капельную живопись, которая создается путем горизонтального разбрызгивания масляной краски на поверхность ДВП.

Он был разработан через год после того, как капельный метод Поллока был обнародован.

Сколько стоит номер 17A Джексона Поллока в 2022 году?

Принимая во внимание инфляцию, ожидается, что номер 17A Джексона Поллока будет стоить более 228,9 млн долларов в 2022 году.

Картина была опубликована в августовском номере журнала Life за 1949 год, положив начало его карьере художника.

6.

Water Serpents II (1904 — 1907) от Gustav Klimt

Среда живописи — Масло на Canvas

Размеры искусства — 80 x 145 CM

Water Sertesties II и II, II, II и также. известная как Wasserschlangen II, представляет собой великолепную картину маслом Густава Климта.

Дженни Штайнер, дочь венского промышленника, заказала и владела им изначально.

Создана после его предыдущей работы на ту же тему «Водяные змеи I».

Картина стала завершающей в серии работ с водяными нимфами.

Эта картина маслом имеет долгую и славную историю.

Во время Второй мировой войны город был захвачен нацистскими войсками.

После рекордной продажи в 2013 году Ива Бувье Дмитрию Рыболовлеву за 183,3 миллиона долларов он стал предметом споров и споров.

Рыболовлев еще раз продал картину в 2015 году. 

На этот раз он был продан за 170 миллионов долларов неназванному покупателю.

Сообщается, что картина находится в частной коллекции неустановленной катарской принцессы и закрыта для публики.

Какова цена «Водяных змей II» Густава Климта в 2022 году? Ожидается, что

Waterschlangen II Густава Климта будет стоить 213,8 ​​миллиона долларов в 2022 году после инфляции.

Сообщается, что картина находится в частной коллекции неустановленной катарской принцессы и закрыта для публики.

7.

№ 6 (фиолетовый, зеленый и красный) (1951) Марка Ротко

Материал — холст, масло

3 Размеры работы — 330 x1

3

Марк Ротко, латвийско-американский художник, создал абстрактную картину маслом № 6 (Фиолетовый, зеленый и красный) в 1951 году.

Это также было одним из семи самых дорогих произведений искусства, когда-либо проданных в истории живописи.

По словам арт-дилера Ива Бувье, работы Ротко хорошо известны своими яркими прямоугольными формами.

Эту дорогую картину приобрел российский миллиардер Дмитрий Рыболовлев.

Рыболовлев подал в суд на Бувье после продажи, утверждая, что его ввели в заблуждение относительно стоимости произведения искусства.

Какова цена № 6 Марка Ротко в 2022 году?

Учитывая инфляцию, это знаменитое произведение искусства будет оценено в 213 миллионов долларов в 2022 году.

Эта конкретная картина будет продана по одной из самых высоких аукционных цен среди всех работ Марка Ротко.

8.

Портреты Maerten Soolmans and Oopjen Coppit (1634) Рембрандт ван Риджн

Среда живописи — масла на холсте

Размеры Artwork — 209 X 135 CM

Диамины. Картины Мартена Сулманса и Опьена Коппита, написанные в 1634 году, были куплены парой за 180 миллионов долларов в 2015 году.0005

Установили новый рекорд стоимости работ Рембрандта.

Эта пара самых дорогих произведений искусства была создана в ознаменование свадьбы пары.

Так как они были созданы как пара, то вполне естественно, что они всегда отображались вместе.

Итак, когда семья Ротшильдов решила продать эти редко встречающиеся шедевры, их выкупили два музея.

Рейксмузеум в Амстердаме и Лувр в Париже совместно приобрели эти два произведения, которые впервые будут представлены широкой публике.

Какова цена Pendat Portraits of Maerten Soolmans and Oopjen Coppit (1634) Рембрандта ван Рейна в 2022 году?

Учитывая инфляцию, это знаменитое произведение искусства будет оценено в 206 миллионов долларов в 2022 году.

9.

Les Femmes d’Alger («Версия O») (1955) Пабло Пикассо

Материал для рисования — Холст, масло

Размеры произведения искусства — 114 x 146 см

Картина Пикассо «Женщины Алжира» (версия «О») была куплена на аукционе Christie’s за ошеломляющую сумму в 179,3 миллиона долларов в мае. of 2015.

Говорят, что он был вдохновлен шедевром Эжена Делакруа «Женщины Алжира в их квартире».

Покупатель, как и многие другие, не установлен, но некоторые представители мира искусства считают, что им был бывший премьер-министр Катара Хамад бин Джассим бин Джабар Аль Тани.

На протяжении всей своей карьеры Пикассо написал 15 различных версий этой работы, последней из которых была «О».

Галерея Сайденберг позже приобрела десять картин пары.

Сколько стоит Les Femmes d’Alger версии O в 2022 году?

Учитывая инфляцию, это знаменитое произведение искусства будет оценено в 2022 году в 205,2 миллиона долларов.

«Версия О» была самой дорогой картиной, когда-либо проданной на аукционе, пока в ноябре 2017 года ее не превзошла картина Леонардо да Винчи «Спаситель мира».

10.

Стандартный носитель (1636) от Рембрандта

Среда живописи-Масло на холсте

Размеры искусства-118,8 x 96,8 см

. Стандартный лайтер-это три-QUARTER QUTRTER AR-QUTERTER AR-QUTERTER AR-QUTERTER AR-QUTERTER AR-QUTERTER AR-QUTERTER AR-QUTERTER AR-QUTERTER AR-QUTERTER AR-QUTERTER AR-QUTERTER AR-AR-QUTERTER AR-AR-QUTERTER. Длинный автопортрет Рембрандта, ранее принадлежавший Эли де Ротшильд в Париже.

Он был приобретен Государственным музеем в 2021 году за 198 миллионов долларов (175 миллионов евро) при содействии правительства Нидерландов и Vereniging Rembrandt.

Работа была завершена во время переезда художника из Лейдена в Амстердам и считается важной ранней работой.

У знаменосца Рембрандта есть несколько масляных копий, и более поздние отпечатки могут быть с таких копий, но эта картина имеет давнее происхождение, относящееся к 18 веку.

Сколько стоит «Знаменосец» Рембрандта в 2022 году?

Учитывая инфляцию, это знаменитое произведение искусства будет оценено в 198 миллионов долларов в 2022 году.

На сегодняшний день «Знаменосец» гастролирует по Нидерландам, а затем будет выставлен в Почетной галерее Рейксмузеума с мая 2022 года по апрель 2023 года.

Материал для рисования — шелкография на холсте

Размеры рисунка — 101,6 x 101,6 см

В 1964 году Энди Уорхол создал серию картин методом шелкографии и назвал их Мэрилин.

Площадь каждого полотна составляла 40 квадратных дюймов, и на каждом был портрет Мэрилин Монро.

Интересно, что Дороти Подбер, художница перформанса, стреляла в отпечатки из револьвера.

После чего сериал получил название «Расстрелянные Мэрилин».

Ей удалось поразить все, кроме бирюзовой картины, которой не было в стопке.

Все принты продаются отдельно.

Christie’s в Нью-Йорке продал с аукциона Shot Sage Blue Marilyn 9 мая 2022 года. 

Он был продан за 195 миллионов долларов Фондом Томаса и Дорис Амманн.

Картина также установила рекорд самого дорогого произведения искусства ХХ века, проданного на открытых торгах.

Сколько стоит Shot Sage Blue Marilyn Andy Warhol в 2022 году?

Учитывая инфляцию, это знаменитое произведение искусства будет оценено в 195 миллионов долларов в 2022 году.

Ларри Гагосян, американский арт-дилер, приобрел эту дорогую картину. Пока не сообщается, покупал ли он работу для себя или для третьих лиц.

12.

Nu Couché (1917) by Amedeo Modigliani

Medium of Painting — Oil on Canvas

Dimensions of Artwork — 60 x 92 cm

Nu couché, or “Reclining Nude, была создана в 1917 году известным живописцем Амедео Модильяни и считается одной из самых дорогих картин, когда-либо проданных.

На картине изображена спящая обнаженная женщина на преимущественно темно-красном фоне.

Это одна из самых известных работ итальянского художника, проданная 9 ноября за 170,4 миллиона долларов., 2015, превысив оценку в 100 миллионов долларов.

Луи Ицянь — гордый обладатель этого произведения искусства.

Ицянь, ныне миллиардер, но когда-то работавший таксистом, добился известности, основав пару частных музеев в Шанхае.

Эта картина, написанная маслом на холсте, была частью серии портретов обнаженной натуры, заказанной польским арт-дилером Леопольдом Зборовски.

Искусствовед Джонс заявил, что Модильяни был религиозным художником, религией которого было желание.

Какова цена Nu Couché от Амедео Модильяни в 2022 году?

Учитывая инфляцию, это знаменитое произведение искусства будет оценено в 194,8 миллиона долларов в 2022 году.

13.

№ 5, 1948 (1948) от Джексона Поллока

Среда живописи — Масло на волокнике

. художник, наиболее известный своим вкладом в движение абстрактного экспрессионизма, создал № 5 в 1948.

22 мая 2006 года картина была продана за 140 миллионов долларов, установив новый рекорд самой высокой цены, заплаченной за картину в то время, который не был побит до апреля 2011 года.

Поллок создавал свои картины жидкими красками. .

Работа имеет размеры 2,4 м на 1,2 м и была создана на древесноволокнистой плите, также известной как композиционная плита.

Это были краски на синтетической смоле (глянцевая эмаль), но для целей классификации они классифицируются как масляные краски.

При ближайшем рассмотрении картина показывает, что она состоит из белой, коричневой, серой и желтой красок, нанесенных в виде узора, который у многих до сих пор ассоциируется с «густым птичьим гнездом».

Какова цена № 5, 1948 год Джексона Поллока в 2022 году?

Учитывая инфляцию, это знаменитое произведение искусства оценивается в 188,2 миллиона долларов в 2022 году. 0004

Размеры картины — 172 x 123 см

«Женщина III» Виллема де Кунинга — картина из серии абстрактных экспрессионистов.

Это одна из шести картин де Кунинга, в которых женщина является главным героем.

Это произведение искусства находилось в коллекции Тегеранского музея современного искусства с конца 1970-х до 1994 года. изобразить.

Мистер Стивен. А. Коэн купил «Женщину III» у магната индустрии развлечений и крупного коллекционера Дэвида Геффена за колоссальные 137,5 долларов.

Это сделало ее третьей самой дорогой картиной, когда-либо проданной в то время.

Это последняя работа из серии «Женщины» де Кунинга, которая до сих пор находится в частных руках.

Эта картина считается самой важной послевоенной картиной, которая не хранится в музее.

Какова цена «Женщины III» Виллема де Кунинга в 2022 году?

Учитывая инфляцию, это знаменитое произведение искусства будет оценено в 184,8 миллиона долларов в 2022 году. Тахмасп.

15.

Шедевр (1962) Роя Лихтенштейна

Техника живописи — шелкография на холсте

Размеры произведения — 137 9 004 см0005

Шедевр Роя Лихтенштейна — это поп-арт 1962 года с его фирменными точками Бен-Дей и повествовательным материалом, заключенным в речевые пузыри.

По словам Лихтенштейна, имя Брэд показалось ему героическим и было выбрано за его клишированную простоту.

Это изображение было вдохновлено панелью комиксов, на которой два субъекта были расположены так же, как здесь, но они были в машине.

В январе 2017 года Агнес Гунд продала картину «Шедевр» 1962 года, которая много лет висела над камином ее квартиры в Верхнем Ист-Сайде, за 165 миллионов долларов. 

Выручка от продажи будет использована для создания фонда Art for Justice для реформы уголовного правосудия.

Покупатель, Стивен А. Коэн, заплатил одну из 15 самых высоких цен, когда-либо уплаченных за произведение искусства.

Какова цена шедевра Роя Лихтенштейна в 2022 году?

Учитывая инфляцию, это знаменитое произведение искусства будет оценено в 182,4 миллиона долларов в 2022 году. смятение.

16.

Портрет Адели Блох-Бауэр I (1907) Густава Климта

Материал для живописи — Холст, золото, серебро и масло

Муж модели, еврейский финансист Фердинанд Блох-Бауэр, заказал эту знаменитую картину.

Похищенная нацистами картина Густава Климта «Адель» была выставлена ​​в 1941 году в Австрийской галерее Бельведер.

После успешного судебного разбирательства с австрийским правительством Мария Альтман, законная правопреемница, смогла вернуть его в середине 2000-х годов.

В том же году она продала ее бизнесмену и коллекционеру произведений искусства Рональду Лаудеру за 135 миллионов долларов, рекордную цену за картину того времени.

Это одна из двух картин Густава Климта с изображением Адели Блох-Бауэр; другая была завершена в 1912 году.  

Обе эти картины Адели и многие другие были заказаны семьей Блох-Бауэр и хранятся у них.

Сколько стоит картина Густава Климта «Портрет Адели Блох-Бауэр I» в 2022 году?

Учитывая инфляцию, это знаменитое произведение искусства будет оценено в 181,5 миллиона долларов в 2022 году. .

17.

Le Rêve (1932) Пабло Пикассо

Живопись — холст, масло

Размеры картины — 130 x 97 см

«Сон» — это портрет, написанный маслом на холсте (130 x 97 см) любовницы Пабло Пикассо Марии-Терезы Вальтер.

Неудивительно, что ей было всего 22 года и она была написана в 1932 году, когда ему было 50 лет.

Это дорогое произведение искусства было завершено 24 января — за один день.

Сексуальное содержание картины привлекло большое внимание критиков.

Они указали, что Пикассо придал перевернутому лицу своей модели эрегированный пенис, который, по-видимому, является изображением его собственного.

Магнат казино Стив Винн продал картину Стивену А. Коэну из SAC Capital 26 марта 2013 года за 155 миллионов долларов.

Представьте себе, что у вас есть что-то, что позволяет увидеть пенис Пабло Пикассо — например, OMG — возьмите мои деньги.

Какова цена Le Rêve Пабло Пикассо в 2022 году?

Учитывая инфляцию, это знаменитое произведение искусства будет оценено в 180,3 миллиона долларов в 2022 году.

Эта самая дорогая картина была создана Пикассо на этапе искаженных представлений, а ранний кубизм отсылает к ее прямым очертаниям и яркой цветовой палитре.

18.

Портрет доктора Гахет (1890) от Винсента Ван Гога

Среда живописи — Масло на холсте

Размеры художественных работ — 9000 40004

. «Портрет доктора Гаше» — одна из самых известных работ Винсента Ван Гога.

Доктор Поль Гаше, врач-гомеопат и художник, изображен на картине, с которой он жил вместе после пребывания в лечебнице в Сен-Реми-де-Прованс.

Гаше заботился о Ван Гоге в течение нескольких месяцев, предшествовавших его смерти.

В июне 1890 года были созданы две версии произведения искусства, обе в Овер-сюр-Уаз.

В 1911 году компания Städel во Франкфурте приобрела оригинальную модель, которая позже была конфискована и продана Герману Герингу.

Когда Рёэй Сайто заплатил 82,5 миллиона долларов (сейчас 163,4 миллиона долларов) за картину на аукционе в 1990 году, она была самым дорогим произведением искусства в мире.

После исчезновения в 2019 году, Städel не смог его найти.

Вторая версия принадлежала Гаше, а его наследники передали ее Франции.

В настоящее время он висит в парижском Музее Орсе, несмотря на сомнения относительно его подлинности.

Какова цена портрета доктора Гаше Винсента Ван Гога в 2022 году?

Учитывая инфляцию, это знаменитое произведение искусства будет оценено в 171,1 миллиона долларов в 2022 году.

Надеемся показать оригинальную версию на выставке в 2019 году.Вместо этого в музее Штеделя была выставлена ​​оригинальная пустая рама, которая все еще принадлежала им.

19.

Nu Couché (Sur le Côté gauche) (1917) от Amedeo Modigliani

Среда живописи — масла на холсте

. Знаменитая работа, в которой Амедео Модильяни переосмыслил образ обнаженной натуры для Нового времени, — это «Ню кушэ» (Sur le coté gauche).

Он принадлежал к серии из 22 частей, написанной сто лет назад.

Во время своего первого показа в 1917 году эти потрясающие и чувственные изображения практически остановили движение транспорта, что побудило власти закрыть шоу.

Sotheby’s продал картину с аукциона в апреле 2018 года за колоссальные 157,2 миллиона долларов.

Британский журналист Джонатан Джонс сравнил его с «Большой одалиской» Энгра.

Какова цена Nu Couché от Амедео Модильяни в 2022 году?

Учитывая инфляцию, это знаменитое произведение искусства будет оценено в 1690,6 миллиона в 2022 году.

Ню кушэ также является единственной картиной Модильяни, ориентированной на пейзаж и изображающей обнаженную натуру, на которой изображено все тело субъекта.

20.

Портрет Адель Блох-Бауэр II (1912) от Gustav Klimt

Среда живописи-Масло на холвах

Размеры искусства-190 x 120 CM

Adele Broch-190 x 120 CM

. Бауэр был бы единственным персонажем, чей портрет Густав Климт написал дважды.

В ноябре 2006 года аукционный дом Christie’s продал «Портрет Адели Блох-Бауэр II» примерно за 88 миллионов долларов, что сделало его четвертым самым дорогим произведением искусства того времени.

Покупателем была Опра Уинфри.

Адель Блох-Бауэр II была передана Музею современного искусства в Нью-Йорке осенью 2014 года в рамках долгосрочной и щедрой ссуды.

Летом 2016 года Опра Уинфри продала его за 150 миллионов долларов неизвестному покупателю из Китая.

Работа, изначально написанная для его выставки, была временно передана в дар Новой галерее в Нью-Йорке.

Сколько стоит картина Густава Климта «Портрет Адели Блох-Бауэр II» в 2022 году?

Учитывая инфляцию, это знаменитое произведение искусства будет оценено в 169,4 миллиона долларов в 2022 году.

Нацисты украли оба портрета Адели Блох-Бауэр у ее потомков.

21.

Три исследования Люциана Фрейда (1969) Фрэнсисом Бэконом

Среда живописи — Масло на холсте

Измерения искусства — 198 x 147 см 99000

Три исследования Люцианской Фреид. представляет собой триптих, написанный маслом на холсте с изображением художника Люциана Фрейда работы Фрэнсиса Бэкона, английского художника, родившегося в Ирландии.

Зигмунд Фрейд и Фрэнсис Бэкон были не только друзьями, но и соперниками в творчестве.

Они были представлены в 1945 году художником Грэмом Сазерлендом и быстро стали близкими друзьями, которые регулярно встречались.

Два художника много раз рисовали друг друга, начиная с 1951 года, когда Фрейд впервые позировал для Бэкона.

Знаменитая картина была куплена на аукционе в 2013 году за 142,4 миллиона долларов, что на тот момент было самой высокой ценой за произведение искусства.

В мае 2015 года серия работ Пикассо «Женщины Алжира» побила рекорд своей версией O.

Какова цена «Трех этюдов Люсьена Фрейда» Фрэнсиса Бэкона в 2022 году?

Учитывая инфляцию, это знаменитое произведение искусства будет оценено в 165,7 миллиона долларов в 2022 году.

В середине 1970-х три панели триптиха продавались отдельно. Бэкон был недоволен разделением панелей, написав на фотографии левой панели, что она «бессмысленна, если она не объединена с двумя другими панелями».

22.

Бал Дю Мулен Де Ла Галетт (1876) Пьера-Огюста Ренуара

Материал — холст, масло

Размеры произведения — 131 x 175 см Галетт (также известный как Танец в Ле Мулен де ла Галетт).

Джон Хэй Уитни владел им много лет.

17 мая 1990 года его вдова продала картину Рёэй Сайто (Саит Рэй), почетному председателю компании Daishowa Paper Manufacturing Company в Японии.

Эта картина входит в список самых дорогих картин, поскольку была продана за 78,1 миллиона долларов на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке.

Когда компании Сайто столкнулись с серьезными финансовыми трудностями, банкиры, которые использовали картину в качестве залога для кредитов, организовали конфиденциальную продажу неназванному покупателю через Sotheby’s.

Это одно из самых известных произведений импрессионизма, которое хранится в Музее Орсе в Париже.

Рабочий класс В конце девятнадцатого века парижане наряжались и проводили вечера, выпивая, танцуя и поедая галеты.

Как и другие ранние работы Ренуара, это классическое импрессионистское изображение повседневной жизни.

Какова цена «Бала в Мулен де ла Галетт» Пьера-Огюста Ренуара в 2022 году?

Учитывая инфляцию, это знаменитое произведение искусства будет оценено в 162 миллиона долларов в 2022 году.

23.

Двенадцать альбомных экранов (1925) Ци Байши

Материал для рисования — тушь на панелях

Размеры произведения искусства — 180 x 47 см

Известно, что существуют только два из двенадцати пейзажных экранов Ци Байши.

Текущий лот на аукционе Poly был создан в 1925 году, когда Ци Байши было 62 года, в качестве подарка на день рождения известного пекинского врача по имени Чэнь Цзилинь.

Был включен в выставку памяти творчества художника в 1958 году, через год после его смерти.

Каждый экран размером 180 x 47 см изображает великолепие двенадцати захватывающих дух мест.

Высокая цена Двенадцати пейзажных экранов Ци Байши была не единственным примечательным аспектом продажи в 2017 году.

Эта продажа укрепила репутацию Ци как первого китайского художника, чье произведение искусства было продано на аукционе за 140,8 миллиона долларов.

Ученые считают, что Ци написал эту серию после путешествия по Китаю, и она прекрасно демонстрирует мастерство художника как пейзажиста.

Какова цена Двенадцати пейзажных экранов от Ци Байши в 2022 году?

Учитывая инфляцию, это знаменитое произведение искусства будет оценено в 155,7 миллиона долларов в 2022 году.

Двенадцать экранов пейзажей дебютировали в апреле 1954 года на первой выставке Китайской ассоциации художников.

24.

Garçon à la Pipe (1905) Пабло Пикассо

Живопись — холст, масло

Размеры картины — 100 x 81 см.

Пабло Пикассо создал эту картину парижского мальчика, когда ему было 25 лет.

Картина считается одной из самых ценных в мире. Она была продана на аукционе Sotheby’s 5 мая 2004 года за 104,1 миллиона долларов. 

В настоящее время это шестая по популярности работа Пикассо.

В то время как Пикассо стал одним из самых известных имен в мире искусства, Гарсон а ля трубка не может быть сразу признан его стилем.

Картина была написана молодым Пикассо и не отражает его характерный стиль или подход, но демонстрирует ранние исследования принципов кубизма.

Субъектом был молодой соседский мальчик по имени Пти Луи, который умер в молодом возрасте.

Сколько будет стоить картина Пабло Пикассо Garçon à la Pipe в 2022 году?

Учитывая инфляцию, это знаменитое произведение искусства будет оценено в 149,4 миллиона долларов в 2022 году.

Sotheby’s не назвал покупателя, но источники говорят, что это был Гвидо Барилла, совладелец Barilla Group.

25.

The Scream (1895) от Edvard Munch

Среда живописи — масло, пастель и температура на Canvas

Размеры искусства — 91 x 73 CM

— крик — крик — крик — крик — крик — крик — крик — крик — крик — крик — крик — крик — крик — крик — крик — крик — крик — крик — крик — крик — крик. популярное название шедевра, созданного в 1893 году норвежским художником-экспрессионистом Эдвардом Мунком.

Выражение агонии на картине быстро стало одним из самых известных образов в искусстве, символизирующим муки человеческого состояния.

Версия работы, выполненная пастелью на картоне 1895 года, принадлежала норвежскому бизнесмену Петтеру Ольсену.

Он был продан на аукционе Sotheby’s в Лондоне 2 мая 2012 года за рекордную цену в 119,9 млн долларов.

Мунк вспомнил, как гулял в сумерках, когда лучи умирающего солнца окрашивали облака в «кроваво-багровый цвет».

Сколько будет стоить «Крик» Эдварда Мунка в 2022 году?

Учитывая инфляцию, это знаменитое произведение искусства в 2022 году оценивается в 141,5 миллиона долларов. украл его так же, как Мадонну Мунка, закрыв музей на десять месяцев.

26.

Отахи (1893 г.) Поля Гогена

Материал — Холст, масло

Размеры картины — 50 x 73 см

Поза модели, нарисованная на Таити, считается табу, потому что она показывает женщину, готовящуюся к сексуальному проникновению.

Парео оборачивается вокруг талии женщины.

Работа была частью иска, поданного российским миллиардером Дмитрием Рыболовлевым, швейцарским арт-дилером Ивом Бувье и аукционным домом Sotheby’s.

В котором первый обвинил второго в завышении цен.

Рыболовлев якобы купил за 120 миллионов долларов.

Это была одна из самых дорогих картин, которая позже была перепродана за нечетные 50 миллионов долларов США, что привело к значительным убыткам.

Какова цена Отахи Поля Гогена в 2022 году?

Учитывая инфляцию, это знаменитое произведение искусства будет оценено в 139,6 миллионов долларов в 2022 году.

И часто оставлял недоумение — неужели? 200 миллионов долларов за это?

Это немного сатирически. Но это стоит каждого пенни, потраченного на эти самые дорогие произведения искусства в мире.

В этом списке указана первоначальная цена картины в долларах США и ее стоимость с поправкой на инфляцию.

Вы знаете… картина многое говорит о своих персонажах/предметах и ​​даже больше о владельцах произведения искусства.

И когда мы сталкиваемся с такими удивительными произведениями искусства, мы хотим иметь что-то подобное, но думаем, что это будет слишком дорого.

Теперь можно! Начиная с 60 долларов, PortraitFlip рисует ваши воспоминания из фотографий с профессиональными художниками и доставляет их по всему миру.

Раскрась мою фотографию!!

Это все, что она сказала…

Уважаемые читатели,

Мы делаем все возможное, чтобы включать самые точные сведения о предоставляемой нами информации; взяв наши факты и цифры из достоверных источников.

Пожалуйста, свяжитесь с нами, если вы видите что-то в этом списке самых дорогих картин, которое является неточным, недействительным или если вы хотите, чтобы это было удалено.

Также, если это соответствует вашим требованиям, оставьте комментарий ко второй части, потому что, очевидно, их больше.

Вы ​​также можете следить за нами в Instagram и подписаться на наш канал YouTube .

Если вам понравилась эта статья, поделитесь ею дальше!

Спасибо!

Часто задаваемые вопросы

1. Какая самая дорогая картина в мире?

Самое дорогое произведение искусства в мире — «Спаситель мира» Леонардо да Винчи, купленное в 2017 году за 450,3 миллиона долларов

2. Какая самая ценная картина?

Говорят, что самой ценной картиной является Мона Лиза, у нее самая высокая страховая стоимость для картины. 14 декабря 1962 года Мона Лиза находилась в постоянной экспозиции Лувра в Париже и была оценена в 100 миллионов долларов США. С учетом инфляции стоимость Моны Лизы в 2020 году составит 860 миллионов долларов США.

3. Самая дорогая картина Джексона Минтая и ее цена?

Стоимость картины Джексона Поллока № 17А составляет 200 миллионов долларов, что также является одной из его самых дорогих картин.

ТОП-10 самых дорогих картин в мире

Вы ​​когда-нибудь задумывались о том, сколько стоит самая дорогая картина в мире? Есть много картин с ценником более 1 миллиона долларов, но есть картины, которые действительно дорогие, с ценой от 100 миллионов долларов за одну картину. Очень сложно по-настоящему оценить эти шедевры мировой живописи – почти все авторы самых дорогих когда-либо проданных картин уже ушли из жизни и не смогут создать нечто подобное когда-либо. И из-за этого цены на эти картины со временем просто растут. Итак, представляем вашему вниманию подборку ТОП-10 самых дорогих картин мира.

История искусства длинна и необычна, от классики до современности. Мир знает многих великих мастеров, таких как Ван Гог и Пикассо. Работы великих продолжают появляться на аукционах каждые несколько лет и каждый раз устанавливают новые рекорды. Поскольку спрос на частную собственность на классическое искусство продолжает расти как на дрожжах, величайшие картины продолжают достигать заоблачных оценок всякий раз, когда переходят из рук в руки. Вот топ-10 самых дорогих картин в мире. И наряду с этим списком мы настоятельно рекомендуем вам ознакомиться с другим нашим списком Топ-10 самых дорогих автомобилей в мире и Топ-10 самых дорогих наручных часов в мире.

 

10. № 5, 1948, Джексон Поллок – 140 000 000 долларов

Капельная картина под номером 5, 1948 года была продана Дэвидом Геффеном Дэвиду Мартинесу за 140 миллионов долларов США в 2006 году. Произведение искусства, выполненное на картоне размером 8 на 5 футов, воплощает в себе уникальную технику капельного полива, используемую Поллока, одного из величайших художников абстрактного экспрессионизма. Это типичное произведение Поллока, не очень доступное в общепринятом смысле, но имеющее большое значение для эволюции современного искусства.

Поллока прозвали Джеком-капельницей из-за его уникальной техники рисования, в которой после размещения холста на полу он наносил краску, капая с палочек, шприцев и жестких кистей.

 

9.

Шедевр, Рой Лихтенштейн – 165 000 000 долларов

Рой Лихтенштейн — один из пионеров поп-арта, который разрушил мачо-мистический образ американского искусства и создал нечто более реалистичное и родственное. Его самое известное произведение — «Шедевр» (1962) включает в себя некоторые классические элементы поп-арта, такие как точки Бен-Дей и речевые шары, установленные в повествовании в стиле комиксов. Картина была частью первой выставки Лихтенштейна в галерее Ferus в Лос-Анджелесе, где были представлены другие работы, такие как «Утопающая девушка» и «Портрет мадам Сезанн». Теперь некоторые критики отвергли «Шедевр» как очередное приукрашенное и гламурное произведение, другие считают, что картина имеет некий более глубокий смысл. И это то, что мы собираемся изучить здесь.

Шедевр изображает мужчину (возможно, художника) и белокурую женщину, смотрящих на полотно, содержание которого не видно зрителю. Речевой пузырь, исходящий из ее рта, показывает, что она хвалит рассматриваемый «шедевр», даже называя его чем-то, что «взволновало бы весь Нью-Йорк». Этот человек-художник Брэд фигурирует в нескольких других работах Лихтенштейна (который считает, что имя является клишированным и достаточно героическим, чтобы быть идеальным главным героем поп-арта). Шедевр считается насмешливой шуткой, отражающей художественную карьеру Лихтенштейна. Стойкий, торжественный способ, которым Брэд соглашается с блондинкой, также можно рассматривать как сатирический комментарий к «горячему молодому художнику», который больше известен своей внешностью, чем своей работой.

 

8. Ню Куш, Амедео Модильяни — 170 400 000 долларов

Nu Couché, также известная как Красная обнаженная или Лежащая обнаженная, представляет собой картину 1917 года, написанную маслом на холсте итальянским художником Амедео Модильяни. Nu Couché, который часто считается величайшим произведением художника, представляет собой плавный сплав классического идеализма и современной чувственности. Изображение обнаженной женщины, лежащей на диване, выглядит эротически реалистичным, но обладает сюрреалистической, почти возвышенной красотой, которая застает зрителя врасплох. В этой «колонне нежности» (женщине, описанной Модильяни) нет ничего грубого или вульгарного. Вместо этого она производит впечатление чувственной, возбужденной женщины в расцвете сил, которая не боится давать и требовать физического удовольствия.

Картина, хотя и вдохновленная изображениями Венеры и других женских фигур в стиле итальянского Возрождения, имеет современный оттенок. В отличие от изображений классических произведений искусства, где нагота не используется как метафора или аллегория для установления чистоты женщины. Nu Couché подчеркивает наготу женщины; все ее тело изображено сверху крупным планом и занимает весь холст (только ее руки и ноги не в кадре). Простор кремовой кожи, светящейся в мягком свете, резко контрастирует с малиновым диваном, который еще больше усиливает очарование дамы. Nu Couché не прославляет женское тело и не принижает его — он просто представляет его таким, какое оно есть — охваченным муками страсти — провокационным, бескомпромиссно смелым и плотским.

 

7. Les Femmes d’Alger (Версия O), Пикассо – 179 400 000 долларов США

В 2015 году картина мастера «Les Femmes d’Alger Version O» была продана за 179,4 миллиона долларов США и стала на тот момент мировым рекордом самой дорогой картины, когда-либо проданной на аукционе. Эта картина является кульминацией серии из 15 работ «Женщины Алжира», выполненных Пикассо, вдохновленных великим испанцем XIX века Эженом Делакруа. Эта работа прекрасно демонстрирует тенденцию Пикассо создавать работы в винтажном стиле, но при этом оставаться совершенно свежими в подходе и представлении.

В равной степени китч, постмодерн и классика, это произведение считается сегодня самым важным Пикассо в руках частного владельца. Этот блестящий холст с яркими цветами был создан Пикассо в 1955 году как последняя работа в серии из 15 вариаций. Эта серия также была задумана как элегия другу и сопернику Пикассо Матиссу, который скончался в 1954 году. Благодаря игре кубизма и объединению всех жизненных увлечений Пикассо, это действительно важная веха в репертуаре Пикассо. Он был показан на ретроспективах Пикассо по всему миру.

 

6. No:6 (фиолетовый, зеленый и красный), Марк Ротко – 186 000 000 долларов

Марк Ротко — американский художник русского происхождения, пионер абстрактного экспрессионизма. Стиль Ротко характеризуется использованием больших полотен и горизонтальных полос ярких цветов. Фиолетово-зелено-красный назван неоднозначно, чтобы зрители могли составить собственное впечатление. Здесь Ротко использует спартанскую палитру с самыми темными оттенками вверху, символизируя мучившую его депрессию.

Использование ярких цветов в простом узоре иллюстрирует фирменный стиль Ротко, заключающийся в передаче интимного сообщения без использования сюжетов. Это произведение было куплено за 186 миллионов долларов российским бизнесменом Дмитрием Рыболовлевым у швейцарского арт-дилера Ива Бувье в 2014 году. Хотя покупка впоследствии была втянута в юридические споры, это произведение по-прежнему остается одним из самых дорогих произведений искусства в мире. Мир.

 

5. № 17А, 1948. Джексон Поллок — 200 000 000 долларов

Абстрактный экспрессионизм был художественным движением после Второй мировой войны, которое делало упор на подсознательном и спонтанном творчестве. Работы Джексона Поллока принадлежали к этой школе живописи — его техника капельной краски уходит своими корнями в работы Андре Массона, Макса Эрнста и т. д. Эта абстрактная работа была создана где-то в 1948 году и была представлена ​​в статье журнала Life 1947 года, которая сделала рисование имени нарицательного. Выполненный на холсте из фибрового картона с использованием только масляных красок, номер 17А выглядит как беспорядочный мираж узоров и цветов. Однако при ближайшем рассмотрении выявляются несколько слоев картины, которые с первого взгляда ускользают от внимания зрителя. Имя Number 17A довольно формальное, ему не хватает креативности или уникальности. Поллок намеренно уклоняется от того, чтобы называть свои работы чем-то причудливым — это только избегает освещения радикально уникальной природы картины. Случайные узоры не кажутся такими расплывчатыми, когда вы наблюдаете их вблизи. Фактически, точное движение и художественный контроль Поллока можно проследить по тому, как структурирована картина, капающая маслом.

Название картины № 17А резко контрастирует с ее содержанием. Хотя название мягкое, узоры, изображенные на картине, совсем не обычные. Критики очень неоднозначно отнеслись к картине; он был встречен с большим вниманием общественности и, следовательно, не очень ценился в мире искусства. Лишь намного позже, в 2016 году, произведение было куплено миллиардером-коллекционером произведений искусства Кеннетом С. Гриффином примерно за 100 долларов. 200 миллионов долларов, что номер 17A был возрожден как четвертая самая дорогая картина, когда-либо проданная в истории.

 

4. Нафеа Фаа Ипоипо (Когда ты выйдешь замуж?), Поль Гоген – 210 000 000 долларов

Картина Поля Гогена 1892 года в настоящее время является самой дорогой картиной в мире. Его картина с изображением двух таитянских девушек побила мировой рекорд в феврале 2015 года, когда она была куплена музеями Катара у частного швейцарского коллекционера Рудольфа Штехелина за ошеломляющую сумму 300 миллионов долларов !

На нем изображены две женщины на фоне природного ландшафта, одна в туземном платье, а другая в миссионерском платье в колониальном стиле, символизирующем слияние полинезийской и европейской культур. Эта картина была написана Гогеном примерно в 43 года, когда он отправился на Таити, чтобы сбежать от всего условного и искусственного в Европе. Эта картина была предоставлена ​​взаймы Художественному музею Базеля более 60 лет, прежде чем продавец изъял ее из экспозиции и продал. На первый взгляд не впечатляющее, это произведение иллюстрирует подлинность укоренившейся культуры ушедшей эпохи.

 

3. Игроки в карты, Поль Сезанн – 250 000 000 долларов

Эта картина считалась самой дорогой в мире до продажи картины «Когда ты выйдешь замуж» в 2015 году. «Игроки в карты» были куплены катарской королевской семьей у греческого судоходного магната Джорджа Эмбирикоса за колоссальные 93 519 274 миллиона долларов США 93 520 в 2011 году. Эта картина — одно из тех классических изображений, которые вы наверняка не упустите. Это изображение, которое уже много лет можно увидеть в книгах для журнальных столиков, в журналах о предметах роскоши и в учебных программах по истории искусства.

Это одна из 5 работ, написанных Сезанна в рамках его постимпрессионистской серии, завершенной между началом и серединой 1890-х годов. На этом культовом изображении изображены двое мужчин с каменными лицами, сидящие за небольшим деревянным столом и играющие в карты. Стиль живописи и использование пастелей — классический Сезанна с тонкими выражениями лиц, красиво передающими двух игроков, полностью погруженных в игру. Бутылка вина, поставленная на стол, добавляет впечатляющих, но тонких деталей. Возможно, вам будет интересно узнать, что две модели, использованные для картины, были садовником и батраком Сезанна в его родовом поместье!

 

2.

Транспортная развязка, Виллем де Кунинг – 300 000 000 долларов США

Interchange или Interchanged) — картина голландско-американского художника Уильяма де Кунинга, принадлежавшая к школе абстрактного экспрессионизма, написанная маслом. Картина была первым из абстрактных пейзажей Кунинга, которые были завершены в 1955 году и на нее повлиял художественный стиль Франца Клайна. Кунинг проводит большую часть своей карьеры, изучая и перерабатывая абстрактные женские фигуры. Только позже он отошел от рисования человеческих форм и рискнул воспроизвести абстрактные образы своего окружения в центре Нью-Йорка. Обмен был создан в то время, когда и частная сфера художника, и художественное сообщество в целом претерпевали постепенные, но масштабные изменения. Де Кунинг был финансово стабилен и имел возможность сделать новый выбор — как в профессиональном, так и в личном плане. Таким образом, он уходит от своих спонтанных диких картин к более стабильным, трезвым и прирученным пейзажным произведениям.

Как и любое абстрактное произведение искусства, даже Interchange на первый взгляд кажется расплывчатым и бессмысленным. При ближайшем рассмотрении обнаруживается несколько слоев картины. Он символизирует переход, который переживала жизнь Кунинга в то время. Потребовалось более 11 лет, чтобы изменение полностью творчески проявилось; Развязка была лишь первым из многих последующих пейзажных портретов. Кунинг, который был известен яростными нападками на свои холсты и яркие цвета, был приручен к более мягкому, но интуитивно понятному стилю. Этот эстетический и текстурный сдвиг, который претерпел Кунинг в середине 19-го50-е также составляют основу сюрреализма, который позже штурмом захватит 21 век.

 

1. Спаситель мира, приписываемый Леонардо да Винчи – 450 300 000 долларов

Спасителя мира или Спасителя мира предположительно нарисовал Леонардо да Винчи (многие критики считают иначе). На картине изображен Иисус Христос, одетый в одежды эпохи Возрождения и дарующий благословение, его правая рука поднята с двумя скрещенными пальцами, а в левой он держит хрустальный шар. Стеклянный шар в его руке символизирует хрустальные сферы небес – Христос показан как спаситель мира и владыка космоса. Леонардо был католиком, но все еще отклоняется от традиционных изображений латунных/золотых глобусов с распятием к хрустальному шару. Некоторые утверждают, что с его стороны это была сознательная попытка связать воедино физический и духовный миры.

Любители искусства утверждают, что существует 20 различных вариантов произведения искусства, причем оригинал картины утерян. Одна из таких копий была недавно отреставрирована и повторно открыта многими ведущими учеными как оригинальная работа да Винчи. Аргумент, который они представляют, что золотые локоны для волос, узел скрещивания и два пальца, поднятые, чтобы благословить человечество, — все это классика да Винчи, и ее нет в других копиях Спасителя мира. В «Спасителе мира» есть увлекательная история превращения из грязи в князи. Нынешние владельцы картины приобрели картину в очень плохом состоянии — деревянная панель была расколота надвое, а холст, как сообщается, был перекрашен, чтобы скрыть некачественный ремонт! Тем не менее, несмотря на все сказанное и сделанное, «Сальваторе мира» является последней работой Леонардо и, следовательно, очень высоко ценится в художественном сообществе.

Итого

310

Акции

Откройте для себя 10 самых дорогих когда-либо проданных картин

Трудно определить цену шедевра. Сегодня подавляющее большинство известных картин принадлежат музеям, таким как Лувр и Гетти, и посетители могут просматривать их круглый год. Однако некоторые избранные произведения искусства большую часть своего происхождения оставались в частных коллекциях. В этом списке рассматриваются 10 самых дорогих картин, из которых когда-либо были проданы между частными лицами.

Хотя некоторые из этих произведений уже хорошо известны в мире искусства, другие могут быть незнакомы. Например, «Подвесные портреты Мартена Сулманса» Рембрандта «» и «Оопьен Коппит » не являются его самыми известными картинами, но они редки среди произведений мастера тем, что изображают предметы в полный рост, и были проданы в 2016 году за 197 миллионов долларов (скорректированная цена после инфляция). Точно так же французский постимпрессионист Поль Гоген создал ряд работ, вдохновленных его пребыванием на Таити. Его часть, Нафеа фаа ипоипо? (Когда ты выйдешь замуж?), , на котором изображены две таитянки, сидящие в природном ландшафте, при жизни художника считался неудачным, но был продан в 2014 году за 229 миллионов долларов.

Прокрутите вниз, чтобы увидеть 10 самых дорогих картин в мире.

Самые дорогие картины, когда-либо проданные в мире

 

Приписывается Леонардо да Винчи, Спаситель мира , ок. 1500-е годы — 507,4 миллиона долларов (скорректированная цена после инфляции)

Приписывается Леонардо да Винчи, «Спаситель мира», ок. 1500 (Фото: Wikimedia Commons, общественное достояние)

 

 

Наследие Леонардо да Винчи, квинтэссенции человека эпохи Возрождения, охватывает как искусство, так и науку. Его самая известная работа,  Мона Лиза , имеет оценочную страховую стоимость в 660 миллионов долларов, но также предполагается, что самая дорогая картина, когда-либо проданная частным образом, также была написана этим итальянским мастером.

Произведение под названием Salvator Mundi , изображает Христа в лазурно-голубом одеянии, держащего в левой руке прозрачный хрустальный шар, который, как полагают, представляет собой «небесную сферу» небес. Хотя историкам искусства было известно, что Леонардо написал такое произведение при жизни, считалось, что оригинал был утерян или даже уничтожен. Когда в 2005 году появился «Спаситель мира», он напоминал плохую копию из-за большого количества перекрасок и был отдан на реставрацию. За это время специалисты нашли доказательства того, что это был оригинал, и впоследствии его подлинность была подтверждена. Хотя некоторые сомнения относительно подлинности картины и ее загадочного происхождения все еще существуют, большинство искусствоведов считают, что произведение было сделано, по крайней мере, частично Леонардо да Винчи. Она побила рекорд самой дорогой картины, проданной в 2017 году, ее покупка составила 475,4 миллиона долларов.

Цена после инфляции: 475,4 млн долларов
Первоначальная цена: 450,3 млн долларов
Дата продажи: 15 ноября 2017 г.

 

Willem de Kooning, Interchange — 350,4 млн долларов (скорректированная цена после инфляции)

 

 

Пионер искусства 20-го века, голландско-американский художник Виллем де Кунинг добился известности вместе с группой художников после Второй мировой войны, таких как Джексон Поллок и Марк Ротко. Известный своей ролью в движении абстрактного экспрессионизма, его стиль на протяжении всей жизни переходил от абстрактного к фигуративному. Его картина Interchange — это абстрактная работа, выполненная быстрыми жестами мазков, отмечающая отклонение от его внимания к женским фигурам. Это произведение было продано в 2015 году за 328 миллионов долларов.

Цена после инфляции: около 328 миллионов долларов США
Первоначальная цена: около 300 миллионов долларов США
Дата продажи: сентябрь 2015 года

 

Поль Сезанн, Игроки в карты (5-я версия), c. 1894–1895 гг. — 307,8 долл. США (с поправкой на инфляцию)

Поль Сезанн, «Игроки в карты (5-я версия)», ок. 1894-1895 (Фото: Wikimedia Commons, общественное достояние)

 

 

Поль Сезанн был одним из пионеров постимпрессионистского движения, чьи работы характеризуются живописными мазками, авангардным подходом к перспективе и яркой цветовой палитрой. Его выразительные работы считаются предшественниками других художественных стилей, таких как фовизм и кубизм, и одной из причин, по которой он считается одной из самых влиятельных фигур в истории современного искусства.

Игроки в карты — это серия из пяти картин, созданных Сезанна в 1890-х годах. На каждой фигуре изображено несколько мужских фигур, сидящих за столом с парой карт в руках. Хотя в основу картины положена популярная в жанровой живописи XVII века тема азартных игр, Сезанн отходит от истории, создавая тихую, спокойную атмосферу, лишенную всякого хаоса. Пятая версия имеет всего две цифры и была продана в 2011 году примерно за 328 миллионов долларов.

Цена после инфляции: около 328 миллионов долларов
Первоначальная цена: 250 миллионов долларов
Дата продажи: Апрель 2011

 

Поль Гоген, Нафеа Фаа Ипоипо (Когда ты выйдешь замуж) , 1892 — 247,2 миллиона долларов (скорректированная цена после инфляции)

Поль Гоген, «Нафеа Фаа Ипоипо? (Выйдешь ли ты замуж?)», 1892 г. (Фото: Wikimedia Commons, общественное достояние)

 

 

В 1891 году французский постимпрессионист Поль Гоген отправился на Таити в поисках более чистой формы искусства. Он провел два года, путешествуя по стране и рисуя пейзажи и местных женщин, которые там жили. Nafea Faa Ipoipo (Выйдешь ли ты замуж?) изображает двух молодых женщин, сидящих на травянистом поле, одна из которых одета в более традиционную одежду, а другая в платье в западном стиле. Предполагается, что цветок за ухом у девушки на переднем плане означает, что она ищет мужа. Он был продан в 2014 году за 229 миллионов долларов.

Цена после инфляции: 229 миллионов долларов
Первоначальная цена: 210 миллионов долларов
Дата продажи: Сентябрь 2014

 

Джексон Поллок, Номер 17A , 1948 — около 233,3 млн долларов (скорректированная цена после инфляции)

 

 

Джексон Поллок, один из самых известных художников-абстракционистов, наиболее известен своими авторскими картинами капельного полива, которые он начал создавать в конце 1940-х годов. Поллок переопределил линию, цвет и изобразительное пространство, найдя совершенно новый способ заполнения холста. Его картина 17А является примером этой техники, изображающей хаотичную композицию желтой, белой, синей и оранжевой масляной краски на древесноволокнистой плите. Это конкретное произведение было представлено в 1949 номер журнала Life и привлек значительное внимание к молодому художнику. Он был продан в 2015 году за 218 миллионов долларов.

Цена после инфляции: около 218 миллионов долларов
Первоначальная цена: около 200 миллионов долларов
Дата продажи: сентябрь 2015

 

Густав Климт, Вассершланген II , 1907 — 222,6 млн долларов (скорректированная цена после инфляции)

Густав Климт, «Wasserschlangen II (Freundinnen)», 1907 (Фото: Wikimedia Commons, общественное достояние)

 

 

Австрийский художник Густав Климт — один из самых известных художников-символистов. За время своей успешной карьеры он создал портфолио, включающее академические картины, рисунки с натуры и даже предметы декоративно-прикладного искусства. На его картине Wasserschlangen II (что буквально переводится как Water Serpants II ) изображены несколько женских фигур, расположенных на горизонтальном холсте. В нем представлены многие черты, которыми был известен Климт, в том числе его чувственное изображение женских тел и многочисленные абстрактные мотивы. Во время Второй мировой войны нацисты украли картину у австрийской еврейки по имени Дженни Штайнер. Он хранился в семье Густава Учицкого до 2012 года, когда его вдова выставила его на аукцион. Однако из-за кражи картины выручка была разделена между семьей Учицки и семьей Дженни Штайнер. Картина была снова продана в 2015 году за 204,2 миллиона долларов.

Цена после инфляции: 204,2 млн долларов
Исходная цена: 183,8 млн долларов
Дата продажи: 2013

 

Марк Ротко, № 6 (фиолетовый, зеленый и красный) , 1951 — 217 миллионов долларов (скорректированная цена после инфляции)

 

Посмотреть эту публикацию в Instagram

 

Публикация Марка Ротко (@markrothkoart)

 

 

Российский американский художник Марк Ротко был пионером живописи цветового поля, которая была одним из аспектов движения абстрактного искусства. Он пытался выразить разные эмоции, комбинируя определенные цвета на холсте. № 6 (фиолетовый, зеленый и красный) представляет собой ярко-красный холст с большим квадратом лаванды, расположенным вверху, и толстой зеленой полосой чуть ниже. В 2014 году он был продан за 217 миллионов долларов.

Цена после инфляции: 217 миллионов долларов
Первоначальная цена: 186 миллионов долларов (160 миллионов евро)
Дата продажи: август 2014 г.

 

Рембрандт, Подвесные портреты Мартена Сулманса и Опьена Коппита , 1634 — 206 миллионов долларов (скорректированная цена после инфляции)

Рембрандт, «Подвесные портреты Мартена Сулманса и Опьена Коппита», 1636 (Фото: Wikimedia Commons, общественное достояние)

 

 

Рембрандт считается одним из самых важных старых мастеров в истории искусства — ярлык, зарезервированный для самых плодовитых художников Европы до XIX века. Хотя он наиболее известен своими групповыми портретами, такими как «Ночной дозор» , и своей серией автопортретов на протяжении всей жизни, он создал множество других портретов за свою жизнь, один из которых — пара картин под названием «9».0085 Подвеска с портретами Мартена Сулманса и Опьена Коппита .

№

Эти работы были заказаны как свадебные портреты двух изображенных персонажей и портрет каждой фигуры в полный рост и в большом размере. В 2016 году портреты были приобретены Риксмузеумом и Лувром за 180 миллионов долларов.

Цена после инфляции: 206 миллионов долларов
Первоначальная цена: 180 миллионов долларов (160 миллионов евро)
Дата продажи: 1 февраля 2016 г.

 

Пабло Пикассо, Les Femmes d’Alger («Версия O») , 1955 — 205 миллионов долларов (скорректированная цена после инфляции)

 

 

Немногие имена являются такими же синонимами творческого гения, как Пабло Пикассо. Испанский художник имел 79-летнюю карьеру, которая включала успех не только в живописи, но и в скульптуре, керамике, поэзии, сценографии и писательстве.

Его картина Les Femmes d’Alger («Версия O») был вдохновлен одноименной картиной Эжена Делакруа из серии, посвященной художникам, которыми восхищался Пикассо. На нем изображены женщины в их богато украшенной квартире в абстрактном стиле, в котором фигуры и пространство разбиты на красочные перекрывающиеся формы. Пикассо создал несколько версий этой картины, и «Версия О» была продана на Christie’s в 2015 году примерно за 195,8 миллиона долларов.

Цена после инфляции: 195,8 млн долларов
Первоначальная цена: 179,4 млн долларов
Дата продажи: 11 мая 2015 г.

 

Рембрандт, Знаменосец , 1636 — 198 миллионов долларов (скорректированная цена после инфляции)

 

 

Рембрандт появляется в списке во второй раз после того, как Знаменосец был продан по рекордной цене в начале 2022 года.