Создание фильмы с помощью редактора видео

Windows 10 включает в себя редактор видео, полнофункциональный набор средств создания и редактирования видео, которые определяют свою историю музыкой, текстом, движениями и трехмерными эффектами. Редактор видео — это последователи в студию фильмов в Windows 10, на котором вы можете сосредоточиться на использовании творческих инструментов, которые позволят вам понять свою историю.

Создание видео

Создание нового видео, которое можно изменить с начала до конца

1. Введите редактор видео в строке поиска и выберите редактор видео , чтобы запустить приложение, или запустить из меню «Пуск» .

2. Выберите Новый проект видео.

3. Присвойте имя видео.

4. Выберите фотографии и видеозаписи, которые вы хотите добавить в раскадровку. Вы также можете использовать команду » Добавить из Интернета » для поиска контента в Bing.

После того как вы организовали раскадровку, вы можете изменить внешний вид и функции каждого фото или видеоклипа.

1. Выберите кнопку обрезать или разделить для редактирования (только для видеороликов).

2. Выберите Длительность , чтобы изменить время отображения фотографии, или выберите несколько фотографий, а затем выберите Длительность , чтобы изменить их длительность.

Добавление текста

Вы можете легко добавить текст к фотографиям и видеоклипам. Вы также можете создать

карточку с заголовком из раскадровки, если вы хотите добавить текст на фон в обычном цвете. 

Просто выделите текст, введите название или фразу, а затем выберите стиль и макет. Кроме того, вы можете отображать текст только в том случае, если вы хотите, чтобы он отображался на пленке.

Добавление музыки

Выберите пункт Фоновая музыка для выбора из нескольких дорожек и синхронизируйте видео с мелодией или выберите Пользовательский звук , чтобы добавить или изменить музыкальные записи, закадровый текст или звуковые эффекты. 

Добавление эффектов

С помощью возможностей Windows 10 вы можете добавлять к фотографиям и видеоклипам трехмерные объекты или специальные эффекты. Используйте фильтры для изменения видеоклипа или фотографии на черно & белым или другим визуальным спа. Выберите

Motion (движение ), чтобы придать фотографиям более наглядные интересы. Нажмите кнопку скорость , чтобы ускорить или замедлить воспроизведение видеоклипа. Если вы хотите изменить ориентацию фотографии или видео, просто щелкните значок » повернуть «. Если размер фотографии или изображения отличается от пропорций вашего проекта, вы можете выбрать значок удалить или показать черные панели , чтобы увеличить или уменьшить эффект letterboxing.

Добавление трехмерных объектов

1. Выберите пункт 3D-библиотека.

2. Поверните объект и измените его размер, а также добавьте анимации. Вы также можете добавлять, перемещать и изменять объемные эффекты. Вы также можете привязать эффект к точке в видеоролике и посмотреть, как будет перемещаться эффект.

Публикация видео

Когда вы закончите работу над проектом, нажмите кнопку завершить видео , чтобы опубликовать свою пленку. При желании вы можете настроить качество видео.

Кроме того, вы можете Дублировать проект , чтобы скопировать видео, а также использовать резервное копирование проекта для предоставления общего доступа к проекту или сохранения хода выполнения для нескольких пользователей и устройств. Вы можете использовать Импорт резервной копии , чтобы открыть один из архивированных проектов и продолжить работу.

Чтобы получить более подробную информацию о редакторе видео, вы можете ознакомиться с AKA.MS/videoeditoredu и узнать, как это сделать с помощью функции » Отправить отзыв«. 

Как видеоклипы меняют поп-культуру в России и в мире

• Михаил Поплавский
• Би-би-си, Москва

11 января 2017

Автор фото, Fox Photos

Подпись к фото,

На момент съёмок «первого музыкального клипа в истории» у Фредди Меркьюри ещё не было знаменитых усов

В конце прошлого года клип чикагских инди-рокеров OK Go «Upside Down & Inside Out» стал первым снятым на территории России музыкальным видео, которое номинировалось на премию «Грэмми».

За видео, как утверждает коллектив, стоит нешуточная работа: эффект невесомости в земных условиях достигался с помощью полетов самолета по баллистической траектории, причем таких вылетов пришлось совершить 21, так как за один раз снимать в невесомости удавалось меньше 27 секунд!

Чуть раньше, в ноябре, когда мир поминал 25-летие со дня смерти Фредди Меркьюри, вокалиста британской рок-легенды группы Queen, та же чикагская группа выпустила не менее поразительный ролик «The One Moment», где калейдоскоп событий, в реальности занявших всего четыре секунды, был растянут на четыре минуты замедленного воспроизведения, чтобы у зрителей была возможность рассмотреть, откуда падают те или иные объекты, как перекрашиваются поверхности, а также, конечно же, прослушать собственно песню.

Что объединяет эти столь разные группы? То, что их музыкальное творчество тесно переплетено с визуальным рядом. И именно c Queen эксперты предлагают вести отчет истории музыкальных клипов.

Жанру проморолика всего около 40 лет, и музыкальные клипы не только не собираются уходить, но становятся обсуждаемыми культурными явлениями, формируют язык мемов и становятся темой для обсуждения на самых разных площадках — от детской до офисной. Русская служба Би-би-си вспоминает вехи в истории музыкальных видео и делает попытку заглянуть в будущее жанра.

Спорная точка отсчёта

В первую очередь пора определиться, что мы считаем музыкальными видео.

Так, были и телевиньетки для звезд 1960-х во Франции, и промо для нарождавшихся британских рокеров — для того же Дэвида Боуи фотограф Мик Рок снял некие телеролики если не с сюжетом, то с милыми визуальными «дополнениями» к поющему артисту — как, например, для малоизвестного номера «John I’m Only Dancing» и ставшей культовой песни «Space Oddity».

Слова «видеоклип» еще не было, а эти видеоработы тогда так и назывались — «pop promo», то есть «реклама для поп-песни».

Но затем жанр получил общепризнанное «большое рождение». Почему же и именно «Bohemian Rhapsody» Queen 1975 года считается первым в своем роде музыкальным видео?

Автор фото, UMG

Подпись к фото,

Так выглядела группа Queen в видео на «Bohemian Rhapsody»

Дело в том, что группа отправилась в свое первое латиноамериканское турне, не явившись лично на популярнейшее музыкальное ток-шоу Би-би-си Top of the Pops, но вместо себя прислав видеоролик на свой знаменитый шестиминутный прогрессив-рок-хит.

В Британии 70-х было общепринятым представлением, что выступление в эфире Top of the Pops обеспечивает песне непреходящий успех. «Bohemian Rhapsody» же из-за ее длины отказывались ставить в своем эфире некоторые радиостанции, привыкшие к трехминутным номерам. Так что снять минифильм на эту песню уже было нетривиальной идеей. Но именно она и способствовала принятию публикой идеи музыкального видеоарта как отдельной формы коммерческого продвижения сингла — и, впоследствии, разновидности искусства.

При этом и до, и довольно долго после «Богемской рапсодии» музыкальные видео по большей части не были столь же оригинальными и делались по формуле «пения на фоне чего бы то ни было».

Поколение MTV

Спустя пять лет после премьеры «первого настоящего клипа» Queen возник американский музыкальный телеканал MTV, донесший музыкальные видео до всех телевизоров.

Теми, кто воспользовался волной, были и тот же Боуи, представший в «Ashes to Ashes» в образе Пьеро, а в «Let’s Dance» — в амплуа романтичного блондина в пиджаке, следящего за историей пары австралийских аборигенов, и Майкл Джексон с его ритмически выверенным «Billie Jean», напоминающим об уличных плясках в мюзиклах.

Король поп-музыки снял и один из первых клипов-«ужастиков» «Thriller». Видеоклипы Майкла Джексона фактически канонизировали танцы как важную часть музыкального видеоязыка, но одновременно пошли дальше, задав моду на сюжетные линии в необычных интерьерах и экстерьерах.

Автор фото, AFP

Подпись к фото,

OK Go уже более 10 лет снимают небанальные видео одним дублем

Раскрытие собственно артистического потенциала жанра в 1980-е также не заставило себя ждать — в таких видео, как «Marcia Baila» французского дуэта Les Rita Mitsouko, «Take on Me» норвежского поп-трио a-ha, «Sledgehammer» британского поп-гуру Питера Гэбриэла широко используются самые разнообразные выразительные средства. В первом случае — танцы в ярком нарисованном городе среди образов фруктов и овощей, во втором — совмещение чёрно-белых скетчей и видео о романтическом приключении, в третьем — инновационное использование пластилиновой и кукольной анимации для превращения певца в собственный портрет, оживления картин и перемещения виноградин по экрану.

Так видеоработы стали попадать в собрания музеев современного искусства — например, упомянутый «Marcia Baila» вошёл в постоянную коллекцию музея современного искусства MoMa в Нью-Йорке.

Постепенно выделилось в отдельную профессию ремесло клипмейкера, у которого до сих пор наблюдаются интересные взаимоотношения с профессией режиссера: многие клипмейкеры стремятся вырости до «большого кино», в то время как мэтры киноискусства вдруг принимаются снимать видеоклипы.

В 1980-е свой собственный вклад в развитие жанра музыкальных видео сделали фотографы — Жан-Батист Мондино, Антон Корбайн и Джулиен Темпл. В силу унаследованных от своей основной работы специфики видеоклип в их руках при несомненной визуальной красоте часто напоминал статичное полотно.

Перестроечный видеовзлёт

Что же в СССР и России?

Если «официальный» старт жанра здесь припозднился по сравнению с Западом, то с началом Перестройки этапы эволюции музыкальных видео стали преодалеваться с увеличенной скоростью.

Параллельно с телевиньетками, мало чем отличающимися от своих западных предшественниц из 60-х, на перестроечные видеоплёнки попали и экспериментальные записи, где самодеятельность соседствовала с ходами, свидетельствующими о неординарном полёте фантазии.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Для Франсуазы Арди, как и для ряда других поп-звёзд 1960-х, снимались телевизионные виньетки вне студии, но понятие «видеоклипа» тогда еще не было, так что эти работы рассматривались лишь как реклама песни по телевидению

Такими, например, были клипы петербургских арт-рокеров НОМ либо московского мультижанрового ансамбля «Мегаполис». Последний и сейчас удивляет критиков не только содержанием, но и формой подачи.

Олег Нестеров, основатель и вокалист ансамбля «Мегаполис»:

Тогда нам было очень важно быть в параллельном пространстве: вокруг нас были очень талантливые ребята, и они нам все это в дружеском творческом режиме и снимали: и «Я — весна«, и «Карлмарксштадт» с какими-то минимальными бюджетами: каждому было важно представить свою музыку для себя. Мы работали с теми же людьми, и сформировалась история «Мегаполиса». Это был абсолютный полет фантазии, на 100%, никаких ориентиров. Был дикий фан. Как и «Осень-86«: когда Дмитрий Фикс ее снял, мой коллега Михаил Губолаев сказал, что это даже не клип. «Я-весна» снималась на пять кинокамер, которые доживали в московских семьях с 60-х-70-х, в них останавливались пленки и пружины.

В 1990-е режиссёры музыкальных видео стали рассматриваться как отдельный профессиональный цех, поскольку, отработав технические решения, создатели клипов стали приходить с идеями, развивающими именно что движение в картинке.

Идея непрерывного движения — на контрасте с иными «статичными» видео 80-х — воплощена в обласканном критиками клипе Massive Attack на песню «Unfinished Sympathy» авторства Бейли Уолша. Этот видеоклип представляет собой единый план прогулки певицы Шары Нельсон по улицам Лос-Анджелеса, а у Уолша благодаря ему появилась масса подражателей.

Среди них — российское видео «Девушки из высшего общества» Валерия Меладзе, которое снял Виктор Конисевич в 1996 году. В клипе обыгрывается «живая очередь» из девушек-моделей со снятым на их фоне едином планом певцом.

Спустя год единый план прославил брит-поп-группу The Verve, поскольку был запоминающимся образом использован в клипе «Bitter Sweet Symphony», в котором двухметровый вокалист Ричард Эшкрофт крайне грубо толкает прохожих широкими плечами, перемещаясь по кварталу.

Взаимопроникновение без границ

Случалось и так, что западные клипмейкеры вдохновлялись российской визуальной культурой в самых неожиданных проявлениях.

Состоявшийся сначала как барабанщик, а впоследствии и как кинорежиссёр, версальский визионер Мишель Гондри и исландская певица с редким резким тембром Бьорк Гудмундсдоттир запустили международные карьеры друг друга в симбиозе под названием «Human Behaviour» — этот клип 1993 года стал примером тем видеоартистам, кто хотел научиться встраивать действие в такт музыкальному ритму — Гондри как барабанщик умело с этим управлялся.

Что ещё занятнее, вдохновением для этого клипа, где тряпичный медведь бегает за певицей по игрушечной планете с гигантскими мотыльками, по словам самого француза, стал культовый мультфильм Юрия Норштейна «Ёжик в тумане» — хотя без подсказки автора об этом вряд ли можно было бы догадаться.

В России начала 90-х желание режиссеров творить нечто, идущее в ногу со временем, обеспечили появление таких видео, как «Посмотри в глаза» Натальи Ветлицкой авторства Фёдора Бондарчука и «Розовый фламинго» Алёны Свиридовой, который снял Михаил Хлебородов. В обоих отсутствует связный сюжет, но использованы популярные в то время насыщенные цветовые фильтры и регулярные фотовспышки, создававшие так называемый стробоскопический эффект.

Михаил Хлебородов, экс-клипмейкер:

Я считаю, что все кончилось и никуда не пойдет — нету никакой индустрии музыкального видео. Есть очень неплохие вещи, но они не меняют общую тенденцию. Я в 1982 году школьником посмотрел кассету Queen, где были собраны именно клипы, начиная с«Богемской рапсодии». По сути, это и есть точка отсчета — несмотря на примитивные методы съемки, там была такая энергия, которая вообще пустила вперед всю индустрию.

При том, что представители русского рока 80-х поначалу игнорировали музыкальные клипы, так называемые новые рокеры второй половины 90-х сразу ухватились за это выразительное средство: на старте их карьерных путей видеоряды, выстроенные для них режисерами, походили на гранж-клипы последней декады прошлого века, а потом развились вместе с ростом клипмейкерства в стране в целом.

Конечно, немалую роль в этом сыграло появление российского музыкального телевидения: Муз-ТВ в 1995 году и BIZ TV, вскорости отдавшего свои частоты русскоязычному MTV, где ротировались многие этапные работы российских авторов — клипы на «Утекай» и «Кот кота» группы «Мумий Тролль» авторства того же Хлебородова и дебютные видео ставшего глобально известным поп-проекта t.A.T.u — «Тату».

Нельзя сказать, что их эксцентричный продюсер-клипмейкер Иван Шаповалов произвёл революцию именно в видеоарте, но с экранным воплощением скандального амплуа юного дуэта справился вполне — в его роликах девушки старательно изображали влюблённую пару. И хоть звезда и самих «татушек», и Шаповалова лично довольно быстро закатилась, на почве, сдобренной «Тату», отчасти сделал себе имя ныне всемирно известный режиссёр-документалист Виталий Манский, снявший клаустрофобный сериал о творческом кризисе троицы под названием «Тату в Поднебесной».

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Клипы дуэта «Тату» запомнились мировой аудитории — однако не за технические инновации

Впоследствии эти пять режиссёров, плюс упомянутые выше Корбайн и Гондри, отобрали свои работы для серии DVD 2003-2005 годов The Work of Director, канонизировав таки образом музыкальные видео как жанр.

И хотя на данный момент у каждого из этих авторов сложилась разная судьба — кто-то, как Гондри, Джонз, Глейзер и Корбайн, с головой ушёл в полнометражное кино, кто-то, как Романек и Каннингем, стал работать с видео в куда более дискретном режиме, ну а канцелярия Седнауи ответила Русской службе Би-би-си, что в настоящее время сфера интересов творца «Give it Away» и «Possibly Maybe» «не может быть более далёкой от клипов».

Илья Найшуллер, создатель, вокалист и гитарист инди-рок-группы Biting Elbows, клипмейкер, режиссёр блокбастера «Хардкор»:

Мой любимый клип, который меня впервые в детстве зацепил сильнее всего — клип Спайка Джонза на песню Beastie Boys «Sabotage», потому что он идеальный пример того, как простая идея, заряженная таким энтузиазмом, передается через экран. Там очень простая эстетика, но очень много фана, который я хочу использовать и в своих работах. Когда я стал снимать клипы от первого лица, я посмотрел много всего в жанре, и клип на песню Prodigy «Smack My Bitch Up» — главный пример: тем более, когда он вышел в 1998 году, это было здорово. Крис Каннингем, то, что он для Бьорк снимал… Мишель Гондри — что бы он ни делал от рекламы до клипов, от фильмов у меня другое ощущение, а вот клипы!..

Но если техники становились всё совершеннее, а креативные идеи находили всё более причудливые формы выражения, то должен был появиться и коллектив, который встал бы за видеообраз, отдав бы ему на откуп даже своё сценическое воплощение.

И такой феномен не заставил себя ждать — именно так пришли к успеху знаменитые Gorillaz, выросшие из проекта вокалиста флагманской группы бритпопа Blur Деймона Албарна и работ художника Джейми Хаулетта. Несмотря на противоречивые отзывы критиков относительно живых шоу проекта, похождения рисованных «участников» бэнда — Мёрдока, Рассела, 2D и Нудлза — приковали к мониторам целое поколение зрителей музыкальных видео.

В России эта же тенденция отобразилась в творчестве артистки «Глюкозы», первое время скрывавшейся за анимированным образом, который придумал продюсер Максим Фадеев. Так развитие технологий позволило и режиссерам малых видеоформ играть с искусственной реальностью на экране.

Женщины с камерой

К сожалению, как и во многих других отраслях, в музыкальном видео существует гендерный дисбаланс. Несмотря на отсутствие исследований именно в сфере клипмейкерства, изучение вопроса в индустрии большого кино указыает на вопиющую диспропорцию по отношению к женщинам: так, в Британии лишь 11,5% фильмов в 2005-2014 годах были сняты женщинами, при том, что профсоюз режиссеров королевства призвал к 2020 году уменьшить долю снятых мужчинами фильмов до половины от общего числа.

Тем не менее, женщины-клипмейкеры всё чаще заявляют о себе.

Одной из первопроходиц стала британка Софи Мюллер, ставшая известной в 1980-е своей стильной работой с поп-дуэтом Eurythmics. В 1990-2000-е Мюллер регулярно снимала для американского фьюжн-рок-коллектива Garbage, меняя стиль видео под новые образы вокалистки Ширли Мэнсон.

В видеоклипах в 1980-е пробовала себя и будущая обладательница «Оскара» за полнометражную режиссуру американка Кэтрин Бигелоу: ей принадлежит, например, пародийный клип «Touched By The Hand Of God» для повлиявшей на десятки артистов в самых разных жанрах манчестерской группы New Order. В ролике на одну из самых лёгких поп-песен в дискографии коллектива его члены предстают в образе глэм-металлистов, в концертном угаре крушащих сцену.

В Британии с 1990-х работает Дон Шэдфорт — режиссёр, утверждающая, что именно клипы и рекламные ролики интересуют её больше, чем полный метр. В своих работах Шэдфорт, снимающая в основном клипы для женщин-исполнительниц, часто стремиться стильно подчеркнуть внешние достоинства своих героинь — как в эротическом кабаре, созданном ею для клипа дуэта Goldfrapp на песню «Train», или суперхита австралийской поп-дивы Кайли Миноуг «Can’t Get You out of My Head», где певица в минималистичном наряде мчит на футуристичной машине по нарисованным графически ландшафтам.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Флория Сигизмонди известна умением создавать мрачно-фантастические образы

Канадка итальянского происхождения Флория Сигизмонди же пошла по стопам некоторых авторов-мужчин, упомянутых выше, и пришла в большое кино лишь после того, как состоялась в жанре музыкального видео. Её уникальный стиль промороликов отличает мрачность и создание очень ярких, но дискомфортных для ряда зрителей образов: так, в клипе на песню исландской пост-рок-формации Sigur Rós на песню «Untitled #1 (A.K.A Vaka)» одетые в противогазы дети в воображаемом постапокалиптичном мире играют в чёрном снегу, а в ролике «The Beautiful People» для Мэрилина Мэнсона возник образ «шок-рокера» в кунсткамере на гигантских ходулях, который будет периодически всплывать в его дальнейшей карьере.

Ирина Миронова, режиссёр клипов для Кристины Орбакайте, Тимати, «Би-2″и других российских артистов:

Больше меня за последние 15 лет никто не снял клипов в России. Меня привела в профессию большая любовь к несуществующим мирам. Я страшно любила мультфильмы в детстве, но я подросла, поняла, что кто-то всё это создаёт, и теперь я тем же занимаюсь, потому что в клипах хороший тон — создавать миры, а не снимать реальность в виде документальной констатации. Уже сейчас изменения происходят каждый год в геометрической прогрессии. Всегда знала, что короткий формат визуализации, связанный с музыкой, — это то, к чему мы придем в каждом роде деятельности, в каждом бизнесе.

Приёмы, заставляющие человека прилепить свои глаза к экрану за 15 секунд на три минуты и больше — это будущее. Научившись это делать, можно сделать большой шаг в бизнесе: блогеры перестанут быть блогерами и станут более «расширенными людьми». Клипмейкеры становятся массовыми. Я в 2006 году первая в России снимала клип на мобильный телефон. Еще не было «Инстаграма», никто не выкладывал каждый день видеодневники, а Nokia уже продвигала слоган «Снимайте вашу жизнь». Я таким образом сняла для Полины Гагариной клип на английском языке Morning — «Утро», вот это и было то самое утро мобильного видео. Вот эти видео и поглотят все традиционные форматы, мне кажется.

Механизм появления мемов пристально изучается психологами, однако по-прежнему нет чёткого ответа на вопрос, как именно «заражается» неким единым порывом большая группа людей.

С появлением видеохостинга YouTube и развитием интернета слово «мем» из кабинетов учёных перенеслось в базовый лексикон пользователей цифровых технологий.

Исходя из этого, въедливая мелодия в сочетании с запоминающимся видеорядом и неким простейшим «кликом» для мозга — заедающим и много раз повторяющимся приёмом стали обретать глобальную славу, не вступая в прямую зависимость от текстового посыла. Так произошло с суперхитом корейского поп-комедианта Сая (PSY) «Gangnam Style», полюбившемся миру благодаря танцу, изображающему езду на лошади.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Сай стал одним из символов поп-культуры последних лет

На данный момент это — самое просматриваемое видео на видеохостинге YouTube и, вероятно, в истории человечества: счётчик преодолел отметку в 2 млрд 700 млн и не намерен на этом останавливаться.

Не отстают и выходцы из бывшего СССР.

Brunettes Shoot Blondes из украинского Кривого Рога несколько лет назад сняли видео на песню «Knock Knock», в котором милая мультипликационная девочка и ее приятель с длинными заячьими ушами путешествуют по экранам айфонов, айпадов и компьютеров. Инновационный формат стал вирусным на Youtube.

Киевляне «Грибы» и петербуржцы LITTLE BIG в прошлом году пришли к вирусному успеху с китчевым юмором, доходчивым посылом, цепким битом и будоражащей картинкой, в связи с чем их успех легко перешел государственные границы — прямо как у Сая.

В России в последнее время прибавилось и режиссёров короткого музыкального метра, которым на волне вирусного успеха открылись голливудские пороги: тут уже всплывают имена Тимура Бекмамбетова и Ильи Найшуллера, которые не только сняли полнометражки с международным составом, но и с клипами для западных артистов оказались на короткой ноге.

Илья Найшуллер:

Цена на производство клипов падает, потому что техника более доступная. Я думаю, мы будем видеть больше альбомов, больше клипов на каждый сингл. Будем видеть более агрессивные работы, потому что будет больше нишевых работ и будет больше работы и свободы у создателей клипов. Я на это надеюсь. Стоимость уже резко объективно упала: сейчас уже редко встретишь клип за миллион долларов. Попсовая музыка все же требует сладкой картинки, которая стоит денег — правильный свет, так далее, но все, кто не является «яркой попсой», должны чем-то удивлять. Это может быть технически новая фишка, или сюжетная и не вписывающаяся в спокойное, домашнее, семейное, просмотровое видео, картинка. Не будут больше востребованы альбомы, а клипы никуда не денутся: это самый яркий и надежный способ донести свою музыку до зрителя.

Таким образом, к началу 2017 года мы подошли с синхронным существованием богато оформленных экранных полотен от больших поп-звёзд, для которых 90-е с исполинскими бюджетами от лейблов будто и не заканчивались, простейших концертными/студийными видео и максимально изобретательных работ, как у тех же OK Go, расчитанных на максимальную «интернет-кликабельность».

В нашем недавнем тесте мы ненавязчиво напоминали желающим испытать себя, в чем Россия — Европа. Теперь с определённой уверенностью можно добавить, что мир клипмейкеров — един и проницаем для всех тенденций, где бы на планете они ни находились.

Олег Нестеров:

Через интернет разве что запах нельзя передать — разновидности видео уже сейчас движутся и в сторону лайв-видео, когда ты на концертах просишь фанатов снять себя, или лайв репетиции, или псевдо—лайв из студии — где группа играет под фонограмму, или радиошоу или телешоу: например, группа The Retuses «пошла« после ночного эфира; это также съемки видео в нетрадиционном пространстве — например, в салоне трамвая, в лифте или в избушке лесника.

Разновидностей много, но видео должно существовать в большом количестве. Плюс ещё технология: если раньше было сложнее, сейчас с техникой и съёмочным монтажом совсем просто. У нас есть несколько примеров, когда режиссеры снимали совершенно добровольно и бесплатно для артиста, который их зацеплял.

Автор фото, RIA Novosti

Подпись к фото,

Олег Нестеров полагает, что у формата живого видео большое будущее

Участница K-pop группы Blackpink представила дебютный мини-альбом

https://ria.ru/20210913/blackpink-1749512669.html

Участница K-pop группы Blackpink представила дебютный мини-альбом

Участница K-pop группы Blackpink представила дебютный мини-альбом — РИА Новости, 13.09.2021

Участница K-pop группы Blackpink представила дебютный мини-альбом

Тайская певица, танцовщица и участница K-pop группы Blackpink Лиса (полное имя Лалиса) представила в Сети дебютный мини-альбом «Lalisa». РИА Новости, 13.09.2021

2021-09-13T01:18

2021-09-13T01:18

2021-09-13T01:18

культура

новости культуры

музыка

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdn23.img.ria.ru/images/07e5/09/0a/1749511207_0:440:2048:1592_1920x0_80_0_0_2cd2c90811157220c1b73a2b5e1ee818.jpg

МОСКВА, 13 сен — РИА Новости. Тайская певица, танцовщица и участница K-pop группы Blackpink Лиса (полное имя Лалиса) представила в Сети дебютный мини-альбом «Lalisa». «Я рада, что могу наконец-то представить свой первый сольный альбом. Надеюсь, что BLINK (фан-сообщество Blackpink. — Прим. ред.) примут его тепло, — рассказала Лиса на пресс-конференции перед релизом. — Поскольку это мой дебютный альбом, да еще и названный моим именем, эта премьера имеет для меня большое значение». В трек-листе всего две композиции — «Lalisa» и «Money». Клип снят на первую из них, звезда K-pop поет об уверенности в себе и внутренней силе.Ролик, пропитанный тайской атмосферой (Лиса хотела привнести наследие своей родной страны с помощью костюмов и декораций), набрал уже больше ста миллионов просмотров. Помимо того, что Лиса — солистка самого популярного южнокорейского герлзбенда, она также самая популярная звезда K-pop в Instagram. На ее страницу подписано почти 60 миллионов пользователей.

https://ria.ru/20210324/rose-1602460424.html

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2021

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdn21.img.ria.ru/images/07e5/09/0a/1749511207_0:248:2048:1784_1920x0_80_0_0_1c51240a5c1a20b48880e2eaebebec5d.jpg

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

новости культуры, музыка

МОСКВА, 13 сен — РИА Новости. Тайская певица, танцовщица и участница K-pop группы Blackpink Лиса (полное имя Лалиса) представила в Сети дебютный мини-альбом «Lalisa».

«Я рада, что могу наконец-то представить свой первый сольный альбом. Надеюсь, что BLINK (фан-сообщество Blackpink. — Прим. ред.) примут его тепло, — рассказала Лиса на пресс-конференции перед релизом. — Поскольку это мой дебютный альбом, да еще и названный моим именем, эта премьера имеет для меня большое значение».

В трек-листе всего две композиции — «Lalisa» и «Money». Клип снят на первую из них, звезда K-pop поет об уверенности в себе и внутренней силе.

Ролик, пропитанный тайской атмосферой (Лиса хотела привнести наследие своей родной страны с помощью костюмов и декораций), набрал уже больше ста миллионов просмотров.

Помимо того, что Лиса — солистка самого популярного южнокорейского герлзбенда, она также самая популярная звезда K-pop в Instagram. На ее страницу подписано почти 60 миллионов пользователей.

24 марта, 02:36КультураВокалистка Blackpink попала в хит-парад Billboard Hot 100

что нужно знать о Reels — тикток-функции Instagram. Читайте на Cossa.ru

Источник фото

1. Чего ждать от Instagram Reels в целом?

Reels — новинка только для русскоязычных стран. Весь остальный мир живёт с ними уже третий год (я в том числе). За это время инстаграм-маркетологи утратили радужные иллюзии по поводу нового формата.

Прорыва от него ждать не стоит: люди смотрят их вяло, не взирая на то, что Reels теперь мозолят глаза в инстаграм-приложении.

2. Где их показывают?

Для Reels инженеры Instagram отвели самое конфетное место: отдельная вкладка в центре навигационной панели, где раньше был «плюсик» для создания новых постов.

Рилз появляются не только в этой вкладке, но и в профиле, ленте и рекомендациях. Также при желании их можно расшаривать в сториз.

3. Почему так долго тянули с Россией — аж до июня 2021?

Гендиректор Instagram Адам Моссери объяснил такую задержку проблемами с лицензированием музыки — московские офисы крупных мейджоров типа Warner, Universal и Sony не могли договориться о правах на использование мелодий в рилз.

4. Технические требования к рилз-роликам очень похожи на сториз: вертикальное видео + эффекты, AR-фильтры и надписи

Главных отличий от сториз два:

• продолжительность рилз-ролика чуть длиннее, до 30 секунд;

• для рилз обязательна звуковая дорожка (используется AAC-формат). Но можно вставить просто тишину.

В цифрах: 1080 пикселей в горизонтали и 1920 по вертикали, формат MP4/MOV, видеокодек H. 264.

Самое важное — учесть, что Reels в ленте показываются в усечённом виде: 1920 пикселей обрежут до 1350 пикселей.

Пока что рилз можно постить только из приложения Инстаграма. Через веб-версию, Threads, Business Suite, Ads Manager и Creator Studio сделать это на данный момент нельзя.

5. Какую музыку выбрать для вашего рилз-ролика?

Популярность коррелируется с тем, какую конкретно песню вы выбрали.

«Музыка в России очень разная, и нам не терпится увидеть, какой контент пользователи в России смогут создавать с помощью всех возможностей музыки и Reels», — сказала представитель Facebook/Instagram в России Анна-Мария Тренева.

Разная-то разная, но в русских лидерах в итоге оказался только один стиль — кальян-рэп.

Есть ещё один неприятный сюрприз: у разных аккаунтов разный набор треков. Так что не факт, что вы сможете использовать конкретную мелодию, даже если она и звучит в других видео. Также есть ограничения для использования музыки в бизнес-аккаунтах.

Однако есть возможность загружать своё аудио. Но учтите, что если вы нарушаете авторские права, Инстаграм может такой Reels заблокировать.

6. Можно ли продвигать свои Reels за деньги?

Из самого приложения — пока нет. Но сам Instagram в своей официальной справке пишет, что ссылки на рилз можно вставлять в таргет и крутить в рекламе.

7. Какие Reels чаще попадают в рекомендации?

Алгоритм Инстаграм, согласно официальным рекомендациям, даёт предпочтение «развлекательному и смешному контенту» и отдаёт приоритет оригинальным рилз, которые сделаны камерой внутри программы.

Перезаливы из Тиктока алгоритм пессимизирует и скрывает. Плохое качество видео, логотипы, рамки, большое количество наложенного текста — всё это так же идёт в минус распространению.

Для повышения виральности рилз можно использовать функцию Remix — это когда, например, на основе вашего рилза кто-то другой делает своё видео.

8. Какие обновления готовятся для Instagram Reels?

Скоро в рилз появится реклама, она уже тестируется в некоторых западных странах. Так же тестируются такие функции как трансляция рилз в Фейсбук, шопинг-теги и загрузка видео через веб-версию.

Источник: Telegram-канал Gurov Digital

Поделиться

Поделиться

Вышел клип Хаски «Реванш» на песню из фильма «Петровы в гриппе»

В середине августа Первомайская улица в Москве кипела. Точнее, один ее островок — четырехэтажное общежитие, в котором полным ходом шли съемки клипа Хаски на одну из заглавных песен фильма Кирилла Серебренникова «Петровы в гриппе».

С учетом контекста картины и специфики творчества Хаски в последние годы колоритная локация объяснима. Мы поднимаемся на третий этаж, где процессом заправляет режиссер Ладо Кватания, и получаем предупреждение: это жилое здание, люди находятся в квартирах, нужно соблюдать (по возможности) тишину. Через минуту мы убеждаемся в этом сами, когда на этаж выходит мужчина в майке и закуривает. Старые потертые кресла, запах сигарет, скрипящий пол, подъездное эхо, отдающее Петербургом, — все это прекрасно подходит «Петровым в гриппе», но в Москве 2021 года — удивляет.

Тем временем съемочная группа работает в поте лица.

«Что веселого? У человека вилка в глазу! Что веселого? — кричит Варвара Шмыкова, показывая на своего коллегу Александра Горчилина, у которого из глаза торчит вилка (почему — не объясняют, сюжет клипа держат в строжайшей тайне). — Когда я читала книгу, уже представляла себе какую-то картинку, и, оказавшись на съемочной площадке, я такая: «О, а вот это помню!» — и вспоминала не только книгу, но и свои истории из детства. Это классные ощущения, особенно возможность поработать с Хаски».

Все работают с Хаски в одной локации, разделенной на несколько частей: проржавевшая кухня, прокуренный коридор и подъезд. Все это смотрится не только компактно, но и уютно, как-то по‑свойски. Об этом говорит и актриса Юлия Ауг, которая также снимается в клипе и третий раз сотрудничает с Кириллом Семеновичем: «Кирилл Семенович всегда по‑разному работает с материалом, но при этом остается все тем же режиссером, с которым ты чувствуешь себя как за каменной стеной».

Для Юлии съемки в клипе — максимально органичная история: «Вы, кажется, ничего обо мне не знаете. Я в рэпе довольно хорошо себя чувствую, поскольку в свое время сняла 13 клипов для группы «25/17». Для их альбома «Подорожник» — 8 клипов из 13. А Диму я знаю хорошо, была на том самом знаменитом рэп-концерте, когда тусовка заступилась за Диму» (имеется в виду концерт, который Баста, Оксимирон и Noize MC организовали в поддержку Хаски в ноябре 2018 года — тогда рэпера арестовали на 12 суток за мелкое хулиганство. — Esquire).

Юлия согласна с тем, что Хаски идеально попадет в настроение «Петровых в гриппе». И в этом она не одинока, поскольку все, кто сегодня снимается в клипе, считают так же. Варвара Шмыкова уверенно и по делу называет Хаски поэтом нашего времени, а Ауг считает, что есть вещи, которые роднят Хаски с Кириллом Серебренниковым.

«Дима невероятный, четкий и чувственный человек, и меня это поразило. Он фантастически обыграл наш фильм в песне, прочувствовав, что мы хотели сказать, — так работу Хаски над треком характеризует сам Серебренников. — Народ хорошо понимает и чувствует такие вещи, эту «гриппозную» реальность, которая и выражается в творчестве Димы и его плотных литературных текстах».

На вопрос, влияет ли саундтрек на восприятие фильма, Кирилл Семенович отвечает так: «Я всегда знаю, какая музыка будет играть в моем фильме. Скажу больше, мне важно сначала придумать саундтрек и только потом браться за работу над фильмом. Музыка — это всегда один из главных героев моих картин. Без музыки я не люблю. Возможно, я когда-нибудь и сниму фильм без саундтрека, для опыта, но это вряд ли, даже несмотря на то, что я считаю, что без музыки кино чище».

На фоне всех рассуждений про музыку бродят от подъезда к подъезду, бегают местные, которые сильно недовольны тем, что съемочная заняла всю парковку. Постоянно спрашивают, сколько будут идти съемки и вообще что тут происходит.

И вот в этом, наверно, и есть Кирилл Семенович, снимающий про народ.

Прямая связь между вымыслом (съемками) и реальностью в лице недовольных жителей. Здесь она стирается во время съемочного процесса, так же как стирается в его фильмах.

«Это кино надо смотреть, потому что оно про искренность, — объясняет Кирилл Серебренников. — Это кино о том, что такое наше детство и как детские обиды влияют на нас с вами сейчас. Но при этом фильм-то комедийный. Хотите новый трейлер покажу?»

Юлия Ауг же уверена, что «Петровы в гриппе» — фильм о нашем будущем. А ведь и правда, будущее — это смотреть ролик фильма про жизнь прошлых лет на небольшом экране смартфона, и вспоминать все хорошее, что было раньше, и надеяться на то, что это хорошее еще вернется.

8 советов и блиц-обзор / Блог компании Alconost / Хабр

Photo by Blaz Erzetic on Unsplash

Делимся опытом и рассказываем, по каким критериям мы выбираем музыку для роликов и что нужно делать, чтобы аудио- и видеоряд хорошо сочетались.

Когда мы делаем промо-ролики об играх и софте, приблизительно в 29 случаях из 30 мы покупаем музыку для видео на аудиостоках. Чаще всего мы подбираем треки на Audiojungle.net и Premiumbeat.com. Кроме этого, интересные варианты можно подыскать на Neosounds.com и Shockwave-sound.com. Чтобы не отвлекаться от главного, мини-обзор этих площадок мы разместили в конце статьи. А сейчас перейдём к советам по выбору треков для видеороликов.

1. Выбирайте музыку перед тем, как собирать анимацию

Это нужно, чтобы аниматор мог синхронизировать события в кадре с темпом музыки. Пусть это самый короткий совет, но он самый важный.

Идеальный момент для выбора трека — когда у вас готова раскадровка и записана дикторская озвучка. Статичный арт уже даёт представление о цветовой гамме будущего ролика, характере линий и плотности элементов в кадре, а значит — раскадровка подсказывает, какое настроение должно быть у музыки. А с оглядкой на готовую озвучку вы сможете понять, хорошо ли голос и конкретный трек сочетаются друг с другом по глубине, высоте и общей тональности.

Посмотрите, например, как сочетаются тема видео, тональность трека и голос диктора в этом видео.

Тема ролика — космическая, музыка — глубокая, электронная, минималистичная и футуристичная, а голос — звонкий, молодой, достаточно эмоциональный. Голос диктора выделяется на фоне музыки, но не диссонирует с ней. Пожалуй, поиск такого сочетания — это и есть цель, но в этом-то и сложность.

Как правило, для промо-роликов мы выбираем треки, в которых нет голосовых вставок и ярко выраженных высоких ноток. Вокальные сэмплы в треке будут конфликтовать с голосом диктора. А высокие нотки могут «бить по ушам», сливаться со звуковыми эффектами и оставлять от просмотра видео не то чтобы неприятное, но слегка раздражающее ощущение.

Если в ролике нет голосовой озвучки, музыку с вокалом можно рассматривать как вариант. Для нашего демо-рила мы выбрали как раз такой трек.

2. Не обращайте особого внимания на названия треков на стоке

Иногда названия бывают говорящими: Energetic Action, Commercial Groove… Например, для ролика об игре

Darklings II

подошёл трек с названием Darkness.

Но бывает и так, что подходящий вам трек прячется за поэтичным, образным названием вроде Clouds on the Moon или Play with Me. Например, трек с названием My Right to Happiness подошёл для… видеопрезентации компании, делающей игры на HTML5.

Не проходите мимо треков, названных странно, только потому, что по вашим ощущениям музыка для вашего видео просто

не может

называться

вот так

. Очень может быть, что да. Проверяйте!

3. Обращайте внимание на осциллограмму

Отличный признак хорошего трека — когда музыкальная тема выстроена по структуре драматического произведения: экспозиция, завязка, развитие, кульминация, спад, развязка. Часто подсказкой на этот счёт служит осциллограмма трека — визуальное представление аудиосигнала. Чтобы получить представление о структуре трека, обратите внимание на осциллограмму и прослушайте моменты, в которые она меняется.

Вот, к примеру, осциллограмма трека Epic Trailer выглядит многообещающе.

Четыре пика в начале намекают на ярко выраженную экспозицию, пауза на 0:37 и плотный рисунок после неё говорят о резком переходе от развития к кульминации, а пики в концовке указывают на эффектную развязку.

Длина трека вас при этом ни к чему не обязывает. Трек можно смонтировать так, чтобы конкретные фрагменты мелодии попали в тайминг анимации. Послушайте, как мы смонтировали этот трек для ролика об игре Guard of Wonderland.

У фоновых, нейтральных треков, в которых музыкальная тема довольно монотонна и не имеет черт драматического произведения, осциллограмма, как правило, выглядит иначе: равномерное чередование пиков и спадов, однообразная плотность.

4. Смотрите, есть ли у трека вариации

Иногда кажется, что мелодия подошла бы идеально, если бы не… (барабаны, бас-гитара, свист — нужное подчеркнуть). В таких случаях обращайте внимание на наличие вариаций трека. Не исключено, что у понравившейся вам музыки есть, например, версия вокальная и инструментальная, с клавишной партией и без.

На Audiojungle вариации иногда входят в стоимость трека, причём найти их можно даже если трек относится к категории Music, а не Music Packs. Когда в нагрузку к основной мелодии идут приятные сюрпризы, это будет видно по осциллограмме на превью и отмечено в описании.

На Premiumbeat, как правило, в стоимость лицензии входит не только сам трек, но и фрагменты, из которых он составлен. Это упрощает монтаж трека на стадии его сведения с анимацией. Иногда даже встречается разведение по партиям: отдельно — дорожка с ударными, отдельно — с акустической гитарой, и т.д., а также 15-секундные, 30-секундные и минутные вариации.

Ниже — скриншот странички трека на Premiumbeat. Синей рамкой мы выделили 12 фрагментов мелодии, которые можно бесшовно зациклить, а розовой — 14 дорожек с отдельными партиями каждого инструмента, которые совпадают по таймингу с основной версией трека.

У треков на Neosounds и Shockwave-sound тоже бывают вариации, которые можно купить отдельно от основного трека или в дополнение к нему. Так, например, выглядят вариации трека на Shockwave-sound.

Если ситуация обратная: трек идеально подходит по настроению, но кажется немного пресноватым, — подумайте о том, что к видео можно добавить звуковые эффекты, которые сделают звучание более интересным.

5. Обращайте внимание на BPM трека

Темп музыки — не абстрактная характеристика, а конкретный и исчисляемый параметр. BPM — это количество ударов в минуту (похоже на измерение пульса). Обычно треки с BPM менее 90 считаются медленными, до 110 — среднетемповыми, до 140 — оживлёнными, более 140 — быстрыми. По нашему опыту, оптимальный темп музыки для роликов-эксплейнеров — около 120 ударов в минуту.

С видео об играх всё гораздо более индивидуально. Для ролика с атмосферой саспенса наверняка подойдёт что-то медленное или среднетемповое, а для видео в стиле экшен — что-то быстрое или даже очень быстрое. Бывает даже так, что в одном ролике можно задействовать два разных трека с разными BPM и это не мешает ролику выглядеть целостным произведением. Так мы сделали в ролике об игре Bubble Illusion.

Первый трек, для вступления, — саспенс с африканскими мотивами и бамбуковыми флейтами. Второй, для основной части ролика, — энергичная и эпичная мелодия с драматичными нотками. Хотя вообще, по нашему опыту, сочетание двух треков в одном рекламном видео — достаточно редкое явление. Использовать такой приём мы бы рекомендовали в исключительных случаях и только если оба трека идеально подходят вам по атмосфере, а различие темпа анимации не будет противоречить сюжетной линии.

6. Проверяйте BPM, указанный в информации о треке

Количество ударов в минуту часто указывается прямо на страничке трека на стоке, но лучше перепроверить это как специальным софтом (поисковый запрос BPM Analyzer покажет варианты), так и своими ушами: просто запустите выбранный трек параллельно со звуком метронома. Например,

https://metronomer.com/

позволит выставить не только нужное количество ударов в минуту, но и сильные доли. Поискать другие варианты метрономов можно по запросу metronome.

Чтобы убедиться, что вы правильно рассчитали BPM, откройте в аудиоредакторе сам трек и созданный под него метроном и сопоставьте осциллограммы. На скриншоте ниже — как раз такой пример. В жёлтой рамке вверху — трек, в зелёной рамке внизу — метроном. Пиковые доли трека совпадают с ударами метронома на всей протяжённости: значит, BPM рассчитан правильно. Для примера, мы выделили пару «контрольных точек» красными рамками.

7. Старайтесь оценивать перспективы монтажа трека под свою анимацию

Иногда от этого зависит, сможете ли вы в принципе задействовать конкретный трек в своём ролике. Расскажем маленькую историю.

Когда мы подбирали музыку для промо-видео HelpDesk for Jira, нам очень понравился этот трек. Стильный хай-тек с чистым звучанием, уместными глитчами, запоминающимся мотивом и — вишенка на торте — звуком футуристичных капель, добавляющим треку шарма и оригинальности. В нашем ролике предполагалась интенсивная динамика и высокая плотность событий, а у трека как раз был указан достаточно высокий BPM (138 ударов в минуту). Казалось бы, идеальное совпадение: покупай и используй!

Но мы поняли, что смонтировать этот трек под наш видеоряд не получится. Потому что звук падающей капли, идеально подходящий для сопровождения ключевых событий в анимации, повторяется с интервалом в 7 секунд. Обратите внимание, где этот звук располагается в треке: 0:16, 0:23, 0:30…

Если мы сократим разбежку, например, до 3 секунд, из-за монтажа сломается ритмический рисунок: мотив утратится, очарование музыки растает. А если мы подчиним визуальные действия музыкальному интервалу, анимация в нашем ролике получится слишком медленной. Чтобы выдерживать 7-секундный перерыв между значимыми действиями, нужно будет плавно скользить камерой и неторопливо летать курсором в ожидании, пока в треке прозвучит ключевой звук. В итоге анимация будет провисать — и это несмотря на то, что по формальному критерию BPM трек идеально подходил.

В итоге мы остановились на другом треке для этого ролика — и вот что у нас получилось.

8. Передавайте метроном аниматору вместе с треком

Метроном — своего рода «скелет» музыки, на который можно нанизывать анимированные события. Например, второстепенное действие вроде разворота выпадающего меню можно сделать на слабой доле. А действия вроде нажатия на главную кнопку, появления смыслообразующего элемента в кадре или смены сцен — завязать на удар сильной доли.

Даже если это кажется излишними теоретизированием и перфекционизмом — попробуйте. Как только вы замените метроном, точно подобранный под трек, на саму дорожку музыкального сопровождения — вы увидите, что всё в кадре просто танцует в такт музыке, и это прекрасно.

Вот пример. Сначала собираем анимацию под метроном, чтобы пульсация смартфонов попадала в такты.

Затем проверяем, что трек и метроном точно совпадают друг с другом.

И выводим анимацию под музыку, убрав метроном. Вуаля, танец!

Если интересно, вот ролик целиком.

Вам когда-нибудь приходилось выбирать музыку на стоках? Были любопытные наблюдения? Делитесь опытом и мнениями в комментариях.

Если вы пока не знакомы с аудиостоками — надеемся, наш блиц-обзор ниже поможет вам на них освоиться.

Блиц-обзор аудиостоков

У каждого стока — своя специфика лицензионной политики, обзор которой занял бы ещё несколько экранов. Чтобы не отвлекаться от темы — просто дадим ссылки на разделы о типах лицензий на каждой площадке. А ниже немного расскажем о том, чем стоки отличаются друг от друга с точки зрения пользователя, который хочет найти на них подходящий трек.

Audiojungle.net (типы лицензий). На Audiojungle наравне с жанрами (классическая музыка, кантри, джаз, поп и т.д.) идут категории, обозначающие предназначение музыки: детская, корпоративная, для кино. Поначалу это может смутить: разве музыка для кино не может быть в стиле джаз или поп? По мере освоения на площадке это смешение «тёплого с мягким» перестаёт вызывать когнитивный диссонанс.

Premiumbeat.com (типы лицензий). Помимо классификации по жанрам, на Premiumbeat есть отдельная классификация по настроениям. В разделе Moods треки сгруппированы по контекстам, которым музыка подходит. Например, Adventure / Discovery или Suspense / Drama.

Neosounds.com (типы лицензий). На Neosounds, в дополнение к отдельным разбивкам на жанры, настроение и контексты, есть ещё и классификация по музыкальным инструментам. Такая функция упрощает поиск, если вам принципиально, чтобы в треке звучали, например, валторна (French horn) или клавесин (Harpsichord).

Shockwave-sound.com (типы лицензий). На Shockwave-sound — такое же разнообразие классификаций, как на Neosounds, плюс на первый уровень UI вынесена классификация по исполнителям. Впрочем, просмотр треков определённого автора в том или ином виде есть на всех упомянутых стоках.

Довольно полезная функция — просмотр похожих треков: More similar items на Audiojungle, More songs like this one на Premiumbeat, Show similar на Neosounds, Find similar tracks на Shockwave-sound.

Об авторе

Статья написана в

Alconost

. Мы уже 8 лет

создаём видеоролики

для игр и приложений, в том числе трейлеры, тизеры, прероллы и туториалы. Ролики в этой статье — примеры наших работ. Мы с удовольствием сделаем классное видео и о вашем продукте: пишите на [email protected]. А ещё мы занимаемся

локализацией приложений

, игр и сервисов на 70+ языков.

Подробнее: alconost.com. Подпишитесь на нас ВКонтакте, Фейсбуке или Твиттере, чтобы первыми увидеть наши свежие работы и анонсы новых публикаций.

Другие наши статьи о создании видеороликов

Как добавить музыку в приложение Quik

Что нужно сделать?

Добавить музыку в свой проект в Quik для мобильных устройств.

Где это применяется?

 

Как это сделать

Параметры для устройств на базе iOS и Android немного различаются. Для определенных устройств см. ниже.

 

Устройства iOS

Второй значок под окном предварительного просмотра позволяет изменять или удалять музыку.

Настройки музыки:

• Без музыки: без музыки + звук видеоклипа включен
• Без звука: без музыки + звук видеоклипа выключен

 

Изменить музыку можно следующими тремя способами:

1. Музыкальная библиотека Quik: более 100 дорожек, упорядоченных по стилю музыки + наша подборка для текущего видео, соответствующая выбранной вами теме.
2. Музыка из библиотеки iTunes (хранится на вашем устройстве).
3. Импортируйте свою музыку: коснитесь Dropbox / Google Drive / iCloud Drive. По умолчанию программой импорта будет являться iCloud Drive, но вы можете изменить параметр на Dropbox, Google Drive или иную платформу, на которой хранятся файлы.

   Поддерживаемые аудиоформаты: MP3, M4A, MP4, MOV, AAC, ALAC, AIFF и WAV.

   Для поиска воспользуйтесь верхней строкой: запрос не только выполнит поиск по вашим аудиофайлам, но также отобразит и доступную для покупки в iTunes музыку.

   Если музыка находится в облаке, при касании файла он станет серым, а вам будет предложено загрузить его в приложении Music App для воспроизведения через Quik.

   Если музыка защищена с использованием технологии управления цифровыми правами (DRM), ее невозможно импортировать в Quik. Музыка, приобретенная в iTunes с 2003 по 2009 гг., защищена с использованием DRM. Эта защита не позволит Quik загрузить музыку для того, чтобы использовать ее в видео.

   Длительность клипа будет ограничена длительностью аудиодорожки, поэтому вам стоит подобрать композицию соответствующей длительности, чтобы клип был полным. Здесь представлена информация о том, как обойти эту проблему.

   Если видео длится дольше, чем музыка, его последняя часть будет воспроизводиться до конца без сопровождающей музыки.

 

Устройства Android

Второй значок под окном предварительного просмотра позволяет изменять или удалять музыку.

Проверьте параметры музыки:

• NO MUSIC (БЕЗ МУЗЫКИ). Без музыки + звук видеоклипа включен.
• NO SOUND (БЕЗ ЗВУКА). Без музыки + звук видеоклипа выключен.

Изменить музыку можно следующими способами:

1. QUIK MUSIC LIBRARY (МУЗЫКАЛЬНАЯ БИБЛИОТЕКА QUIK).

   Более 100 дорожек, упорядоченных по стилю музыки + наша подборка для текущего видео, соответствующая выбранной вами теме.

   Вы можете загрузить полную версию музыкальной библиотеки Quik (300 МБ), чтобы иметь доступ ко всей музыке даже в автономном режиме.

2. MY MUSIC (МОЯ МУЗЫКА).

   Музыка на вашем устройстве (верхняя строка — это строка поиска).

   Поддерживаемые аудиоформаты: MP3, M4A, MP4, MOV, AAC, FLAC, AIFF и WAV.

   Вы можете импортировать до 5 песен.

   Вы можете очистить кэш музыки в настройках.

   Длительность клипа будет ограничена длительностью аудиодорожки, поэтому вам стоит подобрать композицию соответствующей длительности, чтобы клип был полным. Здесь представлена информация о том, как обойти эту проблему.

   Если видео длится дольше, чем музыка, его последняя часть будет воспроизводиться до конца без сопровождающей музыки.

Ролики — это не поджанр, вы куклы!

В последние несколько месяцев в драм-н-бейсе наблюдается странное явление. Мы не уверены, кто это начал, мы не уверены, выходит ли это за рамки онлайн-дискурса (или даже за пределы DNB Talk), но, похоже, существует значительная фракция руководителей, которые пытаются, ржать, требовать повышения термин «ролики» к статусу поджанра.

И это нужно остановить. Теперь.

Аргументы не были особенно сильными (если не считать старый стандарт «потому что я так сказал!» Как проницательный ответ), и в основе этого лежала ужасающая война мемов, но трудно полностью оценить, сколько люди действительно верят в эту глупость.Однако, поскольку это стало известно, наша позиция состоит в том, что необходимо прояснить несколько моментов.

Логика

Идея о том, что ролики должны быть или на самом деле уже являются поджанром, кажется, исходит из ошибочной логики, которая на самом деле не связана с тем, что говорят продюсеры с тяжелыми нападающими (кстати, у нас есть много заявлений от сильных нападающих), а больше укоренена в отсутствие понимания теории музыки.

Давайте сначала разберем это с первоначальным определением ролика.По сути, ролик — это любой трек с катящейся басовой линией или структурой ритма. Это не связано с размером, как некоторые предполагают; это может быть буквально любой размер, если это постоянная петля из баса, ударных или того и другого (иногда даже синтезатора), которые повторяются на протяжении всего трека. Есть прыжковые ролики, ролики для джунглей, ролики для нейрофанк, жидкие ролики… черт возьми, даже у джаза и рока есть свои ролики. Вы когда-нибудь слушали «Мишку Тедди» Элвиса? Это катящаяся басовая партия, которую следует переделать.Кто-то поймет это.

«Для меня термин« прокатка »означает аранжировку и ощущение трека, — объясняет Брендан Futurebound, человек, который не прочь играть ролики или выпускать их на своем лейбле Viper. «Это то, как он движется по последовательностям, без необходимости резко менять каждые 16 тактов, потому что основные элементы — это удар по деньгам. Ролики — это не поджанр, это атмосфера ».

Итак, если подумать о технической структуре ролика, на самом деле это просто стиль ударных или басовой линии, который может быть вставлен буквально в любой тип песни.Итак, если он может быть использован в любом поджанре, как он может быть отдельным поджанром?

Один из артистов, который действительно много говорил об этом, — Айрис из Quadrant и Айрис.

«Неправильная классификация роликов сводит меня с ума», — объясняет она. «Я описываю свое звучание как исполнение множества« технических роликов », но это потому, что это хороший способ дать представление о том, что я играю в действительно широком смысле. Это не поджанр, это барабанный паттерн ».

Iris дошла до того, что привела нам пример. В ее треке Definition with Quadrant и Kid Hops барабанная партия очень четко катится по треку.Это также большой сплав нескольких поджанров. Это техническое определение того, почему ролики не являются поджанром (простите за каламбур).

«Технический» угол, о котором упоминается Ирис, здесь нельзя игнорировать. Мы поговорили с Энди Си о роликах, и он задал такой вопрос: «Являются ли они драм-н-бэйсом эквивалентом техно-мелодии, в которой грув катится? Можно утверждать, что они… »

Между тем, многожанровый ролик Don Nymfo соглашается и признает, что он даже дает отзывы о техно-роликах, которые ему присылают его друзья-продюсеры.Как и Ирис, Nymfo рассматривает ролики как стиль, а не как поджанр.

«Думаю, это усложнит задачу, если ролики — это поджанр», — размышляет Нимфо. «Потому что тогда были бы жидкие ролики, прыгающие ролики, минимальные ролики и т. Д. У меня есть хороший друг, который делает много техно, и я даже даю ему отзывы о его треках, что это« ролик ». Так что я думаю, что это больше способ энергично использовать свои барабаны, перкуссию и другие повторяющиеся элементы. А также наложить на это множество классических брейков! »

История

Люди, желающие отнести ролики к поджанрам, немного отстают от времени.Ролики существуют буквально с момента зарождения драм-н-бейса (и не только). Этот термин на самом деле только начали придумать ботаники-битники и толкатели прессы (как и ваш покорный слуга) для описания звука или ощущения определенной басовой партии или барабанного паттерна. Это похоже на такой дескриптор, как «banger». Если вы думаете, что ролики должны быть поджанром, то, может быть, и бэнгеры тоже должны быть? (Спойлер: никогда.)

Перед лицом некоторых новых поджанров, которые так сильно изменились за эти годы, катящиеся басовые линии и ролики на самом деле являются одной из немногих вещей, которые остались довольно последовательными.Мы поговорили по этому поводу с одним из создателей нейрофанка, Скайнет.

«Ролики могут стать частью любого стиля», — поясняет он. «Я чувствую, что это значит сидеть в прочной канавке. Я понимаю, что люди хотят поместить это в отдельную коробку, любую другую атмосферу или чувство. Так случилось со всеми текущими поджанрами: жидкими, технологичными, даже нейрофанк. Однако это договоренность. Это стиль и ритм, которые были всегда ».

Даже в современных итерациях нейрофанка, жидкого и технологического степа катящиеся басовые линии и паттерны ударных могут дать ту слизь, которая могла быть утеряна в более ранних версиях.Босс Eatbrain Джейд, создатель любимого в 2018 году ролика о нейрофанке в виде его Man Eating Lizard Dragon DnB VIP, похоже, согласен.

«Назвать ролики поджанром — все равно что называть двухступенчатый бит поджанром», — говорит Джейд. «Есть всевозможные ролики — мне особенно нравятся глубокие минималистичные ролики, — но буквально вы можете найти ролики в каждом уголке барабанного и басового спектра. Для меня это ролик, в котором ритм не слишком нарушен, а линия баса строится на длинных отдельных нотах, а не на сложных структурах.Это еще один пример того, почему драм-н-бейс — величайший из всех жанров: бесконечные поджанры пересекаются взад и вперед. Никаких строгих правил, только одно: темп, который нас объединяет ».

Разве у нас мало кровавых поджанров?

Многие из продюсеров, с которыми мы говорили, в той или иной форме чувствовали это так: со всеми небольшими раскладами, поджанрами и расколом, которые у нас уже есть в драм-н-бейсе, почему мы пытаемся сделать больше разделений и почему мы даже спорим об этом ?

Во всяком случае, мы должны объединять стили и давать художникам больше творческой свободы.Именно так это увидел Энди Си, когда мы спросили его, считает ли он, что ролики должны быть еще одним поджанром. «Нет, я бы не хотел создавать другой поджанр», — говорит он нам. «У нас их уже достаточно. Ролики для меня — это мелодии с опущенной головой, когда ты теряешься в ритме ».

Шимон, бывший товарищ Энди Си по группе из RAM Trilogy, возможно, одного из самых важных коллективов по созданию роликов в истории D&B, соглашается. «Я думаю, что у нас уже слишком много поджанров», — объясняет он.«Я бы хотел, чтобы все это было просто барабанщиком и басом».

Таким образом, дело не только в том, что ролики как поджанр — ошибочная предпосылка, но и в том, что многие поджанры, возможно, принесли больше вреда, чем пользы. Когда мы говорили с Ant TC1, у него был интересный взгляд на это:

«Фабио, чеканка« жидкости »изначально никогда не рассматривался (им) в качестве предполагаемого поджанра, это была просто придуманная им фраза, которую подхватили почти все и, казалось, всем она имела смысл из-за более глубокого звучания D&B. .Термин «ролик» использовался ПУТЬ до того, как слово «жидкость» появилось на свет, но я никогда не замечал, чтобы он использовался как поджанр. У вас могут быть ролики разных стилей, например ролик на тему джунглей. Прекрасным примером может служить Set Speed ​​ди-джея Краст или даже более подходящее название Remember the Roller доктора С. Гаше.

Что мы узнали?

Ну, во-первых, всем, кто читает это, лучше уйти, зная, что ролики никоим образом не определяют какой-либо поджанр.На самом деле чаще всего он их объединяет. Однако более важным, чем технические причины для этого, является тот факт, что чрезмерное определение драм-н-бейса прямо сейчас — опасная вещь.

Путь развития любого музыкального жанра заключается в том, что он должен проходить стадии; D&B во многих отношениях неузнаваем по сравнению с тем, что было в 1996, 2001 или даже 2008. На эти стадии подталкивает не добавление ограничивающих параметров, таких как категории, поджанры и даже субкультуры (я смотрю на вас, джунгли), а позволяя артистам чувствовать себя свободными. придумывать новые инновации и раздвигать границы.

Еще одна вещь, которая способствует развитию музыкального стиля, — это то, что его поклонники открыты и готовы взглянуть на то, как составлен трек; почувствовать передаваемые им эмоции и попытаться увидеть это так, как задумал артист, не запихивая его в коробку и не расстраиваясь из-за того, что трек «нарушает правила» или «убивает» определенный поджанр.

Если бы ролики можно было выделить в поджанр, как это было бы конструктивно? Ролики, по сути, являются одним из основных объединяющих элементов драм-н-бэйса и джангла; одна из вещей, наряду с темпом и тяжелым басом, которая была с нами с самого начала.Это единственное, что не следует разделять на поджанры, поэтому давайте все согласимся не терять больше времени и позволить роликам продолжать развиваться так, как они всегда делали: катаясь по временной шкале джунглей и драм-н-бейса, оставляя за собой благоговейных басхедов.

По словам Серума, проверенного царя роликов, «тратить время на определение поджанров — одна из самых больших потерь времени».

Дело закрыто. Ролики определенно не поджанр. Мы все тут секемся.А теперь давайте вернемся к тому, чтобы разделить любовь к музыке, которая в первую очередь собрала всех нас вместе: быстрый дабстеп.

Roller Music — Главная | Facebook

Roller были образованы в ноябре 2011 года, когда автор песен Шераз Аршад встретился с басистом и мультиинструменталистом Джимом Ли. Видение состояло в том, чтобы создать группу, которая представит и воплотит в жизнь звук, сочетающий современные музыкальные стили с гитарным кранчем 90-х и гармониями шугази, наложенными на запоминающиеся вокальные мелодии с фолк-фолком, которым люди могут подпевать.

К паре вскоре присоединились Пол Джонсон на ритм-гитаре и Эндрю Хендерсон на барабанах. С тех пор, как в 2013 году группа отправилась в путь, группа продолжала исполнять свои оригинальные песни перед публикой на некоторых из крупнейших концертных площадок Восточного Ланкашира, включая The Grand in Clitheroe, King Georges Hall в Блэкберне и 53 Degrees в Престоне.

Их трех трековый EP «The Dream Life of Debris» был выпущен в марте 2014 года. Roller, который часто сравнивают с такими группами, как Teenage Fanclub, The Stone Roses, Shed 7, Arctic Monkeys и The Eagles, имеют впечатляющий и разнообразный диапазон песен. которые обращаются к широкой аудитории.

Свернуть, свернуть …

Вы слышали о человеке с планом? Не трогай проблему, пока проблема не трогает тебя? Скорее всего, не; остерегайтесь тихого человека и собаки, которая не лает. Во всяком случае, она так сказала. Воспоминание, образование для нации.

Четыре героя из Clitheroe. Вначале это были Шераз и Джим; те месяцы становления, детские шаги куда-то за эти холмы. В течение следующих нескольких месяцев к вечеринке присоединились Пол и Эндрю, и «Роликовая четверка» стала камнем преткновения. Двигаемся дальше…

И двигаемся вверх; жить мечтой о концерте. Их первое крупное выступление на площадке с метко названным Grand дома в Clitheroe, а затем на выезде в King George’s Blackburn, в поддержку трибьют-групп, которые стали почти такими же значительными, как и их вдохновители (Transmission и The Clone Roses), что-то вроде переворота для группы с так мало времени вместе. Эти постмодернистские дни. Танцуй, танцуй, танцуй под радио.

Но воспоминания о концертах тускнеют, и в конечном итоге именно песни станут эпитафией Roller.Итак, этот зарождающийся огонь в животе, этот шепот амбиций хорошего человека, стремящегося стать великим, принес музыку, тексты, мелодию, гармонию и надежду. Песни от сердца и разума и души. Этой весной 2014 года три песни, написанные Шеразом и интерпретированные ими всеми, будут представлены на первом EP группы под эпическим названием «The Dream Life of Debris», записанном в The Grand Studio (снова это слово Grand, больше, чем совпадение). .

«Barrel of an Empty Glass» — ударная ритм-секция, лежащая в основе мелодии, в которой говорится, что я собираюсь собрать свое сердце.«Subdue the Rebel» жалобное вступление переходит в припев. И, наконец, «Кого я обманываю?» — непрекращающийся водопад ритма, который погрузится в самую вашу душу. «Это займет у меня больше, чем жизнь …» Не на основании этого доказательства.

Что следует? Еще концерты, так много песен, мечтаний … Один парень однажды сказал, что это не то место, откуда ты, это то, где ты находишься. Как это стало таким реальным?

Здесь и сейчас.

Пол Д. Фишер (апрель 2014 г.)

20 песен, которые перенесут вас в каток 80-х

В 1980-х катки были в основном ночными клубами для 13-летних.Они также были связующим звеном для молодых людей в парашютистах и ​​Guess, которые открыли для себя танцевальную музыку. Конечно, ди-джеи с роликового катка выпустили множество радиохитов от Принца, Майкла Джексона, Мадонны и т.д. вкусы рэпа на катке.

В то время новое поколение музыкантов создавало новые захватывающие звуки синтезаторов и драм-машин. В каком-то смысле это был панк-рок.Примитивный и скудный. Музыка на роликах восьмидесятых тоже была забавной по своей сути. И четыре десятилетия спустя в этих песнях все еще сохраняются эскапизм, ритм и даже некоторые воспоминания о том, как ее зовут. Ниже представлены 20 песен, которые перенесут вас на катки 80-х. Но парного катания здесь нет, это все горячие трассы.

«Jam On It»

Автор: Newcleus

Год выпуска: 1984

Родной город исполнителя: Бруклин, Нью-Йорк

Интересный факт: ускоренный вокал электро-трека был вдохновлен предыдущим использованием этой техники записи Funkadelic.

«Let the Music Play»

Автор: Шеннон

Год выпуска: 1983

Родной город исполнителя: Бруклин через Вашингтон

Интересный факт: танцевальный хит номер один и поп-топ 10, отличительная песня Грув и звуки, как сообщается, были созданы с использованием синтезаторов Roland JX-3P, TB-303 и Prophet-5 и драм-машины Roland TR-808.

«Round and Round»

Автор: Ratt

Год выпуска: 1984

Родной город исполнителя: Лос-Анджелес

Интересный факт: вокалист Ratt Стивен Пирси однажды рассказал мне, что он и гитаристы Уоррен ДеМартини и Робин Кросби написал эту классику глэм-метала в квартире с одной спальней, перекладывая вокальные и гитарные треки между двумя магнитофонами.

« No Parking (On The Dance Floor)»

Автор: Midnight Star

Дата выпуска: 1983

Родной город исполнителя: Франкфорт, Кентукки

Интересный факт: сформировалась, когда несколько участников группы посещали штат Кент Университет Midnight Star управлял катками, исполняя такие пропитанные вокодером хиты, как «Freak-A-Zoid» и «Electricity».

«Lookout Weekend»

Автор: Дебби Деб

Год выпуска: 1984

Родной город художника: Майами

Интересный факт: такие звезды, как Джанет Джексон и Black Eyed Peas, сделали каверы на «Lookout Wee» электро-поп-трек и эфирный вокал оригинала никогда не будут превзойдены.

«Egypt Egypt»

Автор: The Egyptian Lover

Год выпуска: 1984

Родной город художника: Лос-Анджелес

Интересный факт: Ака Грег Бруссард, египетский любовник, как сообщается, выиграл свой основополагающий электро-рэп вступление, замедляя риффы Afrika Bambatta.

«Planet Rock»

Автор: Afrika Bambaataa & The Soul Sonic Force

Год выпуска: 1982

Родной город художника: Бронкс, штат Нью-Йорк.Y.

Интересный факт: возможно, самая влиятельная рэп-песня, продюсер которой Артур Бейкер однажды сказал: «Мы хотели сделать запись, которую играли бы люди из Talking Heads, и чтобы люди из Sugarhill Gang играли».

«Ты сбросил бомбу на меня»

Автор: The Gap Band

Год выпуска: 1982

Родной город художника: Талса, Оклахома

Интересный факт: комбо с участием Чарли, Роберта и братьев Ронни Уилсон поймал сильнейшего пианиста 70-х Леона Рассела.

Wipe Out

Автор: Surfaris

Год выпуска: 1963

Родной город художника: Глендора, Калифорния

Интересный факт: серф-рокер времен Кеннеди, вырезанный друзьями-подростками, Out »обрела новую жизнь на роликовых катках эпохи Рейгана, и фигуристы намеренно падали, когда ди-джей останавливал трек через различные промежутки времени.

«Push It»

Автор: Salt-N-Pepa

Год выпуска: 1987

Родной город художника: Queens, N.Y.

Забавный факт: нельзя отрицать оригинальную версию сингла «Tramp» женского рэп-дуэта на стороне B, обтягивающую версию ремикса «Push It».

«Двойной голландский автобус»

Автор: Фрэнки Смит

Год выпуска: 1981

Родной город художника: Филадельфия

Интересный факт: отсюда Снуп Догг получил свой знаменитый izz-говор.

«Fantasy»

Автор: Aldo Nova

Год выпуска: 1982

Родной город художника: Монреаль

Интересный факт: певец в леопардовом принте позже напишет «Blaze of Glory» Джона Бон Джови гитарный риф и продюсирует записи Селин Дион.

«Erotic City»

Автор: Prince & The Revolution

Год выпуска: 1984

Родной город исполнителя: Миннеаполис

Забавный факт: хоровой вокал был записан на дебютной записи Prince Protegeordina Extrageordina и Percussionist E.

«Sex Shooter»

Автор: Apollonia 6

Год выпуска: 1984

Родной город художника: Санта-Моника / Миннеаполис

Интересный факт: после того, как Vanity бросились на трофейный мусор принца или поп-музыки Роль в фильме «Тщеславие 6» и «Пурпурный дождь». Принц заменил ее на Патрицию Аполлонию Котеро, которая появилась в популярном фильме «Рэй Паркер-младший».и музыкальные видеоклипы Эдди Мани.

«Another One Bites The Dust»

Автор: Queen

Год выпуска: 1980

Родной город художника: Лондон

Интересный факт: Джон Дикон нашел вдохновение для своей неустанной басовой партии в диско-хите Chic «Good» Раз ».

«Хочу начать что-нибудь»

Автор: Майкл Джексон

Год выпуска: 1982

Родной город художника: Лос-Анджелес через Гэри, Индиана

Интересный факт: Говорят, что изначально было написано для Сестра The Gloved One Ла Тойя Джексон для записи.

«Disco Duck»

Автор: Рик Дис и его актеры идиоты

Год выпуска: 1976

Родной город артиста: Мемфис (в то время)

Интересный факт: Да, это тот Рик Дис , необычайно красивый диск-жокей, известный благодаря синдицированному радио-шоу «Weekly Top 40».

«Совершенно новый ключ»

Автор: Мелани

Год выпуска: 1971

Родной город исполнителя: Квинс

Интересный факт: эти тексты поражают вас фрейдистским символизмом.

«Jungle Love»

Автор: The Time

Год выпуска: 1984

Родной город исполнителя: Миннеаполис

Интересный факт: Принс играл здесь все, кроме гитары и вокала, и написал трек с Певец The Time Моррис Дэй и гитарист Джесси Джонсон.

“Hokey Pokey”

Автор: Thanks Records

Год выпуска: 1979

Родной город исполнителя:

Интересный факт: приписано только лейблу Thanks Records, виниловый сингл продавался только на роликовых катках и спродюсирован в студии, как сообщает Discogs, Майком Стэнглином.

БОЛЬШЕ О МУЗЫКЕ

10 лучших сольных звезд, которые всегда будут играть на гитаре

25 обязательных концертных альбомов за последние 25 лет

песни эпохи, которые стоит знать рок / металлистам 80-х

Смерть рок-динамичных дуэтов

Близкие встречи типа Ван Халена

Чак Берри и девочки-подростки в аудитории: Запись: NPR

Чак Берри на сцене в Лондоне в 1965 году.Берри умерла 18 марта 2017 года в возрасте 90 лет. Дэвид Редферн / Redferns / Getty Images скрыть подпись

переключить подпись Дэвид Редферн / Redferns / Getty Images

Чак ​​Берри на сцене в Лондоне в 1965 году.Берри умерла 18 марта 2017 года в возрасте 90 лет.

Дэвид Редферн / Redferns / Getty Images

Когда на прошлой неделе умер Чак Берри, музыкальный мир поднялся, чтобы признать его статус, по словам Боба Дилана, Шекспира рок-н-ролла. Этому мужчине было 90; люди были готовы. Джон Парелес, главный поп-критик газеты The New York Times , и Дэвид Ремник, редактор газеты The New Yorker , оба немедленно опубликовали длинные некрологи.Музыканты от Брюса Спрингстина до Questlove и Кита Ричардса из The Rolling Stones — знаменитого протеже Берри — бросились воздать должное. Эссе Роберта Кристгау 1976 года, объявляющее Берри «величайшим из рок-н-роллеров», повторно циркулировало в социальных сетях, как и письмо Карла Сагана и его соавтора Cosmos Энн Друян 1986 года, в котором Берри информируется о том, что запись «Джонни Б. Гуда» была доставлен в космос на космическом корабле «Вояджер». Особенно красноречиво вспомнил редактор Minneapolis City Pages Кейт Харрис, объявив Берри «изобретателем рок-лирики, толкователем подростковых снов».

В этом потоке панегириков заметно отсутствовали голоса женщин. Фактически, прогулка по киберпространству, которая теперь является частью траурных ритуалов для потерянных знаменитостей, показывает, что на протяжении всей его долгой карьеры женщины вообще редко писали о Берри. Исключениями являются запись Лилиан Роксон в ее рок-энциклопедии, в которой Берри было объявлено «самым важным именем в истории рока» за семь лет до того, как это сделал Кристгау, а также несколько современных писателей, в том числе Энни Залески и Шана Л.Редмонд, чей анализ эротики «My Ding-a-Ling» Берри очень важен.) Также многие женщины-музыканты — Патти Смит выделяется как одна из них — не объявляли себя послушницами Берри. Универсальный язык, для создания которого Берри сделала так много, об автомобилях, девушках, свободе подростков и американских мечтах, по-видимому, не находит такого глубокого отклика у многих женщин.

Одна из причин, по которой это может быть правдой, очевидна. История жизни Берри включает несколько случаев жестокого обращения с женщинами. В 1962 году он был осужден по закону Манна за транспортировку несовершеннолетнего через границы штата.История Берри и Дженис Эскаланти (часто неправильно написанная Эскаланте) мутна, а сама молодая женщина исчезла вскоре после суда над Берри. Его тюремное заключение, которое сорвало его карьеру звукозаписи, преподносится как пример двойных расистских стандартов в то время, когда многие рокеры встречались с королевами-подростками. Но были и другие претензии. Он также был арестован за нападение на женщину в Нью-Йорке в 1987 году, но признан виновным только в домогательствах. И в инциденте, который чаще всего называют его худшим, в 1990 году его обвинили в том, что он снимал на видео женщин, пользующихся ванными комнатами его церкви Св.Ресторан Луи. Биограф Берри Брюс Пегг, который задокументировал эти «озорства» (если использовать самоуверенный термин музыканта) самым подробным образом, сказал, что Берри был настолько контролирующим и агрессивным, насколько он мог быть остроумным и теплым.

Биографии, подобные биографии Берри, вызвали бурную дискуссию о том, можно ли ценить искусство отдельно от грехов художника. Этому вопросу посвящены наиболее важные статьи, опубликованные женщинами после смерти Берри.Поклонница рок-н-ролла Кэрин Роуз писала о своей жизни, когда она боролась с наследием Берри, сочетающим в себе блеск и сексизм. Австралийские ученые-музыковеды Кэтрин Стронг и Эмма Раш воспользовались случаем, чтобы заявить о признании таких правонарушений, а также о признании их работы. «По мере того, как основатели рок-н-ролла умирают, пора выдвинуть на первый план их проступки, а также их достижения», — писали они. Некоторым такие вмешательства кажутся неуместными сразу после смерти; для большинства женщин они являются абсолютно необходимой частью переписывания прошлого и будущего рока таким образом, чтобы освободить для них реальное пространство.

Это место не может быть заполнено простым криком отдельных проступков. Сам способ, которым превозносится наследие Чака Берри, хотя и замечательный, необходимый и правильный во многих отношениях, все же оказывает медвежью услугу не только ему как артисту, но и женщинам, которые сыграли ключевую роль в рок-н-ролльной культуре, которую он — и многие другие, мужчины и женщины, гомосексуалисты и натуралы, всех рас — изобрели.

Практически все опубликованные оценки Берри сосредоточены на отцовской передаче от него белым рокерам британского вторжения, в частности, The Beatles и The Rolling Stones.Remnick’s начинается с обсуждения «беспокойства по поводу влияния», которое Кейт Ричардс испытывает по отношению к человеку, каждую гитарную партию которого он украл. Многие другие цитировали, как Ричардс и Мик Джаггер встретились в поезде, потому что один вез альбом Берри, а другой заметил. Guardian опубликовал десять песен, вдохновленных Берри, все они были исполнены мужчинами, от The Beatles до Motorhead.

Эти истории имеют решающее значение. Они возвращают рок-н-ролл афроамериканцам, в частности одному афроамериканцу, который хорошо знал, что расизм удерживает его от суперзвезды, которой пользуются те, кто учился на его коленях, идущих с утками.Но они также ограничивают, отодвигая в сторону другие источники, в том числе женские. Неповторимая лирика Берри, как заметил историк Аллен Лоу, отчасти вдохновлена ​​непристойным и эрудированным блюзом женщин-титанов, таких как Бесси Смит. Он также любил сборник песен в стиле кантри с учетом гендерных аспектов. Если бы о Берри писало больше женщин, возможно, было бы больше восторженных писем о таких песнях, как «Мемфис, Теннесси», деревенском плакальщике, который считает, что испорченный кровью роман затрагивает семьи так же остро, как Китти Уэллс, начиная с 1952 года.

Но это третья женская фигура, которая наиболее сильно усложняет историю отношений между мужчинами и мальчиками, в которой Берри и его отпрыски из британского вторжения изобретают рок-н-ролл: девочка-подросток в аудитории. Автор песен бесконечно считал ее изобретателем рок-н-ролла, в песнях которого много нюансов и искреннее уважение. Как мужчине Берри явно было сложно удерживать руки подальше от таких девушек. Как художник, он признавал их центральную важность и свободу действий так, как мало кто из его коллег мог сравниться с ними.

«Sweet Little Sixteen», «Oh! Carol», «Nadine», «Tulane», «You Never Can Tell» — эти песни и многие другие классические произведения Берри изображают девушек как харизматичных законодателей вкусов, которые двигаются по миру самостоятельно. власть, оставляя за собой новую культуру. В «Sweet Little Rock and Roller» девочке 9 лет, волшебное существо, чьи аплодисменты своим любимым артистам вызывают лавину «пяти тысяч языков, кричащих« все больше и больше »!» Дискомфорт — обычная реакция в последние годы на празднование Берри этих «Маленьких королев»; почему мужчина лет тридцати тренировал свой красивый глаз на этих невинных? Но была культурная причина.Подростковый мир, который Берри создал мюзиклом, во многих смыслах доминировал над женщинами, и он это понимал.

Послевоенная потребительская культура подростка вращалась вокруг музыки, моды, свиданий и других развлечений, и мальчики обращались к девочкам за советом. (Хотя девственность по-прежнему ценилась, девочки часто начинали встречаться в возрасте 12 лет и считались «поздно расцветающими», если у них не было опыта общения с мальчиками к концу средней школы.) Молодые поклонницы музыки стали смелыми в своем стремлении к року и ролики, как скромные сексуальные завоевания — поцелуй от гастролирующего музыканта был удачным ходом, который многие ценили, — и как получатели их поддержки.Девочки управляли фан-клубами, покупали пластинки и журналы, заполняли концертные залы. Мальчики отстали, и в руководствах по свиданиям им посоветовали позволить подругам научить их танцевать.

Понимание этих реалий вдохновило Чака Берри на написание песен, в которых девушки почти всегда играли главную роль. «Я собираюсь научиться танцевать, если это займет у меня всю ночь и день», — уверяет он свою влюбленную Кэрол, умоляя ее не менять его на более опытного соперника. В «Sweet Little Sixteen», песне о том, как девочки несут ответственность за успех звезд мужского пола, [Он] ударил фэндома девушек-подростков в центр вселенной, где он принадлежал и где он оставался с тех пор, несмотря на десятилетия усилия тупых парней и скучных мужчин по его устранению », — пишет Кейт Харрис.Берри последовал этой нити в своих статьях, когда подростковая культура стала контркультурой, написав «Тулейн» о трудолюбивой молодой женщине, владелице магазина (и ее несчастном парне) в 1970-х годах. Джоан Джетт, женщина-рокер, которая приняла стиль Берри, исполнила кавер на эту песню в 1989 году.

Девочки-подростки ценили музыку Берри не только потому, что она признавала их, но и потому, что другие ее темы также отражали проблемы, с которыми они столкнулись. Поощряемые культурой быть сексуальными, а затем осужденные, если они действительно прошли весь путь, возложенные на них ответственность за новый мир веселья, покупок и игр, но им мешали, если они пытались продолжить карьеру или по-настоящему управлять своей собственной жизнью, девочки-подростки в 1950-е годы пережили свободу в заточении.Так же поступали афроамериканские артисты, такие как Берри, которые зарабатывали деньги, но были ограблены белыми мужчинами, которые руководили большей частью музыкальной индустрии, которые могли путешествовать по стране на модных машинах, но не могли есть во многих ресторанах и подвергались постоянным преследованиям. полицией и которые знали, что их дни на вершине могут быть сочтены — немногие из этих новаторов смогли сохранить карьеру до второго десятилетия, в отличие от своих белых коллег, таких как Элвис Пресли или даже Джерри Ли Льюис, которые вернулись из собственного морального изгнания чтобы добиться успеха в стране в конце 1960-х годов.Как и те девушки, которые столкнулись с будущим домохозяйки, Чак Берри остро осознавал, что часы его славы всегда тикают. Он писал об этом в таких песнях, как «Reelin ‘and Rockin», выражая пределы головокружительной свободы рок-н-ролла, продаваемой подросткам, что его поклонницы могли воплотить в собственном опыте.

Чак ​​Берри не был феминисткой, защитником женщин-художников или, в некоторых случаях, даже человеком, который прилично относился к своим близким женщинам. Это не значит, что его музыка не обращалась к женщинам, или что мир, который он помог создать, также не был частично создан ими.Вспоминая его наследие, вместо того, чтобы так пристально сосредотачиваться на рок-н-ролльном клубе мальчиков, мы должны помнить о женщинах, которые стояли у его дверей, брали билеты, писали неофициальные отчеты в письмах фанатам, рассказывали ди-джеям, что им делать. играть. Те женщины, которых художник Чак Берри считал золотыми. Его наследие тем богаче, если мы признаем их присутствие и сложность, которую оно предполагает.

Что такое ролик? — Журнал In-Reach

Открытие Нового года Я хотел бы вернуться к вопросу, который, казалось, доминировал в прошлом году D&B.Быть поджанром или не быть? Похоже, это были дебаты о статусе «роллера». В этой статье я предложу ответ, полагая, что ролик должен вызывать ощущение качения, и размышляя, что это могло бы быть, опираясь на некоторую психоаналитическую теорию.

Когда вы находитесь на танцполе, полностью погружены в исполняемую музыку и чувствуете, как музыка захватывает ваше тело, как бы растворяясь в ней — то, что мы можем подытожить как чувство «потери себя», это то, что я думаю, что мы можем достичь, когда чувствуем, что катимся.Но это конкретное условие может возникать в разных поджанрах, если вы хотите их определить. Как это может быть? Мы можем разместить некоторые технические особенности, которые означают, что мелодия или диджейский сет могут произвести такое ощущение. Непрерывные, повторяющиеся барабаны являются ключевыми, обычно с коротким перерывом или сменой рисунка в конце каждой петли размером 16/32 такта. То же самое и с басовыми линиями: они должны быть глубокими и увлекательными, а музыкальные элементы, такие как пэды и синтезаторы, должны быть сведены к минимуму. Просто добавляя определенные элементы перкуссии по ходу трека, мы, кажется, достигаем «полной скорости».’

Что-то вроде Studio Mix от Fierce and Break с SP: MC, бесспорно, может соответствовать этому определению. А также множество волшебных наборов роликов LIQUID. (личный фаворит здесь, в ИК)

Таким образом, это определение не учитывает так называемый шум «туманного рожка», который в последнее время появился на многих треках. Введение шума туманного рожка в трек делает слишком большой перерыв в повторяющихся паттернах ударных, чтобы ваши уши и танцующее тело могли раствориться в нем.Важно подумать о том, что такое настоящий туманный рог: что-то, что предупреждает о навигационных опасностях в условиях тумана и используется внезапно, чтобы вас предупредить.

Мы можем думать о танцполе как в буквальном смысле слова, так и как о музыкальном тумане. Буквально в том смысле, что тело сосредотачивается в темной, задымленной среде, и музыкально-эмпирически в том смысле, что тело уносится в туманное звуковое пространство роликов. Когда появляется туманный рог, это прерывает туманный опыт.Танцующее тело переориентируется, чтобы реагировать на звуки звуков туманного рожка, а не на повторяющиеся катящиеся барабаны или басовую линию. Хотя вы можете потеряться в шуме туманного рожка от того, как ваше тело как бы трясется вместе с ним, этот опыт далек от того, чтобы катиться.

«Роллинг» также можно сравнить с трансоподобным состоянием (не транс музыку, но это можно было бы включить), и это обсуждалось многими учеными. Беате Питер — стипендиат танцевальных наук в Манчестерском университете, родом из Восточной Германии.Ее исследования заключались в том, чтобы обратить внимание на это трансоподобное состояние, которое может быть достигнуто на танцполе, когда тело и разум теряются в музыке, потенциально также подпитываемой веществами.

Попадание в транс сегодня практикуется во многих незападных культурах, а в древних религиозных традициях было более распространенным явлением; это деятельность, которая приводит к измененному состоянию сознания и часто используется шаманами для перехода в более высокое измерение. Существуют различные методы, чтобы войти в состояние, подобное трансу в религиозном смысле, часто используются медитация, галлюциногенные препараты и дыхательные упражнения, но наиболее важным для этого аргумента является использование повторяющихся, длительных ритуальных танцев и игры на барабанах, которые использовались ранее. изучается как изменение мозговых паттернов.

Питер видит, что в промышленно развитых западных городах ощущение транса, которое мы испытываем на танцполе (или «катание» в этом обсуждении), можно рассматривать как последний вид остаточного явления. Танцевальный пол — это пространство, где разум и тело могут объединиться в пространстве с другими, и это важно, потому что оно переходит от определения бреда как чего-то чисто гедонистического к восприятию его как потенциально исцеляющего и обращению к чему-то, что было потеряно в нашем мире. современное индустриальное общество.

Исследования Питера этого трансового переживания на танцполе во многом опираются на психоаналитическую теорию взгляда на бессознательное и то, как это связано с тем, что понимается как «океаническое чувство». Первоначально придуманный Роменом Ролланом в письме к большому папе-психоаналитику Зигмунду Фрейду в 1927 году, он использует «океаническое чувство» для обозначения «ощущения вечности», чувства «единства с внешним миром в целом». Роллан опирался на свой собственный опыт и понимание пасхальной религии.Карл Густав Юнг, у которого Питер многое почерпнул в своих исследованиях, касающихся танцевальных культур, также широко обсуждал « Океаническое чувство », и, основываясь на этом, Реджис Айро применил это понятие, чтобы объяснить, почему молодые люди хотят « потерять его » и « найти себя », когда походы в такие места, как Индия. Попадание в подобное трансу состояние или получение этого «океанического чувства» позволило людям, которых он изучал, избавиться от своего эго.

В понятии «Океаническое чувство» с этими идеями единства с внешним миром и избавления от чувства собственного «я» (эго) можно провести четкие параллели с погружением в экстатическое погружение в музыку и слияние с самим собой. толпа людей.Кроме того, можно сказать больше о том, как мы называем некоторые D&B жидкостью, есть ли что-то в том, как наши тела растворяются в этой музыке и приближаются к «ощущению океана»? Если так, это может просто развеять абсурдную идею о том, что ролики — это поджанр.

Для дальнейшего чтения рекомендую: Беате Питер, Юнг на танцполе: феноменология танцев и клубной жизни. 2009 г., кандидатская диссертация. http://usir.salford.ac.uk/id/eprint/26859/

Грэм Сент-Джон, «Trance Tribes and Dance Vibes: Victor Turner and Trance Dance Culture» в книге Виктора Тернера и Contemporary Cultural Performance (Berghahn Books, 2008).

Режис Айро, Fous de l’Inde: Délires d’Occidentaux et Sentiment Océanique (Payot, 2002). Уильям Б. Парсонс, «The Oceanic Feeling Revisited» в The Journal of Religion 78.4 (октябрь 1998 г.). С. 501-523.

Фотография заголовка: Alex Patterson

Тексты песен, содержащие термин: ролик

Тексты песен:

  Ролик   Ролик , роликовые коньки, ролик    Ролик 
  Ролик   Ролик ,  Ролик   Ролик 
Ролик Ro-  , роликовый конькобежный, роликовый    роликовый 
  Ролик   Ролик ,  Ролик  

  роликовые коньки , роликовые  коньки , роликовые коньки ,  коньки,  роликовые коньки 
  роликовые  коньки,  роликовые  коньки,  роликовые коньки ,  роликовые коньки  коньки

  Роликовые  Коньки
Если тебе это нравится 

  Ролик  диско танцы
  Ролик  дискотечный танец
  Ролик  дискотечный танец
  Ролик  дискотечный танец
Дискотека в наших роликовых коньках  

  Ролик  дискотечный танец (По 

 Вы знаете, иногда я рокер, а иногда я весь ролик  .Иногда я падаю, но возвращаюсь к рок-н-роллу , ролику 

Мы вышли на этаж 

 Эта девушка меня зацепила
  Американские горки  Love

Эта девушка меня зацепила
  Американские горки  Love

Эта девушка меня зацепила
  Американские горки  Love

Ролик Love   

 звезды
Еду слишком быстро, никогда не делаю прав, как будто я гоночная машина
Когда это начнется

  Роликовые   Роликовые   Роликовые  горки
Не могли бы вы подойти ближе
  Ролик   Ролик  

 накачка
Люди романтируются с роликом , бьют 

Высокие ролики  
Высокие ролики  
Высокие ролики  
И колеса буги-вуги
Высокие ролики  
Высокие ролики  
Высокие ролики  
И колеса буги-вуги 

 энергия и мой внутренний мир Я зверь
Slaw Raw прямо с улицы Chi-Raq drilla
Из страны убийц

Течение тверже камня и катка   

 Я рокер
Я ролик  
Я прямо не контролирую
Я уиллер
Я дилер
Я злая женщина-похититель
Я синяк
Я крейсер
Я 

 Я рокер
Я ролик  
Я прямо не контролирую
Я уиллер
Я дилер
Я злая женщина-похититель
Я синяк
Я крейсер
Я 

 видение
Скатин в лунном свете

Ну и дела, я бы хотел быть твоим роликом  -скатином товарищем
Я вижу, как мы спускаемся на ролик  -skain 'date
Гы, я бы хотел быть 

 Жизнь как американские горки 
Это были взлеты и падения
Я знаю, это может быть страшно
Не собираюсь упасть на землю
Жизнь как американские горки   горки,  американские горки  горки 

 деньги
И получить деньги
И получить деньги
И иди
  Американские горки 
Как  американские горки 
Как  американские горки 
Мы катимся
  Американские горки 
Как  американские горки 
Мне нравится 

 Я когда-либо хотел, чтобы я действовал на свое влечение
Я никогда не хотел причинить тебе боль, это просто моя естественная реакция
Жизнь похожа на американские горки ,  горки, прямо как 

 чувства
Может ли эта поездка закончиться?

Влево вправо вверх вниз
Ускорение, замедление
Цикл петли вокруг
Ноги от земли
Получил меня на  американских горках 
  Американские горки  горки 

 Solar  американские горки , Solar  американские горки 
Solar  американские горки , Solar  американские горки 
Если у вас есть жажда скорости
Вы можете получить всю скорость 

 это
Если я могу добавить это, вы можете вычесть это

Я не твой святой ролик   (Да-а-а)
Аллилуйя
Я не твой святой ролик   (черт возьми)
Принесите 

 знаете одного, если вы его видели?
Берегись, берегись
Если вы думаете, что правительство просто ничего не делает
Берегись, берегись

Ролик , каток , каток   

 ты видел одну?
Берегись, берегись
Если вы думаете, что правительство просто ничего не делает
Берегись, берегись

Роликовый каток ,  каток, роликовый каток , 
Просто 

 любовь

С королевой  ролика  дерби
(Королева ролика  дерби )
Да, королева  ролика  дерби
(Королева ролика  дерби )

Сейчас 

 ролик   сейчас, высокий ролик   ребенок
Она, она  ролик  да, высокий  ролик  ребенок

Ей нравится играть на удвоение или ни на что.
Она говорит всем мальчикам, что ей 

  Американские горки  горки  Американские горки 
  Роликовые  горки  Роликовые  побережье
Поднимается поднимается

Она сказала, что твоя жизнь - это американские горки , 
И я хочу выйти
Это просто 

 ролик   сейчас, высокий ролик   ребенок
Она, она  ролик  да, высокий  ролик  ребенок

Ей нравится играть на удвоение или ни на что.
Она говорит всем мальчикам, что ей 

 ролик   сейчас, высокий ролик   ребенок
Она, она  ролик  да, высокий  ролик  ребенок

Ей нравится играть на удвоение или ни на что.
Она говорит всем мальчикам, что ей 

30 лучших песен о катании на роликах

Yeahhhh…IDK, если вы заметили, но из-за пандемии ранее устаревшее времяпрепровождение на роликах снова стало главной тенденцией. Это буквально повсюду, от TikTok до Twitter, от Instagram до YouTube, вы называете это — катание на коньках * наконец * находится в фазе возрождения. Думаю, это означает, что мне пора раз и навсегда стереть пыль с моих роликовых коньков Барби. ¯ \ _ (ツ) _ / ¯

Если вы хотите прыгнуть на борт, поначалу вы, возможно, снова будете немного ржавым кататься на коньках, но я обещаю, что вы быстро научитесь кататься.И, конечно же, нет лучшего способа погрузиться в ритм, чем под классику старой школы диско 70-х и 80-х годов. Песни той эпохи были настолько знаковыми, что ваши современные фавориты (такие как Dua Lipa, The Weeknd и Daft Punk) , все еще вдыхают жизнь в жанр, что вроде как говорит о многом! Так почему бы не собрать их всех вместе в плейлисте, верно ??? Зашнуруйте свои квадроциклы, сыграйте на этих бопах и приготовьтесь к мычанию, bby. Тебя ждет угощение.

1 «Опыт» Виктории Моне подвиг.Халид и С.Г. Льюис

Возможно, вы знаете Викторию Моне после того, как она пела вместе с Арианой Гранде в фильме «Монополия» 2019 года, но, как и в катании на роликах, она вернулась с * голосом ди-джея Халеда * и другим . На этот раз на трассе ей помогал Халид.

2 «Не начинай сейчас» Дуа Липа

Я вечно проповедую о том, что Future Nostalgia — ЭТО ТАКОЙ альбом (это означает, что да, я злюсь, что его пренебрегли в этом году во всех основных категориях VMA), но факты есть факты.Какой еще артист этого года безупречно соединил современный синтезатор и фанк 70-х, чтобы создать пластинку, о которой мечтает поп-лихорадка? Правильно … никто.

3 «Sunshine» подвиг. Реджи Уоттс

Если вы автоматически не прервете движение к 1:08, вам либо (а) очень трудно угодить, либо (б) настоящий робот. Извините, извините, я не устанавливаю правила.

4 «Прощай, Солей», Феникс

Инди-поп-боги Феникс создают качественную музыку с 1999 года, но выпуск их последней записи — Ti Amo в 2017 году — показал, что ребята задействовали жанр, в котором они никогда не пробовали: Italo disco . Результат? Освежающий, как чашка шербета в солнечный день.

5 «Say So» от Doja Cat

Давайте на мгновение отложим в сторону * кхм * проблемный характер Доджи и оценим тот факт, что «Say So» заразительно броский, сертифицированный боп, не так ли?

6 «В твоих глазах» от The Weeknd

TBH, весь альбом The Weekend After Hours , идеально подходит для вечеринки на роликах, состоящей из одного человека.»In Your Eyes» просто поражает немного иначе — сильно от фанка, от синтезатора под влиянием 80-х, этот трек поистине * поцелуй шеф-повара *.

7 «Номер один» от Tuxedo

Да, видео на этот трек — в значительной степени спортивная и богатая цель в жизни эстета, но оно так же привлекательно для танцпола, как, скажем, для … их вдохновляющей ленты в Instagram.

8 «Lose Yourself to Dance» от Daft Punk feat.Фарелл

UGH, даже не начинайте меня о сотрудничестве мечты Daft Punk и Pharell, пожалуйста. Пара, заключенная на небесах, эти два художника дополняют друг друга, например, хлебом с маслом, PB и желе, курицей и рисом и всем остальным.

9 «Look Easy» от KAYTRANADA feat. Лаки Дэй

Слышите стучащую басовую партию, проходящую через трек? Обратите на это пристальное внимание — это как раз то, что вам нужно, чтобы убедиться, что ходы чертовски крутые.

10 «Неправильный клуб» группы The Ting Tings

Готов поспорить на хорошие деньги, что вы, вероятно, забыли, что Ting Tings все еще были группой, но они на 100 процентов таковы, и, более того, они делают достойными танцев (ну, в данном случае достойны катания ) бопсов.

11 «Нарциссы» Марка Ронсона подвиг. Кевин Паркер

Хорошо, я мог бы легко включить «Uptown Funk» в этот список, но я полагаю, что мы , все очень утомлены этой песней, поскольку в 2014 году она была оооочень неизбежной.Так что попробуйте этот трек Марка Ронсона с участием Кевина Паркера из Tame Impala вместо этого.

12 «Baby I’m Yours» от Breakbot feat. Irfane

TikTokers, это для вас! В прошлом году эта песня была законна везде, благодаря тому, что один случайный человек превратил ее в забавный формат мема. Но послушайте, по крайней мере, песня действительно дает пощечину.

13 «Can’t Get Enough (Sam Padrul Remix)» от Yeah Boy

Спойлер: это не последний раз, когда вы видите имя Сэма Падрула в этом списке.Сэм, называющий себя «экстраординарным клавишником», сочетает современный дом с заводной гитарой, чтобы создать мелодии, идеально подходящие для вечеринки на крыше или на заднем дворе с вашими дневными.

14 «Хорошо для города» Kraak & Smaak feat. Сэм Дакворт

(Ага, считайте это моим официальным любовным письмом в Нью-Йорк.)

15 «Gotta Give Me Your Love» Сатина

Говоря о Нью-Йорке, вы абсолютно должны уделить безраздельное внимание бруклинскому гордому дуэту лесбиянок, Сатин.Их песни настолько гламурны, что, слушая их, вам захочется принести халат с отделкой марабу и нанести блестящие тени для век на ночь в городе … ну, знаете, когда это еще было в ходу.

16 «Дядя ЭЙС» от Blood Orange

Blood Orange’s Cupid Deluxe — один из немногих альбомов, который заслужил быть в вашей ротации еще в 2013 году (а, вероятно, не был) — имеет способ перенести вас в прошлое. В какое именно время? Скажем, это действительно золотая середина между концом 70-х и началом 80-х годов.

17 «Just So Right (Funk LeBlanc Remix)» Алекса Льюиса

Надо отдать должное треку, который дает слушателям целую минуту инструментальных композиций, под которые можно играть, прежде чем перейти к собственно певческой части песни. Вот что я называю музыкой!

18 «Фиона Койн» Скайлар Спенс

Если вы ломаете голову, думая, Подождите, это о персонаже Деграсси с тем же именем? , рад сообщить, что ответ ДА.Вплоть до проблем с шампанским и сексуальной борьбы.

19 «Новый порядок» Дабеля подвиг. Holybrune

Эта песня не только идеально подходит для чистого танца, но и для того, чтобы прокатиться в жаркую летнюю ночь с опущенным верхом. Вы можете поблагодарить меня за предложение позже.

20 Швейцарская «Элуиза»

Помните, когда мы физически совершали покупки в магазинах IRL? (* всхлипывает *) Что ж, очень высоки шансы, что вы хотя бы раз слышали швейцарскую «Elouisa», просматривая стойки с одеждой с завышенными ценами.Даже на 10-секундную джигу. Теперь, когда вы, вероятно, находитесь в комфорте собственного дома, превратите эту частичную джигу в полную.

21 год «Shine» Сэма Падрула подвиг. Чак Нью

Сэм Падрул … снова! Так мило, пришлось дважды показать свою музыку.

22 «Воин» Aluna feat. С. Г. Льюис

Aluna из AlunaGeorge сейчас соло-исполнитель, и я должен сказать, что нисколько не разочарован тем, что она преподносит — эмбиент-чиллстеп-инструменталкой, воздушным вокалом и полностью танцевальными текстами.2020 год — год ее МЖ.

23 «Электричество» от Маганасского сада

Конечно, эта песня может быть немного более гитарной, чем несколько песен в этом списке, но не считайте это! Подумайте, какой изумительной будет хореография! Настойчивость, друг мой.

24 «Я выживу» Глории Гейнор

Вход в раздел классики плейлиста! Ни один настоящий плейлист для катания на роликовых коньках не может быть дополнен культовым хитом Глории Гейнор «Я выживу», амирит? Как и «привет», в видео у нее буквально есть женщина, выкладывающая все свое сердце.Было бы грубо, если бы не включили .

25 «Boogie Oogie Oogie» от A Taste of Honey

Вот вам небольшая история дискотек. «Boogie Oogie Oogie» из женского дебютного альбома A Taste of Honey три недели подряд занимал первое место в чарте Billboard Hot 100 еще в 1978 году, но это еще не все — он был продан колоссальным тиражом в два миллиона копий. того, что. Впечатляющий подвиг, не правда ли?

26 «Он величайший танцор» сестры Следж

Если бы я мог описать эту песню одним словом, это было бы LUSH.От строчки «Halston, Gucci, Fiorucci» у меня перехватывает дыхание — в обязательном порядке, могу я добавить — каждый раз, когда я придаю этой песне вращение.

27 «Get Down on It» от Kool and the Gang

Представьте себе это: вы, эта песня, супер гладкая поверхность, и ваши ноги шаркают, как будто завтра не наступит. Чистое совершенство.

28 год «Сделай этот ход» Шаламар

Я уверен, что вы уже заметили, что старые диско-песни содержат около 30 секунд только инструментальных композиций и минимального пения.Это полностью сделано намеренно — у вас, слушателя, есть * ровно * достаточно времени, чтобы «сделать этот ход» (извините, лол, пришлось) в линии поезда души или на ваших коньках. Может это вернуться, пожалуйста?

29 «Square Biz» Тины Мари

Забавный факт! «Мне 5» 2, я хочу танцевать с тобой / и я изощренный фанк »Мисси Эллитот, текст песни Сиары« 1, 2 Step »был , а не оригинальной строкой. Она позаимствовала его из« Square Biz »мисс Тины Мари. «! Так что проявите столь необходимое уважение к ее имени, поскольку она явно легенда сама по себе.

30 «Ain’t Nobody» Чака Хан

Они не зря называют Чака Кхана Королевой Фанка. Шедевр «Ain’t Nobody» — одна из таких причин.

Старр Боуэнбанк Помощник редактора новостей Старр Боуэнбанк — помощник редактора новостей, который пишет обо всем, что касается новостей, поп-культуры и развлечений — вы можете следить за ней здесь.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

.