Рисунки шишкина карандашом: Шишкин рисунки карандашом (70 фото) » Рисунки для срисовки и не только

Содержание

Иван Иванович Шишкин : Переписка. Дневник. Современники о художнике. — Л. : Искусство, 1984

%PDF-1.5 % 1 0 obj > endobj 8 0 obj /Producer (https://imwerden.de/) /Title >> endobj 2 0 obj > endobj 3 0 obj > stream

  • Иван Иванович Шишкин : Переписка. Дневник. Современники о художнике. — Л. : Искусство, 1984
  • https://imwerden.de/
  • endstream endobj 4 0 obj > endobj 5 0 obj > endobj 6 0 obj > endobj 7 0 obj > endobj 9 0 obj 1000 endobj 10 0 obj >> endobj 11 0 obj >> endobj 12 0 obj > endobj 13 0 obj > endobj 14 0 obj > endobj 15 0 obj > endobj 16 0 obj > endobj 17 0 obj > endobj 18 0 obj > endobj 19 0 obj > endobj 20 0 obj > endobj 21 0 obj > endobj 22 0 obj > endobj 23 0 obj > endobj 24 0 obj > endobj 25 0 obj > endobj 26 0 obj > endobj 27 0 obj > endobj 28 0 obj > endobj 29 0 obj > endobj 30 0 obj > endobj 31 0 obj > endobj 32 0 obj > endobj 33 0 obj > endobj 34 0 obj > endobj 35 0 obj > endobj 36 0 obj > endobj 37 0 obj > endobj 38 0 obj > endobj 39 0 obj > endobj 40 0 obj > endobj 41 0 obj > endobj 42 0 obj > endobj 43 0 obj > endobj 44 0 obj > endobj 45 0 obj > endobj 46 0 obj > endobj 47 0 obj > endobj 48 0 obj > endobj 49 0 obj > endobj 50 0 obj > endobj 51 0 obj > endobj 52 0 obj > endobj 53 0 obj > endobj 54 0 obj > endobj 55 0 obj > endobj 56 0 obj > endobj 57 0 obj > endobj 58 0 obj > endobj 59 0 obj > endobj 60 0 obj > endobj 61 0 obj > endobj 62 0 obj > endobj 63 0 obj > endobj 64 0 obj > endobj 65 0 obj > endobj 66 0 obj > endobj 67 0 obj > endobj 68 0 obj > endobj 69 0 obj > endobj 70 0 obj > endobj 71 0 obj > endobj 72 0 obj > endobj 73 0 obj > endobj 74 0 obj > endobj 75 0 obj > endobj 76 0 obj > endobj 77 0 obj > endobj 78 0 obj > endobj 79 0 obj > endobj 80 0 obj > endobj 81 0 obj > endobj 82 0 obj > endobj 83 0 obj > endobj 84 0 obj > endobj 85 0 obj > endobj 86 0 obj > endobj 87 0 obj > endobj 88 0 obj > endobj 89 0 obj > endobj 90 0 obj > endobj 91 0 obj > endobj 92 0 obj > endobj 93 0 obj > endobj 94 0 obj > endobj 95 0 obj > endobj 96 0 obj > endobj 97 0 obj > endobj 98 0 obj > endobj 99 0 obj > endobj 100 0 obj > endobj 101 0 obj > endobj 102 0 obj > endobj 103 0 obj > endobj 104 0 obj > endobj 105 0 obj > endobj 106 0 obj > endobj 107 0 obj > endobj 108 0 obj > endobj 109 0 obj > endobj 110 0 obj > endobj 111 0 obj > endobj 112 0 obj > endobj 113 0 obj > endobj 114 0 obj > endobj 115 0 obj > endobj 116 0 obj > endobj 117 0 obj > endobj 118 0 obj > endobj 119 0 obj > endobj 120 0 obj > endobj 121 0 obj > endobj 122 0 obj > endobj 123 0 obj > endobj 124 0 obj > endobj 125 0 obj > endobj 126 0 obj > endobj 127 0 obj > endobj 128 0 obj > endobj 129 0 obj > endobj 130 0 obj > endobj 131 0 obj > endobj 132 0 obj > endobj 133 0 obj > endobj 134 0 obj > endobj 135 0 obj > endobj 136 0 obj > endobj 137 0 obj > endobj 138 0 obj > endobj 139 0 obj > endobj 140 0 obj > endobj 141 0 obj > endobj 142 0 obj > endobj 143 0 obj > endobj 144 0 obj > endobj 145 0 obj > endobj 146 0 obj > endobj 147 0 obj > endobj 148 0 obj > endobj 149 0 obj > endobj 150 0 obj > endobj 151 0 obj > endobj 152 0 obj > endobj 153 0 obj > endobj 154 0 obj > endobj 155 0 obj > endobj 156 0 obj > endobj 157 0 obj > endobj 158 0 obj > endobj 159 0 obj > endobj 160 0 obj > endobj 161 0 obj > endobj 162 0 obj > endobj 163 0 obj > endobj 164 0 obj > endobj 165 0 obj > endobj 166 0 obj > endobj 167 0 obj > endobj 168 0 obj > endobj 169 0 obj > endobj 170 0 obj > endobj 171 0 obj > endobj 172 0 obj > endobj 173 0 obj > endobj 174 0 obj > endobj 175 0 obj > endobj 176 0 obj > endobj 177 0 obj > endobj 178 0 obj > endobj 179 0 obj > endobj 180 0 obj > endobj 181 0 obj > endobj 182 0 obj > endobj 183 0 obj > endobj 184 0 obj > endobj 185 0 obj > endobj 186 0 obj > endobj 187 0 obj > endobj 188 0 obj > endobj 189 0 obj > endobj 190 0 obj > endobj 191 0 obj > endobj 192 0 obj > endobj 193 0 obj > endobj 194 0 obj > endobj 195 0 obj > endobj 196 0 obj > endobj 197 0 obj > endobj 198 0 obj > endobj 199 0 obj > endobj 200 0 obj > endobj 201 0 obj > endobj 202 0 obj > endobj 203 0 obj > endobj 204 0 obj > endobj 205 0 obj > endobj 206 0 obj > endobj 207 0 obj > endobj 208 0 obj > endobj 209 0 obj > endobj 210 0 obj > endobj 211 0 obj > endobj 212 0 obj > endobj 213 0 obj > endobj 214 0 obj > endobj 215 0 obj > endobj 216 0 obj > endobj 217 0 obj > endobj 218 0 obj > endobj 219 0 obj > endobj 220 0 obj > endobj 221 0 obj > endobj 222 0 obj > endobj 223 0 obj > endobj 224 0 obj > endobj 225 0 obj > endobj 226 0 obj > endobj 227 0 obj > endobj 228 0 obj > endobj 229 0 obj > endobj 230 0 obj > endobj 231 0 obj > endobj 232 0 obj > endobj 233 0 obj > endobj 234 0 obj > endobj 235 0 obj > endobj 236 0 obj > endobj 237 0 obj > endobj 238 0 obj > endobj 239 0 obj > endobj 240 0 obj > endobj 241 0 obj > endobj 242 0 obj > endobj 243 0 obj > endobj 244 0 obj > endobj 245 0 obj > endobj 246 0 obj > endobj 247 0 obj > endobj 248 0 obj > endobj 249 0 obj > endobj 250 0 obj > endobj 251 0 obj > endobj 252 0 obj > endobj 253 0 obj > endobj 254 0 obj > endobj 255 0 obj > endobj 256 0 obj > endobj 257 0 obj > endobj 258 0 obj > endobj 259 0 obj > endobj 260 0 obj > endobj 261 0 obj > endobj 262 0 obj > endobj 263 0 obj > endobj 264 0 obj > endobj 265 0 obj > endobj 266 0 obj > endobj 267 0 obj > endobj 268 0 obj > endobj 269 0 obj > endobj 270 0 obj > endobj 271 0 obj > endobj 272 0 obj > endobj 273 0 obj > endobj 274 0 obj > endobj 275 0 obj > endobj 276 0 obj > endobj 277 0 obj > endobj 278 0 obj > endobj 279 0 obj > endobj 280 0 obj > endobj 281 0 obj > endobj 282 0 obj > endobj 283 0 obj > endobj 284 0 obj > endobj 285 0 obj > endobj 286 0 obj > endobj 287 0 obj > endobj 288 0 obj > endobj 289 0 obj > endobj 290 0 obj > endobj 291 0 obj > endobj 292 0 obj > endobj 293 0 obj > endobj 294 0 obj > endobj 295 0 obj > endobj 296 0 obj > endobj 297 0 obj > endobj 298 0 obj > endobj 299 0 obj > endobj 300 0 obj > endobj 301 0 obj > endobj 302 0 obj > endobj 303 0 obj > endobj 304 0 obj > endobj 305 0 obj > endobj 306 0 obj > endobj 307 0 obj > endobj 308 0 obj > endobj 309 0 obj > endobj 310 0 obj > endobj 311 0 obj > endobj 312 0 obj > endobj 313 0 obj > endobj 314 0 obj > endobj 315 0 obj > endobj 316 0 obj > endobj 317 0 obj > endobj 318 0 obj > endobj 319 0 obj > endobj 320 0 obj > endobj 321 0 obj > endobj 322 0 obj > endobj 323 0 obj > endobj 324 0 obj > endobj 325 0 obj > endobj 326 0 obj > endobj 327 0 obj > endobj 328 0 obj > endobj 329 0 obj > endobj 330 0 obj > endobj 331 0 obj > endobj 332 0 obj > endobj 333 0 obj > endobj 334 0 obj > endobj 335 0 obj > endobj 336 0 obj > endobj 337 0 obj > endobj 338 0 obj > endobj 339 0 obj > endobj 340 0 obj > endobj 341 0 obj > endobj 342 0 obj > endobj 343 0 obj > endobj 344 0 obj > endobj 345 0 obj > endobj 346 0 obj > endobj 347 0 obj > endobj 348 0 obj > endobj 349 0 obj > endobj 350 0 obj > endobj 351 0 obj > endobj 352 0 obj > endobj 353 0 obj > endobj 354 0 obj > endobj 355 0 obj > endobj 356 0 obj > endobj 357 0 obj > endobj 358 0 obj > endobj 359 0 obj > endobj 360 0 obj > endobj 361 0 obj > endobj 362 0 obj > endobj 363 0 obj > endobj 364 0 obj > endobj 365 0 obj > endobj 366 0 obj > endobj 367 0 obj > endobj 368 0 obj > endobj 369 0 obj > endobj 370 0 obj > endobj 371 0 obj > endobj 372 0 obj > endobj 373 0 obj > endobj 374 0 obj > endobj 375 0 obj > endobj 376 0 obj > endobj 377 0 obj > endobj 378 0 obj > endobj 379 0 obj > endobj 380 0 obj > endobj 381 0 obj > endobj 382 0 obj > endobj 383 0 obj > endobj 384 0 obj > endobj 385 0 obj > endobj 386 0 obj > endobj 387 0 obj > endobj 388 0 obj > endobj 389 0 obj > endobj 390 0 obj > endobj 391 0 obj > endobj 392 0 obj > endobj 393 0 obj > endobj 394 0 obj > endobj 395 0 obj > endobj 396 0 obj > endobj 397 0 obj > endobj 398 0 obj > endobj 399 0 obj > endobj 400 0 obj > endobj 401 0 obj > endobj 402 0 obj > endobj 403 0 obj > endobj 404 0 obj > endobj 405 0 obj > endobj 406 0 obj > endobj 407 0 obj > endobj 408 0 obj > endobj 409 0 obj > endobj 410 0 obj > endobj 411 0 obj > endobj 412 0 obj > endobj 413 0 obj > endobj 414 0 obj > endobj 415 0 obj > endobj 416 0 obj > endobj 417 0 obj > endobj 418 0 obj > endobj 419 0 obj > endobj 420 0 obj > endobj 421 0 obj > endobj 422 0 obj > endobj 423 0 obj > endobj 424 0 obj > endobj 425 0 obj > endobj 426 0 obj > endobj 427 0 obj > endobj 428 0 obj > endobj 429 0 obj > endobj 430 0 obj > endobj 431 0 obj > endobj 432 0 obj > endobj 433 0 obj > endobj 434 0 obj > endobj 435 0 obj > endobj 436 0 obj > endobj 437 0 obj > endobj 438 0 obj > endobj 439 0 obj > endobj 440 0 obj > endobj 441 0 obj > endobj 442 0 obj > endobj 443 0 obj > endobj 444 0 obj > endobj 445 0 obj > endobj 446 0 obj > endobj 447 0 obj > endobj 448 0 obj > endobj 449 0 obj > endobj 450 0 obj > endobj 451 0 obj > endobj 452 0 obj > endobj 453 0 obj > endobj 454 0 obj > endobj 455 0 obj > endobj 456 0 obj > endobj 457 0 obj > endobj 458 0 obj > endobj 459 0 obj > endobj 460 0 obj > endobj 461 0 obj > endobj 462 0 obj > endobj 463 0 obj > endobj 464 0 obj > endobj 465 0 obj > endobj 466 0 obj > endobj 467 0 obj > endobj 468 0 obj > endobj 469 0 obj > endobj 470 0 obj > endobj 471 0 obj > endobj 472 0 obj > endobj 473 0 obj > endobj 474 0 obj > endobj 475 0 obj > endobj 476 0 obj > endobj 477 0 obj > endobj 478 0 obj > endobj 479 0 obj > endobj 480 0 obj > endobj 481 0 obj > endobj 482 0 obj > endobj 483 0 obj > endobj 484 0 obj > endobj 485 0 obj > endobj 486 0 obj > endobj 487 0 obj > endobj 488 0 obj > endobj 489 0 obj > endobj 490 0 obj > endobj 491 0 obj > endobj 492 0 obj > endobj 493 0 obj > endobj 494 0 obj > endobj 495 0 obj > endobj 496 0 obj > endobj 497 0 obj > endobj 498 0 obj > endobj 499 0 obj > endobj 500 0 obj > endobj 501 0 obj > endobj 502 0 obj > endobj 503 0 obj > endobj 504 0 obj > endobj 505 0 obj > endobj 506 0 obj > endobj 507 0 obj > endobj 508 0 obj > endobj 509 0 obj > endobj 510 0 obj > endobj 511 0 obj > endobj 512 0 obj > endobj 513 0 obj > endobj 514 0 obj > endobj 515 0 obj > endobj 516 0 obj > endobj 517 0 obj > endobj 518 0 obj > endobj 519 0 obj > endobj 520 0 obj > endobj 521 0 obj > endobj 522 0 obj > endobj 523 0 obj > endobj 524 0 obj > endobj 525 0 obj > endobj 526 0 obj > endobj 527 0 obj > endobj 528 0 obj > endobj 529 0 obj > endobj 530 0 obj > endobj 531 0 obj > endobj 532 0 obj > endobj 533 0 obj > endobj 534 0 obj > endobj 535 0 obj > endobj 536 0 obj > endobj 537 0 obj > endobj 538 0 obj > endobj 539 0 obj > endobj 540 0 obj > endobj 541 0 obj > endobj 542 0 obj > endobj 543 0 obj > endobj 544 0 obj > endobj 545 0 obj > endobj 546 0 obj > endobj 547 0 obj > endobj 548 0 obj > endobj 549 0 obj >> endobj 550 0 obj >> endobj 551 0 obj >> endobj 552 0 obj >> endobj 553 0 obj > stream x+Tw,*LKL.
    QpuV(wKWpWTp2KRll}=]\[email protected]!95

    Печатная графика И.И. Шишкина в собрании Красноярского художественного музея имени В.И. Сурикова

    Печатная графика И.И. Шишкина в собрании Красноярского художественного музея


    имени В.И. Сурикова

    Красноярская коллекция гравюр И.И. Шишкина, которой посвящена публикуемая статья, представлена посетителям Новосибирского государственного художественного музея на выставке «Патриарх лесов», открывшейся в июле 2017 года в рамках долговременной выставочной программы «Музеи России – Новосибирску».

    Боясь идти наперекор скромности уважаемого профессора,
    не станем распространяться в похвалах таланту его как гравера.
    Скажем только, что если он – один из первых в ряду
    современных русских живописцев пейзажа, то как
    гравер-пейзажист – единственный и небывалый в России.

    А.И. Сомов
      Первый снег. 1885
      И.И. Шишкин
      Красноярский художественный музей имени В.И. Сурикова

    Иван Иванович Шишкин был не только прекрасным живописцем и рисовальщиком, но и крупнейшим мастером гравюры и литографии в России второй половины XIX века. Известный исследователь творчества Шишкина Г.П. Павлова указывает на то, что всего им было создано сто двенадцать офортов и сорок семь литографий, усовершенствован и введен в России способ гравирования, называемый выпуклым офортом[1] или автоцинкографией, который позволяет печатать репродукции одновременно с текстом. Иван Иванович создал около трех десятков произведений в этой технике, предназначенных в качестве приложений к газетам журнального типа «Пчела», «Свет» и «Нива». С его именем связано возрождение авторского эстампа России второй половины XIX века. До этого времени русские художники-граверы, как правило, копировали западноевропейские образцы или собственные картины. Шишкин вначале также увидел в классических печатных техниках, офорте и литографии, средства для создания более качественных и дешевых репродукций своих произведений, но скоро осознал, что эти техники открывают новые возможности выражения, и обратился к авторскому эстампу.

    Еще одной характерной чертой Шишкина было то, что он не только создавал композицию, многократно перерабатывал доски и печатал пробные оттиски, но и, в отличие от многих предшественников, собственными руками печатал основной тираж своих гравюр и литографий.

    В собрании Красноярского художественного музея имени В.И. Сурикова хранится небольшая, но очень интересная коллекция эстампов И.И. Шишкина разных периодов его творчества, насчитывающая сорок два произведения.

    Большинство листов ранее находилось в частной коллекции Алексея Порфирьевича Ильинского. Об этом человеке хотелось бы сказать несколько слов.

    Алексей Порфирьевич Ильинский — ученый-ботаник с мировым именем, доктор биологических наук. Родился он 20 мая 1888 года в городе Сарапуле Вятской губернии в семье земского врача. В 1912-м закончил Петербургский университет. Основная научно-исследовательская работа Ильинского проходила в Ботаническом институте Академии наук СССР, где он проработал более двадцати пяти лет. Здесь Алексей Порфирьевич создал все свои основные работы, сделавшие его общепризнанным авторитетом в области географии растений и геоботаники, растительности земного шара, методики стационарных геоботанических исследований, знатоком тропических растений, оранжерейной культуры и ботанических садов. Всего им опубликовано около ста пятидесяти работ. Одновременно А.П. Ильинский занимался и педагогической деятельностью: преподавал в Ленинградском университете, педагогических институтах в Твери и Ленинграде, где читал курс систематики и географии растений. Ильинский был одним из лучших в СССР знатоков ботанических садов. Им разработаны основы организации большого ботанико-географического парка под Ленинградом, советского ботанического сада.

    Но интересы А.П. Ильинского не ограничивались лишь наукой: он очень любил искусство, сам неплохо рисовал, хорошо разбирался в музыке, был одним из учредителей музея в родном Сарапуле, много сделал для формирования его естественнонаучного собрания, щедро делясь своими экспонатами. Кроме того, Ильинский был обладателем одной из самых интересных коллекций офортов И.И. Шишкина.

      Проект титульного листа альбома «Гравюры на меди крепкой водкой И.И. Шишкина». 1873
      И.И. Шишкин
      Красноярский художественный музей имени В.И. Сурикова

    Значительная часть гравюр из коллекции Ильинского (листы из альбома 1885 — 1886 годов), находящихся сегодня в Красноярском художественном музее, ранее входила в собрание Анатолия Евграфовича Пальчикова, страстного поклонника творчества Шишкина, который собирал, изучал офорты и рисунки Ивана Ивановича, а в 1885 году издал «Перечень печатных листов Шишкина» — сборник, ставший второй попыткой систематизации печатной графики известного гравера-пейзажиста [2].

    Печатной графикой Шишкин занимался на протяжении всей жизни. Первый офорт был создан им в 1853 году во время учебы в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. В годы пенсионерской поездки за границу он, помимо живописи, обучался искусству гравирования у Рудольфа Коллера из Швейцарии и в 1864 году исполнил под его руководством два офорта.

    По возвращении на родину Шишкин продолжил работу в области тиражной графики.

    На протяжении 1860-х годов Иван Иванович создал ряд литографий: в 1861 году несколько листов художника было напечатано в «Русском художественном альбоме» вместе с литографиями В. Перова, А. Волкова, Н. Петрова и других. В 1868 году было издано шесть литографий Шишкина под общим названием «Этюды с натуры пером на камне». После 1870 года он всего три раза обращался к этой технике.

    В самом конце 1860-х годов Шишкин, не оставляя живописи, начал систематически работать и в области офорта, а затем вступил в основанный Андреем Ивановичем Сомовым кружок аквафортистов.

    На протяжении последующих десятилетий художник неоднократно издавал свои офорты как отдельными листами, так и альбомами.

    Первый самостоятельный альбом офортов под названием «Гравюры на меди крепкой водкой И. И. Шишкина» Иван Иванович подготовил и напечатал сам в мае 1873 года. Альбом состоял из титульного листа и десяти офортов и был выпущен в качестве премии Общества поощрения художеств. Некоторые гравюры представляли собою композиционные варианты известных его картин (наиболее ярким примером является офорт «На порубке» (1873), композиция которого очень близка к картине «Рубка леса»). Но большая часть – это оригинальные произведения. Альбом быстро был распродан.

    В коллекции печатной графики Красноярского художественного музея хранятся два листа из этого альбома, исполненные травленым штрихом, акватинтой, рулеткой.

    Первый оттиск – это проект титульного листа альбома, довольно редкий офорт, исполненный до основного тиража, композиция которого в целом совпадает с окончательным вариантом, за исключением надписи гравюры и подписей на листе.

    Следующий лист, «Лесная околица», был сделан Шишкиным для альбома 1873 года и также вошел в альбомы 1878 и 1894 годов (№ 42). В коллекции художественного музея представлен 3-м состоянием (с маленьким белым облаком в левом верхнем углу).

      Белые цветы. 1877
      И.И. Шишкин
      Красноярский художественный музей имени В.И. Сурикова

    В 1878 году Шишкиным был издан второй альбом «25 гравюр на меди И.И. Шишкина», состоявший из титульного листа и двадцати пяти офортов. Этот альбом автору помогал готовить его друг, пейзажист Иван Васильевич Волковский, с которым они когда-то вместе учились в Академии художеств. Два офорта в этом издании были отпечатаны с досок, исполненных еще в 1870 году. Треть составляли те, что Шишкин гравировал для альбома 1873 года, остальные были новыми. Тираж издания составил около семидесяти экземпляров. Для создания листов этого альбома мастер часто использовал пропечатывание (один из способов внесения тона в офортное изображение) и сухую иглу.

    В красноярском музее есть экземпляры титульного листа и восьми офортов из этого альбома. Рассмотрим каждый из них.

    Классический вариант титульного листа 1878 года (3-е состояние) выполнен травленым штрихом, акватинтой и рулеткой. Доска для него была переделана с доски заглавного листа к альбому 1873 года, отсюда большое сходство в композиции.

    Лист «Крестьянка, сходящая с лестницы» представлен в коллекции Красноярского художественного музея 2-м состоянием. Работа была опубликована в альбоме 1878 года, а также печаталась отдельно. Исполнена травленым штрихом, пропечатыванием, рулеткой.

    Гравюра «Зимняя ночь» представлена пробным, довольно редким для альбома 1878 года оттиском (2-е состояние). Много лет спустя эта доска была композиционно переделана Шишкиным для альбома 1894 года. Исполнена травленым штрихом, акватинтой. Для усиления светотеневых контрастов Шишкин использует «ступенчатое», то есть многократное травление.

    «Белые цветы» — по словам известного петербургского искусствоведа Н.К. Марковой, «маленький шедевр Шишкина». Лист создан при помощи тонировки поверхности доски пропечатыванием ткани, а затем — многократным ее травлением с поэтапным нанесением защитного лака на отдельных участках гравюры для передачи разных по яркости оттенков светлого тона. Техника: пропечатывание, травленый штрих, сухая игла. Печатался отдельно, вошел в альбомы 1878 и 1894 годов. В коллекции красноярского музея находится лист очень редкого (1-го) состояния, в котором средняя часть листьев мать-и-мачехи совершенно белая, без прожилок.

    Лист «Облака над рощей» (6-е состояние), вошедший в альбом 1878 года, также печатался отдельно.

    Гравюра «На лесной меже» известна в двух состояниях, в красноярском музее хранится классический вариант из альбома 1878 года (2-е состояние). Лист исполнен тонко, с большой тщательностью; в изображении неба применена легкая, почти незаметная акватинта. Вошел в альбомы 1878 и 1894 годов.

    Гравюра «Мостик» известна в шести состояниях. Исполнена акватинтой, рулеткой, пропечатыванием. В собрании красноярского музея есть два варианта работы (оба с крестьянкой):

    — редкий пробный экземпляр, отличающийся тем, что трава на полянке, над кустом камыша, вытерта;

    — вариант из альбома 1878 года, для которого доска была пройдена вновь, кроме того, мастер добавил пропечатывание.

    Офорт «Окраина сосновой рощи» представлен 3-м состоянием (небо слева пройдено горизонтальными линиями). Лист исполнен травленым штрихом и акватинтой. Печатался также отдельно.

    Следующий лист из этого альбома, находящийся в красноярской коллекции, – это «Крестьянка с коровами», один из популярных офортов Шишкина; сам автор издавал его в альбомах 1873, 1878, 1894 годов, а также отдельно. Лист представлен в 3-м состоянии из трех.

    В 1886 году был выпущен третий альбом – «Офорты И.И. Шишкина. 1885 — 1886». Он состоял из двадцати шести абсолютно новых произведений (титульного листа и двадцати пяти офортов). Покровителем издания выступил столоначальник Петербургского лесного департамента Анатолий Евграфович Пальчиков — уроженец Казани, любитель леса и картин Шишкина, в котором он видел земляка. Третий альбом был издан в типографии А.В. Суворина и был предназначен для показа на выставке. После перерыва в 1885 году Шишкин вновь взялся за гравировальную иглу и за короткое время, к зиме 1886 года, все двадцать пять досок были готовы. Предполагалось печатать этот альбом в гравировальной мастерской Академии художеств, где над ним трудился опытный мастер Келенбенц. Но семидесятилетний печатник не выдержал напряженной работы и заболел. «Немедленно Шишкин сделал себе передник, надел нарукавники, натер краски и принялся печатать сам, в своем кабинете, на своем маленьком станочке. В 2-3 дня все было окончено. Художник не только печатал листы, но и варьировал их до бесконечности – рисовал на доске краской, клал новые тени, делал другие пятна, звезды, лунные блики и проч. И дал, таким образом, целый ряд блестящих художественных отпечатков»[3].

    В собрании Красноярского художественного музея хранятся двенадцать офортов из этого альбома[4]. Листы принадлежат к основному тиражу, напечатанному в мастерской Академии художеств Келенбенцом, а гравюры «Первый снег», «Березняк» (два варианта), «Ели» были напечатаны самим Шишкиным. Рассмотрим некоторые офорты.

    Открывает альбом титульный лист, исполненный травленым штрихом, пропечатыванием, рулеткой. Спустя несколько лет (в 1892 году) доска была перегравирована Шишкиным для альбома 1894 года. Вместо даты «1886» появилось «1870 — 1892».

      Поле. 1886
      И.И. Шишкин
      Красноярский художественный музей имени В.И. Сурикова

    Гравюра «Поле» известна в семнадцати состояниях. В красноярском музее — три пробных оттиска для альбома 1886 года. Все они исполнены травленым штрихом, мягким лаком, пропечатыванием, акватинтой.

    Для листов этого альбома характерно использование Шишкиным мягкого лака – разновидности офорта, названной так потому, что поверхность доски перед началом работы грунтуется лаком с добавлением сала. Затем доска покрывается тонкой бумагой, на которую наносится рисунок обычным карандашом. При последующем удалении бумаги вместе с ней отрываются частицы лака, налипшие в местах нажима карандаша. После этого доска подвергается травлению. Полученное изображение напоминает карандашный рисунок по бумаге на шероховатой фактуре.

    Художник нередко изображал широкие панорамные виды. Один из блестящих образцов подобного пейзажа — офорт «Вид с берегов Камы близ Елабуги». Исполнен травленым штрихом, акватинтой, сухой иглой; имеет надпись: «Оттискъ печатанъ А.Х. Келенбенцомъ».

    Офорты «Первый снег», «Ночь» содержат элементы жанрово-повествовательного пейзажа; оба вошли в альбомы 1886 и 1894 годов.

    Последний альбом «60 офортов профессора Ив. Ив. Шишкина» вышел в свет в декабре 1894 года в издании товарищества А.Ф. Маркса. Издание включало большинство уже известных листов малого формата и целый ряд новых. Помощь в его выпуске вновь оказывал Пальчиков. Это издание стало своего рода подведением итога деятельности Шишкина-офортиста. Листов из этого альбома в коллекции Красноярского художественного музея не обнаружено.

      В Крыму. Гурзуф. 1886
      И. И. Шишкин
      Красноярский художественный музей имени В.И. Сурикова

    В разные годы Шишкин печатал отдельные офорты. В собрании музея находятся несколько таких листов. Гравюра «Рыболовы» (1874) исполнена только травленым штрихом – основной офортной техникой; виртуозное владение линией проявляется здесь во всей полноте. «Весна» («Зорька») 1876 года – 2-е состояние (с надписью: «С картины, составляющей собственность…»), служившее приложением к четвертому выпуску журнала «Свет» за 1877 год. Лист «В Крыму (Гурзуф)» с изображением склона горы, усеянного каменистой породой, напечатан самим Шишкиным. Этот офорт является композиционным вариантом картины «У окрестностей Гурзуфа» (1879) и также вошел в альбом 1894 года под названием «Крым» (1892). «Крымский вид» (1882, травленый штрих, рулетка) известен в восьми состояниях, в красноярском музее — 8-е состояние, выпущенное в качестве приложения к «Вестнику изящных искусств».

    Официальным признанием заслуг Шишкина в области тиражной графики стала большая золотая медаль, которой художника наградили в 1895 году на первой Всероссийской выставке печатного дела, проходившей в Петербурге. Но работать в офорте мастер продолжал до конца жизни. В 1870-х годах, с целью «найти такой способ размножения своих композиций, который соединял бы в себе достоинства медного офорта с удобствами печатания в обыкновенном типографском станке, а, следовательно, превосходил бы офорт в отношении дешевизны и многочисленности получаемых равносильных оттисков, Шишкин предпринял ряд опытов цинкографии или, как он называл, выпуклого офорта»[5]. Многие цинкографии были опубликованы в журнале газетного типа «Пчела» «и были, бесспорно, лучшими между ее иллюстрациями. Уступая во многом настоящим офортным гравюрам, они по-своему интересны»[6].

    В Красноярском художественном музее находятся цинкографии «Пчельник», «Мать-и-мачеха», «Горы», «Сосновый лес», «Три дуба».

    Относительно листа «Мать-и-мачеха» можно сказать, что в собрании Государственной Третьяковской галереи имеется одноименный рисунок 1874 года, который и был воспроизведен в технике выпуклого офорта как приложение к журналу «Пчела» (1876, № 24).

    В 1887 году И.И. Шишкиным была создана картина «Дубы» (Государственный Русский музей). В том же году композиционный вариант этой работы был исполнен в офорте, названном «Три дуба». Вероятно, с офорта была сделана цинкография 1888 года «Три дуба», находящаяся в собрании красноярского музея.

    Цинкография «Сосновый лес», воспроизводящая знаменитую картину Шишкина «Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии» (1872, Государственная Третьяковская галерея), была выпущена в качестве премии журнала «Пчела» за 1877 год.

    Занятия печатной графикой стали самостоятельной и важной областью творчества И.И. Шишкина. Небольшая коллекция первоклассных образцов, хранящаяся в Красноярском художественном музее имени В.И. Сурикова, знакомит с потрясающими офортами художника и дает представление о его работе в области цинкографии.

    Примечания


    1 Выпуклым офортом назвал цинкографию редактор «Пчелы» А.В. Прахов.
    2 Первая попытка составить перечень печатных листов Шишкина была сделана Е. Е. Рейтерном, опубликовавшим в 1883 году в «Вестнике изящных искусств» список офортов Шишкина (до 1883 года).
    3 От издателя // 60 офортов профессора Ив. Ив. Шишкина 1870 — 1892. Собственность и издание Товарищества А.Ф. Маркс. СПб., 1894.
    4 В собрании Красноярского художественного музея имени В.И. Сурикова имеются следующие листы из альбома 1886 года: «Титульный лист», «Этюд», «На Малой Неве», «Ночь», «Царев курган», «Дремучий лес», «Первый снег», «Задворье», «Кама», «Березняк», «Поле», «Ели».
    5 Сомов А.И. И.И. Шишкин как гравер // Вестник изящных искусств. СПб, 1883. Т. 1. Вып. 1
    6 Там же.

    Дом-музей И. И. Шишкина в Елабуге

    В картинную галерею Дома-музея И.&nbspИ.&nbspШишкина входят два зала – графики и живописи.


    Зал графики. Графика занимает в творчестве Ивана Ивановича Шишкина особое место. Как и в живописи в этом искусстве художник шел трудной, самостоятельной, непроторенной дорогой. За долгую жизнь он создал десятки тысяч рисунков, тысячу офортов (отдельных и крупных серий), шестьдесят восемь литографий, тридцать девять оригинальных цинкографических работ.

    Еще в Московском училище товарищей по учебе удивляли его беглые рисунки уголков природы. «Мало помалу вся школа узнала, что Шишкин рисует такие виды, каких еще никто до него не рисовал; просто поле, лес, река, а у него они выходят так красивы, как швейцарские виды. Этим рисункам начали подражать».

    А рисунки пером в Академии художеств, по словам Шишкина, «произвели страшный фурор, некоторые приняли их за первосходную гравюру,.. Совет Академии торжественно объявил, что таких рисунков Академия еще не видела…

    И за границей он много рисовал пером. Исполненные им рисунки пейзажей получили признание и некоторые из них были даже приобретены Дюссельдорфским музеем.

    Постоянная тренировка глаза и руки, рисование с натуры, по памяти и по фотографии помогли Шишкину стать первоклассным мастером рисунка.

    Рисование карандашом с натуры было для него источником и методом глубокого познания родного пейзажа.

    Шишкин прекрасно владел и другой графической манерой – пером. Репин вспоминал, как на вечерах Артели Шишкин нарисовал пером немало превосходных рисунков: «Публика, бывало, ахала за его спиной, когда он своими могучими лапами ломового и корявыми, мозолистыми от работы пальцами начнет корежить и затирать свой блестящий рисунок, а рисунок точно чудом или волшебством каким, от такого грубого обращения автора выходит все изящней и блистательней».

    Свидетельством того, как Шишкин виртуозно мог строить сложные композиции, передавать на бумаге множество переплетающихся в причудливые орнаменты растительных форм, может служить неоконченный рисунок пером «В лесу». Легко касаясь бумаги рука художника вычерчивает изящные кроны деревьев, мелкими штрихами, «скобочами» вырисовывает каждый отдельный листочек, оставляет белые места высветленности – и густой штриховкой создает сочные тени в глубине леса. Так же мастерски выполняет он рисунки «У костра» и «Девочка с хворостом».

    А рисунок «Ель» исполняет на тонированной бумаге уже в другой – живописной манере. В 80-е годы художник часто работает в новой технике – черным карандашом и соусом, сепией, углем и акварелью, которыми стремится передать свето-воздушное пространство, мягкость линии и пластику форм.

    Больших успехов Шишкин добился в гравировальном искусстве – литографии и офорте, которыми стал увлекаться еще в Училище живописи и ваяния. Им были созданы впоследствии литографии – «Этюды с натуры пером на камне» (1869) и три альбома офортов (1873, 1878, 1886), которые художник рассматривал как прекрасное средство пропаганды русского реалистического искусства в самых отдаленных местах России и формирования эстетического вкуса заинтересованных искусством людей.

    Для каждого сюжета художник искал особую технику офорта, иногда сочетал различные технические приемы, умело употреблял различные подкладки кроме бумаги – батист, бархат, шелк, достигая тем самым большего разнообразия и глубины тонов.

    Офортист А. И. Сомов, современник художника, писал о Шишкине: «Если он один из первых в ряду современных русских живописцев пейзажа, то как гравер – пейзажист – единственный и небывалый в России».

    В экспозиции представлено двадцать четыре подлинных офортов художника разных периодов творчества, среди которых и автопортрет художника (1886), изображающий мудрого старца, как бы вглядывающегося в природу и «впитывающего» ее.


    Зал живописи. Коллекция оригинальных живописных произведений И. И. Шишкина невелика и носит камерный характер. Она состоит, в основном, из работ начального периода творчества художника, а также из этюдов и картин других этапов его художественной деятельности.

    Самой ранней в экспозиции зала является картина «Жатва» (1850-е гг.) Это панорамный пейзаж. Художник изобразил огромное море колосящейся ржи, дорогу, уходящую вглубь, к белеющим на горизонте строениям. Часть колоса скошена и убрана в копны. Кое-где мелькают фигурки согнувшихся жниц, вяжущих снопы. И над всем – высокое синее небо в облаках, раскинувшееся над простором нив.

    Величественная красота, широкое раздолье природы захватили и покорили художника.

    В картине ощущается определенные композиционные достижения молодого живописца: умело найдено пространственное решение благодаря владению линейной перспективой, четко обозначены в цвете и выписаны предметы: колосья и травки, цветок репейника на скошенном участке и колея наезженной дороги.

    В этом интересно найденном мотиве нет еще цельности восприятия натуры, нет и обобщения реальных наблюдений. Но при всей наивности исполнения в картине есть искренность и убедительная правдивость первого впечатления, а главное, поиск своей собственной темы в пейзаже, тех типических черт в русской природе, которые характеризуют ее национальную суть – необъятность пространства, плодородие и связь с человеком.

    Характерно, что в самом начале творческого пути проявилась эта огромная наблюдательность художника, его растущие демократические воззрения и определяющиеся гражданские позиции. Он попытался понять природу в гармоничном единстве с человеком, с его трудом.

    Эту работу можно считать начальным этапом в подходе к большой и глубокой социальной теме, которая почти на всем протяжении творчества будет разрабатываться художником, будет варьироваться, усложняться и, наконец, воплотится в синтетический образ Родины в его знаменитой картине «Рожь». Здесь, на родной почве, пришел Шишкин к идее показа изобилия и щедрости земли русской.

    Мотив расступающейся ржи, пропускающей полевую дорогу, простор светлого неба повторяется и в этюдах 1861 года «Мельница в поле», «Дорога в долине», исполненных в Елабуге, куда Шишкин приехал после окончания Академии художеств. По завершенности композиционного построения, удачно выбранной точке зрения, тщательной проработке деталей они представляют собой вполне законченный художественный образ и могут быть расценены как картины.

    Помимо этих этюдов Шишкин написал «Шалаш», «Болотистую местность при закате солнца», в которых также ощущается внутренняя жизнь природы.

    Этими живописными работами художник как бы отдал дань академическому романтизму, проявившемуся в интерес к необычайному состоянию, природы – закату солнца, лунному освещению, предгрозовому небу. Основным образным элементом в них является или мотив строения (мельница, шалаш), или деревьев (в этюдах «Ананьинский могильник», «Шалаш»,) силуэтом или живописной массой выделяющихся на фоне неба, неспокойного или ровно окрашенного. В этюдах «Белая палата» и «Малый минарет», написанных с развалин Великих Болгар1, что в 60 км от Казани, куда Шишкин ездил на обратном пути из Елабуги в Петербург, он также использовал романтические контрасты темных и светлых тонов, эффекты предвечернего освещения. Этюды написаны в традициях так называемого «руинного» пейзажа. И птицы, летящие над остатками архитектурных памятников, усиливают настроение загадочности и таинственности.

    В 1862 году в Германии, в Криппене близ Дрездена, во время заграничной командировки написан этюд «Мужчина на пороге дома». Он также отличается подробным описанием увиденного, любованием деталями, особой законченностью и проработанностью формы различных предметов.

    Ранние произведения художника 60-х годов написаны непосредственно «с природы» и пленяют своей достоверностью, естественностью, разнообразными композиционными находками и определенным художественным вкусом. Однако, жестковатость цвета, локальная окраска предметов, общий коричневый тон, которым художник моделирует формы, условный свет, вся внешняя многосложность изображения, и суховатость исполнения снижают их художественное достоинство.

    Но это был первоначальный, «аналитический период исканий», период наблюдения природы, ее пристального изучения во всех мельчайших проявлениях, который предшествовал дальнейшим «могучим обобщениям».

    Этюды «Березовая роща» и «Березы после бури» созданы в 70-х годах, когда меняется творческий метод художника, и на смену романтическим пейзажам приходит более объективный взгляд на природу, реалистическое ее истолкование. Обе работы находились в собрании друга Шишкина – А. В. Гине, от которого впоследствии попали к казанскому коллекционеру А. Ф. Лихачеву, а от него в музей.

    В 80-е и особенно в 90-е годы все более ощущаем мы в работах Шишкина («Обрыв», «Сосна», «Дуб», «Хвойный лес», «На даче») мягкое задушевное лирическое начало. В них художник решает новые для себя пленэрные задачи, передачу свето-воздушной среды, солнечных бликов на листве и земле, солнечных рефлексов и тонкой градации оттенков одного цвета. Меняется и художественный язык его произведений. Не иллюзорная выписанность, а свободное, широкое, сочное письмо, пластичность и выразительность формы характеризуют пейзажи Шишкина этого времени. Они наполняются движением и свежестью.

    Все пронизано живительным солнечным светом в картине «На даче». Деревья будто купаются в его теплых лучах. Листва в контражурном освещении выглядит особенно невесомой и прозрачной. Мягкие тени от стройных деревьев ложатся на землю затейливым кружевом узора. Лесное пространство кажется легким, наполненным воздухом. Лес манит своим теплом и ароматом. Фигурка женщины под зонтиком придает пейзажу особую уютность и поэтическое настроение.

    Эту картину Шишкин прислал на выставку в казанскую художественную школу в 1897 году. Затем она была приобретена казанским научно-промышленным музеем за два дня до кончины художника.

    Произведения Ивана Ивановича Шишкина, собранные в Доме-музее в Елабуге – лишь небольшая часть его творческого наследия. Многочисленные монументально-эпические полотна находятся в крупнейших музеях страны. В них воспел он могучую красоту России, величие ее бескрайных лесов и просторов.

    190 лет «царю леса» Ивану Шишкину

    Мало кто помнит, но тех мишек из «Утра в сосновом лесу» написал не он, судьба же последней картины художника неизвестна

    25 января 1832 года в Елабуге родился выдающийся российский живописец Иван Шишкин. Каждый школьник знает его картины по репродукциям в учебниках или знаменитым конфетам «Мишка косолапый». Но не все в курсе страстной натуры и сложной личной судьбы «лесного царя». О различных фактах из жизни мастера «БИЗНЕС Online» поговорил с научным сотрудником Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан Андреем Минаевым.

    Репродукция автопортрета русского живописца и графика Ивана Ивановича Шишкина Фото: © РИА «Новости»

    «Когда мать видела Ивана в работе за холстом, называла это «пачканьем бумаги», а его самого — «мазилкой»

    — Андрей, сегодня исполняется 190 лет со дня рождения Ивана Шишкина — художника, о существовании которого знают практически все, чья жизнь была самым непосредственным образом связана с Татарстаном. Пять лет назад памятную дату широко отмечали не только в Москве и Санкт-Петербурге, но и в родной Елабуге. Планируется ли что-то сейчас в республике?

    — Это может показаться странным, но конкретно наш Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан специальной выставки не готовит. Дело в том, что произведения Ивана Шишкина экспонируются в данный момент в Салехарде, где как раз 29 января откроется масштабная выставка к 190-летию со дня рождения художника. В наших залах осталось три большие работы основного периода его творчества. Это картины, посвященные просторам Предкамья, 1870-е годы, когда он уже достаточно плодотворно работает, вернувшись из-за границы.

    — Хорошо известно, что Иван Иванович родился в Елабуге и с 12 лет учился в первой казанской мужской гимназии. Но широкая публика не так много знает о его детстве, семье и совсем раннем периоде жизни.

    — Да, действительно, он родился в Елабуге в семье, где было 6 детей. Мама будущего живописца, Дарья Романова, была в основном домохозяйкой, мещанкой и занималась воспитанием детей. А отец, Иван Шишкин, был купцом и избирался несколько раз главой города, участвовал в реставрации древнего Болгара. Собственно, именно отец вывозил маленького Ваню на природу, где тот делал первые альбомные зарисовки. Поэтому можно смело утверждать, что именно отец привил Шишкину любовь к лесу. Но при этом Иван Васильевич хотел, чтобы сын шел по его купеческим стопам. Однако живопись оказалась намного сильнее.

    — Известно отношение родителей к выбору творческой профессии сына?

    — Да, и это довольно интересный факт. Когда в 12 лет мальчика отправили в первую казанскую мужскую гимназию, творчество его уже интересовало гораздо сильнее. В гимназии ему было просто скучно, поэтому он не стал учиться до конца, вернулся к родителям и сказал им, что не хочет быть чиновником. На что мать Шишкина, Дарья Александровна, пришла в бешенство. Ее расстраивало такое отношение сына к учебе и домашним делам. Она совершенно не одобряла его тягу к рисованию. А когда мать видела Ивана в работе за холстом, называла это «пачканьем бумаги», а его самого — «мазилкой».

    Отец ему, конечно, больше симпатизировал, хотя сказать, что полностью поддерживал, тоже нельзя. Так что Шишкину даже приходилось прятаться от родителей и рисовать втайне от них при свечах.

    У картины «Рожь» (1878) Фото: © Михаил Фомичев, РИА «Новости»

    «В живописном плане он, конечно, уступал некоторым другим художникам и отличался от них именно детализированным подходом к изображению»

    — А как он оказался в Московском училище ваяния и зодчества? Как вообще узнал о нем?

    — Дело в том, что в то время по городам и весям ездили профессиональные московские живописцы. Они приезжали в небольшие купеческие города, чтобы расписывать местные церкви. И тогда по счастливой случайности художники оказались в Елабуге для росписи местного иконостаса и рассказали Ивану Шишкину об училище. Правда, юноше пришлось немало постараться, чтобы уговорить отца отпустить его в Москву. Хотя, интересно, в конечном итоге он его отпустил и искренне полагал, что из сына выйдет второй Карл Брюллов. Что ж, в каком-то смысле он оказался прав.

    После окончания Императорской академии художеств Иван Шишкин и большинство художников-пейзажистов ездили на остров Валаам. Это место было для них определенной школой жизни и художественной практикой. Можно сказать, что именно там Шишкин обрел свой фирменный стиль. Поездки на Валаам ускорили формирование самобытного художника; нетронутая, дикая природа будто взяла его за руку и повела за собой, открывая свои тайны. Романтизм был отвергнут, возобладал трезвый и объективный взгляд. И совсем скоро, в 1858 году, художник получил большую серебряную медаль за этюд «Сосна на Валааме».

    — Что отличало его от других живописцев, учившихся с ним в академии?

    — Чрезмерная натуралистичность. Еще во время учебы в Московском училище живописи, ваяния и зодчества педагоги заметили, что его пейзажи совершенно не похожи друг на друга.

    — Шишкин фанатично любил лес, и нередко натуралистичность, с которой он писал пейзажи, ставили ему в упрек. Почему?

    — В принципе, это относится почти ко всем картинам Ивана Шишкина раннего и основного периода творчества. Только в конце жизни он работает в более живописной манере. А картины, которые, по сути, сделали его знаменитым, всегда отличались особой графичностью и скрупулезностью. В живописном плане он, конечно, уступал некоторым другим художникам и отличался от них именно детализированным подходом к изображению.

    Иван Иванович не просто «любил лес», как о нем говорят. Он исследовал и изучал породы деревьев, кустов, травинок, будто был не художником, а биологом или ботаником. Читал много книг по ботанике, вел записи. Для него было странно пренебрегать деталями, даже если это камушек на дороге или сухая веточка дерева. Другие художники и внимания на такое не обратят, а Шишкин с дотошностью и скрупулезностью будет выписывать детали на холсте.

    — В отличие от многих художников, к которым слава приходит только после смерти, в случае с Шишкиным все было иначе. Его картины продавались, он был известен и совершенно не бедствовал. Как ранняя слава отразилась на живописце?

    — Да, действительно, художник довольно быстро обрел статус мастера. Его картины хорошо продавались, многие скупали друзья, он часто принимал участие в разных совместных выставках. Мне кажется, во многом такой коммерческий успех Шишкина — это заслуга его отца.

    Картина Ивана Шишкина «Сосна на берегу залива» в музейно-выставочном комплексе «Новый Иерусалим» Фото: © Антон Денисов, РИА «Новости»

    «Шишкин мог рисовать не только лес, но и животных»

    — Шишкин считается таким хрестоматийным художником, дети с ранних лет видят его картины в школьных учебниках по литературе, в Третьяковке, даже на бабушкиных коврах. Но так ли изучено его творчество?

    — Конечно, нам известно очень многое. Однако каждая случайно открывшаяся работа из частной коллекции добавляет новую главу в биографии художника. К слову, наш музей владеет огромным собранием. Это порядка 40 живописных работ и около 800 офортов, то есть печатной графики. Конечно, Иван Иванович — это бесспорный классик, но даже изученность его творчества ни в коей мере не занижает статус работ. Мне кажется, их сила как раз в вечности.

    — «Утро в сосновом лесу» — одна из самых известных картин Ивана Шишкина. Своего рода известный мостик к его творчеству, особенно для тех, кто только знакомится с картинами художника. Удивительно, что не все знают секрет с мишками.

    — Это своеобразная историческая несправедливость, конечно. Действительно, мишек писал не Шишкин, а его товарищ Константин Савицкий. Дело в том, что известный коллекционер Павел Третьяков сделал заказ Ивану Шишкину. И в его первоначальной задумке медведи не планировались. Художник хотел поместить туда зайцев. Хотя, если бы замысел удалось воплотить, возможно, картина не смотрелась бы так выигрышно.

    Шишкин работал совместно с Савицким, но в конце фамилию последнего с холста стерли, что, в свою очередь, вызвало скандал между художниками. Это произошло по велению Третьякова, потому что именно Шишкину отдавали заказ, а не двум живописцам.

    — А Иван Иванович мог писать животных или без Савицкого там бы не обошлось?

    — Мог. И об этом тоже мало кто знает. Когда он путешествовал по Германии, то часто посещал мастерские немецких живописцев, работающих как раз в области анималистики, перенимал их опыт. У нас в музее, кстати, есть несколько его небольших работ. Там он изображает коров в загоне. То есть Шишкин мог рисовать не только лес, но и животных. И это, кстати, открывает дополнительный взгляд на его, казалось бы, изученное творчество.

    Иван Шишкин писал и жанровые работы, правда, совсем немного. Например, обращался к бытовой стороне сюжета или помещал на первый план человека, что довольно редко для художника. Например, в картине «Перед зеркалом за чтением письма» или «Крестьянка, входящая с лестницы». И в этим небольших по количеству работах мы тоже можем заметить детальность, с которой он писал образы. Лица, предметы одежды, характер и настроение персонажей картины по движению их тел.

    — В свое время кондитерская фабрика «Красный Октябрь» выпускала конфеты «Мишка косолапый», на этикетках которых красовалось изображение, в общих чертах очень напоминающее картину Шишкина «Утро в сосновом лесу». Можно предположить, как бы отреагировал сам живописец, если бы увидел свою работу на конфетной обертке?

    — Исходя из того, что мы знаем о личности Ивана Шишкина, думаю, он был бы доволен. Потому что это в очередной раз привлекло бы внимание к его имени и в какой-то степени возвысило его как художника.

    Репродукция картины «Утро в сосновом лесу». Холст, масло, 1889 год. Художник Иван Шишкин. Государственная Третьяковская галерея. Фото: © Владимир Вдовин, РИА «Новости»

    «Он был абсолютно нейтральным к власти. Думаю, ему было важно, что его картины покупают. И все»

    — Иван Иванович ведь не только прекрасно чувствовал цвет, но и замечательно работал с карандашом.

    — Шишкин считал рисунок главным источником и средством познания натуры и был неутомимым рисовальщиком. Еще во время учебы в академии его рисунки пером произвели страшный фурор. Рисунки, созданные во время пенсионерской командировки в Германии, покупал Дюссельдорфский музей. Шишкин рисовал с натуры, по памяти, по фотографии, пробовал себя в разных техниках.

    В основе всех его живописных картин лежит четкий, строгий и тщательный реалистический рисунок. В 1880-х годах художник часто рисовал графическим карандашом и соусом, сепией и углем, работал над лучшей передачей световоздушной среды, чтобы смягчить линию и сделать рисунок более пластичным.

    — А если бы не страсть к лесу, мог бы Шишкин состояться как художник другого жанра, например портрета?

    — Конечно, это довольно открытый вопрос. Тут важен исторический контекст. Со второй половины XIX века большинство художников обращали внимание именно на природу. И, несмотря на то что жанры портрета и пейзажа все время конкурировали, именно изображение натуры пользовалось большей популярностью в то время.

    Опять же, надо вспомнить, что и система образования в Императорской академии была довольна жесткой. Нельзя было спокойно выбирать тему работ. Ты должен был писать либо на историческую тему, либо на религиозную, либо на мифологическую. Человек являлся главным объектом, но его старались изображать с точки зрения идеала. Это видение отразилось и на изображении природы. Она скорее представлялась декорацией, чем действительностью. И это спровоцировало появление артели 14 художников, которые противились жесткому обучению в академии. Они стремились показать жизнь такой, какая она есть на самом деле. И среди них оказался Иван Шишкин.

    — Это ведь был настоящий бунт среди художников.

    — Да, 14 лучших выпускников Императорской академии художеств предпочли большой золотой медали свободу творчества. Они отказались писать картину на германо-скандинавский сюжет про пир в Вальгалле, потому что сочли предложенную тему слишком далекой от реальности. Бунтари попросили свободную тему и получили отказ. После чего покинули аудиторию, чем сорвали конкурс к 100-летию академии. Артель просуществовала несколько лет, после чего им на смену пришло знаменитое движение художников-передвижников. Простым людям было гораздо понятнее видение этих мастеров. К тому же они выставлялись в маленьких городах, сами организовывая экспозиции. Но и среди знаменитых ныне фамилий Шишкина отличала именно детальность.

    — Я читала, что император Николай II был поклонником творчества Шишкина, но не всегда ему удавалось заполучить в свою коллекцию то, что он хотел. Известно ли, как сам Шишкин относился к власти, политике?

    — Он был абсолютно нейтральным к власти. Думаю, ему было важно, что его картины покупают. И все.

    Памятник художнику Ивану Шишкину в Елабуге Фото: «БИЗНЕС Online»

    «Елабуга питала его на протяжении всей жизни»

    — А известно, каким он был человеком?

    — Он был целиком человеком искусства. Не любил пышных обществ, компаний, хоть и дружил с художниками. Шишкин очень не любил официальные мероприятия, долгие речи и всевозможные заседания. Ему была отвратительна сама мысль о том, чтобы облачиться во фрак, слушать и произносить речи, отвешивать учтивые поклоны… Лучше часами ходить по лесу в поисках лучшего вида.

    С другой стороны, мы знаем, что он любил проводить время с семьей. Со своей первой женой, Евгенией Васильевой, он познакомился через ее брата, художника Федора Васильева, которого взялся обучать. К концу лета влюбленный Шишкин сделал предложение, и осенью они обвенчались. На следующий год родилась дочь Лидия, а еще через два, в 1871-м, — сын Владимир.

    — Но счастье длилось недолго…

    — Совсем. Маленького Володи не стало в 1873 году, а незадолго до этого Шишкин получил извещение о смерти отца. Иван Иванович и Евгения Александровна очень тяжело переживали смерть сына. Боль немного отступила при рождении сына Константина в 1873-м. Но черная полоса в жизни Шишкина на этом только начиналась. В этом же году не стало его шурина, друга и ученика Федора Васильева, который умер от чахотки в 23 года. Через несколько месяцев вслед за братом последовала горячо любимая жена Шишкина — Евгения Александровна. Диагноз тот же — чахотка. На момент смерти ей было всего 27 лет. Еще через несколько месяцев двух лет от роду умер маленький Костя.

    — Это страшный удар. Как он выбирался из ямы?

    — Творчеством, конечно. Кошмарная депрессия и апатия овладели художником. Он был не просто убит горем, а потрясен, раздавлен, уничтожен. Шишкин разрушил все связи с внешним миром, разругался с друзьями, пристрастился к водке. В минуты просветления писал картины, но жизнерадостность ушла с них. На них мало солнца, только лесная чаща, глушь и бурелом. Я говорю про «Хвойный лес», «Сумерки», «Вечер в сосновом лесу», «Срубленное дерево». О том периоде он вспоминал с ужасом: «Белый свет померк, все, как на черно-белой гравюре, лишилось цвета. Вернула к жизни родная Елабуга». Можно сказать, Елабуга питала его на протяжении всей жизни.

    Шишкин был очень сильной личностью. Его природное жизнелюбие и русский дух не дали ему упасть в забвение. Кроме того, нужно было думать и о ребенке, 6-летней Лидочке.

    — А как появилась вторая жена?

    — Однажды он встретил молодую художницу Ольгу Антоновну Ладогу. Хоть Шишкин и был знаком с ней по Академии художеств и даже как-то правил ей рисунок. Они немного поговорили и расстались. Вновь они встретились уже зимой в академии, когда Ольга пришла в его класс. Шишкина поразило ее мастерство, владение карандашным рисунком. После этого они не расставались и обвенчались весной 1880 года.

    Влюбленные вместе работали, ходили на этюды. А в 1881-м на свет появилась дочь Ксения. По этому поводу молодые родители устроили большой праздник, созвали много гостей из среды художников. А на следующий день Ольги не стало. Врачи констатировали неожиданное воспаление. Шишкин был близок к помешательству. Всеми делами и заботами занималась старшая сестра Ольги — Виктория Ладога. Именно она не дала Шишкину упасть в черную пучину безумия и пресекала попытки заново взяться за алкоголь. Виктория оказалась незаменимым помощником и товарищем, добровольно взяв на себя все хлопоты по ведению хозяйства и воспитанию девочек.

    — Иван Шишкин всю жизнь посвятил живописи. Даже умер за мольбертом с кистью в руках. А как в наши дни относятся к художнику Шишкину? Он вечный классик или неразгаданный мастер?

    — Живописец действительно умер у себя в мастерской в Петербурге, так и не закончив картину «Лесное царство». В этот момент с ним находился его ученик, Григорий Гуркин. Но все произошло настолько мгновенно, что никто ничего не успел сделать. Прибывший врач констатировал разрыв сердца. К сожалению, судьба картины сейчас неизвестна.

    А что касается нынешнего отношения к творчеству Шишкина, то он, безусловно, остается классиком, несмотря на повальное увлечение современным искусством. К тому же творчество Шишкина не перестает заботить искусствоведов. Они каждый раз открывают что-то новое в его картинах, офортах и карандашных эскизах.

    Самые знаменитые картины шишкина.

    Биография Шишкина. Жизненный и творческий путь художника И.И. Шишкина Какие картины написал иван иванович шишкин

    Вспомним сегодня творчество Ивана Шишкина

    «Человек-школа», «верстовой столб в развитии русского пейзажа» — так писали о Шишкине современники. Предлагаю в этот день вспомнить наше, без сомнения, национальное достояние, еще раз посмотреть картины, почитать об этом человеке и полистать старые фотографии.

    Иван Иванович Шишкин родился 25 января (13-го по старому стилю) 1832 года в Елабуге (Вятская губерния) в небогатой купеческой семье. Его отец, Иван Васильевич, арендовал мельницу и торговал зерном, но помимо этого был увлечен историей и археологией, разработал и воплотил в жизнь систему водопровода в Елабуге, писал руководства и книги, на свои деньги отреставрировал старинную башню города.

    Отец Шишкина, Иван Васильевич. Портрет В.П. Верещагина

    Именно отец поощрял развитие творческой жилки в сыне — хвалил за успехи в рисовании, вместе с ним занимался резьбой по дереву, и в итоге отправил учиться в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где юный Иван попал в класс профессора портретной живописи А. Н. Мокрицкого, который заметил у молодого человека талант пейзажиста, и помог ему развиваться в правильном направлении, о чем позже Шишкин с благодарностью вспоминал.

    И.И. Шишкин, автопортрет, 1854

    Во время учебы в училище Шишкина занимал вопрос, почему так завораживают цветом и сочностью итальянские или швейцарские пейзажи (в том числе и в исполнении наших художников), разве нельзя добиться того же, рисуя родные просторы. И эта «народность» оказалась как нельзя более уместной «здесь и сейчас»: в это же самое время и другие художники все чаще стали обращаться ко всему русскому, не отставали и писатели. Да и реализм стал цениться и пользоваться успехом.

    Вид на острове Валааме, 1858

    Шишкин трудился над своими картинами с таким усердием, что порой кажется, что каждая травинка и каждый листик не оставлен им без внимания, и зачастую с такой точностью, что можно было бы использовать в качестве иллюстрации в ботаническом атласе.

    Молодая поросль ореха, 1870е

    Лопухи, 1878

    Конечно, находились и находятся те, кто говорит, что за такой тщательностью теряются эмоции, называли его «фотографистом» и «копиистом», но время всё расставляет по своим местам: много ли людей на просторах нашей необъятной не знают имя Шишкина, даже будучи совершенно далекими от искусства? Много ли тех, кто не знает автора «той самой картины с мишками» или «того поля с рожью»? Шишкинские пейзажи уже давно перестали быть всего лишь явлением в искусстве, они неразрывно связаны с русской природой, они — будто она сама.

    Перед грозой, 1884

    Шалаш, 1861

    Осенний лес, 1876

    Пейзаж с озером, 1886

    На севере диком…, 1891

    Туманное утро, 1885

    Кама близ Елабуги, 1895

    Дорога во ржи, 1866

    Ивана Ивановича Шишкина заслужено называют превосходным рисовальщиком. Он не расставался с карандашом, и повсюду делал наброски всего, что ему казалось интересным, будь то изломанная ветка дерева, облака или засохший лист.

    Пейзаж с телегами, начало 1870х

    Ручей в лесу

    Летом в поле (Пастух со стадом), начало 1860х

    Лесная речка, 1893

    Деревья в поле. Братцево, 1866

    Деревня, 1874

    Письмо Шишкина родителям с эскизом, 1858

    Кстати, свои первые награды он получил именно за рисунок, будучи студентом Императорской Академии художеств, куда поступил, закончив училище. Его успехи неоднократно отмечались медалями, а по окончании вместе с Большой золотой медалью Шишкин был награжден трехгодичной поездкой за границу. Правда, уехал он лишь спустя 2 года, его куда больше занимали родные места, и он проводил время в обнимку с дорожным альбомом, делая наброски с натуры.

    Вид Елабуги, 1861

    За границей он работал в Германии, Чехии и Швейцарии.

    И.И. Шишкин в Дюссельдорфе, фотография, 1864/65

    Несмотря на все европейские красоты, его тянуло домой, ему хотелось писать русскую природу. Хотя, надо отметить, в этом путешествии им была создана картина «Вид в окрестностях Дюссельдорфа», за которую ему присвоили звание академика.

    Вид в окрестностях Дюссельдорфа, 1865

    Дрезден. Мост Августа, 1862

    Буковый лес в Швейцарии, 1863

    Швейцарский пейзаж, 1866

    По возвращении он путешествует по России, и становится членом Товарищества передвижных художественных выставок наряду с Репиным, Крамским, Васнецовым, Суриковым и другими. В это время у Шишкина окончательно формируется узнаваемый стиль, в котором нет места романтизации, но есть красота природы самой по себе, и в конце 60х годов он пишет одну из самых своих известных работ — «Полдень в окрестностях Москвы».

    Полдень в окрестностях Москвы, 1869

    Художник безумно любит лес, регулярно уходя в дебри с самого раннего утра, и без устали работает над этюдами и набросками. Нельзя не отметить, что на его картинах лес всегда величественный, и даже торжественный.

    Лесная сторожка, 1892

    Сосновый бор, 1895

    Зима в лесу (Иней), 1877

    Березовая роща, 1878

    Дубовая роща, 1887

    Луг на опушке леса. Сиверская, 1887

    Опушка лиственного леса, 1895

    И.И.Шишкин с крестьянами, фотография, 1890

    Часто в картинах Шишкина у природы поистине былинная мощь, и не слишком часто появляются люди или животные. Небезызвестен и факт, что медведей на полотне «Утро в сосновом лесу» (1889 г.) написал не Шишкин, а его друг, художник Константин Савицкий, чья подпись с картины была убрана ее приобретателем Павлом Третьяковым.

    Утро в сосновом лесу, 1889

    Много у Шишкина и работ, на которых он сосредоточен не на масштабе, просторе, мощи природы, а, напротив, на чем-то небольшом, на отдельных ее составляющих — сорных травах, папоротнике, верхушках сосен и т. д.

    Верхушки сосен, 1890-е

    Цветы у забора, середина 1880-х

    Сныть-трава. Парголово, 1884

    Травки, 1892

    В 1873 г., написав свою очередную картину — «Лесная глушь», в возрасте 41 года, Иван Иванович Шишкин получил звание профессора Академии художеств.

    Лесная глушь, 1872

    Иван Иванович Шишкин был очень плодотворным художником, про таких говорят «работал, не покладая рук».

    И.И. Шишкин за работой над картиной «Мордвиновские дубы», фотография, 1891

    Иван Крамской. Портрет И. И. Шишкина. 1873

    На одном эскизе Шишкин написал: «Раздолье, простор, угодья, рожь, божья благодать, русское богатство». И, наверное, что-то похожее проносится в голове большинства, глядя на известную его картину «Рожь» (1878).

    Иван Иванович Шишкин был женат дважды. Первой его женой стала Евгения Александровна Васильева, сестра еще одного талантливого русского пейзажиста Федора Васильева, через которого он с ней и познакомился, сразу же влюбившись в девушку. В этом браке родилось трое детей, но оба сына умерли еще в юном возрасте, ненадолго их пережила и мать. Шишкин тяжело переносил утрату, и лишь через 7 лет женился во второй раз. Его второй супругой стала художница Ольга Антоновна Лагода, которая умерла спустя полтора месяца после рождения их дочери. До конца жизни Шишкина о его двух дочерях и о нем самом заботилась сестра Ольги Виктория.

    1. Введение.

    Цель написания данной работы — раскрыть тему «Творчество Ивана Ивановича Шишкина», тем самым показать, что Ивану Ивановичу Шишкину принадлежит одно из самых почетных мест. С его именем связана история отечественного пейзажа второй половины XIX столетия. Произведения выдающегося мастера, лучшие из которых стали классикой национальной живописи, обрели огромную популярность.

    Среди мастеров старшего поколения И. И. Шишкин представлял своим искусством явление исключительное, какого не знали в области пейзажной живописи предыдущие эпохи. Подобно многим русским художникам, он от природы обладал огромным талантом самородка. Никто до Шишкина с такой ошеломляющей открытостью и с такой обезоруживающей сокровенностью не поведал зрителю о своей любви к родному краю, к неброской прелести северной природы.

    2. Биография.

    Иван Иванович Шишкин

    Иван Шишкин родился 13 (25) января 1832 года в Елабуге — маленьком провинциальном городке, расположенном на высоком берегу Камы, в купеческой семье. Отец художника, И. В. Шишкин, был не только предпринимателем, но и инженером, археологом и краеведом, автором «Истории города Елабуги». Отец не препятствовал тяге сына к искусству и дал согласие на его отъезд в Москву, для обучения в Московском училище живописи. Поступив в гимназию, он встретил там нескольких товарищей, с которыми мог не только устраивать себе развлечения в бурсацком вкусе, как, например, выходить на кулачные бои, но и рисовать и рассуждать об искусстве. Однако тогдашняя гимназия, с ее узкой формалистикой, до такой степени не соответствовала стремлениям и наклонностям молодого Шишкина, казалась ему так нестерпима, что, возвратясь на лето 1848 года в Елабугу, он объявил родным, что в гимназию больше не вернется, чтобы не сделаться чиновником, чего он боялся всю жизнь. Отец не стал настаивать. В 1852 году Иван едет в Москву и поступает в Московское училище. «В Московском училище живописи и ваяния, где более трех лет занимался художник, широко применялась прогрессивная педагогическая система А.Г.Венецианова, основанная на внимательном и бережном отношении к натуре» (с.5, 2).

    До 1860 года Шишкин продолжает обучение в Петербургской Академии художеству С.М. Воробьева. Успехи молодого художника отмечаются золотыми и серебряными медалями. «Произведения, созданные Шишкиным в годы учения, носили нередко романтические черты» (с.7, 2). В 1858-1859 годах молодой художник упорно занимается рисунком с натуры, много работая в летние месяцы под Сестрорецком и на острове Валааме на Ладожском озере. В 1860 году за пейзаж «Вид на острове Валааме» Шишкин удостаивается первой золотой медали, а вместе с ней и права на заграничную командировку. Однако он не спешит за границу и весной 1861 года отправляется в Елабугу, где много пишет на природе. Весной 1862 года вместе с В. И. Якоби пенсионер Шишкин выезжает в Германию. До 1865 года он будет жить в основном в Германии, Швейцарии и Франции. В июне 1865 года он возвращается в Россию, лето проводит на родине — в Елабуге. В сентябре за картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» (1864) Шишкин получает звание академика и с октября окончательно поселяется в Петербурге. Картина «Рубка леса» (1867) — своеобразный итог раннего периода творчества художника. В 1868 году Шишкин женился на сестре художника Ф.А. Васильева. Евгения Александровна была простая и хорошая женщина, и годы ее жизни с Иваном Ивановичем прошли в тихой и мирной работе. Средства уже позволяли иметь скромный комфорт, хотя с постоянно увеличивающимся семейством Иван Иванович не мог позволять себе ничего лишнего. «Молодые художники постоянно бывали в доме Шишкина. Он охотно с ними занимался, брал их на этюды, совершал с ними дальние поездки» (с.19, 2). В апреле 1874 года умирает жена, оставив двоих детей, дочь и сына, который тоже вскоре умирает. Шишкин начинает пить не в компании, как раньше, а дома, постоянно, и его некому было удержать. В своей теще, которая поселилась у него, он находил даже поддержку этому. Он начал опускаться нравственно, его характер портился, так как ничто не влияло на него так ужасно, как водка. Мало-помалу он отдалялся от общества Крамского, который один имел на него влияние, и опять сошелся ближе с друзьями своей юности, которые все страдали той же болезнью и в это время совсем уже опустились как художники. Шишкина спас разве только его успех, который он уже себе обеспечил, восприимчивость и сила, которыми отличался его организм.

    В 1870 году Шишкин становится одним из членов-учредителей Товарищества передвижных художественных выставок и остается верным ему в течение всей своей жизни. На первой передвижной выставке он выступает с картинами «Вечер», «Сосновый лес» и «Березовый лес», а в 1872 году по этюдам с натуры пишет в мастерской Крамского «Сосновый бор.
    За картину «Лесная глушь» (1872) Шишкин получает звание профессора пейзажной живописи. «Отобразить родную природу без прикрас, рассказать о ней правдиво и ясно – к этому стремился Шишкин» (с. 14,2).
    В семидесятых годах художник много работает над изучением природы. В лучших произведениях Шишкина все настойчивей и сильней начинают звучать эпические ноты. Предельно яркого выражения тема эпического пейзажа достигла в знаменитой картине «Рожь». Она была представлена в 1878 году на VI Передвижной выставке. Зимой 1877 года Иван Иванович познакомился с молодой красавицей, художницей Ольгой Антоновной Лагодой. Летом 1880 года Шишкин был уже ее женихом. На их воскресеньях разыгрывались шарады, дурачились, танцевали в разных смешных костюмах, веселились от души, без стеснения.

    «В последние десятилетия XIX века, в трудный для Товарищества период, когда возникшие в его среде разногласия грозили распадом всей организации, Шишкин был с теми художниками, которые продолжали исповедовать демократические просветительские идеалы шестидесятых годов»(с.17,2).
    В последнее года своего творчества Шишкин добился успехов в области колорита, в передаче световоздушной среды. 90-е годы Шишкин встретил полный сил. В конце того же 1891 года Шишкин совместно с Репиным организовал в залах Академии художеств выставку своих произведений.

    «Неожиданно подкралась к художнику смерть. Он скончался у мольберта 8 (20) марта 1898 года, работая над картиной» (с.21, 2) .

    3. Творчество.

    «Шишкин был великим жизнелюбом. Он преклонялся перед русской природой, она стала его частью существа. Он любил ее больше всего на свете, и потому взгляд его на природу был удивительно оптимистичным. Всю свою жизнь Шишкин посвятил воспеванию русских лесов, полей, раздолья русского» (с.18,1). Иван Иванович мечтал проникнуться в тайны строения и жизни природы.

    В течение всей жизни Шишкин писал лес. «Но, пожалуй, самой мощной по своему звучанию явилась картина «Афонасовская корабельная роща близ Елабуги» (с.20,1). Прозрачный ручей на переднем плане, в котором можно сосчитать все камушки. На опушке изображен сосняк — стройный, высокий. Каждое дерево обладает своим «характером». В произведении воплощено то глубокое знание природы, которое было накоплено мастером за почти полувековой творческий путь. Монументальная картина (самая крупная по размеру в творчестве Шишкина) — последний торжественный образ леса в созданной им эпопее, символизирующей богатырскую силу русской природы.
    Эта картина — художественное завещание мастера, торжественный финал той эпопеи леса, что он увлеченно писал на протяжении всей своей жизни. Она — свидетельствуя о том, что и в старости художник нисколько не утерял твердости руки, зоркости взгляда, способности к типизации при сохранении точности фактуры и деталировки, — словно суммирует все достоинства шишкинской творческой манеры. Пейзаж представляет зрителю высший летний расцвет. Шишкин вообще любил высшие точки состояний природы, равно как и наиболее мощные и стойкие породы деревьев (рис.1).

    Картина «Утро в сосновом лесу» (рис.2) пользуется популярностью занимательным сюжетом. Однако истинной ценностью произведения является прекрасно выраженное состояние природы. Показан не глухой дремучий лес, а солнечный свет, пробивающийся сквозь колонны великанов, чувствуется глубина оврагов, мощь вековых деревьев. И солнечный свет как бы робко заглядывает в этот дремучий лес. Чувствуют приближение утра резвящиеся медвежата. «Замысел картины подсказал Шишкину Савицкий К.А.. Медведей написал Савицкий в самой картине. Эти медведи с некоторыми различиями в позах и количестве (сначала их было двое) фигурируют в подготовительных рисунках и эскизах» (с.40,1). Медведи получились у Савицкого столь удачно, что он даже расписался на картине вместе с Шишкиным. А когда эту картину приобрел Третьяков, он снял подпись Савицкого, оставив авторство за Шишкиным.

    О графическом мастерстве Шишкина можно судить по рисунку «Дубки под Сестрорецком» (1857). Наряду с присущими этой большой «рисованной картине» элементами внешней романтизации образа, в ней есть и ощущение натурности изображения. В произведении видно стремление художника к пластической трактовке природных форм, хорошая профессиональная выучка.

    Уже один из ранних картин Шишкина «Ручей в лесу» (1870) свидетельствует о прочности профессионального фундамента гравера, за которым стоит творческая работа. Многодельный, сложный по мотиву, эта картина напоминает те рисунки пером и тушью, которые Шишкин исполнял в шестидесятые годы. «Но по сравнению с ними, при всей измельченности штрихов, он лишен какой-либо засушенности, в нем больше чувствуется красота чеканных линий, богаче светотеневые контрасты» (с.43,1).

    Картина «В лесу графини Мордвиновой» поражает нас не свойственной Шишкину проникновенностью и сосредоточенностью настроения. На картине солнце почти не попадает из-за густого леса, из-за чего деревья выглядят чахлыми. «И вот среди этого лесного царства вдруг возникает фигура старика-лесника, сразу незаметного – его одежда по цвету сродни лесу» (с.32, 1). Есть в этом пейзаже особенная поэтичность и даже таинственность. Совсем другая по настроению картина «Дождь в дубовом лесу». Здесь исчезла всякая таинственность. Лес выглядит небольшим и просторным. Идущие под дождем люди усиливают ощущение обжитости природы.

    Шишкин любил также рисовать просторы. Один из таких пейзажей — «Лесные дали». Лес на данной картине отступил от переднего плана. Тонкая сосна, четко рисующаяся на фоне светлого неба, как бы отмеряет расстояние, а дальше уже начинаются леса. Вдалеке виднеется река или озеро. А за ней опять гряды лесов. «Небо золотистое, бесконечное. Тишина… Завораживающий простор. Туманная дымка постепенно заволакивает дали…» (с.24,1).

    Шишкин написал множество прекрасных картин, в которых отразил всю свою любовь и великолепие природы.

    4. Заключение

    Среди всех русских пейзажистов, Шишкину, бесспорно, принадлежит место самого сильного художника. Во всех своих произведениях он проявляет себя удивительным знатоком растительных форм – деревьев, листвы, травы, воспроизводящим их с тонким пониманием, как общего характера, так и мельчайших отличительных черт любой породы деревьев, кустов и трав. «Брался ли он за изображение соснового или елового леса, отдельные сосны и ели, точно так же, как и их сочетание и смеси, получали у него своё истинное лицо, без всяких прикрас или преуменьшений, – тот вид и с теми частностями, которые вполне объясняются и обуславливаются почвой и климатом, где художник заставлял их расти. Сама местность под деревьями — камни, песок или глина, неровности почвы, поросшие папоротниками и другими лесными травами, сухие листья, хворост, валежник и прочее — получали в картинах и рисунках Шишкина вид совершенной действительности, максимально близкой к реальности» (с.52, 1).

    5. Список используемой литературы

    1. Шишкин. Издательство «Художник РСФСР». Ленинград. 1966 г.

    2. Иван Иванович Шишкин. Издательство «Искусство». Ленинград. 1978 г.

    Иван Иванович Шишкин — не только один из крупнейших, но и едва ли не самый популярный среди русских пейзажистов. Шишкин знал русскую природу “ученым образом” (И. Н. Крамской) и любил ее со всей силой своей могучей натуры. Из этого знания и этой любви родились образы, которые давно стали своеобразными символами России. Уже сама фигура Шишкина олицетворяла для современников русскую природу. Его называли “лесной богатырь-художник”, “царь леса”, “старик-лесовик”, его могли сравнивать со “старой крепкой сосной, мохом поросшей”, но, скорее, он подобен одинокому дубу со своей знаменитой картины, несмотря на множество поклонников, учеников и подражателей.
    Среди мастеров старшего поколения И.И.Шишкин представлял своим искусством явление исключительное, какого не знали в области пейзажной живописи предыдущие эпохи. Подобно многим русским художникам, он от природы обладал огромным талантом самородка.
    Шишкин родился 13 (25) января 1832 года в Елабуге — маленьком провинциальном городке, расположенном на высоком берегу Камы. Впечатлительный, любознательный, одаренный мальчик нашел незаменимого друга в своем отце. Небогатый купец, И.В.Шишкин был человеком разносторонних знаний. Интерес к старине, природе, к чтению книг он прививал и сыну, поощряя в мальчике любовь к рисованию, пробудившуюся очень рано.

    Автопортрет 1854. Бумага, графит. карандаш

    В августе 1852 года он был уже включен в список учеников, принятых в Московское Училище живописи и ваяния, где до января 1856 года обучался под руководством Аполлона Мокрицкого. Будучи академиком, Мокрицкий придерживался строгих правил рисунка и построения формы, то есть того, что молодой его выученик прочно усвоил на всю жизнь. Но тот же академический метод предполагал твердое исполнение правил, а не поиски нового.

    Прогулка в лесу 1869

    В училище сразу определилось влечение Шишкина к пейзажу. Богатство и разнообразие растительных форм увлекает Шишкина. Неотрывно штудируя натуру, в которой все ему казалось интересным, будь то старый пень, коряга, сухое дерево. Художник постоянно рисовал в подмосковном лесу — в Сокольниках, изучая форму растений, проникая в анатомию природы и делая это с огромным увлечением.

    Аллея летнего сада в Петербурге 1869

    Берёзовая роща 1880-1890

    Воодушевление естествоиспытателя руководило кистью художника. Художник открывал обширный мир непримечательных составляющих природы, ранее не внесенных в оборот искусства. Уже спустя три с небольшим месяца после поступления он привлек внимание профессоров своими натурными пейзажными рисунками. В 1857 году он получил две малые серебряные медали — за картину «В окрестностях Петербурга» (1856) и за рисунки, исполненные летом в Дубках.

    «В окрестностях Петербурга» (1856)

    В роще 1869

    И.И.Шишкин и А.В.Гине в мастерской на острове Валааме

    Лес вечером. 1869.

    Этюд «Сосна на Валааме» — один из восьми удостоенных в 1858 году серебряной медали — дает представление об увлеченности, с которой художник подходит к изображению натуры.
    В самой натуре, Шишкин ищет такие мотивы, которые позволили бы раскрыть ее в объективной значимости, и старается воспроизвести их на уровне картинной завершенности, о чем со всей наглядностью можно судить по другому этюду той же серии — «Вид на острове Валааме» (1858).

    «Вид на острове Валааме. Местность Кукко»

    Дрезден. Мост Августа

    Итальянский мальчик

    Буковый лес в Швейцарии 1863

    Папоротники в лесу.Сиверская 1883

    Совместная работа с пейзажистом московской школы, искренне увлеченным мотивами равнинного русского ландшафта, не проходит бесследно. Кроме дошедших до нас светлых шишкинских рисунков с подписью «Братцево», свободных от скованности его академической манеры, главным, конечно, были исполнявшиеся им живописные этюды, в одном из которых и был запечатлен мотив зреющего ржаного поля и дороги, послуживший впоследствии, в 1869 году основой для картины «Полдень. В окрестностях Москвы» (Государственная Третьяковская галерея), с золотистыми полями спеющей ржи, конкретно вписанными дальними планами, дорогой, идущей из глубины, и высоким, распростертым над землей небом со светлыми кучевыми облаками.

    Пейзаж с охотником.Остров Валаам 1867

    «Рубка леса» (1867)

    И. И. Шишкин. «Полдень. В окрестностях Москвы». 1869. Третьяковская галерея. Москва.

    Лесной пейзаж с цаплями 1870

    Начиная с 1-й Передвижной выставки, в течение всех двадцати пяти лет Шишкин участвовал на выставках своими картинами, дающими возможность сегодня судить об эволюции мастерства пейзажиста.
    Лето 1871 года Шишкин прожил на родине. В начале 1872 года на конкурсе, организованном Обществом поощрения художеств в Петербурге, Шишкин выступил с картиной «Мачтовый лес в Вятской губернии». Уже название позволяет связать это произведение с природой родного края, а время собирания материала — с летом 1871 года.

    «Мачтовый лес в Вятской губернии»

    Картина Шишкина была приобретены П. М.Третьяковым и вошла в состав его галереи. Крамской в письме от 10 апреля 1872 года, извещая Третьякова об отправке картин, называет картину Шишкина «замечательнейшим произведением русской школы». Став одним из учредителей Товарищества передвижных художественных выставок, Шишкин сдружился с Константином Савицким, Иваном Крамским, позже — в 1870-х годах — с Архипом Куинджи.

    Портрет И.И.Шишкина.Крамской И.Н.

    Благовещенский собор и гимназия на Благовещенской площади в Нижнем Новгороде 1870

    Первый снег. 1875

    Перед грозой 1884

    Он поселился в деревне, снова сошелся с однокашниками по Московскому Училищу живописи и ваяния и Академии художеств, часто выпивавшими вместе с ним. Могучая натура Шишкина победила тяжелые душевные переживания, и уже в 1875 году на 4-ю Передвижную выставку Шишкин смог дать ряд картин, из которых одна («Родник в сосновом лесу») снова вызвала восторженные похвалы Крамского.

    Швейцарский пейзаж 1866

    У церковной ограды. Валаам 1867

    Мясоедов Григорий. Первый оттиск. Портрет И.И. Шишкина

    В некоторых произведениях художник достигает высокого поэтического обобщения при сохранении все той же тщательности в передаче деталей. Для семидесятых годов такой картиной стала «Рожь» (1878). Картина писалась после совершенной художником в 1877 году поездки в Елабугу. На протяжении всей своей жизни он постоянно приезжал в отчий край, где словно черпал новые творческие силы. Само название «Рожь» в известной степени выражает сущность изображенного, где все так мудро просто, и в то же время значительно. Это произведение невольно ассоциируется со стихами А. В. Кольцова и Н. А. Некрасова — двух поэтов, которых Шишкин особенно любил.

    Картиной «Рожь» завершаются в семидесятых годах завоевания Шишкина — пейзажиста эпического склада.
    В семидесятых годах идет стремительный процесс развития пейзажной живописи, обогащение ее новыми талантами. Рядом с Шишкиным экспонирует на пяти передвижных выставках свои восемь знаменитых картин А.И.Куинджи, разрабатывающий совершенно необычную живописную систему.

    Создаваемые Шишкиным и Куинджи художественные образы, их творческие методы, приемы, как впоследствии и система преподавания, резко отличались, что не умаляло достоинство каждого из них. Тогда как Шишкину было свойственно спокойное созерцание природы во всей обыденности ее проявления, Куинджи присуще романтическое ее восприятие, его увлекали в основном эффекты освещения и вызванные ими цветовые контрасты.
    В 80-е годы Шишкин создает много картин, в сюжетах которых он по-прежнему обращается преимущественно к жизни русского леса, русских лугов и полей, впрочем, затрагивая и такие мотивы, как морское побережье Балтики. Основные черты его искусства сохраняются и теперь, но художник отнюдь не остается неподвижно на творческих позициях, выработанных к концу семидесятых годов.

    Дубовая роща 1887

    Автопортрет 1886

    Две женские фигуры 1880-е

    Успехи в колорите были достигнуты Шишкиным прежде всего и в наибольшей степени в этюдах, в процессе прямого общения с природой. Не случайно друзья Шишкина, художники-передвижники, находили его этюды не менее интересными, чем картины, а подчас даже более свежими и колоритными. Между тем помимо «Сосен, освещенных солнцем», и сочного по живописи, чрезвычайно выразительного пейзажа «Дубы. Вечер», многие превосходные этюды Шишкина лучшей поры его творчества почти не упоминаются в искусствоведческой литературе.

    Все они отличаются обостренным чувством формы и фактуры предметов, тонкой градацией близлежащих оттенков цвета, свободой и многообразием живописных приемов при сохранении строгого, реалистически точного рисунка.
    Многочисленные этюды Шишкина, над которыми он особенно увлеченно трудился в пору творческого расцвета, свидетельствуют о его чуткости к тенденциям развития русского искусства последних десятилетий XIX века, когда усиливается интерес к работам этюдного характера как особой живописной форме.

    Туман в лесу

    В восьмидесятые-девяностые годы художника все чаще привлекают изменчивые состояния природы, быстро проходящие моменты. Благодаря интересу к световоздушной среде, к колориту ему теперь больше, чем раньше, удаются такого рода произведения. Пример тому — поэтичная по мотиву и гармоничная по живописи картина «Туманное утро» (1885).
    Среди всех произведений художника наиболее широкой известностью пользуется картина «Утро в сосновом лесу».

    Замысел ее подсказал Шишкину К.А.Савицкий, но не исключена возможность, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж 1888 года «Туман в сосновом лесу», написанный, по всей вероятности, как и «Бурелом», после поездки в вологодские леса. Видимо, «Туман в сосновом лесу», с успехом экспонировавшийся на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании в Чехословакии) породил у Шишкина и Савицкого обоюдное желание написать сходный по мотиву пейзаж с включением в него своеобразной жанровой сценки с резвящимися медведями.

    Ведь лейтмотивом прославленной картины 1889 года как раз и является туман в сосновом лесу.
    Занимательный жанровый мотив, введенный в картину, во многом способствовал ее популярности, но истинной ценностью произведения явилось прекрасно выраженное состояние природы. Это не просто глухой сосновый лес, а именно утро в лесу с его еще не рассеявшимся туманом, с легко порозовевшими вершинами громадных сосен, холодными тенями в чащах. Чувствуется глубина оврага, глушь. Присутствие медвежьего семейства, расположившегося на краю этого оврага, порождает у зрителя ощущение отдаленности и глухости дикого леса.

    В преддверии XX века, когда возникают различные течения и направления, идут поиски новых художественных стилей, форм и приемов, Шишкин продолжает уверенно следовать по своему раз избранному пути, создавая жизненно правдивые, содержательные и типические образы русской природы. Достойным завершением его цельного и самобытного творчества стала картина «Корабельная роща» (1898) — полотно, классическое по полноте и многогранности художественного образа, совершенству композиции. В основу этого пейзажа легли натурные этюды, выполненные Шишкиным в родных прикамских лесах, где он нашел свой идеал — синтез гармонии и величия. Но в произведении воплощено и то глубочайшее знание русской природы, которое было накоплено мастером за почти полувековую творческую жизнь.

    Картина «Корабельная роща» (самая крупная по размерам в творчестве Шишкина) — как бы последний, завершающий образ в созданной им эпопее, символизирующей богатырскую русскую силу. Осуществление такого монументального замысла, как это произведение, свидетельствует, что шестидесятишестилетний художник находился в полном расцвете творческих сил, но на этом его путь в искусстве оборвался.
    8 (20) марта 1898 года он скончался в своей мастерской за мольбертом, на котором стояла новая, только что начатая картина «Лесное царство».

    Тихвинское кладбище Александро-Невской Лавры. Некрополь мастеров искусств

    Город Елабуга памятник Шишкину

    Оригинал записи и комментарии на

    Писал картины в различных жанрах. Он был одинаково хорошим пейзажистом, живописцем и гравер-аквафортистом. Вот такой вот, разносторонний художник.

    Родился Иван Иванович в купеческой семье Ивана Васильевича Шишкина. Произошло это знаменательное для русского и мирового искусства событие 25 января 1832 года. Семья жила в городе Елабуге, Вятской губернии .

    Когда Ивану исполнилось 12 лет, он поступил в первую казанскую гимназию. Отучившись в ней до пятого класса, поступил в московское училище живописи.

    После окончания курса наук в Московском художественном училище, он продолжает обучение в Петербуржской академии художеств. Иван Иванович был не очень доволен учебным процессом, проходившим в стенах художественной академии.

    В свободное от занятий время Шишкин с большим усердием трудился над совершенствованием своего мастерства, и рисует картины — пейзажи. Пейзажи Шишкин писал с Петербуржских красот, благо красивых мест, вселяющих в художника вдохновение, в городе было предостаточно.

    За свой первый год учебы в академии, он добился больших успехов, был награжден двумя малыми медалями из серебра.

    В 1858 году художник впервые получает большую серебряную медаль. Этой чести он удостоился за картину, описывающую красоты Валаама. Годом позже удостоился золотой медали за Петербуржские пейзажи.

    Шишкин благодаря усердной учебе и своему потрясающему творчеству, добился право от академии на поездку за границу. Поездка, естественно была бесплатной. В 1861 году он поехал в Мюнхен, где посетил мастерские, таких художников — мастеров, как Бено Адамова и его брата Франца.

    Дальше путь его лежал в Швейцарию, в Цюрих. В Швейцарии он работал под началом профессора Коллера, который доводил до совершенства мастерство Шишкина. Побывав потом в Женеве, он выполнил картину, отобразив в ней вид Женевской окрестности. Картина была выполнена очень профессионально и, благодаря этому шедевру, Иван Иванович получил звание академика.

    В поездке по Европе он не только занимался живописью, но и практиковал рисование пером. Рисунок Шишкина, выполненный в этом жанре, приводил иностранцев в шоковое состояние. Многие его работы были размещены в дюссельдорфском музее, причем рядом с рисунками больших мастеров.

    В 1866 году Иван Иванович возвращается на . Теперь он путешествует только по просторам своего Отечества, причем совершает это постоянно. Художник искал вдохновения в красотах русской земли, и естественно его находил, отображая на холсте красоты России. Работы его постоянно выставлялись на различных выставках, в том числе и на передвижных.

    У Ивана Ивановича было большое увлечение — аквафортистика. В 1870 году в Петербурге образовался кружок аквафортистов, членом которого он и стал. В 1873 году за картину «Лесная глушь», Иван Шишкин стал профессором .

    Шишкин является самым знаменитым и самым сильным русским пейзажистом. В нашей истории не было мастера, способного составить ему должную конкуренцию. Творчество художника поражает удивительными познаниями растительных форм. Каждый компонент его картин был индивидуален, имел собственную «физиономию».

    Все, что рисовал Шишкин, имело очень правдивые и реалистичные формы. Секрет этого феномена русского художника прост, он рисовал то, что видел, не приукрашивая, и не приуменьшая. Специалисты отмечают, что во многих его произведениях точность форм пейзажа, шла в ущерб колориту картин. Так же отмечается, что картины с множеством цветов, выходили у яркого мастера русского пейзажа хуже, нежели те картины, где цветовая палитра была скуднее.

    Иван Иванович Шишкин — настоящий мастер пейзажа. Автор множества потрясающих картин, многие из которых хранятся в коллекции . Творчество его — уникальное наследие, которым посчастливилось владеть нашему народу, и которое навсегда останется в сердцах и памяти. Умер Иван Иванович 8(20).03.1898г за работой над очередной картины.

    Видео про Ивана Ивановича Шишкина

    Среди русских пейзажистов Шишкину, бесспорно, принадлежит место самого сильного художника. Во всех своих произведениях он является удивительным знатоком растительных форм, воспроизводящим их с тонким пониманием, как общего характера, так и мельчайших отличительных черт любой породы деревьев, кустов и трав. Брался ли он за изображение соснового или елового леса, отдельные сосны и ели, точно так же, как и их совокупность, получали у него свою истинную физиономию, без всяких прикрас или преуменьшений, — тот вид и с теми частностями, которые вполне объясняются и обуславливаются почвой и климатом, где художник заставлял их расти. Изображал ли он дубы или берёзы, они принимали у него донельзя правдивые формы в листве, ветвях, стволах, кореньях и во всех подробностях. Сама местность под деревьями — камни, песок или глина, неровности почвы, поросшие папоротниками и другими лесными травами, сухие листья, хворост, валежник и прочее — получала в картинах и рисунках Шишкина вид совершенной действительности.

    «Но эта реалистичность нередко вредила его пейзажам: во многих из них она заслоняла собой общее настроение, сообщала им характер не картин, задуманных не с целью возбуждать в зрителе то или другое чувство, а случайных, хотя и превосходных этюдов. Нужно также заметить, что с Шишкиным повторилось то, что бывает почти со всяким особенно сильным художником: наука форм далась ему в ущерб для колорита, который, не будучи у него слабым и негармоничным, всё-таки не стоит на одном уровне с мастерским рисунком. Поэтому талант Шишкина иногда гораздо ярче высказывается в одноцветных рисунках и офортах, чем в таких работах, в которых он пользовался многими красками» , — считают некоторые критики. Картины и рисунки его столь многочисленны, что указание даже на важнейшие из них заняло бы слишком много места; особенно много разошлось их между любителями искусства после устроенной в 1891 году ретроспективной выставки работ художника за сорок лет его деятельности и распродажи после его смерти того, что осталось в его мастерской. Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях. Всего богаче ими московская Третьяковская галерея . В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь », «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу » и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков. Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками. В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова , картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок.

    Среди всех произведений художника наиболее популярна картина «Утро в сосновом лесу ». Её сюжет, возможно, был подсказан Шишкину К. А. Савицким . Есть другая версия, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж «Туман в сосновом лесу» (1888), написанный, по всей вероятности, как и «Бурелом», под впечатлением от поездки в вологодские леса. «Туман в сосновом лесу», имевший успех на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании) мог вызвать у Шишкина и Савицкого желание написать полотно, повторяющее мотив прославленной картины, но с включением жанровой сцены.

    «В гостях у И.И. Шишкина»

    Ход урока

    I. Организация учащихся

    II. Сообщение темы

    У. Ребята, сегодня на уроке мы познакомимся поближе с творчеством удивительного человека, художника.

    Этот удивительный художник умел разговаривать с деревьями и облаками, он слышал, как растет трава, умел показать, что красота есть везде, даже в лужице, в которой отражается солнце.

    На его картинах шумят сосновые рощи, волнуется золотистая рожь, шелестят листвой могучие дубы.

    Этот художник очень любил природу, свою Родину.

    У. – Вы наверное догадались, о ком я говорю?

    (Ответы детей) – О Шишкине.

    У. – А может быть кто-то из вас уже знаком с его картинами?

    (Ответ детей) – Да.

    У. – Ребята, а как называют художников, создающих картины природы?

    (Ответ детей) – Пейзажисты.

    У. – А кто из вас знает, где хранятся настоящие картины?

    (Ответ детей) – В музее, картинной галерее.

    У. Наши экскурсоводы расскажут нам подробнее об этом замечательном мастере.

    Итак, начнем… (Рисунок1)

    III. Работа по теме.

    Д. Нередко в лагере или на даче, а иногда и в городе – на улице, на набережной – вы можете увидеть художника за работой. Расставив мольберт, сидя на маленьком складном стуле, иногда, в яркий солнечный день, – под большим холщовым зонтом, художник пишет какой–нибудь уголок природы или городской пейзаж. Вас так и тянет подойти сзади и заглянуть через плечо, что получается у художника, как написал он знакомую вам речку или улицу на маленьком куске картона или деревянной дощечке. Оказывается, не всегда художники работают в четырех стенах своей мастерской, есть у художников и другая мастерская – просторная, без стен, под открытым небом.

    В этой мастерской чаще всего вы встретите художников – пейзажистов, создающих картины природы. В леса, рощи, поля выходят они с легким походным мольбертом и с этюдником – небольшим плоским ящиком для кистей и красок.

    Д. Слово “этюд” нерусское. В переводе с французского языка оно означает “изучение”. Ведь даже пейзажи художники почти никогда не пишут сразу с натуры. Сперва на этюдах изучают природу, а потом уже компонуют картину в своей мастерской. Немало дорог приходится исходить пейзажисту, прежде чем он найдет в природе именно то, что отвечает его замыслу. Нередко подолгу выжидает художник, пока солнце осветит кусты и деревья как раз так, как это нужно для задуманного пейзажа. Приходится совершать и дальние поездки. (Рисунок2)

    Знакомство с портретом художника

    Д. Сонный провинциальный городок Елабуга будто спрятался в дремучих северных лесах. Синий сосновый бор, сплошной стеной стоящий по берегам Камы расступается, образуя плавный полукруг. Природа, как по заказу, создала для небольшого городка прекрасный пейзаж. Здесь и родился великий русский художник Иван Иванович Шишкин. (Рисунок3)

    Д. Никакие игры и веселые мальчишеские забавы не занимали пятилетнего Ваню. Он был охвачен страстью к рисованию. Никто тогда и предположить не мог, что это страсть – на всю жизнь. “Мел и уголь не исчезали из его рук. Все стены и двери комнат были расписаны самыми замысловатыми фигурами. То человеческий глаз, то дерево, то рука…” – вспоминала двоюродная сестра художника.

    Маленький Ваня часами пропадает в мастерской отца, помогая ему в резьбе по дереву и камню. (Рисунок 4)

    Д. Отец мечтал дать младшему сыну хорошее образование и после окончания уездного училища отвез его в Казань, где определил в Первую городскую гимназию. Годы обучения в гимназии оставят в душе и памяти Вани Шишкина тягостные воспоминания. Его страсть к живописи здесь встречает лишь негодование со стороны гимназического начальства и соучеников. После летних каникул Ваня Шишкин решительно отказывается вернуться в гимназию. (Рисунок5)

    Иван Васильевич ценит способности младшего сына к рисованию. Всячески ему помогает в этом и поддерживает. Отыскивает для него статьи об искусстве, книги с биографиями великих художников. Ваня часами просиживает в своей комнате над книгами и журналами. Или бродит в окрестностях Елабуги, делая рисунки с натуры.

    В самостоятельных занятиях проходит 4 года жизни.

    Д. Наконец в голове юного Вани Шишкина созрело твердое решение – ехать в Москву, в Училище живописи, ваяния и зодчества. Мать категорически против. Она настаивает на поддержании традиций купеческого рода Шишкиных. Отец пребывает в нерешительности: с одной стороны, он, как человек творческий, одобряет решение сына стать художником. С другой – увы – тают родительские надежды на обеспеченную старость. Однажды вечером, заливаясь слезами, мать ставит перед сыном вопрос ребром:

    – Кем ты хочешь быть? Уважаемым человеком в родном городе? Или “маляром” в чужой Москве?

    – Художником, – тихо, но твердо отвечает младший сын.

    Ваня редко повышает голос. Да и вообще говорит редко. Предпочитает слушать. Внимать, впитывать.

    Д. Откуда в маленьком ребенке жажда творчества? Дана свыше – не иначе. Предначертанность жизненного пути проявляется в человеке с самого раннего возраста. Ваня Шишкин много работает. Пробует свои силы в разных техниках: графика, акварель. (Рисунок6)

    Где-то с 1848 года (ему уже 16 лет) начинает писать маслом. Но пока лишь копирует известные произведения – те, что находит в тех или иных изданиях.

    Петербургская Академия художеств – мечта, пока недостижимая. Жители Елабуги знают столицу только по рассказам, слухам да литературным источникам. Только отец Вани, единственный из всего города, когда-то посетил Северную Пальмиру.

    Годы учебы в Москве

    Д. В 1852 году Ваня Шишкин приехал в Первопрестольную. Отец определяет сына в Училище живописи, ваяния и зодчества. С первых дней пребывания в Москве на Ваню обрушивается лавина впечатлений. Златоглавая ошеломила провинциального юношу оживлением церквей и соборов, особым говором ее жителей и веселым оживлением, царящим на широких улицах; а еще – бесконечностью торговых рядов, где можно купить все, что душе угодно. Но одно из самых сильных впечатлений – выставка произведений Айвазовского в стенах училища. Впервые в жизни он видел картины, написанные масляными красками. Картины, о которых с восторгом говорила уже вся Европа. Особенно поразило воображение юноши знаменитое полотно “Девятый вал”. В те годы в далекой провинциальной Елабуге знать не знали ни о каких художественных выставках. (Рисунок7)

    Д. Ваня Шишкин потрясен. Он не раз и не два обходил экспозицию выставки, всматривался в написанные великим художником морские просторы, пытаясь проникнуть в тайну живописи Айвазовского. Он думал о том, что далекие моря и горы, несомненно прекрасны и выразительны. А разве реки, луга и поля средней полосы России не хороши? Разве русский лес с его величием и бесконечным многообразием не может быть столь же прекрасно и выразительно отображен в картинах? Ответ он будет искать всю жизнь.

    В Московском Училище живописи, ваяния и зодчества Ваня Шишкин производит на товарищей впечатление человека застенчивого и немного замкнутого. Но его крепкая коренастая фигура и насупленный взгляд из-под густых бровей, как ни странно, располагали к себе. У него много друзей. Очень скоро “медвежонку” Ване предстоит удивить товарищей своими успехами. Скоро все Училище только и говорит: Шишкин рисует природу, как до него никто не рисовал. Знаменательно, что у Шишкина в Училище появляются подражатели.

    В Петербургской Академии художеств

    Д. С первого года обучения в Училище любимым местом в Москве для Шишкина и его товарищей стали Сокольники, – их покорил дивный живописный лес. Ваня без устали “гоняется за прихотью формы”, переносит на бумагу и холст каждый, поразивший его прихотливой формой листик, каждую прожилку в нем. Он продолжает писать этюды в Останкино, в Свиблово. В лесу ему интересно все: любая мелочь приводит его в восторг.

    В 1856 году Ваня Шишкин с друзьями – художниками едет в Петербург, чтобы выяснить: каковы условия жизни в столице и можно ли продолжить обучение в Академии художеств. Едут в товарном вагоне. Зимой. (Рисунок8)

    Один из преподавателей потом напишет в рапорте инспектору Училища: “Мы лишились отличного ученика, но надеемся увидеть в нем со временем отличного художника”.

    Д. Ваня Шишкин по-прежнему сдержан, задумчив и раскрывается только в разговорах о живописи. На это время приходится и первая победа: его рисунки карандашом приводят в восторг профессоров Академии.

    Для летних работ Ваня Шишкин с друзьями – москвичами предстоит отправиться на Валаам. Суровый и величественный Валаам покоряет Ивана Шишкина своей девственной красотой. Вековые сосны на скалах до конца жизни останутся его любимым мотивом в живописи.

    На этюды художники плывут на лодках, мольберты мастерят прямо на месте, неоконченные этюды вместе с ящиками красок прячут под скалами, покрывая их клеенкой, чтобы они не пропитались влагой. Вечерами, после постной трапезы, академики ведут с монахами неторопливые беседы. В памяти молодого художника те дни останутся едва ли не самыми счастливыми в жизни. (Рисунок9)

    Д. С Валаама Иван Шишкин привозит три замечательных рисунка пером и множество карандашных эскизов. Рисунки производят фурор. Совет Академии обещает Шишкину золотую медаль, но вручение откладывается до весны, и Иван получает только большую серебряную медаль.

    Кроме рисунков, Шишкин представляет на отчетную выставку еще около десятка этюдов маслом, которое спустя месяц пустит на продажу. Этюды расходятся мгновенно и по хорошей цене. Нужда отступает. Уходят в прошлое полуголодное существование, хлеб с кислым квасом, долги в мелочной лавке.

    В 1859 году Иван Шишкин за картину “Ущелье в Валааме” получает малую золотую медаль. (Рисунок10)

    Вдали от России

    Д. В Петербургской Академии существовала хорошая традиция – отправлять наиболее одаренных учеников за границу: довершать свое образование, совершенствовать ремесло. Большинство академистов нуждается в подобной стажировке, и они с радостью готовятся к поездке. Но далеко не все. Шишкин собирается в заграничную поездку с большой неохотой. Он всячески оттягивает отъезд, так что сборы длятся, целую зиму. (Рисунок 11)

    Иван Шишкин выезжает в Берлин в 1863 году. Незнание европейских языков, природная застенчивость сильно осложняют молодому художнику жизнь в незнакомом мире. Все непривычно, даже природа не радует. Летом того же года Шишкин объехал всю Швейцарию. “Героями” его картин и рисунков становятся деревья и кустарники, горные дороги и ручьи. Но в целом швейцарский пейзаж вовсе не привлекает его как художника – он кажется ему холодным и чужим.

    Возвращение

    Д. Шишкин очень страдает от разлуки с родиной.

    Летом 1865 года Иван Шишкин возвращается в Россию.

    Ненадолго он останавливается в Москве. Со старыми друзьями – художниками он делится впечатлениями от поездки за границу. Москва с ее шумом и суетой вскоре утомила Шишкина. Через неделю – он уже в Елабуге, как прежде бродит по лесам и рисует, рисует… Осенью едет в Петербург.

    В Северной Пальмире Иван Шишкин с головой погружается в совершенно новую для него жизнь: принимает участие в работе Артели, которая образовалась в его отсутствие.

    Признание

    Д. Зимой Шишкин посещает Артель, работает для конкурсной и академической выставок, а лето проводит на этюдах в Елабуге или Братцево, под Москвой. Напряженная ежедневная работа начинает приносить плоды: к нему приходит признание.

    В 1866 году Иван Шишкин выставляет картину “Воздух” и еще шесть рисунков. Художественная общественность называет их выдающимся явлением в пейзажной живописи.

    Через год художник привозит на Всемирную выставку в Париже несколько рисунков, сделанных пером и картину “Вид в окрестностях Дюссельдорфа”.

    В 1868 году в Петербургской Академии Иван Шишкин выставляет “Сосновый лес” и “Чем на мост нам идти, поищем лучше броду”, за которые Совет Академии присуждает ему звание академика.

    В 1873 году Иван Шишкин стал профессором пейзажной живописи.

    IV. Знакомство с репродукцией картины “Рубка леса”

    У. Ребята, давайте внимательно рассмотрим репродукцию картины “Рубка леса”. (Рисунок12)

    У. – Что изобразил художник на картине?

    (Ответы детей) – Мы видим лес.

    – На переднем плане срубленные деревья.

    – На заднем плане картины лесорубы готовят на костре еду.

    – Лес стоит будто живой.

    – Жаль срубленные деревья.

    Д. В 1867 году Иван Шишкин создает значительное произведение – “Рубка леса”.

    На переднем плане – пень и ствол только что поваленного дровосеками могучего дерева.

    Целый ряд тщательно выписанных растений дает представление обо всем, что можно встретить в наших лесах в летнюю пору. Каждая былинка и цветок, мягкость мхов – все узнаваемо, почти осязаемо. Полото “Рубка леса” – не просто повествование о красоте русской природы. Перед глазами зрителя рассказ из жизни лесорубов.

    Вечереет. Работа заканчивается, готовится незатейливый ужин.

    Но свежесрубленные и поваленные стволы деревьев никого не оставляют равнодушными.

    Д. Лес замер в беспокойном ожидании следующего дня. Многочисленные подробности, которых много в картине, удерживают внимание, заставляют разглядывать ее, погружаться в тревожную атмосферу леса.

    Резкий контраст между гармоничной жизнью мудрого старого леса и грубым, разрушительным вмешательством в нее человека наводит на грустное размышление о беззащитности окружающей нас природы.

    Иван Шишкин первым в пейзажной живописи в художественной форме остро поставил вопрос о сохранении природы в России.

    После “Рубки леса” будет написано еще не одно гениальное полотно, но именно эта катрина стала своеобразной “визитной карточкой” художника.

    V. Знакомство с репродукцией картины “Рожь”

    У. – Что вы видите на картине? (Рисунок13)

    (Ответы детей) – Видим поле, на котором колосится рожь.

    – Во ржи растут разные цветы и травы.

    – Сквозь поле тянется дорога.

    – А еще на поле выросли высокие сосны.

    Д. Дорога во все времена была символом будущего, о котором всегда размышляли художники. Но дорога – это и судьба человека. И от него тоже зависит, станет ли она заросшей бурьяном тропой или превратится в широкий, ведущий в светлое будущее, путь…

    В этом своем эпическом повествовании каждой деталью художник рассказывает нам о жизни природы средней полосы России.

    На переднем плане – чуть ли не вся флора русских полей: лютики, ромашки, васильки, подорожник…

    Можно разглядеть цветы земляники и ее спелые ягоды.

    Отношение человека к природе, к окружающему миру – вот что постоянно волновало художника.

    Д. Картина “Рожь” была выставлена на шестой выставке “передвижников” и сразу привлекла к себе внимание. В картине “Рожь” Иван Шишкин нашел то, что искал долгие годы.

    Дорога, извиваясь, тянется сквозь море спелой ржи и дальше тянется где – то там, в ее бесконечных волнах. Мощные стволы сосен в самом центре композиции резким контрастом по вертикали подчеркивают бесконечность ржаного поля. У тех, кто смотрит на картину, возникает ощущение, будто море ржи поглощает и проселочную дорогу, и едва различимые фигурки крестьянок. Они вот – вот исчезнут за поворотом.

    В извилистой дороге, теряющейся в безграничном поле ржи, таится тревога. Не случайно у самой линии горизонта художник написал сгущающиеся грозовые тучи. Уже совсем низко летают ласточки.

    Надвигающаяся гроза – не предвестница ли она несчастий? Кто знает…

    VI. Знакомство с репродукцией картины “Сосновый бор”

    У. – Следующая известная картина художника “Сосновый бор”. Рассмотрите картину и поделитесь своими впечатлениями. (Рисунок14)

    (Ответы детей) – Мы видим сосны, они очень высокие.

    – Еще в лесу течет ручей и виден каждый камушек.

    – Около одной сосны двое медвежат.

    – Очень красивая картина.

    Д. На картине Ивана Шишкина “Сосновый бор” – мощь и величие русской природы. Глухой первозданный сосновый лес. Ощущение, будто он бесконечен. Вытекающий из бора ручей как бы надвое делит пространство картины. Дно ручья усеяно круглыми камнями. Повсюду мхи и папоротники, коряги и россыпи желтого песка. И пара молодых медведей в самом центре картины. Один из них поглядывает на улей, привязанный к дереву на недосягаемой для него высоте, другой, будто недовольно ворча, ходит кругами, все никак не решаясь взобраться на высокую сосну. Забавная жанровая сценка, полная юмора, не случайно помещена в центре композиции. Художник сознательно разрушает академическую патетику пейзажного жанра.

    Шишкин добивается поразительного эффекта. В картине есть звуки и краски. Есть герои и сюжеты.

    Заслуга художника в том, что он увидел их, написал и дал зрителю возможность разделить с ним радость от созерцания величественной красоты леса.

    У. А теперь, ребята, мы познакомимся с другими произведениями художника.

    VII. Знакомство с другими репродукциями И.И. Шишкина

    Идет альбом картин художника.

    Дети рассматривают под музыку другие картины и читают стихи.

    Д. “Еловый лес” (Рисунок15)

    Ель рукавом мне тропинку завесила,
    Ветер. В лесу одному
    Шумно, и жутко, и грустно, и весело, —
    Я ничего не пойму. (А.Фет)

    Д. “На севере диком” (Рисунок19)

    На севере диком стоит одиноко
    На голой вершине сосна
    И дремлет качаясь, и снегом сыпучим
    Одета, как ризой, она… (М.Лермонтов)

    Д. “Дубовая роща” (Рисунок16)

    Сияет солнце, воды блещут,
    На всем улыбка, жизнь во всем
    Деревья радостью трепещут,
    Купаясь в небе голубом. (Ф.Тютчев)

    Д. “Около дачи” (Рисунок20)

    Чудный день! – Пройдут века
    Так же будут, в вечном строе,
    Течь и искриться река
    И поля дышать на зное. (Ф.Тютчев)

    Д. “Среди долины ровныя” (Рисунок17)

    Среди долины ровныя,
    На гладкой высоте,
    Цветет, растет высокий дуб
    В могучей красоте. (А.Мерзляков)

    Д. “Лесная речка” (Рисунок21)

    Природа, мир, тайник вселенной,
    Я службу долгую твою,
    Объятый дрожью сокровенной,
    В слезах от счастья отстою! (Б.Пастернак)

    Д. “Перед грозой” (Рисунок18)

    Черная туча висит над полями,
    Шепчутся клены, березы качаются,
    Дубы столетние машут ветвями,
    Точно со мной говорить собираются. (А.Апухтин)

    Д. “Сосна” (Рисунок22)

    Целый мир от красоты,
    От велика и до мала,
    И напрасно ищешь ты
    Отыскать ее начало. (А.Фет)

    VIII. Итог урока

    У. Творчество художника – это прежде всего работа, настойчивая, каждодневная. (Рисунок23)

    Не только деревья, речку, небо, (цветы) травы видим мы на картинах художника. В каждой из этих картин перед нами открывается душа художника, его внутренний мир, потому что, постоянно наблюдая и изучая природу, истинный художник старается уловить в ее жизни мгновение наиболее близкое и дорогое его сердцу, наиболее полно выражающее его чувства. И когда мы всматриваемся в полотно, написанное рукой большого мастера, то нам невольно передается то светлая радость, то затаенная грусть, то тревога, которые вложил в свою работу художник. И в этом заключается радость, которую приносит нам встреча с живописью.

    – Что из сегодняшнего урока вам особенно заполнилось?

    – Кто бы хотел поделиться своими впечатлениями?

    – Кому из вас сегодня захотелось пойти в музей?

    Я желаю вам радостных встреч с картинами

    Литература

    1. Ольга Туберовская “В гостях у картин”
    2. Альбом Большая коллекция. Иван Шишкин. Составитель Анатолий Сергеев.

    Иван Шишкин — «Царь леса»

    Дэн Скотт

    107 комментариев

    «Россия – страна пейзажей… Надеюсь, придет время, когда вся русская природа, живая и пронизанная духом, будет смотреть с полотен русских художников…» Иван Шишкин

    Немногие так уловили нежную красоту природы, как Иван Шишкин . Русский мастер, вкусивший редкие плоды успеха художника, но и горькую трагедию. Я покрываю:

    • Ключевые факты и идеи
    • Рисунок, кисть и техника
    • Цвет и свет
    • Состав
    • Прочие работы
    • Ключевые выводы
    • Дополнительные материалы и источники
    • Спасибо за чтение!
    Иван Шишкин, Сосновый бор, 1895 г.

    Ключевые факты и идеи

    Вот некоторые ключевые факты и идеи, которые показались мне интересными. Обратитесь к ресурсам, указанным в конце этого сообщения, если вы хотите погрузиться глубже:

    • У него было много прозвищ: «Царь леса» , «Медведь» , «Титан русского леса» , «Старая сосна» , и «Одинокий Дуб» .
    • Творческий путь Шишкина начался в раннем возрасте с карандашом в руке. Ниже представлен один из его ранних автопортретов.
    Иван Шишкин, Автопортрет, 1854
    • Учился в Первой Казанской гимназии — престижном академическом училище. Я предполагаю, что его родители планировали, что он закончит учебу и присоединится к отцовскому бизнесу по торговле зерном. Но Шишкин задался целью стать художником.
    • Сначала родители отмахивались от его художественных устремлений, поэтому он рисовал один ночью, при свечах (Российская картинная галерея). В конце концов, его родители ослабили свою хватку.
    • Свое формальное художественное образование начал в 1852 году, поступив в Московское училище живописи, а затем в Императорскую Академию художеств. Он окончил Императорскую Академию с золотой медалью за Вид острова Валаам (ниже) и стипендией для живописи в Европе.
    Иван Шишкин, Вид острова Валаам, 1860
    • Он был членом передвижников, группы русских художников-реалистов, отвергавших жесткий подход Императорской академии и стремившихся сделать искусство более доступным для публики. В состав группы входили Исаак Левитан, Илья Репин, Алексей Саврасов, Валентин Серов и Эмили Шанкс. Группа изображена ниже, Шишкин обведен кружком.
    • Женился на Евгении Васильевой в 1868 году (изображена на картине ниже). Ее брат Федор тоже был замечательным пейзажистом и учился у Шишкина.
    Иван Шишкин, Перед зеркалом. Чтение письма, 1870
    • 1874 год ознаменовал начало длинной череды трагических событий. Его отец, его жена, его ученик Федор и два его сына умерли в течение короткого времени (подробностей найти не удалось). Позже Шишкин повторно женился на одной из своих учениц, Ольге Лагоде, которая умерла после рождения их дочери. Жизнь бывает жестока…
    • Несмотря на трагедии, он продолжал рисовать и совершенствоваться. Его « Утро в сосновом лесу » сделало имя Шишкина нарицательным в России. Но надо отдать должное: именно Константину Савицкому пришла в голову идея, и он добавил на картину четырех медведей. Без такого дополнения это был бы просто очередной, пусть и потрясающий, шишкин пейзаж.
    Иван Шишкин, Утро в сосновом лесу, 1889

    Ниже представлен этюд Шишкина к картине. Очаровательное произведение искусства само по себе.

    Иван Шишкин, Утро в сосновом лесу. Sketch, 1889
    • Его успех не обошлось без критики. Современники считали его скорее ремесленником, чем «настоящим» художником.
    • Его последней картиной была Мачтовая роща (ниже). Она была выставлена ​​на торжественном открытии Императорского Русского музея в марте 1898 года. Шишкин не смог присутствовать из-за болезни. Он умер на следующее утро за своим мольбертом, на руках студента (Русская Картинная Галерея). Подходящий путь для художника. Ему было 66.
    Иван Шишкин, Корабельная роща, 1898

    Рисунок, кисть и техника

    Во многом успех Шишкина можно отнести к его формальному обучению и строгой практике рисования. Как выразился Хоакин Соролья:

    «Чем старше я становлюсь, тем больше понимаю, что рисование — самая важная из всех проблем, связанных с созданием картин».

    Ниже приведены некоторые из его рисунков:

    Иван Шишкин, Автопортрет, 1886 Иван Шишкин, Часть ствола сосны, 1890

    Шишкин также владел искусством офорта. Ниже два примера: подробный лес и обложка альбома.

    Шишкин Иван Иванович, Офорт, Каникулы в лесу, 1865 Шишкин Иван Иванович, Офорт, Обложка альбома, 1886

    По большей части он избегал «пластмассового» вида, который часто сочетается с таким утонченным реализмом. Вы можете видеть, о чем я говорю, в его ранних работах, например, Вид острова Валаам . Выглядит реалистично, но не естественно.

    Иван Шишкин, Вид острова Валаам, 1858

    Его более поздние работы более сложные. См. У берегов Финского залива. Гораздо лучше контролирует использование цвета и деталей. Это напоминает мне работы сэра автора Стритона, хотя Стритон был скорее импрессионистом.

    Иван Шишкин, У берегов Финского залива (Адриас близ Нарвы), 1889

    Цвет и свет

    Шишкин использовал цвет натуралистично (он рисовал то, что видел). В отличие, скажем, от Клода Моне, который рисовал в высоком ключе, или от Винсента Ван Гога, который рисовал то, что он чувствовал.

    Типичная тема его работ — солнечный свет, пробивающийся сквозь густую крону дерева и рассеивающийся по лесной подстилке. См. Хвойный лес. Солнечный день ниже. Некоторые ключевые наблюдения:

    • Сильный свет вдалеке помогает вам пройти через картину.
    • Затененный передний план повторяет плотную природу (свет с трудом пробивается).
    • Теплый свет контрастирует с холодными тенями.
    Иван Шишкин, Хвойный лес. Солнечный день, 1895

    Ниже приведен еще один пример. Обратите внимание, что свет на ощупь теплее, чем темнота. Зеленые, в частности, намного ближе к желтому; в то время как зелень в тени ближе к синему.

    Иван Шишкин, Бережный лес в Швейцарии, 1863

    Как и следовало ожидать от «Царя леса», Шишкин мастерски использовал зеленый цвет. См. Валежник и Трава сныти ниже. Немногие художники могут обойтись без использования таких интенсивных зеленых тонов, не вызывая резкости и скрежета.

    Иван Шишкин, Сухостой, 1893 Иван Шишкин, Трава сныти, 1885

    Вот одна из более светлых картин Шишкина и великолепная демонстрация пятнистого света.

    Иван Шишкин, У дач, 1894

    Композиция

    В работах Шишкина много классических «правил» композиции – S-формы, упрощенные массы, тихие и активные зоны и т.д.

    В создает S-образную форму, которая ведет вас внутрь картины и вокруг нее. Также обратите внимание на использование упрощения для изображения туманного фона.

    Иван Шишкин, Туманное утро, 1897

    Вот еще одна S-образная форма, используемая для изображения пути. Верхушки деревьев слева образуют подразумеваемую линию. Существует ощущение баланса между маленькими деревьями слева и доминирующим деревом справа.

    Иван Шишкин, Рожь, 1878

    Шишкин был мастером рисовать огромные числа, такие как заснеженный лес в Зима . Хотя он не упростил детали, он упростил композицию. Обратите внимание, как картину можно разбить на четыре отдельные области (см. рисунок под картиной).

    Иван Шишкин, Зима, 1890

    Шишкин время от времени все путал, рисуя необычные композиции, такие как Верхушки сосен или Срубленная береза ​​ .

    Иван Шишкин, Верхушки сосен, 1890 Иван Шишкин, Срубленная береза, 1864

    Другие работы

    Вот некоторые другие личные фавориты, начиная с Сосны, освещенные солнцем . Прекрасная демонстрация цветовой дисперсии. Посмотрите, как он рисовал землю: зеленью, желтым, красным, разнообразной кистью. Бескомпромиссный реализм.

    Иван Шишкин, Сосны, освещенные солнцем, 1886

    Вид на пляж — непринужденная картина, возможно, один из его этюдов. Простая, очаровательная и сильная композиция. Также интересно посмотреть, как он выходит за пределы режима «детализации».

    Иван Шишкин, «Вид на пляж»

    Незаконченная работа, представленная ниже, дает представление о процессе его рисования. Если бы мне пришлось угадывать, я бы сказал, что он был методичен в своем подходе; закрашивание одной области почти до конца, а затем переход к следующей.

    Иван Шишкин, Сосновый бор. Неоконченный набросок, c.1894

    Дождь в дубовом лесу — угрюмая картина. На заднем плане видна склонность Шишкина к деталям. Никакой туман и дождь не могли помешать ему прорисовать каждое дерево.

    Причина, по которой я выбрал эту картину, заключается в том, как он нарисовал траву. Тонкие изменения насыщенности цвета, разнообразная манера письма и мелкие детали.

    Иван Шишкин, Дождь в дубовом лесу

    Вот крупный план, чтобы лучше рассмотреть:

    Скалистый пейзаж демонстрирует, как передать глубину и атмосферу. Обратите внимание на уменьшение цвета и деталей по мере того, как предметы удаляются вдаль.

    Иван Шишкин, Скалистый пейзаж

    Тевтобургский лес — пожалуй, мой любимый. Яркие оранжевые и желтые блики, яркий фон и глубокие тени. Красивый.

    Иван Шишкин, Тевтобургский лес, 1865

    Вот одна из ранних работ Шишкина и редкий выход за рамки пейзажной живописи.

    Иван Шишкин, Мастерская на острове Валаам, 1860 г.

    Сосна на песке — простая, но сильная композиция с интересными цветами, особенно с бирюзовым небом.

    Иван Шишкин, Сосна на песке, 1884 г.

    Оттенки серого ниже демонстрируют мощный двухзначный дизайн.

    Наконец, потрясающий пример реалистичных облаков. Обратите внимание на тонкие изменения цвета и дисперсию краев.

    Иван Шишкин, Полдень, Окрестности Москвы, Братцево, 1866

    Ключевые выводы

    • Найдите занятие, которое вам нравится, и занимайтесь им энергично, как Шишкин занимался пейзажной живописью.
    • Прислушивайтесь к мнению других, но не позволяйте им диктовать вам. Родители Шишкина поначалу пренебрежительно относились к его художественным мечтам, а учителя призывали его рисовать не пейзаж, а что-то другое. Какая потеря была бы, если бы он послушался.
    • Великолепный рисунок — основа великой живописи.
    • Ничто не заменит строгую практику.
    • Шишкин глубоко ценил природу, и это видно по его работам.
    • Искусство — это больше, чем создание красивых рисунков и картин. Я не сомневаюсь, что искусство помогло Шишкину пережить многие трагедии, с которыми он столкнулся.
    Иван Шишкин, Папоротники в лесу. Северский, 1883

    Дополнительная литература и источники

    Исаак Левитан – Художник в центре внимания (еще один великий русский художник-пейзажист)

    Спасибо за прочтение!

    Спасибо, что нашли время прочитать этот пост. Я ценю это! Не стесняйтесь поделиться с друзьями.

    Хотите узнать больше о пейзажной живописи? Посмотрите мой мастер-класс по пейзажной живописи.

    Приятного рисования!

    Дэн Скотт

    Иван Шишкин: русский художник-пейзажист

    FacebookTwitterPinterest

    Истинный мастер пейзажа, который своим талантом воплотил популярное изречение «красота в глазах смотрящего», Иван Шишкин продолжает привлекать внимание художественной публики по всему миру. Мир.

    Как и многие русские художники и живописцы на протяжении всей истории, этот популярный русский живописец также вдохновлялся пейзажами и изображениями пейзажей природы.

    Однако то, что делало его особенным и, следовательно, высоко ценимым, была его аутентичная манера и мастерство в живописи, которая представляла повседневные сцены как необычные, почти сказочные образы.

    По мнению искусствоведов и кураторов, особый талант Шишкина заключался в его способности видеть и понимать вред и совершенную гармонию природы. Это стремление к общению с природой зародилось еще в детстве Ивана Шишкина, в изумлении бродившего по захватывающим дух пейзажам сельской местности своей родины.

    Как мастер мельчайших деталей, он стремился представить каждый элемент своей картины как можно ярче и яснее, как бы восхваляя цельность природы и ее могущественную вездесущность. Его пейзажи переполнены теплыми пастелями или четкими цветовыми оттенками, которые впечатляют зрителя и создают иллюзию присутствия в самом образе, написанном на холсте.

    Оглавление

    Ранние годы Ивана Шишкина

    Иван Шишкин родился 25 января 1832 года в г. Елабуге Вятской губернии Российской империи в мещанской семье. Его исключительный талант к рисованию был очевиден с раннего возраста, однако его семья не была в восторге от того, что их сын вырос и стал художником, и постоянно отвергала эту идею.

    Тем не менее Иван Шишкин никогда не расставался со своим карандашом и тетрадью для рисования, так как рисование натуры было для Шишкина актом изучения натуры. Это привело к несравненному мастерству рисования деревьев до мельчайших деталей. Неудивительно, что современники называли его «Лесной царь», «Старая сосна», «Одинокий дуб», «Титан русского леса», ведь не было никого, кто мог бы так реалистично и с такой преданностью рисовать леса.

    В 1884 году, после окончания начального образования, Шишкин был отдан в Казанскую гимназию, где он окончательно обзавелся людьми, с которыми мог разделить свою страсть к искусству и науке. Будучи студентом, он посвятил себя естественным наукам и преуспел в этих предметах. Однако гимназия казалась ему довольно ограничивающей и ненадежной для его профессиональных амбиций, поэтому, когда школьные летние каникулы закончились, он бросил школу.

    Согласно его автобиографическим описаниям того периода, он бросил гимназию, потому что чувствовал себя подавленным «узким формализмом» и отказывался «стать писарем».

    В последующие четыре года Шишкин продолжил обучение в Московском училище живописи, ваяния и зодчества под руководством профессора Мокрицкого. Затем он поступил в Императорскую Академию художеств в Санкт-Петербурге и проучился там до 1860 года.

    За четыре года в Академии он получил ряд наград и получил золотую медаль в день окончания за свою работу Вид на Остров Валаам, Кукко 1860 (Русский музей, Санкт-Петербург), что поддержало его изысканный талант как восходящего художника и предоставило ему так называемую императорскую стипендию для обучения в Европе в последующие 3 года.

    Утро в сосновом лесу

    Жизнь за границей

    Стремление Ивана Шишкина к изображению пейзажей и образов природы проявилось еще со студенческих лет, поэтому, получив золотую медаль, он не торопился с выбором следующего места учебы, а отправился в его любила Елабуга рисовать.

    Ему нравилось прятаться в глухом лесу или находить новые, неизведанные уголки в сельской местности, которые позволяли ему рисовать часами, позволяя себе чувствовать себя оторванным от времени и любых дел, а просто единым с окружающей природой, которая с каждым разом оживала на холсте. взмах его кисти.

    Несмотря на то, что Иван Шишкин был удостоен награды и медали Академии, он никогда не был художником, которому нравилась кочевая жизнь. Его сердце и душа были привязаны к его родине России, поэтому, когда он уехал за границу в 1862 году, он был поражен чувством изоляции и отчуждения, блуждая по улицам Берлина и Дрездена.

    Тоскуя по дому, он даже написал: «Отчего такая душевная боль? Почему я не в России, которую так люблю?». Однако все изменилось, когда он отправился в Прагу. Там Шишкин снова нашел вдохновение, привлеченное картинами и рисунками чешских реалистов, особенно знаменитого Йозефа Манеса.

    В 1863 году Шишкин отправился в Швейцарию, где посетил сэра Робера Коллиера, имевшего мастерскую в Цюрихе. Кольер был мастером офорта и был счастлив передать свою технику Шишкину, который позже посвятил себя как офорту, так и литографии. Более того, Швейцария привлекла внимание художника, поскольку ее великолепные горы были неиссякаемым источником вдохновляющих видов, которые он любил зарисовывать.

    Этот период жизни и творчества Шишкина поднял его карьеру на новый уровень после написания картины Вид близ Дюссельдорфа  (1865, Русский музей, Санкт-Петербург) и впоследствии был удостоен действительного членства в Императорской Академии художеств. В 1897 году картина была выставлена ​​на Всемирной выставке в Париже.

    Возвращение в Россию

    Вернувшись домой в Россию, он основал новаторское художественное объединение, известное в народе как «Передвижники» или «Объединение передвижных художественных выставок». Эта ассоциация также известна как «передвижники» или «передвижники» на английском языке.

    Художественный кооператив был создан в знак протеста против академических ограничений. Первоначально четырнадцать студентов, решивших покинуть Императорскую Академию художеств.

    По словам студентов, преподаватели Академии были скованы и строго разделяли высокое и низкое искусство. Их деятельность была направлена ​​на приобщение и просвещение простых людей искусством, поэтому они образовали независимое художественное общество,

    Группа передвижных выставок посещала жителей провинции и демонстрировала достижения русского искусства, чтобы научить их ценить его. Они представили произведения, отражающие современную жизнь людей в Москве и Санкт-Петербурге и всегда были самостоятельны в своих действиях, никогда не поддерживались государством.

    Передвижники выставляли произведения, которые изображали многие аспекты общественной жизни жителей провинции. Очень часто они представляли изображения, которые говорили о несправедливости и неравенстве, а также о стремлениях жизни простых людей.

    Их испытуемые демонстрировали силу характера и энергичность, которые должны были общаться с этой аудиторией. Группа противостояла заказам русской аристократии и самодержавного правительства, которые делали упор на гуманистическое искусство.

    Группа выбирает произведения, которые с сочувствием и достоинством изображали бы освободительное движение русского народа.

    После интенсивной работы с этой группой Шишкин стал членом Общества русских акварелистов, а участие в этих художественных группах привело к участию в выставках в Академии художеств, Всероссийской выставке в Москве, Всемирных выставках в Париж, Вена и выставка в Нижнем Ногороде в период с 1882 по 1896 год.

    Дождь в дубовом лесу

    Профессорство

    В 1873 г. художественная карьера Ивана Шишкина была повышена до академической должности, он стал профессором живописи в Императорской Академии и преподавал там до 1898 г.

    За свою колоссальную и успешную карьеру Шишкин создал сотни таких картин, как «Буковый лес в Швейцарии» (1863, Русский музей, СПб), «Тевтобургский лес» (1865, ГРМ, СПб), «Прогулка в лесу» (1869, ГРМ, СПб), «Полдень в окрестностях Москвы» (1869). , ГТГ, Москва), Лесной пейзаж с цаплями (1870, ГРМ, СПб) Ивы, освещенные солнцем (1870-е, ГРМ, СПб), Сбор грибов (1870, ГРМ, СПб) Сосновый бор в Вятской губернии (1872, ГТГ), Утро в сосновом лесу (1889).

    Значительная часть произведений искусства из коллекции Ивана Шишкина была куплена русским коллекционером Павлом Третьяковым, собравшим многие его рисунки и гравюры.

    Дальнейшая жизнь

    К сожалению, карьерный успех Шишкина никогда не был связан с его личной жизнью, что было довольно неудачно. Он был дважды женат, но оба раза оставался вдовым, и его дети также скончались. Борясь со своим внутренним горем и мраком, Шишкин никогда не бросал живопись и продолжал творить до самых последних дней своей жизни.

    Кульминацией его творчества стал 1898 год, когда он завершил композицию «Роща корабельных бревен», в которой выразил свои воспоминания и впечатления периода раннего детства.

    На картине изображена Афонасова роща судостроительного леса близ Елабунги. Произведение посвящено его родине, для которой он всегда занимал особое место в своем сердце и художественных образах. Эта грандиозная картина была написана незадолго до последнего дня его жизни.

    Несмотря на то, что он был известен своей живописью, Шишкин в равной степени умел развивать свой личный стиль и технику, позже известную как техника гравюры и рисунка Ивана Шишкина. В 1880-е годы мелом и углем выполнены его рисунки, отличающиеся большей выразительностью, чем рисунки 1860-х годов.

    В 1898 году, в возрасте 66 лет, Шишкин неожиданно скончался в своей мастерской в ​​Петербурге, работая над своей последней картиной «Лесное царство». Сегодня самую большую коллекцию картин Ивана Шишкина можно увидеть в Третьяковской галерее в Москве и в Русском музее в Санкт-Петербурге.

    Статья по теме : Михаил Нестеров: выдающийся русский художник

    FacebookTwitterPinterest

    Иван Шишкин. 1832–1898 — Корпус Бенуа

    Государственный Русский музей / Корпус Бенуа

    АА

    РУС

    Филиалы:Выбрать филиалМихайловский дворецКрылья БенуаСтрогановский дворецМихайловский замокМраморный дворецЛетний садЛетний дворец Петра IИзба Петра ВеликогоМихайловский садПавильоны Михайловского замка

    • Русский музей
      • О
      • Дворцы/Сады
      • Музей Людвига в Русском музее
      • филиал в Малаге
      • Информация для посетителей
      • Билеты
      • Отдел консервации произведений искусства
      • Друзья Русского музея
      • Администрация музея
      • Партнеры и спонсоры
      • Пресса о музее
      • Антикоррупционная деятельность
    • Информация для посетителей
      • Информация для посетителей
      • Часы работы
      • Аудитория
      • Билеты
      • Экскурсии
      • Музей для детей
      • Доступность музеев
    • Выставки
      • Текущие выставки
      • Будущие выставки
      • Архив
      • Постоянные выставки
      • Выставки в России и за рубежом
      • Михайловский дворец
      • Крыло Бенуа
      • Строгановский дворец
      • Замок Святого Михаила
      • Мраморный дворец
      • Летний дворец Петра I
      • Домик Петра Великого
      • Павильоны Михайловского замка
    • События
    • Коллекции
    • Публикации
      • Каталоги и альбомы
      • Академические коллекции
      • Научные публикации
      • Буклеты
      • Годовые отчеты
      • Мультимедиа
    • Проекты
      • Проект «Русский музей: виртуальный филиал»
      • Культурно-выставочный центр Русского музея
      • Императорские сады России
    • Образование
      • Аудитория
      • Российский центр музейной педагогики и детского творчества
      • Арт-терапия
      • Студенческий клуб
      • Консультативно-методический центр художественных музеев РФ
      • Академическая работа
    • Сделать пожертвование
      • Сделать пожертвование
      • Как сделать пожертвование
      • Договор дарения
    • Магазин

    Билеты

    23 июня 2021 г. — 15 ноября 2021 г.

    Творчество Ивана Шишкина (1832–1898) занимает особое место в истории русского искусства. Крупная выставка из фондов Русского музея даст возможность познакомиться с уникальным талантом крупнейшего мастера русского пейзажа во всем его многообразии.

    Еще при жизни Шишкин прославился своими рисунками. Известные коллекционеры, такие как П.М. Третьякова и И.Н. Терещенко заказывали у художника станковые рисунки для своих коллекций. Русский музей — крупнейший обладатель графического наследия мастера. Помимо рабочего материала (около 1400 листов) в музее хранится значительное количество выдающихся работ, выполненных в разных техниках. Шишкин виртуозно владел и графитным карандашом, и пером, углем и кистью. В экспозицию войдут более 100 работ, среди которых ранний автопортрет мастера, пейзажи родной художника Елабуги, изображения вековых лесов, прибрежных рощ и крымских скал. Помимо акварелей, станковой графики, этюдов, карандашных набросков композиций, авторских офортов и литографий, на выставке будут представлены десятки малоизвестных живописных полотен и зарисовок мастера лесного пейзажа из фондов музея. Экспозиция позволит сравнить подготовительные материалы художника с его законченными полотнами.

    Выставка будет интересна любителям искусства и профессионалам. Личное знакомство с творческим наследием «лесного богатыря» Ивана Шишкина — всегда ожидаемое событие, открывающее новые грани таланта ведущего представителя русского реалистического искусства.

    Выставка организована при поддержке Благотворительного фонда «ЛУКОЙЛ»

    Выставки

    Михаил Врубель. К 165-летию художника

    3 июня—23 октября 2022

    Выставка, посвященная 165-летию со дня рождения Михаила Александровича Врубеля (1856–1910), представит основные этапы пути одного из ведущих мастеров отечественного искусства. Подобно титанам Возрождения, художник был богато одарен. Его творческие поиски и достижения намного опережали время. Созданные им портреты современников и пейзажи, произведения, вдохновленные русской и античной мифологией и классической литературой, отмечены высокой одухотворенностью.

    Сохранение истории. Реставрационные мастерские Русского музея отмечают столетие

    21 апреля—12 сентября 2022

    25 апреля 2022 года исполняется ровно 100 лет со дня организации первой реставрационной мастерской в ​​Русском музее. На выставке будет представлено всего 330 наиболее интересных с реставрационной точки зрения экспонатов. Это живопись, иконопись и графика, предметы декоративно-прикладного и народного искусства и скульптуры.

    Также в Русском музее

    • 1 сентября—31 октября 2022 > Михайловский дворец Иван Никитин «Портрет молодого человека в зеленом кафтане».
    • 18 августа—10 октября 2022 г.  > Мраморный дворец Кресла, стулья и табуретки в русском искусстве XVIII-XX вв.
    • Русский музей
      • О
      • Дворцы/Сады
      • Музей Людвига в Русском музее
      • филиал в Малаге
      • Информация для посетителей
      • Билеты
      • Отдел консервации произведений искусства
      • Друзья Русского музея
      • Администрация музея
      • Партнеры и спонсоры
      • Пресса о музее
      • Антикоррупционная деятельность
    • Информация для посетителей
      • Информация для посетителей
      • Часы работы
      • Аудитория
      • Билеты
      • Экскурсии
      • Музей для детей
      • Доступность музеев
    • Выставки
      • Текущие выставки
      • Будущие выставки
      • Архив
      • Постоянные выставки
      • Выставки в России и за рубежом
      • Михайловский дворец
      • Крыло Бенуа
      • Строгановский дворец
      • Замок Святого Михаила
      • Мраморный дворец
      • Летний дворец Петра I
      • Домик Петра Великого
      • Павильоны Михайловского замка
    • События
    • Коллекции
    • Публикации
      • Каталоги и альбомы
      • Академические коллекции
      • Научные публикации
      • Буклеты
      • Годовые отчеты
      • Мультимедиа
    • Проекты
      • Проект «Русский музей: виртуальный филиал»
      • Культурно-выставочные центры Русского музея
      • Императорские сады России
    • Образование
      • Аудитория
      • Российский центр музейной педагогики и детского творчества
      • Арт-терапия
      • Студенческий клуб
      • Консультативно-методический центр художественных музеев РФ
      • Учебная работа
    • Сделать пожертвование
      • Сделать пожертвование
      • Как пожертвовать
      • Договор дарения
    • Магазин

    Связаться с нами

    • Администрация музея
    • ВКонтакте
    • Фейсбук
    • Инстаграм
    • Твиттер
    • Ютуб
    • ТикТок

    Подписаться

    Будьте в курсе новостей, событий и выставок Русского музея

    © 2015
    Государственный Русский Музей

    Разработка сайта: Projector. media

    Русский музей является исключительным правообладателем всех интерьерных изображений и произведений искусства из коллекции Русского музея, а также всех изображений и текстовой информации, размещенной на его официальном сайте. Использование текстов и изображений, представленных на сайте, допускается только с разрешения Русского музея.

    Шишкин Иван Иванович. Иван шишкин Иван шишкин 1832 1898

    Подлинный масштаб таланта живописца наиболее полно раскрывается в его лучших произведениях. Они, как раскрытая книга, открывают перед нами всю глубину души, всю неповторимость личного мировоззрения автора. Художник Иван Шишкин посвятил свое творчество одному основному направлению – пейзажу. Среди мастеров кисти второй половины XIX века он занимает свое особое и исключительно особое место. Его картины наполнены одним поразительно сильным и всепоглощающе глубоким чувством — любовью к родному краю. Они тонко, но неотвратимо захватывают сердце зрителя, помогая ему ощутить истинную красоту сдержанной северной природы.
    Обладая большим творческим даром, художник Иван Шишкин на протяжении всей своей жизни, наполненной порой весьма трагическими событиями, хранил верность искусству, постоянно обогащая его мастерски выполненными картинами, этюдами и рисунками, главными темами которых были лес и поле. Регулярные выезды на природу, яркие впечатления, глубокое знакомство с природой в окрестностях Петербурга и Москвы, на острове Валаам и в других местах позволили ему добиться удивительной точности в передаче отдельных деталей. Талант отличного рисовальщика, внимательность и цепкость взгляда помогали Ивану Ивановичу изображать мельчайшие части растений, камни, неровности почвы в их естественном сочетании, что придавало его полотнам максимальную реалистичность.
    С особой любовью Иван Шишкин изображал деревья, приобретшие под его карандашом или кистью неповторимую индивидуальность и чрезвычайную достоверность форм листвы, ветвей, стволов, элементов окружающей местности, таких как хворост, папоротники, травы, фрагменты почвы. Березы, дубы и сосны на картинах художника пережили все периоды естественного возраста от юности до старости и смерти в буреломе.
    Иван Иванович стремился передать природу в момент ее наивысшего расцвета, наполняя полотна летним полуденным солнцем, добиваясь тонального единства и цельности своих картин. Это несколько обеднило его творчество, лишив буйства красок переходных времен года — весны и осени. Чрезмерный реализм сказывался и на общем настроении пейзажей, частично приглушая их эмоциональный фон, отодвигая цвет на задний план и сужая возможности, предоставляемые живописцу широкой цветовой палитрой.
    Вот почему талант художника иногда гораздо ярче проявлялся в монохромных рисунках и офортах. Сделав первые попытки гравирования крепкой водкой во время поездки в Цюрих, впоследствии Иван Иванович постоянно обращался к технике офорта. Его пейзажные офорты были изданы в виде альбомов, что способствовало привлечению значительного внимания любителей живописи к этому виду изобразительного искусства.

    Художник Иван Шишкин оставил после себя богатое художественное наследие, которое сейчас находится во многих крупнейших музеях мира. Его вклад в развитие национальной культуры России огромен, так как сегодня просто невозможно представить русскую живопись без полотен великого «певца русского леса».

    Шишкин родился 13 (25) января 1832 года в Елабуге — маленьком провинциальном городке, расположенном на высоком берегу Камы, в суровом и величественном крае. Впечатлительный, любознательный, одаренный мальчик нашел в отце незаменимого друга. Небогатый купец, И. В. Шишкин был человеком разносторонних знаний. Его увлекала техника, он занимался археологией, историей, старался привнести что-то свое, новое и полезное во все начинания. Он же привил сыну интерес к древности, природе, чтению книг, привив мальчику любовь к рисованию, которая проснулась очень рано. В 1848 году, проявив известную самостоятельность и не окончив Казанской гимназии («чтобы не сделаться чиновником», как позднее объяснял Шишкин), юноша вернулся в отчий дом, где томился следующие четыре года. , внутренне протестующий против ограниченности интересов подавляющего большинства окружающих его обывателей и еще не находящий возможности определить дальнейший творческий путь. Шишкин начал систематически заниматься в Московском училище живописи и ваяния только в двадцатилетнем возрасте, с трудом преодолевая патриархальные устои семьи, противостоявшей (за исключением отца) его желанию стать художником.

    В августе 1852 г. он уже был включен в список учеников, принятых в Московское училище живописи и ваяния, где до января 1856 г. учился под руководством Аполлона Мокрицкого. Будучи академиком, Мокрицкий придерживался строгих правил рисования и построения формы, то есть того, что прочно усвоил на всю жизнь его молодой ученик. Но тот же академический метод предполагал строгое следование правилам, а не поиск чего-то нового. В одном из своих писем Мокрицкий наставлял Шишкина, уже студента Академии художеств, о противоположном: «Трудись и больше думай о предмете, чем о «методе». Этот урок прочно вошёл в творчество Шишкина. Школа сразу определила тягу Шишкина к пейзажу. «Пейзажист — истинный художник, он чувствует себя глубже, чище», — писал он несколько позже в своем дневнике. «Природа всегда нова… и всегда готова дать неисчерпаемый запас своих даров, которые мы называем жизнью. Что может быть лучше природы…» Богатство и разнообразие растительных форм пленяет Шишкина. Непрерывно изучал природу, в которой ему все казалось интересным, будь то старый пень, коряга, сухое дерево. Художник постоянно писал в подмосковном лесу — в Сокольниках, изучая формы растений, вникая в анатомию природы и делая это с большой страстью.

    Автопортрет. 1854.
    Бумага, графитный карандаш.
    13,3х9,6.

    Уже тогда его главной целью было сближение с природой. Наряду с растительностью он старательно изображал телеги, сараи, лодки или, например, крестьянку, идущую с котомкой на спине.

    Крестьянка с котомкой за спиной.
    1852-1855
    Карандаш

    Рисунок с самого начала стал для него важнейшим средством изучения натуры. Среди ранних графических работ Шишкина интересен лист, выполненный в 1853 году, с двадцатью девятью пейзажными зарисовками, большинство из которых набросаны. Шишкин явно ищет мотивы, достойные картины. Однако все его наброски предельно просты — сосна у воды, куст на болотистой равнине, берег реки. И в этом уже проявляется оригинальность художника. Его племянница А. Т. Комарова позже рассказывала: «Понемногу вся школа узнала, что Шишкин рисует такие виды, каких до него никто не рисовал: только поле, лес, реку, и они у него были такие же красивые, как Швейцарские виды». Приобретена Государственным Русским музеем, она еще довольно робкая в исполнении, явно студенческий этюд «Сосна на скале», датированный апрелем 1855 года, является единственной дошедшей до нас пейзажной работой масляными красками, датируемой Возвращаясь ко времени учебы Ивана Шишкина в училище, видно, что карандаш тогда слушался его лучше, чем краски.

    К моменту окончания им школы в самом начале 1856 года заметно определились творческие интересы Шишкина, выделявшегося среди товарищей своим незаурядным талантом. Как художник-пейзажист он уже приобрел некоторые профессиональные навыки. Но художник стремился к дальнейшему совершенствованию и в январе 1856 года отправился в Петербург поступать в Академию художеств. С этого времени творческая биография Шишкина тесно связана со столицей, где он прожил до конца своих дней. Благодаря любви и заботе ее руководителя А. Н. Мокрицкого связь с первой художественной школой еще долго сохранялась в мыслях и душе начинающего художника. Поступивший без особых хлопот в Академию художеств в год окончания художественного училища, Шишкин в то же время не раз обращается за советом к Мокрицкому и охотно вводит его в круг своих занятий, успехов и трудностей. В Академии художеств Шишкин быстро отличился среди учеников своей подготовленностью и блестящими способностями. Шишкина привлекала тяга к художественному изучению натуры. Он сосредоточился на фрагментах природы, в связи с чем внимательно рассматривал, прощупывал, изучал каждый стебель, ствол дерева, дрожащую листву на ветвях, приподнятые травы и мягкие мхи. Вдохновение натуралиста руководило кистью художника.

    Сосна на скале. Этюд.
    1855
    Бумага, масло на картоне. 39х31.
    Государственный Русский музей

    Так был открыт целый мир неизвестных ранее предметов, поэтических вдохновений и наслаждений. Художник открыл огромный мир ничем не примечательных компонентов природы, ранее не входивших в художественный оборот. Уже спустя чуть более трех месяцев после поступления он привлек внимание профессоров своими пейзажными рисунками в натуральную величину. В 1857 г. получил две малые серебряные медали — за картину «В окрестностях Петербурга» (1856 г.) и за рисунки, сделанные летом в Дубках.


    Дубы под Сестрорецком. 1857
    Бумага тонированная, итальянский карандаш,
    белила, растушевка, скобление. 48х65,9.

    О графическом мастерстве Шишкина можно судить по рисунку «Дубы под Сестрорецком» (1857). Наряду с элементами внешней романтизации образа, присущими этой большой «рисованной картине», в ней присутствует и ощущение естественности изображения. В работе видно стремление художника к пластической трактовке природных форм, хорошее профессиональное мастерство. Учеба в Академии художеств у посредственного живописца Сократа Воробьева почти ничего не прибавила к знаниям, полученным в Училище живописи, ваяния и зодчества. С течением времени академизм, превращающий некогда живое и прогрессивное искусство в склеротический канон, был присущ и Российской академии, жизнь которой находилась под тяжелым давлением бюрократической бюрократизации художественного образования.

    Во время учебы в Академии художеств Шишкин меньше других проявлял признаки подражания, но некоторые влияния коснулись и его. Это относится в первую очередь к творчеству чрезвычайно популярного в свое время швейцарского пейзажиста А. Калама, мелкого художника, с любовью изучавшего альпийскую природу и умевшего внешне опоэтизировать ее. Копии с произведений Калама были востребованы в учебной практике не только Академии, но и Московской школы. Оценивая влияние А. Калама на манеру письма молодого художника, А. Мокрицкий пишет Шишкину в Петербург 26 марта 1860 г., пишет: «Я помню. Вы говорили мне, что в способе и манере рисования вашего рисунки напоминают калам — не вижу; в вашей манере есть что-то свое… Это показывает, что нет нужды подражать манере того или иного мастера. тесно связано с личностью художника-автора и со способом и степенью его понимания предмета и владения техникой искусства.художнику важно только одно подсмотреть так сказать эту манеру в натуре собой, а не усваивать ее бессознательно».0674 Произведения молодого Шишкина, созданные в годы учебы в Академии, отмечены романтическими чертами, но это была скорее дань сложившейся традиции. Все отчетливее проявлялось его трезвое, спокойное, вдумчивое отношение к природе. Он подошел к ней не только как художник, очарованный красотой, но и как исследователь, изучающий ее формы. Настоящей школой Шишкина стал Валаам, служивший местом летней выездной работы студентов-академиков-пейзажистов. Шишкин был очарован дикой, девственной природой живописного и сурового архипелага Валаамских островов с его гранитными скалами, вековыми соснами и елями. Уже первые месяцы, проведенные здесь, были для него серьезной практикой в ​​полевых работах, что способствовало закреплению и совершенствованию профессиональных знаний, большему постижению жизни природы в многообразии и взаимосвязи растительных форм. Этюд «Сосна на Валааме» — один из восьми награжденных серебряной медалью 1858 года — дает представление о том увлечении, с которым художник подходит к изображению природы, и о характерном свойстве таланта Шишкина, начавшем проявляться себя в то время — осмысленное восприятие природы.

    Сосна на Валааме. Исследование.
    1858
    Картон, масло. 51×37.
    Пермская государственная
    Картинная галерея

    Тщательно выписывая высокую, стройную сосну с красивым контуром, Шишкин в ряде характерных деталей передает суровость окружающей местности. Одна из этих деталей — старинный прислоненный к сосне крест — создает некое элегическое настроение.

    Вид на остров
    Валаам. Этюд.
    1858
    Холст, масло. 66,5х56.
    Киевский музей русского искусства

    В самой природе Шишкин ищет такие мотивы, которые позволили бы ей раскрыться в предметной значимости, и пытается воспроизвести их на уровне живописной законченности, о которой можно ясно судить по другому эскизу того же серия — «Вид на острове Валаам» (1858)… Условность и некоторая декоративность колорита соседствуют здесь с тщательной проработкой деталей, с той пристальной проработкой натуры, которая станет отличительной чертой всего дальнейшего творчества мастера. Художника завораживает не только красота открывшегося перед ним вида, но и разнообразие природных форм. Он старался передать их как можно конкретнее.

    Вид на остров Валаам
    (район Кукко)
    1859(60?)
    Холст, масло. 69х87.
    Государственный Русский музей

    Этот суховатый по живописи, но свидетельствующий о хорошем мастерстве рисунка этюд лег в основу конкурсной картины Шишкина «Вид на острове Валаам. Страна Кукко», показанной на академической выставке 1860 г. и удостоенной Большого золота Медаль. Ранее она находилась в США, а в 1986 году оказалась на аукционе в Лондоне. В настоящее время ее судьба неизвестна.

    Посмотреть окрестности
    Дюссельдорф.
    Левый фрагмент. 1865
    Холст, масло. 106×151.
    Государственный Русский музей

    Вид в окрестностях
    Дюссельдорф.
    Правый фрагмент. 1865
    Холст, масло.
    Государственный Русский музей

    После окончания Академии с Большой золотой медалью в 1860 году Шишкин получает право на выезд за границу в качестве пенсионера. Его путь к стилистическим особенностям своего творчества был далеко не легким, ведь в его становлении как пейзажиста еще сказывалась прочная связь с Академией и ее эстетическими принципами. Внешне оно продолжало сохраняться и после возвращения Шишкина из-за границы, куда он уехал в 1862 г. пенсионером Академии. Проявив себя главным образом в его успешных выступлениях на академической выставке 1865 г. с картиной «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» (ГРМ) и позднее, в 1867 г. , с той же работой на Парижской всемирной выставке, а через год снова на На академической выставке Шишкин внешне предстает перед академическим начальством и даже награждён орденом Станислава III степени. Но мастерство, накопленное в Академии и за границей, мало помогло художнику в выборе собственного дальнейшего пути, выбора, тем более ответственного за Шишкин и его самобытный талант, не только за себя, но и за ближайших товарищей, которые чувствовали в нем художник-пейзажист идет по новой дороге. Сближение с членами Артели, и особенно с И. Н. Крамским, также могло благотворно сказаться на неотложных поисках творческой перестройки.

    Положение, в котором оказался Шишкин во второй половине шестидесятых годов после возвращения из-за границы, можно было наблюдать и в творческой жизни других пейзажистов. Осознание важности новых задач опережало возможности их решения. Сама эпоха 60-х выдвинула перед искусством и художником принципиально новые важные задачи, а жизнь на каждом шагу открывала перед ним богатый, сложный мир явлений, потребовавший коренной ломки привычных и обедненных приемов академической системы живописи. , лишенного живого отношения к природе и чувства художественной правды. Первые признаки внутренней неудовлетворенности своим положением, а может быть, и установившимся методом живописи проявились у Шишкина очень ясно уже на следующий год, по возвращении его из-за границы. Лето 1866 года провел в Москве и работал в Братцево вместе с Л. Л. Каменевым, своим другом по Московскому училищу живописи и ваяния. Сотрудничество с пейзажистом московской школы, искренне увлеченным мотивами плоского русского пейзажа, не проходит бесследно.

    Полдень. Около
    Москва. 1869
    Холст, масло. 111,2х80,4.
    Государственная
    Третьяковская галерея

    Помимо легких шишкинских рисунков, дошедших до нас с подписью «Братцево», свободных от скованности его академической манеры, главными, конечно, были выполненные им живописные этюды, один из которых запечатлел мотив поспевающего ржаного поля и дороги, впоследствии послуживший основой для картины «Полдень. В окрестностях Москвы» (ГТГ), с золотыми полями поспевающей ржи, специально вписанными в далекий планы, дорога, идущая из глубины, и раскинувшееся над землей высокое небо с легкими кучевыми облаками. Наличие картины ничуть не умаляет самостоятельной художественной ценности этюда, выполненного на натуре с особенно удачной картиной неба с серебристыми по краям облаками, освещенного из глубины солнцем. Представляя типичный среднерусский равнинный пейзаж, картина одновременно раскрывает в своем содержании и образно выраженную через пейзаж тему народного быта. Завершая шестидесятники и путь перестройки, оно одновременно становится заявкой на будущее творчество художника, хотя и посвященное большей частью мотивам лесного пейзажа, но по сути своей образности близкое к той же здоровой народной основе.


    Рубка леса. 1867
    Холст, масло. 122×194.
    Государственная Третьяковская галерея

    В 1867 году художник вновь отправился на легендарный Валаам. Шишкин отправился на Валаам вместе с семнадцатилетним Федором Васильевым, о котором заботился и обучал живописи. Эпопея русского леса, неотъемлемая и существенная принадлежность русской природы, началась в творчестве Шишкина, по существу, с картины «Вырубка леса» (1867). Для определения «лица» пейзажа Шишкин предпочел хвойный лес, наиболее характерный для северных районов России. Шишкин стремился изобразить лес «по-научному», чтобы можно было угадывать породы деревьев. Но в этой, казалось бы, протокольной фиксации была своя поэзия бесконечной уникальности древесной жизни. В «рубке леса» это видно по упругой округлости спиленной ели, которая кажется стройной античной колонной, раздавленной варварами. Стройные сосны в левой части картины тактично написаны светом уходящего дня. Излюбленный художником сюжетный план с папоротниками, сочной травой, сырой, вырванной корневищами землей, животным на переднем плане и мухомором, контрастирующим с торжественным и гулким лесом, — все это внушает чувство упоения красотой материальной жизни человека. природа, энергия роста леса. Композиционное построение картины лишено статики – пересекаются вертикали леса, наискосок изрезанного ручьем, поваленных елей и наклоненных осины и берез, растущих «дико».

    В апреле 1874 года умерла первая жена Шишкина, Евгения Александровна (сестра Федора Александровича Васильева), а за ней и ее маленький сын. Под тяжестью личных переживаний Шишкин на время опустился и бросил работу. Он поселился в деревне, снова сдружился с однокурсниками по Московскому училищу живописи и ваяния и Академии художеств, которые часто с ним выпивали. Мощная натура Шишкина побеждала тяжелые душевные переживания, и уже в 1875 году на 4-й передвижной выставке Шишкин смог подарить ряд картин, из которых одна («Весна в сосновом лесу») вновь вызвала восторженные похвалы Крамского.


    Рожь 1878.

    С детства знакомая картина родной природы. Широта безгранична. Хлеб позолочен от края до края. Сосны-великаны как бы стояли на страже, охраняя покой этого доброго хлебородного края.

    Полотно Ивана Шишкина «Рожь» — одно из классических произведений русского реалистического пейзажа. На эскизе картины художник сделал надпись: «Расширение, простор, земля, рожь, божья благодать, русское богатство». Он резюмировал все, что хотел передать своей картиной. И он сделал это очень хорошо. «Рожь» вообще одна из самых удачных вещей Шишкина», — писал И. Н. Крамской Илье Репину. Благодаря широкой линейной перспективе и цветовому обобщению в передаче поля спелой ржи и почти безжизненной воздушной среды живописец достигает монументальности повествования. Пейзаж нарочито статичен, словно запечатлен художником навечно. Даже ласточки, скользящие по дороге во ржи, не прерывают этого ощущения. Шишкин восхищается величием и мощью русских просторов и передает свой восторг нам. Верный себе, он даже выбрал для этой картины (как, впрочем, и для многих других) сосны не случайно. Он хотел показать героев-долгожителей – вечнозеленые хвойные деревья, а не развевающиеся на ветру березки. И композиционное, и чисто живописное решение картины подчинены одному – прославлению мощи и богатства родной природы.

    Этот шедевр Шишкина экспонировался на 6-й передвижной выставке, проходившей в 1878 году в помещении Общества поощрения художеств. Наряду с «Рожом» тогда было показано несколько замечательных работ сподвижников Шишкина по Товариществу передвижных художественных выставок, в частности — знаменитые «Вечер на Украине» Куинджи, «Пожарный» Ярошенко, «Протодиакон» Репина. Но, по общему мнению, все они уступали живописи Шишкина; это мнение Крамской сформулировал в письме к Репину: «Я буду говорить в том порядке, — писал он, — в каком (на мой взгляд) вещи располагаются на выставке по своему внутреннему достоинству. Первое место занимает Шишкина «Рожь».

    Утро в сосновом лесу 1889.

    В 80-е годы Шишкин создал множество картин, в сюжетах которых до сих пор обращается в основном к жизни русского леса, русских лугов и полей, однако затрагивая и такие мотивы как морское побережье Балтийского моря. Основные черты его творчества сохраняются и сейчас, но художник отнюдь не остается неподвижным на творческих позициях, сложившихся к концу 70-х годов. Такие полотна, как «Ручей в лесу (На склоне») (1880), «Заповедник. Сосновый бор» (1881), «Сосновый бор» (1885), «В сосновом бору» (1887) и др. близки по характер произведений предыдущих десятилетий. Однако интерпретируются они с большей изобразительной свободой.

    По результатам недавнего опроса общественного мнения, эта картина является второй по популярности в России, уступая только Васнецовским богатырям. Более 15% опрошенных назвали его «символом русского искусства». Предполагается, что ее «сюжет» подсказал автору передвижник К. Савицкий. Он написал медведей. Причем изначально на картине стояли две подписи — Шишкин и Савицкий, но П. Третьяков, купивший эту работу, убрал подпись Савицкого, считая ее подлинником работы Шишкина.

    И правильно — все это прекрасное выражение творческого метода Шишкина. При этом многочисленные наброски и наброски, сделанные к картине, свидетельствуют о второстепенной роли «соавтора»; рисовал медведей по эскизам, предложенным Шишкиным.

    Занимательный жанровый мотив, привнесенный в картину, во многом способствовал ее популярности, но истинной ценностью произведения стало прекрасно выраженное состояние природы. Это не просто густой сосновый бор, это утро в лесу с его еще не рассеявшимся туманом, с легко розовыми верхушками огромных сосен, холодными тенями в зарослях. Чувствуется глубина оврага, дикость. Присутствие медвежьей семьи, расположенной на краю этого оврага, дает зрителю ощущение отдаленности и глухоты дикого леса.

    «Корабельная роща» (1898)

    В преддверии 20 века, когда зарождаются различные направления и направления, и идет поиск новых художественных стилей, форм и техник, Шишкин продолжает уверенно следовать своей некогда избранной пути, создавая живые, содержательные и типичные образы русской природы. Достойным завершением его цельного и самобытного творчества стала картина «Корабельная роща» (1898) — полотно, классическое по законченности и многогранности художественного образа, совершенству композиции. Основой этого пейзажа стали зарисовки природы, сделанные Шишкиным в родных прикамских лесах, где он нашел свой идеал — синтез гармонии и величия. Но в произведении воплощены и глубочайшие знания о русской природе, накопленные мастером почти за полвека творческой жизни.

    Картина «Корабельная роща» (самая большая по размерам в творчестве Шишкина) является как бы последним, завершающим образом в созданной им эпопее, символизирующей богатырскую русскую мощь. Осуществление такого монументального замысла, как это произведение, свидетельствует о том, что шестидесятишестилетний художник находился в полном расцвете своих творческих сил, но на этом его творческий путь закончился.

    8 (20) марта 1898 года он скончался в своей мастерской за мольбертом, на котором стояла новая, только что начатая картина «Лесное царство».

    Шишкин Иван Иванович — основоположник русского былинного пейзажа, дающего широкое, обобщенное представление о величавой и свободной русской природе. В картинах Шишкина подкупает строгая правдивость изображения, спокойная широта и величие образов, их естественная, ненавязчивая простота. Поэзия шишкинских пейзажей подобна струящейся мелодии народной песни, течению широкой полноводной реки.

    Шишкин родился в 1832 году в городе Елабуге, среди нетронутых и величественных лесов Прикамья, что сыграло огромную роль в становлении Шишкина-пейзажиста. С юности он питал страсть к живописи, а в 1852 году покинул родные места и отправился в Москву, в Училище живописи и ваяния. Все свои художественные мысли он направлял на изображение природы, для этого постоянно ездил в парк Сокольники за этюдами, изучал природу. Биограф Шишкина писал, что никто до него так красиво не рисовал природу: «…только поле, лес, река — и выходят они такими же прекрасными, как швейцарские виды». В 1860 году Шишкин блестяще окончил Академию художеств с Большой золотой медалью.

    На протяжении всего периода своего творчества художник следовал одному из своих правил, и не изменял ему всю жизнь: «Только подражание природе может удовлетворить пейзажиста, а главное дело пейзажиста — прилежное изучение природы. .. Природу надо искать во всей ее простоте…»

    Таким образом, он всю жизнь преследовал задачу воспроизвести существующие вещи как можно правдивее и точнее и не приукрашивать их, не навязывать своего индивидуального восприятия.

    Творчество Шишкина можно назвать счастливым, он никогда не знал мучительных сомнений и противоречий. Вся его творческая жизнь была посвящена совершенствованию метода, которым он следовал в своей живописи.

    Снимки природы Шишкина были настолько правдивы и точны, что его часто называли «фотографом русской природы» — одни с восторгом, другие, новаторы, с легким презрением, но на самом деле они до сих пор вызывают у зрителей волнение и восхищение. Никто не проходит мимо его картин равнодушным.

    Зимний лес на этом снимке застыл, как будто оцепенел. На переднем плане несколько сосен-великанов столетнего возраста. Их мощные стволы темнеют на фоне ярко-белого снега. Шишкин передает удивительную красоту зимнего пейзажа, спокойного и величавого. Справа темнеет непроходимая чаща леса. Все вокруг погружается в зимний сон. Лишь редкий луч холодного солнца проникает в снежное царство и отбрасывает светлые золотистые пятна на ветки сосен, на лесную поляну вдали. Ничто не нарушает тишину этого удивительно красивого зимнего дня.

    Богатая палитра оттенков белого, коричневого и золотого передает состояние зимней природы, ее красоту. Здесь показан собирательный образ зимнего леса. Картина полна эпического звука.

    Околдованный волшебницей Зимы стоит лес —
    И под снежной опушкой, неподвижный, немой,
    Он чудной жизнью сияет.
    И стоит он, заколдованный… очарованный волшебным сном,
    Весь закутанный, весь связанный легкой пуховой цепью…

    (Ф. Тютчев)

    Картина написана в год смерти художника; он как бы оживил близкие его сердцу мотивы, связанные с лесом, с соснами. Пейзаж экспонировался на 26-й передвижной выставке и получил теплый прием прогрессивной публики.

    Художник изобразил сосновый мачтовый лес, освещенный солнцем. Стволы сосен, их хвоя, берег лесного ручья с каменистым дном купаются в слегка розоватых лучах, состояние спокойствия подчеркивает скользящий по чистым камням прозрачный поток.

    Лиризм вечернего освещения сочетается в картине с эпическими персонажами великанского соснового леса. Огромные стволы деревьев в несколько обхватов, их спокойный ритм придают всему полотну особую монументальность.

    «Корабельная роща» — лебединая песня артиста. В нем он прославил свою родину с ее могучими стройными лесами, чистыми водами, смолистым воздухом, голубым небом и ласковым солнцем. В нем он передал то чувство любви и гордости за красоту матери-земли, которое не покидало его на протяжении всей творческой жизни.

    Летний полдень. Только что прошел дождь. Лужи блестят на проселочной дороге. Влага теплого дождя чувствуется и на золоте хлебного поля, и на изумрудно-зеленой траве с яркими полевыми цветами. Ясность вымытой дождем земли делает еще более убедительной просветленное после дождя небо. Его синий цвет глубокий и чистый. Последние перламутровые серебристые облака убегают к горизонту, уступая место полуденному солнцу.

    Особенно ценно то, что художник смог одухотворенно передать обновленную после дождя природу, дыхание освеженной земли и травы, трепет бегущих облаков.

    Жизненная правдивость и поэтическая одухотворенность делают картину «Полдень» произведением большой художественной ценности.

    На полотне изображен равнинный пейзаж средней полосы России, спокойную красоту которого венчает могучий дуб. Просторы долины бесконечны. Вдали чуть поблескивает лента реки, едва видна белая церковь, а дальше к горизонту все тонет в туманной синеве. У этой величественной долины нет границ.

    Проселочная дорога петляет по полям и теряется вдали. По бокам его цветки — сверкают на солнце ромашки, цветет неприхотливый боярышник, тонкие стебли метелок низко склонились. Хрупкие и нежные, они подчеркивают силу и величие могучего дуба, гордо возвышающегося над равниной. В природе царит глубокая предгрозовая тишина. Темные тени от облаков бежали по равнине темными волнами. Приближается страшная гроза. Неподвижна кудрявая зелень гигантского дуба. Его, как гордого героя, ожидает поединок со стихией. Его мощный ствол никогда не прогнется под порывами ветра.

    Любимая тема Шишкина — тема вековых хвойных лесов, лесной глуши, величественной и торжественной природы в ее невозмутимом спокойствии. Художнику удалось хорошо передать характер соснового леса, величавое спокойствие, окутанное тишиной. Солнце мягко освещает пригорок у ручья, верхушки вековых деревьев, оставляя пустыню погруженной в тени. Выхватывая из лесного мрака стволы отдельных сосен, золотой свет солнца обнажает их стройность и высоту, широкий размах их ветвей. Сосны не только правильно изображены, не только похожи, но красивы и выразительны.

    Нотки тонкого народного юмора, представляющие забавные фигурки медведей, заглядывающих в дупло с дикими пчелами. Пейзаж светлый, чистый, безмятежно-радостный по настроению.

    Картина выполнена в холодной серебристо-зеленой цветовой гамме. Природа пропитана влажным воздухом. Почерневшие стволы дубов буквально окутаны влагой, по дорогам текут ручьи воды, в лужах пузырятся капли дождя. Но облачное небо уже начинает светлеть. Проникая сетью мелкого дождя, нависшей над дубовой рощей, с неба льется серебристый свет, он отражается серо-стальными отблесками на мокрых листьях, серебрится поверхность черного мокрого зонта, мокрые камни, отражая свет, приобретают пепельный оттенок. Художник заставляет зрителя восхищаться тонким сочетанием темных силуэтов стволов, молочно-серой пелены дождя и серебристо-приглушенных серых оттенков зелени.

    В этом полотне более, чем в любой другой картине Шишкина, раскрылась национальность его восприятия природы. В нем художник создал образ великой эпической силы и поистине монументального звучания.

    Широкая равнина, простирающаяся до самого горизонта (художник намеренно размещает пейзаж вдоль натянутого холста). И везде, куда ни глянь, спелые хлебные колосья. Набегающие порывы ветра волнами колышут рожь — от этого ощущение того, какая она высокая, толстая и густая, становится еще острее. Колышущиеся поля спелой ржи словно налиты золотом, переливаясь тусклым блеском. Дорога, поворачивая, врезается в гущу зерна, и ее тут же прячут. Но движение продолжают высокие сосны, выстроившиеся вдоль дороги. Кажется, что великаны шагают по степи тяжелым, размеренным шагом. Могучая природа, полная богатырских сил, богатая, свободная земля.

    Знойный летний день предвещает грозу. От многолетней жары небо обесцвечивалось, теряло звенящую синеву. Первые грозовые тучи уже сгущаются над горизонтом. Передний план картины написан с большой любовью и мастерством: дорога, покрытая легкой пылью, с проносящимися по ней ласточками, и толстые спелые колосья, и белые головки маргариток, и синеющие в золоте ржи васильки.

    Картина «Рожь» — обобщенный образ родного края. В нем победно звучит торжественный гимн изобилию, плодородию и величественной красоте земли русской. Огромная вера в силу и богатство природы, которыми она вознаграждает человеческий труд, — основная мысль, которой руководствовался художник при создании этого произведения.

    Художник прекрасно поймал в наброске солнечный свет, отблески ярко-голубого неба на контрасте с зеленью кроны дуба, прозрачные и трепетные тени на стволах старых дубов.

    Картина написана по одноименному стихотворению М.Ю. Лермонтов.

    В картине звучит тема одиночества. На неприступной голой скале, среди кромешной тьмы, снега и льда, стоит одинокая сосна. Луна освещает мрачное ущелье и бескрайнюю даль, покрытую снегом. Кажется, что в этом царстве холода нет ничего живого, все вокруг замерло. онемевший. Но у самого края обрыва, отчаянно цепляясь за жизнь, гордо стоит одинокая сосна. Тяжелые хлопья сверкающего снега обвили ее ветви, притягивая ее к земле. Но сосна с достоинством переносит свое одиночество, сила лютого холода не в силах сломить ее.

    «Лесной богатырь-художник», «царь лесной» — так называли Ивана Шишкина современники. Он много путешествовал по России, воспевая величественную красоту ее природы в своих картинах, которые сегодня известны каждому.

    «В семье Шишкиных никогда не было художника!»

    Иван Шишкин родился в купеческой семье в небольшом городке Елабуга Вятской губернии (на территории современного Татарстана). Отец художника, Иван Васильевич, был очень уважаемым человеком в городе: несколько лет подряд он избирался городским головой, построил на свои средства в Елабуге деревянный водопровод и даже создал первую книгу об истории города. город.

    Будучи человеком разносторонних увлечений, он мечтал дать сыну хорошее образование и в 12 лет отдал его в Первую Казанскую гимназию. Однако юный Шишкин уже больше интересовался искусством, чем точными науками. В гимназии ему было скучно и, не закончив учебы, он вернулся в родительский дом, сказав, что не хочет становиться чиновником. В это же время начали формироваться его взгляды на искусство и призвание художника, которые он сохранил на протяжении всей жизни.

    Мать Шишкина, Дарья Александровна, была расстроена неспособностью сына к учебе и домашним делам. Она не одобряла его увлечения рисованием и называла это занятие «грязной бумагой». Отец хоть и сочувствовал страсти Ивана к прекрасному, но и не разделял его отчужденности от жизненных проблем. Шишкину приходилось прятаться от семьи и рисовать ночью при свечах.

    Впервые Шишкин всерьез задумался о профессии художника, когда в Елабугу приехали московские живописцы для росписи иконостаса местного храма. Ему рассказали о Московском училище живописи и ваяния — и тогда Иван Иванович твердо решил следовать за своей мечтой. С трудом, но он уговорил отца отпустить его, и тот отправил художника в Москву, надеясь, что из его сына когда-нибудь вырастет второй Карл Брюллов.

    «Изображение всего живого есть главная трудность искусства»

    В 1852 году Шишкин поступил в Московское училище живописи и ваяния, где учился под руководством портретиста Аполлона Мокрицкого. Затем в своих еще слабых работах он мечтал максимально приблизиться к природе, постоянно зарисовывал интересующие его виды и пейзажные детали. Вся школа постепенно узнала о его рисунках. Сокурсники и даже преподаватели отмечали, что «Шишкин рисует такие виды, каких до него не рисовал никто: только поле, лес, реку — и у него они выходят так же красиво, как швейцарские виды». К концу учебы стало ясно, что художник обладает неоспоримым — и действительно единственным в своем роде — талантом.

    Не останавливаясь на достигнутом, в 1856 году Шишкин поступил в Императорскую Академию художеств в Санкт-Петербурге, где быстро зарекомендовал себя как блестящий ученик с незаурядными способностями. Валаам стал для художника настоящей школой, куда он ездил на летние работы на натуре. Он начал приобретать свой собственный стиль и отношение к природе. С вниманием биолога он осматривал и ощупывал стволы деревьев, травы, мхи, мельчайшие листья. Эскиз «Сосна на Валааме» принес автору серебряную медаль и зафиксировал стремление Шишкина передать простую, не романтизированную красоту природы.

    Иван Шишкин. Камни в лесу. Валаам. 1858-1860 гг. Государственный Русский музей

    Иван Шишкин. Сосна на Валааме. 1858. Пермская государственная художественная галерея

    Иван Шишкин. Пейзаж с охотником. Валаам. 1867 г. Государственный Русский музей

    В 1860 г. Шишкин окончил академию с большой золотой медалью, которую он также получил за виды Валаама, и уехал за границу. Он побывал в Мюнхене, Цюрихе и Женеве, много писал пером, впервые пробовал гравировать «царской водкой». В 1864 году художник переехал в Дюссельдорф, где начал работу над «Видом в окрестностях Дюссельдорфа». Этот пейзаж, наполненный воздухом и светом, принес Ивану Ивановичу звание академика.

    После шестилетнего путешествия за границу Шишкин вернулся в Россию. Сначала он жил в Петербурге, где познакомился со старыми товарищами по академии, организовавшими к тому времени Петербургскую Артель художников (впоследствии — Товарищество передвижных художественных выставок). По воспоминаниям Александры Комаровой, племянницы живописца, сам он никогда не состоял в артели, но постоянно посещал творческие пятницы друзей и принимал активное участие в их делах.

    В 1868 году Шишкин женился в первый раз. Женой его была сестра друга, художника-пейзажиста Федора Васильева — Евгения Александровна. Художник любил ее и детей, рожденных в браке, долго не мог оставить их, так как считал, что без него дома произойдет что-то ужасное. Шишкин превратился в нежного отца, чуткого мужа и гостеприимного хозяина, в доме которого постоянно гостили друзья.

    «Гений искусства требует, чтобы вся жизнь художника была посвящена ему».

    В 1870-е годы Шишкин еще больше сблизился с передвижниками, став одним из учредителей Товарищества передвижных художественных выставок. Его друзьями были Константин Савицкий, Архип Куинджи и Иван Крамской. Особенно теплые отношения у них были с Крамским. Художники вместе путешествовали по России в поисках новой натуры, Крамской наблюдал за успехами Шишкина и восхищался тем, как внимательно его друг и коллега относился к природе в различных ее состояниях, как точно и тонко передавал цвет. Талант Шишкина в очередной раз отметила Академия, возведя его в чин профессора за картину «Пустыня».

    «Он [Шишкин] еще неизмеримо выше всех, вместе взятых, доныне… Шишкин — веха в развитии русского пейзажа, он человек — школа, но живая школа».

    Иван Крамской

    Однако вторая половина этого десятилетия была тяжелым временем в жизни Шишкина. В 1874 году умерла его жена, что сделало его замкнутым, его характер — и трудоспособность — стали ухудшаться из-за частых запоев. Из-за постоянных ссор многие родственники и друзья перестали с ним общаться. Спасала его, по-видимому, привычка к труду: из-за своей гордыни Шишкин не мог позволить себе упустить то место, которое он уже прочно занимал в художественных кругах, и продолжал писать картины, которые становились все более и более популярными благодаря передвижным выставкам. Именно в этот период были созданы «Первый снег», «Дорога в сосновом лесу», «Сосновый бор», «Рожь» и другие известные картины мастера.

    Иван Шишкин. Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии. 1872. Государственная Третьяковская галерея

    Иван Шишкин. Первый снег. 1875. Киевский национальный музей русского искусства, Киев, Украина

    Иван Шишкин. Рожь. 1878. ГТГ

    А в 1880-х годах Шишкин женился на красавице Ольге Лагоде, своей ученице. Умерла и его вторая жена, буквально через год после свадьбы — и художник снова с головой окунулся в работу, позволившую ему забыться. Его привлекала изменчивость состояний природы, он стремился уловить и запечатлеть неуловимую природу. Он экспериментировал с сочетаниями разных кистей и мазков, оттачивал построение форм, передачу тончайших цветовых оттенков. Эта кропотливая работа особенно заметна в работах конца 1880-х годов, например, в пейзажах «Сосны, освещенные солнцем», «Дубы. Вечер», «Утро в сосновом лесу» и «На берегу залива Финляндия». Современники картин Шишкина поражались тому, как легко и свободно он экспериментировал, достигая при этом удивительной реалистичности.

    «Что меня сейчас больше всего интересует? Жизнь и ее проявления, сейчас, как всегда»

    В конце XIX века для Товарищества передвижных художественных выставок наступил сложный период – среди художников возникали все новые и новые поколенческие разногласия. Шишкин, напротив, был внимателен молодым авторам, потому что старался внести в свое творчество что-то новое и понимал, что прекращение развития означает упадок даже для именитого мастера

    «В художественной деятельности, в изучении натуры никогда нельзя ставить точку, нельзя сказать, что он усвоил ее полностью, основательно и что нет нужды учиться дальше; то, что хорошо изучено лишь до поры до времени, а после того, как впечатления поблекнут, и, не справляясь постоянно с натурой, художник и сам не заметит, как уходит от правды.

    Иван Шишкин

    В марте 1898 года Шишкин умер. Он умер за своим мольбертом, работая над новой картиной. Похоронен художник на Смоленском православном кладбище в Петербурге, но в 1950 лет его прах был перенесен вместе с памятником на Тихвинское кладбище Александро-Невской лавры.

    Иван Шишкин 1832-1898

    Русский реалистический пейзаж всегда будил в людях лучшее. Любовь к родной природе, умение видеть красоту в обыденном, возможность, по выражению Крамского, «стать лучше, добрее, здоровее».

    «На диком севере»

    Лев Толстой недооценил пейзаж как таковой. Он беспощадно громил пейзажистов, зачисляя их массово в толпу людей, создающих «искусство для искусства». Бывает, и гении ошибаются. В ответ на подобные обвинения Репин привел в пример творчество двух великих пейзажистов — Васильева и Шишкина.

    Пейзаж дорог нам вовсе не тем, что он фотографически правильно отражает природу, утверждал Репин. Он доносит до нас глубоко личное отношение художника к природе, его понимание красоты.

    Васильев, несомненно, «поэт» пейзажа. Его учитель Шишкин — неторопливый исследователь, «прозаик» русской природы.

    На портрете Крамского изображен крепкий бородатый мужчина в широкополой шляпе. Он стоит, опираясь на длинную палку, и вглядывается вдаль… Через плечо перекинут небольшой дорожный альбом. Он весь в предвкушении начала работы… Это художник Иван Шишкин.

    Каждая картина Шишкина поражал друзей явным глубоким знанием изображаемого, любовью к русской природе. Каждая картина – это неспешный рассказ.

    Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии

    Художник родился и вырос в Елабуге, что стоит на реке Каме, в самом сердце густых северных лесов Вятской губернии. Лесная жизнь в сознании мальчика была полна поэтических легенд: непроходимые чащи, спрятанные разбойниками сокровища, качающиеся на железных цепях сундуки…

    Немного повзрослев, юноша научился видеть скрытую от невнимательных глаз бурлящую жизнь леса, замечать изменения, происходящие при смене времен года, при переходе из одного состояния в другое.

    Как и большинству пенсионеров Академии художеств, Шишкину пришлось совершенствовать свое образование за границей. Но он не поехал ни во Францию, ни в Италию. Он посещал Германию с большой неохотой, но дал резко отрицательную оценку немецкой школе живописи. «Я не видел здесь ничего более бездушного и безвкусного, чем живопись», — писал художник из Дрездена. И стал добиваться разрешения вернуться на родину досрочно.

    «Если про другого барина говорят, что он съел собаку, то про Шишкина можно сказать, что он съел медведя, но не одного …» — написал в одном из журналов рецензию на свою картину «Сосновый бор».

    Простота и красота. Смолистый, задумчивый красавец — сосновый бор. Достаточно постоять пару минут перед полотном и… тут же вы услышите чистый степенный шум, ощутите смолистый аромат царственных деревьев.

    Утро в сосновом лесу

    Было бы несправедливо упрекнуть художника в сухости, протокольности и натурализме. Даже названия некоторых картин — «Среди плоской долины…», «На диком севере…» — будучи стиховыми строками, свидетельствуют о противоположном подходе, о той нежности, с которой художник писал природу.

    Дождь в дубовом лесу

    «Среди долины плоской…»

    Пожалуй, нет в русском пейзаже более яркого полотна, отражающего широту и свободу русских просторов, чем картина «Рожь» . Огромное ржаное поле шумит и качается на холсте, как волнующееся море. Лишь в самой середине он неохотно расступался по пыльной дороге. Однако где-то к одиноким соснам уже нет дороги. Ее поглотило ржаное море. Сосны, оставшиеся от некогда могучего соснового леса, словно часовые великаны, застыли посреди этой теплой и синей бесконечности.

    Холст создает образ преображенной природы. За ним стоит человек-творец, человек-творец. На шестой выставке передвижников картина «Рожь» была явным лидером среди других картин.

    Иван Шишкин вместе с Саврасовым и Васильевым совершил переворот в пейзажной живописи, сравнимый с тем, что сделали в литературе Пушкин, Гоголь и Тургенев.

    Из книги Фантики автора Генис Александр Александрович

    Акмеист леса Шишкин Иван Шишкин Утро в сосновом лесу, 1889Масло на холсте. 139 х 213 см Государственная Третьяковская галерея, Москва Из всех сюжетов для вышивки крестом наиболее популярна «Утро в сосновом лесу» — картина, которую молва окрестила в «Трое»

    Из книги Мастера и шедевры Том 2 автора Долгополов Игорь Викторович

    Из книги История русской живописи XIX века автора Бенуа Александр Николаевич

    Из книги Антони Гауди автора Бассегода Нонель Хуан

    Дом Кальве. 1898-1900 Второй доходный дом был спроектирован и построен Гауди для производителей тканей по соседству с монастырским колледжем — в районе Барселоны, который до сих пор называют кварталом фабрикантов. Нежилой первый этаж занимают офисные помещения,

    Из книги Пикассо автора Пенроуз Роланд

    Орта-де-Сан-Хуан, лето 1898 г. В Барселоне Пабло знакомится с талантливым молодым художником по имени Мануэль Палларес, с которым он позже, в 1900, организует выставку. Семья Палларес жила в хуторе, где каменные дома гнездились вокруг массивных, сожженных

    Из книги Про бывалых. 1862-1917 Воспоминания автора Нестеров Михаил Васильевич

    Передвижная выставка. 1898 Наступивший, 1898 год, начался, как и 1897 год, хорошо. На Периодической выставке в Москве великий князь Сергей Александрович приобрел вариант моей картины «Христова невеста», написанной еще в 1887 году. В начале февраля я поехал в Петербург, где выставил

    Из книги Мастера исторической живописи автора Ляхова Кристина Александровна

    Эдуард Мане (1832–1883) В 1863 году император Наполеон III организовал Салон «Отверженных», где выставлялись работы, представленные для участия в Салоне, но по тем или иным причинам отклоненные жюри. Среди них были картины Мане «Викторина Меуран в эскападе», «Молодые

    Из книги Ярошенко автора Владимир Ильич Порудоминский

    Александр Осипович Орловский (1777-1832) Поляк по происхождению, Александр Орловский большую часть жизни провел в России, поэтому в его творчестве отразились особенности культуры обеих стран. Орловский был замечательным живописцем, карикатуристом, графиком. С той же

    Из книги Шедевры европейских художников автора Морозова Ольга Владиславовна

    Павел Петрович Чистяков (1832-1919) Чистяков, почти всю жизнь работавший над историческим сочинением «Последние минуты Мессалины, жены римского императора Клавдия», писал в 1870 году: «Маленькие Боткины говорят, что когда я мне 70 лет, а Мессалину до сих пор не закончу Что,

    Из книги Эпоха становления русской живописи автора Владимир Владимирович Бутромеев

    Из писем 1898 г. Н. Н. Дубовской к Е. М. Хруслову, 1 января 1898 г.: «На ваш вопрос о Николае Александровиче Ярошенко могу дать вам утешительные сведения… Он выглядит красиво — я бы сказал, что такой хороший вид у него бывает редко до; но он голос

    Из книги 100 шедевров русских художников автора Евстратова Елена Николаевна

    Эдуард Мане (1832–1883) Флейтист 1866. Музей Орсе, Париж Для картины позировал музыкант из оркестра Национальной гвардии. Считается, что лицо юноши воспроизводит портретные черты сына художника Леона. Здесь Мане использует стиль японской гравюры, ставший образцом для

    Из авторской книги

    Из авторской книги

    Александр Алексеевич Златов 1810–1832 Златов был крепостным помещицы Н. М. Змеевой из Кашинского уезда. В 1826 году Златов стал учеником А. Г. Венецианова, который помог ему получить свободу. Златов жил в квартире Венецианова в Санкт-Петербурге с другими

    Из книги автора

    Пукирев Василий Владимирович (1832–1890) Неравный брак Пукирев выставил на суд «общественного внимания» типичную жизненную ситуацию в России того времени. Композиция построена по принципу вырванного кадра, что создает эффект присутствия зрителя

    Из книги автора

    Иван Грозный и его сын Иван 16 ноября 1581 г. В центре композиции двое фигуры выхватываются из голубовато-холодного тревожного сумрака вспышкой света. Сцену убийства можно легко представить во временном развитии. Сначала вспыхнул царский гнев: стул опрокинулся,

    Из книги автора

    Шишкин Иван Иванович (1832-1898) Сосны, освещенные солнцем Этюд, написанный в Сестрорецке, является шедевром шишкинской пленэрной живописи. «Рисуя» кистью смолистые стволы сосен, художник «внезапно» переключается на волшебную маэстрию мелкого движущегося мазка:

    Шишкин Иван Иванович (1832-1898) — один из крупнейших русских пейзажистов (см. живопись), а также рисовальщик, гравер. С особым мастерством он передал величие, мощь и красоту русской природы, ее широких просторов. Большинство произведений Шишкина посвящено жизни леса. Основные произведения: «Полдень», «Под Москвой», «Рожь», «Лесные дали», «Утро в сосновом лесу», «Дождь в дубовом лесу», «Корабельная роща».

    Иван Шишкин родился 13 (25) января 1832 года в купеческой семье в Елабуге. Учился в 1-й Казанской гимназии, затем поступил в Московское училище живописи. Продолжил образование в Императорской Академии художеств. За время учебы в Академии он получил несколько наград.

    По результатам достижений в Академии он был направлен на обучение за границу — в 1861 г. в Мюнхен, а в 1863 г. в Цюрих, затем в Дюссельдорф. За картину «» получает звание академика в Санкт-Петербурге. В 1866 году вернулся в Петербург.

    В 1870 г. Шишкин способствовал возникновению в России «Товарищества передвижных художественных выставок» (см. Передвижники). В 1873 году он получил звание профессора Академии за картину «Пустыня». Вела педагогическую работу в учебной мастерской.

    Личная жизнь артиста сложилась трагично. При жизни он потерял двух жен и двух сыновей. Художник полностью посвятил свою жизнь работе в мастерской. 8 (20) марта 1898 года Иван Шишкин умер, работая над новой картиной.

    Картины Шишкина


    1898 г.

    1864-1865

    ИСКУССТВО И ХУДОЖНИКИ: Иван Шишкин

    Иван Шишкин — часть 5

    Иван Шискин Автопортрет 1854

    Иван Иванович Шишкин (1832–1898) — русский художник-пейзажист. тесно связан с движением передвижников. Передвижники, часто под названием «Странники» или «Странники» по-английски, представляли собой группу Русские художники-реалисты, которые в знак протеста против академических ограничений сформировали кооператив художников; оно превратилось в Общество путешествующего искусства. Выставки 1870 г.

    Биографические заметки о Шишкине см. в ч. 1, о других произведениях см. в ч. 1-4.

    В частях 1-4 представлены его картины, в части 5 его рисунки. Боюсь, у меня нет сведений о носителе и размере этих работ, а некоторые из них не датированы.

    This is part 5 of a 5-part post on the works of Ivan Shishkin:  

    1859-60 At the Edge of a Birch Grove, Vallam

    1860 Вид на остров Валаам

    1867 Wind Fallen Trees

    1868 A Woman with a Boy in the Forest

    1869 Forest

    1869 Аллея Летнего сада в Санкт-Петербурге0862
    1870 Forest Stream

    1879 Gurzuf

    1879 In the Mountains near Gurzuf

    1879 Деревья у ручья на горе Кастель

    1880 Forest Stream

    1884 Crimean Nut-Tree

    1884 Forest in Winter

    1889 Бич, Мэри-Хоу

    81171
    1889 Лесное Болото
    1889 Pine

    1890 Edge of the Forest

    1891 Path in the Forest

    1893 Forest River

    1744464 1893 1913 19173 9117
    862
    8464 1893467.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.

    Copyright © 2022
    Дропшиппинг в России.
    Сообщество поставщиков дропшипперов и интернет предпринимателей.
    Все права защищены.
    ИП Калмыков Семен Алексеевич. ОГРНИП: 313695209500032.
    Адрес: ООО «Борец», г. Москва, ул. Складочная 6 к.4.
    E-mail: [email protected] Телефон: +7 (499) 348-21-17