10 идей оформления интерьера портретами

Портретный жанр снова в моде! Произведения с женскими или мужскими образами — лучший способ придать интерьеру индивидуальность и найти в обстановке эмоциональный отклик.

Какие изображения лучше использовать в декоре?

Декорирование дома — это зеркало, отражающее сущность его владельцев. Если не передать через декор характер, увлечения и эмоции людей, интерьер становится безликим. Картины в этом плане очень помогают. Выбранное направление живописи иллюстрирует вкусы и настроение хозяев. Если вы декорируете свое жилище, а не общественное место, портретные картины — настоящий musthave.

Натюрморты и пейзажи считаются классическим выбором для декорирования стен. Но мужской или женский портрет в интерьере придает помещению куда больше индивидуальности. Конечно, с выбором такой картины придется потрудиться немного больше. Портреты не всегда уместны и могут вызвать совсем противоположный задумке эффект.

Самый универсальный выбор для интерьера — это семейный портрет в том или ином оформлении. Фотографии детей, родителей, любимых и родных наполняют обстановку тёплыми воспоминаниями, эмоциями и светом. В отличие от классических снимков в рамках, фотокартины на холсте выступают в роли полноценного декора.

Для украшения дома можно использовать портретные снимки современных фотографов или изображения знаменитостей. Часто используются чёрно-белые фото и минималистические очертания лиц. Совсем другое дело — масляные или акварельные портреты модных художников прошлого или современности. Здесь нужно чётко понимать, в каком стиле стоит выбирать произведение, чтобы оно идеально сочеталось с интерьером.

Классический vs современный портрет

Портретный жанр условно делят на «до» и «после» модерна. В дизайне интерьера работы двух эпох используются совершенно по-разному.

Классика

Для начала разберемся, что такое классический портрет.

Ещё в 17 веке никто и не думал, что портретный жанр можно использовать где-то, кроме религиозной сферы. Но Эпоха Возрождения изменила концепцию мышления, а с ней и отношение к искусству. Во главу угла, как и во времена античности, начали ставить человека и его сущность. Аристократические семьи заказывали у художников семейные портреты, чтобы увековечить собственные образы для следующих поколений. Затем на стенах знатных домов стали появляться и чужие портреты руки известных мастеров, которые выступали исключительно в роли декора.

Все классические масляные портреты чем-то похожи, они передают облик человека в утрированном «благородном» виде, хоть и максимально реалистичном.

Дизайнеры до сих пор находят применение традиционной живописи. Академические портреты 19 века незаменимы при оформлении классического или английского интерьера. Более ранние работы Эпохи Возрождения применяются в декорировании барокко, романтизма и античного стиля. Классическому портрету найдется место и в современном фьюжн-дизайне в качестве интересного арт-объекта.

Чтобы использовать классику или античную живопись в современном доме, можно заказать холст нестандартного размера и без рамы — так произведение будет смотреться по-новому.

Современные работы

Современные художники относятся к портретному жанру совершенно иначе. Портрет эпохи модерна и постмодерна — это арт-объекты, творческий порыв автора. Картина может лишь отдаленно напоминать черты лица и состоять из хаотичных мазков краски, но все равно считаться портретом. Благодаря своей многогранности и вариативности  современный портретный жанр идеально подходит для оформления интерьера.

Сложно перечислить все варианты современных портретов, ведь их можно выполнить в любом стиле:

●     поп-арт;

●     абстракционизм;

●     экспрессионизм;

●     модерн;

●     кубизм;

●     сюрреализм и т.п.

Если интерьер выполнен в узкой тематике, например, поп-арт — используют живопись соответствующего стиля. Если обстановку сложно причислить к конкретному направлению, ориентируются на цветовую гамму, характер отделки и мебели. Когда в интерьере преобладают угловатые формы и яркие цвета, на выручку приходит кубизм. Комнате в духе минимализма подходят фото или картины с минимальным набором красок, выполненные с такой же лаконичностью.

Семейный портрет в интерьере

В нашей стране больше распространены фотографии в рамках, чем полноценные картины из фото. А зря! Портрет семьи в интерьере — это великолепное украшение, которое вызывает улыбку снова и снова.

В роли семейного портрета может выступать хорошо обработанная фотография, напечатанная на холсте. Также можно заказать стилизованный портрет с домочадцами. Важно, чтобы обработка снимка подходила под обстановку комнаты. В сдержанном помещении в нюдовых оттенках плохо смотрится поп-арт, зато нежный снимок в стилизации под живопись — превосходно.

Итак, самые популярные варианты стилизации:

●     поп-арт;

●     дрим-арт;

●     гранж;

●     имитация масляной живописи;

●     портрет из фото в образе.

Есть и более нестандартный вариант — флип-флоп портрет. Он сочетает в себе возможности печати и настоящей живописи. Для изготовления флип-флопа используют трафарет из пленки, созданный на основе портретной фотографии. Фон для портрета рисует сам заказчик, используя краски в наборе.

Используйте коллажи

Коллаж на холсте — прекрасная альтернатива многочисленным рамкам с фотографиями. Подборка вдохновляющих кадров, распечатанная на холсте, уместна в любом современном доме. Если у вас есть много красивых фотографий, но мало места на стене — задумайтесь над печатью стильного коллажа.

В интернете и специальных приложениях есть много шаблонов для создания коллажей. Вы можете сформировать подборку самостоятельно, чтобы выбрать подходящий вариант перед печатью.

Монохромные портреты — хорошее украшение интерьера

Если ваш интерьер содержит в себе элементы консервативного минимализма, к семейной галерее хорошо подойдут фото в черно-белом формате. монохромный декор хорош тем, что не нужно переживать насчёт совместимости цветовой гаммы. При этом рама для картины должна быть контрастной и четко разделять снимок и стену.

В большинстве случаев дизайнеры выбирают однотонные тонкие рамки черного, золотистого или серого цвета. Такие произведения хорошо смотрятся в композиции или в крупном формате — благодаря ненавязчивой расцветке они не сильно привлекают внимание. Это особенно важно, если в комнате уже используются цветные акценты в виде других элементов декора. В таких случаях ещё одно разноцветное «пятно» будет не совсем к месту.

Не бойтесь показать семейное древо

Очень креативный и милый декор стен – подборка портретов в виде семейного дерева. В интернете продаются виниловые наклейки-заготовки, но можете нарисовать дерево и обычными красками. На стволе расположите портреты страшного поколения, бабушек и дедушек. Дальше — молодые члены семьи, на самых кончиках веток — дети.

Смотрится очень стильно и необычно! При этом декор имеет эмоциональный контекст и подчеркивает вашу преданность семье. Но самое приятное — это добавлять все новые и новые ветки, размещая портреты с долгожданным малышами.

Не забываем о цветных фото

Цветные фотопортреты — классический выбор для оформления жилища. Только выбирайте самые живые эмоции или даже случайные кадры с динамикой. Искусственные позы и натянутые улыбки смотрятся тускло и наигранно.

Помните, что к фотографиям на стене нужно относиться так же, как к картинам. Цветовая гамма и сочетаемость кадров имеют значение! Лучше выберите несколько снимков, сделанные на одной прогулке в солнечный день, или закажите фотосессию. В противном случае снимки будут смотреться разобщенно. Например, когда рядом висят два портрета с совершенно разной тематикой: красочное фото ребенка на фоне сочной травы и студийный снимок мамы в черном коктейльном платье.

Большие портреты

Владельцы просторных комнат могут позволить себе крупные холсты в качестве декора. Портрет на полстены — очень смелое решение, которое годиться не для каждой планировки. Но если места предостаточно и рядом нет других элементов декора, выразительный портрет задает настроение всей комнате!

Помните, что эмоции и черты лица имеют принципиальное значение. Если вы берете произведение художника или снимок модели, лицо должно быть радостным или нейтральным. Любые негативные эмоции в портрете — это интересный арт-объект для выставки, но не для домашнего очага. Психологи утверждают, что эмоциональное наполнение картин в доме напрямую влияет на наше самочувствие.

Изображение любимого актера, политического деятеля, музыканта или писателя — хороший способ показать свои увлечения через интерьер. Не бойтесь использовать портреты крупным планом, где видно каждую морщинку, как на обложках Esquire. Часто картины с великими личностями вешают в кабинете, чтобы они вдохновляли на успехи в работе. Портрет в виде постера может сопровождаться мотивирующей цитатой этого человека.

Много маленьких рамок

Если нет желания нагромождать пространство одним крупным холстом, используйте много небольших портретов в рамках. Одинаковые багеты помогут сформировать единую композицию. Но иногда комбинация рамок разного формата смотрится очень выигрышно, особенно если в интерьере сочетаются схожи элементы декора. Посмотрите на два фотопримера выше:

1. Одинаковые рамы, лаконичный интерьер, сочетание чёрно-белые снимков с редкими вкраплениями цветных изображений в качестве акцентов.
2. Рамы разных форматов: коричневая сочетается с софой, позолоченная — с желтым декором, черные — со столиками.

Конечно, при создании композиции из множества рамок придется решить вопрос с крепежами. Не каждый захочет вбивать в стену такое количество гвоздей, поэтому можно заказать специальные крепежи для фото и картин (например, на двустороннем скотче). Ещё один хороший вариант — галерейная подвеска на веревочках, которые крепятся за потолочный плинтус. Так вы не испортите стены и одновременно создадите интересное оформление картин!

Развешивание маленьких рамок не требует особых навыков, но хотя бы базового понимания композиции. Иногда фото развешивают хаотично на разных уровнях, но в итоге получается большое единое «облако» из рамок. Намного проще придерживаться симметричного расположения. Если есть одно крупное фото и много маленьких, сначала в центре повесьте крупное, а маленькие выстраивайте вокруг.

Постеры и коллажи

Если дать волю фантазии, можно создать креативный постер из семейных портретов. Такая картина часто дополняется разными надписями и картинками. Простенький постер можно сделать самостоятельно, но что-то особенное и стильное лучше заказать у профессионального дизайнера. Здорово, когда плакат создан на основе снимков с веселого праздника или летнего отдыха — это своеобразная открытка! Если каникулы провели с друзьями, можно подарить им такой постер с совместными фотографиями на память.

Отметим, что постеры — декор для современных интерьеров. Для классических стилей лучше заказать традиционный портрет, обычную фотографию в подходящей цветовой гамме или портрет в историческом образе. 

Портреты — декор для «живого» интерьера. 

Что в итоге? Выбор портрета для интерьера мало чем отличается от выбора того же пейзажа или натюрморта. Стилистика исполнения, размер и цветовая гамма — все это должно соответствовать обстановке. Выбирайте лица с нейтральными или позитивными эмоциями и хорошей историей, которая скрывается за этим портретом. Фотографии семьи — идеальный выбор для декорирования стен. Чёрно-белый, дрим-арт или поп-арт портрет в интерьере, портрет в образе или коллаж — всё это сделает комнату яркой и индивидуальной. Не бойтесь экспериментировать, ведь изображение человека способно вдохнуть жизнь в любой дом!

Правила заказа портрета

• Мы не занимаемся печатью портретов на холсте с последующей доработкой фактурным гелем или маслом.
• Все художники-портретисты, имеют художественное академическое образование, как правило, выпускники
  Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина.
• Если сравнивать цену профессиональных портретов, то стоимость наших портретов ниже, чем средняя цена по городу.

Как заказать портрет

• Через форму на странице заказа портрета вы высылаете нам фото, указываете технику исполнения и желаемый размер.
  В идеале в комментариях прислать артикул портрета с нашего сайта который вам нравится и желательно вкратце описать сюжет и цветовую гамму.
• Мы оцениваем стоимость портрета, указываем сроки изготовления и присылаем примеры портретов выполненных этим автором.
• Если вас устраивает стоимость, то мы приступаем к работе.
• После того, как портрет готов высылаем вам его фото, если вдруг у вас появятся замечания — поправляем.
• После того, как картина высохла, покрываем ее лаком.
• Если необходимо, то делаем раму. Багет не входит в стоимость портрета.
• После этого качественно упаковываем картину и отправляем курьерской службой.
• Оплата любым удобным для вас способом: безналичный платеж, электронные платежи, курьеру при получении.
• По вашей просьбе и только по окончании работ можем прислать промежуточные фото процесса написания картины:

Какие мы используем материалы

• Для изготовления портрета маслом мы используем профессиональный, модульный подрамник и качественные, проверенные временем холст и масляные краски.
• Мы не используем сиккативы, котрые ускоряют процесс высыхания красок, поскольку такой портрет через несколько лет потемнеет.
• Для изготовления портрета пастелью, акварелью, сухой кистью и карандашом используется дорогая профессиональная бумага.

На что надо обратить внимание при заказе портрета

• Узнаваемость человека на портрете напрямую зависит от качества вашего фото, поэтому пожалуйста присылайте качественные фотографии.
• Цена портрета складывается из многих составляющих: именитости художника, размеров холста, техники исполнения, стиля исполнения,
  сложности сюжета, количества людей и их расположение на портрете (в полный рост, по пояс и т.д.).
  Портрет маслом самый дорогой, затем в порядке убывания стоимости идут акварель, пастель, сухая кисть и уголь.
• Оптимальные сроки изготовления портрета маслом 4 недели; портрета акварелью или пастелью 10 дней; портрета сухой кистью или карандашом 3-4 дня.
• Мы можем сделать ваш портрет не только по фото, но и с натуры в мастерской художника.
• Если вы нашли портрет по фото гораздо дешевле чем у нас, то это либо принт на холсте, либо портрет от полупрофессионального или непрофессионального художника.

Сертификат

Вместе с портретом выдаем сертификат:

Несколько советов при заказе портрета в других магазинах

• Любой художник вам скажет, что он может справиться с портретом любой сложности. Но это совсем не так! Портрет (особенно маслом) это самый сложный жанр, требующий знаний анатомических пропорций человека.
  Прежде чем заказывать портрет, спросите об образовании исполнителя. Если портретист не получил академического образования, то очень рискованно заказывать портрет маслом такому художнику (особенно в полный рост).
  Если вы нашли художника с академическим образованием и хотите заказать ему портрет, то не теряйте бдительность и попросите показать его портреты с фотографии.
• Один и тот же автор может нарисовать разного качества портрет (примерно как в сказке С.В.Михалкова «Жадный Вартан»).
  Просите примеры портретов маслом за озвученную вам сумму и технику, выполненных автором, который будет рисовать ваш портрет.
• Если срок изготовления портрета маслом слишком маленький (около недели), то скорее всего это принт.
  Как правило, живопись маслом пишется в несколько слоев и новый слой наносится на полностью высохший предыдущий, на сушку одного слоя уходит 3-7 дней. Можно ускорить процесс высыхание сиккативом, но такая картина через несколько лет потемнеет.
• Иногда портрет печатают на плоттере, а вам говорят, что будет готов через месяц, поэтому, основываясь на сроках изготовления, не всегда можно сделать правильный вывод.
• Если цена портрета зависит только от размеров холста, а не от сложности сюжета, то на 100% это разукрашенный принт.
• Внимательно осмотрите готовый портрет, лучше всего вооружившись лупой. Современную печать на холсте часто покрывают гелем иммитирующим мазки или дорисовывают маслом.
• Чтобы избежать покупки принта — просите у исполнителя промежуточные фото работы над портретом.

На каких сайтах не стоит заказывать портрет по фотографии

• Многие сайты занимаются только печатью на холсте, но при этом они позиционируют себя как изготовителей портретов по фото. На странице с образцами портретов они пишут красивые витиеватые фразы о том какие они надежные и самые лучшие, какие удивительные заморские краски они могут использовать, но ни слова о том, что ваш портрет будет напечатан на холсте.
• Не заказывайте портрет в магазинах, которые занимаются печатью на холсте, поскольку очень большой шанс купить разукрашенный маслом или покрытый фактурным гелем принт.
• Если на сайте нет ни одного художника с биографией и примерами работ, не заказывайте портрет на этом сайте.
• Будет совсем не лишним дополнительно проверить сайт через Whois-cервис. Перейдите по этой ссылке , введите имя сайта и посмотрите дату создания (поле created) сайта.
  Обычно все интернет магазины в левом нижнем углу страницы указывают две даты, например у нас указано 2006-2018, это означает что сайт работает с 2006 года. Если даты создания на Whois-cервис и на сайте разные, то это серьезный повод покинуть сайт, поскольку нет смысла доверять сайту, который пытается обмануть вас в таких мелочах.
• Не обращайте внимание на видео отзывы «покупателей», размещенные на сайте интернет-магазина. Поскольку есть множество компаний, специализация которых делать видео отзывы на платной основе для других сайтов.
• Старайтесь вдумчиво и внимательно читать текст размещенный на сайте, он вам многое может рассказать о магазине.
  Пример, компания заявляет, что 20 лет занимается изготовлением портретов, а на сайте почти нет примеров выполненных портретов.
  Наша галерея существует с 1998 года и за это время мы выполнили более 100 портретов, фотографии которых можно посмотреть на нашем сайте.

 

Мужской портрет Женский портрет Детский портрет Семейный портрет Парный портрет Двойной портрет Групповой портрет Камерный портрет Индивидуальный портрет Парадный портрет Полупарадный портрет Костюмированный портрет Мифологический портрет Аллегорический портрет Жанровый портрет Портрет-картина Портрет-прогулка Конный портрет

Нарисуйте черты лица с помощью этого подробного руководства для начинающих %

Поделиться:

Если вы хотите рисовать реалистичные портреты, важно уметь рисовать черты лица. Ниже художница и инструктор Ли Хаммонд делится советами и приемами рисования реалистичных лиц графитным карандашом, выдержкой из своей книги Вся новая большая книга рисования Ли Хаммонда .

В этом пошаговом руководстве Ли научит вас, как воссоздать каждую часть лица вашей модели: глаза, нос, щеки и рот. Итак, вы понимаете, к чему мы движемся в этом уроке, вот наш готовый продукт.

---

Больше ресурсов на рисунок лиц и людей

Видео Урок: Как нарисовать глаз

. Рисуя нарисование щеков, подборов и носов. Рисунок волосы

Рисование лиц. Избегайте этих 5 ошибок, когда рисуют портреты

---

рисовать черты лица

Теперь, прежде чем вы сможете нарисовать лицо целиком, вы должны сначала научиться рисовать каждую черту лица по отдельности. Только взяв по одному признаку за раз, вы сможете хорошо изучить анатомию и понять, на что обращать внимание и что запечатлеть в своем рисунке.

Рисование носов в двух направлениях

Нос является наименее сложным элементом и, как уже отмечалось, больше всего напоминает сферу. Пять элементов затенения легко увидеть. Важно научиться рисовать черты лица в разных позах.

Эти прямые и профильные виды носа дадут вам достаточную практику. Следуйте инструкциям, чтобы нарисовать нос в обоих видах.

Рисование носа: прямой вид

1. Создайте линейный рисунок

Используйте метод сетки и механический карандаш, чтобы создать линейный рисунок носа в прямом виде.

2. Проявление светлых и темных участков

Прежде всего, когда вы уверены в своей точности, аккуратно удалите линии сетки ластиком-клячкой. Затем обведите карандашом узоры светлого и темного. Начните с рисования сферы, чтобы изучить реалистичные тени и кривые лица.

Во-вторых, добавьте отраженный свет вдоль краев носа и края ноздри. Добавьте край тени под кончиком носа, чтобы он выглядел округлым. Поместите отбрасываемые тени под нижний край носа.

3. Растушевка

После того, как вы добавите светлые и темные тона, растушуйте их тушью или тортильоном. Очень небольшая часть рисунка должна быть оставлена ​​белой. Многие художники оставляют оттенки кожи слишком светлыми, но только блики должны быть такими же белыми, как бумага.

Не забудьте растушевать темные участки на более светлые области лица, как вы делали это в упражнении со сферой. Это делает его реальным.

Рисование носа: вид профиля

1. Создание линейного чертежа

Используйте метод сетки и механический карандаш, чтобы нарисовать линию носа, вид сбоку.

2. Проявление светлых и темных участков

Когда вы будете уверены в своей точности, аккуратно сотрите линии сетки ластиком-клячкой, затем проявите узоры светлых и темных участков карандашом. Еще раз обязательно обратитесь к упражнению со сферой, чтобы отобразить вариации тональности сияния света.

3. Смесь

Растушуйте тона с помощью культи или тортильона. Используйте темные тона за носом, чтобы выделить края.

Освещение имеет решающее значение. Благодаря темному фону этот пример сильно отличается от предыдущего.

---

Видеоурок: Как рисовать нос и рот

В этом выпуске нашего еженедельного прямого эфира Рисуем вместе , художник Скотт Майер показывает, как рисовать нос и рот.

---

Рисование мужских и женских ртов/губ

Рисование рта может быть сложной задачей, но вы можете нарисовать реалистичные губы, если разбить процесс на простые этапы. Следуйте инструкциям, чтобы создать полный, реалистичный рот и избежать простых ошибок рисования, таких как определение резких краев, которые склонны делать начинающие художники.

При изучении рта вы заметите, что верхняя губа обычно меньше и темнее нижней. Он создает М-образную форму.

Существуют различия между мужскими и женскими губами. Женские рты более очерчены и кажутся более полными и блестящими. Края мужских губ более тонкие и описываются тенями вокруг них больше, чем сами края.

Рисование губ | Женский

1. Создайте линейный рисунок

Используйте метод сетки и механический карандаш, чтобы создать линейный рисунок женских губ.

2. Нанесение темных узоров

Когда вы будете уверены в своей точности, аккуратно сотрите линии сетки ластиком-клячкой. Нанесите карандашом темные узоры губ.

Сделать верхнюю губу темнее нижней. Это связано с тем, что верхняя губа наклонена внутрь, а нижняя губа выгнута наружу.

3. Растушуйте тона и светлые блики

Растушуйте тона с помощью тортильона. Обязательно создайте тона кожи вокруг губ, чтобы они выглядели реалистично. Используйте резинку-клячку, чтобы приподнять яркие блики на нижней губе, чтобы они выглядели влажными и блестящими.

Рисование губ | Мужчина

1. Нарисуйте линию

С помощью метода сетки и механического карандаша нарисуйте линии мужских губ.

2. Добавьте темные тона

Когда вы будете уверены в своей точности, аккуратно сотрите линии сетки ластиком-клячкой. Сначала добавьте карандашом самые темные тона.

3. Растушуйте и поднимите

Растушуйте рисунок с помощью культи или тортильона, чтобы удалить белизну бумаги. Углубите темные области карандашом, а затем поднимите светлые области ластиком-клячкой.

Рисование улыбок

Рты становится намного труднее рисовать, когда видны зубы. Рисуя зубы, никогда не проводите четкую линию между каждым зубом. Поскольку зубы соприкасаются, жесткая линия заставит их выглядеть слишком отдельными, представляя темное пространство.

К ним также следует применить затенение. Зубы объемные, поэтому если оставить их белыми, они будут выглядеть плоскими. По мере того, как зубы удаляются в рот, тени становятся темнее. Нижние зубы всегда немного темнее, так как они не так сильно выступают.

1. Создайте штриховой рисунок

Используйте метод сетки и механический карандаш, чтобы создать штриховой рисунок рта и зубов. Каждый зуб должен быть идеальным, чтобы создать хорошее сходство.

Не проводите резких линий между каждым зубом. Для точности нарисуйте формы линии десен и края зубов.

2. Нанесение темных тонов

Когда вы уверены в своей точности, аккуратно сотрите линии сетки ластиком-клячкой. Нанесите карандашом самые темные тона. Во рту самое темное. Верхняя губа темнее нижней и не имеет ярких бликов.

3. Растушуйте, добавьте тени и осветлите

Растушуйте тона с помощью тортильона. Нанесите немного теней на каждый зуб, чтобы убедиться, что они выглядят объемными. Поднимите блики на нижней губе, чтобы они выглядели полными и блестящими.

Линии между зубами должны быть тонкими. Используйте мягкий ластик, чтобы смягчить места, где они соприкасаются.

 

Рисование глаз

Глаз состоит из множества компонентов, и все они важны. Вот несколько подсказок, которые помогут вам:

• Радужная оболочка и зрачок представляют собой идеальные круги, когда глаз смотрит прямо на вас. Если отвернуться или посмотреть вверх и вниз, они становятся эллипсами.
• Зрачок всегда находится точно по центру радужной оболочки.
• Зрачок — самая темная часть глаза. Заполните его как можно более темным и гладким. Оставьте место для блика.
• Блики должны быть наполовину в зрачке и наполовину в радужной оболочке. Если на фото видно, что он блокирует зрачок, переместите его.
• Толщина нижнего века под радужной оболочкой очень важна. Никогда не проводите линию только под глазом. Эта маленькая деталь придает глазу объем.
• Узоры в радужной оболочке различаются в зависимости от цвета глаза и напоминают звездообразование.
• Белок глаза необходимо растушевать, чтобы он напоминал форму сферы. Никогда не оставляйте эту область (склеру) белой.
• Ресницы на верхнем веке собираются вместе, образуя темную кромку, называемую линией роста ресниц.
• Углубление верхнего века делает глазное яблоко сферическим.

Теперь давайте перейдем к рисованию глаза.

1. Создайте штриховой рисунок

Используйте метод сетки и механический карандаш, чтобы создать штриховой рисунок глаза.

2. Наложите узоры и растушуйте

Когда вы будете уверены в своей точности, аккуратно сотрите линии сетки ластиком-клячкой. Затем карандашом накладываем узоры радужной оболочки. Используйте карандашные линии, которые напоминают узор звездообразования или спицы колеса телеги.

Оставьте место открытым для бликов (половина зрачка и половина радужной оболочки). Смешайте все гладко с тортильоном. Используйте ластик-клячку, чтобы приподнять блик и увеличить узоры на радужной оболочке.

3. Продолжайте смешивание и затенение, добавьте ресницы

Смешайте участки кожи на рисунке, чтобы создать форму и контуры. Затените белок глаза, чтобы он выглядел округлым, как сфера.

Добавьте ресницы очень быстрыми штрихами, которые сужаются к концам. Они растут слоями и комками, поэтому не заставляйте их идти все подряд.

Обратите внимание, как нижние ресницы растут из нижнего края толщины нижнего века. Вы можете видеть, насколько толщина нижнего века придает взгляду глаза.

---

Видеоурок: Как рисовать глаз

В этом эпизоде ​​нашего еженедельного прямого эфира Рисуем вместе , художник Скотт Майер показывает, как нарисовать глаз.

---

Рисование носа и глаз вместе

После того, как вы изучите анатомию глаза и то, как его реалистично нарисовать, важно понять, как соединить два из них вместе с другими чертами лица, такими как нос. Вот несколько советов, которые следует помнить:

• Расстояние между глазами равно ширине одного глаза.
• Оба глаза должны быть прямо напротив друг друга.
• Если провести вертикальную линию вниз от уголка глаза, она совпадет с краем носа. (Это может варьироваться в зависимости от национальности.)
• Оба глаза должны смотреть в одном направлении. Зрачок и радужка должны быть одинаковыми у обоих.
• Поместите блик в одно и то же место на обоих глазах (половина в зрачок, половина в радужную оболочку).

1. Создание линейного рисунка

Используйте метод сетки и механический карандаш, чтобы нарисовать линию носа и глаз вместе. Обратите внимание, как вертикальная линия, проведенная вниз от уголков глаз, совпадает с краем носа. Поместите глаза прямо друг напротив друга.

2. Нанесение темных тонов, заполнение теней и бровей

Когда вы уверены в своей точности, аккуратно удалите линии сетки ластиком-клячкой. Нанесите карандашом самые темные тона.

Зрачки глаз – самые темные области. Заполните тона теневых областей и бровей. Брови должны быть затенены в форме, прежде чем наносить волоски.

3. Растушуйте и нанесите блики

Растушуйте тушью или тортильоном. Очень мало бумаги должно быть оставлено белым, даже в белках глаз. Используйте мягкий ластик для небольших бликов, видимых на бровях и узорах внутри зрачков.

Рисование глаз под углом

Этот проект поможет вам взглянуть на вещи с другой точки зрения. Когда вы рисуете черты лица человека, находящегося под углом, правила меняются.

Черты выглядят искаженными из-за перспективы. На этом изображении профиль носа закрывает один из глаз, и с этой стороны видна лишь небольшая часть лица.

1. Создайте штриховой рисунок

Используйте метод сетки и механический карандаш, чтобы создать штриховой рисунок глаз в слегка наклонной позе. Обратите внимание, как этот угол загораживает вид на часть лица.

Радужная оболочка и зрачки теперь представляют собой вертикальные эллипсы, так как глаз не смотрит прямо на вас. Идеальный круг теперь изменен из-за перспективы.

2. Нанесите тени, добавьте тени и растушуйте брови

Когда вы уверены в своей точности, аккуратно удалите линии сетки ластиком-клячкой. Нанесите карандашом самые темные тона, чтобы создать тени. Зрачки глаз — самые темные области. Растушуйте форму бровей до серого тона.

3. Растушуйте и поднимите

Растушуйте участки кожи культей или тортильоном. Используйте мягкий ластик для небольших бликов, видимых на бровях. Создайте узоры в зрачках и поднимите блики.

Рисование ушей

Уши — одна из самых сложных деталей для рисования, потому что они состоят из странных форм. Мы не уделяем особого внимания ушам, если только они не имеют сережек или больше, чем обычно. В любом случае, это не те формы, о которых мы часто думаем.

Чтобы нарисовать хороший портрет, вы должны изучить анатомию модели, чтобы она выглядела правдоподобно. Также неплохо попрактиковаться в рисовании ушей под разными углами и в разных позах. Практика всех видов важна, если вы хотите научиться рисовать портреты.

---

Видеоурок: Как рисовать ухо

В этом выпуске нашего еженедельного прямого эфира Рисуем вместе , художник Скотт Майер показывает, как рисовать ухо.

---

Чертеж

Уши: вид спереди

Это типичный вид уха спереди на портрете. Большая часть анатомии заблокирована волосами. Видна только выступающая часть мочки уха.

Рисунок

Уши: вид сбоку

Этот вид сбоку показывает сложность уха. Это, конечно, не типичная поза, но никогда не знаешь, когда тебе может понадобиться нарисовать человека в необычной позе.

Упражнение по рисованию: изучение анатомии ушей

Это упражнение поможет вам изучить анатомию ушей. Они состоят из множества сложных форм, которые прижимаются друг к другу. Метод сетки помогает сделать их более похожими на головоломку.

Вот что нужно помнить при рисовании ушей:

• Внешнее ухо перекрывает внутреннее.
• Во внутреннем ухе есть участок, напоминающий букву Y. Найдите его в каждом нарисованном ухе.
• Кожа уха отличается. Он более жирный, поэтому блики могут казаться очень яркими.
• Во внутреннем ухе есть выступающая часть, которая действует как чаша.
• Мочка уха часто напоминает шар.

1. Создайте штриховой рисунок

Используйте метод сетки и механический карандаш, чтобы создать штриховой рисунок уха. Посмотрите на это как на головоломку из взаимосвязанных фигур.

2. Нанесение затемнения

Если вы уверены в своей точности, аккуратно сотрите линии сетки ластиком-клячкой. Нанесите карандашом самые темные участки.

Создайте тени под тем местом, где внешнее ухо перекрывает внутреннее ухо. Не поддавайтесь желанию набросать слишком много. Позвольте затенению создать ваши края.

3. Растушевка и подъем

Растушевка рисунка культей или тортильоном. Чтобы это выглядело реалистично, поднимите блики ластиком-клячкой.

Ухо немного блестит, чем остальная кожа, поэтому блики должны быть яркими. Помните о пяти элементах затенения и сфере, фокусируясь на мочке уха.

Собираем все вместе | Рисование портрета

Теперь, когда вы научились рисовать черты лица от глаз до рта, пришло время собрать все вместе в портрет. Не приступайте к этому проекту, пока не выполните надлежащую практическую работу. Вернитесь назад и сначала отработайте все черты лица.

И, прежде чем двигаться дальше, обязательно потренируйтесь рисовать волосы.

---

Видеоурок: Рисование женского портрета

В этом выпуске нашего еженедельного прямого эфира Рисуем вместе Серия , художник Скотт Майер показывает, как нарисовать женский портрет.

---

Вот несколько советов по рисованию портретов:

• Если вы хотите нарисовать черты лица, начните с глаз. Это помогает создать связь со зрителем и начинает улавливать индивидуальность вашего объекта.
• Когда закончите глаза, двигайтесь вниз и закончите нос, затем рот. Это называется треугольником признаков.
• Позвольте темным волосам создать более светлый край лица. Размещение тона позади лица снижает вероятность того, что вещи будут выглядеть обрисованными.
• Рисуя волосы, наносите штрихи карандашом в том же направлении, что и рост волос.
• Всегда помните о пяти элементах затенения всего, что вы рисуете.

Как рисовать портрет

1. Создайте штриховой рисунок

Используйте метод сетки и механический карандаш, чтобы создать штриховой рисунок женского лица. Идите по одной коробке за раз и будьте очень осторожны с формами.

2. Нанесите темные оттенки и начните наращивать волосы

Если вы уверены в своей точности, аккуратно сотрите линии сетки ластиком-клячкой. Нанесите самые темные тона.

Начните с глаз, а затем двигайтесь вниз к носу и рту, чтобы создать треугольник черт лица. Нанесите немного темного тона рядом с лицом, чтобы создать светлый край лица. Начните создавать волосы, используя длинные штрихи карандаша.

3. Смешать и поднять

Не торопитесь заканчивать. Лицо должно быть очень гладко сглажено культей или тортильоном. Немного рисунка следует оставить чисто белым; только блики в глазах и на носу кажутся белыми. Когда вы закончите лицо, обратитесь к предыдущим упражнениям по отдельным чертам лица и помните о пяти элементах затенения.

Волосы на этом портрете требуют много времени. Используйте очень длинные штрихи карандашом, чтобы создать длину. Растушуйте все до гладкости, а затем поднимите светлые полосы с волос ластиком-клячкой.

Продолжайте практиковаться

Теперь, когда вы научились рисовать черты лица, продолжайте практиковаться! Новая большая книга Ли Хаммонда по рисованию включает множество быстрых пошаговых демонстраций рисования, предназначенных для начинающих, как графитным, так и цветным карандашом, в том числе о том, как рисовать черты лица цветным карандашом. Вы также можете найти больше вдохновения и техник от Ли Хаммонд на ее сайте.

---

Учимся рисовать? Присоединяйтесь к нашей серии живых видео,

Рисуем вместе !

Научитесь рисовать лица, людей и многое другое в нашей еженедельной серии видео в прямом эфире под руководством художника Скотта Майера.

Как нарисовать глаз          Как нарисовать нос и рот

Рисование портрета девушки            Рисование автопортрета

---

Присоединяйтесь к следующему рисованию вместе

Поделиться:

Как нарисовать портрет карандашом

Автор: Художники и иллюстраторы | Чт, 23 сентября 2021 г.

---

Ссылка скопирована в буфер обмена

Ланселот Ричардсон показывает, как нарисовать портрет карандашом, используя аккуратные мягкие слои для достижения максимальной детализации и эффекта

В этом руководстве я хочу показать вам процесс создание длинного портретного рисунка простым карандашом. Более длинные рисунки требуют дополнительного темпа и планирования; цель состоит в том, чтобы не торопиться и придерживаться процесса. Очень заманчиво сосредоточиться на интересном уголке портрета и пренебречь остальной частью рисунка.

Как вы увидите, когда я работаю над чертами лица, я по-прежнему обычно думаю о голове как о едином объекте, поэтому все аспекты портрета развиваются вместе.

Чтобы сохранить натуралистичность, я избегал четких контуров и стер или закрыл все вспомогательные линии. Работая легким прикосновением и добавляя множество слоев, мне стало легче стирать графит.

Далее следует довольно плотный рисунок, но я попытался сбалансировать его, добавив немного характера в метки и края. Креативное нанесение карандашных пометок помогает придать стиль и избежать «фотографического» вида, сохраняя при этом сходство.

Материалы Lancelot

• Карандаши Mars Lumograph, размеры HB, 2B, 4B, 6B, 7B и 8B
• Плотная бумага для картриджей Seawhites 220 г/м2, A4
• Ластик для замешивания Staedtler
• Электрический ластик
• Смешивание культи
• Нож или лезвие (для заточки)

Подробнее: лучшие карандаши для рисования

Пошаговое руководство по рисованию портрета карандашом

1. План с миниатюрами

Планирование — первый шаг в любом длительном труде, будь то рисование или рисование. Потратив 10 минут на то, чтобы набросать несколько грубых идей, вы избавите себя от многих хлопот в дальнейшем. С этими миниатюрами я пытался выбрать между двумя разными позами и тем, как я хотел разместить голову на странице.

При портретной съемке важно учитывать пространство вокруг головы. Для вида в три четверти, как этот, он выглядит лучше, когда перед функциями больше места. Точно так же расположение головы выше по странице выглядит лучше, чем мертвая точка.

2. Распланируйте голову

Я начал работать с более твердым карандашом HB, в то время как мои отметки были очень легкими; их нужно легко регулировать, чтобы зафиксировать пропорции. Я сослался на ноготь большого пальца, чтобы решить, куда поместить голову. Затем я проверил общую форму головы, провел линии по центральной линии лица и отметил пропорции. Ниже линии роста волос я разделил лицо на три части для бровей, носа и подбородка, с другим маркером для рта.

3. Сделайте первоначальный рисунок

Используя арматуру из предыдущего шага в качестве ориентира, я нарисовал черты лица и попытался немного уточнить форму головы.

На этом этапе важно убедиться, что все размещено точно, так как мы все еще используем твердый карандаш и очень легко нажимаем. Для этого я сравнил, как объекты выравниваются по горизонтали и вертикали, и проверил углы между различными элементами. Не беспокойтесь о том, что контуры будут абсолютно идеальными, так как мы сможем настроить их позже. Не поддавайтесь искушению описывать какие-либо дополнительные детали и на этом этапе.

4. Введение тона

На этом этапе к рисунку был добавлен первый слой тона. Я начал с рисования широких тональных форм для теней на коже и за головой. Волосы были темнее кожи, создавая собственную тональную форму. Затем я добавил один слой тона, используя боковую сторону карандаша, слегка нажимая, чтобы сохранить бумажную зернистость. Я использовал здесь 2B, по-прежнему избегая сильного нажатия, так как это может повредить зернистость бумаги — как только эта зернистость теряется, графит становится блестящим, и становится трудно делать отметки более темными карандашами.

5. Растушуйте тени

Graphite помогает создать тон слоями. Здесь я немного углубил самые темные части теней, используя более мягкий карандаш 4B и растушевывая его стороной, чтобы создать более широкий след.

Более мягкие карандаши дают более темный след, и их лучше накладывать поверх более светлых оттенков графита, так как он постепенно закрывает белые частички, просвечивающие из-за зернистости бумаги. Старайтесь воздерживаться от использования самых мягких карандашей 7B или 8B до финальных стадий, так как они действительно помогут получить самые темные тени.

6. Сосредоточьтесь на глазах

Теперь мы наконец добрались до особенностей. С наложенной тенью я добавил слой меток направления, больше работая кончиком карандаша. Я использовал карандаши 2B и 4B, чтобы создать формы вокруг глаз для век и глазницы. Острые карандаши помогут добиться этих тонких линий.

Самые темные области, такие как зрачок, были созданы путем наложения карандаша 6B поверх всего этого. Я старался, чтобы самый дальний глаз был простым; он находится в тени, поэтому мы видим меньше информации.

Подробнее: как рисовать глаза

7. Прорисовка носа

Нос имеет закругленные формы и не имеет жестких краев, поэтому не наносите никаких контуров. Здесь у переносицы была небольшая тень из-за ее закругленной поверхности, где сторона указывает на источник света.

Я выделил блики на ноздрях, добавив мягкое затенение вокруг них. На теневой стороне носа я свел контраст к минимуму, поэтому ноздря и край носа почти не видны. Меньше света означает меньше информации, а значит, все выглядит немного «размыто».

8. Откройте рот

Рот также состоит из очень мягких и округлых форм. Мои следы следовали за направлением изгиба губ, при этом верхняя губа наклонялась вниз, а нижняя губа выгибалась назад. Следование за поверхностью вашими отметками помогает лепить объемы.

Вокруг губ края мягкие, а граница губ почти исчезает на теневой стороне. Я также смоделировал структуры вокруг рта, используя такие же метки направления, которые следуют по поверхности, как и на губах.

9. Нарисуйте ухо

При рисовании уха важно сбалансировать простоту с убедительной прорисовкой – небрежное ухо так же отвлекает, как и чрезмерно детализированное. Здесь я сосредоточился на точных формах теней и избегал делать тени слишком темными, чтобы контрасты не были слишком бросающимися в глаза. Серьги — дополнительная проблема. Чтобы нарисовать их, я сосредоточился сначала на захвате формы, а затем на вставке маленьких черных теней. Чтобы выделить блики, как и в случае с носом, я заштриховала их, чтобы белая бумага просвечивала.

10. Слой волос

Ключ к рисованию волос — терпение. Волосы моей модели были немного темнее ее кожи, поэтому мне пришлось наложить слой графита, чтобы добиться такого контраста. Я начал с нанесения слоя тона карандашом 4B. Цель здесь состоит в том, чтобы позволить меткам следовать общему направлению волос и образовывать тональные «комочки», а не пытаться рисовать отдельные волоски.

Для самых темных областей я очень аккуратно размазал графит с помощью растушевки, чтобы передать тон в текстуру бумаги, а затем добавил еще один слой тона с помощью карандаша 6B.

11. Добавьте немного объема

Если между волосами и кожей объекта есть сильный контраст тона, очень важно сохранить его. Часто наложение графита может привести к тому, что все области станут темнее, и вы потеряете тональный диапазон.

На этом рисунке я в основном избегал карандашей темнее 4B для кожи, так как она была намного светлее волос. Я добавил слой меток направления к тени вокруг лица с помощью карандаша 2B, пытаясь убедиться, что метки повторяют контуры кожи, как я делал с чертами лица. Затем я использовал карандаш HB, чтобы заштриховать освещенные области. Будьте очень легкими с ними; они должны оставаться светлее, чем области теней, поэтому я добавил достаточно тона, чтобы показать блики.

12. Введите контекст

Плечи поддерживают остальную часть портрета. Я сделал их простыми, добавив достаточно информации, чтобы указать их положение и расположение бретелей платья. Вместо того, чтобы рисовать тело на краю бумаги, я позволил ему исчезнуть.

В этот момент я снова вернулся к своей первоначальной идее композиции, особенно когда я поместил тень за головой. Чтобы создать равномерный тон, я аккуратно растушевал первый слой графита с помощью растушевки, чтобы покрыть белую бумагу, а затем добавил слой штриховки для текстуры. Вертикальный узор делал тень плоской и ненавязчивой.

13. Детализация деталей

Я использовал более мягкие карандаши, чтобы прорисовать окончательные детали черт. В ближайшем глазу я использовал культю, чтобы аккуратно смешать нижние слои с зернистостью бумаги, и карандаш 7B, чтобы сделать его темнее, с еще одним слоем 8B на зрачке. Я затемнила брови, ресницы и ноздри карандашом 7B.

Я также добавил немного теней к теням лица и прояснил детали вокруг уха, используя карандаши 4B и 6B.

14. Последние штрихи

На этом последнем этапе я проверил портрет на наличие всего, что нужно было исправить. Я добавил немного дополнительного тона к волосам, чтобы объединить некоторые формы теней вместе и сделать их темнее, а также скорректировал края волос, сделав их более размытыми, чтобы передать естественную мягкость.

Обычно мне нравится иметь четкую и очевидную штриховку и метки в некоторых областях, например вокруг лица и шеи, чтобы контрастировать с более гладкими областями, такими как черты лица.