Самые дорогие картины Пабло Пикассо

В этой статье мы поговорим о самых дорогих картинах Пабло Пикассо — одного из самых влиятельных художников всех времен, начинавшего карьеру с нищей и прекрасной юности в Старом городе Барселоны — и при жизни превратившегося в самого богатого художника современности. Творчество Пикассо — такое же бурное, растянувшееся во времени и многогранное, как и вся его жизнь, нравится далеко не всем, однако факт остается фактом: продажная стоимость  картин испанского художника поставила не один рекорд на всемирно известных аукционах, а по совокупной стоимости проданных работ Пабло Пикассо входит в тройку самых «дорогих» художников мира.  

Речь идет о сумме свыше миллиарда долларов — что сложно даже представить, зная, что в начале 1900-хх в Париже, куда Пикассо перебрался из Барселоны, он вынужден был продавать свои вещи за жалкие гроши, которых с трудом хватало на еду. Итак, самые дорогие картины Пабло Пикассо по состоянию на 2020-ый год!  

Алжирские женщины (фр. Les Femmes d’Alger) — серия из 15 картин и рисунков испанского художника Пабло Пикассо. Её создание было вдохновлено полотном 1834 года французского живописца Эжена Делакруа «Алжирские женщины в своих покоях»  Серия является частью ряда работ Пикассо, посвящённых творчеству художников, которыми он особенно восхищался.

«Версия O», последняя и самая знаменитая из картин серии, написана в 1955 году.

 Картина была продана за 31,9 миллиона $ в 1997-ом как часть коллекции Ганца на аукционе Christie’s в Нью-Йорке. «Версия O» была куплена британским арт-дилером Либби Хоуи для саудовского коллекционера, жившего в Лондоне и пожелавшего остаться неизвестным. Во второй раз «Версия O» была выставлена на аукционе Christie’s в Нью-Йорке в мае 2015 года. Предпродажная оценка картины составила 140 миллионов $, в то время как «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда» Фрэнсиса Бэкона, проданные в 2013 году и державшие рекордную для открытых аукционов цену в 142,4 миллиона $, имела стартовую цену в 85 миллионов.

 

Всеми ожидалось, что «Алжирские женщины» превзойдут этот рекорд. В итоге картина была продана за 179,4 миллиона $. Такую сумму за неё выложил бывший премьер-министр Катара Хамад бен Джасим бен Джабер Аль Тани.

«Сон» (фр. Le Rêve) — картина, написанная Пикассо в период сюрреализма в 1932-ом году. Художник запечатлел свою 22-летнюю возлюбленную Марию-Терезу Вальтер — причем, что интересно, умудрился сделать это всего за один день интенсивной работы. Картина была куплена за 7 тысяч долларов в 1941 году бизнесменом и коллекционером Виктором Ганцом и его женой Салли и положила начало 50-летнему коллекционированию произведений всего пяти (зато каких!) художников: Пикассо, Джаспера Джонса, Роберта Раушенберга, Фрэнка Стелла и Евы Гессе.

После смерти Ганцов коллекция была продана на аукционе Кристис 11 ноября 1997 году. Картина «Сон» ушла за 48,4 миллиона долларов, став самой дорогой картиной на свой момент времени. Владельцем стал Вольфганг Флётл, австрийский банкир. К слову, вся коллекция была продана за 206,5 миллиона долларов, хотя сумма вложений семьи суммарно не превысила 2-х миллионов долларов

В 2001 году, из-за финансовых трудностей, Флётл продал картину Стиву Уинну, американскому миллиардеру. Сумма сделки, по оценкам экспертов, составила 60 миллионов долларов. В 2006 году картина стала участницей широко обсуждаемого скандала. Накануне уже обговорённой продажи полотна в галереях Аквавелла, вследствие неловкой демонстрации шедевра гостям, Уинн проткнул его локтем и порвал холст.

История стала известна после того, как газеты в том или ином варианте рассказали про «локоть Уинна за 40 миллионов долларов». Галерея отказалась от продажи картины. Позднее Уинн отреставрировал холст, получив при этом ещё около 40 миллионов со страховой компании, а 26 марта 2013 года, по сообщению New York Post, Стивен A. Коэн купил картину у Уинна за 155 миллионов долларов. Согласитесь, весьма неплохо для картины написанной всего за один день!. ..читать статью полностью

Картина «Молодая девушка с корзиной цветов» была написана осенью 1905-го, после того, как Пикассо вернулся в Париж после шести недель, проведенных в сельской местности в Голландии. Моделью выступила молоденькая девушка, работавшая цветочницей и подрабатывавшая в качестве проститутки и натурщицы. Девушка изображена полностью обнаженной — если, разумеется, не считать розовых лент в ее черных, как смоль, волосах и нитки жемчуга на шее. 

Для этой работы, как и для многих других вещей тех лет, характерно удивительно тонко переданное художником соединение юной невинности и в то же время богатого греховного опыта, свойственного вполне взрослому человеку. 

Девушка-модель была известна под прозвищем «Линда-Цветочница», а работала она напротив Мулен Руж, где имела возможность с легкостью сочетать оба основных вида своего заработка. В качестве натурщицы она позировала не только для Пикассо — её писали и Кес ван Донген, и Амадео Модильяни. ..читать статью полностью

«Обнажённая, зелёные листья и бюст» (фр. Nu au Plateau de Sculpteur) — одна из серии сюрреалистических полотен 1932 года, на которых Пабло Пикассо с присущей ему изобретательностью преобразил свою новую возлюбленную — Марию-Терезу Вальтер (возможно, придав ей облик мифической Дафны).

Серия портретов спящей Марии-Терезы как богини секса и желания была выполнена художником втайне от жены, Ольги Хохловой, во время пребывания с подругой в Буажелу под Парижем. Самое знаменитое полотно из этой серии, «Сон» (см. выше), уже было практически продано за 139 млн долларов, когда (в 2006 году) владелец полотна зацепил его локтем и порвал. Сделка по продаже не состоялась.

«Обнажённая, зелёные листья и бюст» изображает спящую Марию-Терезу рядом с бюстом, который Пикассо изваял с неё же. В 1936 году полотно приобрёл нью-йоркский делец Поль Розенберг (Paul Rosenberg), после чего в 1951 году оно было продано в частное владение американскому девелоперу Сидни Ф.

Броуди. 

 

После смерти Броуди картина в марте 2010 года была выставлена на торги аукционным домом Кристис и впоследствии продана неизвестному коллекционеру за 106 482 500 долларов (включая премиальные аукционистов). На тот момент она стала самым дорогим произведением искусства из числа проданных когда-либо с аукциона.

«Мальчик с трубкой» (фр. Garçon à la pipe) — картина, написанная Пикассо в общежитии Бато-Лавуар на Монмартре в 1905-ом году, когда Пабло было всего 24 года, в т. н. «розовый период» его творчества. Она изображает неизвестного мальчика в венке из роз, держащего в левой руке трубку.

Портрет долгое время служил «гвоздём» собрания американского коллекционера Дж. Уитни. При распродаже коллекции в 2004 году «Мальчик с трубкой» ушел с аукциона «Сотбис» за рекордную на тот момент цену в 104 млн долларов, побив державшийся 15 лет рекорд «Портрета доктора Гаше» кисти Ван Гога. Этот рекорд продержался 6 лет, до мая 2010 года.

..читать описание картины полностью

Картина «Женщина, сидящая у окна» (Мари-Терез») относится к сюрреалистическому периоду Пикассо и была написана в 1932 году. В предпоследний раз картина ваставлялась на торги в 2013-ом, когда ее продали за без малого 45 млн долларов, а последняя продажа состоялась в смутную коронавирусную эпоху — в мае 2021-го. 

Финальная цена, предложенная за картину, составила 90 млн долларов, а с учетом всех соответствующих выплат «Женищна, сидящая у окна» обошлась покупателю в 103, 4 млн долларов. 

«Дора Маар с кошкой» (фр. Dora Maar au Chat) — картина Пабло Пикассо, написанная в 1941 году. На ней изображена Дора Маар, возлюбленная художника, сидящая на стуле с маленькой кошкой на плече. Работа входит в число самых дорогих картин мира. Полотно (128.3 на 95.3 см) — один из многочисленных портретов Доры Маар, написанных Пикассо за почти десятилетнюю историю их отношений. Пикассо познакомился с 29-летней Дорой в 1936 году в возрасте 55 лет и вскоре стал жить с ней.

 «Дора Маар с кошкой» была создана в 1941 году, когда нацисты занимали Францию. В 1947 году полотно было приобретено чикагскими коллекционерами Мэри и Ли Блок. Они же продали картину в 1963 году другой чикагской паре, Уилларду и Адель Джидвицам, после чего картина не выставлялась на публике вплоть до начала XXI века.

В 2005—2006 годы «Дора Маар с кошкой» впервые за долгое время демонстрировалась на публике, будучи частью выставок Сотбис в Лондоне, Гонконге и Нью-Йорке. Картина была выставлена на продажу аукционным домом Сотбис 3 мая 2006 года в Нью-Йорке и стала самой дорогой картиной в мире после «Мальчика с трубкой» Пикассо, проданной в 2004 году за 104 млн долларов. Русский покупатель, пожелавший остаться неизвестным, приобрёл «Дору Маар с кошкой» за $95 216 000 при оценочной стоимости в $50 000 000.

Личность покупателя, потратившего в общей сложности US$100 миллионов (помимо картины Пикассо были приобретены морской пейзаж 1883 года Клода Моне и работа 1978 года Марка Шагала), стала темой многочисленных слухов. Было установлено лишь то, что в аукционе участвовал лишь агент истинного покупателя, а также что этот агент был новичком и наверняка имел русские корни. 

 

На середину 2007 года имя обладателя Доры Маар с кошкой оставалось тайной, но наиболее вероятной фигурой рассматривался грузинский миллиардер Бидзина Иванишвили, продавший «Импэксбанк» за $550 миллионов за неделю до аукциона.

Певица кабаре (La Gommeuse) — Пабло Пикассо (1901). Картина «Певица кабаре» была написана Пабло Пикассо в 1901 году и принадлежит к числу редких и ценимых работ художника, относимых к «голубому периоду» его творчества.

Картина датируется второй половиной 1901 года, после широко известной выставки Пикассо в галерее Воллара в июне того же года и на фоне отрезвляющих последствий самоубийства его друга Касагемаса в начале года.

Художник, которому едва исполнилось 20 лет, жил в одной квартире в Париже со своим другом — каталонским анархистом Пере Маньяком, и двое молодых людей со свойственным юности максимализмом погрузились в разврат парижского полусвета, пытаясь обрести в нем смысл жизни. ..читать статью полностью

Картина «Бюст женщины» («Женщина в сеточке для волос»  — один из многочисленных портретов Доры Маар —  возлюбленной художника. Пабло Пикассо написал это кричаще-яркую, заметную издалека вещь всего за один день 12 января 1938-го года.

Как несложно заключить по внешнему виду полотна, эта средних размеров вещь (65,1 х 50,4 см; холст, масло) не потребовала от художника значительных долговременных усилий, что вовсе не помешало ей стать одной из самых дорогих работ Пикассо: 11 мая 2015 г. на аукционе Кристис в Нью-Йорке «Бюст женщины» был продан за 67 360 000 долларов США, что делает эту вещь одной из самых дорогих картин Маэстро из Малаги. 

И, видит, Бог, мы далеки от мысли, чтобы в чем-то упрекать Пикассо. В период становления стоимости его картин не хватало даже на то, чтобы наскрести на еду — так что Пикассо, при жизни успевший стать очень богатым, весьма филисофски относился к вопросам ценообразования применительно к своему творчеству. ..читать статью полностью

Картина Пикассо «Сидящая женщина» написана в 1909-ом году, когда Пикассо провёл лето в небольшой деревеньке Орта-дель-Эбро на самом юге Каталонии. С ним была Фернанда — известная в Париже модель и подруга любвеобильного Пабло на тот момент времени. «Сидящая женщина» — один из ее многочисленных портертов, написанных Пикассо в те летние месяцы. 

21 июня 2016 на аукционе дома Sotheby’s в Лондоне «Сидящая женщина» была продана за рекордные 63,6 миллиона долларов. Картина, таким образом, стала самой дорогой работой в стиле кубизм, которая когда-либо выставлялась на торги.

Вероятнее всего, картина «Ребенок с голубем» (1901) была написана Пикассо во время второго визита в Париж, куда он прибыл с барслонским другом Карлесом Касагемосом и писал невероятно много, готовя работы к выставке у знаменитого Амбруаза Воллара.

К тому времени Пикассо, обладавший поистине гениальной способностью мгновенно впитывать всё, наработанное другими мастерами, уже успел не только увидеть, но изучить и освоить технические приемы, свойственные авангардным парижским художникам.  

У Тулуз-Лотрека Пикассо научился быстро передать мгновенное визуальное впечатление от объекта с помощью нескольких сильных линий и пронзительных цветных пятен — и овладел этим умением по меньшей мере не хуже самого Тулуз-Лотрека.

У Дега он перенял способность он перенял способность очень внимательно, вдумчиво и не спеша наблюдать за моделью, старая не упустить деталей, которые могут оказаться для образа ключевыми…читать статью полностью

«Женщина со скрещёнными руками» (исп. Mujer con brazos cruzados; фр. Femme aux Bras Croisés) — одна из самых известных картин «Голубого периода» Пабло Пикассо, написанная художником в 1902-ом году. 

В наши дни это сравнительно небольшое полотно (81,3 × 58,4 см; холст, масло) находится в частной коллекции и является, кстати, одной из самых дорогих картин в мире. 

На картине изображена женщина со скрещенными руками, пустым отрешенным взглядом смотрящая в никуда. Женщина просто, если не сказать, бедно одета, на лицее ее читаются все грехи и пороки человеческого общества, с которыми она, это очевидно, знакома не понаслышке…читать статью полностью

Первоначально эта вещь принадлежала сыну Пикассо — Пауло, после чего перешла в собственность его адвоката, который ,в свою очередь, завещал ее своем племяннику. А дальше — уже интереснее. 

В 1988-ом году «Свадьбу Пьеретты» приобрел коллекционер из Швеции Фредерик Роос за 3,3 миллиона долларов, а годом позже уже Роос  выставил её на аукцион «Binoche et Godeau» в Париже, где она была продана 30 ноября за 51 670 000 долларов японскому застройщику Томонори Цурумаки.

После того, как его компания обанкротилась, картина стала собственностью Lake Credit Company. Впоследствии они продали свой кредитный бизнес компании GE Capital. В сделку вошли 500 картин, в том числе «Свадьба Пьеретты». В 2015 году Ив Бувье приобрёл произведение у американского арт-дилера Уильяма Аквавеллы и продал его российскому миллиардеру Дмитрию Рыболовлеву за 43 800 000 долларов.

«Портрет Анхеля Фернадеса де Сото» (исп. Retrato de Ángel Fernández de Soto) — картина испанского и французского художника Пабло Пикассо, известная также как «Любитель абсента». Относится к голубому периоду. Написана маслом на холсте в 1903 году в Барселоне. Размер — 70,3 × 55,3 см. Находится в частной коллекции.

На картине изображён друг Пабло Пикассо художник Анхель Фернандес де Сото. Он сидит за столом, окутанный табачным дымом. Перед ним бокал с абсентом, в его руках курительная трубка. Молодой человек одет по последней моде. На нём тёмный элегантный сюртук, белая рубашка и жилет. 

Острый взгляд его больших черных глаз выражает скучающее презрение. И только оттопыренное розовое ухо выдаёт в нём весёлого кутилу. Написанный беспорядочными мазками тёмно-синий фон картины контрастирует с болезненно-бледным лицом Анхеля.

Пикассо познакомился с де Сото в Барселоне в 1899 году в знаменитом ресторане «Четыре кота». В то время там собиралась городская богема. Вскоре они стали неразлучными друзьями и делили на двоих одну мастерскую. 

Пикассо называл его «весёлым негодяем», потому что Анхель де Сото любил алкоголь и развлечения больше, чем искусство. Они дружили до самой смерти Анхеля. В 1938 году во время Гражданской войны в Испании он погиб.

Британский композитор Эндрю Ллойд Уэббер приобрёл портрет в 1995 году на аукционе Сотбис в Нью-Йорке за 18 миллионов фунтов стерлингов. В 2003 году картина была выставлена в Лондонской Королевской академии художеств и включена в подборку произведений из коллекции Ллойда Уэббера.

В марте 2010 года было объявлено, что Ллойд Уэббер принял решение продать картину с аукциона Кристис. 23 июня 2010 года картина была продана за 34,7 миллиона фунтов стерлингов анонимному покупателю по телефону. Ллойд Уэббер сообщил, что все доходы от продажи пойдут на пользу искусству и культурному наследию Великобритании.

При написании статьи были использованы материалы из ВикипедиИ (Свободной энциклопедии). 

САЛЬВАДОР ДАЛИ — ЭКСКУРСИИ

Статьи по теме:

Музей Пабло Пикассо в Барселоне

«Авиньонские девицы» Пабло Пикассо — интересные факты

Первое жильё семьи Пикассо в Барселоне

Сальвадор Дали и Пабло Пикассо: друзья или враги?

БРОНИРОВАНИЕ ОТЕЛЕЙ СО СКИДКАМИ

ТОП-10 самых дорогих картин Пикассо

Как художник, Пикассо использовал широкий спектр творческих стилей, включая кубизм, абстракционизм, неоклассицизм, сюрреализм и экспрессионизм.

Ранние работы Пикассо датируются 1901 и 1904 годами, сейчас их называют «голубым периодом». Они передают мрачные темы нищеты и отчаяния, окрашены в монохромные голубые цвета с изображением удлиненных, перекрученных тел с искаженными чертами. Тем не менее, в 1905 году Пикассо перенаправил свое внимание к другим темам, изображающим арлекинов и остальных карнавальных персонажей, в ярких оттенках красного и розового цветов. Сейчас это время называют «розовым периодом».

К началу 1930-х годов, Пикассо все больше погружается в стиль кубизма, что видно во всех его работах, он обращается к более смелым цветам и более сложным контурам. Все это взывает к сюрреалистическим, биоморфным мотивам. Его художественная инновация позволила ему продолжать создавать множество работ, благодаря которым он получил известность и богатство. Многие его произведение получили место в рейтинге самых дорогих картин в мире. После Пикассо осталось огромное художественное наследие, которое до сих пор обсуждается и продолжает будоражить мир искусства.

Давайте рассмотрим 10 самых дорогих и обсуждаемых картин Пабло Пикассо.

10. «В кабаре «Проворный кролик» или Арлекин с бокалом» (1904): $40,7 млн

Арлекины и цирковые артисты, представленные в более ярких и жизнерадостных цветах, сильно отличаются от меланхоличного «голубого периода» Пикассо. «Арлекин с бокалом» изначально создавался, чтобы украсить бар на Монмартре.

Ходили слухи, что художник нарисовал картину в обмен на бесплатное питание в знаменитом кабаре Парижа. Когда она была закончена, Пикассо показал работу Фреде, владельцу кабаре, который затем в 1912 году продал картину за $20. В 1952 году работу приобрел коллекционер Джоан Уитни Пейсон. Тогда картина стоила $60 000. Работу, в конце концов, продали на аукционе Сотбис за $40,7 млн.

9. «Чтение» (1932): $40,7 млн

Этот портрет маслом изображает любовницу и музу Пикассо, Мари Терезу Вальтер, которая заснула с книгой на коленях. Пикассо встретил семнадцатилетнюю Мари в 1927 году, когда она выходила из парижского метро, потом у них началась любовная интрижка, которую они держали в секрете из-за разницы в возрасте, препятствовал и тот факт, что Пикассо в то время был женат на Ольге Хохловой.

Затем, увидев в работах художника не ее черты лица, Ольга поняла, что у мужа роман, и брак вскоре развалился. Пикассо рисовал «Чтение» с декабря 1931 года до января 1932 года, исследователи называют это время «безумно влюбленным периодом». Картину продали на аукционе Сотбис в 2011 за $40,7 млн, покупатель предпочел остаться анонимным.

8. Автопортрет «Я, Пикассо» (1901): $47,9 млн

Этот автопортрет Пикассо, датированный 1901 годом, относят к «голубому периоду». Хотя картины в то время художник продавал с трудом, он уже успел завоевать популярность. В 1981 году на аукционе Сотбис работа уходит к известному коллекционеру Уэнделлу Черри за $5,8 млн.

Когда Черри выставил ее на аукцион повторно в 1989 году, ее продали за $43,5 млн плюс 10%, обещанных Сотбис, то есть, в общей сумме получилось $47,9 млн.

7. «Сон» (1932): $48,4 млн

Главной героиней этой картины также становится Мари Тереза Вальтер. Сцена напоминает «Чтение», другую работу из этой серии, художник еще раз запечатлел свою музу и любовницу спящей в кресле. Картина известна своим эротическим содержанием, а также неприятным случаем, происшедшем в 2006 году, когда владелец аукционного дома Кристи случайно положил руку на работу, что снизило стоимость до $85 млн.

В то время как владелец планировал продать ее за $139 млн до этого инцидента, поэтому он принял решение не выставлять на аукцион картину и забрал ее назад. Таким образом, «Сон» остается в галерее «Wynn Collection» и по сей день.

6. «Женщина, сидящая в саду» (1938): $49,5 млн

К этому времени Пикассо увлекся и начал экспериментировать с кубизмом. Эта картина 1938 года изображает Дору Маар в саду. Французская художница, фотограф и поэтесса была известна тем, что являлась любовницей Пикассо. Портрет является произведением, исполненным в ярко выраженном стиле кубизма, авангардного движения начала 20-го века, в продвижение которого Пикассо вложил много сил.

Известно, что художник закончил эту знаменитую работу в течение дня. Картина оставалась в частной коллекции виолончелиста и композитора Даниэля Зайденберга до самой смерти в 1997 году. В 1999 году работу продали на аукционе Сотбис за $49,5 млн.

5. «Свадьба Пьеретты» (1905): $51,3 млн

Эта картина Пикассо, датированная 1905 годом, относится к «голубому периоду». Монохромная цветовая палитра с оттенками синего придает работе мрачности. Сама сцена контрастирует с оттенками: изображено праздничное настроение, Арлекин любуется невестой. Наличие смазанных элементов на фоне говорит о том, что картина, возможно, не закончена, хотя исследователи говорят обратное.

Арт-дилер Джозеф Странски, друг Пикассо, получил картину в 1907. Однако, между 1945 и 1962 годами, она перешла во владение Пауло Пикассо, сына художника. Финансист Фредерик Рус купил работу и преподнес ее в подарок французскому правительству. В 1989 году картина, в конце концов, попала на аукцион и была продана за $51,3 млн.

4. «Женщина со скрещенными руками» (1902): $55 млн

Эта работа относится к «голубому периоду» Пикассо. Героиня картины, предположительно, была пациенткой тюремной больницы Сен-Лазар в Париже. Гертруда Стайн, писательница и коллекционер произведений искусства, была одной из владелиц этой картины. Пикассо также нарисовал и портрет самой Гертруды в 1906 году.

В 1936 году «Женщина со скрещенными руками» перешла во владение коллекционера Чонси Маккормика и оставалась там вплоть до 2000 года. В это время ее выставили на аукционе Кристи, где ее купил анонимный покупатель за $55 млн.

3. «Дора Маар с кошкой» (1941): $95,2 млн

Предметом этой культовой картины 1941 года стала сюрреалистический фотограф Дора Маар, одна из самых известных муз и любовниц Пикассо. работа изображает Дору, сидящую в кресле, в то время, как маленький черный кот стоит за ее спиной. Картина демонстрирует блестящее использование Пикассо смелых и ярких цветов, а также стиль кубизма.

Например, сочетание узоров на платье Доры добавляет драматизма позе и общему спокойствию картины. Пикассо часто рассматривал Дору как «собственную музу». В 1963 году картину продали в частную коллекцию. В конце концов, в 2006 году работа была выставлена на аукционе Сотбис и продана за $95,2 млн.

2. «Мальчик с трубкой» (1905): $104 млн

На этом портрете изображен мальчик в короне из роз, который держит в руке трубку. Цвета, используемые в картине, показывают, что она относится к «розовому периоду», когда художник предпочитал использовать веселые оранжевые и розовые оттенки, отличные от мрачных и холодных цветов «голубого периода».

Джон Уитни, американский посол в Великобритании, был первым, кто приобрел работу в 1950 году за $30 000. Картина оставалась в частной коллекции Уитни вплоть до 2004 года. К тому времени жена Уитни основала благотворительный фонд «Зеленое дерево» после смерти Джона в 1982 году. В 2004 году картина была выставлена на аукционе Сотбис и продана за $104 млн, превысив предварительную оценку экспертов.

1.

«Обнаженная, зеленые листья и бюст» (1932): $106,5 млн

Эта самая дорогая работа Пикассо изображает музу и любовницу художника, Мари Терезу Вальтер, в обнаженном виде. Ее бюст – скульптура, которую Пикассо изваял в 1931 году. Художник нарисовал картину за один день, и эта работа представляет собой успешный этап в его карьере. Картина относится к списку самых дорогих предметов, проданных на аукционах.

Пикассо усовершенствовал свои навыки к этому времени и поэтому начал использовать символизм в своем творчестве. В 1952 году коллекционеры купили эту картину за $17 000 и она оставалась в частной коллекции вплоть до 2010 года, когда ее продали на аукционе Кристи за $106,5 млн.

Рекомендуем посмотреть:

Если вам не терпится осуществить свою мечту — научиться рисовать — то данная серия видеоуроков — то, что нужно для первого шага.

Самые дорогие картины Пикассо: названия, цена, фото

Экспертные оценки показали, что Пикассо – самый дорогой в мире художник. Практически половина рекордных продаж картин в мире относится к его работам. Полотна мастера есть в музеях и частных коллекциях, они созданы в разные периоды его творчества. У каждой картины есть своя история.

Содержание

1. Алжирские женщины
2. Сон
3. Молодая девушка с цветочной корзиной
4. Обнаженная, зеленые листья и бюст
5. Мальчик с трубкой
6. Дора Маар с кошкой
7. Певица кабаре
8. Бюст женщины
9. Женщина со скрещенными руками
10. Портрет Анхеля Фернандеса де Сото

Алжирские женщины

Этот шедевр появился в 1955 году и относится к поздним работам мастера. Под таким названием была написана целая серия картин, что отражает неудовлетворенность художника собственным творчеством. Рекорд по стоимости в этой серии побила последняя ее версия «О».

Источником вдохновения для «Алжирских женщин» стали «Алжирские женщины в своих покоях». Автором является Эжен Делакруа, написавший это полотно еще за полвека до рождения Пикассо. Делакруа был одним из художников, восхищавших Пикассо. Версию «О» в составе всей серии приобрели Виктор и Салли Ганцы в 1956 году. Позже большую часть серии они продали Галерее Сайденберг, оставив себе 5 работ, включая и версию «О».

Картина написана в восточном стиле. Это 4 наложницы, но особенно выделяется одна фигура – остальные выполнены очень абстрактно. Художник совместил в одном полотне множество цветов, что великолепно передает восточный колорит.

Статус одной из дорогих работ Пикассо картина получила в 2015 году на аукционе Christie’s. Купил ее Хамид бен Джасим за 179,3 миллионов долларов. Полотно и сейчас находится в его частной коллекции.

Интересно, что покупка всей серии в 1956 году обошлась в 212,5 тысяч долларов, а из коллекции Ганцев в 1997 году версию «О» продали почти за 32 миллиона долларов.

Сон

Создано полотно в 1932 году, в момент преобладания сюрреализма в творчестве художника. Работа заняла у него всего один день.

На полотне изображена Мария-Тереза Вальтер – возлюбленная художника. Она сидит в кресле, голова ее склонена набок, на лице покой и умиротворение. У Марии-Терезы округлые формы, руки сложены на животе – на тот момент она ждала ребенка от Пикассо. Художник использовал в работе яркие и сочные тона, отражающие любовь и страсть, гармонию и умиротворение, спокойствие и ожидание чуда.

Это самая дорогая работа Пикассо в составе закрытых продаж. Продали ее в 2013 году за 155 миллионов долларов Стивену Коэну. Полотно сейчас находится в его частной коллекции.

Еще в 2006 году Коэн хотел приобрести этот шедевр за 139 миллионов долларов, но владевший им Стив Уинн банально порвал край полотна, зацепившись локтем. Первыми ее владельцами были Ганцы, отдавшие за нее в 1941 году 7000$. После их смерти картина ушла на аукционе Christie’s за 48,4 миллиона долларов – мировой рекорд для картины на тот момент.

Молодая девушка с цветочной корзиной

Полотно было написано в 1905 году – в творчестве Пикассо тогда наступил «Розовый период». На нем изображена во весь рост молодая девушка – она еще не вполне сформировалась. Девушка полностью обнажена, пропорции фигуры реалистичны без искажения линий и объемов. Она стоит боком, но лицо обращено на мастера – его выражение вызывает много вопросов. В руках корзинка с красными цветами – яркое пятно на фоне серо-голубых стен и обнаженного тела.

По результатам открытых продаж это полотно находится в первой десятке самых дорогих картин в мире. В 2018 году его продали на аукционе Christie’s за 115 миллионов долларов анониму, картина остается в его частной коллекции. Прежде ею владели Рокфеллеры.

Обнаженная, зеленые листья и бюст

Эту работу Пикассо написал в 1932 году. На картине изображена Мария-Тереза Вальтер. Женщина лежит, запрокинув голову и закинув за нее руки. Она полностью обнажена – формы искажены в соответствии с сюрреалистическим направлением в творчестве Пикассо того периода. По мнению некоторых специалистов, Пикассо придал здесь Марии-Терезе образ Дафны – прекрасной нимфы из древнегреческих мифов.

Помимо девушки на картине изображен бюст – он существует реально и сделан с этой же натурщицы. Выделяются на полотне также сочно-зеленые листья комнатного растения – этот яркий элемент отражен даже в названии работы.

Это еще одно творение Пикассо из десятки самых дорогих в мире. В 2010 году на аукционе Christie’s полотно ушло анониму за 106,5 миллионов долларов.

Мальчик с трубкой

Это работа 1905 года, когда в творчестве мастера царил «Розовый период». Тогда художник еще жил в общежитии, был молод и влюблен.

Позировал Пикассо уличный мальчишка Луи. Он сидит в раскованной позе с меланхоличным и отрешенным лицом. Использованные в работе тона создают великолепный контраст – розово-золотистые стены с выделяющимися на них цветочными рисунками, синий костюм. В одной руке мальчик держит трубку. Примечателен розовый венок на голове, подчеркивающий выражение лица – эта деталь появилась позже, так как мастер не мог определиться с завершающим штрихом.

Одной из самых дорогих работ Пикассо и всего мира «Мальчик с трубкой» стал в 2004 году на аукционе Sotheby’s – его стоимость составила 104,1 миллиона долларов. На тот момент эта сумма стала мировым рекордом и оставалась таковым еще 6 лет. Сегодня картина находится в частной коллекции.

Дора Маар с кошкой

Художник написал картину в 1941 году. На ней изображена Дора Маар, бывшая почти 10 лет возлюбленной Пикассо. Она сидит на стуле, а на его спинке разместился черный котенок.

Работа напоминает карикатуру – она выполнена в кубистической манере. Это отражается в изображении лица одновременно в профиль и анфас, резких углах и ярких цветах. Многие детали символичны. Пикассо называл Дору афганской кошкой, поэтому на полотне есть котенок. Темперамент женщины отражен в яркой одежде, длинных и острых ногтях, шляпе с цветами.

Среди самых дорогих картин в мире и работ мастера эта картина идет сразу же после «Мальчика с трубкой». Через 6 лет после ее создания картину приобрели чикагские коллекционеры Мэри и Ли Блок, еще через 16 лет – другая чикагская пара, Адель и Уиллард Джидвицы. После этого полотно увидели лишь в 2005 году на выставках Sotheby’s.

Еще через год аукционный дом продал картину за 95,2 миллионов долларов. Покупатель неизвестен, но предположительно это Бидзина Иванишвили – грузинский миллиардер. Картина сегодня находится в частной коллекции.

Певица кабаре

Эту картину Пикассо написал в 1901 году в «Голубом периоде». Женщина изображена обнаженной, ее очертания реалистичны. Это брюнетка с кудрявыми волосами, на которых выделяется красное украшение, которое может на самом деле быть и рисунком на стене. Отражены все недостатки фигуры – художник написал ее без прикрас. Выделяется также рисунок на стене – его яркие цвета создают контраст с сине-белым фоном и обнаженной натурой.

Картину продали на аукционе Sotheby’s в 2015 за 67,5 миллионов долларов. Сегодня она находится в частной коллекции.

Бюст женщины

У этой работы есть и другое название – «Женщина в сеточке для волос». Написана картина была в 1938 году.

Бюст женщины был написан с Доры Маар – в тот период их отношения с художником были в самом разгаре. Это работа в кубистической манере, использованы яркие и сочные тона. Сеточка для волос не является самым ярким элементом полотна – она в большей степени используется для уточнения, поскольку бюсты Пикассо писал неоднократно, в том числе и с Доры Маар.

В 2015 году картину продали на аукционе Christie’s за 67,4 миллионов долларов. Сделка совершена анонимно, картина находится в частной коллекции.

Женщина со скрещенными руками

Это полотно было закончено в 1902 году и стало одним из шедевров «Голубого периода» в творчестве Пикассо. Натурщицей стала предположительна пациентка парижской тюремной больницы Сен-Лазар. В картине преобладают холодные серо-голубые тона, усиливая мрачную атмосферу безысходности. Женщина сидит, скрестив руки, на лице ее печать горечи и отчуждения. Создается впечатление, что за ее плечами огромный жизненный опыт. Скрещенные руки символизируют смирение женщины со своей судьбой.

Долгое время с 1936 года до последнего аукциона картина принадлежала коллекционеру Чонси Маккормику. В списке ее прежних владельцев числится также Гертруда Стайн – среди работ Пикассо есть и ее портрет.

В 2000 году на аукционе Christie’s полотно ушло за 55 миллионов долларов неизвестному покупателю. Картина находится в частной коллекции.

Портрет Анхеля Фернандеса де Сото

Этот испанский художник был не только коллегой, но и другом Пикассо. Его портрет был написан в 1903 году в разгар «Голубого периода» в творчестве мастера.

У картины есть и другое название – Любитель абсента. Художник на ней находится в темном баре с трубкой в руке, окутанный табачным дымом. Перед ним стоит огромный бокал абсента – символичная деталь, поскольку выпить Анхель любил.

В число самых дорогих картин Пикассо эта работа вошла в 2010 году после продажи на аукционе Christie’s за 51,6 миллион долларов. Сегодня полотно остается в частной коллекции.

Прежде картиной владел Эндрю Ллойд Уэббер, приобретший ее пятью годами ранее минимум вдвое дешевле. Примечательно, что Ллойд хотел выставить картину на аукцион еще в 2006 году, но с торгов ее сняли в последний момент из-за претензий наследника бывшего владельца, которым был немецкий банкир Пауль фон Мендельсон-Бартольди. Было заявлено, что нацисты похитили полотно во время Второй мировой войны, однако эта информация не подтвердилась.

Стоимость многих работ Пабло Пикассо достигает десятков и даже сотен миллионов долларов. Несколько его картин числятся среди самых дорогих в мире, а одна даже занимает почетное второе место.

Сколько стоит самая дорогая картина Пикассо?

Содержание

• — Сколько стоят все картины Пикассо?
• — Сколько стоит картина Пабло Пикассо поцелуй?
• — Сколько стоила самая дорогая картина?
• — Какая самая дорогая картина в мире?
• — В чем ценность картины Пикассо Купальщица?
• — Сколько стоит картина Тайная вечеря?
• — Где находится картина Пабло Пикассо поцелуй?
• — Сколько стоит картина Ван Гога подсолнухи?
• — Сколько картин написал Пикассо?
• — Сколько стоят знаменитые картины?
• — Чьи картины Самые дорогие?
• — Сколько стоит картина Поллока?
• — Сколько стоит самая дешёвая картина в мире?
• — Сколько стоит оригинальная картина Мона Лиза?
• — Какая самая дорогая собака в мире?

Картина Пабло Пикассо «Женщина, сидящая у окна» («Мари-Терез») была продана на аукционе в Нью-Йорке за $103,4 млн, сообщается в Twitter аукционного дома Christie’s. Торги продолжались более 19 минут. Это самый дорогой лот, ушедший с молотка 14 мая.

Сколько стоят все картины Пикассо?

САМЫЕ ДОРОГИЕ КАРТИНЫ ПАБЛО ПИКАССО

Аукционная стоимость его 363 работ, входящих в 5000 самых дорогих произведений изобразительного искусства в мире, составляет 3465,228 млн. $. Средняя аукционная стоимость работ Пикассо 9,546 млн. $.

Сколько стоит картина Пабло Пикассо поцелуй?

На девятой строчке рейтинга оказалась картина «Поцелуй» Пабло Пикассо, оцененная в 8–12 миллионов фунтов и нашедшая покупателя за 10,8 миллиона фунтов.

Сколько стоила самая дорогая картина?

Самая дорогая картина в мире: полотно Леонардо да Винчи продал русский миллиардер Картина «Спаситель мира» Леонардо да Винчи была продана на торгах аукционного дома Christie’s в Нью-Йорке за $450 млн (точнее за 450 312 500 долларов США).

Какая самая дорогая картина в мире?

Картина Леонардо да Винчи «Спаситель мира», проданная на аукционе Christie’s в 2017 году за рекордные $450,3 млн, несколько лет хранилась на 134-метровой яхте Serene саудовского наследного принца Мухаммеда бен Салмана, пишет The Wall Street Journal.

В чем ценность картины Пикассо Купальщица?

Говорить о «купальщицах Пикассо» следует прежде всего обратившись к «Африканскому периоду» творчества художника (1907-1909 гг.). Именно в мотиве купальщиц как символе естества и первозданности Пикассо усматривал ключ к решению поставленных перед собою сугубо художественных задач. …

Сколько стоит картина Тайная вечеря?

«Спаситель мира» оказался главным лотом на торгах «послевоенного и современного искусства», затмив другое известное полотно – «Тайную вечерю» Энди Уорхола, созданную в 1986 году. Эту картину продали «всего» за $63 миллиона.

Где находится картина Пабло Пикассо поцелуй?

Ей ни чужда обличительность, но без агрессии, которую можно уловить в более ранних работах Пикассо. Сейчас картина находится в Париже, в музее Пабло Пикассо, и она неизменно привлекает внимание своим необычным представлением пространства, фигур и демонстрацией человеческих страстей и эмоций.

Сколько стоит картина Ван Гога подсолнухи?

В 1987 году японская компания «Ясуда» купила на аукционе в Лондоне «Подсолнухи» Ван Гога за 40 миллионов долларов. Три года спустя эксцентричный миллиардер из Японии Риото Сайто, который ассоциировал себя самого с Винсентом, заплатил на аукционе в Нью-Йорке 82 миллиона долларов за «Портрет доктора Гаше» кисти Ван Гога.

Сколько картин написал Пикассо?

Согласно оценке Музея современного искусства (Нью-Йорк), Пикассо за свою жизнь создал около 20 тысяч работ.

Сколько стоят знаменитые картины?

Самые дорогие картины в мире

• «Игроки в карты», Поль Сезанн, $250 млн. …
• «Номер 5», Джексон Поллок, $140 млн. …
• «Женщина ІІІ», Виллем де Кунинг, $137,5 млн. …
• «Портрет Адели Блох Бауер», Густав Климт, $135 млн. …
• «Крик», Эдвард Мунк, $119,992 млн. …
• «Обнаженная на фоне бюста и зеленых листьев», Пабло Пикассо, $106,482 млн.

4 окт. 2014 г.

Чьи картины Самые дорогие?

Результаты открытых торгов

№ п/п	Цена, в млн	Картина
1	$450,3	Спаситель мира, около 1499
2	$179,3	Алжирские женщины, 1955
3	$170,4	Лежащая обнажённая, 1917—1918
4	$157,2	Лежащая обнажённая, 1917

Сколько стоит картина Поллока?

Джексон Поллок стал самым дорогим в мире художником Картина знаменитого американского абстракциониста Джексона Поллока продана за $140 млн – эту весть разнесла газета The New York Times.

Сколько стоит самая дешёвая картина в мире?

Самая дешевая картина в мире: «Черный лебедь» за $0. 000000037. Картина «Черный лебедь» размером всего 3,55×4,44 см художника под ником Cryptograffiti была продана с аукциона по самой низкой цене в мире: за миллисатоши (самую маленькую единицу в системе биткоина), или всего за 0,000000037 долларов.

Сколько стоит оригинальная картина Мона Лиза?

Например, новая модель может ответить на вопрос «Сколько стоит Мона Лиза?» числовой оценкой: 830 млн долл.

Какая самая дорогая собака в мире?

Тибетский мастиф.

Самой дорогой породой собак в мире на сегодняшний день официально считается тибетский мастиф. Средняя стоимость щенка этой породы на рынке колеблется в диапазоне от 2,2 до 7 тыс. долларов. Вес одного животного может достигать 100 кг.

Интересные материалы:

Что вырабатывают железы внешней секреции?
Что выше король или королева?
Что вызывает метанол?
Что за чулки нужны при лапароскопии?
Что за ошибка 506 при скачивании?
Что за песни в фильме Брат?
Что за цепь у Моргенштерна?
Что за цвет FUMO?
Что заставляет клетку делиться?
Что зависит от чипсета материнской платы?

Музы Пабло Пикассо – статьи

Первая женщина, с которой Пикассо сблизился на долгое время, носила известную — в первую очередь в России — французскую фамилию Оливье. Фернанда встретилась с юным художником, когда тому было лишь 23 года. Сам Пикассо жил тогда в парижском районе Монмартр, в общежитии для художников. Будучи бедной служанкой, Фернанда иногда заглядывала в общежитие, где охотно позировала для художников. Так они и встретились с Пикассо.

Фернанда Оливье, Пабло Пикассо и Рамон Ревентос, 1906. (picassolive.ru)

Со временем Пабло и Фернанда начали жить вместе прямо в мастерской, где Пикассо писал свои картины. Девушка на протяжении нескольких лет — иногда незримо, а иногда вполне отчётливо — присутствовала в творчестве художника: исследователи выделяют сотни картин и образов, на которые Пикассо вдохновила Оливье. Так продолжалось на протяжении семи лет — не случайно этот период жизни художника принято называть «розовым». Впрочем, затем чувства ослабли, а вдохновение, которое Пикассо черпал из этих отношений, практически иссякло. Их расставание пришлось на 1912 год: за время, которое они провели вместе, Пикассо из нищего и неизвестного художника успел превратиться в одного из основоположников кубизма.

Марсель Умбер, более известная под псевдонимом Ева Гуэль, встретилась с Пикассо в 1911 году — тогда, соответственно, художника связывали отношения с Фернандой Оливье, да и сама Умбер была не свободна: её называли любовницей другого художника, Луи Маркуссиса. Впрочем, после одной из громких ссор со своей прежней возлюбленной Пикассо вместе с Умбер, которая также рассталась со своим живописцем, уехал в путешествие по Европе.

Марсель Умбер, или Ева Гуэль, 1914. (picassolive.ru)

После него они уже поселились вместе всё там же, в Париже. Окна их светлой и просторной квартиры выходили на кладбище, что стало для пары недобрым предзнаменованием: через два года совместной жизни, наполненной нежностью и любовью, Умбер скончалась от туберкулёза. За это время художник успел создать целый ряд картин, которые объединяют в своеобразную серию «Я люблю Еву». В частности, Марсель Умбер изображена на одном из самых известных полотен Пикассо, картине «Моя красавица».

Несколько лет после смерти Умбер Пикассо не обращал внимания на женщин, однако в 1918 году удивил всех своих товарищей неожиданной выходкой — он вдруг женился на балерине из труппы Дягилева Ольге Хохловой, которая тут же получила прозвище «русская жена Пикассо». Причём художник был до того уверен в нерушимости их отношений, что, не задумываясь, подписал брачный контракт, по которому половина его имущества в случае развода доставалась Хохловой.

Пабло Пикассо и Ольга Хохлова в студии в Лондоне, 1919. (picassolive.ru)

Влияние русской балерины на творчество Пикассо трудно недооценить — художник написал бесчисленное количество портретов Хохловой, однако все они были выполнены в русле реалистичного творчества, чтобы Ольга могла узнать себя на них. Пикассо и Хохлова не совпадали не в своих взглядах на искусство, не во взглядах на личную жизнь — балерина постоянно пыталась сделать из творца примерного семьянина, а Пикассо этому сопротивлялся. Их отношения, даже несмотря на то, что у пары родился сын, подходили к логическому завершению, однако тут-то и всплыл брачный контракт, по которому Пикассо мог потерять не просто своё имущество, а половину написанных картин. Собственно, бывшие возлюбленные расстались, но брак так и не расторгли, поэтому Ольга Хохлова вплоть до смерти в 1955 году была официальной женой Пикассо.

Во многом разрыв с Хохловой произошёл потому, что жена стала догадываться о любовнице Пикассо. В этом русская балерина действительно не ошиблась — художник, ставший к тому моменту уже всемирно известным, с 1927 года был влюблён в юную девушку Марию-Терезу Вальтер, которой едва исполнилось 17 лет. Изменения в жизни прослеживались, как это часто бывает, и в творчестве: Пикассо стал писать такие картины, как «Обнаженная, зелёные листья и бюст», «Обнаженная в кресле» и «Девушка перед зеркалом», в которых явно угадывались черты Марии-Терезы Вальтер.

Мария-Тереза Вальтер на пляже, август 1928. (picassolive.ru)

В 1935 году девушка родила Пикассо долгожданную дочку Майю, которую художник, кстати, тоже неоднократно изображал на своих полотнах. Впрочем, через год чувства Пикассо к возлюбленной остыли, чего не скажешь о самой Марии-Терезе. Несмотря на то, что художник уже давно проводил время с другими женщинами, она писала ему нежные письма, в которых рассказывала о том, как поживает его дочь. Судя по всему, Мария-Тереза ещё надеялась на возобновление отношений, однако этого так и не случилось. Спустя четыре года после смерти Пикассо женщина повесилась в собственном гараже.

Кафе «Две кубышки» было одним из любимых мест Пикассо, там-то он и встретился с Дорой Маар. Она, по воспоминаниям современников, была слегка неуравновешенной, но от этого не менее яркой представительницей парижской богемы. Будучи профессиональным фотографом и не пытаясь избежать интимной связи с художником, Дора оставила исследователям его биографии бесценные кадры, на которых Пикассо пишет свою известную картину «Герника».

Дора Маар, 1941. (picassolive.ru)

Уже через несколько лет совместной жизни странное поведение Доры стало большой проблемой — в начале 1940-х годов Пикассо вынужден был сдать возлюбленную в психиатрическую клинику. Несмотря на то, что Дора благополучно вышла из больницы и продолжила заниматься искусством, её неврастения поставила окончательную точку в отношениях с Пикассо.

В 1943 году, в самый разгар Второй мировой войны, Пабло Пикассо познакомился с Франсуа Жило, роман с которой длился без малого десять лет. Сперва Жило, активно интересующаяся искусством, стала позировать для художника, спустя полгода у них завязались отношения. Новая муза Пикассо была младше его на 40 лет, что, однако, не помешало им долгое время жить в полной гармонии.

Пабло Пикассо и Франсуаза Жило, 1948. Фото, Роберт Капа. (picassolive.ru)

Жило родила художнику двух детей — Клода и Палому, которые стали официальными наследниками Пикассо, а также продолжили носить его фамилию. Сама же Жило оказалась одной из немногих девушек Пикассо, расставшихся с ним без лишней помпы: она разорвала отношения в 1953 году по своей инициативе, узнав об измене.

Последний возлюбленной гения, сопровождавшей его на протяжении двух десятков лет, стала Жаклин Рок. Исследователи жизни Пикассо склоняются к тому, что Жаклин была не слишком образована и не очень-то интересовалась искусством, однако эти недостатки она нивелировала бесконечной преданностью Пикассо. Так, например, Жаклин ухаживала за ним после болезни и охраняла их дом от назойливых посетителей.

Пикассо танцует перед Жаклин Рок, 1957. (picassolive.ru)

Уже в 79 лет Пикассо смог оформить официальный брак с Жаклин. На протяжении двух десятков лет практически все картины мастер посвящал своей возлюбленной. Всего насчитывается порядка четырёх сотен портретов Жаклин, выполненных Пикассо. Смерть художника Рок перенесла очень трудно — спустя уже 13 лет после этого, занимаясь подготовкой одной из выставок картин Пикассо, она застрелилась.

Сборник: Пабло Пикассо

Основоположник кубизма, автор около 20 тыс. работ. Один из самых узнаваемых и дорогих художников в мире.

• Статьи
• Европа
• XX век

Священная Герника

Священная Герника

Картина с неоднозначной репутацией: точнее сказать, кто-то ее просто не понял, кто-то по-настоящему испугался, а кто-то искренне полюбил.

• Статьи
• Европа

«Алжирские женщины» Пикассо

«Алжирские женщины» Пикассо

Чтобы объединить картины концептуально, художник присвоил каждой вариации букву — от, А до О. Самая дорогая — последняя, «Версия О».

• Статьи
• Европа

«Девочка на шаре» Пикассо

«Девочка на шаре» Пикассо

Полотно стало сагой о равновесии, о взаимодействии человеческих темпераментов. Это размышления Пабло Пикассо о судьбе искусства и художника в целом.

• Статьи
• Европа

«Любительница абсента» Пикассо

«Любительница абсента» Пикассо

На рубеже 19-20 веков Монмартр кишел заведениями, где можно было получить угол, обед и стаканчик крепкого. Одним из самых популярных напитков был абсент.

• Статьи
• Европа

Музы Пабло Пикассо

Музы Пабло Пикассо

Для самого «дорогого» художника в мире женщины значили очень много хотя бы потому, что они были моделями для его скульптур и картин.

• Статьи
• Европа
• XX век

Священная Герника

Картина с неоднозначной репутацией: точнее сказать, кто-то ее просто не понял, кто-то по-настоящему испугался, а кто-то искренне полюбил.

• Статьи
• Европа

«Алжирские женщины» Пикассо

Чтобы объединить картины концептуально, художник присвоил каждой вариации букву — от, А до О. Самая дорогая — последняя, «Версия О».

• Статьи
• Европа

«Девочка на шаре» Пикассо

Полотно стало сагой о равновесии, о взаимодействии человеческих темпераментов. Это размышления Пабло Пикассо о судьбе искусства и художника в целом.

• Статьи
• Европа

«Любительница абсента» Пикассо

На рубеже 19-20 веков Монмартр кишел заведениями, где можно было получить угол, обед и стаканчик крепкого. Одним из самых популярных напитков был абсент.

• Статьи
• Европа

Музы Пабло Пикассо

Для самого «дорогого» художника в мире женщины значили очень много хотя бы потому, что они были моделями для его скульптур и картин.

Рекомендовано вам

Лучшие материалы

• Неделю
• Месяц

• Статьи
• Европа
• XIX-XX вв.

Ненасытная Виктория

• Статьи
• Европа
• XIX-XX вв.

Циолковский: человек, который доказал, что смерти нет

• Статьи
• I до н.э. -XXI вв.

Бикини: история победившей наготы

• Статьи
• Европа
• XX век

От чего умер Ленин?

• Статьи
• Европа
• XX век

История первого советского маньяка

• Статьи
• Европа
• XVI век

Как Смоленск стал русским

• Статьи
• Европа
• V-XVI вв.

Личная гигиена в Средневековье

• Статьи
• Европа
• XX век

Открытое письмо Фёдора Раскольникова Сталину

• Статьи
• Европа
• XX век

Мишка Слепой: полвека за решёткой

• Статьи
• Европа
• XVIII-XIX вв.

Месть крепостных

• Статьи
• Европа
• XX век

«Жизнь за жизнь». История Рут Эллис

• Статьи
• Европа
• XV-XVIII вв.

Самые ужасные пытки (18+)

• Статьи
• Европа
• XIX-XX вв.

Ненасытная Виктория

• Статьи
• Европа
• XX век

Рождённые от немцев: плоды полового коллаборационизма

• Статьи
• Европа
• XIX-XX вв.

Александр Засс — сильнейший человек в мире

• Статьи
• Европа
• XIX-XX вв.

Циолковский: человек, который доказал, что смерти нет

• Статьи
• Европа
• XX век

«Пристрелят они тебя, Толя, как собаку»

• Статьи
• I до н.э. -XXI вв.

Бикини: история победившей наготы

• Статьи
• Европа
• XII век

Балдуин Прокажённый: юный король, рассыпавшийся на части

• Статьи
• Европа
• XX век

От чего умер Ленин?

• Неделю
• Месяц

• 📚 Статьи
• 👀 803145

Ненасытная Виктория

• 📚 Статьи
• 👀 507866

Циолковский: человек, который доказал, что смерти нет

• 📚 Статьи
• 👀 475591

Бикини: история победившей наготы

• 📚 Статьи
• 👀 435815

От чего умер Ленин?

• 📚 Статьи
• 👀 430712

История первого советского маньяка

• 📚 Статьи
• 👀 430430

Как Смоленск стал русским

• 📚 Статьи
• 👀 411137

Личная гигиена в Средневековье

• 📚 Статьи
• 👀 366844

Открытое письмо Фёдора Раскольникова Сталину

• 📚 Статьи
• 👀 361146

Мишка Слепой: полвека за решёткой

• 📚 Статьи
• 👀 302787

Месть крепостных

• 📚 Статьи
• 👀 4996221

«Жизнь за жизнь». История Рут Эллис

• 📚 Статьи
• 👀 1035992

Самые ужасные пытки (18+)

• 📚 Статьи
• 👀 803145

Ненасытная Виктория

• 📚 Статьи
• 👀 767943

Рождённые от немцев: плоды полового коллаборационизма

• 📚 Статьи
• 👀 627656

Александр Засс — сильнейший человек в мире

• 📚 Статьи
• 👀 507866

Циолковский: человек, который доказал, что смерти нет

• 📚 Статьи
• 👀 485213

«Пристрелят они тебя, Толя, как собаку»

• 📚 Статьи
• 👀 475591

Бикини: история победившей наготы

• 📚 Статьи
• 👀 450106

Балдуин Прокажённый: юный король, рассыпавшийся на части

• 📚 Статьи
• 👀 435815

От чего умер Ленин?

Зависть к пенису Кто купил продырявленного Пикассо за рекордные 155 миллионов: Искусство: Культура: Lenta.

ru

В конце марта американские СМИ сообщили о рекордно крупной сделке на арт-рынке США. Основатель и владелец инвестиционной компании SAC Capital Advisors Стив Коэн купил картину Пабло Пикассо «Сон» — портрет музы художника Мари-Терез Вальтер (1932) — за баснословную сумму в 155 миллионов долларов. Сделка не только установила очередной рекорд на работы величайшего художника XX века (к таким рекордам, впрочем, все уже привыкли), но и заставила заговорить о коллекционере — самом щедром, до расточительности, во всей Америке.

До того как источники издания The New York Post раскрыли информацию о многомиллионной арт-сделке, все новости последних месяцев, связанные с именем Стива Коэна, в основном касались его хедж-фонда, замешанного в скандале с инсайдерской торговлей. В середине марта компания выплатила американским властям 600 миллионов долларов, удовлетворив таким образом все их претензии, и, казалось бы, теперь Коэна должна была ждать информационная тишина. Но вышло иначе — СМИ разузнали о том, что он купил картину, драматическая и одновременно комическая судьба которой приковывает к себе внимание последние лет семь.

«Сон» был написан Пикассо в 1932 году: к тому времени художник был знаком с Мари-Терезой Вальтер вот уже пять лет. Роман с француженкой, которая была младше его на 28 лет, развивался стремительно — Пикассо нашел в ее лице не только страстную возлюбленную, но и щедрую музу. За все время их связи, длившейся до 1936 года (когда Пикассо познакомился с Дорой Маар), художник создал десятки — если не сотню — ее портретов (включая наброски и скульптуру). В 1932 году в Париже и Цюрихе прошли первые большие выставки Пикассо, он явно переживал творческий подъем, исследовал новые формы и направления. С конца 1920-х его увлекла скульптура, что проявилось и в его живописных работах — порой Пикассо изображал на картинах скульптурные бюсты, а женские лица искажал до неузнаваемости. «Деформированную» Вальтер, правда, обычно выдает крупный нос, являющийся продолжением лба.

Картины Пикассо этого периода ценятся на рынке чрезвычайно высоко. По крайней мере стоимость уже двух полотен 1932 года с изображением Мари-Терезы перевалили за сотню миллионов долларов. В 2010 году на Christie’s с молотка ушла «Обнаженная, зеленые листья и бюст», проданная за 106,4 миллиона долларов; она стала тогда самым дорогим произведением искусства, проданным когда-либо на открытых торгах. «Сон» легко переплюнул этот результат, но сделка все-таки прошла в частном порядке, а потому вряд ли удастся узнать точную стоимость картины.

Самая дорогая работа Пикассо на сегодняшний день обладает безупречным провенансом. Скитания полотна по коллекционерам начались в 1941 году, когда его купил один из самых влиятельных собирателей современного искусства в XX веке Виктор Ганц. Считается, что именно эта картина положила начало его изысканной коллекции, в которой преобладали произведения пяти авторов: Пикассо, Джаспера Джонса, Фрэнка Стеллы, Роберта Раушенберга и Евы Гессе. Когда Ганц умер, работы выставили на Christie’s, и в 2001 году — через одного покупателя — «Сон» очутился у американца Стива Уинна, владельца крупного игорного бизнеса в Лас-Вегасе. С его легкой руки (в буквальном смысле) шедевр Пикассо сильно вырос в цене.

Стивен Коэн

Фото: Jenny Boyle / AP

Точных данных о сделке с участием Уинна нет, но по рынку ходили слухи, что возлюбленная Пикассо обошлась ему в 60 миллионов долларов. Уже через пять лет стареющий бизнесмен решил избавиться от картины и даже договорился с тем же самым Коэном о продаже, но всего через несколько дней после соглашения, если не через сутки, он продырявил Мари-Терезу Вальтер: то ли из-за слабого зрения, то ли из-за слишком эмоциональной жестикуляции Уинн задел картину локтем. Полотно было испорчено, в верхнем левом углу появилась дыра, начались мучительные реставрационные работы и суд со страховщиками. Однако спустя семь лет произведение искусства — целое и невредимое — все же попало к магнату с Уолл-стрит.

Если с Пикассо, обладающим, кажется, всеми возможными достижениями на мировом художественном рынке (его картины до недавнего времени входили в тройку самых дорогих произведений по результатам открытых торгов, а сам он был признан самым прибыльным автором для аукционов), уже давно все ясно, то вокруг личности Стива Коэна, пусть особо и не скрывающегося, пока все же больше вопросов.

Кто такой, собственно, Коэн и как он дожил до такого приобретения? В нескольких открытых биографиях он предстает как одна из самых значительных фигур Уолл-Стрит, «король хедж-фондов», самородок, сделавший себя сам. Коэн родился в еврейской семье, отец его занимался производством одежды, а мать преподавала игру на фортепиано. Однако то, что их сын станет финансистом, стало понятно довольно рано: еще будучи школьником, Коэн очень увлекся покером, благодаря которому, как рассказывают, он и научился рисковать. Видимо, во время учебы в школе Коэн добился и первых маленьких финансовых успехов.

Будущий коллекционер получил образование в Уортонской школе бизнеса при Пенсильванском университете, в конце 1970-х устроился трейдером на Уолл-Стрит, а в 1992 году основал собственную инвесткомпанию, вложив в нее 20 миллионов долларов. Теперь она управляет активами на 15 миллиардов. Состояние самого Коэна, занимающего сейчас 41-ю строчку самых богатых американцев по версии Forbes, оценивается более чем в девять миллиардов.

Финансист является миноритарным акционером бейсбольного клуба «Нью-Йорк Метс», владельцем семи процентов акций китайского поисковика Baidu и примерно пяти процентов акций аукционного дома Sotheby’s. Коэн занимается благотворительностью, жертвует гранты на медицинские исследования и живет, как и полагается богачу такого калибра, в особняке с 30 комнатами в Коннектикуте. Там наслаждается жизнью вся его большая семья — у коллекционера семеро детей (двое от первого брака) — и проводят время друзья-коллеги с Уолл-Стрит. Но в приторной биографии Стива Коэна все-таки есть одно мрачное место: суд с первой женой, не пожелавшей лишаться дома и миллионов бывшего супруга.

Коллекционированием произведений искусства финансист начал заниматься в 2000 году, и к настоящему моменту, по сведениям, встречающимся в Сети, общая стоимость его коллекции может составлять от 700 миллионов до миллиарда долларов. Первой его значимой покупкой стал автопортрет Эдуарда Мане (1878), приобретенный, кстати, у того же Уинна примерно за 35-40 миллионов долларов, затем последовала «Мадонна» Мунка за 11 миллионов. Со временем Коэн, скупавший импрессионистов и экспрессионистов, обратил свой взор на послевоенное и современное искусство, по большей части британское. За годы в арт-мире он прикупил более 300 работ, часть из которых показывал на выставке Sotheby’s.

Стив Коэн играет по-крупному, действует прямо-таки в лоб и поступает, как водится у настоящих игроков, порой совсем нерационально, предпочитая исключительно художников первого ряда и только шедевры — работы не просто ценные, но ключевые для истории искусства. Он заключает в основном частные сделки, а потом может перепродавать их на аукционах, причем часто теряя в цене — его это нисколько не смущает. Кажется, что Стив Коэн, с одной стороны, теряет голову от любимых игрушек, а с другой стороны, выполняет некую миссию: ему нравится поднимать цену на художника, устанавливать рекорды, создавать историю автора, самому выступая в роли творца.

Коэн любит дорогое искусство. Поговаривали, что он имеет отношение и к самой громкой сделке 2006 года: тогда картину Поллока «№ 5» некий коллекционер купил за 140 миллионов. Доказательств этому нет, зато доподлинно известно, что в коллекции Коэна есть Ван Гог («Крестьянка в соломенной шляпке»), «Флаг» Джаспера Джонса (110 миллионов), «Кричащий папа» Фрэнсиса Бэкона, «Бирюзовая Мэрилин» Уорхола (80 миллионов), «Женщина III» Виллема де Кунинга (138 миллионов) и еще разные Сезанны и Поллоки.

Когда Коэн заинтересовался современным искусством, он выбрал безошибочный способ поразить всех и вся: стал хозяином культовой работы 1990-х — акулы в формальдегиде Дэмиена Херста. Мало того, что он приобрел «Физическую невозможность смерти в сознании живущего» за 8 миллионов долларов у Саатчи (тем самым сделав и Херста звездой), так еще и не пожалел денег на новую тушу акулы, когда произведение искусства начало подгнивать. За Коэном вообще закрепилась слава любителя «молодых британских художников», в творчестве которых тема смерти занимает одно из центральных мест. Именно главе SAC принадлежит легендарная работа Марка Куинна «Self» (автопортрет из замороженной крови художника, выполненный в 1991 году), где автор фактически стер грань между собой и арт-объектом, показав, как жизнь переходит в бессмертие.

Работа Пикассо вернула Стива Коэна к первой половине XX века; он проявил невиданные настойчивость и терпение, ожидая окончания ее реставрации. Ясно, что коллекционер хотел приобрести именно эту картину, но вот — почему? Ответ на этот вопрос кажется тем более пикантным, если учитывать эротический подтекст «Сна». Картина Пикассо — не просто знаковая, она еще и с непристойным сюрпризом. Художник изобразил пол-лица дремлющей Мари-Терезы Вальтер, отдавшейся ему в несовершеннолетнем возрасте, в виде пениса, словно вырастающего из подбородка натурщицы. Что и говорить, у Пикассо было отличное, хоть и своеобразное, чувство юмора; хотел ли Коэн ему соответствовать или просто «саморазоблачился» по Фрейду, выкладывая за фалломорфную женщину рекордные 155 миллионов, мы не знаем. А может быть, финансист таким способом — символичным, но доходчивым — передал другим коллекционерам: завидуйте, парни.

Пабло Пикассо — 48 Самые дорогие картины



• 120 самых популярных картин
• 48 Самые дорогие картины
• 240 самых популярных картин

179,36 млн.
Женщины Алжира, версия «O» (Les Femmes d`alger), 1955

155,00 миллионов
Dream, 1932

119,90 миллионов
обнаженные, зеленые листья и бюст, 1932

99,90 миллионов
обнаженные, зеленые листья и бюст, 1932

900 миллионов
, зеленые листья и бюст, 1932

. 104,20 миллиона
Мальчик с трубкой, 19 лет05

95,20 млн.
Dora Maar с кошкой, 1941

63,60 млн.
сидячей женщины, 1909

51,60 млн.
Портрет Ангела F Soto, 1903 51,00 млн.
16.

45,76 млн
Женщина, сидящая у окна (Femme Assise Pres d’une Fenetre), 1932 г.

45,00 млн 1932

40,00 млн.
Рединг (Marie-Therese), 1932

36,90 млн.
Rest, 1932

36,87 млн.
Жаклин, 1954

9000 26,00 млн.
ПРОФОЛЕНИЯ ЖЕН
Женщина, сидящая в кресле, 1941

28,16 млн
Палома и Клод, Дети Пикассо, 1950

21,87 млн ​​
Спящая девушка (Sleeping girl), 1935

18,60 млн.
Портрет Жермени, 1902

17,20 млн.
Женщина в окне (Мари-Терезе), 1936

14,60 млн.
Mussketeer с трубкой, 1968

13.50166666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666. 1921

13,50 млн
Сажать помидоры, 1944

11,52 млн
Семья Арлекинов, 1905

11,30 млн
Женщина в шляпе 90 0 9 9 10002 10,90 млн.
Женщина с собакой, 1962

10,00 млн.
Арлекин с эстафеткой, 1969

9,40 миллионов
Человек с мечом, 1969

9,20 млн.
Мандолин и мюзик. Жизнь с рыболовной сетью, 1925

8,90 млн
Рисунок Клода и Паломы, 1954

7,80 млн
Женщина в шляпе, 1971

6,88 млн
Ваза с фруктами, 19 и ваза с цветами43

6,80 млн.
томатов, 1944

6,60 млн.
Персонаж в книге, 1971

6,40 млн.
Жаклинская собака (Кабул), 1962

5.60 миллионов
головы по женке (DORA). 1937

5,40 млн
Гитара, Бокал, Бутылка старого коньяка, 1912

5,30 млн
Сидящая женщина в шляпе, 1962

4,90 млн 903 Платье

08

4,60 млн.
Портрет Sylvette David 26, 1954

4,50 млн.
Гид слепых минотавров от маленькой девочки, 1934

3,97 млн.
Apple, 1914

3,86 млн.
Bouquet из цветов, 1969

3,86 млн.
. 3,50 млн.
Художник, 1968

3,08 млн.
Глава женщины, 19009

2,10 млн.
Сын и книга, 1946

2,00 млн
Сын Ледь Арлеквина (Потрет Павла), 19000 2,00 млн
Сын Л’Артист Арлеквин (Потрет Павла), 19000 2,00 млн
.24

сообщите об этом объявлении

21 сентября Паскаль из Нью-Йорка написал:
«Как и все, вы должны учиться или практиковаться, чтобы оценить. Если вы всю жизнь ели гамбургеры и пиццу, вам может быть трудно оценить суши».

16 июля steve из США написал:
‘Захватывает дух, как и все, что он когда-либо делал. Насыщенные яркие цвета и острые внутренние углы. Пикассо мастер’

28 июня Николай из Швейцарии написал:
‘Картина, мягко говоря, впечатляет. Но что всегда поражало меня любопытством, так это то, что ни одна из других работ Пикассо того периода не может сравниться с этой картиной. Общеизвестно, что когда-то в обучении живописи было обычной практикой, когда мастер перекрашивал участки работы ученика. В случае с этой картиной я не могу не задаться вопросом, какая часть ее на самом деле могла быть написана отцом Пикассо».

14 июня Рикардо Лапин из Швейцарии писал:
«Сколько извращений относиться к паре как к объекту (модели, «музе» и т. д.) и безразлично изображать их страдания снова и снова, годами. не делая ничего, чтобы помочь ей.

24 мая byats wurnt из Швейцарии написал:
‘Я думаю, что при работе с абстрактным произведением нужно применять подход, аналогичный чтению. Справа я вижу здания, основу современной жизни. Теплые цвета могут указывать на тепло? На левом арлекине занавеска. Теперь нам просто нужно разобраться в этом».

15 мая Wong Tsz Hang из Швейцарии написал:
‘Рисунки сбивают с толку, много цветов смешано вместе и не знаю, что это такое. И это выглядит необычно.

23 апреля Сантьяго из Сан-Диего написал:
‘Рисовал ли когда-нибудь Пикассо белые и желтые помосты на подоконнике?’

30 марта Кассандра из Скандинавии написала:
‘Это интрига, я изучаю эту картину для школьного проекта’.

25 марта Cosma из Германии написал(а):
‘:) Посмотрите на эту прекрасную картинку и улыбнитесь. GO PAINTIG NOT WAR’ 

24 февраля Вик из Мельбурна написал:
‘Не могу поверить, что Пикассо сделал скульптуру самого Е’

12 февраля Алан из Рочестера написал:
‘Кто-нибудь знает в каком музее или коллекция ГОЛОВА ЖЕНЩИНЫ В СИНЕЙ ШЛЯПКЕ С КРАСНОЙ ЛЕНТОЙ (Tête de femme au chapeau bleu a ruban rouge), 1939 год?

10 февраля Майкл Скотт из Рочестера написал:
«Это многое говорит о нашем обществе».

10 художников, создавших самые дорогие картины в мире

Перейти к содержимому

Введите свой поиск здесь.

«Спаситель мира» — самая дорогая картина из когда-либо проданных | Источник: Kirsty Wigglesworth/Associated Press

Снова и снова стоимость картин великих художников растет в геометрической прогрессии. Теперь, достигая восьми- и даже девятизначных цифр, ясно, что работы Пикассо, Уорхола и Ван Гога рассматриваются скорее как активы, чем просто картины, дающие пищу для размышлений и определяющие направление в искусстве.

Эти художники и их работы отражают то, как искусство превратилось в инвестиционный класс стоимостью в миллиард долларов, где на аукционах продолжают бить рекорды. Возьмите шелкографию Энди Уорхола с изображением Мэрилин Монро, которая была продана за невероятную сумму в 281 миллион австралийских долларов на Christie’s на прошлой неделе и стала самым дорогим произведением искусства 20-го века всех времен. Рекордные аукционы, подобные этим, подталкивают арт-рынок к оценочной рыночной стоимости в 552,5 миллиарда долларов США в 2025 году.

вложили в художников. Работы этих признанных критиками художников, в которых представлены некоторые из самых знаковых художников в истории, продавались и будут продаваться за миллионы с молотка.

1. Пабло Пикассо

Испанский художник Пабло Пикассо был не только одним из отцов-основателей кубизма, но и известным скульптором, керамистом и гравером, написавшим более 10 000 картин и потенциально более 50 000 произведений искусства за всю свою жизнь.

Яркие картины Пикассо в стиле кубизма вывели Пикассо на первое место в списке, обеспечив общий объем продаж картин художника, выставленных на аукционы, примерно на 1,8 миллиарда австралийских долларов. Самая дорогая работа Пикассо — 1955 Les femmes d’Alger (версия «O») , проданная на аукционе Christie’s в 2015 году за 179 миллионов долларов США, что примерно равно 255 миллионам австралийских долларов. и Женщина в берете и платье кадрилье (Мария-Тереза ​​Вальтер)  | Источник: Sotheby’s Женщины Алжира (Версия 0) | Источник: The Independent

2.

Энди Уорхол

Ведущий художник движения изобразительного искусства, «Папа поп-арта» Энди Уорхол наиболее известен своими работами по шелкографии, в том числе Банки с супом Кэмпбелл и Мэрилин Диптих . В мае 2022 года картина Уорхола Shot Sage Blue Marilyn стала самым дорогим произведением искусства 20-го века, проданным за 281 миллион австралийских долларов.

Общая сумма аукционных продаж произведений английского художника составила около 1,4 миллиарда австралийских долларов. До рекордной продажи Shot Sage Blue Marilyn самым дорогим шедевром Уорхола был Silver Car Crash (Double Disaster) . Состоит из двух полотен, шелкография из 9 работ Уорхола.0297 Серия Death and Disaster продана за 150 миллионов австралийских долларов в 2013 году.

Shot Sage Blue Marilyn | Источник: Christie’s Серебряная автокатастрофа (Двойная катастрофа) | Источник: Conceptual Fine Arts

3.

Марк Ротко

Ведущий американский художник-абстракционист Марк Ротко известен своими крупными картинами и фресками абстрактных цветовых форм. Художник однажды сказал: «Меня интересует только выражение основных человеческих эмоций — трагедии, экстаза, обреченности…»

«цветовых полей» Ротко картин принесли в общей сложности около 1,1 миллиарда австралийских долларов на аукционах. Венцом выставленных на аукцион работ Ротко является Оранжевый, Красный, Желтый , проданный на аукционе Christie’s в 2012 году за 123 миллиона австралийских долларов.

Оранжевый, Красный, Желтый | Источник: ArtNews

4. Виллем де Кунинг

Работы голландско-американского художника Виллема де Кунинга принесли на аукционах невероятные 924 миллиона австралийских долларов. Ведущий художник абстрактного экспрессионизма, де Кунинг использовал в своих работах форму, известную как «живопись действия», которая включала спонтанные методы, такие как капание краски и широкие мазки.

Самой дорогой проданной работой художника является его картина 1955 года Interchange , которая была продана на аукционе Sotheby’s более чем за 28 миллионов австралийских долларов в 1989 году, а затем была продана за 428 миллионов австралийских долларов на частных торгах в 2015 году.

Interchange | Источник: Art Market Monitor

5. Винсент Ван Гог

Один из самых известных художников в современной истории, голландский художник-постимпрессионист Винсент Ван Гог посмертно стал одной из самых влиятельных фигур в западном искусстве.

Продажи на аукционах составили 810 миллионов австралийских долларов. На сегодняшний день самой дорогой работой Ван Гога является его знаменитый портрет доктора Поля Гаше 1890 года, проданный на аукционе Christie’s в 1990 году примерно за 118 миллионов австралийских долларов. огромные суммы включают Рабочий В поле и Деревянные хижины среди оливковых деревьев и кипарисов .

Богатое и захватывающее искусство художника было воплощено в цифровую выставку под названием «Живой Ван Гог», которая объехала весь мир и должна приземлиться в Перте 27 мая.

Портрет доктора Поля Гаше на аукционе Christie’s в 1990 году | Источник: VincentvanGogh.org. Источник: Widewalls

6. Амедео Модильяни

Итальянский художник Амедео Модильяни, известный своими асимметричными композициями и обнаженными телами, занимает шестое место в списке с его самыми выставленными на аукционах картинами на общую сумму 747 миллионов австралийских долларов.

Другой художник, прославившийся после смерти, работы Модильяни, особенно его портреты, в конечном итоге стали считаться одними из самых значительных портретов 20-го века. В том числе Nu диване (Sur le coté gauche) , который был продан на аукционе Sotheby’s в 2018 году примерно за 223 миллиона австралийских долларов.

Ню кушетка (сюр-ле-гош) | Источник: Sotheby’s

7. Густав Климт

Заработав на аукционах около 681 миллиона австралийских долларов, эротические картины австрийского художника Густава Климта часто исследовали женское тело в эклектичных и фантастических изображениях. В то время как работы Климта вызывали споры в 1880-х годах, сегодня его работы продолжают продаваться за миллионы, и его вклад в мир искусства нельзя недооценивать.

Наряду с «Поцелуй», одной из самых узнаваемых работ Климта является богато украшенный и соблазнительный Портрет A Деле Блох-Бауэр I . Написанный в 1907 году портрет был однажды конфискован нацистами, но в конце концов вернулся к семье Блох-Бауэр, а затем был продан по рекордной для того времени цене около 192 миллионов австралийских долларов в Neue Galerie. С точки зрения аукционных продаж, самая дорогая картина Климта — Адель Блох-Бауэр II , которую Опра приобрела на аукционе Christie’s в 2006 году примерно за 125 миллионов австралийских долларов.

Портрет Адели Блох-Бауэр I | Источник: ArtNet. Его картины, которые, как правило, исследуют человеческую форму и темные предметы, были признаны одними из самых значительных произведений послевоенного искусства. Самая дорогая картина Бэкона, или, вернее, картины, когда-либо проданные на аукционе, — это его триптих 1969 года « Три этюда Люсьена Фрейда».0298, который был продан на Christie’s в 2013 году за 142 миллиона долларов США, что составляет около 202 миллионов австралийских долларов.

Интуитивные работы Бэкона, включая триптих «Три фигуры в комнате », были выставлены в Лондоне в мае 2022 года.

Три этюда Люсьена Фрейда | Источник: BBC

9. Леонардо да Винчи

Широко признанный гений, Леонардо да Винчи был во многих отношениях: инженером, архитектором, изобретателем, математиком и известным художником. Наиболее заметные работы великого художника эпохи Возрождения известны всем, так как Мона Лиза и Тайная вечеря .

Однако именно портрет Христа под названием Salvator Mundi (что переводится как «Спаситель мира») ставит да Винчи на девятое место в списке. Портрет является самым дорогим произведением искусства, когда-либо проданным на аукционе. Приобретенная наследным принцем Саудовской Аравии Мохаммедом бин Салманом примерно за 654 миллиона австралийских долларов на аукционе Christie’s в 2017 году, туманная история картины побудила многих ученых обсудить ценность и легитимность картины.

Спаситель мира | Источник: Christie’s

10. Клод Моне

Ведущий деятель импрессионизма, французский художник Клод Моне наиболее известен своей серией картин с водяными лилиями и пейзажами. Его мягкие изображения природы и фирменный стиль в целом заслужили поддержку многих коллекционеров еще при жизни и оказали влияние на многих известных художников, включая Анри Матисса и Ван Гога.

Собрав в общей сложности 621 миллион австралийских долларов на аукционах, картины Моне продолжают продаваться за восьмизначные, а теперь и девятизначные суммы. Самая дорогая картина Моне на сегодняшний день — его 1890-1891 работа Meules или Стога сена , проданная на Sotheby’s в 2019 году за 158 миллионов австралийских долларов.

Женщины в саду | Источник: Википедия Meules | Источник: Сотбис

Присоединяйтесь к списку богатых

Получите прекрасно подобранную подборку трендов в сфере роскоши с инсайдерскими историями и советами от наших экспертов

Вам также может понравиться

Популярные темы

Основные моменты

150 Известные картины, биографии и цитаты Пикассо

Пабло Пикассо , вероятно, самая важная фигура 20-го века с точки зрения искусства и художественных движений, которые произошли в этот период. До 50 лет испанский художник стал самым известным имя в современном искусстве, с самым отчетливым стилем и взглядом на художественное творчество. До Пикассо не было других художников, которые оказали бы такое влияние на мир искусства или имели столько поклонников и критиков, как он.

Пабло Пикассо родился в Испании в 1881 году и вырос там, прежде чем провести большую часть своей взрослой жизни, работая художником во Франции. За долгий период своей карьеры он создал более 20 000 картины, рисунки, скульптуры, керамика и другие предметы, такие как костюмы и театральные декорации. Он всемирно известен как один из самых влиятельных и знаменитых художников двадцатого века.

Способность Пикассо создавать работы в поразительном разнообразии стилей снискала ему уважение еще при жизни. После его смерти в 1973 его ценность как художника и источник вдохновения для других художников только вырос. Ему, без сомнения, суждено навсегда вписаться в ткань человечества как одному из величайших художников всех времен.

Как художник и новатор, он вместе с Жоржем Браком стал одним из основателей кубистского движения. Кубизм был авангардным направлением в искусстве, навсегда изменившим облик европейской живописи. и скульптуры, одновременно затрагивая современную архитектуру, музыку и литературу. Сюжеты и объекты в кубизме разбиваются на части и перестраиваются в абстрактную форму. За период примерно с 1910-1920, когда Пикассо и Брак закладывали фундамент кубизма во Франции, его влияние было настолько далеко идущим, что вдохновило такие ответвления, как стили футуризма, дадаизма и Конструктивизм в других странах.

Пикассо также приписывают изобретение искусственной скульптуры и соавтора стиля искусства коллажа. Он также считается одним из трех художников двадцатого века, которым приписывают определение элементов. пластических искусств. Эта революционная форма искусства привела общество к общественным достижениям в области живописи, скульптуры, гравюры и керамики за счет физического манипулирования материалами, которые ранее не подвергались вырезанию или формованию. Эти материалы были не просто пластиком, это были вещи, которые можно было каким-то образом формовать, обычно в трех измерениях. Художники использовали глину, гипс, драгоценные металлы и дерево для создания революционных скульптур. произведения искусства, которых мир еще не видел.

Каждый акт созидания есть прежде всего акт разрушения.» — Пабло Пикассо

Молодость Пикассо

Пикассо родился в Малаге, Испания, в семье дона Хосе Руиса-и-Бласко и Марии Пикассо-и-Лопес. Его имя в крещении намного длиннее имени Пабло Пикассо, и по традиционному андалузскому обычаю в честь нескольких святых и родные. Его отец был художником и профессором искусства, и с раннего возраста его впечатлил рисунок сына. Его мать однажды заявила, что его первыми словами были попросить карандаш. В возрасте семь Пикассо начинает получать формальное обучение у своего отца. Из-за своего традиционного академического образования Руис считал, что обучение состоит из копирования шедевров и рисования человеческих форм с живых существ. модели и гипсовые слепки.

В 1891 году, когда ему было десять лет, семья переехала в Ла-Корунья, где Школа изящных искусств наняла Руиса профессором. Они провели там четыре года, где Руиз почувствовал, что его сын превзошел его как художника в возрасте 13 лет. и, как сообщается, пообещал бросить живопись. Хотя картины Руиса, кажется, все еще были созданы спустя годы, отец Пикассо, безусловно, чувствовал себя униженным природными навыками и техникой своего сына.

Пикассо и его семья были в ужасе, когда его семилетняя сестра умерла от дифтерии в 189 году.5. Они переехали в Барселону, и Руис начал работать в Школе изящных искусств. Он убедил тамошних чиновников позволил своему сыну сдать вступительный экзамен в продвинутый класс, и Пикассо был принят в возрасте всего 13 лет. В возрасте 16 лет его отправили в передовую художественную школу Испании в Мадриде, Королевскую академию Сан-Фернандо. Пикассо не нравились формальные инструкции, и вскоре после прибытия он решил прекратить посещать занятия. Он проводил свои дни в мадридском Прадо, где были выставлены такие картины, как Франсиско Гойя и Эль Греко.

Объем работ, созданных Пикассо на протяжении всей его жизни, огромен и охватывает период с раннего детства до самой смерти, создавая более полный отчет о его развитии, чем, возможно, любой другой художник. При изучении записей о его ранних работах говорится, что произошел сдвиг, когда детское качество его рисунков исчезло, что стало официальным началом его карьеры. Эта дата говорят, что это был 1894 год, когда Пикассо было всего 13 лет. В возрасте 14 лет он написал портрет тети Пепы, поразительное изображение, которое было названо одним из лучших портретов. в истории Испании. А в 16 лет Пикассо создал свою отмеченную наградами картину «Наука и благотворительность».

Его техника реализма, столь укоренившаяся благодаря его отцу и его детским занятиям, развилась вместе с его знакомством с символистскими влияниями. Это привело Пикассо к разработке собственного взгляда на модернизм, а затем к первая поездка в Париж, Франция. Поэт Макс Жакоб, друг-парижанин, учил Пикассо французскому языку. Они делили квартиру, где испытали истинное значение того, что значит быть «голодающим художником». Они были в холоде и нищете, сжигая свою работу, чтобы согреть квартиру.

Пикассо большую часть своей взрослой трудовой жизни провел во Франции. Его работы были примерно разделены на периоды времени, в течение которых он полностью развивал сложные темы и чувства, чтобы создать объединяющую картину. план работ.

Голубой период (1901-1904)

Мрачный период, когда Пикассо лично переживал бедность и ее влияние на окружающее его общество, характеризуется преимущественно монохромными картинами в оттенках синего и сине-зеленый, лишь изредка подогреваемый другими цветами. Работы Пикассо этого периода изображают недоедание, проституцию и посмертные портреты друга Карлоса Касагемаса после его самоубийства. кульминацией которого стала мрачная аллегорическая картина «Жизнь». Ла Ви (1903) изобразил внутренние мучения своего друга перед лицом любовника, которого он пытался убить.

Розовый период (1904-1906)

В соответствии с названием, когда Пикассо, казалось, добился небольшого успеха и преодолел часть своей депрессии, у него был более радостный период с оранжевыми и розовыми оттенками и игривым миры циркачей и арлекинов. Пикассо познакомился с богемной художницей по имени Фернанда Оливье, которая стала его возлюбленной. Впоследствии она появилась во многих из этих более оптимистичных картин.

Американские коллекционеры произведений искусства Лео и Гертруда Стайн стали большими поклонниками Пикассо. Они не только стали его главными покровителями, Гертруда тоже была изображена в его Портрет Гертруды Стайн, один из самых известных его портретов.

Искусство — это ложь, которая заставляет нас осознать истину.» — Пабло Пикассо.

Влияние Африки (1907-1909)

Для Пикассо поворотным моментом стала ретроспектива Поля Сезанна, проходившая в Осеннем салоне через год после смерти художника в 1919 году.06. Хотя раньше у него был был знаком с Сезанна, только на ретроспективе Пикассо ощутил полное влияние его художественных достижений. В работах Сезанна Пикассо нашел образец того, как выделить главное. с натуры, чтобы получить цельную поверхность, выражающую уникальное видение художника. Примерно в то же время эстетика традиционной африканской скульптуры оказала сильное влияние на европейскую культуру. художники. Во Франции Анри Матисс, Пабло Пикассо и их друзья из Парижской школы начинают смешивать высоко стилизованную обработку человеческой фигуры в африканских скульптурах. со стилями живописи, заимствованными из постимпрессионистских работ Сезанна и Гогена.

«Авиньонские девицы» — первый шедевр Пикассо. На картине изображены пять обнаженных женщин с фигурами, состоящими из плоских расколотых плоскостей и лиц, вдохновленных иберийскими традициями. скульптура и африканские маски. Сжатое пространство, в котором обитают фигуры, кажется выступающим вперед зазубренными осколками; яростно заостренный ломтик дыни в натюрморте с фруктами внизу композиции качается на невозможно перевернутой столешнице. В этой картине Пикассо радикально отходит от традиционной европейской живописи, адаптируя примитивизм и отказываясь от перспективы в пользу плоской, двумерная картинная плоскость.

Когда Les Demoiselles d’Avignon впервые появились, казалось, что мир искусства рухнул. От известной формы и представления полностью отказались. Поэтому ее называли самой новаторской картиной в современном искусстве. история. Благодаря новым стратегиям, примененным в живописи, Пикассо внезапно обрел свободу выражения вдали от современных и классических французских влияний и смог проложить свой собственный путь. Формальные идеи разработаны в этот период ведут непосредственно к последующему кубистическому периоду.

Другие видели, что есть, и спрашивали, почему. Я видел, что могло бы быть, и спросил, почему бы и нет.»
— Пабло Пикассо

Кубизм (1909-1919)

Слияние влияний — от Поля Сезанна и Винсента Ван Гога до архаического и племенного искусства — побудило Пикассо придать своим фигурам больший вес и структуру около 1907 года. И они в конечном итоге поставили его на путь к кубизму, в котором он деконструировал условности перспективы, которые доминировали в искусстве эпохи Возрождения. В этот период стиль, разработанный Жоржем Браком и Пикассо, использовал в основном нейтральные цвета и был основан на том, что они «разбирают» объекты и «анализируют их» с точки зрения их форм. Кубизм, особенно вторая форма, известная как синтетический кубизм, сыграла большую роль в развитии западного мира искусства. Работы этого этапа подчеркивают сочетание или синтез форм в картине. цвет чрезвычайно важно в формах объектов, потому что они становятся больше и более декоративными. Неокрашенные предметы, такие как газеты или обертки от табака, часто наклеиваются на холст в сочетании с окрашенными участками — включение большого количества посторонних материалов особенно связано с новой техникой коллажа Пикассо. Этот прием коллажа подчеркивает различия в фактуре и ставит вопрос что такое реальность и что такое иллюзия в живописи. Используя цвет, форму и геометрические фигуры, а также свой уникальный подход к изображению, Пикассо изменил направление искусства для будущих поколений.

Неоклассицизм, сюрреализм и скульптура

Обладая непревзойденным мастерством и мастерством, Пикассо совершил свою первую поездку в Италию в 1917 году и сразу же начал период дани уважения неоклассическому стилю. Отказ от крайнего модернизма он рисовал и рисовал работы, напоминающие Рафаэля и Энгра. Это была лишь прелюдия перед тем, как Пикассо, казалось бы, без особых усилий начал сочетать свои модернистские концепции со своим мастерством в сюрреалистическом такие шедевры, как «Герника» (1937), бешеное и мастерское сочетание стиля, воплощающее отчаяние войны. Герника считается самой мощной антивоенной утверждение современного искусства. Это было сделано, чтобы продемонстрировать поддержку Пикассо прекращения войны и осуждение фашизма в целом. С самого начала Пикассо предпочитает не изображать ужас Герники в реалистическом свете. или романтические термины. Ключевые фигуры — женщина с раскинутыми руками, бык, агонизирующая лошадь — уточняются этюд за этюдом, затем переносятся на емкое полотно, которое он также несколько раз переделывает. Темный цветная и монохромная тема использовались для изображения тяжелых времен и страданий, которые они пережили. «Герника» бросает вызов представлениям о войне как о героизме и разоблачает ее как жестокий акт самоуничтожения. Работы были не только практическим отчетом или картиной, но и остаются очень мощной политической картиной в современном искусстве, соперничающей с несколькими фресками мексиканского художника. Диего Ривера.

Последние годы

Последние работы Пикассо представляли собой смесь многих стилей, которые он использовал на протяжении всей своей жизни. Он осмелился сделать скульптуры крупнее, а свои картины – выразительнее и красочнее. К концу своей карьеры, Пикассо любил изучать классические произведения, которые повлияли на его развитие на протяжении многих лет, и создал несколько серий вариаций картин старых мастеров, включая Рембрандта, Диего Веласкес и Эдуард Мане, основоположник современных традиций. Некоторые из наиболее заметных его работ включают « Резню в Корее». после Гойи, Менины после Веласкеса и «Завтрак на траве» после Мане. Многие из эти произведения до сих пор имеют влияние в мире искусства; и, по сути, благодаря видению и яркому творческому стилю, до сих пор остаются одними из самых новаторских произведений, представленных миру искусства, даже в последние годы. Множество картин, написанных Пикассо в последние годы его жизни, теперь широко признаются началом движения неоэкспрессионизма.

Влияние Пабло Пикассо

Когда Пикассо умер в возрасте 91 года в апреле 1973 года, он стал одним из самых известных и успешных художников в истории. Леонардо да Винчи ХХ века, истинное величие Пикассо и значение заключаются в его двойной роли революционера и традиционалиста одновременно. Уникально для 20-го века, он был способен, с одной стороны, к радикальным инновациям, а с другой — к продолжению традиционных линий. Так, в «Авиньонских девицах» он победил репрезентативную картину, а в «Гернике» возродил жанр исторической живописи в новой форме. Он также бесспорно самый плодовитый гений в истории искусства. Его карьера длилась 78 лет, за которые он создал: 13 500 картин, 100 000 гравюр и гравюр и 34 000 иллюстраций. Пикассо был и до сих пор считается писателей и критиков, метафора, которая передает как чувство художника, способного преобразовывать все вокруг себя одним прикосновением, так и человека, который также может преобразовывать себя, ускользать от нас, очаровывать и гипнотизировать нас.

Подобно Уильяму Шекспиру в литературе и Зигмунду Фрейду в психологии, влияние Пикассо на искусство огромно. Никто не достиг такой же степени широко известной или продемонстрировал такую ​​невероятную универсальность, как Пабло Пикассо в истории искусства. Свободный дух Пикассо, его эксцентричный стиль и полное игнорирование того, что другие думают о его работах и творческий стиль, сделал его катализатором для художников. Известный теперь как отец современного искусства, Пикассо своей оригинальностью затронул каждого крупного художника и направление в искусстве, последовавшее за ним. Даже на сегодняшний день его жизнь и творчество продолжают предлагать бесчисленные научные интерпретации и привлекают тысячи последователей по всему миру.

Картина Пикассо продана за 239 миллионов долларов: 10 самых дорогих произведений искусства, проданных на аукционе

Вот 10 самых дорогих произведений искусства, проданных на аукционе:

239 миллионов долларов)

Картина Пабло Пикассо 1955 года «Алжирские женщины» (версия O) была продана на аукционе Christie’s в Нью-Йорке 11 мая 2015 года за более чем 179 миллионов долларов США, установив мировой рекорд самое дорогое искусство, проданное на аукционе.

Вдохновленная картиной Эжена Делакруа «Женщины Алжира в их квартире» 1834 года, картина изображает скудно одетых алжирских наложниц, которые полулежат и курят кальян.

Картина является частью серии из 15 работ , созданной в период с 1954 по 1955 год и обозначенной буквами от А до О.

Покупатель не установлен.

2. Указывающий мужчина — 141,285 млн долларов США

Бронзовая скульптура Альберто Джакометти «Указывающий мужчина» стала самой дорогой скульптурой за 141,3 млн долларов США, проданной на том же аукционе, что и картина Пикассо «Женщины Альджиерс». (Версия 0).

Согласно веб-сайту Тейт Британия , произведение искусства было сделано для первой выставки Джакометти в Нью-Йорке. Художник сказал, что написал произведение «за одну ночь между полуночью и девятью утра следующего дня».

«То есть я это уже делал, но снес и сделал заново, потому что придут литейщики забирать. А когда пришли, штукатурка была еще мокрая», — сказал он. добавлен.

Первоначально задуманная как часть большой композиции, левая рука высокой худощавой фигуры свободно обвивала вторую фигуру.

Однако Джакометти отказался от этой идеи и счел «Человек, указывающий» законченным произведением.

Покупатель Man Pointing предпочел остаться неизвестным.

3. Три этюда Люсьена Фрейда — 142,4 млн долларов США

Триптих 1969 года (произведение искусства, разделенное на три части) британского художника Фрэнсиса Бэкона был предыдущим мировым рекордсменом, когда он был проданы на Christie’s 12 ноября 2013 г. за 142,4 млн долларов США.0003

На картине изображен коллега-художник и близкий друг Люсьен Фрейд, сидящий на стуле в клетке. Однако дуэт стал соперником после ссоры в середине 1970-х.

Christie’s Фрэнсис Ауред описывает картину как знак «отношения Бэкона и Фрейда, отдавая дань творческому и эмоциональному родству между двумя художниками».

Первоначально произведение искусства было разделено на 15 лет после продажи в 1970-х годах. По данным сайта газеты The Independent , панели снова были объединены коллекционером в Риме, который продал их анонимному коллекционеру из США. Последний выставил произведение на аукцион Christie’s.

Источники мира искусства утверждают, что картина была продана мисс Элейн Винн, соучредителю Wynn Casino Empire.

4. Крик — 119,9 млн долларов США

Анонимный участник торгов по телефону заплатил 119 млн долларов США за одно из самых знаковых произведений искусства в мире, «Крик» Эдварда Мунка, 2 мая.0003

Норвежский художник создал четыре версии «Крика», три из которых находятся в музеях. Два из них были украдены в 1994 и 2004 годах, но с тех пор их нашли.

Тот, что был продан, содержит стихотворение, написанное на рамке самим Мунк , и поэтому считается самым востребованным .

Там написано: «Я шел по дороге с двумя Друзьями / Солнце садилось — Небо стало кроваво-красным / И я почувствовал дуновение Меланхолии — Я стоял / Еще, смертельно усталый — над иссиня-черным / Фьорд и Город висели Кровью и Языками Огня / Мои Друзья шли дальше — я остался позади / — дрожа от Тревоги — Я почувствовал великий Крик в Природе — ЭМ».

5. Обнаженная, зеленые листья и бюст — 106,5 млн долларов США

Всего восемь минут и шесть секунд потребовалось, чтобы картина Пабло Пикассо «Обнаженная, зеленые листья и бюст» была продана на аукционе тайне. участник торгов за 106,5 миллионов долларов США 4 мая 2010 года.

На картине 1932 года изображена его тогдашняя муза и любовница Мария-Тереза ​​Вальтер.

Первая встреча Уолтера с Пикассо произошла на станции парижского метро , где он взял 17-летнего подростка за руку и сказал: «Я Пикассо! Мы с тобой собираемся творить великие дела вместе».

Художник тогда еще был женат на своей первой жене, балерине Ольге Хохловой.

Роман Вальтера и Пикассо продолжался до 1935 года, когда у него появилась новая любовница — югославский фотограф Дора Маар.

The New York Times назвала российского владельца футбольного клуба «Челси» Романа Абрамовича таинственным участником торгов.

6. Silver Car Crash (Double Disaster) — 105 миллионов долларов США

Произведение поп-художника Энди Уорхола 1963 года, изображающее последствия автомобильной аварии, было продано на аукционе Sotheby’s за 105 миллионов долларов США в ноябре. 13, 2013.

Картина размером 2,43 м на 3,96 м под названием «Серебряная автокатастрофа» (Двойная катастрофа) была замечена на публике только один раз за последние 26 лет.

По данным канадской газеты National Post , продажа состоялась «на фоне безумия расходов в элитном мире искусства».

Две другие картины Уорхола, Coca-Cola (3) и Liz #1 (Early Colored Liz), были проданы за 57,2 миллиона долларов США и 20 миллионов долларов США соответственно.

Нью-йоркская художественная галерея Acquavella Galleries приобрела картину для неизвестного клиента.

7. Гарсон с трубкой (Мальчик с трубкой) — 104 миллиона долларов США

Второе произведение Пикассо в списке, «Мальчик с трубкой», было продано за 104 миллиона долларов США 5 мая 2018 года. 2004, Сотбис.

По данным арт-сайта галереи Intell , портрет парижского мальчика в венке из цветов и с трубкой в ​​руках был написан 25-летним Пикассо, когда он жил в парижском районе Монмартр.

О мальчике известно немного, так как моделями художника в то время были местные артисты, в том числе клоуны, акробаты, жонглеры и арлекины, работавшие в Цирке Медрано.

Личность покупателя остается неизвестной.

8. «Человек на марше I» («Ходячий человек I») — 103,93 млн долларов США 3 февраля 2010 г.

Скульптура высотой 2,4 м, созданная в 1961 году, считается одним из самых знаковых изображений современного искусства. Первоначально она была частью публичного проекта Chase Manhattan Plaza в Нью-Йорке.

Джакометти приготовил для инсталляции много скульптур, но удовлетворился только двумя — Человеком на марше I и II. В конце концов он отказался от проекта, и две последние скульптуры были отлиты из бронзы и выставлены.

Покупатель скрыл свою личность, купив анонимное предложение по телефону.

9. Колесница — 100,96 млн долларов США

Третья скульптура Джакометти под названием Колесница была продана за 100,96 млн долларов США на Sotheby’s в Нью-Йорке 4 ноября 2014 года.0003

Скульптура 1950 года, изображающая высокую худую женщину, едущую на колеснице, окрашенная в бронзу на деревянной основе, считается одной из лучших работ художника .

Джакометти сказал, что его вдохновили аптечные тележки медсестер с их «звенящими колокольчиками», когда он выздоравливал в больнице Биша после несчастного случая.

Эксперты, осведомленные о продаже, утверждают, что миллиардер хедж-фонда Стивен А. Коэн был единственным участником торгов на скульптуру.

10. Дора Маар в чате (Дора Маар с кошкой) — 95,21 млн долларов США

Еще одна работа Пикассо, «Дора Маар в чате», замыкает топ-10 списка после того, как была продана за 95,21 млн долларов США по адресу Sotheby’s в Нью-Йорке, 3 мая 2007 года.

На картине изображена Дора Маар, новая возлюбленная Пикассо и муза после Марии-Терезы Вальтер, сидящая в деревянном кресле с черной кошкой на плече.

Написанная в 1941 году во время Второй мировой войны, работа выполнена в стиле кубизма Пикассо, первый абстрактный художественный стиль .

Дора Маар в чате — один из многих портретов, которые Пикассо написал во время 10-летних отношений с фотографом.

Портрет продан неизвестному покупателю из России.

Самые дорогие произведения искусства, проданные в 2021 году

Арт-рынок

Джастин Камп

20 декабря 2021 г. 19:00

После вызванного COVID-19 хаоса 2020 года были основания для надежды, что события устремятся в 2021 год. казалось, готово вернуться, возможность, которая даст толчок миру искусства, который изо всех сил пытался найти замену опыту созерцания искусства лично. Год закончился опытом компромиссов, включая как дистанцию, вызванную COVID, так и периоды близости, когда это было возможно, но вторичный рынок казался однозначно более здоровым по сравнению с предыдущим годом. Лоты снова превысили отметку в 100 миллионов долларов после неудачной попытки сделать это в 2020 году впервые за многие годы, и новые участники в сфере крипто-обеспеченных NFT дали надежду на будущее.

Среди самых дорогих произведений искусства, проданных на аукционах в 2021 году, могут преобладать знакомые лица — художники-мужчины XIX и XX веков, — но это может быть сигналом того, что мы возвращаемся к обычным делам, к лучшему или к худшему.

1. Pablo Picasso,

Femme Assise Prethes d’une Fenêtre (Marie-Thérèse) (1932)

$ 103,410 000

Pablo Picaso, FemERE). Предоставлено Christie’s Images Ltd.0003

Самой дорогой работой, проданной на аукционе в этом году, и единственной, преодолевшей отметку в 100 миллионов долларов, стал портрет Пабло Пикассо 1932 года Femme assise près d’une fenêtre (Marie-Thérese) , который был продан за 103,4 миллиона долларов по Распродажа Christie’s в Нью-Йорке в мае. Яркая картина с изображением музы Пикассо Марии-Терез Вальтер обогнула еще один портрет любовника, Dora Maar au chat 1941 года, который был продан за 95,2 миллиона долларов в 2006 году, и стал пятым по величине аукционным результатом для художника. Femme assise ранее выставлялся на аукционе в 2013 году, когда он был продан на Sotheby’s в Лондоне за 44,7 миллиона долларов; до этого она была продана за 6,8 миллиона долларов в 1997 году. Эта последняя цена с молотка представляет собой увеличение более чем на 1400% по сравнению с первоначальной ценой картины на аукционе и служит хорошим предзнаменованием для рынка модернистских икон.

2. Жан-Мишель Баския,

В данном случае (1983)

93 105 000 долл. США

Жан-Мишель Баския, В данном случае , 1983. Предоставлено Christie’s Images Ltd.

Реклама

Весенние продажи Christie’s также стали свидетелями второго по величине результата года, когда шедевр Жана-Мишеля Баския 1983 года «В этом случае » был продан на аукционе за 93,1 миллиона долларов. вечерняя распродажа дома 21 века. В этом деле — последняя из культовой троицы картин Баскии «Череп», которые он создал в период с 1981 по 1983 год. Единственная другая картина «Череп», выставленная на аукцион, 1982’s Untitled , проданная более чем за 110 миллионов долларов в 2017 году — результат, который до сих пор является аукционным рекордом Баския и самой дорогой работой американского художника на аукционе. In This Case не совсем достиг этих высот, но его сочетания насыщенного красного цвета, характерной символики и, конечно же, культового мотива черепа было достаточно, чтобы превзойти все предыдущие картины, предложенные художником.

3. Сандро Боттичелли,

Портрет молодого человека с медальоном (ок. 1470–1480)

92 184 000 долларов

Сандро Боттичелли, Портрет молодого человека с медальоном , ок. 1470–80. Предоставлено Сотбис.

Одна из последних частных картин Сандро Боттичелли попала на аукцион в этом году и произвела фурор. Портрет молодого человека с медальоном начал год на высокой ноте, когда он был продан за 92,1 миллиона долларов на январских торгах Sotheby’s, что более чем в девять раз превышает предыдущий рекорд художника раннего Возрождения в 10,4 миллиона долларов, достигнутый в 2013 году. Произведение происходило из коллекции покойного магната в сфере недвижимости Шелдона Солоу, который купил его за 1,3 миллиона долларов на аукционе Christie’s в 1919 году.82. Стратосферная продажа Roundel не только сделала его новым аукционным рекордом Боттичелли: эта работа теперь также является второй самой дорогой картиной старых мастеров, когда-либо проданной, уступая только потрясающему Salvator Mundi Леонардо, который в настоящее время является самым дорогим. когда-либо проданные дорогие произведения искусства.

4. Марк Ротко.

Марк Ротко № 7 был выставлен на торги Sotheby’s, посвященные коллекции недавно разведенных Гарри и Линды Маклоу. Маклоу выставили в общей сложности около 65 работ таких икон, как Ротко, Энди Уорхол и Лучио Фонтана, чтобы более точно учитывать финансовое положение пары, когда они идут в бракоразводный процесс. Этот ошеломляющий Ротко получил самый высокий результат из коллекции, продав его за 82,4 миллиона долларов, что сделало его второй по величине продажей художника за всю историю, уступив лишь Orange, Red, Yellow (1961), который был продан за 86,8 млн долларов в 2012 году. из-за высокой оценки коллекции в 619 миллионов долларов и достижения редкой распродажи белых перчаток с каждым проданным лотом.

5. Alberto Giacometti,

Le Nez (1947)

$78 396 000

Alberto Giacometti, Le Nez , 1947. Предоставлено Sotheby.

Еще одна работа из коллекции Маклоу, эта призрачная подвесная скульптура работы Альберто Джакометти была продана за 78,4 миллиона долларов, став второй по величине ценой вечера. Le Nez с заманчивым сочетанием вздутых, но все же человеческих черт лица и уникальной подвесной презентации помогла скульптуре войти в пятерку самых дорогих работ Джакометти на аукционе, превзойдя продажу скульптуры в 2010 году за 53,2 миллиона долларов. четвертое место; Все три лучших результата Джакометти превышают 100 миллионов долларов. Le Nez продан 31-летнему криптовалютному барону Джастину Сану, который планирует пожертвовать работу своему текущему проекту фонда NFT, который направлен на создание известных произведений искусства и художников на блокчейне NFT.

6. Винсент Ван Гог,

Cabanes de Bois Parmi Les Oliviers et Cyprès (1889)

$ 71,350 000

Vincent Van Gogh, Cabanes de Bois etresivier orsivier orsivier orsivier ores.

Этот очаровательный пейзаж Винсента Ван Гога стал ошеломляющим результатом продажи на аукционе Christie’s коллекции импрессионистского искусства покойного нефтяного магната Эдвина Кокса, включающей работы таких художников, как Пьер-Огюст Ренуар, Поль Сезанн и Пьер Боннар. Cabanes de bois parmi les oliviers et cyprès , с его сочетанием характерных мотивов Ван Гога, включая оливковые деревья, закрученные жесты и мощные образцы лазурного и зеленого, превзошел ряд сильных работ Сезанна и самого Ван Гога, чтобы заработать наивысший результат продажи и четвертое место в текущем аукционном зачете голландского мастера. Другие работы Ван Гога, попавшие в продажу в тот вечер как часть коллекции Кокса, также хорошо продавались: обе по Meules de blé (1888) и Jeune homme au bleuet (1890) превзошли свои высокие оценки. В совокупности эти результаты — и особенно Cabanes — сигнализируют о возрождении интереса рынка к поздним работам Ван Гога.

7. Claude Monet,

Le Bassin aux nymphéas (1917)

70 353 000 $

Claude Monet, Le Bassin aux nymphéas, Sothebys’s

9.

Картина Ван Гога с небольшим перевесом превзошла эту работу другого культового импрессиониста, проданную на весенней распродаже Sotheby’s за 70,3 миллиона долларов. Le Bassin aux nymphéas (1917–1919), который был включен в майскую вечернюю распродажу импрессионистов и современного искусства, является ярким примером фирменного мастерства Клода Моне, полного томных мазков и мечтательных цветов — и, конечно же, его любимые водяные лилии. Окончательная цена с молотка в размере 70 миллионов долларов помещает работу в середину 10 лучших аукционных результатов художника, где преобладают в основном похожие картины с лилиями, а также другой излюбленный мотив Моне — пасторальные стога сена. Le Bassin — пятый по величине аукционный результат для произведения Моне — отстает от четвертой по величине аукционной цены на 10 миллионов долларов, но на целых 15 миллионов долларов опережает следующий результат, достигнутый другой картиной с лилиями на торгах Sotheby’s в 2015. Этот последний результат является частью многообещающего подъема работы мастера-импрессиониста на рынке: четыре из пяти его лучших результатов на аукционах были достигнуты за последние пять лет, а текущий топ-лот, Meules 1890-х годов, был продан за 110,7 долларов. млн в 2019 году.

8. Beeple,

каждый день: первые 5000 дней (2021). Взаимозаменяемый токен (NFT) за колоссальные 69,3 миллиона долларов стал, пожалуй, самой большой историей на арт-рынке года. Работа — композиция, содержащая работы из серии «Повседневные» художника Майка Винкельмана, более известного как Beeple, — была примечательна тем, что стала первой NFT, проданной крупным аукционным домом, когда она была включена в торги Christie’s этой весной. Everydays начал торговаться всего со 100 долларов, но в течение следующих нескольких недель он преодолел барьер в 1 миллион долларов, и за день до окончания распродажи его цена составила около 9 миллионов долларов. С этого момента торги росли как на дрожжах, и в конечном итоге достигли этой удивительной окончательной цены с молотка, благодаря которой Бипл попал в тройку самых дорогих ныне живущих художников на аукционе, наряду с Дэвидом Хокни и Джеффом Кунсом. Последствия этой стратосферной продажи все еще ощущаются, но продажа Everdays можно рассматривать как мигающий неоновый сигнал широко распространенного стремления к новым способам коллекционирования и распространения произведений искусства в наш цифровой век.

9. Джексон Поллок,

номер 17 (1951)

61 161 000 долларов

Джексон Поллок, номер 17 , 1951 год. Предоставлено Sotheby’s.

Эта первоклассная картина Джексона Поллока, выставленная на аукционе Sotheby’s из коллекции Маклоу, более чем вдвое превзошла свою низкую оценку и была продана за 61,1 миллиона долларов, став самой дорогой работой Поллока, когда-либо проданной на аукционе. Монохромная жестовая картина восьми футов высотой стала третьим по величине результатом продажи, но все же сумела превзойти предыдущего рекордсмена Поллока в 58,4 миллиона долларов, достигнутого в 2013 году. Это самый многообещающий аукционный результат Поллока за некоторое время. В 2018 году ряд авторских картин с эффектом капельного полива был продан по цене до 55,4 миллиона долларов, но с тех пор появление Поллока на вторичном рынке оставалось на низком уровне. Эта распродажа послужила хорошим предзнаменованием для рынка икон абстрактного экспрессионизма и помогла распродаже Маклоу подняться до сногсшибательных высот.

10. Сай Твомбли,

Untitled (2007)

$58 863 000

Сай Твомбли, Untitled , 2007. Предоставлено Sotheby’s.

Эта яркая безымянная картина Сая Твомбли 2007 года была еще одной работой иконы 20-го века, которая была продана на аукционе Маклоу на Sotheby’s в ноябре. Работа позднего периода, на которой изображены фирменные знаки жестов Твомбли, разбросанные по почти 20 футам холста, была продана почти по максимальной цене, забив 58,9 долларов.миллионов и при этом стала третьей самой дорогой работой Твомбли на аукционе. Большая часть текущих аукционных позиций покойного художника восходит к его культовому периоду творчества с конца 1960-х до начала 70-х годов, когда он создавал более приглушенные каллиграфические работы, такие как его текущий аукционный рекорд 1968 года Без названия (Нью-Йорк). , который был продан за 70 миллионов долларов в 2015 году. Этот результат, в сочетании с продажей в 2017 году произведения той же эпохи за 46,4 миллиона долларов, может сигнализировать о растущем интересе рынка к позднему периоду творчества художника.

Джастин Камп

Самые дорогие картины, проданные на аукционе

Самые дорогие картины, проданные на аукционе

---

Мона Лиза работы Леонардо да Винчи. Считается самой ценной картиной в мире.

10 лучших в мире Самые дорогие картины Содержание 10 самых Дорогие картины, проданные с АУКЦИОНА Топ-10 самых дорогих картин, проданных ЧАСТНО Топ-10 самых дорогих картин Скорректировано для инфляции Для картин с номерами 11-20: См.: Топ-20 самых дорогих Картины, проданные с аукциона

---

ЛУЧШИЕ КАРТИНЫ В целом, большая часть лучших мировых произведений искусства находится в известных церквях, музеях, или галереи. Это, безусловно, относится к работам старых мастеров, таких как Микеланджело, Рафаэль, Леонардо, Рембрандт и Вермеер, немногие из которых находятся в частном порядке руки, и большинство из которых бесценны. Оценки стоимости Мона Лиза , варьируются от от 700 миллионов до 1 миллиарда долларов. КАК ЧИТАТЬ КАРТИНУ Значение важного картин старых мастеров, см.: Анализ известных картин

10 Самый дорогой Картины, проданные с аукциона Подробнее см. см. ниже (1) Спаситель мира (около 1500 г.) — Леонардо да Винчи (450 млн долларов) (2016) (2) Алжирские женщины (1955) — Пабло Пикассо (179 млн долларов) (2015) (3) Лежащая обнаженная («Nu Couche») (1917-18) — Модильяни (170,4 млн долларов) (2015) (4) Три этюда Люсьена Фрейда (1969) — Фрэнсис Бэкон (142 млн долларов) (2013) (5) Двенадцать пейзажных экранов (1925) — Ци Байши (140 млн долларов) (2017) (6) Крик (1895) — Эдвард Мунк (119,9 млн долларов) (2012) ) (7) Девушка с корзиной цветов — Пабло Пикассо (115 долларов) (2018) (8) Без названия (1982) — Жан-Мишель Баския (110,5 долларов) (2017) (9) Обнаженная, зеленые листья и бюст ( 1932) — Пабло Пикассо (106 млн долларов) (2010) (10) Silver Car Crash (Double Disaster) (1963) — Энди Уорхол (105 млн долларов) (2013) Что делает картину великой? См. наши образовательные статьи: Художественная оценка: как оценить Арт. Как оценить Картины

---

1. Спаситель мира (1500) Леонардо да Винчи 450 миллионов долларов (2016) Christie’s New York           2. «Женщины Алжира» (1955) Пабло Пикассо 179 миллионов долларов (2015) Christie’s, Нью-Йорк

1. Спаситель мира (ок. 1500) • Картина Леонардо да Винчи (1452-1519). • Продан на аукционе в 2016 году за 450 миллионов долларов. • Продавец: Частная европейская коллекция. Покупатель: Мохаммед бин Салман, наследный принц Саудовской Аравии. Проданная на аукционе Christie’s в Нью-Йорке, после долгой 19-минутной войны торгов эта картина стала самым дорогим произведением искусства, когда-либо проданным на аукционе. Salvator Mundi изображает Христа, показывающего крестное знамение одной рукой и держащего шар другой. Долгое время считалось, что это картина да Винчи, однако она была приписана Мастеру только в 2006 году после реставрации.   2. Женщины Алжира (Версия O) (1955) Картина Пабло Пикассо (1881-1973). Продан на аукционе в 2015 году за 179 миллионов долларов. Продавец: Неизвестно. Покупатель: Неизвестно. Заключительная картина из серии из 15 картин, все названы в честь шедевра Делакруа Femmes d’Alger dans leur appartement (1834 г.), изначально была куплена картина Пикассо Les Femmes d’Alger (версия O). (вместе со своими 14 братьями и сестрами) от Виктора и Салли Ганц на общую сумму 212 500 долларов. в июне 1956. В 1997 году он был продан как отдельный предмет на Christie’s. за 31,9 млн долларов. Пример позднего кубизма, Картина была начата Пикассо в 1954 году, вскоре после смерти Анри Матисс, которым он очень восхищался.

3. Лежащая обнаженная (1917-18) Модильяни 170,4 млн долларов (2015) Christie’s, Нью-Йорк.     ЛУЧШЕЕ СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО См.: ХХ век картины.

3. Лежащая обнаженная («Nu Couche») (1917-18) Картина Амедео Модильяни (1884-1920). Продан на аукционе в 2015 году за 170,4 миллиона долларов. Продавец: Лаура Маттиоли Росси. Покупатель: г-н Лю. Одна из знаменитых женщин Модильяни ню, этот шедевр экспрессионизма изображена обнаженная женщина, лежащая на роскошном красном диване. Написано в Париже во время В последний год Первой мировой войны она вызвала публичный скандал, когда впервые выставлены. Разгневанная толпа собралась у галереи Берты Вайль. вынуждая полицию закрыть выставку. Тендерный конкурс между семь заинтересованных сторон, в конечном итоге закончилось чуть ниже цены, уплаченной за Пикассо « Les femmes d’Alger » (1955). Эта работа и его аукционная цена делает Модильяни самым желанным и коллекционным художник-экспрессионист движения — действительно, как у Пикассо, только редкость помешала его работам от установления еще более высоких рекордов.

4. Три исследования Люсьена Фрейда (1969) Фрэнсис Бэкон 142,4 млн долларов (2013) Christie’s, Нью-Йорк

4. Три исследования Люсьен Фрейд (1969) Картина Фрэнсиса Бэкона (1909-92). Продан на аукционе в 2013 году за 142,4 миллиона долларов. Продавец: Неизвестно. Покупатель: Неизвестно. См. также: Самый дорогой Ирландские картины. Одна из первых работ, написанных во время эпоха «современного искусства», этот триптих в натуральную величину изображает Бэкона друг — портретист Лукиан Фрейд (1922-2011) — сидит на деревянном стуле на оранжевом фоне. Замечательная сила трех полотен исходит от сопоставления легкого, воздушного солнечного света с жестокой телесностью содержания и мазки, использованные для его создания. Рекордная цена (менее обстоятельства, удивительно близкие к его предпродажной оценке в 135 миллионов долларов) стал результатом конкурса между семью заинтересованными покупателями. А сочетание экспрессионизма и сюрреализма, эта сложная работа делает Бэкона одним из величайших современные художники середины 20 века.

5. Двенадцать ландшафтных экранов Ци Байши 140 миллионов долларов (2017) Poly Beijing           6. Крик (1895) Эдвард Мунк 119,9 млн долларов (2012) Sotheby’s, Нью-Йорк ЛУЧШЕЕ ИСКУССТВО 19 ВЕКА Для списка лучших картин, Величайших современных картин.

5. Двенадцать горизонтальных экранов (1925) Художник Ци Байши (1864-1957). Продан на аукционе в 2017 году за 140 миллионов долларов. Продавец: неизвестен. Покупатель: неизвестен. Ци Байши стал первым китайским художником, преодолевшим отметку в 100 миллионов долларов на аукционе. Двенадцать пейзажных экранов представляют собой набор рисунков тушью. Художник наиболее известен своей каллиграфией и живописью кистью, и эти 1925 пейзажей считаются одними из самых выразительных его работ. Каждый экран размером 47 см x 180 см представляет собой пейзаж, включая горы и водные сцены. Искусствоведы считают, что серия картин была создана после того, как художник совершил путешествие по Китаю.   6. Крик (1895) Картина Эдварда Мунка (1863-1944). Продан на аукционе в 2012 году за 119,9 млн долларов. Продавец: Петтер Олсен. Покупатель: неизвестен. Один из величайших экспрессионистских картин когда-либо, этот шедевр Мунка имеет номер записей. Самая дорогая картина, когда-либо проданная на аукционе, она же самое дорогое произведение современного искусства а также самая дорогая из всех пастельных рисунки. Произведение рассматривается как выражение личных страданий. Мать Мунка скончалась, когда ему было 5 лет; его сестра Софи умерла, когда ему было 14 лет; его отец умер, когда Мунк было 25 лет, за ним умерла его сестра Лаура. у которого развилась шизофрения, и он был заключен в приют в Экеберге. С холма Экеберг, места, изображенного на картине, прохожие могли услышать крики из приюта, а также животных из скотобойни рядом, поблизости. Это также была сцена самоубийств. Есть еще три версии этой картины: Музей Мунка в Осло владеет двумя из них — пастелью а также масло — в то время как Национальная галерея Норвегии хранит самые ранние версия, картина маслом, датированная 189 г.3.

7 . Девушка с корзиной цветов (1905) Пабло Пикассо. 115 миллионов долларов (2017) Christie’s, Нью-Йорк         8 .Без названия (1982) Ж-Мишель Баския 110 миллионов долларов (2017) Sotheby’s         9 . Обнаженная, зеленые листья и бюст (1932) Пабло Пикассо. 106,5 млн долларов (2010 г.) Christie’s, Нью-Йорк

7. Девушка с корзиной цветов (1905) Картина Пабло Пикассо (1881-1973). Продан на аукционе в 2017 году за 115 миллионов долларов. Продавец: Дэвид Рокфеллер. Покупатель: неизвестен. На этой картине изображена обнаженная девушка, держащая корзину с цветами. Пикассо находился под влиянием французского художника-неоклассика Энгра, и это влияние можно увидеть в этой картине.   8. Без названия (1982) Художник Жан-Мишель Баския (1960-1988). Продан на аукционе в 2017 году за 110,5 млн долларов. Продавец: Частный коллекционер. Покупатель: японский миллиардер Юсаку Маэдзава На картине изображен черный череп с полосами красной краски и злобный скрежет зубов. В начале 1980-х годов Баския вызвал шок в центре Манхэттена своими радикальными картинами, которые ознаменовали возвращение к фигуративной живописи. К сожалению, Баския умер от передозировки героина в возрасте 27 лет в 1988.    9. Обнаженная, зеленые листья и Бюст (1932) Художник Пабло Пикассо (1881-1973). Продан на аукционе в 2010 году за 106,5 млн долларов. Продавец: Поместье американского филантропа Фрэнсис Броуди. Покупатель: неизвестен. Известен как «потерянный Пикассо», потому что этот шедевр не появлялся на публике почти 60 лет — самое дорогое произведение абстрактного искусства в мире когда-либо проданных на аукционе — последний раз переходил из рук в руки в 1951 за 18 000 долларов. Чтобы проиллюстрировать огромные комиссионные, заработанные ведущими аукционными домами, продажа этой работы принесла Christie’s крутой 13 миллионов долларов. Продажа означает, что Пикассо — с 3 из из топ-10 — сейчас прочно зарекомендовал себя как самый ценный из всех двадцатый век художники.

10. Серебряная автокатастрофа (1963) Энди Уорхол. 105,4 миллиона долларов (2013 г.) Sotheby’s, Нью-Йорк

10. Серебряная автокатастрофа (Double Disaster) (1963) Картина Энди Уорхола (1928-87). Продан на аукционе в 2013 году за 105,4 миллиона долларов. Продавец: Неизвестно. Покупатель: Неизвестно. Классический пример Энди Поп-арт Уорхола, эта картина размером 8 на 13 футов — последняя в серия из четырех картинок с изображением автокатастроф — состоит из двух панелей: слева набор из пятнадцати изображений автокатастрофы, включая изображение тела, распластавшегося на изуродованном салоне автомобиля, и на справа большой серебристый прямоугольник. По оценкам, для продажи в избытке 60 миллионов долларов, эта цифра была на самом деле начальной ценой, и после трехстороннего На торгах конкурса работа побила предыдущий аукционный рекорд для поп-арта Уорхола, признанного сейчас самым ценным из всех постмодернистских художников — более чем на 30 миллионов долларов. ( Зеленая автокатастрофа , 1963; продана в 2007 году на аукционе Christie’s в Нью-Йорке за 71,7 миллиона долларов.) Картина был замечен только один раз на публике с 1987 года.

ТОП ХУДОЖНИКИ См.: Лучшие художники всех времен.

ЛУЧШАЯ КАРТИНА В МИРЕ Список лучших картин см. в разделе «Величайшие картины всех времен».                                                                 9. Адель Блох-Бауэр II (1912) (фрагмент) Густав Климт. 150 миллионов долларов (Christie’s New York, ноябрь 2016 г.)

1. Interchange (1955) Художник Виллем де Кунинг (1904-1997). Продан в частном порядке в 2015 году за 300 миллионов долларов. Продавец: Дэвид Геффен. Покупатель: Кеннет С. Гриффин. Это была самая дорогая картина, когда-либо проданная частным образом. По сделке на сумму 500 миллионов долларов покупатель также купил номер 17A Джексона Поллока. Он заплатил 300 миллионов долларов за де Кунинга и 200 миллионов долларов за Поллока. 2. Игроки в карты (1892-93) Картина Поля Сезанна (1839-1906). Продано частным образом в 2011 году за 250 миллионов долларов. Продавец: Джордж Эмбирикос. Покупатель: Королевская семья Катара. Одна из нескольких версий одной и той же картинки — есть другие в Музее д’Орсе, Париже и Институте Курто. Галереи, Лондон — картина является одной из самых востребованных работ до сих пор в частных руках. 3. Когда ты выйдешь замуж? («Нафеа фаа ипоипо?») (1892) Картина Поля Гогена (1848-1903). Продан в частном порядке в 2015 году за 210 миллионов долларов. Продавец: Семейный траст Рудольфа Штехелина. Покупатель: Музеи Катара. Это одна из самых известных картин Поля Гогена. На нем изображена пара туземок Таити, сидящих в ярком пейзаже желтого, зеленого, синего и красного цветов. Одна женщина одета в западном стиле и неодобрительно смотрит на другую женщину, которая демонстрирует плоть в своем родном платье. Картина представляет собой столкновение культур, западных ценностей и свободного духа Таити. Неодобрительная женщина поднимает руку, чтобы сказать — когда ты выйдешь замуж? 4. «Номер 17А» (1948) Художник Джексон Поллок (1912-56). Продано частным образом в 2015 году за 200 миллионов долларов. Продавец: Дэвид Геффен. Покупатель: Кеннет С. Гриффин. Куплено Гриффином вместе с «Развязкой» де Кунинга на общую сумму 500 миллионов долларов. 5. Wasserschlangen II (Водяные змеи II) (1907) Картина Густава Климта (1862-1918). Продан в частном порядке в 2013 году за 183 миллиона долларов. Продавец: Ив Бувье. Покупатель: Дмитрий Рыболовлев. Эта чувственная картина маслом Климта была конфискована нацистами у ее еврейского владельца во время Второй мировой войны. Это было дорогостоящее приобретение, в результате которого покупатель подал в суд на дилера. Рыболовлев утверждал, что его обманом заставили заплатить за картину больше, чем она того стоила. 6. «№ 6 (фиолетовый, зеленый и красный)» (1951) Художник Марк Ротко (1903-1970). Продан в частном порядке в 2014 году за 186 миллионов долларов. Продавец: Ив Бувье. Покупатель: Дмитрий Рыболовлев. Абстрактная картина художника Ротко. Бувье только что купил картину за 80 миллионов долларов, прежде чем продать ее Рыболовлеву за 186 миллионов долларов. Очередная завышенная покупка? 7. Подвесные портреты Мартена Сульманса и Опьена Коппита (1634) Рембрандт (1606-1669). Продан в частном порядке в 2016 году за 180 миллионов долларов. Продавец: Семья Ротшильдов. Покупатель: Совместная собственность Лувра и Государственного музея. Это пара свадебных портретов в полный рост работы известного голландского художника Рембрандта. Они были написаны по случаю свадьбы Мартена Сулманса и Опьена Коппита в 1634 году. 8. «Шедевр» (1962) Художник Рой Лихтенштейн (1923-1997). Продано частным образом в 2017 году за 165 миллионов долларов. Продавец: Агнес Гунд. Покупатель: Стивен А. Коэн. «Шедевр» — одна из самых узнаваемых картин Роя Лихтенштейна, написанная через год после его «Смотри, Микки» и за год до «Whaam!», которую часто считают его самыми известными работами. 9. Портрет Адели Блох-Бауэр II (1912) Картина Густава Климта (1862-1918). Продан на аукционе в 2016 году за 150 миллионов долларов. Продавец: Опра Уинфри. Покупатель: китайский коллекционер. На этом втором портрете Адели Блох-Бауэр который был написан через пять лет после его первой версии, более ранней золотой фон был заменен более тихим, более отстраненным фоном. Даже Итак, шляпа в виде ореола и акцент на лице Адель указывают на Климта. постоянное уважение к ней. Картина также демонстрирует новый взгляд художника. отношение к цвету (лишенное его использование золота), а также его техника соединения элементов реальности и нереальность. Искусствоведы обычно падают в обморок над этим последним атрибутом. Кто-то заявил, что в этой композиции: Климт «продемонстрировал освобождение от визуализации, легко усвоив целый ряд влияний и переработка их в особенно вдохновенный личное видение». Совершенно верно. Лично я считаю, что Климт создает прекрасное декоративное искусство, с некоторыми отголоски немецкого экспрессионизма, не оправдывая художественного гения, о котором свидетельствует рекордная цена это полотно. Тем не менее, он остается движущей силой исторически важный венский сецессион, и может претендовать на звание одного из лучших художники-портретисты довоенной Европы. 10. № 5 (1948) Художник Джексон Поллок (1912-56). Продан в частном порядке в 2006 году за 140 миллионов долларов. Продавец: Дэвид Геффен. Покупатель Дэвид Мартинес. См. также: Джексон Картины Поллока (1940-56). Если неподтвержденные сообщения верны, Мексиканский Финансист Дэвид Мартинес заплатил 140 миллионов долларов за эту авторскую работу. Джексон Поллок, что сделало его самой дорогой картиной в мире. Демонстрирует растущий аппетит к бетону искусства, но могут быть задействованы и другие факторы: в частности, относительная редкость произведений Поллока, его уникальный стиль «капля/всплеск» живописи», и его американское гражданство. Композиция 4 х 8 футов, состоящая из масла, эмали и алюминиевой краски на ДВП, представляет собой гнездо смесь коричневых, желтых и серых тонов. Это иллюстрирует всесторонний характер Поллока. подход к изобразительному искусству, который одинаково обрабатывает все области холста, отбрасывая все обычные точки ссылки или фокуса. 11. Женщина III (1953) Нарисовано Виллемом де Кунинг (1904-97). Продан в частном порядке в 2006 году за 137 миллионов долларов. Продавец: Дэвид Геффен. Покупатель: Стивен А. Коэн Один из великих представителей Нового Йоркской школой жестовой живописи был родившийся в Нидерландах Виллем де Кунинг. известен своим биоморфным синтезом фигуративного и абстрактного стилей, часто используют женскую форму. Женщина III — одна из серии из шести пронумерованные картины «Женщина» и единственная, которая до сих пор находится в частной коллекции. В его пристальных глазах видно, как в произведении исследуются темы Фрейда. огромная грудь и искривленный торс, а также его агрессивная манера письма и отсутствие «человеческого» цвета.

12 . Портрет Адели Блох-Бауэр I (1907) Картина Густава Климта (1862-1918). Продан в частном порядке в 2006 году за 135 миллионов долларов. Продавец: Мария Альтманн. Покупатель: Рональд Лаудер. Эта работа перешла из рук в руки по решению суда. австрийское правительство вернуло его законному наследнику художника после его конфискация во время войны нацистами. Несмотря на завышенный ценник, он остается одним из величайших шедевров художника и иллюстрирует его увлечение плоскими декоративными элементами египетских искусство, золотые и мозаичные элементы византийской работ, фрейдистской и другой символики. Романтический трудоголик, вклад Климта в Венский сецессион и германский Югендстиль художественное направление включало в себя многочисленные портреты ведущих дам Вены, из которых этот портрет Адели Блох-Бауэр — жены еврейского предпринимателя Фердинанд Блох-Бауэр — считается ведущим примером. Климт завершил второй портрет Адели Блох-Бауэр в 1912 году (см. № 5 в Топ-10 Аукционные записи выше). 13. Восемь Элвисов (1963) Скриншот Энди Уорхола (1928-87). Продано по частной продаже 2009 г., за 100 миллионов долларов. Продавец: Annibale Berlingieri. Покупатель: неизвестен. Восемь Элвисов Энди Уорхола был продан по частному договору в 2009 году анонимному покупателю за 100 миллионов долларов, согласно отчету лондонского журнала Economist. Картина высотой 12 футов не появлялся на публике с тех пор, как его показали в Лос-Анджелесе в 1963 году. 14. Фальстарт (1959) Художник Джаспер Джонс (р.1930). Продано частным образом в 2006 году за 80 миллионов долларов. Продавец: Дэвид Геффен: Покупатель: Кеннет С. Гриффин. Отец-основатель поп-арта Джонс известен своим новаторским использованием смешанной техники, такой как масла, восковая основа энкаустика, гипс и коллаж (включая флаги, карты, трафаретные слова, цифры, газеты и другие «найденные материалы» или objets trouves ). В этой работе самое дорогое картина живого художника, Джонс использует трафаретные слова на ярком цветной фон, который буквально намекает на название Ложь Начало . Это потому, что слова, которые выражают цвета, красный, белый и т.д. — окрашены (и позиционированы) в противоречивые цвета к описанным. Использование слов иллюстрирует использование Джонсом повседневные образы, чтобы стимулировать зрителя. Смотрите также: Роберт Раушенберг (1925-2008).

15. Вестник полиции (1955) Нарисовано Виллемом де Кунинг (1904-97). Продано частным образом в 2006 году через галерею Ричарда Грея за 63,5 миллиона долларов. Продавец: Дэвид Геффен. Покупатель: Стивен А. Коэн. Еще одна фантастически дорогая работа беспредметного искусства голландский/американский экспрессионист де Кунинг. Выполнен маслом, эмалью, и углем на холсте, критики считают его одним из его самых сложные ландшафты. Он был куплен у художника Сидни Джениса и в конце концов попал на аукцион в 1973, где он привлек рекорд предложение в размере 180 000 долларов от европейского дилера Эрнста Байелера. Учитывая его настоящее объявленная цена в 63,5 миллиона долларов, она выросла в цене в 352 раза, старше 35 лет. Неплохо для картины, которую (подозреваю) мало кто претендовать на понимание, гораздо меньше ценить. Я, конечно, нет. 16. Пшеничное поле с кипарисами (1889 г.) Картина Винсента Ван Гога (1853-1890 гг.). Продан частным образом в 1993 году за 57 миллионов долларов. Продавец: сын Эмиля Георг Бурле. Покупатель: Уолтер Х. Анненберг. Куплено филантропом в разгар рецессии. Вальтер Анненберг, этот выдающийся пейзаж Картина сейчас висит в Метрополитен-музее в Нью-Йорке. это одна из трех версий одной и той же сцены, выполненная Ван Гогом, когда он жил в психиатрической больнице Сен-Реми-де-Прованс , недалеко от Арля. А чуть более поздняя версия, также написанная маслом, находится в Национальном Галерея Лондона, а рисунок тростниковым пером того же вида находится в Ван Музей Гога в Амстердаме. Сам художник считал Пшеничное поле С Кипарисами , чтобы быть одним из его лучших летних пейзажей, возможно, из-за к его улучшенному настроению, что видно по солнечным цветам, неагрессивному манера письма и общая теплота работы. 17. Бирюзовая Мэрилин (1964) Картина Энди Уорхола (1928-87). Продано частным образом через Ларри Гагосяна в мае 2007 года за 80,0 миллионов долларов. Продавец: Стефан Эдлис. Покупатель: Стивен А. Коэн. См.: Поп Художественные портреты. Еще одна огромная цена за портрет знаменитости Верховным жрецом поп-арта, торгуемым на вершине рынка. 18. Портрет Альфонсо д’Авалоса (1533 г.) Картина Тициана (Тициано Вечеллио) (1487-76). Продано частным образом через Herve Aaron в ноябре 2003 г. за 50 фунтов стерлингов. (70,6 млн долларов). Продавец: AXA Insurance Co. Покупатель: Музей Дж. Пола Гетти, Лос-Анджелес. Якобы была выплачена цифра в $70 млн. в 2003-2004 годах за этот выдающийся портрет искусство Тициана, величайшего деятеля венецианского Картина.

10 Самый дорогой Картины с поправкой на инфляцию Когда аукционные цены сравниваются путем корректировки Для инфляции (2021) да Винчи Спаситель мира появляется как самая ценная картина в мире. 1. Спаситель мира (ок. 1500 г.) — Леонардо да Винчи Продан на аукционе в 2016 г. за 450 млн долларов. Сегодняшний эквивалент после поправки на инфляцию = 481 млн долларов 2. Развязка (1955 г.) — Виллем де Кунинг Продан в частном порядке в 2015 г. за 300 миллионов долларов. Сегодняшний эквивалент после поправки на инфляцию = 331 млн долларов. 3. Игроки в карты — Поль Сезанн Продана частным образом в 2011 году за 250 миллионов долларов. Сегодняшний эквивалент после поправки на инфляцию = 290 миллионов долларов. 4. Когда ты выйдешь замуж? («Нафеа фаа ипоипо?») — Поль Гоген Продан частным образом в 2015 году за 210 миллионов долларов. Сегодняшний эквивалент после поправки на инфляцию = 232 миллиона долларов. 5. «Номер 17А» (1948) — Джексон Поллок Продан частным образом в 2015 году за 200 миллионов долларов. Сегодняшний эквивалент после поправки на инфляцию = 220 миллионов долларов. 6. Wasserschlangen II (Водяные змеи II) — Густав Климт Продан частным образом в 2013 году за 183 миллиона долларов. Сегодняшний эквивалент после поправки на инфляцию = 206 миллионов долларов. 7. «№ 6 (фиолетовый, зеленый и красный)» — Марк Ротко Продан частным образом в 2014 году за 186 миллионов долларов. Сегодняшний эквивалент после поправки на инфляцию = 205 миллионов долларов. 8. Les Femmes d’Alger (версия O) (1955) — Пабло Пикассо Продан на аукционе в 2015 году за 179 миллионов долларов. Сегодняшний эквивалент после поправки на инфляцию = 197 миллионов долларов. 9. Подвесные портреты Мартена Сульманса и Опьена Коппита — Рембрандт Продан частным образом в 2016 году за 180 миллионов долларов. Сегодняшний эквивалент после поправки на инфляцию = 196 миллионов долларов. Добавить комментарий Отменить ответ Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены * Комментарий * Имя * Email * Сайт