Концерт «Памяти А.Н. Скрябина»: ru_classical — LiveJournal
Дорогие участники сообщества!26 сентября в музее А.Н. Скрябина (Москва, Б. Николопесковский пер, 11) состоится концерт, программа которого, несомненно, заинтересует искушенных меломанов:
Исполнитель:
Абель Санчес-Агилера (фортепиано, Испания)
В программе:
А. Скрябин. Сонаты 8, 9, 10;
Л. Сабанеев. Соната «Памяти Скрябина»
Три последние сонаты Александра Скрябина сочинялись в одно время в 1912-1913 гг и были закончены летом 1913 г. Глубоко контрастные по характеру, они однако объединены общими принципами гармонического языка и общим мистическим настроением, вероятно связанным с идеей «Мистерии» (громадного слияния всех искусств, запланированного, но никогда не реализованного), занимавшей Скрябина в течение последних лет его жизни.
Восьмая соната, самая крупная и законченная последней, выделяется своей протяженностью и сложностью. Однако она базируется на нескольких коротких мотивах, которые скомбинированы и преображены всевозможными способами, и в конце концов расщеплены в головокружительном танце. Тёмная Девятая соната значительно короче и сконцентрированнее. Скрябин описывал ее как «бедовую» : «…в ней есть такая нечисть… Это почти уже не музыка, не мелодия, а разговор, это заклинание звуками…тут надо колдовать играя». «Дремлющая святыня, — говорил он про вторую тему. – И кругом ее злые чары». В светящейся Десятой сонате «музыка совсем истончается, ее почти нет, остается один дематериализованный ритм…Насекомые, бабочки, мотыльки – ведь это ожившие цветы. Это тончайшие ласки, почти без прикосновения… Они все родились в солнце, и солнце их питает…Это — солнечная ласка, это самая близкая мне; вот в Десятой сонате — это вся соната из насекомых…» (из книги Л.Сабанеева «Воспоминания о Скрябине»).
Музыка Леонида Сабанеева (математика, композитора, музыковеда, музыкального критика и одного из близких друзей Скрябина) остаётся практически забытой сегодня, несмотря на ее существенный интерес. Среди его произведений для фортепиано наиболее значительным является его Соната Ор. 15, сочиненная в 1915 году и посвященная памяти Скрябина. Эта сложная, монументальная работа состоит из единственной, протяженной части. Сабанеев писал : «Если можно было бы найти термин для основной доминанты моего творчества, то лучше всего было бы охарактеризовать его, как трагическое…я всегда хотел от своей музыки высказывания некоего «предельного» чувства – наименование которого не существует… В связи с преобладанием в эмоциональном тоне настроений мрака и героической обреченности — находятся и мои личные симпатии к прежним композиторам, из которых я всегда выделял Баха, Бетховена и Вагнера, — находятся и некоторые характерные формулы музыкального воплощения, свойственные мне: некоторая громоздкость общего изложения,…неизбывное стремление заставить музыку говорить языком хаоса». ( Л.Сабанеев «Pro domo sua»).
Абель Санчес-Агилера
Родился в Мадриде (Испания), закончил Мадридскую Королевскую Консерваторию с дипломом высшей степени по фортепиано (класс профессора Фернандо Пучоль). После окончания Консерватории музыкант продолжает совершенствоваться под руководством Я-Фэй Чуанг одновременно в Консерватории Новой Англии (Бостон) и Международной Летней Академии Моцартеум (Зальцбург), которую он посещает ежегодно последние пять лет.
Абель Санчес-Агилера давал сольные концерты в Испании, Франции, Австрии, Германии, России, Венгрии, США и Бразилии, в том числе на таких площадках, как Театр Шатле (Париж), Шереметьевский дворец (Санкт-Петербург), Моцартеум (Зальцбург), Стайнерт Холл (Бостон). В 2014 г он выступил на Фестивале Musikfest Stuttgart (Германия), а также выступит второй раз на Фестивале Романтической музыки Бюка (Бюк, Франция). Лауреат первой премии в Открытом Фортепианном Конкурсе (Турин, 2013), в конкурсе «Фортепианные мосты» (Санкт-Петербург, 2012), в Бостонском Международном Фортепианном Конкурсе (Бостон, 2011), один из призёров Международной Летней Академии Моцартеум (Зальцбург, 2013).
Вместе с традиционным репертуаром, программы музыканта часто посвящены музыке 20 века. Его исполнение Второй сонаты Пьера Булеза завоевало первый приз на Международном Конкурсе “Musik der Extraklasse” (Зальцбург, 2011). Абель Санчес-Агилера исполнил премьеру произведения С.М. Гонсалеса – Портелы «Brevedades» (1999), а также премьеру его собственного сочинения «Скрябиниана» (2012). В 2012 г. он дважды выступил с Третьим фортепианным концертом Рахманинова вместе с Оркестром «New Philarmonia» под управлением Рональда Кнудсена (Ньютон, Массачусетс, США). Его текущие проекты включают в себя исполнение всех фортепианных сонат Скрябина, фортепианной музыки Л. Сабанеева, а также исполнение Второй Токкаты К. Сорабджи (не исполнявшейся со времени премьеры в 1936 г.).
Абель Санчес-Агилера имеет Докторскую степень в Биохимии и Молекулярной Биологии, и, параллельно с музыкальной деятельностью, активно занимается исследованиями в биомедицине, разрабатывая новые лекарства от лейкемии. Он работал в Бостонском Детском Госпитале Гарвардской Медицинской Школы с 2008 по 2011 г. и затем вернулся в Мадрид, где в настоящее время работает ученым-исследователем в Национальном Сердечно-сосудистом Исследовательском Центре.
Информацию о его проектах и будущих выступлениях вы можете найти на сайте пианиста:http://abelsanchezaguileraru.wordpress.com
Билеты в кассе музея. Справки по тел. (499) 241-19-01
I Международный фестиваль имени А. Н. Скрябина (150 лет со дня рождения). Концерт-открытие фестиваля : Московская государственная академическая филармония
Камерный зал Филармонии
Играет и рассказывает Пётр Лаул
19.11.2021
В программе:
Скрябин
Вальс фа минор, соч. 1
Три пьесы, соч. 2
Allegro appassionato ми-бемоль минор, соч. 4
Два ноктюрна, соч. 5
Соната № 1 фа минор, соч. 6
Два экспромта в форме мазурки, соч. 7
Двенадцать этюдов, соч. 8
Концертный зал имени П. И. Чайковского
Борис Березовский
Режиссерская версия
25.12.2020
В программе:
Скрябин
Три прелюдии:
си минор, соч. 13 № 6
си мажор, соч. 16 № 1
ми-бемоль минор, соч. 16 № 4
Прелюдия, соч. 59 № 2
Прелюдия, соч. 51 № 2
«Мечта», соч. 49 № 3
«Хрупкость», соч. 51 № 1
«Загадка», соч. 52 № 2
«Желание», соч. 57 № 1
«Ласка в танце», соч. 57 № 2
Две поэмы, соч. 69
Соната № 5 фа-диез мажор, соч. 53
Allegro — Impetuoso — Con stravaganza
Равель
«Отражения», M 43
1. Ночные видения
2. Печальные птицы
3. Лодка в океане
4. Утренняя серенада шута
5. Долина звонов
Гершвин
Рапсодия в стиле блюз
Камерный зал Филармонии
Играет и рассказывает Пётр Лаул
27.04.2022
В программе:
Скрябин
Два экспромта, соч. 12
Шесть прелюдий, соч. 13
Два экспромта, соч. 14
Пять прелюдий, соч. 15
Пять прелюдий, соч. 16
Концертное аллегро, соч. 18
Семь прелюдий, соч. 17
Полонез, соч. 21
Четыре прелюдии, соч. 22
Соната № 3 фа-диез минор, соч. 23
Камерный зал Филармонии
Играет и рассказывает Пётр Лаул
24.02.2022
В программе:
Скрябин
Прелюдия и ноктюрн для левой руки, соч. 9
Два экспромта, соч. 10
Двадцать четыре прелюдии, соч. 11
Соната № 2 (Соната-фантазия) соль-диез минор, соч. 19
Десять мазурок, соч. 3
Фантазия, соч. 28
Концертный зал имени П. И. Чайковского
Павел Милюков, Александр Князев, Борис Березовский
Режиссерская версия
27.08.2020
В программе:
Скрябин
Пьесы:
Мечта оп.49 #3
Желание оп.57 #1
Танцующее прикосновение соч. 57 № 2
Хрупкость соч. 51 № 1
Прелюдия соч. 51 № 2
Загадка странности соч. 52 № 2
Прелюдия соч. 16 № 1
Прелюдия соч. 13 № 6
Фантазия си минор для фортепиано, соч. 28
Бетховен
Соната № 7 для скрипки и фортепиано до минор, соч. 30 № 2
П. И. Чайковский
Ноктюрн № 4 соч. 19
Шостакович
Фортепианное трио № 1 до минор, соч. 8
Концертный зал имени П. И. Чайковского
Борис Березовский
Режиссерская версия
02.10.2019
В программе:
Скрябин
Две поэмы, соч.
Соната № 4 фа-диез мажор, соч. 30
Пьесы
Две поэмы, соч.69
Соната № 5 фа-диез мажор, соч. 53
Рахманинов
Соната № 2 си-бемоль минор, соч. 36 (вторая редакция)
И. С. Бах – Рахманинов
Прелюдия из Партиты № 3 ми мажор для скрипки соло
Мендельсон – Рахманинов
Скерцо соль минор из музыки
к комедии «Сон в летнюю ночь» В. Шекспира
Крейслер – Рахманинов
Вальс «Муки любви» ля минор
П. Чайковский – Рахманинов
Колыбельная песня ля-бемоль минор
Рахманинов
«Маргаритки» фа мажор, соч. 38, № 3
«Филармония-2». Концертный зал имени С. В. Рахманинова
Борис Березовский
18. 12.2018
В программе:
Балакирев
Мазурка № 3
Мазурка № 4
Ноктюрн № 1
Скерцо № 2
«Исламей» — восточная фантазия, соч. 18
Рахманинов
Музыкальные моменты, соч. 16
Скрябин
Три этюда, соч. 42
Три этюда, соч. 65
Две поэмы, соч. 32
«Хрупкость», соч. 51 № 1
Прелюдия, соч. 51 № 2
«Танец ласки», соч. 57 № 2
Поэма «Странность», соч. 63 № 2
Две поэмы, соч. 69
Соната № 5, соч. 53
Концертный зал имени П. И. Чайковского
Фестиваль искусств «Русская зима».
Борис Березовский
Режиссерская версия
23.12.2018
В программе:
Балакирев
Две мазурки
Скерцо № 2 си-бемоль минор. Ноктюрны
Скерцо № 3 фа-диез мажор «Исламей» — восточная фантазия, соч. 18
Лядов
Баркарола фа-диез мажор, соч. 44
Скрябин
Поэмы
Рахманинов
Музыкальные моменты, соч. 16
Соната № 2 си-бемоль минор, соч. 36 (вторая редакция)
Концертный зал имени П. И. Чайковского
Фестиваль искусств «Русская зима».
Борис Березовский
Режиссерская версия
23.12.2017
В программе:
Балакирев
Мазурка № 5 си-бемоль мажор
Мазурка № 4 соль-бемоль мажор
Скерцо № 2 си-бемоль минор
Ноктюрн № 1 си-бемоль минор
Скерцо № 3 фа-диез мажор
«Исламей» – восточная фантазия, соч. 18
Лядов
Баркарола фа-диез мажор, соч. 44
Мазурка фа минор, соч. 57 № 3
Прелюдия си минор, соч. 11 № 1
Прелюдия соль мажор, соч. 46 № 3
Прелюдия си-бемоль мажор, соч. 13 № 2
Прелюдия ре-бемоль мажор, соч. 10 № 1
Скрябин
Четыре этюда, соч. 8: № 4 си мажор, № 5 ми мажор, № 7 си-бемоль минор, № 10 ре-бемоль мажор
Три этюда, соч. 42: № 3 фа-диез мажор, № 4 фа-диез мажор, № 5 до-диез минор
Три этюда, соч. 65: № 1 Allegro fantastico, № 2 Allegretto, № 3 Molto vivace
Соната № 5 фа-диез мажор, соч. 53
В Киеве прошел концерт памяти Кузьмы: фото, видео
Фото Анны Крамаренко, Vgorode
Автор: Анастасия Панасенко
- Кузьма Скрябин
- Концерты
Вчера во Дворце спорта прошел концерт памяти Андрея Кузьменко, погибшего в ДТП в Днепропетровской области 2 февраля.
Vgoorde побывал на концерте и делится впечатлениями. Обе фан-зоны и трибуны были заполнены под завязку: те, кто не смог купить билеты заранее, покупали их с наценкой у перекупщиков непосредственно перед началом трибьюта у Дворца спорта.
Помогите журналистам Vgorode.ua делать свою работу. Поддержите финансово >>> ❤
На концерте незримо присутствовал Кузьма. Улыбался с экранов, запечатленный на старых фотографиях.
В зале не было ни одного свободно места.
Как все было: три часа и более 20 исполнителей
Концерт начался с часовой задержкой. Первой на сцене выступила Руслана, которая накануне сообщила на своей странице в Facebook, что может не выступить из-за смерти лидера музыкального коллектива Русланы, музыканта Василия Кондратюка. Но все-таки появилась на сцене и исполнила лирическую композицию.
— Мне было тяжело пережить смерть Андрея, но вчера ушел из жизни мой самый близкий друг, — объяснила она сквозь слезы, добавив, что не могла пропустить такое событие.
Все последующие исполнители намеренно решили не превращать концерт в панихиду: зрителей призывали подпевать и танцевать, ведь, как сказал перед выступлением Сашко Положинский, Андрей был веселым человеком и хотел бы видеть такое количество зрителей на своих концертах.
Так выглядят современные концерты: зрители смотрят на сцену через экраны своих смартфонов, записывая памятное видео.
Исполнялись как глубокие философские композиции, песни на военную тематику, так и развеселые хиты: Мария Бурмака задорно спела «Говорили и курили», Женя Галич (O.Torvald) в своей манере исполнил «Бультерьер», Потап и Настя Каменских выступили с шуточной песней, которой еще в 2005-м взрывали публику Кузьма с Натальей Могилевской — «Ти мені не даєш».
Иван Дорн станцевал танец пингвина в прямом смысле слова.
Иван Дорн своим появлением традиционно вызвал визжание в зале и ожидаемо исполнил «Танець пінгвіна», а Дмитрий Шуров (Pianoбой), аккомпанируя себе на синтезаторе, душевно спел «Шампанські очі». Эту песню Кузьма посвятил своей супруге Светлане.
Награда для Кузьмы
Была и официальная часть мероприятия — на сцену вышли представители пограничных войск: Кузьма неоднократно помогал им и принимал участие в разработке дизайна награды для воинов АТО — «Захисник кордонів батьківської землі». Одну из наград присудили Кузьме: ее вручили отцу Андрея Виктору Кузьменко. После этого весь зал и отец Кузьмы исполнили гимн Украины.
Представители пограничных войск вручили отцу Кузьмы награду для сына.
— Андрей очень переживал по поводу войны. Он ездил в зону АТО и рассказывал нам с мамой обо всех ее ужасах, говорил, что нельзя сейчас оставаться в стороне. Он помогал бойцам, не афишировал свои действия, просто делал, — рассказал Виктор Кузьменко.
«Сука війна» и «Пающие трусы»
Во время песни «Історія» в исполнении Положинского, которую Кузьма записал в период январских событий на Майдане, на экраны вывели кадры Революции достоинства. А вот «Сука війна» — последняя песня Андрея перед трагическим ДТП — исполнительнице явно не удалась. Участница проекта «Голос» Маша Гойя, выйдя на сцену в синем нарядном платье со стразами, вела себя в полном несоответствии со страшными кадрами, которые показывали на экранах. Да и видеоряд с ужасами войны на Донбассе и трупами точно нельзя было смотреть детям, которых на концерте было немало.
Шокированные диссонансом и ужасающими кадрами зрители еще долго не могли прийти в себя, несмотря на веселые песни от бывших участников «Шанса» и «Пающих трусов» после.
Неоднократно публика зажигала фонарики и стадион превращался в бесконечное звездное небо.
Под пронзительное исполнение «Спи собі сама» Андреем Хлывнюком (Бумбокс) весь зал зажег фонарики на телефонах.
Святослав Вакарчук безупречно спел дуэтом с Ириной Билык лирическую «Мовчати».
Ирина Билык и Святослав Вакарчук исполнили песню «Мовчати». Кузьма наблюдал.
Наталия Могилевская завершала концерт хитом «Старі фотографії».
В конце песни на сцену вышли все исполнители, а после зазвучала песня «Місця щасливих людей» в авторском исполнении: место у микрофона осталось пустовать в знак уважения к Кузьме. Так завершился трехчасовой концерт: зрители со слезами на глазах выходили из зала под включенную фонограмму «Люди як кораблі».
Никогда еще концерты группы «Скрябин» не собирали столько людей. И только после смерти Кузьмы, мы оценили то, что потеряли.
Реклама на сайте
ТОП РАЗДЕЛА
Это чат – пиши и читай 👇
Читай еще
Ого! ты доскролил до нашего чатбота 😏
Теперь у тебя есть возможность настроить его под себя и узнавать важный контент первым, чтобы рассказывать друзьям
Viber
TelegramMessenger
Только почта, только хардкор 🤘
Мы в соцсетях
Личные данные Выход
Основные даты жизни и творчества
1871/1872
25 декабря/6 января – в Москве родился Александр Николаевич Скрябин. Его отец – Николай Александрович Скрябин, выдающийся дипломат. Мать – Любовь Петровна (урожденная Щетинина), пианистка, окончившая Санкт-Петербургскую консерваторию.
1873
В Арко (Южный Тироль) от бугристой чахотки умерла Л.П. Скрябина. Заботы по воспитанию ребёнка взяли на себя Любовь Александровна Скрябина (тётя), Елизавета Ивановна Скрябина (урождённая Подчерткова) и её сестра, Мария Ивановна Подчерткова (бабушки).
1875
По воспоминаниям Л.А. Скрябиной, в трёхлетнем возрасте Саша мог часами сидеть за фортепиано и что-то наигрывать «одним пальчиком».
1877
Скрябин научился с лёгкостью подбирать двумя руками услышанную музыку.
1879
В течение года – Саше купили игрушечный театр, для которого он сам сочинял пьесы, делал декорации и разыгрывал спектакли перед родными и близкими.
Л.А. Скрябина показывает племянника А.Г. Рубинштейну. Антон Григорьевич был поражён талантом ребёнка.
1880–1881
Скрябин готовится к поступлению во Второй московский кадетский корпус под руководством своей тёти. В это же время она начинает заниматься с ним музыкой.
1882
Август – Скрябин сдаёт экзамены во Второй московский кадетский корпус, который закончит в 1889 году.
1882–1883
Зима – первое выступление Скрябина в кадетском корпусе. Юный композитор исполнил по слуху «Песнь гондольера» Ф. Мендельсона и «Гавот» И. С. Баха.
1883
Лето – первые занятия Скрябина по фортепиано у Г.Э. Конюса.
В течение года – композитор сочинил канон для фортепиано ре минор.
1884
В начале года – Саша заболел корью.
1885
Скрябин начинает обучаться игре на фортепиано у Н.С. Зверева, теории музыки – у С. И. Танеева. Сочиняет небольшие пьесы для фортепиано.
1887
Сентябрь – написана соната до-диез минор.
Осень – композитор принимает решение поступать в консерваторию в класс В.И. Сафонова.
1888
Январь – Скрябин поступил в Московскую консерваторию, продолжая обучение в кадетском корпусе.
21 ноября/3 декабря – первое публичное выступление Скрябина в Большом зале Благородного собрания в Москве.
1889
Май – окончание занятий во Втором московском кадетском корпусе.
1890
Весна – закончил курс контрапункта в классе С.И. Танеева и переведён в класс фуги.
1891
Лето – проживает на даче на реке Клязьме, где переигрывает правую руку.
Октябрь – знакомство с Н.В. Секериной, которое скоро переходит в серьёзное увлечение.
Осень – зима – Скрябин перестаёт посещать класс свободного сочинения у А.С. Аренского, решив заканчивать консерваторию только по классу фортепиано.
1892
Весна – Скрябин оканчивает консерваторию с малой золотой медалью по классу фортепиано у В.И. Сафонова.
Первая половина лета – в издательстве П.И. Юргенсона вышел из печати вальс op. 1.
Лето – по окончании консерватории Скрябин посещает Санкт-Петербург, Выборг, водопад Иматра в Финляндии, Ригу, Ревель, Дуббельн. По возвращении в Москву уехал на дачу в Демьяново (имение В.И. Танеева).
1893
Май – возобновилось заболевание правой руки.
Июнь – июль – по рекомендации докторов Скрябин живёт в Самаре, проходит курс лечения кумысом.
Конец августа и сентябрь – проводит в Гурзуфе.
1894
11/23 февраля – первый авторский концерт Скрябина в Малом зале Санкт-Петербургской консерватории. На концерте присутствует М.П. Беляев.
1895
Февраль – в издательстве М.П. Беляева выходит 1-я соната Скрябина (ор. 6).
Апрель – август — первая заграничная поездка Скрябина: Берлин, Дрезден, Гейдельберг, Шёнеке, Вицнау, Генуя, Берлин. Много сочиняет. Встречается с отцом. В Швейцарии встречается с Беляевым.
Июль – в издательстве М.П. Беляева выходят Двенадцать этюдов ор. 8.
1896
Январь – сентябрь – первые авторские концерты Скрябина за границей: в Париже, Брюсселе, Берлине, Гааге, Амстердаме, Кёльне, снова в Париже.
1897
27 августа/8 сентября – композитор венчается с В.И. Исакович, пианисткой.
11/23 октября – в Одессе состоялось первое исполнение концерта для фортепиано с оркестром. Солировал А.Н. Скрябин, дирижёр – В.И. Сафонов.
Октябрь – отъезд А.Н. и В.И. Скрябиных за границу. Проживали в Париже.
27 ноября/9 декабря – Скрябину присуждена Глинкинская премия за фортепианные пьесы, которая отныне будет почти ежегодно.
1898
19/31 января – единственный совместный концерт А.Н. и В.И. Скрябиных, состоявшийся в Париже. В программе – произведения А.Н. Скрябина.
Май – возвращение А.Н. и В.И. Скрябиных в Москву.
Июль – рождение дочери Риммы.
Сентябрь – Скрябин становится профессором Московской консерватории по классу фортепиано и начинает преподавать.
28/30 октября – в издательстве М.П. Беляева вышла 3-я соната (ор. 23).
5/17 декабря – в Санкт-Петербурге в зале Дворянского собрания под управлением Н. А. Римского-Корсакова впервые прозвучала симфоническая поэма «Мечты».
1899
18/30 марта – в 9-м симфоническом собрании Русского музыкального общества под управлением В.И. Сафонова впервые в Москве был исполнен концерт для фортепиано с оркестром. Солист – А.Н. Скрябин.
1900
6/18 февраля – рождение дочери Елены.
Июнь – июль – Скрябин отправляется за границу: Берлин, Париж, где был дан сольный концерт, Бендликон близ Цюриха.
11/24 ноября – в Санкт-Петербурге под управлением А.К. Лядова впервые исполнена Первая симфония (без хорового финала).
1901
Январь – Скрябин начал преподавать фортепиано в Екатерининском институте.
16/29 марта – под управлением В.И. Сафонова впервые в Москве исполнена Первой симфонии.
16/29 мая – рождение дочери Марии.
Лето – Скрябин работает над Второй симфонией в Москве.
9/22 ноября – М.П. Беляев получил от Скрябина партитуру Второй симфонии.
1902
До 12/25 января – Скрябин приехал в Санкт-Петербург.
12/25 января – под управлением А.К. Лядова в Санкт-Петербурге впервые была первое исполнение Вторая симфония ор. 29.
Середина июня – Скрябин переезжает на дачу в Оболенское.
18/31 августа – в Москве родился сын Скрябина Лев. После чего Скрябин с детьми из Оболенского вернулся в Москву и тут же уехал в Крым.
Август – сентябрь – композитор побывал в Севастополе, Ялте, Гурзуфе.
Сентябрь – Скрябин заканчивает преподавание в Екатерининском институте.
22 ноября/5 декабря – сольный концерт Скрябина в Нижнем Новгороде.
Ноябрь – знакомство с Т.Ф. Шлёцер.
1903
15/28 февраля – в издательстве М.П. Беляева вышла из печати Вторая симфония.
21 марта/3 апреля – первое исполнение в Москве Второй симфонии.
Конец июня – Скрябин с семьёй уезжает на дачу в Оболенское, где усиленно работает над фортепианными произведениями, а также над Третьей симфонией.
Лето – знакомство с семьёй Пастернаков.
До конца августа – в Оболенском написано более 30 фортепианных сочинений, включая Четвёртую сонату.
1/14 ноября – композитор едет в Санкт-Петербург для передачи Беляеву сочинённых фортепианных произведений.
14/27 ноября – исполнение Третьей симфонии на фортепиано перед петербургскими композиторами.
23 ноября/6 декабря – Скрябин в последний раз видится с М.П. Беляевым.
5/18 декабря – композитор получает первую денежную субсидию от М.К. Морозовой.
31 декабря 1903/13 января 1904 – в Санкт-Петербурге скончался М.П. Беляев.
1904
Начало января – Скрябин присутствие на похоронах М.П. Беляева.
17 февраля/1 марта – отъезд в Швейцарию.
До 8/21 марта – переезд Скрябиных в дачное место Везна на берегу Женевского озера.
2/15 апреля – в издательстве М.П. Беляева вышла 4-я соната.
До 5/18 апреля – Т. Ф. Шлёцер поселилась недалеко от Везна в Бельрив.
Конец апреля – начало мая – в издательстве М. П. Беляева выходят фортепианные сочинения ор. 30–42.
Весна – осень – Скрябин инструментует Третью симфонию.
Сентябрь – в Женеве Скрябин посещает заседания Второго международного философского конгресса.
18/23 ноября – после возвращения В.И. Скрябиной из путешествия по городам Италии – отъезд Скрябина в Париж.
30 ноября/13 декабря – Скрябин исполнил для парижских музыкантов на фортепиано Третью симфонию.
9/22 декабря – знакомство с антрепренёром Г. Астрюком.
26 декабря/8 января – Скрябин уезжает в Везна в надежде получить от В.И. Скрябиной согласие на развод.
В течение года – написаны произведения для фортепиано ор. 44–47.
1905
9/22 января – Скрябин возвращается в Париж.
Апрель – концерты Скрябина в зале Эрара при участии американской певицы Ф. Скарборо. В издательстве М.П. Беляева вышла Третья симфония.
16/29 мая – первое исполнение Третьей симфонии в Париже под руководством А. Никиша.
До 4/17 июня – отъезд Скрябина и Т.Ф. Шлёцер в Больяско (Италия).
2/15 июля – в Везна скончалась дочь Скрябина Римма.
12/25 сентября – В.И. Скрябина с детьми возвращается в Москву.
13/26 октября – рождение дочери Скрябина и Т.Ф. Шлёцер-Скрябиной – Ариадны.
Декабрь – осложнение отношений с Попечительским советом для поощрения русских композиторов и музыкантов. Крайне сложное материальное положение.
1906
Январь – в Больяско Скрябин знакомится с Г.В. и Р.М. Плехановыми.
Конец января – переезд с Т.Ф. Шлёцер-Скрябиной и Ариадной из Больяско в Женеву.
23 февраля/8 марта – в Большом зале Благородного собрания в Санкт-Петербурге под управлением Ф.М. Блуменфельда впервые в России исполнена Третья симфония.
До 17/30 мая – Скрябин публикует за свой счёт поэтический текст к «Поэме экстаза».
17/30 июня – сольный концерт в зале Женевской консерватории, организованный Р.М. Плехановой.
До 22 сентября/5 октября – композитор закончил фортепианные сочинения ор. 51.
23 октября/5 ноября – Скрябину досрочно выдана Глинкинская премия за 1906 год за Третью симфонию.
26 октября/8 ноября, 6/19 ноября и 8/21 ноября – сольные концерты Скрябина в Брюсселе, Льеже и снова в Брюсселе.
18 ноября/1 декабря – пароходом «Ryndam» Скрябин из Роттердама отправляется в Америку.
28 ноября/11 декабря – прибытие в Нью-Йорк и встреча с В.И. Сафоновым и М.И. Альтшулером.
Декабрь 1906 – март 1907 – концерты Скрябина в городах Америки (Нью- Йорк, Цинциннати, Чикаго, Детройт).
1907
15/28 января – Т.Ф. Шлёцер-Скрябина выезжает в Америку.
8/21 марта – отъезд Скрябина и Т.Ф. Шлёцер-Скрябиной из Америки.
19 марта/1 апреля – Скрябин со второй супругой приезжают в Париж.
3/16 мая – Открытие цикла Русских исторических концертов, организованных С.П. Дягилевым.
10/23 мая – домашнее исполнение Скрябиным «Поэмы экстаза».
17/30 мая – в Пятом Русском историческом концерте под управлением А. Никиша исполнена Вторая симфония.
В течение мая – Скрябин соглашается издать у Беляева «Поэму экстаза».
Первая половина июля – переезд Скрябиных в Беатенберг (Швейцария). Продолжение работы над «Поэмой экстаза».
Август – Скрябин встречается в Беатенберге с М.С. Неменовой-Лунц.
Август – сентябрь – за счёт Скрябина в Лейпциге были опубликованы две пьесы ор. 52.
9/22 сентября – переезд Скрябиных из Беатенберга в Лозанну.
20 октября/1 ноября – сольный концерт Скрябина в Лозанне.
21 ноября/2 декабря – композитором завершена и выслана в Лейпциг рукопись партитуры «Поэмы экстаза».
20 ноября/8 декабря – 1/14 декабря – завершение работа над Пятой сонатой.
1908
15/28 января – Скрябин записывает исполнение своих сочинений на лейпцигской фирме Хупфельд.
30 января/12 февраля – рождение сына Юлиана.
Январь – в издательстве М.П. Беляева вышла «Поэма экстаза» ор. 54.
19 марта/11 апреля – сольный концерт Скрябина в Лозанне.
20 мая/12 июня – Скрябина играет в Лозанне в пользу нуждающихся русских эмигрантов.
Середина мая – начало июля – приезд в Лозанну М.Н. Мейчика, который под руководством Скрябина работает над 5-й сонатой, С.А. Кусевицкого с женой. Встреча Кусевицкого со Скрябиным и начало их деловых отношений. Приезд Э.А. Купера, с которым Скрябин проходит Третью симфонию и «Поэму экстаза».
До 26 августа/8 сентября – переезд Скрябиных в Брюссель.
18 ноября/1 декабря – первое исполнение М.Н. Мейчиком 5-й сонаты Скрябина в Москве.
27 ноября/10 декабря – под управлением М.И. Альтшулера впервые исполнена «Поэма экстаза» в Нью-Йорке.
13/26 декабря – Скрябин получил Глинкинскую премию за «Поэму экстаза».
После 20 декабря/12 января – отъезд Скрябиных из Брюсселя в Берлин, где композитор намеревался принять участие в репетициях «Божественной поэмы».
1909
5/18 января – Скрябин присутствует на берлинской премьере Третьей симфонии под управлением О. Фрида.
14/27 января – приезд Скрябиных в Москву.
19 января/1 февраля – под управлением Г.И. Варлиха в Санкт-Петербурге впервые в России исполнена «Поэмы экстаза».
26 января/8 февраля – композитор присутствует на репетициях «Поэмы экстаза».
31 января/13 февраля – в Санкт-Петербурге состоялся концерт, где в первом отделении Скрябин исполнил несколько поздних фортепианных пьес и 5-ю сонату. Во втором отделении под управлением Ф.М. Блуменфельда прозвучала «Поэма экстаза». Вечером в редакции журнала «Аполлон» композитор познакомился с Вячеславом Ивановым.
21 февраля/6 марта – в Большом зале Московской консерватории состоялся симфонический концерт из произведений Скрябина. Под управлением Э.А. Купера впервые в Москве прозвучали Третья симфония и «Поэма экстаза». В первом отделении Скрябин исполнил 5-ю сонату.
8/21 марта – под управлением Э.А. Купера и при участии Скрябина в Москве исполнены «Божественная поэма», «Поэма экстаза» и несколько фортепианных произведений композитора.
21 марта/3 апреля – в Санкт-Петербурге в зале Тенишевского училища состоялся сольный концерт Скрябина.
22 марта/4 апреля – отъезд Скрябиных в Брюссель.
Сентябрь – октябрь – в Москве был организован кружок скрябинистов, в который вошли многие известные музыканты.
29 ноября/12 декабря – Скрябину присуждена Глинкинская премия за 5-ю сонату.
1910
1/14 января – отъезд Скрябиных в Москву и окончательное возвращение в Россию.
10/23 февраля – под управлением С.А. Кусевицкого состоялось первое исполнение «Поэмы экстаза» в Москве. В программе прозвучали также Первая симфония и фортепианные произведения Скрябина в авторском исполнении.
16/29 марта – смерть сына композитора – Льва.
До 26 апреля/9 мая – отъезд Скрябина в концертное турне, организованное Кусевицким по городам Волги.
С конца апреля до конца мая – концерты в Твери, Рыбинске, Ярославле, Костроме, Нижнем Новгороде, Казани, Самаре, Саратове, Царицыне, Астрахани.
Конец июня – Скрябины на лето переезжают в Архангельское, имение Л.Г. Марк, где композитор заканчивает работу над «Прометеем».
До конца года композитор выступил с сольными концертами Санкт-Петербурге и Москве.
1911
5/18–12/25 января – Скрябин совершает турне по югу России. Он выступает в Новочеркасске, Ростове-на-Дону, Екатеринодаре.
17/30 января – рождение дочери Марины.
30 января/12 февраля – середина февраля – Скрябин совершает концертное турне по городам Германии (Дрезден, Берлин, Лейпциг).
2/15 марта – под управлением Кусевицкого впервые исполнен «Прометей» в Москве (без партии света), партия фортепиано – автор.
9/22 марта – под управлением Кусевицкого впервые исполнен «Прометей» в Санкт-Петербурге (без партии света), партия фортепиано – автор.
Март – май – постепенное охлаждение отношений с Кусевицким, которое закончилось разрывом. В мае Скрябин начал сотрудничать с А.И. Зилоти.
Середина мая – середина августа – Скрябины живут на даче в Образцово-Карпово под Каширой. За лето композитор написал более 30 фортепианных произведений, в том числе 6-ю сонату.
Начало октября – поездка Скрябиных в Одессу и Екатеринославль с сольными концертами Александра Николаевича.
31 октября/13 ноября и 7/20 ноября – сольные концерты Скрябина в Санкт-Петербурге.
5/18 ноября – под управлением А.И. Зилоти в Санкт-Петербурге прозвучали Вторая симфония, фортепианный концерт и «Прометей». Партия фортепиано – автор.
Первая половина ноября – концертная поездка Скрябина в Вильно и Минск.
Вторая половина ноября – концертная поездка Скрябина в Тамбов и Саратов.
Ноябрь – Скрябину присуждена Глинкинская премия за симфоническую поэму «Прометей».
1912
Первая половина января – концертное турне Скрябина по городам Северного Кавказа (Ростов-на-Дону, Таганрог, Новочеркасск, Екатеринодар), организованное М.Л. Пресманом
21 февраля/5 марта – первое исполнение Скрябиным 7-й сонаты в Москве.
2/15 марта – композитор подписал договор с Б.П. Юргенсоном на издание своих новых сочинений.
11/24 марта – сольный концерт Скрябина в Казани.
25 апреля/8 мая – сольный концерт Скрябина в Санкт-Петербурге.
Июнь – октябрь – заграничная поездка Скрябиных (Беатенберг, Брюссель, Амстердам, Гаага, Гарлем, Франкфурт-на-Майне). Концерты В. Менгельберга с участием Скрябина в городах Голландии и Германии с исполнением «Прометея» и фортепианных произведений композитора.
10/23 декабря – приезд Скрябина в Санкт-Петербург и выступление в сольном концерте.
22 декабря 1912/4 января 1913 – в Москве состоялся концерт из произведений Скрябина. В нём прозвучали Вторая симфония, «Прометей» и фортепианные сочинения в исполнении автора.
Зима 1912/1913 – Скрябин принимает окончательное решение писать «Предварительное действо».
1913
19 января/1 февраля – под управлением Г. Вуда состоялось первое исполнение «Прометея» в Лондоне. Партия фортепиано – А. Кук.
9/22 февраля – в Санкт-Петербурге под управлением А.И. Зилоти состоялся симфонический концерт из произведений Скрябина при участии автора. Прозвучали Первая симфония (с хоровым финалом), «Прометей» и фортепианные произведения.
16 февраля/1 марта – сольный концерт Скрябина в Москве.
Середина мая – середина августа – Скрябины живут в имении Петровское на Оке, где композитор завершил фортепианные сочинения ор. 66–70, включая 8, 9 и 10-ю сонаты. Начало работы над поэтическим текстом «Предварительного действа».
8/21 сентября – Скрябин выезжает в Лозанну, чтобы навестить отца.
30 сентября/13 октября – композитор посетил могилу матери в Арко.
30 октября/12 ноября – сольный концерт Скрябина в Москве, в Большом зале Благородного собрания. Впервые исполнены прелюдии ор. 67 № 1, поэмы ор. 69 № 2 и 9-й соната.
9/22 ноября – в Санкт-Петербурге под управлением А.И. Зилоти были исполнены фортепианный концерт и «Прометей» (дважды). Партия фортепиано – автор.
Между 9/22 и 12/25 ноября – Скрябин посещает Театр-студию В.Э. Мейерхольда, присутствует на закрытом спектакле для деятелей искусства.
14/27 и 16/29 ноября – концерты в Вильно и Минске.
23 ноября/6 декабря и 26 ноября/9 декабря, 1/14 декабря – сольные концерты в Киеве, Елизаветграде и Полтаве.
12/25 декабря – сольный концерт Скрябина в Москве в Большом зале Благородного собрания в Москве. Первое исполнение 10-й сонаты.
1914
19 января/1 февраля – сольный концерт Скрябина в Санкт-Петербурге с исполнением 9-й сонаты.
20 января/2 февраля – посещение экспериментальной театральной студии В.Э. Мейерхольда.
24 января/6 февраля – 4/17 февраля – гастроли Скрябина по югу России. Композитор посетил Харьков, Кишинёв, Одессу, Николаев, Херсон.
20 февраля/5 марта – отъезд Скрябина и А.Н. Брянчанинова на гастроли в Англию через Берлин и Брюссель.
1/14 марта – первое выступление в Англии. Под руководством Г. Вуда были исполнены фортепианный концерт и «Прометей». Партия фортепиано – автор.
6/19 марта – выступление Скрябина на концерте, устроенном английскими музыкантами в его честь.
7/20 марта – сольный концерт, в котором Скрябин исполнил ранние и поздние фортепианные сочинения, включая 9-ю сонату и пьесы ор. 51, 57, 59, 63.
11/24 марта – посещение вместе с А.Н. Брянчаниновым английского парламента.
12/25 марта – Скрябин встретился в Кембридже с профессором Ч. Майерсом, занимавшимся проблемой цветосветового воздействия музыки на психику.
13/26 марта – второй сольный концерт в Лондоне.
Лето – Скрябины живут в Гривно, близ Подольска, где композитор работает над текстом «Предварительного действа».
До начала июля – завершены последние фортепианные произведения: две поэмы ор. 71; поэма «К пламени» ор. 72; два танца – «Гирлянды» и «Мрачное пламя» ор. 73; пять прелюдий ор. 74.
Середина августа – возвращение Скрябиных в Москву.
22 ноября/5 декабря – сольный концерт Скрябина в зале Благородного собрания Москве, организованный с целью оказания помощи семьям, пострадавшим от войны. Впервые была исполнена прелюдия ор. 74 № 2.
Конец ноября – Скрябин прочёл завершённый текст «Предварительного действа» поэтам Вячеславу Иванову и Юргису Балтрушайтису.
12/25 декабря – Скрябин присутствует в Камерном театре на премьере драмы Калидасы «Шакунтала».
Зима 1914/1915 – активная работа над текстом и музыкой «Предварительного действа»
1915
27 января/9 февраля – последнее концертное выступление Скрябина в Москве. Впервые исполнено «Мрачное пламя» ор. 73 № 2. Половина сбора поступила в пользу отряда Красного Креста.
12/25 февраля и 16 февраля/1 марта – сольные концерты в Петрограде. Впервые в Петрограде были исполнены прелюдии ор. 74 № 2, 10-я соната и «Мрачное пламя».
1/14 марта – сольный концерт в Харькове. Среди прочих произведений были исполнены 9-я соната и поэма «К пламени» ор. 72.
3/16 и 9/22 марта – сольные концерты Скрябина в Киеве.
1/14 апреля – в Нью-Йорке впервые в мире под управлением М.И. Альтшулера был исполнен «Прометей» со световыми эффектами.
2/15 апреля – последний сольный концерт Скрябина. Он состоялся в Малом зале Петроградской консерватории. Впервые были исполнены танец ор. 73 № 1 («Гирлянды») и прелюдии ор. 74 № 1 и 4.
4/17 апреля – возвращение Скрябина в Москву.
7/20 апреля – первые признаки болезни («очень незначительный прыщик» на левой стороне верхней губы).
10/23 апреля – произведена первая операция.
13/26 апреля – диагностирован гнойный стрептококк.
Около 24 часов – Скрябин подписывает прошение на высочайшее имя о фактическом усыновлении детей от второго брака.
14/27 апреля, 8 часов 05 минут – Скрябин скончался.
После 12 часов и в 20 часов – первая и вторая панихиды на квартире Скрябина. Присутствовали С.И. Танеев, Л.О. и Б.Л. Пастернаки, Ю.К. Балтрушайтис, Л.Л. Сабанеев, Вяч. Иванов, М.Н. Гагарина, В.Н. Лермонтова, Н.К. Метнер, А.А. Крейн, А.Б. Гольденвейзер, А.Я. Могилевский, Е.О. Гунст, С.А. Кусевицкий, А.Т. Гречанинов, А.Ф. Гедике, Гнесины, Ю.Ю. Осберг, Ю.Н. Померанцев, Б.П. и Г.П. Юргенсоны, А.Н. Брянчанинов, В.В. Богородский, А.Н. Корещенко и др.
15/28 апреля – панихиды по усопшему в Московской консерватории и в церкви Петроградской консерватории.
14 часов – вынос тела А.Н. Скрябина в церковь Святого Николы Чудотворца на Песках.
18 часов – заупокойная всенощная по Скрябину в церкви Николы Чудотворца на Песках. Службу совершил протоиерей П. Некрасов.
16/29 апреля. 12 часов – гроб вынесли из церкви Святого Николы Чудотворца на Песках и несли на руках до Новодевичьего монастыря. Всю дорогу до кладбища исполнялись пасхальные песнопения.
14 часов – гроб опущен в могилу.
Со второй половины апреля в течение года – многочисленные публикации и концерты памяти А.Н. Скрябина.
Прерванный полет | Газета «День»
20 мая в столичном Дворце спорта состоится Концерт памяти Кузьмы Скрябина
Виктория Муратова
19 мая, 2015 — 11:14
Он почти всю свою жизнь доказывал, что имеет право на свое мнение, на свою позицию, на собственные ошибки, наконец – на свою жизнь. В Киеве на сцену выйдут друзья и коллеги Кузьмы, и вместе с участниками его группы они построят уникальный мемориал своему собрату. Этот звуковой месседж обязательно достигнет того места в ноосфере, где находится сейчас душа Андрея. Надеюсь, ему будет приятно услышать свои песни, как говорится, «на разные голоса». А теперь – о нескольких эпизодах из жизни артиста.
1993 год. Донецк. Фестиваль «Ветер с Востока». На сцене – команда из Новояворивска: молодые, смешные, в реперских шапочках, несколько неловкие – скорее, нарочито неартистичные. Фронтмен (им оказался именно Кузьма) – высокий, стройный, но вовсе не певучий. Он скорее декламировал тексты – на первый взгляд, непритязательные, но их хотелось слушать. На «Червоній руті-1991» неожиданно для себя ребята заняли третье место в жанре «поп-музыка». А они считали себя «альтернативщиками». Это произошло при условии неудачного вокала солиста Андрея Кузьменко. А если бы он запел удачно? Была бы победа, теперь в этом нет никаких сомнений. Впоследствии группа назвала себя «Скрябін» (в составе был Александр Скрябин, полный тезка знаменитого композитора!).
1995 год. Киев. «Парад хит-парадов» на главной концертной сцене, в Национальном дворце «Украина». По итогам предыдущего года награды получили лучшие песни по мнению слушателей 20 fm-станций страны. В тот вечер группа «Скрябін» вышла дважды за золотыми статуэтками с лестницей, которая ведет вверх, увенчанной «короной». По-видимому, почитатели группы вспомнят песни, которые получили те короны: «Мудрий, бо німий» и «Трейн»… Слава Богу, корона на голове «Скрябіна» держалась не на словах, а на настоящих делах.
1997 год. Новая Каховка, фестиваль «Таврические игры». 5 июля группа неожиданно стала самой «Популярной альтернативной группой» 1997 года. «Скрябін» получил высшую награду фестиваля — «Золотое перо жар-птицы».
17 декабря 1997 года «Скрябін» победил в номинации «Лучшая альтернативная группа» в «Параде хит-парадов» «Територии «А» и «12-2». Музиканты решили подтвердить свою альтернативность, выйдя исполнять песни в костюмах с галстуками. Кузьма объявил: «Песня «Годинник»! Слова — я! Музыка… тоже я!». А за наградой группа пришла в новогодних тигровых масках… А сколько еще было незабываемых моментов, когда группа «Скрябін» получала награды и призы!.. Сколько побед одержали ребята из Новояворивська в конкурсах и фестивалях! Впрочем, их жизнь не была такой же простой, путь не усыпан лепестками роз. Менялись условия существования в современном жестоком шоу-бизнесе, менялся состав группы. Но неизменным оставался его фронтмен, Кузьма Скрябин (все давно забыли про того тезку известного композитора, который был в первом составе группы и которому она была обязана своим именем).
Прошли годы… Много дисков записано, много песен. Разошлись друзья, которые создали свой первый коллектив под названием «Скрябін». Произошли кардинальные изменения в политической ситуации в Украине.
Невозможно не вспомнить выступление Кузьмы «и товарищей» в Львовской опере два года назад. На сцене – симфонический оркестр под управлением Богдана Мочурада, группа музыкантов и Кузьма. Он будто стесняется, что пригласил свою публику в оперный театр (несколько раз говорит об этом). Но в конце концов преодолевает свое ощущение несоответствия места и события. Меня поразило то, что Кузьма как настоящий музыкант разрешил оркестру играть несколько своих «номеров». И среди них прозвучала знаменитая «Бадинери» И. -С.Баха. Это определило уровень музыканта. Бах в концерте поп-рок-исполнителя – это было впервые. Не знаю, анализировал ли Андрей эту ситуацию, но случилось то, что случилось. Он стеснялся, обращаясь к публике: мол, не надеялся, что позволят на этой сцене петь. Он был счастлив. «Я – Фантом в опере», – сказал Андрей…
У него была невероятная харизма, мощная мужская мудрость, крепкий стержень настоящей личности. Он не знал, что такое «оглядываться на тех, кто вокруг», он не боялся идти против течения общественного мнения, он делал все и даже «сверх всего», ввиду обстоятельств политического существования в нашей стране, чтобы заработать для своей семьи, чтобы дать своим любимым жене и дочке все, что необходимо и, даже больше…
Андрей Кузьменко не прятался за спинами продюсеров и спонсоров, он был готов пойти на передовую, как медик с лейтенантскими погонами, он отдавал воинам и раненным все, что мог, чтобы оказать помощь. Он иногда крыл по-мужски, ненормативным матом тех, кто загубил украинскую армию, ругал депутатов, которые украли у народа деньги, а так и не смогли отремонтировать хотя бы дороги. Именно дорога и стала его последним испытанием (2 февраля в автокатастрофе музыкант трагически погиб). Но он остается Непобежденным. Кузьма, благодаря твоим песням, которые стали настоящей короной, ты будешь жить в памяти народной.
Виктория МУРАТОВА, журналист. Фото c личной страницы Скрябина в Фейсбуке
Рубрика:
Культура
Головні новини
Помер перший президент України Леонід Кравчук
Антисемитские выпады лаврова в сторону президента Украины и евреев абсолютно неприемлемы, — МИД
Северодонецк может попасть в осаду по мариупольскому сценарию, – глава ОВА
НОВОСТИ ПАРТНЕРОВ
Проекты/Инициативы
Международный фестиваль имени Александра Скрябина | Росконцерт
I Международный Скрябинский фестиваль, посвященный 150-летию со дня рождения композитора, проводится с 6 января по 1 марта 2022 года в Москве по инициативе Министерства культуры Российской Федерации.
Художественный руководитель Фестиваля — заслуженный артист России пианист Борис Березовский.
23 концерта пройдут в течение двух месяцев на девяти лучших сценах Москвы, в том числе в Большом и Малом залах Московской консерватории, Концертном зале Чайковского, Концертном зале имени Рахманинова, Большом и Малом залах Зарядья, Мемориале Александра Скрябина музей, Московский планетарий и Большой зал Санкт-Петербургской филармонии.
В Фестивале принимают участие выдающиеся современные пианисты: Марк-Андре Амлен (Канада), Люка Дебарг (Франция), Михаил Воскресенский, Владимир Овчинников, Борис Березовский, Александр Гиндин, Юрий Фаворин, Дмитрий Маслеев, Андрей Коробейников, Вадим Холоденко, Алексей Чернов , Варвара Мягкова и др.; известные солисты: скрипачи Павел Милюков и Никита Борисоглебский, виолончелисты Александр Рудин и Борис Андрианов, трубач Кирилл Солдатов, певицы Олеся Петрова и Яна Иванилова, актеры Чулпан Хаматова, Евгений Цыганов, телеведущий и кинорежиссер Александр Гордон.
Среди приглашенных исполнителей Фестиваля также Оркестр Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева, Российский национальный оркестр, Вокальный ансамбль INTRADA, Большой хор «Мастера хорового пения» Радио Орфей и другие. В рамках проекта был сформирован оркестр имени Скрябина.
Каждый концерт открывают молодые таланты, музыканты из разных городов России.
На Фестивале прозвучат все сочинения Александра Скрябина в честь великого русского композитора, а также сочинения его предшественников и последователей
В Музее Скрябина состоится концерт Бориса Березовского и Владимира Овчинникова
19 января в рамках I Международного фестиваля имени А. Н. Скрябина в Мемориальном музее Скрябина состоится концерт состоится концерт двух известных пианистов
Марк-Андре Амлен выступил с сольным концертом в рамках Фестиваля имени Скрябина
Концерт Марка-Андре Амлена состоялся в Концертном зале имени П. И. Чайковского
Первый А.Н. Международный фестиваль имени Скрябина пройдет с 6 января по 1 марта 2022 года
Вниманию любителей классической музыки!
Лауреаты международных конкурсов выступят на Скрябинском фестивале
4 февраля I Международный Скрябинский фестиваль продолжится концертом в зале «Филармония-2» с участием солистов и самые выдающиеся пианисты.
Фестивальный концерт в Музее Скрябина
17 января в Мемориальном музее Скрябина в рамках I Международного фестиваля имени А. Н. Скрябина состоялся концерт пианистов Александра Доронина и Екатерины Бонушкиной.
Лауреат международных конкурсов исполнил произведения Шостаковича, Черепнина, Попова и Скрябина
17 января в Камерном зале в рамках I Международного фестиваля состоялся сольный концерт Юрия Фаворина (фортепиано) имени А. Н. Скрябина
В Музее Скрябина состоится концерт Бориса Березовского и Владимира Овчинникова
19 января в рамках I Международного фестиваля имени А. Н. Скрябина в Мемориальном музее Скрябина состоится концерт состоится концерт двух известных пианистов
Марк-Андре Амлен выступил с сольным концертом в рамках Фестиваля имени Скрябина
Концерт Марка-Андре Амлена состоялся в Концертном зале имени П. И. Чайковского
Первый А.Н. Международный фестиваль имени Скрябина пройдет с 6 января по 1 марта 2022 года
Вниманию любителей классической музыки!
Лауреаты международных конкурсов выступят на Скрябинском фестивале
4 февраля I Международный Скрябинский фестиваль продолжится концертом в зале «Филармония-2» с участием солистов и самые выдающиеся пианисты.
Фестивальный концерт в Музее Скрябина
17 января в Мемориальном музее Скрябина в рамках I Международного фестиваля имени А. Н. Скрябина состоялся концерт пианистов Александра Доронина и Екатерины Бонушкиной.
Лауреат международных конкурсов исполнил произведения Шостаковича, Черепнина, Попова и Скрябина
17 января в Камерном зале в рамках I Международного фестиваля состоялся сольный концерт Юрия Фаворина (фортепиано) имени А. Н. Скрябина
Международный фестиваль Александра Скрябина, Торжественное открытие
Москва
Найти афишу концертов классической музыки | Скрябина
Показано 50 из 59 объявлений
Пн 3 окт в 19:30
Список желаний
Концертхаус: Большой зал, Вена
Симфонический оркестр им. П. И. Чайковского / Владимир Федосеев
Подробнее
Скрябин, Ревери, соч. 2 до минор, Op.18
Чайковский, Симфония №. 4 фа минор, соч.36
Николай Луганский, фортепиано
Симфонический оркестр им. Чайковского
Владимир Федосеев, дирижер
Концертный зал: Большой зал
Вена
Пн 3 окт в 19:30
личный каталогРахманинов ПК2, Чайковский 4, Скрябин
Федосеев, Луганский, Симфонический оркестр Чайковского
Ср 5 окт в 19:30
Список желаний
30 Pavilion Road, Лондон
Музыкальный фонд Имоджен Купер: Айдан Микдад
ПодробнееКупить билеты
Бетховен, Соната для фортепиано №. 31 ля-бемоль мажор, Op.110
Лист, Соната для фортепиано си минор, S 178
Скрябин, Прелюдии (на выбор)
Скрябин, Соната для фортепиано № 178
Скрябин, Прелюдии (на выбор) 3 фа-диез минор, Op. 23
Дама Имоджен Купер, Ведущая
Айдан Микдад, Фортепиано
Билеты
30 Pavilion Road
Лондон
Ср 5 окт в 19:30
личный каталогБетховен, Лист, Скрябин
Эйдан Микдад, дама Имоджен Купер
Пт 7 окт в 19:30
Список желаний
Беатрис Рана
Подробнее
Скрябин, Шопен, Бетховен
Беатрис Рана, Фортепиано
Laeiszhalle: Большой зал
Гамбург
Пт 7 окт в 19:30
личный каталогСкрябин, Шопен, Бетховен
Беатрис Рана
Пн 17 окт в 19:30
Культур-Казино, Большой зал, Берн
Даниил Трифонов
ПодробнееКупить билеты
Чайковский, Шуман, Моцарт, Равель, Скрябин
Билеты
Kultur-Casino, Grosser Saal
Берн
Пн 17 окт в 19:30
личный каталогЧайковский, Шуман, Моцарт, Равель, Скрябин
Даниил Трифонов
Ср 19окт в 19:30
Список желаний
Musikverein: Brahms-Saal, Вена
Marc-André Hamelin
Подробнее
Catoire, Quatre Morceaux Op. 12
Прокофьев, Сарказмы, соч.17
Скрябин, Соната для фортепиано №7 «Белая месса», соч.64
Шуберт, Соната для фортепиано №7 21 си-бемоль мажор, D.960
Марк-Андре Амлен, фортепиано
Musikverein: Брамс-Зааль
Вена
Ср 19 окт в 19:30
личный каталогКатуар, Прокофьев, Скрябин, Шуберт
Марк-Андре Амлен
Чт 20 окт в 20:00
Театр Ховельянос, Хихон
Луис Фернандес Перес и Альваро Альбиах
ПодробнееКупить билеты
Скрябин, Концерт для фортепиано с оркестром фа-диез минор, Op.20
3
3 Симфония Рахманов 2 ми минор, соч. 27 Луис Фернандо Перес, фортепиано
Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias
Альваро Альбиах, дирижер
Билеты
Театр Ховельянос
Хихон
Чт 20 окт в 20:00
личный каталогСкрябин ПЦ, Рахманинов 2
Albiach, Pérez, Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias
Пт 21 окт в 20:00
Auditorio Príncipe Felipe, Oviedo
Luis Fernando Pérez y Álvaro Albiach
ПодробнееКупить билеты
Скрябин, Концерт для фортепиано с оркестром фа-диез минор, Op. 20
Рахманинов, Симфония №. 2 ми минор, соч. 27
Луис Фернандо Перес, фортепиано
Orquesta del Principado de Asturias
Альваро Альбиах, дирижер
Билеты
Auditorio Príncipe Felipe
Овьедо
Пт 21 окт в 20:00
личный каталогСкрябин ПЦ, Рахманинов 2
Albiach, Pérez, Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias
Сб 22 окт в 19:30
Список желаний
Musikverein: Großer Saal, Вена
hr-Sinfonieorchester I
Подробнее
Рахманинов, Концерт для фортепиано с оркестром №. 3 ре минор, Op.30
Стравинский, Jeu de cartes
Скрябин, Le Poème de l’extase (Поэма экстаза), Op.54
Хатия Буниатишвили, фортепиано
Симфонический оркестр Франкфуртского радио
Ален Альтглу , Кондуктор
Musikverein: Большой зал
Вена
Сб 22 окт в 19:30
личный каталогРахманинов PC3, Стравинский, Скрябин
Алтиноглу, Буниатишвили, Симфонический оркестр Франкфуртского радио
Сб 22 окт в 20:00
Список желаний
Зал королевы Елизаветы, Антверпен
Трулс Мёрк играет Элгара
Подробнее
Клайн, В ее руках
Элгар, Концерт для виолончели ми минор, Op. 85
3 Вагнер и Liebestod
Скрябин, Le Poème de l’extase (Поэма экстаза), Op.54
Симфонический оркестр Антверпена
Элим Чан, дирижер
Трулс Мёрк, виолончель
Вс 23 окт в 19:00
Список желаний
Концертгебау Брюгге: Концертный зал, Брюгге
Труль Мёрк играет Элгара
Подробнее
Клайн, В ее руках
Элгар, Виолончель Исольстанг Концерт
Ва ми минор, Op.0035 : Prelude and Liebestod
Скрябин, Le Poème de l’extase (Поэма экстаза), Op.54
Симфонический оркестр Антверпена
Элим Чан, дирижер
Трулс Мёрк, виолончель
Консертгебау Брюгге: Концертный зал
Брюгге
Вс 23 окт в 19:00
Список желанийЭлгар СС, Клайн, Вагнер, Скрябин
Чан, Мёрк, Симфонический оркестр Антверпена
Пн 21 ноя в 19:30
Список желаний
Концертхаус: Зал Моцарта, Вена
Клавиарабенд Анна Винницкая
Подробнее
Франк, Скрябин, Шопен, Равель
Анна Винницкая, Фортепиано
Список желаний Эльбская филармония: Kleiner Saal, Гамбург
Ольга Перетятко / Семен Скигин
Подробнее
Вольф, Шуман, Вагнер, Пимента, де Фалья, Мендельсон, Дворжак, Шовпин, Шовбин, Шохвин, Шохвин, Моцарт, Тости, Пуччини, Гуно, Санторо
Перетятько Ольга, сопрано
Скигин Семен, фортепиано
00″> Эльбская филармония: Kleiner Saal
Гамбург
Вт 22 ноя в 19:30
личный каталогВольф, Шуман, Вагнер, Пимента, де Фалья, Мендельсон, Дворжак, Гершвин, Шопен, Рахманинов, Скрябин, Чайковский, Моцарт, Тости, Пуччини, Гуно, Санторо
Ольга Перетятько, Семен Скигин
Ср 23 Ноя в 20:00
Список пожеланий
Аудитория Лувра, Париж
Сэр Стивен Хаф
Дополнительная информация
Момпу, Скрябин, Дебюсси, Хаф, Лист
Сэр Стивен Хаф, Фортепиано
Список пожеланий Дом радио и музыки: Аудитория, Париж
Равель, Скрябин, Франк
Подробнее
Равель, Ma mère l’Oye: Suite
Скрябин, Концерт для фортепиано с оркестром фа-диез минор, Op. 20
Франк, Симфония ре минор, Op.48
Даниил Трифонов, фортепиано
Национальный оркестр Франции
Кристиан Макелару, дирижер
Дом радио и музыки: Аудитория
Париж
Чт 24 ноя в 20:00
Список желаний Скрябин П.С., Равель, Франк
Макелару, Трифонов, Национальный оркестр Франции
Чт 24 ноя в 20:00
Wish list
Филармония: Зал Альфреда Круппа, Эссен
Анна Винницкая, Фортепиано
Подробнее
Франк, Скрябин, Шопен, Равель
Анна Винницкая, Фортепиано
Филармония: Зал Альфреда Круппа
Эссен
Чт 24 ноя в 20:00
личный каталогФранк, Скрябин, Шопен, Равель
Анна Винницкая
Сб 26 ноя в 20:00
Кельнская филармония, Кёльн
Равель, Скрябин, Франк
Подробнее
Равель, Мама л’Ойе: Сюита
Скрябин, Франк Концерт для фортепиано с оркестром фа-диез минор 2 090 Симфония ре минор, Op. 48
Даниил Трифонов, фортепиано
Национальный оркестр Франции
Кристиан Маселару, дирижер
Кёльнерская филармония
Кёльн
Сб 26 Ноя в 20:00
Список желаний Скрябин П.С., Равель, Франк
Макелару, Трифонов, Национальный оркестр Франции
Вт 29 ноя в 20:00
Список желаний
Эльбская филармония: Большой зал, Гамбург
Национальный оркестр Франции / Даниил Трифонов / Кристиан Мэчелару
Подробнее
Равель, Мама л’Ойе: Концертная сюита
Скриабин, Пи-диез минор
9000 Op.20 Франк, Симфония ре минор, Op.48
Национальный оркестр Франции
Даниил Трифонов, фортепиано
Кристиан Маселару, дирижер
Эльбская филармония: Большой зал
Гамбург
Вт 29 Ноя в 20:00
Список желаний Скрябин П. С., Равель, Франк
Макелару, Трифонов, Национальный оркестр Франции
Ср 30 Ноя в 20:00
Список пожеланий
Филармония: Большой зал, Берлин
Равель, Скрябин, Франк
Подробнее
Равель, Мама л’Ойе: Сюита
Скрябин, Концерт для фортепиано с оркестром фа-диез минор, соч.20
Франк, Симфония ре минор, соч.48
Даниил Трифонов, фортепиано
Национальный оркестр Франции
Кристиан Маселару, дирижер
Филармония: Большой зал
Берлин
Ср 30 Ноя в 20:00
Список желаний Скрябин П.С., Равель, Франк
Макелару, Трифонов, Национальный оркестр Франции
03, 04 декабря
Wish list
Konzerthalle Bamberg: Joseph Keilberth Saal
Sol Gabetta plays Elgar
More info
Crumb, Britten, Elgar, Wagner, Scriabin
Bamberg Symphony
Patrick Hahn, Conductor
Sol Gabetta, Cello
Konzerthalle Bamberg: Джозеф Кейлберт Заал
Бамберг
03 декабря 04
личный списокЭльгар CC, Крамб, Бриттен, Вагнер, Скрябин
Хан, Габетта, Бамбергский симфонический оркестр
Ср 7 Дек в 20:00
Даниил Трифонов, Фортепиано
ПодробнееКупить билеты
Чайковский, Шуман, Моцарт, Равель, Скрябин
Даниил Трифонов, Фортепиано
Билеты
Карнеги-холл: Stern Auditorium/Perelman Stage
Нью-Йорк
Ср 7 Дек в 20:00
личный каталогЧайковский, Шуман, Моцарт, Равель, Скрябин
Даниил Трифонов
Пт 9 Дек в 20:00
Wish list
Auditorium de Lyon
Беатрис Рана
Подробнее
Скрябин, Шопен, Бетховен
Беатрис Рана, Фортепиано
Аудиториум де Лион
Лион
Пт 9 Дек в 20:00
личный каталогСкрябин, Шопен, Бетховен
Беатрис Рана
Пт 16 дек в 20:00
Список желаний
De Bijloke Muziekcentrum, Гент
Стравинский и Скрябин
ПодробнееКупить билеты
Стравинский, Концерт для скрипки ре мажор
Барток, Рапсодия №. 2 для скрипки с оркестром, С.90
Скрябин, Симфония №. 2 до минор, соч. 29
Брюссельский филармонический оркестр
Казуши Оно, дирижер
Франк Петер Циммерманн, скрипка
Билеты
De Bijloke Muziekcentrum
Гент
Пт 16 Дек в 20:00
Список желанийСтравинский В.К., Скрябин 2, Барток
Оно, Циммерманн, Брюссельский филармонический оркестр
Сб 17 дек в 20:15
Flagey: Studio 4, Брюссель
Стравинский и Скрябин
ПодробнееКупить билеты
Стравинский, Концерт для скрипки ре мажор
Барток, Рапсодия №. 2 для скрипки с оркестром, С.90
Скрябин, Симфония №. 2 до минор, Op.29
Брюссельский филармонический оркестр
Казуши Оно, дирижер
Франк Петер Циммерманн, скрипка
Билеты
Флагей: Студия 4
Брюссель
Сб 17 Дек в 20:15
Список желанийСтравинский В. К., Скрябин 2, Барток
Оно, Циммерманн, Брюссельский филармонический оркестр
2023 11, 12 января
Понтинен в Концерте для фортепиано с оркестром Скрябина
ПодробнееКупить билеты
Моцарт, Симфония №. 35 ре мажор, K385 «Haffner»
Скрябин, Концерт для фортепиано с оркестром фа-диез минор, Op.20
Лист, Прелюды, симфоническая поэма №. 3, S 97
Симфонический оркестр Шведского радио
Кристоф Конч, дирижер
Роланд Пёнтинен, фортепиано
Билеты
Бервальдхаллен
Стокгольм
2023 11, 12 января
Список желанийМоцарт 35, Скрябин ПК, Лист
Koncz, Pöntinen, Симфонический оркестр Шведского радио
Ср, 11 января, 19:30
Маяк, Пул
Феликс играет Глиера
ПодробнееКупить билеты
Корсун, Новая работа (Мировая премьера)
Глиэр, Концерт для валторны си-бемоль мажор, Op. 91 no Sc. no Sc.
3
3 2 до минор, соч. 29
Борнмутский симфонический оркестр
Кирилл Карабиц, дирижер
Феликс Клизер, валторна
Билеты
Маяк
Пул
Ср 11 янв в 19:30
личный каталогСкрябина 2, Корсунь, Глиэр
Карабиц, Клизер, Борнмутский симфонический оркестр
Вс 15 янв в 15:00
Зал Королевы Елизаветы, Лондон
Эрик Лу: Шопен, Скрябин, Шуберт
ПодробнееКупить билеты
Шопен, Скрябин, Шуберт
Эрик Лу, Фортепиано
Билеты
Southbank Центр: Queen Elizabeth Hall
Лондон
Вс 15 янв в 15:00
личный каталогШопен, Скрябин, Шуберт
Эрик Лу
Вс 15 янв в 19:00
БОЗАР: Большой зал, Брюссель
Анна Винницкая, Фортепиано
Подробнее
Франк, Скрябин, Шопен, Равель
Анна Винницкая, Фортепиано
Дворец изящных искусств (BOZAR): Концертный зал Анри Ле Бёфа
Брюссель
Вс, 15 января, 19:00
личный каталогФранк, Скрябин, Шопен, Равель
Анна Винницкая
Вт, 17 января, 19:30
Wish list
Даниил Трифонов
Подробнее
Чайковский, Шуман, Моцарт, Равель, Скрябин
Даниил Трифонов, Фортепиано
Laeiszhalle: Большой зал
Гамбург
Вт 17 янв в 19:30
личный каталогЧайковский, Шуман, Моцарт, Равель, Скрябин
Даниил Трифонов
Пт 20 янв в 19:30
Wish list
David Greilsammer
Подробнее
Janáček, Lully, Beethoven, Crumb, Ligeti, Bach, Granados, Satie, Bach C. P.E., Pelz, Marais, Scriabin, Rebel
David Greilsammer 9000, Piano
Вигмор Холл
Лондон
Пт 20 янв в 19:30
личный каталогЯначек, Люлли, Бетховен, Крошка, Лигети, Бах, Гранадос, Сати, Бах C.P.E., Пельц, Марэ, Скрябин, Бунтарь
Дэвид Грейлсаммер
2023 20, 21, 22 января
Список пожеланий
Konzerthaus: Großer Saal, Berlin
Konzerthausorchester Berlin / Hannu Lintu / Leila Josefowicz
Подробнее
Sibelius, Symphony no. 4 ля минор, Op.63
Берг, Концерт для скрипки с оркестром «Памяти ангела»
Скрябин, Le Poème de l’extase (Поэма экстаза), Op.54
Konzerthausorchester Berlin
Hannu Lintu , Кондуктор
Лейла Йозефович, скрипка
Концертный зал: Большой зал
Берлин
2023 20, 21, 22 января
Список желанийSibelius 4, Берг В. К., Скрябин
Линту, Йозефович, Konzerthausorchester Berlin
Пт 20 янв в 20:00
Konzerthaus, Dortmund
Аркадий Володос, Фортепиано
Подробнее
Шуман, Davidsbündlertänze, Op.6
Скрябин, Поэмы, Преселекции 9 (Préselection and Sonata)0003
Аркадий Володось, Фортепиано
Концертхаус
Дортмунд
Пт 20 янв в 20:00
личный каталогШуман, Скрябин
Аркадий Володось
Пн 23 янв в 19:30
Musikverein: Großer Saal, Вена
Даниил Трифонов
Подробнее
Чайковский, Шуман, Моцарт, Равель, Скрябин
Трифонов, Даниил
Musikverein: Большой зал
Вена
Пн 23 янв в 19:30
личный каталогЧайковский, Шуман, Моцарт, Равель, Скрябин
Даниил Трифонов
2023 26, 27 января
Дворец музыки и конгрессов, зал Эразм, Страсбург
Оксана Лынив / Рэйчел Харниш
Подробнее
Моцарт, Симфония №. 25 соль минор, K183 (K173dB)
Strauss R., Vier letzte Lieder (Четыре последние песни)
Вагнер, Тангейзер: Увертюра
Скрябин, Поэма экстаза (Поэма экстаза), Op.54
Оксана Лынив, дирижер
Рэйчел Харниш, сопрано
Филармонический оркестр Страсбурга
Дворец музыки и конгрессов, зал Érasme
Страсбург
2023 26, 27 января
личный списокМоцарт 25, Штраус Р., Вагнер, Скрябин
Lyniv, Harnisch, Филармонический оркестр Страсбурга
Ср 1 фев в 12:30
Wish list
Konzerthaus: Schubert-Saal, Vienna
ETA Hoffmann: Haimatochare
More info
Hoffmann, Haimatochare (reading)
Schumann, Papillons, Op.2
Scriabin, Piano Sonata no. 10, Op. 70
Майкл Дангл, Ридер
Антон Герценберг, Фортепиано
Концертный зал: Зал Шуберта
Вена
Ср 1 фев в 12:30
личный каталогГофман, Шуман, Скрябин
Антон Герценберг, Майкл Дангл
Чт 2 февраля в 20:00
Список желаний
Театр Елисейских полей, Париж
Жан-Филипп Коллар
Подробнее
Форе, Шопен, Скрябин
02 Жан-Филип Коллар
Театр Елисейских полей
Париж
Чт 2 фев в 20:00
личный каталогФоре, Шопен, Скрябин
Жан-Филипп Коллар
Вс 5 фев в 11:00
Список пожеланий
Бозар: Главный зал, Брюссель
Канако Ниномия и Сара Вуджадинович
Подробнее
Рахманинов, русская рапсодия для двух пианинов
Stravinshy, три перемещения от Petrushka (Arrasha). Скрябин, Фантазия ля минор для двух фортепиано
Рахманинов, Сюита №. 1 «Фантазийные картины» для двух фортепиано, соч.5
Канако Ниномия, фортепиано
Сара Вуядинович, фортепиано
Дворец изящных искусств (BOZAR): Концертный зал Анри Ле Бёфа
Брюссель
Вс 5 фев в 11:00
личный каталогРахманинов, Стравинский, Скрябин
Канако Ниномия, Сара Вуядинович
Пт 17 фев в 20:30
Аркадий Володс
ПодробнееКупить билеты
Шуман, Davidsbündlertänze, Op.6
Скрябин, Прелюдии (подборка)
Скрябин, Сонаты для фортепиано (избранное)
Аркадий Володось, Фортепиано
Билеты
LAC Lugano Arte e Cultura: Sala Teatro
Лугано
Пт 17 фев в 20:30
личный каталогШуман, Скрябин
Аркадий Володось
2023 02, 03 марта
Список желаний
Монументальный театр, Мадрид
Raíces
ПодробнееКупить билеты
Fernández Barrero, Nocturno sinfónico
Алама Хиль, Консьерто для кларнета, перкуссии и оркестра
Штраус Р. , Саломея, Op.54: Танец семи покрывал
Скрябин, Le Poème de l’extase (Поэма экстаза), Op.54
Мигель Эспехо, кларнет
Рауль Бенавент, перкуссия
Энрике Льопис, перкуссия
Orquesta Sinfónica de RTVE
Альваро Альбиах, дирижер
Билеты
Театро Монументаль
Мадрид
2023 02 марта 03
Список пожеланийФернандес Барреро, Алама Хиль, Штраус Р., Скрябин
Альбиах, Эспехо, Бенавент, Льопис, Мас, Кастельо, Симфонический оркестр RTVE
Пн 6 Мар в 19:30
Аркадий Володось
Подробнее
Шуман, Davidsbündlertänze, Op.6
Скрябин, Стихи, прелюдии и сонаты будут анонсированы
Аркадий Володос, Фортепиано
Дворец искусств королевы Софии: Аудитория
Валенсия
Пн 6 Мар в 19:30
личный каталогШуман, Скрябин
Аркадий Володось
Чт 16 мар в 20:00
Список желаний
Musikverein: Metallener Saal, Вена
Trauermarsch und Heilung
Подробнее
Скрябин, Соната для фортепиано №. 1 фа минор, Op.6
Рахманинов, Соната для виолончели соль минор, Op.19
Мендельсон, Фортепианное трио no. 2 до минор, Op.66
Studierende der MUK
Ирма Гигани, фортепиано
Жужанна Пазманди, виолончель
Musikverein: Metallener Saal
Вена
Чт 16 мар в 20:00
личный каталогСкрябин, Рахманинов, Мендельсон
Gigani, Vlachodimitris, Yu-Tung Pan, Pázmándy, Jiaqi Lu, Oshima, Studierende der MUK, Trio fou
Сб 18 мар в 16:00
Милда Даунорайте, Фортепиано
Подробнее
Бах, Хроматическая фантазия и фуга ре минор, BWV903
Бетховен, Соната для фортепиано No. 26 ми-бемоль мажор «Les Adieux», Op.81a
Скрябин, Соната для фортепиано №. 2 «Соната-фантазия» соль-диез минор, Op.19
Барток, Соната для фортепиано Sz 80
Мильда Даунорайте, Фортепиано
00″> Laeiszhalle: Kleiner Saal
Гамбург
Сб 18 мар в 16:00
личный каталогБах, Бетховен, Скрябин, Барток
Милда Даунорайте
Сб 25 мар в 13:00
Список желаний
Люси Парэм, Генри Гудман
Дополнительная информация
Рахманинов, Чайковский, Скрябин, Смит, Крейслер
Люси Парэм, фортепиано
Генри Гудман, рассказчик
Вигмор Холл
Лондон
Сб 25 мар в 13:00
личный каталогРахманинов, Чайковский, Скрябин, Смит, Крейслер
Люси Парэм, Генри Гудман
Сб 25 мар в 20:00
Список пожеланий
Филармония: Большой зал, Берлин
Музыка и исцеление III
Дополнительная информация
Мессиан, Великолепная гробница, для оркестра
Берг, Концерт для скрипки с оркестром «Памяти ангела» ‘extase (Поэма экстаза), Op. 54
Вероника Эберле, скрипка
Немецкий симфонический оркестр Берлина
Робин Тиччиати, дирижер
Филармония: Большой зал
Берлин
Сб 25 Мар в 20:00
Список пожеланийБерг VC, Мессиан, Адамек, Скрябин
Тиччати, Эберле, Немецкий симфонический оркестр Берлин
Чт 30 мар в 19:30
Список желаний
Стивен Хаф
ПодробнееКупить билеты
Момпу, Скрябин, Дебюсси, Хаф, Лист
Сэр Стивен Хаф, Фортепиано
Билеты
92-я улица Y: Концертный зал им. Кауфмана
Нью-Йорк
Чт 30 мар в 19:30
личный каталогМомпу, Скрябин, Дебюсси, Хаф, Лист
Сэр Стивен Хью
Вт 11 апр в 19:30
Список желаний
Эльбская филармония: Kleiner Saal, Гамбург
Софи Пачини, фортепиано
Подробнее
Шопен, Скрябин, Лист
Софи Пачини 9003, фортепиано
Эльбская филармония: Kleiner Saal
Гамбург
Вт 11 апр в 19:30
личный каталогШопен, Скрябин, Лист
Софи Пачини
2023 13, 14, 15 апреля
Кеннеди-центр: Концертный зал, Вашингтон
Джанандреа Нозеда и Даниил Трифонов
Подробнее
Губайдулина, Всадница на белом коне
Прокофьев, Концерт для фортепиано с оркестром №. 2 соль минор, соч.16 (13 и 15 апреля)
Скрябин, Концерт для фортепиано с оркестром фа-диез минор, соч.20 (14 апреля)
Стравинский, Жар-птица
Даниил Трифонов, Фортепиано
Национальный симфонический оркестр
Джанандреа Нозеда, дирижер
Центр Кеннеди: Концертный зал
Вашингтон
2023 13, 14, 15 апреля
личный каталогПрокофьев Ч2, Скрябин ЧЦ, Губайдулина, Стравинский
Нозеда, Трифонов, Национальный симфонический оркестр
2023 26, 27, 28 апреля
Список желаний
Рудольфинум: Дворжаковский зал, Прага
Скрябин, Сук
ПодробнееКупить билеты
Скрябин, Концерт для фортепиано с оркестром фа-диез минор, Op.20
Сук, Симфония №. 2 «Азраэль», Op. 27
Чешская филармония
Якуб Груша, дирижер
Даниил Трифонов, фортепиано
Билеты
Рудольфинум: Зал Дворжака
Прага
2023 26, 27, 28 апреля
Список желанийСкрябин ПК, Сук 2
Груша, Трифонов, Чешская филармония
Вс 30 апр в 19:00
Список желаний
Театр Сан-Карло, Неаполь
Жан-Поль Гаспарян, фортепиано
Подробнее
Дебюсси, Скрябин, Бабаджанян
Жан-Поль Гаспарян, фортепиано
Театр Сан-Карло
Неаполь
Вс 30 апр в 19:00
личный каталогДебюсси, Скрябин, Бабаджанян
Жан-Поль Гаспарян
Ср 3 мая в 19:30
Михаил Плетнев и Концерт Будапешт
ПодробнееКупить билеты
Сибелиус, Пеллеас и Мелизанда, сюита для оркестра, Op. 46 : Смерть Мелизанды
Сибелиус, Концерт для скрипки с оркестром ре минор, Op.47
Рахманинов, Остров мертвых, Симфоническая поэма , Op.29
Скрябин, Le Poème de l’extase (Поэма экстаза), Op.54
Михаил Плетнев, дирижер
Амира Абузара, скрипка
Концерт в Будапеште
Билеты
Müpa: Национальный концертный зал Белы Бартока
Будапешт
Ср 3 мая в 19:30
Список желанийSibelius VC, Сибелиус, Рахманинов, Скрябин
Плетнев, Абузар, Концерт Будапешт
Ср 3 мая в 20:00
Wish list
Teatro di San Carlo, Naples
Arcadi Volodos, Piano
More info
Programme to include:
Schumann, Davidsbündlertänze, Op.6
Works by Scriabin
Arcadi Volodos, Piano
Театр Сан-Карло
Неаполь
Ср 3 мая в 20:00
личный каталогШуман, Скрябин
Аркадий Володось
Новости и события — Товарищество Скрябина
Послание Александра Серафимовича Товариществу Скрябина к 150-летию со дня рождения композитора.
Живая связь с историей музея Скрибина и с историей семьи Скрибин и Софнитского ушел. Некролог Саймона Николлса можно прочитать здесь.
По следующей ссылке вы найдете подробности о 100-летней истории Музея Скрябина в Москве, расположенного на последней квартире композитора в городе. На страницах размещены увлекательные документы, фотографии и памятные вещи. Сайт можно посетить здесь.
Также есть статья директора музея Александра Лазарева о деятельности музея и его последних достижениях в изучении и изучении идей Скрябина. Страницу можно посетить здесь.
Беседа Саймона Николлса на Записные книжки Александра Скрябина – Пятница, 11 октября, 19:00. SCRSS, 320 Brixton Road, London, SW9 6AB Саймон Николлс выступит с докладом для Общества сотрудничества в российских и советских исследованиях (SCRSS) о The Notebooks of Alexander Skryabin. В докладе будет рассмотрено отношение Скрябина к социализму и краткий рассказ о том, как этот мистический идеалист был посмертно принят в советский канон. Полную информацию можно найти на веб-сайте SCRSS www.scrss.org.uk и здесь, в Ассоциации Скрябина.
Саймон Николлс и Михаил Пушкин, переводчики записных книжек Скрябина для Oxford University Press, дали интервью Нестору Кастильоне для Culture Spot LA (culturespotla.com) о проекте, их взглядах и методах. Интервью можно прочитать здесь.
Новое издание:
Записные книжки Александра Скрябина — перевод Саймона Николлса и Майкла Пушкина с аннотациями и комментариями Саймона Николлса и предисловием Владимира Ашкенази. Ассоциация Скрябина рада объявить о всемирном выпуске новой книги, в которой впервые на английский язык переведены все записные книжки Александра Скрябина вместе с аннотациями и комментариями Саймона Николлса. Книга опубликована издательством Oxford University Press и является результатом многолетних исследований сопредседателя ассоциации Саймона Николлса. Дополнительную информацию можно найти здесь.
«Действительно важное дополнение к литературе Скрябина» BBC Music Magazine
КОМПАНЬОН С АЛЕКСАНДРОМ СКРЯБИНЫМ — «История, перформанс и знания» Линкольна Балларда и Мэтью Бенгтсона — совместно с Джоном Беллом Янгом годы. Часть первая подробно описывает историю восприятия и исполнения сольной фортепианной и оркестровой музыки Скрябина. Во второй части исследуются четыре темы рецепции Скрябина: мифы, созданные биографами Скрябина, его притязания на синестезию или «цветовой слух», его возрождение в 19Америка 60-х как прото-Flower Child, и обвинения в антирусскости, выдвинутые против его музыки. Часть третья исследует стилистический контекст и практику исполнения в фортепианной музыке, а также рассматривает области звука, ритма и гармонии. Он предлагает стратегии интерпретации для расшифровки сложных партитур Скрябина на клавиатуре. Линкольн Баллард написал описание книги для Ассоциации Скрябина вместе с подробным описанием того, как приобрести ее по специальной цене. Нажмите здесь.
В рамках празднования 145-летия со дня его рождения Ассоциация Скрябина рада объявить о своем следующем концерте, который состоится в здании Эллен Терри в Университете Ковентри 29 апреля 2017 года в 19:00. Вечер будет включать выступления пяти пианистов в увлекательной программе, включающей прелюдии, танцы и 2-ю, 5-ю и 8-ю сонаты. Те, кто посетил концерт, посвященный столетию Ассоциации, узнают, что их ждет захватывающий вечер. Благодаря поддержке факультета искусств Университета Ковентри вход на вечер бесплатный. Нажмите здесь для получения полной информации о месте проведения, программе и исполнителях.
На лейбле Champ Hill Records была выпущена новая, получившая признание критиков запись Прелюдий Скрябина Энтони Хьюитта. Статью Энтони, посвященную его подготовке произведений и их гармоничному развитию, можно найти на странице статей Ассоциации или здесь.
Ассоциация имени Скрябина рада объявить Александра Серафимовича Скрябина своим почетным президентом. Подробнее см. здесь.
Для получения подробной информации о новой записи поздних фортепианных произведений нажмите здесь. В сопровождении запуска записи концерт состоится 18 марта в 18:30 в Пекхэме. Подробнее здесь.
Павел Васильевич Лобанов трагически ушел из жизни в начале года. Среди его многочисленных талантов он был пионером в исследованиях Скрябина и оставил массу бесценных работ. Дань уважения его жизни и работе можно найти здесь.
К столетнему юбилею Barenreiter выпустили исключительные новые издания сонат (тома I, II и IV в настоящее время опубликованы, а том III находится в стадии подготовки). Чтобы узнать больше, в том числе небольшой материал, написанный для Ассоциации Скрябина от редактора издания Кристофера Фламма, нажмите здесь
Ассоциация имени Скрябина рада популяризации этого замечательного фестиваля. Мероприятие будет посвящено музыке Скрябина с выступлениями и лекциями всемирно признанных артистов и ученых. Полную информацию можно найти здесь.
В течение следующих двух Фортепианные журналы EPTA за апрель и сентябрь 2015 г. Посетите здесь для получения информации о публикации.
Europees Skrjabin Genootschap (Европейское общество Скрябина)
Европейское общество Скрябина (базируется в Голландии) организует ряд скрябинских мероприятий, следующим из которых является фортепианный концерт Елены Басиловой. Подробности можно найти здесь.
Прошедшие события:
На пути к тайне – Вечер музыки и слов Саймона Николлса в честь столетия со дня смерти Александра Скрябина.
Пушкин Хаус (Блумсбери-сквер, Лондон) в четверг, 7 мая 2015 г.
Фонд Больяско
Ассоциация Скрябина гордится сотрудничеством с Фондом Больяско и освещает предстоящие мероприятия каждой группы по случаю столетия со дня смерти композитора. Фонд Больяско проводит мероприятия как в Нью-Йорке, так и в Больяско, Италия (где какое-то время жил и работал Скрябин). Подробности ниже или на сайте Bogliasco здесь.
Вечер фортепианной музыки Скрябина. столетие. Коллектив пианистов представит репертуар, охватывающий творческий путь композитора, включая половину из 10 сонат (3-ю, 4-ю, 6-ю, 7-ю и 9-ю). Мероприятие пройдет в Ensemble Room, Warwick Arts Centre, Coventry, 25 апреля в 19:00. Вход свободный. Полную программу работ и исполнителей можно посмотреть здесь.
Для получения дополнительной информации, пожалуйста, свяжитесь с нами или позвоните по телефону 02475 013905.
«Навстречу пламени» – лекция / сольный концерт Саймона Николлса
7 февраля, Уорвик-РоудШкола VIII, Кинг , Ковентри CV3 6AQ;
Мы рады сообщить, что первым мероприятием Ассоциации Скрябина станет лекция/сольный концерт под названием «К огню», которую прочитает председатель ассоциации и исследователь Скрябина Саймон Николлс. Доклад вечера будет проиллюстрирован отрывками из самых ранних известных и до самых последних сочинений Скрябина в исполнении Саймона Николлса.
Приветствуем почетных гостей Дину Парахину (профессор RCM и RNCM) и доктора Ричарда Оверилла (Kings College, Лондон). Мы благодарны школе короля Генриха VIII за поддержку этого мероприятия.
Пианист Мэтью Бенгтсон с двухчасовым концертом произведений Скрябина
ПРЕСС-РЕЛИЗ
ДЛЯ НЕМЕДЛЕННОГО ВЫПУСКА
КОНТАКТЫ: Эдвард МакНалли
Над сгибом PR
(404) 281-4619
1 октября 2015 г.
Пианист Мэтью Бенгтсон исполняет большой двухчасовой концерт произведений Скрябина в субботу, 21 ноября, в Центре классической музыки ДиМенна на Манхэттене
Бенгтсон отмечает столетие со дня смерти композитора концертами в США и Индии и выпуском компакт-диска с полным собранием сонат Скрябина
(Нью-Йорк) В субботу, 21 ноября, пианист из Филадельфии Мэтью Бенгтсон исполнит 22 произведения легендарного русского
композитор Александр Скрябин в Центре классической музыки ДиМенна на Манхэттене. (см. полную программу концерта ниже)
заключительное мероприятие Концертный тур Бенгтсона, посвященный столетию Скрябина, приуроченный к столетию трагической смерти Скрябина в 2015 году в возрасте 43 лет.
Centennial Tour Бенгтсон выступит с сольным концертом Баха и Скрябина в воскресенье, 15 ноября, в церкви Св. Олбана на Статен-Айленде.
Бенгтсон размышлял о том, как он выбрал программу для своего сольного концерта в DiMenna Center. «После многочисленных всескрябинских выступлений в этом году,
Я хотел поделиться одной концентрированной программой, охватывающей всю гамму стилей от страстного позднего романтика до мистического визионера в авангарде музыкальных инноваций.
а также показать как можно больше самых знаковых достижений Скрябина». Бенгтсон объясняет: «Я хотел включить Preludes op. 11, великолепный
Сонаты 5, 9 и 10, а также его последнее произведение, Прелюдии op. 74. Прекрасная соната №1. 2 и щедрая порция его лучших миниатюрных шедевров — некоторые из
они менее известны — конкретизируйте опыт. А самые известные Этюды ор. 2 нет. 1 до-диез минор и соч. 8 нет. 12 ре-минор в ре-мажоре действуют как держатели для книг, приглашая в
слушателя и завершая дело бурной страстью Скрябина».
Ранее в этом году Бенгтсон выпустил два компакт-диска с полным собранием сонат на Romeo Records, которые The American Record Guide сравнил с легендарными
выступления Горовица и Рихтера. Уважаемый комментатор Джон Белл Янг в статье для журнала Fanfare называет Бенгтсона «скрябинистом 21-го века».
века… на которых будущие поколения смогут положиться в своих окончательных интерпретациях». Янг описывает Бенгтсона как художника, который «предлагает одни из самых авторитетных
и зажигательные чтения сонат (и нескольких миниатюрных персонажей) в памяти. Вот пианист необычайной глубины и воображения,
чей путь с этой музыкой одновременно уникален, приятен и безупречен в интерпретации».
Полное собрание сонат Скрябина Бенгтсона, том I (74 мин.) демонстрирует широкий диапазон стилей от больших романтических жестов
3-я соната, сквозь трепетный экстаз 4-й и 5-й сонат, разбивая тональный строй на мистические пейзажи 8-й 9-й и 10-й сонат,
которые показывают всю полноту смелого звукового воображения Скрябина. Том II (76 мин.) начинается с катаклизма Сонаты №. 1, с траурным маршем,
через приморские пейзажи Второго, к оккультным звучаниям Шестого и заканчивая торжествующим мистицизмом Седьмого. Присоединение к этим
четыре сонаты представляют собой подборку впечатляющих коротких произведений, завершающих портрет этого удивительно широкого музыкального воображения.
21 июня Бенгтсон был одним из трех концертирующих пианистов со всего мира, представленных на великолепном концерте «Скрябин в Гималаях».
посвящение русскому композитору Александру Скрябину, которое состоялось на открытых террасах монастыря Тиксе в Ладакхе, Индия, в день летнего солнцестояния.
на сольных концертах прозвучали величайшие сочинения Скрябина для фортепиано соло, а также вокализы и уникальная транскрипция «Божественной поэмы» для фортепиано в четыре руки. Как
первый концертирующий пианист, исполнивший музыку Скрябина в предгорьях Гималаев, Бенгтсон воздал должное давней мечте композитора об эпической синестетике
исполнение в индейских Гималаях апокалиптического опуса Скрябина под названием Мистериум. В 2015 году также исполняется столетие со дня трагической смерти Скрябина в возрасте 43 лет.
Длившийся целый день двухчастный концерт «Скрябин в Гималаях», несомненно, стал самым продуманным мероприятием в мире, приуроченным к годовщине.
«Я был в восторге от того, что меня пригласили выступить на этом историческом концерте, посвящённом Скрябину, — говорит Мэтью Бенгтсон, один из ведущих мировых
интерпретаторы гениальной музыки русского композитора. «Я посвятил значительную часть своей профессиональной жизни изучению Александра Скрябина и
исполнять и записывать свои произведения», — добавил Бенгтсон. «Так естественно, играть ключевую художественную роль в воплощении его мечты о Мистериуме в жизнь в такой
возвышенная, великолепная обстановка доставляла мне глубокое удовольствие как артисту, так и любителю великой музыки. Это была уникальная возможность для
все причастные». Для получения более подробной информации об этом историческом концерте посетите сайт www.scriabininthehimalayas. com.
Признанный критиками «музыкальным пианистом», Бенгтсон, художник Steinway, является разносторонним пианистом, клавесинистом и фортепианистом, который
Командует разнообразным репертуаром от Берда до Лигети. Выступал как солист и камерный музыкант на многочисленных концертах в Европе, Мексике.
и Америка. В его дискографии есть записи полных сонат Скрябина, которые The American Record Guide сравнил с легендарными исполнениями
Горовиц и Рихтер спрашивают: «Скрябина когда-нибудь играли лучше?» (см. полную биографию Бенгтсона ниже)
Для получения дополнительной информации о пианисте Мэтью Бенгтсоне, графике его гастролей и его полных записях посетите http://www.mattbengtson.com/home.html
Послушайте, как Мэтью Бенгтсон играет Этюд Скрябина соч. 8 № 12 ре-минор, записано вживую в Чатемском университете в Питтсбурге. https://youtu.be/v1yxMzyb4N0
DiMenna Center All-Scriabin Recital
15:00–17:00, суббота, 21 ноября
diMenna Center for Classical music
450 West 37th St. , New York, NY 9Билеты на 1948 год за 25 долларов можно приобрести здесь
ПРОГРАММА
Этюд соч. 2 нет. 1 до-минор аранжировка. только для LH Джея Риз
Прелюдии op. 11 (на выбор)
№. 12 соль минор
нет. 9 ми мажор
нет. 10 в C# минор
нет. 11 си мажор
Соната №. 2 соль минор «Соната-фантазия»
Анданте — Престо
Прелюдии op. 37
нет. 1 си-бемоль минор
нет. 2 фа-диез мажор
нет. 3 си мажор
нет. 4 соль минор
Поэма соч. 32 нет. 1 в F #
Соната №. 5, соч. 53
ИНТЕРМИССИЯ
Deux Poèmes, op. 71
№. 1, Fantastique
№. 2, En rêvant
Прелюдии, соч. 74
Douloureux, déchirant
Très lent, contemplatif
Allegro drammatico
Lent, расплывчатое, indécis
Fier, belliqueux
Прелюдия соч. 67 нет. 1
Соната №. 9, соч. 68 «Черная месса» (1913)
Deux Poèmes, op. 69 (1913)
Allegretto — Allegretto
Sonata no. 10, оп. 70 (1913)
Этюд соч. 42 нет. 3 фа-диез мажор
Этюды op. 8 (на выбор)
№. 11 си-бемоль минор
нет. 12 ре-минор
15:30–17:00, 15 ноября 2015 г.
Music at St. Alban’s Piano Masterworks Series
Бах и Скрябин
Saint Alban’s Episcopal Church
76 Saint Alban’s Place, Staten Island, New York
25 долларов. Купить билеты здесь
Мэтью Бенгтсон — фортепиано
Мэтью Бенгтсон, признанный критиками «музыкальным пианистом», обладает уникальным сочетанием музыкальных талантов, начиная от выдающихся
от пианиста до композитора, аналитика и исследователя исполнительской практики, поэтому востребован как солист и соавтор. Как Ла Гессе
Товарищ, он был представлен на концертах во Франции и Италии, Италии и Венгрии, в доме Томаса Джефферсона Монтичелло и на сольных концертах.
в концертном зале Weill Recital Hall Карнеги-холла. Он много раз выступал в сериале Pro Musica в Сан-Мигель-де-Альенде, Мексика. У него есть
выступал с симфоническими оркестрами Рединг, Поттстаун, Риджфилд и Бэй-Атлантик, а также выступал со скрипачом Джошуа Беллом на
«Performance Today» NPR и «Classical Confidential» XM Satellite Radio. Недавно он был назван Steinway Artist.
Сторонник как современной, так и редко исполняемой музыки, он владеет разнообразным репертуаром, от Уильяма Берда до Берио и Лигети.
Особый интерес представляет музыка начала двадцатого века, особенно музыка Александра Скрябина и Кароля Шимановского. Его докторская
исследование и первая студийная запись были посвящены 22 мазуркам Шимановского. Его интерпретация полных сонат Скрябина может быть
слышали на недавнем релизе Romeo Records. The American Record Guide связывает его записи с выступлениями Горовица и Рихтера,
хвалит его «богатые тембральные краски и великолепную технику» и спрашивает: «Скрябина когда-нибудь играли лучше?»
Г-н Бенгтсон изучал игру на фортепиано во время учебы в Гарварде у Патрисии Зандер; он также изучал современную литературу со Стивеном
Друри, камерная музыка и исполнительская практика с Робертом Левиным. Он учился у Энн Шейн в Музыкальной консерватории Пибоди.
получил степени MM и DMA по игре на фортепиано, второстепенно по игре на клавесине с Уэббом Виггинсом. Он изучал фортепиано с Малкольмом Билсоном.
по стипендии в Корнельском университете. Он продолжает играть на всех трех инструментах, как солист и как соавтор, как и в
Ансамбль Аурелио. Он участвует в обширном проекте по записи ранних английских инструментов из коллекции Чарльза Уэста Уилсона.
для Griffin Renaissance Records.
Г-н Бенгтсон принимал участие во многих американских музыкальных фестивалях, таких как музыкальный фестиваль в Аспене, Летний институт современной
Фортепианное исполнение (SICPP) в Консерватории Новой Англии и Институт классической мастерской и барочного исполнительства (BPI) в Оберлине
Консерватория. В Европе он учился в Internationale Sommerakademie «Mozarteum» в Зальцбурге, Австрия, и в Center Acanthes в
Авиньон с Клодом Хелффером и в Американской консерватории в Фонтенбло, Франция, с Филиппом Антремоном. В Зальцбурге он
исполнил Сонату № 1 Булеза. 1 в Венском зале и в Фонтенбло, он был награжден Prix de la Ville de Fontainebleau за свои выступления.
Также известный как вдумчивый писатель о музыке, он был награжден премией Стефана и Ванды Вилк 2003 года за исследования в области польской музыки за свою статью.
«Столкновение Шимановского»: методы гармонического анализа в мазурках Шимановского. Его сравнительный обзор спектаклей Бетховена.
Вариации Диабелли опубликованы на Новом Бетховенском форуме. Его статья о соревновательном опыте в Москве была опубликована в
Журнал Скрябинского общества Америки. Он преподает в частном порядке в Пенсильванском университете, а также в Хаверфорде и Брин-Мор.
колледжей и является вице-президентом Концертной ассоциации округа Три-Каунти. Помимо своих музыкальных достижений, г-н Бенгтсон получил образование в
Гарвардский университет со специализацией в области математики и информатики. Он читает на латыни и греческом, играет в гольф с тремя гандикапами, имеет дан
шахматист ФИДЕ (ЧМ). Стейнвей и сыновья
Компания Steinway & Sons была основана в 1853 году немецким иммигрантом Генри Энгельхардом Стейнвеем в манхэттенском лофте на Варик-стрит и посвящена
идеал изготовления лучших фортепиано в мире. Результатом являются инструменты, известные своим непревзойденным качеством. Фортепиано с такими
превосходный звук и отзывчивое прикосновение, которые очаровывают самых требовательных пианистов. Например, на создание каждого рояля Steinway уходит почти год.
# # # Предстоящие концерты Мэтью Бенгтсона
Церковь Св. Олбана, Статен-Айленд Сольный концерт Баха и Скрябина
Воскресенье, 15 ноября, вторая половина дня
Сольный концерт музыки Баха и Скрябина.
Центр диМенна Сольный концерт Скрябина
Суббота, 21 ноября, с 15:00 до 17:00.
центр классической музыки ДиМенна
450 Западная 37-я улица, Нью-Йорк.
Музыка Скрябина.
# # #
Вернуться на страницу новостей
На классической клавиатуре мужчина из Сеула возвращается домой – The Vacaville Reporter
Знаменитый писатель 20-го века Томас Вулф написал «Вы не можете вернуться домой снова». Уроженец Вальехо и музыкант Джаред Редмонд, должно быть, не читал ее.
Находясь в Сеуле, Южная Корея, он, конечно, не соответствует идее, выраженной в названии, поскольку Редмонд исполнит Концерт для фортепиано с оркестром фа-диез минор Скрябина в эти выходные с Симфоническим оркестром Вальехо, последний концерт оркестра в текущем сезоне.
Неясно, читал ли Редмонд книгу Вулфа «Взгляни домой, ангел», но в интервью ранее на этой неделе из резиденции в Беркли он сказал: «Возвращение — это своего рода огромная циклическая вещь. Так что я очень взволнован этим».
Помимо «Скрябина», единственного настоящего концерта русского композитора и его первого сочинения с участием оркестра, концерт под названием «Судьба» под управлением дирижера Марка Таддея включает в себя симфонию «Пикси» композитора-резидента Трея Маклера и «Воодушевление» Бетховена. Симфония № 5 до минор с ее вступительной темой из четырех нот — да-да-да-дум — иногда называемая «звуком судьбы, стучащей в дверь», и, возможно, является одной из самых известных классических музыкальных произведений всех времен. .
Редмонд признался, что является ярым поклонником Скрябина, который умер в возрасте 40 лет в 1915 опухоли губы, и много раз исполнял фортепианный концерт 1896 года, добавляя, что он содержит явные отголоски Шопена и Рахманинова, последнего друга-студента. Тем не менее, она заметно отличается от более поздних работ Скрябина под влиянием «теософии», оккультного течения конца XIX века, и его поиска «мистического аккорда», окрашивающего такие композиции, как «Мистериум» и «Прометей — поэма огня». ».
Первая часть концерта отличается контрастным настроением и напряжением, заканчивается мрачно, в то время как вторая часть более поэтична, медленнее, с четырьмя краткими вариациями, а третья и последняя часть более выразительна, движима стремительными звуковыми каскадами, лирична. интерлюдии и заканчиваются двумя последними аккордами солиста, и все это длится около 28 минут.
Редмонд, которому под тридцать, будет на репетиции на этой неделе, и он сказал: «Я готовлюсь и довольно много выступаю. Я хочу быть максимально подготовленным к первой репетиции».
Он сказал, что они с Таддеем выработают свои «идеи пьесы» и уже вступили в дискуссию, прорабатывая понятия темпа и интерпретируя «некоторые настроения отрывка».
Отметив, что не было ранних записей Скрябина, которые можно было бы использовать в качестве ориентира, Редмонд сказал: «Композиторы в старые времена имели гораздо более свободное представление о том, как быстро или как медленно играть конкретную композицию на концерте.
Выпускник Калифорнийского университета в Беркли и Университета Брандейса, который позже некоторое время жил в Германии, Редмонд, который также сочиняет, преподает и выступает на международном уровне, защищает живых композиторов наряду с теми из стандартного репертуара.
Из современных композиторов, которыми он восхищается, он цитирует англичанина Майкла Финнесси, американку Кэролайн Чен и южнокорейского Унсук Чина, которого он назвал «очень известным композитором, живущим в Германии».
Редмонд (предоставлено фото — The Vallejo Symphony) Преподаватель Школы музыки Сеульского национального университета Редмонд, выросший в Напе и обучавшийся на дому, сказал, что он написал пьесы для традиционных корейских инструментов, добавив: «Мне интересно во всех видах музыки».
«У меня глубокие познания в классической музыке, — сказал он. «Мои родители оба любили музыку. Когда я встретил своего главного учителя игры на фортепиано, у меня были с ним отношения почти как у гуру».
В некоторые дни после трехчасового урока накануне Редмонд возвращался на еще один трехчасовой урок.
«Это изменило мою жизнь», — сказал он о раннем музыкальном образовании. «Много. Это было большое дело, и оно повлияло на мою жизнь. Мне повезло в 12 лет и я встретил его случайно. Он подошел к моим родителям и сказал: «У вашего ребенка многообещающие перспективы, но он нуждается в наставничестве и руководстве». Так что я начал свое обучение рядом с ним. У нас до сих пор отношения, и мы поддерживаем связь. Он был первым, кто познакомил меня со Скрябиным как с композитором».
Редмонд назвал свой интерес к Скрябину «своим наркотиком в русской музыке», композитору, чьи произведения американский критик и композитор Вирджил Томсон назвал «гармонически оригинальными», но лишенными «настоящей ритмической жизни».
Томсон, по словам Редмонда, сочинял «ритмически живую» музыку, в то время как звук Скрябина «тает, плывет в наполовину благоухающем опиумном притоне XIX века, мечтательный, психоделический, странный и прекрасный».
На вопрос, чему он научился, сочиняя западную авангардную музыку для традиционных корейских инструментов, Редмонд сказал, что это включает в себя человеческий голос.
«В корейской музыке много разнообразия», — сказал он. «Народное пение… Представьте себе хорошего блюзового певца, хриплого, и певца, поющего аристократическую музыку, почти бесстрастную, очень скудную, очень сдержанную и элегантную».
А Редмондская пятилетка, что делать и где?
Самое главное «лично для меня», по его словам, было продолжать заниматься музыкой.
Редмонд, чья жена Малло — художник и скульптор, не знал, где он будет жить в ближайшие годы, но добавил: «Было бы здорово однажды вернуться в район залива».
К тому времени он может придерживаться «Взгляни домой, ангел» Вулфа.
ЕСЛИ ТЫ ПОЕХАЕШЬ
Vallejo Symphony
20:00 Суббота, 15:00 Воскресенье
Театр Императрицы
330 Virginia St., Vallejo
Билеты: от $35 до $55
vallejosymphony.org/tickets-2
(707) 643-4441
Архивы Александра Скрябина — Vancouver Recital Society
Опубликовано от VRS
Александр Скрябин
9Вальс 1798 года, соч. 38
Легко понять, почему Александра Скрябина называли «русским Шопеном». Как и его польский музыкальный предок, он писал почти исключительно для фортепиано и начал свою карьеру с сочинения мазурок, вальсов, ноктюрнов, прелюдий и этюдов. В этом Valse мы видим композитора ближе к концу его раннего периода Шопена, до того, как он прошел весь «Звездный путь» по западной гармонической системе и начал писать аккорды в 4-х, а не в 3-х.
Дихотомия музыкальных стилей обрисовывает нам черты пары, танцующей этот вальс. Во многих пассажах присутствует женская застенчивость и деликатность, с болезненно-ностальгическими хроматическими гармониями, выглядывающими из альтового регистра, которым помогают и подстрекают длинные педали в басу, которые проясняют лежащую в основе гармонию. Чередуя это, более энергичный и мужественный «большой стиль» игры на фортепиано, использующий весь диапазон клавиатуры.
Ритмический пульс, однако, представляет собой что угодно , но — образец традиционного венского вальса с одной и двумя нотами. В то время как левая рука покорно отдает три доли такта, правая рука игнорирует это приглашение к ритмической ортодоксальности. Это вальс, который порхает и летит, свободный, как птица. Он часто блуждает в широких мелодических кривых, обрамленных в 4-to-the-bar и 5-to-the-bar единицах, вызывающих своего рода ароматный экстаз, часто прерываемый, конечно, более пропульсивными ритмическими жестами и взрывными вспышками. страсти.
Какое бы шампанское ни пили эти бродяги, скорее всего, оно было разбавлено.
Роберт Шуман
Соната № 3 фа минор, соч. 14
Летом 1836 года Роберт Шуман тосковал по своей новой любви, шестнадцатилетней вундеркинде Кларе Вик. Ее отец Фридрих Вик (бывший учитель игры на фортепиано Шумана) организовал для нее концертный тур, думая разорвать роман и избежать приобретения зятя, которого он считал слишком эмоционально изменчивым и психологически неустойчивым.
Шуман, конечно, не стал бы так легко обескураживаться и ухитрился иметь с собой свою возлюбленную, хотя бы в духе, вшив ее в самую музыкальную ткань своей Сонаты фа минор. Клара представлена нисходящей шкалой из пяти нот, которая появляется во всех четырех частях, очевидно, заимствована из начала 3-й части, знаменитых «Вариаций на тему Клары Вик», позже ставшей любимым произведением Владимира на бис. Горовиц.
Важность этого мотива подчеркивается его появлением в драматическом начале первой части Allegro , гремящий октавами в нижние области клавиатуры. Выразительная страсть Шумана и почти маниакальная дикая сосредоточенность в этом движении вполне могут служить оправданием беспокойства его будущего тестя по поводу его психической устойчивости. Его первая тема одновременно тяжеловесна, с этим грохотом кувыркающихся валунов открытия, и легкомысленна, в быстром переходе, который вытекает прямо из него. Его лирическая вторая тема обладает столь же раздвоенной личностью, развиваясь сначала в ровной последовательности пропеваемых четвертных нот, прежде чем превратиться в пародию на себя в виде отрывистых точечных ритмов, характерных для многих маршей Шумана. На протяжении всего трека слух слушателя постоянно выводится из равновесия резкими синкопами и фразовыми паттернами, которые эффективно превращают ориентирующую самую сильную долю такта в самую слабую.
Эта ритмическая причудливость еще более очевидна во 2-й части Скерцо, , которая любит начинать свои нисходящие лады с акцентированной 3-й доли такта, но периодически переключает ее обратно на «правильную» первую долю. Разбираться в этом ритмическом беспределе — главное удовольствие для слуха в этом движении, в котором преобладают постоянные 8-нотные гаммы и имитационные текстуры. Средняя часть Трио представляет собой более спокойный, менее напористый вариант всей этой ритмической неравномерности, и ее очень постепенная реинтеграция в вступительный материал для репризы представляет собой композиционный тур де-форс. 9. В этой навязчивой теме есть церемониальная грусть, особенно омерзительная из-за суровой холодности и голой текстуры ее второй фразы, как шаги, эхом отдающиеся над гробницами мертвых в пустом соборе. Первые две вариации позволяют теме говорить сквозь бормотание голосов горгулий на басу внизу. Античный настрой преобладает в третьей вариации, приправленной постоянными синкопами. Трагическое сердце движения проявляется в финальной вариации, отстаивающей свою позицию в хныкающих фразах и криках душераздирающего отчаяния, чередующихся с поэтическими грезами и выражениями интимной нежности.
Четвертая часть, помеченная как Prestissimo возможно , не дает спать по ночам потенциальным тестям. Он содержит одни из самых безумно разбросанных пассажей в фортепианном репертуаре, наполненные рикошетными синкопами, но, к счастью, прерываемые регулярно повторяющимися пассажами песенной лирики. Захватывающая дух скороговорка из 16-х нот, сохраняющаяся на протяжении всей композиции, придает импульс, импульс вперед и неотразимое ощущение безотлагательности этому сумасбродному финалу.
Сергей Рахманинов
Ленто из Соната № 1 ре минор, соч. 28
Соната № 1 ре минор Рахманинова соч. 28 (1908 г.) не так хорошо известна и в нее играют гораздо меньше, чем его популярную Сонату № 2 си-бемоль минор, соч. 36 (1913), хотя оба изобилуют пышными текстурами, проникновенными мелодиями и контрапунктическим аккомпанементом, которые являются товарными знаками клавишного стиля композитора.
Написанная в Германии, когда композитор жил со своей семьей в Дрездене, Соната ре минор изначально задумывалась как программное произведение, основанное на персонажах самой немецкой из сказок: 9-й сказки Гёте. 1800 Фауст. Затем от этой идеи отказались, но следы философских истоков замысла сонаты остались, прежде всего в заметном использовании «элементарного» интервала совершенной квинты в каждой части произведения.
Центральная медленная часть фактически начинается с цепочки падающих пятых в басу, которые, наконец, достигают тоники фа мажор и ее квинты, которые сохраняются как точки педали в течение следующих 25 тактов. Неудивительно, что ощущение тишины пронизывает механизм в целом, его мягко покачивающиеся тройки пробуждают уютную теплоту 9 часов.1800 берез.
Это одна из самых интимных, обращенных внутрь себя медленных движений Рахманинова, созданная в небольшом диапазоне движения в середине клавиатуры и умеренно колеблющемся в динамическом диапазоне — по большей части между фортепиано, и меццофорте. Его тон — это тон спокойного размышления, напоминающий безмятежное настроение Прелюдии ре мажор, соч. 23 № 4.
Фактура замысловатая, композиционное кружево, с местами полным четырехголосным бормотанием контрапунктических строк и с таким количеством накладывающихся голосов, что оставляет ухо в недоумении, что же слушать, а пианист недоумевает, что выводить.
В отличие от медленных частей других крупных произведений, таких как 2-й и 3-й концерты для фортепиано с оркестром и Соната № 2, Рахманинов избегает контрастной средней части, которая заставляет сердце биться с головокружительной скоростью, вместо этого отдавая предпочтение небольшому усилению в волнистый аккомпанемент левой руки и более широкая палитра гармонических цветов, кульминацией которых является каденция, которая мягко мерцает на клавиатуре, а не стремится ослепить.
Реприза вступительного материала представляет собой серию сочных трелей во внутренних голосах правой руки — колеблющихся, конечно, в квинтах — чтобы завершить движение в духе изысканного покоя, с которого оно началось.
Дональд Г. Гисласон 2020
Опубликовано в Блог, Наши артисты, Программные заметки
| Tagged Александр Скрябин, Ленто из Сонаты № 1 ре минор, соч. 28, фортепиано, Роберт Шуман, Сергей Рахманинов, Соната № 3 фа минор, соч. 14, Вальс, соч. 38, Vancouver Recital Society, vanrecital Опубликовано автором VRS
Бальдассаре Галуппи
Анданте из Сонаты до мажор
Венецианский музыкант Бальдассаре Галуппи был одним из самых успешных композиторов 18 века. В то время как его потрясающие вокальные произведения, включающие более 100 опер, не сохранились в репертуаре, интерес к его клавишной музыке возродился во второй половине 20-го века, когда Артуро Бенедетти Микеланджели в 1965 году записал Сонату до мажор. , обеспечивающий важный стимул для возрождения.
Первая часть этой сонаты Andante демонстрирует все основные характеристики доклассической 9 Галуппи.1800 галант стиль клавиатурного письма. Он представляет собой наивно простую мелодию, украшенную орнаментом, поддерживаемую аккомпанементом из ломаных аккордов, спокойно движущихся через серию стандартных гармонических последовательностей.
Изящество, обаяние и детская простота воздействия являются основными эстетическими целями этого стиля, а размеренный тик-так баса Альберти напоминает невинный звон игрушечной музыкальной шкатулки.
Иоганн Себастьян Бах
Токката до минор BWV 911
Модель toccata появилась в 17 веке как средство отображения информации, подчеркивающее «прикосновение» клавишника. Он был изложен в виде последовательности рапсодических или импровизационных пассажей, чередующихся с более учеными пассажами подражательного контрапункта. Семь токкат Баха для клавесина, скорее всего, относятся к двадцатилетнему возрасту, когда он еще пытался сделать себе имя как клавишник.
Чтобы начать его Токката до минор BWV 911, Бах измеряет свой инструмент перцовым баллончиком из 32-х нот, охватывающих весь его диапазон от высоких до низких. Вскоре, однако, задумчивое Adagio подражательного контрапункта, полное томительных диссонансов и свободно основанное на восходящей гармонической минорной гамме, умоляюще кренится к каденции.
Первая фуга представляет собой настоящий трезвучие, сюжет которого создан почти исключительно из нот трезвучия до-минор. Его контрсюжет (часто сопровождающая его мелодия), напротив, построен из октавных скачков и скалярных пробегов. Оба отличаются необычайным количеством последовательных повторений, которые по мере продолжения фуги почти стирают различие между сюжетными записями и эпизодами.
Напоминание о фантазийных импровизациях, с которых началась работа, вмешивается, чтобы очистить небо, прежде чем фуга продолжится на ту же тему. Но на этот раз Бах, умный парень, красуется контрсюжетом, который по большей части является инверсией предыдущего.
Второе издание фуги получает дополнительный импульс ритмического имбиря за счет использования фигур корте : флота маленьких мелодичных кусочков в 32-х нотах, которые украшают взаимодействие контрапунктических линий. Произведение завершается весомым и торжественным напоминанием об открытии, где начальный перцовый баллончик трансформируется в медвежий баллончик клавишной звучности по всему диапазону инструмента.
Фредерик Шопен
Избранные мазурки Opp. 30, 67 и 68
Мазурки Шопена представляют собой стилизованные имитации народных танцев его родной Польши и бывают самых разных настроений и темпов, от меланхоличных до жизнерадостных. В них нет реальных народных мелодий, а используются традиционные мелодические и ритмические формулы, чтобы пробудить дух деревенской жизни в польской деревне.
Характерные черты, сохранившиеся от оригинальных танцев, включают гудящие тона в басу, ритмический акцент на второй или третьей доле такта и мелодии, использующие повышенную четвертую ступень гаммы (например, F# в до мажоре). Сами мелодии имеют тенденцию быть «модульными», построенными из повторяющихся единиц ритма и повторяющихся мелодических мотивов. Однако в качестве примера европейской «музыки искусства» мазурки Шопена в основном имеют троичную (ABA) форму и часто красочно-хроматические.
Хроматическая интонация — характерная мелодическая характеристика мазурки ля минор соч. 67 № 4 . Его жилистая, извилистая мелодия, нежный аккомпанемент «ум-тьфу-тьфу» и мажорная средняя часть напоминают композитора « Вальс си минор» Op. 69 № 2.
Таинственная Мазурка до-минор Op. 30 No. 4 толще по текстуре и имеет более высокие баллы, чем большинство, но все еще легок на ноги благодаря ряду дразнящих ритмических аномалий. Прежде всего, это неправильный рисунок акцента двух фигур «бубновой тряски»: дрожащая триоль-трель, ведущая ко 2-й доле одного такта, за которой следует мордент, подчеркивающий 1-ю долю следующего. Нисходящая хроматическая последовательность параллельных пятых и седьмых тонов, ведущая к ее завершению, должно быть, шокировала консервативную публику того времени.
Мазурка фа мажор Op. 68 № 3 — произведение Шопена в ранние годы, до того, как он приехал в Париж, и, несомненно, должно считаться одним из самых наивно-простых произведений, которые он когда-либо писал. Однородная аккордовая структура и повторяющийся военный ритм его начальной части предполагают патриотический марш, возможно, деревенского оркестра, в то время как его грубые контрасты тонального колорита свидетельствуют об ограниченном гармоническом словаре сельского музицирования. Наиболее явно фольклорны гудящие квинты его средней части, поддерживающие флейтообразную лидийскую мелодию (с заостренной 4-й ступенью) в верхних дискантах.
Иоганнес Брамс
Поздние пьесы для фортепиано Opp. 116, 117, 118 и 119
Поздние фортепианные произведения Брамса часто называют «осенними» . Они рассматриваются как продукты приближающейся к завершению музыкальной карьеры, сочетающие в себе безмятежный, часто задумчивый взгляд старости со вспышками страсти, более запоминающимися, чем спонтанными, более переживаемыми, чем настойчивыми. И все же эти поздние произведения — не что иное, как меньшие подношения композитора, находящегося в упадке. Они представляют собой квинтэссенцию его музыкального стиля, примененную со спокойной уверенностью мастера, композитора, которому нечего доказывать.
Несмотря на то, что эти произведения в целом сдержанны по настроению и динамическому диапазону, они предлагают множество интригующих фортепианных текстур, заключенных в богатой оркестровой гамме тембров. Их формальные размеры скромны. Большинство из них расположены в простой тройной (A-B-A) конструкции, в которой начальная часть A уступает место контрастной части B, а затем возвращается, чтобы завершить часть в том виде, в каком она началась. Хотя это небольшие произведения, концентрация музыкального мышления Брамса видна в том, насколько тесно сплетены их мотивные элементы.
Интермеццо ля минор Op. 116 No. 2 задумчивый, но безмятежный, тихо пульсирующий полиритмами 2-против-3. Его гармоничная окраска представляет собой горько-сладкую смесь задумчивости минорного лада и удовлетворенности мажорного лада. Более живая средняя часть стремится к более высокому уровню в верхнем регистре, но чувство тоски становится только более интенсивным.
Нервное заикание эхом повторяющихся нот отмечает вступительную часть интермеццо ми минор соч. 119 № 2, его тактовые линии скрыты ритмической активностью, искусно не синхронизированной с размером и гармонией. Нежный вальс, населяющий среднюю часть, обеспечивает большую ритмическую ясность, но в этой части мелодичный контраст обманчив, так как его сладострастно ритмичная мелодия на самом деле всего лишь вариация открытия.
Интермеццо до-минор Op. 117 № 3 — музыкальный кабинет редкостей. Его модальная народная мелодия поначалу представлена строго в голых октавах, которые чередуются с более полными гармонизированными настройками, многие из которых содержат мелодию, похороненную в середине гармонии. Средняя часть в мажорном ладе разбрасывает радугу тональных цветов в широко разнесенных звучностях на полных пяти октавах клавиатуры, каждая фраза основана на разрешении серии синкоп по тактовой черте. Особенно подкупает в этом интермеццо его дразнящая неравномерность, почти полностью изложенная в пятитактовых фразах.
The Romanze фа мажор Op. 118 № 5 звучит смутно архаично. Его основная мелодия, удвоенная голосами альта и тенора, время от времени переходит в эолийский лад, в то время как его средняя часть представляет собой мягкое качание berceuse , развивающее мелодические фантазийные линии поверх дрон-баса.
Александр Скрябин
Соната № 4 фа мажор соч. 30
В этом коротком двухчастном произведении 1903 года — самой короткой из сонат Скрябина — мы видим композитора в середине карьеры, все еще пишущего в тональной структуре, в которой мы чувствуем притяжение домашней тональности, но с хроматической расширения позднеромантической гармонии, которые указывают на атональные произведения, которые появятся в ближайшее время.
Настроение восхитительной невинности и деликатной утонченности чувств пронизывает первую часть Andante, , которая не может удержаться от того, чтобы снова и снова задерживаться на своем застенчивом мотиве падающей шестой и следующей за ней спотыкающейся восходящей фигуре. Примечателен в этой части замечательный трехручный эффект ближе к концу, когда основная мелодия ярко звучит в верхнем среднем регистре, окруженная с обеих сторон ласковым хором тембральных и гармонических пульсаций в других голосах.
Настроение меняется на жизнерадостное празднование в последней части, отмеченной Prestissimo volando . Его тон добродушного дружелюбия и бездыханный, «задыхающийся щенок» качества его игривых двухнотных «икотных» мотивов заставляют думать о Форе на слишком большом количестве крепкого кофе.
Апофеозное окончание шопеновской Баллады ля-бемоль Op. 47 служит образцом для заключительной части этой сонаты, в которой Скрябин возвращает тонкую, неуверенную вступительную тему первой части, переосмысленную как объект пульсирующего ликования в триумфальном фортепианном фейерверке.
Maurice Ravel
Une Barque sur l’Océan из Miroirs
Une Barque sur l’Océan рисует плывущую по волнам и качающуюся океанскую лодку. Равель открывает свое изображение трехслойным звуковым ландшафтом. Богатый ковер арпеджио, вздымающихся вверх и вниз в левой руке, напоминает о действии волн, а мелодичная последовательность открытых интервалов в верхнем регистре очерчивает бескрайние морские просторы. Тем временем из среднего диапазона отчетливо, но неравномерно появляется непредсказуемый третий голос. Равель использует практически весь спектр цветов клавиатуры в этом блестящем изображении моря как нежного гиганта, баюкающего человечество в своих объятиях.
Альбан Берг
Соната соч. 1
Тональная система, использовавшаяся на протяжении 18-го и 19-го веков, от Баха до Чайковского, основывалась на понимании того, что пьесы будут в домашней тональности , тональности, от которой они отходят и к которой они вернуться в конце — таким образом, «что вернет нас — назад к — doh », как цитирует музыкального теоретика по присмотру за детьми Джули Эндрюс. Кроме того, было понятно, что 9Гармония 1800 будет результатом взаимодействия аккордов, построенных, как минимум, из корня, терции и квинты.
Разрушение этого понимания произошло в начале 20-го века под руководством Арнольда Шенберга, которому помогали и подстрекали его ученики Альбан Берг и Антон Веберн. Из них троих именно Альбан Берг больше всего почувствовал влияние эмоциональной риторики позднего романтизма. Это наиболее очевидно в его выпускном упражнении для Шенберга, Сонате соч. 1 опубликовано в 1910, работа, которую Гленн Гулд назвал «экспансивной, пессимистичной и, несомненно, восторженной».
Связь этой сонаты с музыкой прошлого наиболее очевидна в ее формальном оформлении. Он включает в себя единую сонатную часть в традиционной схеме экспозиции (повтор), развития и репризы. Однако его основные мелодические мотивы, представленные в двух начальных тактах, явно современны. К ним относятся (а) интервалы чистой четверти и тритона, объявленные в первом такте пунктирным ритмом, и (б) последовательность падающих терций в следующем такте. Оценить развитие этих мотивов в густой контрапунктической фактуре конкурирующих мелодий и перекликающихся подражаний — одна из главных задач, которую эта работа ставит перед слушателями, привыкшими, скажем так, к «более легкой пище».
И все же общая схема музыкального жеста остается странно знакомой. Музыка разбита на отдельные фразы, некоторые из которых организованы в повторяющиеся последовательности с широкими всплесками экстатических эмоций, как в музыке Скрябина. Что касается общей архитектуры произведения, то у слушателя не остается сомнений в том, где находится кульминация произведения. Он находится в середине раздела разработки, а динамическая маркировка ffff (четверка forte ) является ключом к разгадке.
Поначалу может оттолкнуть диссонирующая гармоническая лексика, но и здесь композитор держится одной ногой в хроматических практиках позднего романтизма, в частности, в неразрешенных гармонических стремлениях Вагнера. Таким образом, общее впечатление, создаваемое этой сонатой, — это музыкальные эмоции 19-го века, выраженные в смелой новой гармонической риторике 20-го века, романтическая картина, рассматриваемая в треснутом зеркале, старые часы, вытащенные из чистых вод озера. , инкрустированные ракушками, но все еще тикающие.
Федерико Момпоу
Secreto
Каталонский композитор Федерико Момпоу назвал себя «человеком нескольких слов и музыки, состоящей из нескольких нот». Наиболее известный как художник-миниатюрист, он находился под сильным влиянием французского импрессионизма и разработал интимный и сдержанный стиль, во многом обязанный застенчивому, сдержанному обаянию Форе, скупым текстурам и повторяющемуся аккомпанементу Эрика Сати.
Очень похожий на Сати Secreto происходит из первого набора фортепианных пьес Момпоу под названием Impresiones intimas (1911-1914) и демонстрирует то, что пианист Аркадий Володось называет своим «духом дзен», медитативной музыкальной эстетикой, которая ценит тишину так же, как и звук.
Александр Скрябин
Соната № 5 фа мажор соч. 53
В начале своей карьеры Александр Скрябин был известен как «русский Шопен». Однако по мере того, как он развивался как композитор, он отошел от романтического стиля Шопена, чтобы принять более мистическую, экстатичную концепцию музыки, став первым настоящим «сумасшедшим» классической музыки. Его эстетические цели на самом деле были настолько экспансивный, что с трудом вписывается в рамки фортепианной музыки, и по мере того, как он рос, его сольные сонаты становились все более и более похожими на сеансы, направляющие мистические силы сквозь пальцы пианиста.
Задолго до прихода ЛСД и доктора Тимоти Лири Скрябин установил «триповый» как эстетическую цель своей музыки. И в его первой одночастной сонате, Сонате № 5 фа-диез мажор 1907 года, , мы замечаем, как он спотыкается в полете.
Первое, что нужно знать, когда вы пристегиваете ремни безопасности, чтобы услышать эту работу, это то, что она отображает крайняя изменчивость настроений, которые представляют постоянно меняющиеся космические силы, которые Скрябин чувствует, как они движутся сквозь него, когда он сочиняет. Слушая некоторые из более медленных, более парообразных пассажей, у вас появляется жуткое ощущение, что вы ходите в трансе, когда он повторяет один и тот же простой мотив — третий раскачивается взад и вперед — снова и снова.
Еще одно настроение, поражающее композитора в этой сонате, — это своего рода нервное возбуждение, прелюдия к экстравагантному жесту экстаза, который настигнет его еще до того, как это произведение будет закончено. Это ощущение нарастающего волнения передается тем, что последовательные пассажи по мере их повторения постоянно перескакивают на более высокий регистр. Таким образом, Скрябин использует регистры клавиатуры для создания своей собственной «Лестницы в небо».
Но самое запоминающееся настроение в этой сонате — это изображение Скрябиным своего рода томного сладострастия, созданное его уникальным гармоническим словарем хроматически измененных доминантных 9-го, 11-го и 13-го аккордов, разделенных четвертыми для дополнительного резонанса. Эти просторные аккорды позволяют ему расстелить пышный ковер звучности на широкой полосе клавиатуры, и именно их ароматные обертоны, мистически парящие в воздухе, рисуют измененное психологическое состояние, которое он хочет вызвать.
Дональд Г. Гисласон 2020
Рубрика: Сезон 19-20, Блог, Наши артисты, Программные заметки
| Метки: Альбан Берг, Александр Скрябин, Бальдассаре Галуппи, Поздние фортепианные пьесы Брамса, Центр исполнительских искусств Чана, классическая музыка, Федерико Момпу, Фредерик Шопен, Иоганнес Брамс, Морис Равель, фортепиано, Секрето, Избранные мазурки, Соната до мажор, Соната № 4 фа-диез мажор, соч. 30, Соната № 5 фа-мажор, соч. 53, Соната соч. 1, Токката до минор BWV 911, Une Barque sur l’océan, Vancouver Recital Society, vanrecital, Yuja Wang Опубликовано автором VRS
Доменико Скарлатти
Соната си минор K 197
Соната соль мажор K 455
», — пишет Евгений Судьбин в примечаниях к своему альбому Scarlatti 2004 года.
Это может объяснить, почему 550 с лишним сонат Скарлатти, возможно, являются наиболее успешными произведениями, перенесенными с клавесина на современный рояль. Их прозрачная текстура простого двух- и трехчастного клавишного письма имеет одну ногу в имитационном контрапункте барокко, предвосхищая классическую эпоху Гайдна и Моцарта в своей ясности фразовой структуры и гармонической простоте. Особенно привлекательными для современных исполнителей являются их острые ароматные воспоминания о популярной народной музыке Испании, не говоря уже о шквалах повторяющихся нот, октав и арпеджио, охватывающих регистры, которые делают их такими эффективными инструментами для фортепианного представления.
Сонаты Скарлатти обычно имеют бинарную форму: первая половина заканчивается на доминанте, а вторая половина идет от доминанты к домашней тональности. Теперь они упоминаются с помощью номеров Киркпатрика (K), присвоенных им Ральфом Киркпатриком в 1953 году, заменяя менее хронологически точные номера Лонго (L) первого полного издания Алессандро Лонго 1906 года.
Ранняя карьера Скарлатти была основана в Неаполе. , и его интровертная соната си минор K 197 демонстрирует повторяющиеся полосы пафоса, которыми упивается неаполитанская музыка. Мелодическая линия хнычет жалобными маленькими апподжиатурами, поскольку гармоническое напряжение накапливается из-за использования упорно неподвижных педалей в басу.
Соната соль мажор K 455, напротив, откровенно танцевальная и популярная по тону, наполненная ритмичным щелчком и щелчком кастаньет. Гитарные идиомы слышны в повторяющихся нотах, которые преобладают в последней части каждой половины, что делает это произведение впечатляющим образцом цифровой ловкости исполнителя.
В своих примечаниях к Scarlatti Евгений Судьбин подчеркивает спонтанность и импровизацию этих сонат. «Вполне вероятно, что для каждой из записанных сонат, — пишет он, — было около 50 других версий». Его выступление сегодня днем вполне может отдать должное этим «правдоподобным другим версиям». Что касается того, где это может произойти, умные деньги находятся на повторах.
Людвиг ван Бетховен
Багатели Op. 126
На протяжении всей своей карьеры Бетховен находил время и интерес для сочинения небольших интимных пьес, которые предъявляли к исполнителю ограниченные требования. Каждый зритель уже знает один из них: всегда популярный г. К Элизе. Некоторые из них он опубликовал в сборниках, например, семь безделушек соч. 33, опубликованных в 1803 году. Гораздо больший набор соч. 119 вышел в 1823 году.
Шесть вещиц соч. 126, тем не менее, были больше, чем просто сборник: это был подобранный набор, задуманный как последовательность лирических или интроспективных произведений, чередующихся с более активными, драматическими. Что еще более важно, набор представляет собой последнее произведение Бетховена для фортепиано, и они не были простыми безделушками. Написано в то же время, когда он работал над могучей Missa Solemnis и Девятая симфония, они демонстрируют концентрацию музыкальной мысли, которая характеризует его поздний стиль.
Типичным для этого стиля является естественная беглость в контрапунктическом письме, свобода от формальных ограничений в его применении и смелость писать свои контрапунктические голоса с интервалом в несколько октав. Бетховен, архитектор массивных, больших формальных структур, показывает себя в этих произведениях в равной степени мастером малой миниатюры, ловко производя непосредственное впечатление своими начальными жестами и развивая свои мотивы с неограниченной оригинальностью.
№ 1 соль мажор плавно разворачивается как единая мысль, несмотря на изменения тактового размера и даже небольшую каденцию, предлагающую кокетливый полет фантазии в середине. № 2 соль минор обладает драйвовой энергией, но ему все же удается направить эту энергию в игривое русло. В № 3 ми-бемоль мажор есть благородная простота, которая поддерживает его во многих изменениях текстуры, включая размытие фортепианного тона, всплывающее из баса, и сверкающее украшение в его средней части.
№ 4 си минор имеет характер и индивидуальность в пиках. Он противопоставляет энергичную контрапунктическую вступительную часть мечтательной части, которая чередуется с ней. № 5 соль мажор спокойно выразителен, его непрерывный набор триолей мягко варьируется синкопами по тактовой черте. № 6 в ми-бемоль открывается и закрывается буйным рокотом фортепианного звука, который окружает гораздо более уравновешенную основную часть. Этот раздел начинается как баркарола, но затем переходит к исследованию множества музыкальных идей, некоторые из которых скромны и игривы, другие граничат с чистым звуковым театром.
Фредерик Шопен
Баллада № 3 ля-бемоль мажор, соч. 47
Все четыре баллады Шопена имеют общий тон эпического повествования, но третья из них, Баллада ля-бемоль соч. 47, выделяется своей яркой звучностью и здоровым, оптимистичным настроением. Ей не хватает страстности выражения, которая характерна для трех других баллад, Opp. 23, 38 и 52, с их ужасающими кодами вихревой силы.
В произведении преобладают две основные темы контрастного характера, но объединенные общими элементами основного мелодического строя. Первая, объявленная в самом начале, представляет собой песенную мелодию, которая начинается с подъема вверх на шесть нот гаммы, сопровождаемых антифонными ответами левой руки. Его контрапунктический профиль представляет собой профиль двух голосов, распространяющихся в противоположных направлениях от центральной точки, узор, который на следующей странице усиливается в праздничные каденции, взрывающиеся восторженными арпеджио в низком и высоком регистрах одновременно.
Вторая тема полностью меняет настроение. Это танцевальная мелодия инструментального характера, которая спускается по шести нотам гаммы, очерченным серией кокетливых прыжков, которые становятся еще более скромными из-за постоянно синкопированного ритма, в котором они представлены. Хотя эта вторая тема часто переходит в минорный лад, она редко остается там надолго, часто соскальзывая обратно в мажор при каденции. Таким образом, второстепенный модус постоянно удерживается от принятия маски трагедии.
В то время как первая тема остается элегантно статичной на протяжении всего произведения, вторая претерпевает значительное развитие в фактуре орнаментальной фигурации, которая то танцует над ней, то звучно грохочет внизу. Это развитие является драматической сердцевиной пьесы и сразу же следует за третьей тематической областью замечательной яркости, с экстравертными многооктавными арпеджио, переходящими в радостно буйные пассажи на больших участках клавиатуры.
***
ЕВГЕНИЙ СУДБИН: ЗАМЕТКИ О СКРЯБИНЕ
Александр Скрябин
Соната для фортепиано № 5 фа-диез мажор, соч. противоречивые художественные личности всех времен. Как только человек укушен и яд в форме его звукового мира проникает в тело и душу, последствия становятся всеохватывающими, даже опасными для жизни! Не только эмоционально — поскольку отчаянный поиск ответов приводит только к большему количеству вопросов, — но и физически реакции могут быть серьезными. Скрябин был не только первым, кто внес безумие в музыку; ему также удалось синтезировать его в инфекционный вирус, который полностью связан с музыкой и воздействует на психику весьма иррациональным образом. Таким образом, слушатели сообщали о «мистических переживаниях». Один лондонский критик описал: «В моем собственном случае я дважды видел сияющий пепел ослепляющих разноцветных огней во время исполнения музыки Скрябина… Это было совершенно не похоже на «трепет» ощущения или «слезы» удовольствия, те эмоции, которые чаще ассоциируются с традиционной музыкой… Этот опыт убеждает меня в том, что музыка Скрябина настраивает или договаривается с человеческими чувствами таинственным и интуитивным образом. Он использовал источники, которые еще плохо задокументированы или изучены». Другие описывают видения световых волн, золотых кораблей в фиолетовых океанах и молнии во время выступлений, даже без помощи ЛСД. Однако если серьезно, то если эффекты столь же радикальны на принимающей стороне, они, безусловно, не менее интенсивны со стороны исполнителя.
Соната № 5, соч. 53 была написана в 1907 году и часто упоминается как великолепное продолжение его оркестровой «Поэмы экстаза», соч. 54 (1905-08). На самом деле сонату возглавляет отрывок из поэмы, которым сопровождалось симфоническое произведение:
К жизни призываю вас, скрытые тоски!
Вы, погрузившись в мрачную пучину творческого духа, Вы, робкие зародыши жизни,
К вам приношу я удаль!
Основная идея симфонической поэмы заключалась в том, чтобы позволить свободе непринужденного действия овладеть всем миром и растворить его в экстазе. Как и само стихотворение, некоторые скрябинские партитуры как для оркестровой пьесы, так и для сонаты обеспечивают запоминающееся, озорное чтение: accarezzevole (нежно), très parfumé (очень ароматно) и avec une volupté de plus en plus extatique (с сладострастием). становится все более и более восторженным). Однако ключевым словом в сонате является заключительное estàtico (экстатически), которое сигнализирует о самоутверждении. Скрябин торжествует в «свете и экстазе». «Я есть» — соответствующий пассаж в стихотворении, достигнутый только после того, как исчерпан весь спектр эмоций и переживаний: сладострастное возбуждение, за которым следует успокаивающее томление, сомнение, «личинка сытости… укус гиены… укус змеи». ‘, опьянение, обжигающие поцелуи, занятия любовью и, наконец, всеобъемлющее переживание экстаза. (Скрябин писал: «творческий акт неразрывно связан с половым актом. Я точно знаю, что во мне самом творческое побуждение имеет все признаки полового возбуждения…») Пятая соната, к сожалению, есть лишь самодельный вариант. всего этого.
Бредовая Пятая соната была его самым быстрым сочинением — всего за шесть дней. Эта одночастная соната, хотя и номинально написана в фа-диез мажоре, с гордостью провозглашает новую атональную эру в развитии Скрябина, поскольку она обрывает привязку к тональности. С этого момента обязательных модуляций больше нет; каденции исчезают, и элементы, составляющие форму сонаты, становятся более ненужными. Начинают появляться необычные группы аккордов, основанные на тритонах и уменьшенных септаккордах, предвосхищая «Мистический аккорд» Скрябина, который он разработал и широко использовал позже, особенно в «Прометее» и его 9Соната (Messe noire) соната. С этого момента гармонию Скрябина становится невозможно понять по традиционным тональным правилам; мелодия и гармония становятся одним неделимым целым. В течение 60 лет музыковеды пытались взломать код его гармонической системы, и только в 1968 году это удалось советскому музыковеду Дерновой. Причина, по которой код был нерушим, заключалась главным образом в том, что считалось, что аккорды связаны с каким-то тональным центром. Но ключ был в том, чтобы рассматривать сами аккорды как независимые, самоподдерживающиеся тональные центры с их собственными подразумеваемыми или выраженными одновременными «тониками».
Аккорды Скрябина по звучанию похожи на поствагнеровские «усиленные» доминантные септаккорды Дебюсси и даже имеют общие характеристики с типичными «конечными» аккордами в джазе и рэгтайме, которые начали расцветать примерно в то же время (около 1900 года). Фактический «Мистический аккорд» можно разбить на шесть нот, чтобы одновременно производить гармонии, аккорды и мелодии в сериалистической манере — термин, придуманный только в 1947 году. Скрябин сделал именно это в «Поэме», соч. 59 № 1 (1910 г.), до того, как Шенберг придумал свою двенадцатитоновую технику, одно из основных отличий которой заключалось в том, что Скрябин не использовал свою систему так жестко. Однако очевидно: проживи Скрябин немного дольше, двенадцатитоновая техника, породившая целое новое движение, легко могла бы быть придумана под его пером, а не под пером Шенберга.
Помимо своих архитектонических свойств, еще одним озадачивающим свойством скрябинского аккорда является огромное разнообразие настроений, которые он может вызывать в зависимости от контекста: в Пятой сонате один и тот же аккорд может звучать ледяно, космически и даже пугающе (такт 23) или теплый, обнадеживающий и ностальгический (такт 183). Тепло, исходящее от этого конкретного аккорда — «самого теплого» места в произведении — похоже на нагретое одеяло, мягко укутывающее холодную вселенную. В этом, на мой взгляд, Скрябин побеждает сериализм, где любое потенциальное разнообразие настроений является по большей части побочным продуктом случайности в рамках применяемых упрощенных правил.
Камиль Сен-Санс
Танец смерти обр. Евгений Судьбин
За несколько столетий до триллера Майкла Джексона и повального увлечения зомби последних лет ходили легенды, что мертвые танцевали под адские мелодии самой Смерти, играющей на скрипке. Вставая из могил ровно в двенадцать, они тряслись, грохотали и перекатывали свои скелетные кости в ночи, пока петушиный крик на рассвете не заставлял их бежать обратно под свои надгробия.
Такова сцена из Danse Macabre Камиля Сен-Санса, написанного в 1874 году. Первоначально тональная поэма для оркестра, произведение быстро стало доступным в любом количестве транскрипций и аранжировок, включая одну, что удивительно, для церковного органа. .
Образно яркий, искусно построенный и прозрачно текстурированный, он несет на себе все следы французского музыкального воображения. Живописные штрихи в партитуре включают звон полуночного колокола, представленный 12 повторяющимися полунотами на ре, открывающими произведение. Далее следует игривый, качающий мотив «дьявольского интервала» (тритона), символизирующего скрипку Смерти. Средняя часть произведения включает фугато (легко вообразимое как хоровод) и завершается музыкальным представлением петуха на рассвете, завершающего дьявольское веселье.
Транскрипция Листа — это демонстрация силы рокочущих тремоло в басу, калейдоскопических пассажей в высоких частотах и летящих октав повсюду. Владимир Горовиц, сам неплохой транскрибатор, свободно изменил аранжировку Листа, но Евгений Судбин идет по среднему пути, обрезая некоторые текстурные дополнения Горовица и добавляя несколько своих собственных.
Дональд Г. Гисласон 2019
Опубликовано в Сезон 18-19, Наши артисты, Программные заметки
| Tagged Александр Скрябин, Bagatelles Op. 126, Баллада № 3 ля-бемоль мажор, соч. 47, Камиль Сен-Санс, Центр исполнительских искусств Чана, Танец смерти, Доменико Скарлатти, Фредерик Шопен, Людвиг ван Бетховен, Op.53, фортепиано, Соната для фортепиано № 5 фа-диез мажор, Соната си минор K 197, Соната соль мажор K 455, Ванкувер, Vancouver Recital Society, Евгений Судбин Опубликовано автором VRS
Роберт Шуман Арабески, соч. 18
Осенью 1838 года Роберт Шуман принял решение о карьере. Он переедет из родного Лейпцига в Вену, чтобы найти издателя и сочувствующую публику для своих фортепианных сочинений. Публика, которую он надеялся привлечь в год своего пребывания в австрийской столице, была публикой представительниц прекрасного пола, которым он адресовал свое «маленькое рондо» соч. 18, «написано для дам», как он выразился.
В соответствии с нежным слухом, к которому он обращался, название, которое он выбрал, больше ассоциировалось с украшением интерьера, чем с таксономией музыкальных форм. Он назвал это арабеской, возможно, имея в виду мягко закрученные кривые и плавные переплетения линий фортепианной текстуры в начальной теме произведения.
Произведение, состоящее из чередующихся частей повторяющегося припева и контрастных эпизодов по схеме A-B-A-C-A, начинается с части шепота небольших фрагментов фраз в совершенно чистом и целомудренном до мажоре. Два эпизода более серьезного характера в минорном ладе предлагают альтернативную сердечную пищу для вздымающейся груди, первый наполнен тоской, второй (сюрприз, неожиданность) — задорный марш. Мог ли Шуман когда-нибудь устоять перед желанием маршировать?
Эта элегантная маленькая миниатюра завершается типичной для Шумана постлюдией, задумчивой мечтой, которая в своей последней фразе пробуждается к воспоминанию о тонком мотиве вступительного такта произведения.
Вольфганг Амадей Моцарт
Соната си-бемоль мажор К. 333 «Линц »
Для ушей современной публики, склонной восхищаться грозовыми извержениями
9-футового рояля, излучающего хорошо обитые партитуры из пианистов-композиторов 19-го века кристаллическое совершенство почти минималистского клавишного письма Моцарта могло бы показаться действительно жидким бульоном. Но опять же, Моцарт не собирался сочинять музыку для бумбоксов для декораций с напудренными париками. У него был небольшой вкус к звуковой прокладке. Он писал только ноты, необходимые для ясного изложения его музыкальной идеи.
Это не значит, что он не имел в виду более широкую звуковую палитру и не заботился об «эффекте» при сочинении для клавишных. Его Соната в B в K 333 ясно показывает влияние стиля концерта в контрастах между «соло» и «tutti» текстурами ее первой части и, что еще поразительнее, в том, как ее рондо в последней части останавливается замертво на своих треках. каденциальный аккорд 6-4, чтобы подготовить почву для полноценной «сольной» каденции. Это не было работой, нацеленной на рынок домашнего музицирования или обучения. Это была музыка для публичного исполнения, призванная показать мастерство композитора и, прежде всего, его вкус.
В этом отношении влияние наставника Моцарта, Иоганна Христиана Баха, очевидно в заимствовании композитором из Сонаты соль мажор И. К. Баха, соч. 17 № 4 для создания 6-нотной нисходящей шкалы, используемой как в первой, так и во второй темах первой части этой сонаты. «Лондонский Бах» был ведущим представителем галантного стиля, и элементы этого стиля очевидны в коротких сбалансированных фразах тем первой части и в повсеместном использовании скромных двухтонных вздохов. Это движение представляет собой элегантную смесь хрестоматийной сонатной конструкции, итальянских вокальных мелодий и блестящей игры на клавишных.
Эмоциональным центром тяжести сонаты является вторая часть Andante cantabile, оперная ария, переведенная на клавишный язык. Его настроение лирической величавой рефлексии оживляется частыми украшениями мелодической линии и объединяется повторением повторяющегося нотного ритмического мотива: дух-дух-дух ДАХ. Его раздел разработки действительно уходит в глубокие воды с его проницательными хроматическими исследованиями.
Игривая легкость тона возвращается в Allegretto grazioso nale, головокружительном сонатном рондо с беззаботным, чрезвычайно насвистывающим вступительным припевом с причудливым нисходящим скачком 7-й ступени. Концертный дух подталкивает это движение к еще большим высотам ритмической анимации, кульминацией которой являются усилия, охватывающие клавиатуру, в его буйной показательной каденции.
Людвиг ван Бетховен
Соната для фортепиано № 14 до-диез минор, соч. 27 No. 2
Когда немецкий поэт и музыкальный критик Людвиг Реллстаб (1799-1860) впервые сравнил сонату Бетховена C# минор «quazi una fantasia» с мечтательными мерцаниями Люцернского озера, залитого лунным светом, он был в блаженном неведении о том, что пианист Эдвин Фишер ( 1886-1960) откроется более века спустя. Изучая набросок, сделанный рукой самого Бетховена, Фишер понял, что знаменитые триоли и полиритмическое наложение первой части этой сонаты взяты непосредственно из сцены убийства отца Донны Анны Дон Жуаном в одноименной опере Моцарта. То, что принималось за лунное свечение, на самом деле было похвальным поминовением.
В этом новом свете было бы легко увидеть усеянный точками ритм «звонящего колокола» этой части как траурный, родственный тому же ритму в «Погребальной Марсии» Бетховена из его Сонаты ля ат, на один номер опуса назад. Или, если уж на то пошло, к знаменитой панихиде Шопена в точечном ритме. И разрывающие диссонансы линии сопрано по мере развития движения становятся все более пронзительными.
К счастью, настроение анабиоза в горе, которое вызывает первая часть, облегчается утешительным, танцевальным Allegretto в мажорном ладе, скерцо и трио, подчеркнуто основанным на колеблющихся ритмах тела его настойчивых синкоп.
Темп резко возрастает, конечно же, в restorm nale, единственной сонатной части в этом произведении. Если эта музыка звучит пугающе, значит так и должно быть. Это Бетховен, «безумный как черт, и не собирающийся больше этого терпеть», сжимающий кулаки, бьющий по столу главный герой, склонный к музыкальному насилию. Настроение агитато неумолимо, и этот контраст создается лишь краткими впадениями в угрюмость и кипящий гнев. В своей кульминации движение взрывается каденцией, извергающей потоки лавы звучности по всей клавиатуре.
Кто мог предвидеть, что тихие волнообразные прерывистые аккорды первой части сформируют шаблон для бушующей ярости тех, кто в финале?
Александр Скрябин
Соната № 2 соль-диез минор соч. 19 «Фэнтези»
Трудно переоценить заслуги перед потомками композиторов, пишущих собственные программные ноты. Столкнувшись с загадочным двухчастным произведением, таким как Соната № 2 соль минор Скрябина (1892–1897), пишущий музыковед труженик, несомненно, сначала послушает с закрытыми глазами, уверенный, что программная нить произведения под названием «Фантазия» должна несомненно, выдаст свои секреты блуждающему воображению образованного ума. Зарегистрировав случай морской болезни от легкой до тяжелой при попытке, он почувствует одновременно облегчение и одобрение, прочитав следующие слова самого композитора:
Вторая соната отражает влияние морского берега. Раздел развития — темное волнение глубокого-глубокого океана. Средняя часть ми мажор показывает ласкающий лунный свет, приходящий после первой темноты ночи. Вторая часть, presto, представляет бескрайние просторы бурно взволнованного океана.
Не будет фальшивой новостью предположить, что здесь имеет в виду композитор: эта соната о море. Его вздутия и волнистость находят выражение во многих резких переходах партитуры между и pp, его прерывистые белые шапки в вездесущих ритмических смещениях акцента между левой и правой рукой, начиная с самых первых тактов.
Для предприимчивого слушателя, бронирующего пассаж на «СС Скрябин», ритмическая неуверенность — болезнь, от которой еще не придумали лекарства. Если правая рука поет ароматную мелодию в триолях, левая рука наверняка составит компанию группам из 4 или 5, иногда перефразированных через тактовую черту, чтобы вызвать дополнительную метрическую дисфорию. Только когда с наступлением темноты ветер стихает, как это описано в сочно фактурной второй теме первой части, в регулярном ритмическом пульсе можно обнаружить отблески «ласкающего лунного света» сияющей в середине мелодии, окутанной нежнейшей ажурная раскручивалась сверху и снизу.
Тем, у кого нет морских ног, тем не менее, рекомендуется мысленно скрыться под палубой для следующего Presto, покачивающегося шквала движения, которое наверняка оживит воспоминания о прошлых расстройствах желудка.
Энрике Гранадос
Гойескас Op. 11
No. 1 Los Requiebros
No. 3 El Fandango de Candil
Экстремальные эмоции, изображаемые и вызываемые полотнами и гравюрами Франсиско Гойи (1746-1828), привлекли многих поклонников, но лишь немногие из них музыкально одаренный, как испанский пианист и композитор Энрике Гранадос, чьи Гойески (1911) черпают вдохновение в работах художника, которого часто называют «последним из старых мастеров и первым из новых». Подзаголовок произведения «Los Majos Enamorados» указывает на его намерение изобразить любовные приключения парней из рабочего класса и привлекших их внимание горничных в бедных кварталах Мадрида.
Первое произведение в наборе, Requiebros (кокетливые комплименты), начинается с рассказа о пикапе и его приеме. Гитарный уриш открывает пьесу восьмисложным ритмом хоты, формой испанской популярной музыки, исполняемой и исполняемой под аккомпанемент кастаньет. Эти последние живописно представлены в партитуре с помощью мерцающих мордентов, резких фигур триолей и суетливых внутренних голосов, мимолетный характер которых фигурирует среди основных технических проблем этого произведения. Смена темпа, характерная для остановок и стартов, отмечает различные этапы переговоров, но роскошный тональный банкет, предлагаемый на последней странице партитуры, не оставляет слушателям ни малейшего сомнения в том, с каким восторгом несут в себе разрушительные инициативы, упомянутые в заглавии. приветствовались.
El Fandango de Candil (фанданго при свечах) представляет собой более продвинутую стадию отношений, на которой пара представлена танцующей при свечах под заразительный, вездесущий ритм фанданго. Смысл сцены в том, что когда свеча догорает, танец продолжается другими средствами…
Франц Лист
Испанская рапсодия S. 254
его «Испанская рапсодия» была завершена в 1863 году, яркая дань уважения музыкальному наследию Испании. Все в этом произведении свидетельствует о драматическом сценическом обличии, которое он культивировал как свою торговую марку.
Произведение начинается серией муравьиных жестов, в которых грохот басов поднимается к высокому регистру, где восхитительное бренчание небесных арф пробуждает аппетит к грядущему. Далее следует традиционная Folies d’Espagne, мелодия, которую использовали многие композиторы, в том числе Рахманинов в его Вариациях на тему Корелли соч. 42. Впервые представленная с абсолютной простотой в нижней части баса, эта мелодия набирает обороты в серии все более оживленных вариаций, пока ее гуральная текстура не распространяется на весь диапазон клавиатуры.
На пике своего изобилия детская jota aragonesa, озвученная с почти музыкальной невинностью в верхнем регистре, прерывает процесс, ее популярный характер часто обогащается гулким тоном в среднем диапазоне. Затем, после нежного речитатива и сентиментальной паузы для лирического размышления, Лист дает волю своему лихорадочному воображению в мускульном апофеозе двух своих тем, от которых с потолка могут падать обломки лепнины и угрожать структурной целостности стропил.
Дональд Г. Гисласон 2017
Опубликовано в Сезон 16-17, Блог, Наши артисты, Программные заметки
| Tagged Александр Скрябин, Арабески, Бенджамин Гросвенор, Центр исполнительских искусств Чана, Энрике Гранадос, Ференц Лист, Goyescas Op. 11, Людвиг ван Бетховен, соч. 18, соч. 27 № 2, фортепиано, Соната для фортепиано № 14 до-диез минор, Сольный концерт, Испанская рапсодия S. 254, Роберт Шуман, Соната си-бемоль мажор K. 333 «Линц», Соната № 2 соль-диез минор соч. 19«Фантазия», Ванкувер, Vancouver Recital Society, Вольфганг Амадей Моцарт Опубликовано автором VRS
Доменико Скарлатти
Три сонаты
550 с лишним сонат Доменико Скарлатти, пожалуй, самые успешные произведения, перенесенные с клавесина на современный рояль. Их прозрачная текстура простого двух- и трехчастного клавишного письма имеет одну ногу в имитационном контрапункте барокко, предвосхищая классическую эпоху Гайдна и Моцарта в своей ясности фразовой структуры и гармонической простоте. Особенно привлекательными для современных исполнителей являются их острые ароматные воспоминания о популярной народной музыке Испании, не говоря уже о шквалах повторяющихся нот, октав и арпеджио, охватывающих регистры, которые делают их такими эффективными инструментами для фортепианного представления.
Сонаты Скарлатти обычно имеют бинарную форму: первая половина заканчивается на доминанте, а вторая половина идет от доминанты к домашней тональности. Теперь они упоминаются с помощью номеров Киркпатрика (К.), присвоенных им Ральфом Киркпатриком в 1953 году, заменяя менее хронологически точные номера Лонго (Л.) первого полного издания Алессандро Лонго 1906 года.
Соната в D минор K. 9 долгое время была одной из самых популярных сонат Скарлатти, получив свое прозвище 9-я соната.2675 Pastorale из концертной аранжировки с таким названием, опубликованной пианистом Карлом Таузигом (1841–1871). Название Таусига, возможно, возникло из-за впечатления деревенского умиротворения, вызванного мягко струящейся мелодией сонаты в размере 6/8, с ее флейтоподобными трелями и захватывающими дух переходами в высокий регистр. Кем бы ни был этот пастух, играющий на флейте, он, кажется, обзавелся маленьким мальчиком-барабанщиком, который следовал за ним, утверждая прыжками на басу, что из этой пьесы получится прекрасный придворный марш.
Барабаны также слышны в сопровождении труб в очень похожей на фанфары Сонате ми мажор К. 380, с ее многочисленными открытыми пятыми звучностями. Мы слышим в этой сонате эхо в миниатюре музыки придворного ритуала, которая, должно быть, была частью повседневной жизни покровительницы, работодательницы и ученицы Скарлатти, принцессы Португалии и Испании Марии Барбары. И все же это произведение достигает удивительно интимного уровня выражения, учитывая церемониальную предпосылку, из которой оно исходит.
Соната соль мажор K. 455, напротив, откровенно танцевальная и популярная по тону, наполненная ритмичным щелчком и щелчком кастаньет. Идиоматические образы гитары слышны в повторяющихся нотах, которые преобладают в последней части каждой половины, что делает это произведение впечатляющим образцом цифровой ловкости, в то время как оно самым ярким и прямым образом вызывает испанскую популярную музыкальную культуру.
Ференц Лист
Sposalizio from Années de Pèlerinage II
Три книги Листа Années de Pèlerinage (Годы странствий по Европе) подробно описывают культурные впечатления, оставленные на венгерского пианиста-композитора его путешествиями с 1980-х по 1830-е годы. . Sposalizio — первая запись во второй книге этого музыкального дневника, сборника произведений, посвященных Италии. Он получил свое название от картины Рафаэля 1504 года, Lo Sposalizio della Vergine 9.2676 г. (Свадьба Богородицы), изображение соединения Девы Марии и Иосифа в святом браке, изображенное как происходящее на открытой площади итальянского города с многочисленными свидетелями, собравшимися вокруг.
Лист строит свое воспоминание об этой сцене из двух простых мотивов, представленных в самом начале: блуждающего набора нот в пентатонической гамме (удивительно похожего на начало Арабески № 1 Дебюсси, также ми мажор) и короткая, слегка неуверенная точечная фигура. Эти две фигуры пронизывают текстуру еще более настойчиво, пока колокольный звон не достигает кульминации с грохотом октав в левой руке, создавая то, что Альфред Брендель назвал «аурой ликующей невинности».
Александр Скрябин
Вальс ля-бемоль мажор Op. 38 Vers la flamme Op. 72
Прелюдия си мажор соч. 11 No. 11 Фантазия си минор Op.28
Легко понять, почему Александра Скрябина называли «русским Шопеном». Он писал почти исключительно для фортепиано и начал свою карьеру с сочинения мазурок, вальсов, ноктюрнов, прелюдий и этюдов, как и его польский музыкальный предок.
Влияние Шопена наиболее заметно в его Вальс ля-бемоль Op. 38 с его болезненно-ностальгическими хроматическими гармониями, выглядывающими из альтового регистра, которым помогают и подстрекают длинные педали в басу, проясняющие основную гармонию. В отличие от Шопена, однако, это ритмический пульс, который представляет собой что угодно , но образец с одной и двумя переливами, ожидаемый от хорошего вальса. Это вальс, который «порхает». В то время как левая рука покорно отыгрывает три доли в такте, правая рука не будет иметь ни одной из них и радостно игнорирует это приглашение к ритмической ортодоксальности, широко блуждая в мелодических единицах с четырьмя и пятью тактами. создать ароматную смесь вальсовых жестов, прерываемых смелыми порывами внутренней страсти.
«Фортепианная поэма» Vers la flamme (Навстречу огню) далека от салонной манеры раннего «шопеновского» периода Скрябина, будучи одним из последних сочиненных им произведений. Он представляет собой психоделическое звуковое представление мира, медленно и неумолимо движущегося «к пламени», нагревающегося до тех пор, пока, наконец, не поглотится великим пожаром огня и света. Гармонический словарь этого произведения чрезвычайно продвинут, он основан на хроматически модифицированных доминирующих 9-м, 11-м и 13-м аккордах, расположенных в четвертях, а не в терциях. Гармонично-подрывной звук тритонов звенит в ушах с самого начала пьесы, когда время как будто замерло, хмурясь в тревоге о грядущем. Второй этап достигается, когда в мутной партии 5-против-9 возникает глубокий басовый рокот.ритм, в то время как дискант остается одержимым полутоновым мотивом, пронизывающим произведение. Языки пламени достигают высоких частот, когда двойное тремоло вьется вокруг среднего регистра, в конце концов превращаясь в серебристые вспышки блеска вверху, пока пьеса не заканчивается ослепительным звуковым снимком чистого белого света.
Фортепианные текстуры Шопена вновь проявляются в Прелюдии си-мажор соч. 11 № 11 с его широкими фигурами аккомпанемента для левой руки, усеянными контрмелодиями тенора. И все же его задумчиво-лирическая мелодия, изложенная в уравновешенных, ровно сбалансированных фразах, едва превышает октаву.
Гораздо более мускулистая поза, сильно противоречащая репутации Скрябина как мастера тонких мелодических нюансов и ароматных гармоний, представлена в его середине карьеры Фантазия си минор Op. 28. В то время как моменты лирического облегчения действительно присутствуют в этом произведении (и в каноне, не меньше), в нем в подавляющем большинстве преобладают листовские образы летящих октав, плотные аккордовые структуры, разрушительные ритмические конвульсии и яркие многооктавные арпеджио в обеих руках. Колебаясь между задумчивым беспокойством и поиском экстатического освобождения, мистическая сторона Скрябина ясно выступает в этом произведении, достойном преемнике глубоко хроматических устремлений вагнеровских девяток.2675 Либестод из Тристан и Изольда.
Шарль Трене
6 песен (аранжировка Алексиса Вайссенберга)
История поэтического шансона ХХ века , долгое время связанного с именами Эдрель Пиаф, Шарля Азнавура и Бориса Биана, Жака было бы неполным без Шарля Трене, знакомого любителям музыки в Северной Америке как автора песни La Mer , записанной в 1960-х годах Бобби Даррином как Beyond the Sea 9.2676 . Известный своим бархатистым баритоном и слегка сумасшедшим стилем пения, он звался le fou chantant (поющий безумец) и пользовался огромной популярностью в карьере, которая процветала в период с 1930-х по 1950-е годы, хотя он продолжал выступать и записываться практически до его смерть в 2001 году.
Успех Шарля Трене был обусловлен не только очарованием его ностальгических песен о юной любви и городе Париже, но и уникальным сочетанием элементов свинга, джаза, вальса и тропического танца, характерным для его музыки. стиль. Это была музыка, которая идеально подходила для «фортепианного стиля» джазового музыканта и, конечно же, когда-то в 19В 50-х годах на рынке появилась пластинка с расширенным воспроизведением на 45 об / мин под названием Mr. Nobody Plays Trenet. Но кто был этот господин Никто?
Имя музыканта, ответственного за эти невероятно щедрые аранжировки и импровизации, стало известно лишь недавно, и это имя удивило (и обрадовало) многих в сообществе классической музыки. Это был французский пианист болгарского происхождения Алексис Вайссенберг. В то время, когда классические музыканты скорее съели бы древесную стружку на тосте, чем были бы застигнуты за исполнением (не говоря уже о записи!) песен из репертуара французского мюзик-холла, Вайссенберг, очевидно, незаметно проскользнул в студию звукозаписи в курчавом парике и с носом. — очки с усами, чтобы тайно записать эту дань уважения одному из его любимых популярных певцов.
Coin de rue (Угол улицы) вызывает воспоминания о старом районе и приятные мечты о давно минувших днях. Его ностальгический тон улавливается размытостью слегка «водянистых» гармоний.
Бум! имитирует учащенное сердцебиение тех, кто только что ощутил радость любви. Он начинается в очень модернистском стиле, а затем переходит в экстравертную текстуру клавишных смешков с добавленными джазовыми аккордами и искрящимися вставками.
Vous qui passez sans me voir (Ты проходишь мимо, не видя меня) — песня о любви о молодом человеке, который не может заставить даже женщину своей мечты заметить его. Его неуклюжесть ловко выражена в басовом гуле с украшениями из дробленых нот.
En avril à Paris (Апрель в Париже) — это вальсирующая дань уважения Городу огней, в которой каждая нота мелодии закручивается широкими фигурами.
Vous oubliez votre cheval (Ты забыл свою лошадь) — это сюрреалистичная песенка о попытке оставить свою лошадь в гардеробе. это оммаж хиту «Ревущих двадцатых» Разве она не сладкая — это лишь одна из необъяснимых особенностей этой песни.
Ménilmontant отдает дань уважения жизненной силе рабочего квартала Парижа, где родился Морис Шевалье, в стиле moto perpetuo со множеством отсылок к Flight of the Bumblebee.
Сергей Рахманинов
Соната № 2 си-бемоль минор, соч. 36
Соната № 2 Рахманинова , премьера которой состоялась в Москве в 1913 году, представляет собой амбициозное масштабное произведение в трех частях, связанных воедино элементами циклической формы и тематической реминисценции. Действительно, тихий финал его первой части и мост, ведущий прямо из второй части к финалу, делают его похожим на одно непрерывное произведение в трех частях.
Эта соната, очевидно, была написана для массивной «рукавицы» самого Рахманинова, который, как говорят, был в состоянии растянуть 12-ю (октаву и 5-ю), и представляет собой практически сборник сочных клавишных фактур, характерных для лучшее произведение композитора. В нем есть и крупномасштабные формальные черты, типичные для фортепианных концертов: бешеное ускорение темпа в середине «медленной» части и великолепное апофеозное подведение лирического тематического материала в конце части. финал — характерные черты его второго и третьего фортепианных концертов.
Произведение открывается драматическим жестом, символизирующим формальное величие, лежащее в основе рахманиновской концепции сонаты в целом: арпеджио, падающее в бездну, в ответ на которое звучит пушечное эхо темы, состоящей из падающей 3-й (был ли он вдохновлен похожим началом на столь же величественную сонату Бетховена Hammerklavier ?), хроматически нисходящая мелодия и контур аккордов, все это высечено под дрожащим аккомпанементом тремоло. В этой вступительной теме нет ничего мелкого. Практически весь диапазон клавишной недвижимости, доступной пианисту, проходится в серии каденций, прежде чем появляется гораздо более скромная и интимная вторая тема.
Эта пробная, нежная, хроматически нисходящая вторая тема, очевидно, происходит от первой. Его контрастная природа заключается не только в том, что он находится в мажорном ладу, но и в том, как он представляет собой полное уменьшение, текстурно, количества звука, исходящего от фортепиано. Секция развития углубляется в хроматические контуры обеих тем, достигая кульминации в гигантской стене звука, спускающейся массивными пригоршнями фортепианной звучности, ведущей непосредственно к триумфальному возвращению вступительного материала. Несмотря на грандиозные заигрывания с мажорным ладом в этом перепросмотре, движение в конце концов растворяется в кипящем, почти злорадном кошачьем мурлыканье минорного лада в высоком регистре, подобно лихорадочной ярости, которая утихла, но не закончилась.
Вторая часть начинается с серии вопросительных фраз, после чего появляется печально ритмичная, почти извиняющаяся тема. Тем не менее, эта сентиментальная тема наводит на более радостные мысли в светящейся текстуре нежных импульсов, увенчанных яркими звонкими ударами колокольчика на высокой педальной ноте в дисканте. Нарастающая, душераздирающая серия последовательностей, которая следует за этим, является лирической кульминацией части, из которой задумчивая средняя часть обдумывает воспоминания о первой части и взбивается в пену.
Начало второй части заканчивается так же, как и началось, тем же исследовательским гармоническим вопрошанием, но на этот раз оно отвечает само собой погружением в один из самых головокружительных финалов рахманиновского канона, в котором самая нижняя си-бемоль на клавиатура гремит, как пушечный огонь, снова и снова. Постепенно преобладают более холодные головы, и под щедрой тональной заботой мизинца правой руки расцветает ностальгическая и лирическая мелодия второй темы, способная растопить сердце тирана. Раздел разработки гремит с новой силой, когда первая тема стремительно возвращается на сцену. Но именно болезненно-сердечная вторая тема торжествует в конце в славном гимне всему, что правильно в мире, ведущем к коде, ощетинившейся пианистическим фейерверком, который освещает путь к финальным аккордам произведения.
Дональд Г. Гисласон © 2015
Опубликовано в Сезон 14-15, Программные заметки
| Метки: Александр Скрябин, Шарль Трене, Доменико Скарлатти, Ференц Лист, фортепиано, Сергей Рахманинов, Юнь-Чин Чжоу Опубликовано автором VRS
Вольфганг Амадей Моцарт
Фантазия до минор К. 475
1785 год был удачным для Моцарта. По словам музыковеда Джона Ирвинга, он стал чем-то вроде «горячей собственности» в Вене, пользовавшись значительным успехом как издаваемый композитор, так и как музыкант-исполнитель. Но Моцарт также приобрел репутацию одаренного импровизатора, если верить обморочному свидетельству Иоганна Фридриха Шинка в его Literarische Fragmente из 1785:
А его импровизации, какое богатство идей! Какое разнообразие! Какие контрасты в страстных звуках! С ним неудержимо уплывает в потоке его эмоций.
Одним из примечательных случаев, когда восторженному Шинку могли понадобиться его плавки и камера, был благотворительный концерт, состоявшийся 15 декабря 1785 года в одной из масонских лож Вены. Моцарт стал масоном в предыдущем году и для этого концерта написал кантату, а также фортепианный концерт, а в финале вечера выступил со своими собственными фантазий , т. е. импровизаций.
Случайно ли всего за неделю до этого в Wiener Zeitung появилось объявление о публикации венским издательством Artaria произведения Моцарта Fantasy in C-moll (K. 475) в паре с клавишной сонатой в тот же ключ (К. 457), или это был просто хитрый маркетинг?
Это оригинальное сочетание фэнтези и сонаты в одном и том же издании побудило многих пианистов исполнять два произведения вместе как единое целое, при этом фэнтези служит сложным «медленным вступлением» к сонате. Молодой Бетховен, возможно, считал эту пару эстетически эффектной, когда сочинял свои 9 песен.1800 Соната до минор Соч. 13 в 1798 году. Помимо общего ключа, Pathétique имеет много общего с публикацией фэнтезийной сонаты, ее начало fp , за которым следует мотив вздоха, является лишь наиболее очевидным.
Опять же, первоначальная совместная публикация могла быть просто для коммерческого удобства, так как два произведения были написаны с разницей в добрых полгода, а Моцарт, как известно, исполнил фантазию как самостоятельное произведение. Действительно, кажется, что Фэнтези пользовалось необычайно высоким авторитетом в течение десятилетия после его публикации, породив пиратские издания в Мангейме и Берлине и даже появляясь эпизодически в современной литературе, когда его исполнял персонаж экспериментального романа Вильгельма Хайнзе 9.1800 Хильдегард фон Гогенталь (1795).
Фантазия Моцарта состоит из шести разделов контрастного характера, чередующихся между глубоко выразительными модуляционными пассажами и более гармонически стабильными частями мелодии и аккомпанемента, которые прекрасно впишутся в любую сонатную часть. В этой работе примечательна необычная страстность выражения в двух центральных модулирующих секциях. Первая из них, с ее звенящими тремоло тревоги в дискантах, была бы уместна в сопровождении немого фильма, в котором молодую девушку привязывают к железнодорожным путям. (Эмоциональный накал «беглых опер» 179 г.0s уже были на горизонте.) Примечательно также то, как Моцарт использует весь диапазон клавиатуры в каденцоподобных секциях, особенно глубокий басовый регистр. Действительно, встречаются пассажи, в которых обе руки играют ниже среднего C.
Несмотря на гармонические блуждания в отдаленных тональностях, заключительная часть этого произведения написана в твердом до миноре, обеспечивая определенную степень симметрии, чтобы сбалансировать дикую турбулентность, которая характеризует его. эмоциональная траектория.
Роберт Шуман
Фантазия до мажор, соч. 17
Шуман начал свою карьеру композитора, сочиняя исключительно для фортепиано. Он не писал ни для одного другого инструмента до 1840 года. Меру его амбиций и его чувство миссии в этом отношении можно оценить по его массивным Fantasie in C Major, Op. 17, которую он начал в 1836 году как одночастную работу, вдохновленную его тоской по молодой Кларе Вик, его будущей жене.
Однако вскоре произведение было преобразовано в «Большую сонату» из трех частей, которая будет предложена публике с целью сбора средств на памятник в честь Бетховена, который будет установлен в его родном городе Бонне. . Это был проект, энергично поддержанный и существенно финансируемый Ференцем Листом, которому Шуман Fantasy посвящается. В конце концов, опубликованная в 1839 году, она представляет собой довольно странную «сонату», но содержательную, образную и поэтическую «фантазию», три части которой сильно различаются по характеру и эмоциональному содержанию.
Страсть юной любви сразу же передается в начале первой части, с ее катящимся доминирующим 9-м аккордом, выразительно параллельным романтическому стремлению композитора, которое, кажется, никогда не находит разрешения и покоя. Средняя секция Im Legenden-Ton (в образе легенды) начинается сдержанно, но вскоре тоже перерастает в экстравагантные вспышки страсти, прежде чем возвращается вступительный материал. Кода Adagio начинается с тайного любовного послания Кларе: мелодичной фразы, цитируемой из последней песни Бетховена « An die ferne Geliebte»: «Возьми же эти песни, возлюбленная, которые я спел для тебя».
Вторая часть – патриотический марш, достойный возглавить знаменитую 9-ю часть композитора.1800 Davidsbund (его воображаемые друзья по Лиге Давида) в бой против варварских полчищ музыкального мещанства. В то время как более медленная интермедия обеспечивает некоторый лирический контраст, вездесущий пунктирный ритм поддерживает боевой барабанный бой практически на протяжении всего движения. Виртуозное изобилие кода с его дикими прыжками в противоположных направлениях является уникальным в фортепианной литературе испытанием пианистической меткости.
Произведение завершается поэтической задумчивостью, которая является эмоциональной инверсией экспрессивно-взрывной первой части. Это заключительное движение вызывает благоговение перед всем Творением, увлекаемое поэтической силой его сияющих катящихся гармоний, периодически прерываемых обрывками мелодии, которые изо всех сил пытаются достичь произнесения, а затем снова погружаются в сон. Простое, но звучное исполнение фортепианной текстуры между двумя руками мастерски пробуждает силу человеческого удивления в моменты экзальтации и трансцендентности. Это Шуман-Поэт в самом вдохновенном его проявлении.
Роберт Шуман
Nachtstücke Op. 23
Этот сборник из четырех произведений был написан в 1839 году, в то время, когда композитор (и в лучшие времена никогда не находившийся в самом расцвете душевного здоровья) особенно боялся смерти. В марте того же года, одержимый мыслями о гробах и похоронных процессиях, он как раз сочинял так называемую трупную фантазию (Leichenfantasie), когда пришло письмо, которое он воспринял как подтверждение своих предчувствий: его старший брат Эдуард, глава семейного издательства лежало при смерти. Влияние этой новости на незавершенную работу можно только представить, но когда она была закончена, его невеста, Клара Вик, мудро увела его от его первоначального болезненного названия в пользу «Ночных пьес» (Nachtstücke), после хорошо известного сборник мрачных сказок Э. Т. А. Хоффмана.
Таким образом, это не ноктюрны а-ля Джон Филд, рисующие поэтическую тишину позднего вечера как интимную обстановку для лирического самоанализа, а загадочные произведения, вызывающие в памяти ночь как место темной тайны, ненормальных явлений и психологической опасности.
Все четыре произведения выполнены в форме рондо, т. е. вступительный тематический материал чередуется с серией контрастных эпизодов. Шуман предложил названия для четырех произведений, которые впоследствии не появились в печатном издании, но, тем не менее, наводили на размышления о воображаемом мире, который он хотел вызвать.
Первый должен был называться Trauerzug (похоронная процессия), но какой это был бы странный маленький похоронный марш. Колеблясь между мажором и минором, его короткие, резкие импульсы вызывают скорее тайное озорство, чем достойное поминовение. А его пунктирный ритм, характерный для знаменитых траурных маршей Бетховена и Шопена, странно сконфигурирован, чтобы подчеркнуть четвертую долю такта, возможно, чтобы усилить любопытное указание часто zurückhaltend (часто сдерживая).
Было высказано предположение, что мотив нисходящей басовой партии взят из Marche au supplice из Symphonie fantastique Берлиоза , кошмарная ссылка на смерть, которая ставит эту пьесу прямо в область омерзительного. Но может ли это быть гротескной пародией? Идея не может быть исключена, учитывая связь между этой коллекцией и другой работой, написанной в том же году, явно причудливой Faschingsschwank aus Wien . Действительно, Интермеццо 9-го1800 Faschingsschwank изначально был написан для Nachtstücke, , что предполагает определенное совпадение намерений между двумя произведениями.
Второе произведение, Kuriose Gesellschaft (любопытная компания), представляет собой исследование перепадов настроения от композитора, лично хорошо разбирающегося в этом явлении. Он сочетает в себе самый странный набор способов выражения, от праздничного до лирически-сентиментального и механически клоунского.
Третья часть, Nächtliches Gelage г. (ночные пирушки), взрывы взрывной тоски, чередующиеся с эпизодами опьяняющего, но слегка тревожного приподнятого настроения, но не ослабляемые ими.
В простой мелодичности четвертой пьесы, Rundgesang mit Solostimmen (раунд с сольными голосами), мы, наконец, приходим к более простому, менее психологически сложному выражению эмоции. В то время как текстура коротких нот, перемежающихся паузами, напоминает плавные шаги вступительного «марша», широко расставленные арпеджио подразумевают аккомпанемент струнного инструмента, на котором играют, например, гитары или лютни, предлагая более спокойную и интимную обстановку для этих заключительных музыкальных мыслей. по ночному опыту.
Александр Скрябин
Vers la flamme Op. 72
Эстетические устремления Скрябина были настолько обширны, что едва умещались в рамки фортепианной клавиатуры. По мере того, как он становился старше, его мистические наклонности значительно сокращали разрыв между сольной сонатой и звуковым сеансом, а его последние работы показали его наиболее маниакально грандиозным. Например, после его смерти в 1915 году незаконченным осталось произведение под названием Mysterium для смешанного хора и оркестра, предназначенное для исполнения в течение недели в предгорьях Гималаев с помощью танцоров, светового шоу, и выпуск соответствующих апокалиптических ароматов в воздух, после чего мир, как все ожидали, растворится в состоянии вечного блаженства.
Тем временем, вернувшись домой за клавишными, пианисты, пытающиеся сохранить наследие его фортепианной музыки (без помощи шерпов), усердно работали с не менее амбициозными текстурами его поздних работ, с их яркими арпеджио вплоть до нижние области, водовороты пальцевого корма в среднем диапазоне и светящееся эхо в богах высокого регистра.
Его «фортепианная поэма» Vers la flamme («Навстречу огню»), сочиненная в 1914 году, принадлежит именно этому штампу. То, что составляет «мелодию» в пьесе, практически ограничено навязчиво повторяющимся полутоновым мотивом, объявленным в начале и присутствующим повсюду в верхней части текстуры. Уникальная гармоническая лексика композитора измененной доминанты 9й, 11-й и 13-й аккорды, разнесенные по 4-м для максимального резонанса, обеспечивают такое обилие тритонов (кажется, по одному практически в каждом аккорде), что в итоге все они начинают звучать как консонансы.
По словам Владимира Горовица, игравшего у композитора в возрасте 11 лет и ставшего одним из основных сторонников его музыки, название произведения связано с убеждением композитора в том, что мир в целом катится «к пламени». и будет постепенно нагреваться, пока не взорвется огненным космическим пожаром.
«Знаете, он был сумасшедшим», — сухо добавляет Горовиц.
Если оставить в стороне провидческие намеки на глобальное потепление, зажигательное видение Скрябина передается в этом произведении посредством постепенного увеличения сложности и анимации текстуры клавиатуры. В начале кажется, что время остановилось, поскольку долгие аккорды, перемежающиеся с ритмически неопределенными фрагментами фраз, сбивают с толку какое-либо ощущение регулярного пульса. Вскоре средний диапазон начинает колебаться с заговорщицким бормотанием как зловещее 5-против-9.ритм грохочет в басу. Третий и последний этап достигается, когда языки пламени в форме размытых двойных тремоло начинают лизать звуковые пространства вокруг середины C, что приводит к последней вспышке яркого света на крайних концах клавиатуры.
Александр Скрябин
Соната № 4 фа-диез мажор, соч. 30
В этом коротком двухчастном произведении 1903 года, самой короткой из сонат Скрябина, мы застаем композитора в середине карьеры, все еще пишущего в тональной структуре в котором мы можем почувствовать притяжение домашнего ключа, но с хроматическими расширениями позднеромантической гармонии, которые указывают на атональные произведения, которые появятся в ближайшее время.
Настроение восхитительной невинности и деликатной утонченности чувств пронизывает первую часть Andante, , которая не может удержаться от того, чтобы снова и снова задерживаться на своем застенчивом мотиве падающей шестой. Примечателен в этой части замечательный эффект «трех рук» ближе к концу, когда основная мелодия ярко звучит в высоком среднем регистре, окруженная ласковым хором тембральных и гармонических помощников в других голосах.
Настроение меняется на жизнерадостное празднование в последней части, отмеченной цифрой 9.1800 Prestissimo volando . Его тон добродушного дружелюбия в сочетании с бездыханным, «задыхающимся щенком» качества его игривых двухнотных вздохов заставляет думать о Форе, пьющем слишком много крепкого кофе.
Фортепианные текстуры Шопена оказали большое влияние на это движение. Пианисты узнают фортепианное написание кульминационного финала Баллады в ля-бемоль соч. 47 в соответствующем апофеозе этой сонаты, в котором Скрябин возвращает основную мелодию из первой части для финального смычка.
Дональд Г. Гисласон © 2014
Опубликовано в Сезон 14-15, Программные заметки
| Tagged Александр Скрябин, Хоненс, Павел Колесников, фортепиано, Роберт Шуман, Vers la flamme, Вольфганг Амадей Моцарт Опубликовано автором VRS
Примечания к программе: Бенджамин Гросвенор
И. С. Бах: пять транскрипций
Бенджамин Гросвенор открывает свою программу серией фортепианных транскрипций — жанра, который был чрезвычайно популярен в конце девятнадцатого и начале двадцатого веков, а затем вышел из моды , и теперь делает что-то вроде возвращения. Транскрипция — перенос с одного носителя на другой — стара, как сама музыка. Многие из наших величайших композиторов — Вивальди, Гендель, Бах, Моцарт, Бетховен, Лист и многие другие — практиковали его. «Красота транскрипции, — пишет критик Эндрю Фарах-Колтон ( Gramophone, July 2010), «заключается в том, что (в лучшем случае) он одновременно открывает два окна: одно — в мир композитора, а другое — в мир переписчика».
Сегодня мы слышим пять примеров транскрипций Баха, самого заядлого транскрибатора. На самом деле, последняя из них, инструментальная «Симфония» из кантаты №. 29, сама по себе уже является транскрипцией, которую Бах сделал из прелюдии к своей партите для скрипки соло ми-мажор (№ 3, BWV 1006). В сегодняшней программе ей уместно предшествует еще одна из многочисленных транскрипций Сен-Санса, умиротворяющая, плавно струящаяся Largo , часть из сонаты для скрипки соло до мажор (№ 3, BWV 1005). Из другой кантаты Баха (№ 22, Ertödt’ uns durch dein Güte ) мы слышим заключительную часть, которую Вальтер Руммель точно переписал с оригинала — непрерывно плавную строчку в скрипках, перемежающуюся пятью фразами хорального текста в исполнении четырехголосный хор. «Бах-Зилоти» — расшифровка, хорошо знакомая пианистам. Александр Зилоти (1863–1945) был уроженцем России пианистом, композитором и педагогом, одним из последних учеников Листа. Он создал более двухсот фортепианных транскрипций, одна из самых известных — «Прелюдия», которую мы слышим сегодня. Однако его происхождение вызывает сомнения; Иоганна Тобиаса Кребса часто называют наиболее вероятным автором. Программа начинается с одной из многочисленных транскрипций Баха великого немецкого пианиста Вильгельма Кемпфа (1895-1991).
Людвиг ван Бетховен: Соната для фортепиано №. 4 ми-бемоль мажор, соч. 7
Бетховен серьезно начал писать фортепианные сонаты в 1793 году (три так называемые «Избирательные» сонаты — юношеские, написанные тринадцатилетним подростком), вскоре после переезда из Бонна в приемный город Вену. Первые три сонаты были изданы группой (соч. 2), но для своего следующего произведения в этом жанре, написанного в 1796–1797 годах, Бетховен издал эту «Большую сонату», как он ее называл, под собственным номером опуса. Название уместно, так как это самая длинная (чуть более получаса) из всех 32 фортепианных сонат Бетховена, за исключением 9.1800 Хаммерклавир .
Простор дизайна и почти симфоническая аура также способствуют тому, чтобы назвать эту сонату «Большой сонатой». Оркестрово задуманные штрихи изобилуют, прямо с первых тактов, где постоянно повторяющиеся ми-бемоли в басу почти наверняка перейдут к альтам или виолончелям. Широкие прыжки, частое использование звучных шести- и даже семиаккордов, плавно скользящие октавы в одной только правой руке и молниеносные гаммовые пассажи — все это говорит о возможностях симфонического оркестра. Как отмечает пианист Антон Куэрти: «Богатство и разнообразие материалов, переплетение линий, антифонные отклики и роскошь дизайна… все это усиливает это впечатление».
Первая часть начинается с прилива энергии, который сохраняется до финального аккорда. Характерные жесты Бетховена, такие как поразительные контрасты громкого и тихого, многозначительные паузы и сильные атаки на слабые доли, встречаются в изобилии. Кода объявляется другим типично бетховенским жестом: внезапным, почти насильственным выворачиванием тональности на новую территорию посредством простого гармонического скольжения.
Слово «большой» снова появляется в связи с медленным движением, направление исполнения которого con gran espressione – с глубоким выражением. С его аурой глубокого благоговения, гимноподобным письмом, длинными паузами, говорящими так же красноречиво, как звук, динамическим диапазоном от пианиссимо до фортиссимо и продолжительностью около десяти минут, эта часть сама по себе охватывает небольшой мир. Формально это простая структура АВА с контрастным центральным эпизодом в теплой тональности ля-бемоль мажор. Снова есть кода значительной длины.
Третья часть сочетает в себе черты придворного менуэта и более игривого скерцо. Бетховен не назвал это ни тем, ни другим, позволив простому Allegro , чтобы служить его названием. Постоянное наложение и переплетение голосов подразумевают взаимодействие оркестровых инструментов. Пианист Чарльз Розен называет контрастное трио, написанное в редкой тональности ми-бемоль минор, «атмосферным упражнением в тональной окраске, с мелодией, скрытой в арпеджированном движении триолей».
Беззаботный, грациозный тон финала, сонатно-рондооформление (ABA-C-ABA), сменяется зажигательным центральным эпизодом до минор, пронизанным стремительными тридцатисекундными нотами в вечном движении. Неожиданным ходом Бетховен заканчивает эту «большую» сонату не внушительным росчерком, а тихим поклоном.
Александр Скрябин: Мазурки, соч. 3 и Вальс, соч. 38
Жизнь Александра Скрябина была одной из самых странных в истории музыки. Он начал с написания изящных, чувственных, квази-шопеновских маленьких фортепианных пьес, а закончил полностью, даже маниакально, поглощен мистикой и оккультизмом. Как и у Шопена, большая часть музыки Скрябина написана для фортепиано соло (остальное — для оркестра). Также, как и у Шопена, есть ноктюрны, прелюдии, мазурки, этюды, экспромты, вальсы и сонаты. Десять мазурок соч. 3 дата 1888-1889 гг.когда Скрябин был еще студентом Московской консерватории и находился под сильным влиянием Шопена, хотя гармоническую палитру Скрябина никогда нельзя было спутать с шопеновской. Все они в троичной (ABA) форме, каждый имеет свой собственный характер, который может варьироваться от нежно-задумчивого до бурно-радостного, и все демонстрируют характерные ритмические импульсы мазурки.
Пианист Евгений Судьбин поэтично описывает Вальс соч. № 38 от 1903 года (один из немногих, написанных Скрябиным в таком виде) как «неуловимое воспоминание о далеком прошлом. … Этот предмет — волшебная шкатулка. Медленно открываясь, усиливающийся, ослепляющий свет, исходящий изнутри, воспламеняет вселенную, чтобы в конце снова исчезнуть, оставив лишь сочный след».
Фредерик Шопен: Полонез фа-диез минор, соч. 44
Нигде в творчестве Шопена национальная гордость, величественное величие и дерзкая мощь Польши не находят большего выражения, чем в полонезах. Полонез возник в конце шестнадцатого века как величественный процессный танец в трехметровом размере. Именно полонез служил музыкальным сопровождением для лордов и дам, которые проходили мимо только что возведенного на престол короля Польши в 1574 году (Генриха III Анжуйского). Пианист Гаррик Олссон называет полонез фа-диез минор соч. 44 от 1841 г. «трагический, компульсивный и сложный». Сам Шопен называл его «фантазией в форме полонеза». Включенный в этот полонез — самый длинный из всех полонезов Шопена, за исключением уникальных Полонез-Фантазия Соч. 61 – это совсем другая танцевальная форма, мазурка. Этому предшествует длинный пассаж с непрекращающимся ритмическим рисунком, напоминающим барабанную дробь, и практически лишенный мелодии. Обрамление всей конструкции представляет собой тематический материал, который мало кто будет отрицать, является одним из величайших произведений Шопена, когда-либо задуманных. Эпический размах и трагический тон музыки, мощная звучность фортепиано, поразительный контраст между величественным полонезом и содержащейся в нем нежной мазуркой (критик Джеймс Хюнекер назвал ее «цветком между двух бездн») — все это способствует тому, что эта одно из величайших творений Шопена.
И. Штраус II: Голубой Дунай в обработке А. Шульц-Эвлера
или Арабески На темы из Вальса Иоганна Штрауса «На прекрасном голубом Дунае», соч. 12
ПРИМЕЧАНИЕ. Название взято непосредственно с титульного листа, впервые опубликованного в Вене, c. 1900 г., перевод с немецкого на английский
Вальс больше, чем любая другая музыка, вызывает в воображении образ Вены как своего рода романтическую страну, где никогда не бывает. Из всех композиторов, которые внесли свой вклад в богатое наследие танцевальной музыки Вены, безраздельно правит Иоганн Штраус II, «Король вальса». В списке его многочисленных вальсов лидирует бессмертный 9.1800 На Красивом Голубом Дунае , ( Голубой Дунай , для краткости). Первоначально написанная в 1867 году как хоровая пьеса для Венской мужской хоровой ассоциации, слова вскоре были заменены чисто инструментальной версией, в которой она наиболее известна сегодня.
Естественно, все столь популярное подвергалось бесчисленным аранжировкам. Один из них, созданный в 1900 году или около того, для фортепиано соло польского пианиста и композитора Адольфа (или Андрея, или Андрея) Шульц-Эвлера (1852-1905). Довольно громоздкое заглавие « арабесок на темы из вальса «На прекрасном голубом Дунае »» тем не менее является точным описанием, ибо действительно то, что сделал Шульц-Эвлер, по существу, следует той же последовательности тем из оригинала Штрауса (в собственно, целый ряд вальсов), обильно украшая музыку арабесками, филигранью и прочими декоративными штрихами.
Билеты
Театр Ховельянос
Хихон
Чт 20 окт в 20:00
личный каталогСкрябин ПЦ, Рахманинов 2
Albiach, Pérez, Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias
Билеты
Auditorio Príncipe Felipe
Овьедо
Пт 21 окт в 20:00
личный каталогСкрябин ПЦ, Рахманинов 2
Albiach, Pérez, Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias
Musikverein: Большой зал
Вена
Сб 22 окт в 19:30
личный каталогРахманинов PC3, Стравинский, Скрябин
Алтиноглу, Буниатишвили, Симфонический оркестр Франкфуртского радио
Консертгебау Брюгге: Концертный зал
Брюгге
Вс 23 окт в 19:00
Список желанийЭлгар СС, Клайн, Вагнер, Скрябин
Чан, Мёрк, Симфонический оркестр Антверпена
Эльбская филармония: Kleiner Saal, Гамбург
Ольга Перетятко / Семен Скигин
Подробнее
Вольф, Шуман, Вагнер, Пимента, де Фалья, Мендельсон, Дворжак, Шовпин, Шовбин, Шохвин, Шохвин, Моцарт, Тости, Пуччини, Гуно, Санторо
Перетятько Ольга, сопрано
Скигин Семен, фортепиано
Эльбская филармония: Kleiner Saal
Гамбург
Вт 22 ноя в 19:30
личный каталогВольф, Шуман, Вагнер, Пимента, де Фалья, Мендельсон, Дворжак, Гершвин, Шопен, Рахманинов, Скрябин, Чайковский, Моцарт, Тости, Пуччини, Гуно, Санторо
Ольга Перетятько, Семен Скигин
Дом радио и музыки: Аудитория, Париж
Равель, Скрябин, Франк
Подробнее
Равель, Ma mère l’Oye: Suite
Скрябин, Концерт для фортепиано с оркестром фа-диез минор, Op. 20
Франк, Симфония ре минор, Op.48
Даниил Трифонов, фортепиано
Национальный оркестр Франции
Кристиан Макелару, дирижер
Дом радио и музыки: Аудитория
Париж
Чт 24 ноя в 20:00
Список желаний Скрябин П.С., Равель, Франк
Макелару, Трифонов, Национальный оркестр Франции
Филармония: Зал Альфреда Круппа
Эссен
Чт 24 ноя в 20:00
личный каталогФранк, Скрябин, Шопен, Равель
Анна Винницкая
Кёльнерская филармония
Кёльн
Сб 26 Ноя в 20:00
Список желаний Скрябин П.С., Равель, Франк
Макелару, Трифонов, Национальный оркестр Франции
Эльбская филармония: Большой зал
Гамбург
Вт 29 Ноя в 20:00
Список желаний Скрябин П. С., Равель, Франк
Макелару, Трифонов, Национальный оркестр Франции
Филармония: Большой зал
Берлин
Ср 30 Ноя в 20:00
Список желаний Скрябин П.С., Равель, Франк
Макелару, Трифонов, Национальный оркестр Франции
Konzerthalle Bamberg: Джозеф Кейлберт Заал
Бамберг
03 декабря 04
личный списокЭльгар CC, Крамб, Бриттен, Вагнер, Скрябин
Хан, Габетта, Бамбергский симфонический оркестр
Билеты
Карнеги-холл: Stern Auditorium/Perelman Stage
Нью-Йорк
Ср 7 Дек в 20:00
личный каталогЧайковский, Шуман, Моцарт, Равель, Скрябин
Даниил Трифонов
Аудиториум де Лион
Лион
Пт 9 Дек в 20:00
личный каталогСкрябин, Шопен, Бетховен
Беатрис Рана
Билеты
De Bijloke Muziekcentrum
Гент
Пт 16 Дек в 20:00
Список желанийСтравинский В.К., Скрябин 2, Барток
Оно, Циммерманн, Брюссельский филармонический оркестр
Билеты
Флагей: Студия 4
Брюссель
Сб 17 Дек в 20:15
Список желанийСтравинский В. К., Скрябин 2, Барток
Оно, Циммерманн, Брюссельский филармонический оркестр
Билеты
Бервальдхаллен
Стокгольм
2023 11, 12 января
Список желанийМоцарт 35, Скрябин ПК, Лист
Koncz, Pöntinen, Симфонический оркестр Шведского радио
Билеты
Маяк
Пул
Ср 11 янв в 19:30
личный каталогСкрябина 2, Корсунь, Глиэр
Карабиц, Клизер, Борнмутский симфонический оркестр
Билеты
Southbank Центр: Queen Elizabeth Hall
Лондон
Вс 15 янв в 15:00
личный каталогШопен, Скрябин, Шуберт
Эрик Лу
Дворец изящных искусств (BOZAR): Концертный зал Анри Ле Бёфа
Брюссель
Вс, 15 января, 19:00
личный каталогФранк, Скрябин, Шопен, Равель
Анна Винницкая
Laeiszhalle: Большой зал
Гамбург
Вт 17 янв в 19:30
личный каталогЧайковский, Шуман, Моцарт, Равель, Скрябин
Даниил Трифонов
Вигмор Холл
Лондон
Пт 20 янв в 19:30
личный каталогЯначек, Люлли, Бетховен, Крошка, Лигети, Бах, Гранадос, Сати, Бах C.P.E., Пельц, Марэ, Скрябин, Бунтарь
Дэвид Грейлсаммер
Концертный зал: Большой зал
Берлин
2023 20, 21, 22 января
Список желанийSibelius 4, Берг В. К., Скрябин
Линту, Йозефович, Konzerthausorchester Berlin
Концертхаус
Дортмунд
Пт 20 янв в 20:00
личный каталогШуман, Скрябин
Аркадий Володось
Musikverein: Большой зал
Вена
Пн 23 янв в 19:30
личный каталогЧайковский, Шуман, Моцарт, Равель, Скрябин
Даниил Трифонов
Дворец музыки и конгрессов, зал Érasme
Страсбург
2023 26, 27 января
личный списокМоцарт 25, Штраус Р., Вагнер, Скрябин
Lyniv, Harnisch, Филармонический оркестр Страсбурга
Концертный зал: Зал Шуберта
Вена
Ср 1 фев в 12:30
личный каталогГофман, Шуман, Скрябин
Антон Герценберг, Майкл Дангл
Театр Елисейских полей
Париж
Чт 2 фев в 20:00
личный каталогФоре, Шопен, Скрябин
Жан-Филипп Коллар
Дворец изящных искусств (BOZAR): Концертный зал Анри Ле Бёфа
Брюссель
Вс 5 фев в 11:00
личный каталогРахманинов, Стравинский, Скрябин
Канако Ниномия, Сара Вуядинович
Билеты
LAC Lugano Arte e Cultura: Sala Teatro
Лугано
Пт 17 фев в 20:30
личный каталогШуман, Скрябин
Аркадий Володось
Билеты
Театро Монументаль
Мадрид
2023 02 марта 03
Список пожеланийФернандес Барреро, Алама Хиль, Штраус Р., Скрябин
Альбиах, Эспехо, Бенавент, Льопис, Мас, Кастельо, Симфонический оркестр RTVE
Дворец искусств королевы Софии: Аудитория
Валенсия
Пн 6 Мар в 19:30
личный каталогШуман, Скрябин
Аркадий Володось
Musikverein: Metallener Saal
Вена
Чт 16 мар в 20:00
личный каталогСкрябин, Рахманинов, Мендельсон
Gigani, Vlachodimitris, Yu-Tung Pan, Pázmándy, Jiaqi Lu, Oshima, Studierende der MUK, Trio fou
Laeiszhalle: Kleiner Saal
Гамбург
Сб 18 мар в 16:00
личный каталогБах, Бетховен, Скрябин, Барток
Милда Даунорайте
Вигмор Холл
Лондон
Сб 25 мар в 13:00
личный каталогРахманинов, Чайковский, Скрябин, Смит, Крейслер
Люси Парэм, Генри Гудман
Филармония: Большой зал
Берлин
Сб 25 Мар в 20:00
Список пожеланийБерг VC, Мессиан, Адамек, Скрябин
Тиччати, Эберле, Немецкий симфонический оркестр Берлин
Билеты
92-я улица Y: Концертный зал им. Кауфмана
Нью-Йорк
Чт 30 мар в 19:30
личный каталогМомпу, Скрябин, Дебюсси, Хаф, Лист
Сэр Стивен Хью
Эльбская филармония: Kleiner Saal
Гамбург
Вт 11 апр в 19:30
личный каталогШопен, Скрябин, Лист
Софи Пачини
Центр Кеннеди: Концертный зал
Вашингтон
2023 13, 14, 15 апреля
личный каталогПрокофьев Ч2, Скрябин ЧЦ, Губайдулина, Стравинский
Нозеда, Трифонов, Национальный симфонический оркестр
Билеты
Рудольфинум: Зал Дворжака
Прага
2023 26, 27, 28 апреля
Список желанийСкрябин ПК, Сук 2
Груша, Трифонов, Чешская филармония
Театр Сан-Карло
Неаполь
Вс 30 апр в 19:00
личный каталогДебюсси, Скрябин, Бабаджанян
Жан-Поль Гаспарян
Билеты
Müpa: Национальный концертный зал Белы Бартока
Будапешт
Ср 3 мая в 19:30
Список желанийSibelius VC, Сибелиус, Рахманинов, Скрябин
Плетнев, Абузар, Концерт Будапешт
Театр Сан-Карло
Неаполь
Ср 3 мая в 20:00
личный каталогШуман, Скрябин
Аркадий Володось
7 февраля, Уорвик-РоудШкола VIII, Кинг , Ковентри CV3 6AQ;
Мы рады сообщить, что первым мероприятием Ассоциации Скрябина станет лекция/сольный концерт под названием «К огню», которую прочитает председатель ассоциации и исследователь Скрябина Саймон Николлс. Доклад вечера будет проиллюстрирован отрывками из самых ранних известных и до самых последних сочинений Скрябина в исполнении Саймона Николлса.
Пианист Мэтью Бенгтсон с двухчасовым концертом произведений Скрябина
ПРЕСС-РЕЛИЗ
ДЛЯ НЕМЕДЛЕННОГО ВЫПУСКА
КОНТАКТЫ: Эдвард МакНалли
Над сгибом PR
(404) 281-4619
1 октября 2015 г.
Пианист Мэтью Бенгтсон исполняет большой двухчасовой концерт произведений Скрябина в субботу, 21 ноября, в Центре классической музыки ДиМенна на Манхэттене
Бенгтсон отмечает столетие со дня смерти композитора концертами в США и Индии и выпуском компакт-диска с полным собранием сонат Скрябина
(Нью-Йорк) В субботу, 21 ноября, пианист из Филадельфии Мэтью Бенгтсон исполнит 22 произведения легендарного русского композитор Александр Скрябин в Центре классической музыки ДиМенна на Манхэттене. (см. полную программу концерта ниже) заключительное мероприятие Концертный тур Бенгтсона, посвященный столетию Скрябина, приуроченный к столетию трагической смерти Скрябина в 2015 году в возрасте 43 лет. Centennial Tour Бенгтсон выступит с сольным концертом Баха и Скрябина в воскресенье, 15 ноября, в церкви Св. Олбана на Статен-Айленде.
Бенгтсон размышлял о том, как он выбрал программу для своего сольного концерта в DiMenna Center. «После многочисленных всескрябинских выступлений в этом году, Я хотел поделиться одной концентрированной программой, охватывающей всю гамму стилей от страстного позднего романтика до мистического визионера в авангарде музыкальных инноваций. а также показать как можно больше самых знаковых достижений Скрябина». Бенгтсон объясняет: «Я хотел включить Preludes op. 11, великолепный Сонаты 5, 9 и 10, а также его последнее произведение, Прелюдии op. 74. Прекрасная соната №1. 2 и щедрая порция его лучших миниатюрных шедевров — некоторые из они менее известны — конкретизируйте опыт. А самые известные Этюды ор. 2 нет. 1 до-диез минор и соч. 8 нет. 12 ре-минор в ре-мажоре действуют как держатели для книг, приглашая в слушателя и завершая дело бурной страстью Скрябина».
Ранее в этом году Бенгтсон выпустил два компакт-диска с полным собранием сонат на Romeo Records, которые The American Record Guide сравнил с легендарными выступления Горовица и Рихтера. Уважаемый комментатор Джон Белл Янг в статье для журнала Fanfare называет Бенгтсона «скрябинистом 21-го века». века… на которых будущие поколения смогут положиться в своих окончательных интерпретациях». Янг описывает Бенгтсона как художника, который «предлагает одни из самых авторитетных и зажигательные чтения сонат (и нескольких миниатюрных персонажей) в памяти. Вот пианист необычайной глубины и воображения, чей путь с этой музыкой одновременно уникален, приятен и безупречен в интерпретации».
Полное собрание сонат Скрябина Бенгтсона, том I (74 мин.) демонстрирует широкий диапазон стилей от больших романтических жестов 3-я соната, сквозь трепетный экстаз 4-й и 5-й сонат, разбивая тональный строй на мистические пейзажи 8-й 9-й и 10-й сонат, которые показывают всю полноту смелого звукового воображения Скрябина. Том II (76 мин.) начинается с катаклизма Сонаты №. 1, с траурным маршем, через приморские пейзажи Второго, к оккультным звучаниям Шестого и заканчивая торжествующим мистицизмом Седьмого. Присоединение к этим четыре сонаты представляют собой подборку впечатляющих коротких произведений, завершающих портрет этого удивительно широкого музыкального воображения.
21 июня Бенгтсон был одним из трех концертирующих пианистов со всего мира, представленных на великолепном концерте «Скрябин в Гималаях». посвящение русскому композитору Александру Скрябину, которое состоялось на открытых террасах монастыря Тиксе в Ладакхе, Индия, в день летнего солнцестояния. на сольных концертах прозвучали величайшие сочинения Скрябина для фортепиано соло, а также вокализы и уникальная транскрипция «Божественной поэмы» для фортепиано в четыре руки. Как первый концертирующий пианист, исполнивший музыку Скрябина в предгорьях Гималаев, Бенгтсон воздал должное давней мечте композитора об эпической синестетике исполнение в индейских Гималаях апокалиптического опуса Скрябина под названием Мистериум. В 2015 году также исполняется столетие со дня трагической смерти Скрябина в возрасте 43 лет. Длившийся целый день двухчастный концерт «Скрябин в Гималаях», несомненно, стал самым продуманным мероприятием в мире, приуроченным к годовщине.
«Я был в восторге от того, что меня пригласили выступить на этом историческом концерте, посвящённом Скрябину, — говорит Мэтью Бенгтсон, один из ведущих мировых интерпретаторы гениальной музыки русского композитора. «Я посвятил значительную часть своей профессиональной жизни изучению Александра Скрябина и исполнять и записывать свои произведения», — добавил Бенгтсон. «Так естественно, играть ключевую художественную роль в воплощении его мечты о Мистериуме в жизнь в такой возвышенная, великолепная обстановка доставляла мне глубокое удовольствие как артисту, так и любителю великой музыки. Это была уникальная возможность для все причастные». Для получения более подробной информации об этом историческом концерте посетите сайт www.scriabininthehimalayas. com.
Признанный критиками «музыкальным пианистом», Бенгтсон, художник Steinway, является разносторонним пианистом, клавесинистом и фортепианистом, который Командует разнообразным репертуаром от Берда до Лигети. Выступал как солист и камерный музыкант на многочисленных концертах в Европе, Мексике. и Америка. В его дискографии есть записи полных сонат Скрябина, которые The American Record Guide сравнил с легендарными исполнениями Горовиц и Рихтер спрашивают: «Скрябина когда-нибудь играли лучше?» (см. полную биографию Бенгтсона ниже)
Для получения дополнительной информации о пианисте Мэтью Бенгтсоне, графике его гастролей и его полных записях посетите http://www.mattbengtson.com/home.html
Послушайте, как Мэтью Бенгтсон играет Этюд Скрябина соч. 8 № 12 ре-минор, записано вживую в Чатемском университете в Питтсбурге. https://youtu.be/v1yxMzyb4N0
DiMenna Center All-Scriabin Recital
15:00–17:00, суббота, 21 ноября
diMenna Center for Classical music
450 West 37th St. , New York, NY 9Билеты на 1948 год за 25 долларов можно приобрести здесь
ПРОГРАММА
Этюд соч. 2 нет. 1 до-минор аранжировка. только для LH Джея Риз
Прелюдии op. 11 (на выбор)
№. 12 соль минор
нет. 9 ми мажор
нет. 10 в C# минор
нет. 11 си мажор
Соната №. 2 соль минор «Соната-фантазия»
Анданте — Престо
Прелюдии op. 37
нет. 1 си-бемоль минор
нет. 2 фа-диез мажор
нет. 3 си мажор
нет. 4 соль минор
Поэма соч. 32 нет. 1 в F #
Соната №. 5, соч. 53
ИНТЕРМИССИЯ
Deux Poèmes, op. 71
№. 1, Fantastique
№. 2, En rêvant
Прелюдии, соч. 74
Douloureux, déchirant
Très lent, contemplatif
Allegro drammatico
Lent, расплывчатое, indécis
Fier, belliqueux
Прелюдия соч. 67 нет. 1
Соната №. 9, соч. 68 «Черная месса» (1913)
Deux Poèmes, op. 69 (1913)
Allegretto — Allegretto
Sonata no. 10, оп. 70 (1913)
Этюд соч. 42 нет. 3 фа-диез мажор
Этюды op. 8 (на выбор)
№. 11 си-бемоль минор
нет. 12 ре-минор
15:30–17:00, 15 ноября 2015 г.
Music at St. Alban’s Piano Masterworks Series
Бах и Скрябин
Saint Alban’s Episcopal Church
76 Saint Alban’s Place, Staten Island, New York
25 долларов. Купить билеты здесь
Мэтью Бенгтсон — фортепиано
Мэтью Бенгтсон, признанный критиками «музыкальным пианистом», обладает уникальным сочетанием музыкальных талантов, начиная от выдающихся
от пианиста до композитора, аналитика и исследователя исполнительской практики, поэтому востребован как солист и соавтор. Как Ла Гессе
Товарищ, он был представлен на концертах во Франции и Италии, Италии и Венгрии, в доме Томаса Джефферсона Монтичелло и на сольных концертах.
в концертном зале Weill Recital Hall Карнеги-холла. Он много раз выступал в сериале Pro Musica в Сан-Мигель-де-Альенде, Мексика. У него есть
выступал с симфоническими оркестрами Рединг, Поттстаун, Риджфилд и Бэй-Атлантик, а также выступал со скрипачом Джошуа Беллом на
«Performance Today» NPR и «Classical Confidential» XM Satellite Radio. Недавно он был назван Steinway Artist.
Предстоящие концерты Мэтью Бенгтсона
Церковь Св. Олбана, Статен-Айленд Сольный концерт Баха и Скрябина Воскресенье, 15 ноября, вторая половина дня Сольный концерт музыки Баха и Скрябина.
Центр диМенна Сольный концерт Скрябина Суббота, 21 ноября, с 15:00 до 17:00. центр классической музыки ДиМенна 450 Западная 37-я улица, Нью-Йорк. Музыка Скрябина. # # #
Вернуться на страницу новостей
Vallejo Symphony
20:00 Суббота, 15:00 Воскресенье
Театр Императрицы
330 Virginia St., Vallejo
Билеты: от $35 до $55
vallejosymphony.org/tickets-2
(707) 643-4441
9Вальс 1798 года, соч. 38
Соната № 3 фа минор, соч. 14
Ленто из Соната № 1 ре минор, соч. 28
Анданте из Сонаты до мажор
Токката до минор BWV 911
Избранные мазурки Opp. 30, 67 и 68
Поздние пьесы для фортепиано Opp. 116, 117, 118 и 119
Соната № 4 фа мажор соч. 30
Une Barque sur l’Océan из Miroirs
Соната соч. 1
Secreto
Соната № 5 фа мажор соч. 53
Соната си минор K 197
Соната соль мажор K 455
Багатели Op. 126
Баллада № 3 ля-бемоль мажор, соч. 47
Соната для фортепиано № 5 фа-диез мажор, соч. противоречивые художественные личности всех времен. Как только человек укушен и яд в форме его звукового мира проникает в тело и душу, последствия становятся всеохватывающими, даже опасными для жизни! Не только эмоционально — поскольку отчаянный поиск ответов приводит только к большему количеству вопросов, — но и физически реакции могут быть серьезными. Скрябин был не только первым, кто внес безумие в музыку; ему также удалось синтезировать его в инфекционный вирус, который полностью связан с музыкой и воздействует на психику весьма иррациональным образом. Таким образом, слушатели сообщали о «мистических переживаниях». Один лондонский критик описал: «В моем собственном случае я дважды видел сияющий пепел ослепляющих разноцветных огней во время исполнения музыки Скрябина… Это было совершенно не похоже на «трепет» ощущения или «слезы» удовольствия, те эмоции, которые чаще ассоциируются с традиционной музыкой… Этот опыт убеждает меня в том, что музыка Скрябина настраивает или договаривается с человеческими чувствами таинственным и интуитивным образом. Он использовал источники, которые еще плохо задокументированы или изучены». Другие описывают видения световых волн, золотых кораблей в фиолетовых океанах и молнии во время выступлений, даже без помощи ЛСД. Однако если серьезно, то если эффекты столь же радикальны на принимающей стороне, они, безусловно, не менее интенсивны со стороны исполнителя.
Вы, погрузившись в мрачную пучину творческого духа, Вы, робкие зародыши жизни,
К вам приношу я удаль!
Танец смерти обр. Евгений Судьбин
Соната си-бемоль мажор К. 333 «Линц »
9-футового рояля, излучающего хорошо обитые партитуры из пианистов-композиторов 19-го века кристаллическое совершенство почти минималистского клавишного письма Моцарта могло бы показаться действительно жидким бульоном. Но опять же, Моцарт не собирался сочинять музыку для бумбоксов для декораций с напудренными париками. У него был небольшой вкус к звуковой прокладке. Он писал только ноты, необходимые для ясного изложения его музыкальной идеи.
Соната для фортепиано № 14 до-диез минор, соч. 27 No. 2
Соната № 2 соль-диез минор соч. 19 «Фэнтези»
Гойескас Op. 11
No. 1 Los Requiebros
No. 3 El Fandango de Candil
Испанская рапсодия S. 254
Три сонаты
Sposalizio from Années de Pèlerinage II
Вальс ля-бемоль мажор Op. 38 Vers la flamme Op. 72
Прелюдия си мажор соч. 11 No. 11 Фантазия си минор Op.28
6 песен (аранжировка Алексиса Вайссенберга)
Соната № 2 си-бемоль минор, соч. 36
Фантазия до минор К. 475
Фантазия до мажор, соч. 17
Nachtstücke Op. 23
Александр Скрябин
Vers la flamme Op. 72
Александр Скрябин
Соната № 4 фа-диез мажор, соч. 30
Бенджамин Гросвенор открывает свою программу серией фортепианных транскрипций — жанра, который был чрезвычайно популярен в конце девятнадцатого и начале двадцатого веков, а затем вышел из моды , и теперь делает что-то вроде возвращения. Транскрипция — перенос с одного носителя на другой — стара, как сама музыка. Многие из наших величайших композиторов — Вивальди, Гендель, Бах, Моцарт, Бетховен, Лист и многие другие — практиковали его. «Красота транскрипции, — пишет критик Эндрю Фарах-Колтон ( Gramophone, July 2010), «заключается в том, что (в лучшем случае) он одновременно открывает два окна: одно — в мир композитора, а другое — в мир переписчика».
Бетховен серьезно начал писать фортепианные сонаты в 1793 году (три так называемые «Избирательные» сонаты — юношеские, написанные тринадцатилетним подростком), вскоре после переезда из Бонна в приемный город Вену. Первые три сонаты были изданы группой (соч. 2), но для своего следующего произведения в этом жанре, написанного в 1796–1797 годах, Бетховен издал эту «Большую сонату», как он ее называл, под собственным номером опуса. Название уместно, так как это самая длинная (чуть более получаса) из всех 32 фортепианных сонат Бетховена, за исключением 9.1800 Хаммерклавир .
Жизнь Александра Скрябина была одной из самых странных в истории музыки. Он начал с написания изящных, чувственных, квази-шопеновских маленьких фортепианных пьес, а закончил полностью, даже маниакально, поглощен мистикой и оккультизмом. Как и у Шопена, большая часть музыки Скрябина написана для фортепиано соло (остальное — для оркестра). Также, как и у Шопена, есть ноктюрны, прелюдии, мазурки, этюды, экспромты, вальсы и сонаты. Десять мазурок соч. 3 дата 1888-1889 гг.когда Скрябин был еще студентом Московской консерватории и находился под сильным влиянием Шопена, хотя гармоническую палитру Скрябина никогда нельзя было спутать с шопеновской. Все они в троичной (ABA) форме, каждый имеет свой собственный характер, который может варьироваться от нежно-задумчивого до бурно-радостного, и все демонстрируют характерные ритмические импульсы мазурки.
Нигде в творчестве Шопена национальная гордость, величественное величие и дерзкая мощь Польши не находят большего выражения, чем в полонезах. Полонез возник в конце шестнадцатого века как величественный процессный танец в трехметровом размере. Именно полонез служил музыкальным сопровождением для лордов и дам, которые проходили мимо только что возведенного на престол короля Польши в 1574 году (Генриха III Анжуйского). Пианист Гаррик Олссон называет полонез фа-диез минор соч. 44 от 1841 г. «трагический, компульсивный и сложный». Сам Шопен называл его «фантазией в форме полонеза». Включенный в этот полонез — самый длинный из всех полонезов Шопена, за исключением уникальных Полонез-Фантазия Соч. 61 – это совсем другая танцевальная форма, мазурка. Этому предшествует длинный пассаж с непрекращающимся ритмическим рисунком, напоминающим барабанную дробь, и практически лишенный мелодии. Обрамление всей конструкции представляет собой тематический материал, который мало кто будет отрицать, является одним из величайших произведений Шопена, когда-либо задуманных. Эпический размах и трагический тон музыки, мощная звучность фортепиано, поразительный контраст между величественным полонезом и содержащейся в нем нежной мазуркой (критик Джеймс Хюнекер назвал ее «цветком между двух бездн») — все это способствует тому, что эта одно из величайших творений Шопена.
или Арабески На темы из Вальса Иоганна Штрауса «На прекрасном голубом Дунае», соч. 12
ПРИМЕЧАНИЕ. Название взято непосредственно с титульного листа, впервые опубликованного в Вене, c. 1900 г., перевод с немецкого на английский