Иван шишкин. Иван шишкин интересные факты Интересные факты о жизни шишкина

Чтобы художник мог по-настоящему гениально написать картину, он должен любить то, что пишет. Именно таким и был Иван Шишкин, знаменитый мастер кисти и мольберта, бесконечно влюблённый в родную природу. Картины за его авторством поражают глубиной проработки деталей, вниманием к мелочам и, самое главное, непередаваемой атмосферой, которая действительно берёт за душу.

Интересные факты из жизни Ивана Шишкина.

1. В юности будущий живописец учился в гимназии с целью стать чиновником, но вскоре понял, что это не его путь. После этого Иван покинул гимназию и поступил в училище живописи в Москве. В училище он за первый год получил две серебряные медали за свои успехи.
2. В течение всей жизни Шишкин не испытывал проблем с деньгами благодаря помощи своего семейства, весьма обеспеченного.
3. Во время учёбы в гимназии у будущего художника были проблемы с точными науками, в частности, с математикой.
4. Иван Шишкин прославился ещё при жизни, в отличие от множества других великих художников. Написанные им картины охотно покупались ценителями как в России, так и за границей.
5. Самая известная картина Шишкина, «Утро в сосновом бору», написана Шишкиным не совсем самостоятельно — он нарисовал пейзаж, а вот медвежат на картину добавил художник Савицкий. Именно эта картина красуется на обёртке знаменитых конфет. При этом подпись Савицкого с картины была стёрта по приказу Павла Третьякова, который эту картину заказывал.
6. Однажды в молодости Шишкин попал под суд в Германии, но был оправдан. Он был задержан, когда услышал, как несколько местных жителей оскорбительно отозвались о русских, и набросился на них с кулаками и подвернувшимся под руку металлическим прутом.
7. Отец Шишкина, богатый купец, с пониманием относился к увлечению своего отпрыска рисованием, и ещё в детстве дарил ему книги о живописи.
8. В СССР выпускались почтовые марки с картинами Шишкина и с его собственным портретом.
9. Имя Шишкина носят улицы сразу двух столиц — Москвы и Минска.
10. Однажды Шишкин раскритиковал картину Репина, на которой были изображены сплавляемые по реке брёвна, так как Репин не смог ответить, какая именно это древесина. Шишкин всегда скрупулезно относился к мелким деталям, а потому заявил Репину, что некоторые деревья сплавлять по рекам нельзя, так как их древесина может впитать много воды и утонуть.
11. Вторым после живописи увлечением Шишкина была гравировка — он был очень талантливым аквафортистом, то есть человеком, рисующим на металле с помощью царской водки.
12. За свою жизнь великий художник написал более 800 картин, которые в настоящее время хранятся в музеях и галереях по всему миру.

«Лесной богатырь-художник», «царь леса» — так называли Ивана Шишкина современники. Он много путешествовал по России, воспевая величественную красоту ее природы в своих картинах, которые сегодня известны каждому.

«Никогда еще в роду Шишкиных не было художника!»

Иван Шишкин родился в купеческой семье в небольшом городе Елабуге Вятской губернии (на территории современного Татарстана). Отец художника, Иван Васильевич, был весьма уважаемым в городе человеком: несколько лет подряд избирался городским главой, провел в Елабуге деревянный водопровод на собственные средства и даже создал первую книгу об истории города.

Будучи человеком разносторонних увлечений, он мечтал дать сыну хорошее образование и в 12 лет отправил его в Первую казанскую гимназию. Однако молодой Шишкин уже тогда интересовался искусством больше, чем точными науками. В гимназии ему было скучно и, не закончив обучение, он вернулся в родительский дом со словами, что чиновником делаться не хочет. Тогда же начали формироваться его взгляды на искусство и призвание художника, которые он сохранил на протяжении всей жизни.

Мать Шишкина, Дарью Александровну, расстраивала неспособность сына к учебе и домашним делам. Она не одобряла его увлечения рисованием и называла это занятие «пачкотней бумаги». Отец хоть и симпатизировал страсти Ивана к прекрасному, также не разделял его отстраненности от жизненных проблем. Шишкину приходилось прятаться от родных и рисовать при свечах по ночам.

Всерьез о профессии художника Шишкин задумался впервые, когда в Елабугу приехали московские живописцы, чтобы расписать иконостас местной церкви. Они и рассказали ему о Московском училище живописи и ваяния — и тогда Иван Иванович твердо решил следовать за своей мечтой. С трудом, но он уговорил отца позволить ему уехать, и тот отправил художника в Москву, надеясь, что из сына однажды вырастет второй Карл Брюллов .

«Изображение всего, что имеет жизнь, есть главная трудность искусства»

В 1852 году Шишкин поступил в Московское училище живописи и ваяния, где обучался под руководством художника-портретиста Аполлона Мокрицкого. Тогда в своих еще слабых работах он мечтал приблизиться к природе настолько, насколько возможно, и постоянно зарисовывал интересные ему виды и детали пейзажа. О его рисунках постепенно узнала вся школа. Сокурсники и даже учителя отмечали, что «Шишкин рисует такие виды, какие еще никто до него не рисовал: просто поле, лес, река, — а у него они выходят так красиво, как и швейцарские виды». К концу обучения стало ясно: у художника был несомненный — и действительно единственный в своем роде — талант.

Не останавливаясь на достигнутом, в 1856 году Шишкин поступил в Императорскую Академию художеств в Санкт-Петербурге, где быстро зарекомендовал себя как блестящий студент с выдающимися способностями. Подлинной школой для художника стал Валаам , куда он отправился для летней работы на натуре. Он начал обретать собственный стиль и отношение к природе. С вниманием биолога он осматривал и ощупывал стволы деревьев, травы, мхи, мельчайшие листья. Его этюд «Сосна на Валааме» принес автору серебряную медаль и зафиксировал стремление Шишкина передать простую, не романтизированную красоту природы.

Иван Шишкин. Камни в лесу. Валаам. 1858-1860. Государственный Русский музей

Иван Шишкин. Сосна на Валааме. 1858. Пермская государственная художественная галерея

Иван Шишкин. Пейзаж с охотником. Валаам. 1867. Государственный Русский музей

В 1860 году Шишкин окончил академию с большой золотой медалью, полученной им также за виды Валаама, и отправился за границу. Он посетил Мюнхен, Цюрих и Женеву, много писал пером, впервые попробовал гравировать «царской водкой». В 1864 году художник переехал в Дюссельдорф, где приступил к работе над «Видом в окрестностях Дюссельдорфа». Этот пейзаж, наполненный воздухом и светом, принес Ивану Ивановичу звание академика.

После шести лет заграничных путешествий Шишкин вернулся в Россию. Первое время он жил в Петербурге, где встречался со старыми товарищами по академии, которые организовали к тому моменту Санкт-Петербургскую артель художников (позднее — Товарищество передвижных художественных выставок). По воспоминаниям Александры Комаровой, племянницы живописца, сам он в артели никогда не состоял, но постоянно бывал на творческих пятницах своих друзей и принимал в их делах самое живое участие.

В 1868 году Шишкин впервые женился. Его супругой стала сестра друга, пейзажиста Федора Васильева — Евгения Александровна. Художник любил ее и родившихся в браке детей, не мог надолго уезжать от них, так как считал, что без него дома обязательно произойдет что-то ужасное. Шишкин превратился в нежного отца, чуткого мужа и радушного хозяина, в доме которого постоянно гостили приятели.

«Гений искусства требует, чтобы ему была посвящена вся жизнь художника»

В 1870-х годах Шишкин еще сильнее сблизился с передвижниками, став одним из учредителей Товарищества передвижных художественных выставок. Его друзьями были Константин Савицкий, Архип Куинжди и Иван Крамской . С Крамским у них были особенно теплые отношения. Художники вместе путешествовали по России в поисках новой натуры, Крамской наблюдал за успехами Шишкина и восхищался тем, как его друг и коллега был внимателен к природе в самых разных ее состояниях, как точно и тонко он передавал цвет. Талант Шишкина в который раз отметила и Академия, возведя его в звание профессора за картину «Лесная глушь».

«Он [Шишкин] все-таки неизмеримо выше всех, взятых вместе, до сих пор… Шишкин — верстовой столб в развитии русского пейзажа, это человек — школа, но живая школа».

Иван Крамской

Однако вторая половина этого десятилетия стала тяжелым временем в жизни Шишкина. В 1874 году умерла его жена, отчего он замкнулся, его характер — и работоспособность — стали портиться из-за частых запоев. Из-за постоянных ссор многие близкие и друзья перестали общаться с ним. Спасла его, видимо, привычка к труду: из-за своего самолюбия Шишкин не мог позволить себе упустить то место, которое он уже прочно занимал в художественных кругах, и продолжал писать картины, которые становились все популярнее благодаря передвижным выставкам. Именно в этот период были созданы «Первый снег», «Дорога в сосновом лесу», «Сосновый бор», «Рожь» и другие известные картины мастера.

Иван Шишкин. Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии. 1872. Государственная Третьяковская галерея

Иван Шишкин. Первый снег. 1875. Киевский национальный музей русского искусства, Киев, Украина

Иван Шишкин. Рожь. 1878. Государственная Третьяковская галерея

А в 1880-х Шишкин женился на красавице Ольге Лагоде, своей ученице. Вторая жена его тоже скончалась, буквально через год после свадьбы — и художник снова ушел с головой в работу, которая позволяла ему забыться.

Его привлекала изменчивость состояний природы, он стремился поймать и запечатлеть ускользающую натуру. Он экспериментировал с сочетаниями разных кистей и мазков, оттачивал построение форм, передачу самых нежных цветовых оттенков. Эта кропотливая работа особенно заметна в работах конца 1880-х, например в пейзажах «Сосны, освещенные солнцем», «Дубы. Вечер», «Утро в сосновом лесу» и «У берегов Финского залива». Современников картины Шишкина поражали тем, как легко и свободно он экспериментировал, добиваясь при этом потрясающей реалистичности.

«Что меня теперь больше всего интересует? Жизнь и ее проявления, теперь, как всегда»

В конце XIX века настал трудный для Товарищества передвижных художественных выставок период — у художников возникало все больше поколенческих разногласий. Шишкин же внимательно относился к молодым авторам, потому что старался в свое творчество вносить нечто новое и понимал, что прекращение развития означает упадок даже для именитого мастера.

«В художественной деятельности, в изучении натуры, никогда нельзя поставить точку, нельзя сказать, что выучил это вполне, основательно, и что больше учиться не надо; изученное хорошо только до поры до времени, а после впечатления бледнеют, и, не справляясь постоянно с натурой, художник сам не заметит, как уйдет от правды».

Иван Шишкин

В марте 1898 года Шишкина не стало. Он умер за мольбертом, во время работы над новой картиной. Художника похоронили на Смоленском православном кладбище в Санкт-Петербурге, но в 1950 году его прах перенесли вместе с памятником на Тихвинское кладбище Александро-Невской лавры.

07.02.2017

Имя Ивана Ивановича Шишкина знакомо каждому, причем многие о нем узнали еще в далекие дошкольные годы: все, кто вырос в Советском Союзе, помнят вкусные конфеты «Мишки в лесу» фабрики «Красный Октябрь». На их обертке была размещена репродукция «Утра в сосновом лесу» Шишкина. Какие еще интересные факты из жизни И.И. Шишкина, великого русского художника, мы знаем?

1. Будущий художник родился в январе 1832 года в тихой провинциальной Елабуге и там же провел детские годы. Его отец — небогатый купец — был человеком очень образованным, любил искусство и литературу. Он всячески поощрял интерес сына к творчеству, покупал ему краски, научил вырезать по дереву. Даже когда маленький Ваня разрисовал забор возле дома, ни отец, ни мать не пытались пичкать его нравоучениями.
2. Отец художника пробовал сочинять книги — его перу принадлежит произведение, посвященное истории родной Елабуги. Он участвовал в исторических изысканиях и привлек к раскопкам юного Ивана. Экспедиция пыталась обнаружить на Волге следы древнего Булгарского царства.
3. Блестяще окончив Академию Художеств, Иван отправляется в Германию, где совершенствуется в выбранной профессии. Интересно, что уже тогда его узнавали даже за границей: он сообщал родным, что о нем отзываются так: «Видели на улице знаменитого русского художника, который пишет замечательные картины». Но художник так любил Россию, что вернулся в родные края, не дождавшись окончания «пенсионерского» (то есть организованного за счет Академии) отпуска.
4. Самая знаменитая картина Шишкина «Утро в сосновом лесу», оказывается, принадлежит его перу не полностью: друг Ивана Ивановича, художник Константин Савицкий, оживил лесной пейзаж изображением семейства медведей. Но об этом не все знают, потому что когда картину решил купить коллекционер Третьяков, он потребовал, чтобы подпись второго автора с картины убрали. Третьяков не ладил с Савицким. Так и досталась вся слава Шишкину.
5. Ивана Шишкина называли «полуденным художником»: у него практически нет закатов и рассветов, везде царит яркий день, сияет солнечный свет. Это — сложный сюжет для живописца, так как отсутствуют тени. Но Шишкин блестяще справлялся с поставленной самому себе задачей: его пейзажи настолько правдивы, что их можно сравнить с фотографиями. Очень точно переданы летняя жара, дуновение ветерка, мороз в зимнем лесу. Любовно выписан каждый стебелек и листочек.
6. Ходил в былые годы такой анекдот: однажды император Александр, восхищенный искусством Шишкина, пригласил его преподавать живопись наследникам. Художника это тяготило: он пожаловался приятелям, находясь с ними в некоем питейном заведении, на бесталанность детей царя. Тут к нему подошел некто и строго сказал: «Пожалуйте со мной во дворец!» Нисколько не испугавшись, Шишкин вынул из кармана пропуск в Зимний: «Всегда к Вашим услугам, сударь!».
   Пристыженный сотрудник Третьего отделения ретировался.
7. В творчестве Шишкину везло, ему все удавалось, его рано стали ценить и буквально «носить на руках». А вот личная жизнь не заладилась: скончалась первая супруга, оставив ему сына. Он женился второй раз — и снова спутница жизни покинула его, умерев молодой, успев подарить художнику двух дочерей.
8. Умер Шишкин неожиданно для всех, в возрасте 66 лет. Это было обычное утро, художник занимался с учеником, работал над новой картиной «Лесное царство». Вдруг он вздохнул, уронил голову на грудь, прибывший врач констатировал разрыв сердца.

Ивана Ивановича Шишкина всего себя отдал творчеству. Какой силой жизни обладал этот удивительный художник! Найдите свободную минутку среди бесконечной череды дел, вглядитесь в его яркие картины, пронизанные солнечным светом. Возможно, перед такой всепобеждающей любовью к жизни померкнут и станут казаться менее серьезными собственные мелкие каждодневные бытовые неурядицы…

Всем привет! Вот что я узнала нового. . .

185 лет назад 25 января (13-го по старому стилю) родился великий русский живописец Иван Шишкин. За приверженность к русской природе его называли «лесным царём». В чем секрет его популярности.
25 января в Елабуге (Татарстан), на родине пейзажиста Ивана Шишкина, масштабно отметили 185-летие со дня его рождения.
В Елабугу съехались потомки живописца. По данным специалиста по генеалогии Шишкиных, старшего научного сотрудника музея Ивана Шишкина Надежды Курылёвой, род художника насчитывает 15 поколений (506 имён), его история длится уже 300 лет. 80 человек – наши современники. Живут они в России, США, Украине, Сербии, Германии, Франции, Чехии, Швеции.

Любопытно, что многие представители рода отмечены «творческим геном», проявили неплохие способности к науке, к рисованию. Так, праправнучка Варвара Межинская-Антич (по линии сестры художника Анны) занимается мозаичной техникой, окончив Академию художеств в Белграде. Её сестра Елена Межинская-Милованович – филолог и искусствовед, заместитель директора художественной галереи при той же Академии, издала несколько исследовательских работ о вкладе русских художников в сербское искусство. Правнучатый племянник Шишкина Виктор Репин, проживающий в Германии, — дизайнер и художник. Талантов в этом семействе достаточно.

На одной из встреч потомков побывал с сыном праправнук художника по линии дочери Лидии и её супруга Бориса Ридингера – Сергей Лебедев, доктор экономических наук, профессор Государственной морской академии Санкт-Петербурга. Он преподнёс в дар музею Шишкина копию портрета внучки художника Александры, написанный в 1918-м самим Ильёй Репиным. Автору этих строк потомок Шишкина поведал: «Единственная реликвия нашей семьи – тот самый рисунок, копию которого я привёз в Елабугу. Разумеется, в доме были подлинники Шишкина, но во время блокады Ленинграда бабушка обменяла их на продукты. А когда город освободили, то издали указ, по которому можно было вернуть вынужденно проданные ценности. Бабушка твёрдо сказала тогда: «Об этом не может быть и речи! Если бы не картины Шишкина, неизвестно, выжили бы мы. В общем, на полотна знаменитого предка члены нашей семьи, как и все, любуемся исключительно в музейных залах…»

Есть представители рода и в Казани. Известный исследователь истории и градостроительства, архитектор Сергей Саначин – праправнук родной сестры художника Ольги Ивановны Шишкиной (в замужестве Ижболдина). Сергей Павлович рассказывал, что в 1960-е его бабушка с дедом передали в музей изобразительных искусств некоторые семейные реликвии – фотографии, бамбуковую этажерку, трость. О «шишкинских местах» в Казани, по словам Саначина, говорить не приходится. Прямое отношение к живописцу имеет только здание Первой гимназии (ныне корпус КГТУ-КАИ им. Туполева на улице К.Маркса), в которой художник учился с 1844 по 1848 годы. Но зато сохранились три дома, которыми владела сестра живописца Ольга Ивановна. Это красивые деревянные строения в Школьном переулке, в том числе и тот, где ныне дом-музей химика Арбузова.

Любопытно, что среди многочисленных потомков лишь один носит фамилию Шишкин. Это праправнук дяди художника Василия Васильевича, отставной военный Александр Васильевич из Липецка. Говорят, что он поразительно похож на Ивана Ивановича.

Шишкин был человеком богатырского сложения – высокий, стройный, с широкой бородой и буйной шевелюрой, с зорким взглядом, широкими плечами и большими ладонями, едва помещавшимися в карманах. Современники говорили о Шишкине: «Любая одежда ему тесна, дом ему тесен, и город тоже тесен. Только в лесу он свободен, там он хозяин».

Он прекрасно знал жизнь растений, удивлял своими познаниями коллег, в какой-то степени был даже ученым-ботаником. Однажды Шишкин написал в своём дневнике: «Более сорока лет пишу лес, лес… Для чего пишу? Чтобы порадовать чей-то глаз? Нет, не только для этого. Нет ничего прекраснее лесов. А лес – это жизнь. Люди должны об этом помнить». Он горячо любил русскую природу, а за границей – томился душой. Когда в 1893 году «Петербургская газета» предложила ему анкету, то на вопрос: «Каков ваш девиз?» он ответил: «Мой девиз? Быть русским. Да здравствует Россия!»

В детстве Ваню Шишкина называли «мазилкой», он раскрашивал всё, вплоть до забора родного дома. В отличие от отца, поддержавшего стремление сына стать художником, его мать, строгая Дарья Романовна возмущалась: «Неужели мой сын станет маляром?» Незнакомым людям казалось, что он замкнут и угрюм, в училище у него было прозвище «монах». Но в близком кругу это был жизнерадостный, глубокий человек. И, говорят, с хорошим чувством юмора. Шишкин очень дорожил дружбой с Иваном Крамским. А еще он дружил с Дмитрием Менделеевым.

Шишкин был трудоголиком: писал каждодневно, чётко соблюдая распорядок. Читаем в его записях: «В 10.00. делаю зарисовки на реке, в 14.00. – в поле, в 17.00 тружусь над дубом». Не могли помешать ни гроза, ни ветра, ни снегопад, ни зной. Лес, природа были его стихией, его настоящей студией. И даже когда стало сдавать здоровье, отказывали ноги, Шишкин продолжал выезжать на этюды и зимой. По воспоминаниям старожилов Елабуги, вместе с художником в лес отправлялся специальный человек: он раздувал угли и в особой грелке подставлял к ногам мастера, чтобы тот не озяб, не переохладился.

Все знают картину «Утро в сосновом бору». Но не все знают, что медвежат нарисовал не Иван Шишкин, а его товарищ, художник Константин Савицкий. Последний заглянул в мастерскую, посмотрел на новую работу и сказал – «Чего-то здесь явно не хватает». Так возникла троица косолапых.
Утверждение, что Шишкину плохо удавались животные, в корне неверно. По словам представителя Государственной Третьяковской галереи Галины Чурак, был период, когда Шишкин чрезвычайно увлёкся «животной темой»: коровы и овцы буквально переходили из одной картины в другую.

В январе 2012-го как-то незаслуженно тихо наступила очень знаменательная дата – 180-летие со дня рождения нашего земляка – уроженца Елабуги, поистине великого живописца, чьи шедевры украшают Третьяковскую галерею и многие другие российские и мировые музеи, – Ивана Ивановича Шишкина.

Известен-то он известен, но многое ли, в сущности, мы о нем знаем?.. Рассказать о малоизвестных фактах биографии художника «Неделя» попросила писателя-историка, автора книги «Шишкин», вышедшей в серии «Жизнь замечательных людей», Льва Анисова.

Елабуга – «заводь божья»

– Для того, чтобы понять художника, в первую очередь, нужно обратиться к изучению мира, который окружал его в первые годы жизни, – семьи, природы, церкви, – говорит Лев Анисов. – Тихий, провинциальный город, отеческий дом, церковь, находившаяся неподалеку… Одна елабужанка сказала мне о местных красотах – «заводь Божья». Точнее, на мой взгляд, не придумаешь. Вот то, что формировало маленького Ванечку.

Шишкины – старинный купеческий род. Все это были люди честные, мастеровые: кто-то лил колокола, кто-то часы собирал… Дедушка Шишкина очень любил старую книгу, его отец был городским главой, человеком начитанным и просвещенным. Хоть и купец, а личность очень интересная, не в пример современным «купчишкам». Купцы в XIX веке были людьми, которые всегда помнили, что живут в России и для России. Конечно, они «накидывали» лишнюю копейку на свой товар, но не забывали поставить храм или построить водопровод для родного города.

В праздники Шишкины всегда привечали нищих, кормили их и поили, отдавая таким образом дань усопшим, ведь в то время считалось, что их души приходили в дом именно с бедняками. Отец Шишкина очень увлекался историей, частенько привозил Ванюше книжки по искусству и первым из елабужан выпустил книгу о родном городе. Конечно же, на маленького Ваню он производил огромное впечатление рассказами о русской старине.

Нужно ли говорить, что маленький Иван очень полюбил рисование? В детстве его называли «мазилкой», ведь даже забор своего дома он умудрился раскрасить! Где бы ни был впоследствии Иван Иванович – учился ли в Московском училище живописи и ваяния, посещал ли петербургскую академию художеств – он по-прежнему скучал по родной Елабуге и искал места, похожие на его родные.

Под влиянием священника

Родом из Елабуги был еще один удивительный человек – Капитон Иванович Невостроев. Был он священником, служил в Симбирске. Заметив его тягу к науке, ректор Московской духовной академии предложил Невостроеву перебраться в Москву и заняться описанием славянских рукописей, хранившихся в синодальной библиотеке. Они начали вдвоем, а потом Капитон Иванович продолжил в одиночку и дал научное описание всех исторических документов.

Так вот, именно Капитон Иванович Невостроев оказал на Шишкина сильнейшее влияние (как елабужане, они поддерживали связь и в Москве). Он говорил: «Красота, нас окружающая, – это красота божественной мысли, разлитой в природе, и задача художника – как можно точнее передать эту мысль на своем полотне». Именно поэтому Шишкин так скрупулезен в своих пейзажах. Его ни с кем не спутаешь.

Скажи мне как художник художнику…

– Забудьте слово «фотографическая» и никогда не соотносите его с именем Шишкина! – возмутился Лев Михайлович на мой вопрос о потрясающей точно-сти шишкинских пейзажей. – Фотоаппарат – это механический прибор, который просто фиксирует лес или поле в данное время при данном освещении. Фотография бездушна. А в каждом мазке художника – чувство, которое он испытывает к окружающей природе.

Так в чем же секрет великого живописца? Ведь глядя на его «Ручей в березовом лесу», мы явственно слышим журчание и плеск воды, а любуясь «Рожью», в буквальном смысле кожей ощущаем дуновение ветра!

– Шишкин как никто другой знал природу, – делится писатель. – Он прекрасно знал жизнь растений, в какой-то степени был даже ученым-ботаником. Однажды Иван Иванович пришел в мастерскую к Репину и, рассматривая его новую картину, где изображался сплав плотов по реке, поинтересовался, из какого они дерева. «Какая разница?!» – удивился Репин. И тут Шишкин стал объяснять, что разница велика: если построить плот из одного дерева, бревна могут набухнуть, если из другого – пойдут ко дну, а вот из третьего – получится справное плавучее средство! Его знание природы было феноменальным!

Голодным быть не обязательно

«Художник должен быть голодным» – гласит известный афоризм.

– И вправду, убеждение, что художник должен быть далек от всего материального и заниматься исключительно творчеством, прочно закрепилось в нашем сознании, – рассуждает Лев Анисов. – Вот, например, Александр Иванов, написавший «Явление Христа народу», был так увлечен своей работой, что порой черпал воду из фонтана и довольствовался коркой хлеба! Но все же это условие далеко не обязательно, и на Шишкина оно уж точно не распространялось.

Творя свои шедевры, Иван Иванович, тем не менее, жил полной жизнью и не испытывал больших материальных затруднений. Он дважды был женат, любил и ценил уют. А его любили и ценили красивые женщины. И это притом, что на людей, плохо его знавших, художник производил впечатление чрезвычайно замкнутого и даже угрюмого субъекта (в училище его по этой причине даже прозвали «монахом»).

На самом же деле Шишкин был яркой, глубокой, разносторонней личностью. Но лишь в узкой компании близких людей проявлялась его истинная суть: художник становился самим собой и оказывался говорливым и шутливым.

Слава настигла очень рано

Российская – да, впрочем, не только российская! – история знает немало примеров, когда великие художники, писатели, композиторы получали признание широкой публики только после смерти. В случае с Шишкиным все было по-другому.

К моменту окончания Петербургской академии художеств Шишкин хорошо был известен за рубежом, а когда молодой художник учился в Германии, его работы уже хорошо продавались и покупались! Известен случай, когда владелец одной мюнхенской лавки ни за какие деньги не согласился расстаться с несколькими рисунками и офортами Шишкина, украшавшими его магазинчик. Слава и признание пришли к пейзажисту очень рано.

ХУДОЖНИК ПОЛУДНЯ

Шишкин – художник полудня. Обычно художники любят закаты, восходы, бури, туманы – все эти явления писать действительно интересно. Но написать полдень, когда солнце стоит в зените, когда вы не видите теней и все сливается, – это высший пилотаж, вершина художественного творчества! Для этого надо так тонко чувствовать природу! Во всей России, пожалуй, было пять художников, которые могли передать всю красоту полуденного пейзажа, и среди них – Шишкин.

В любой избе – репродукция Шишкина

Живя неподалеку от родных мест живописца, мы, конечно, считаем (или надеемся!), что на своих полотнах он отразил именно их. Однако наш собеседник поспешил разочаровать. География работ Шишкина чрезвычайно широка. Учась в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, он писал московские пейзажи – посещал Троице-Сергиеву Лавру, много работал в Лосиноостровском лесу, Сокольниках. Живя в Петербурге, ездил на Валаам, в Сестрорецк. Став маститым художником, бывал в Белоруссии – рисовал в Беловежской пуще . Много работал Шишкин и за границей.

Впрочем, в последние годы жизни Иван Иванович нередко наезжал и в Елабугу и тоже писал местные мотивы. К слову, один из самых известных, хрестоматийных его пейзажей – «Рожь» – был написан как раз где-то неподалеку от его родных мест.

– Он видел природу глазами своего народа и был народом любим, – рассказывает Лев Михайлович. – В любом деревенском доме на видном месте можно было обнаружить вырванную из журнала репродукцию его работ «Среди долины ровныя…», «На севере диком…», «Утро в сосновом лесу».

Кто нарисовал Топтыгиных?

Кстати, об «Утре…». Любопытна история создания этого шедевра. Дело в том, что Шишкин близко дружил с художником Константином Савицким, в честь которого даже назвал своего сына (и которому доверил быть крестным своих детей). Естественно, они бывали друг у друга в мастерских. Однажды Савицкий поделился с Шишкиным задумкой: он захотел изобразить медведей. Эта идея пейзажиста очень взволновала, и, оттолкнувшись от нее, он в свою очередь решил написать девственно чистый уголок природы, куда не ступала нога человека. Симфонию, музыку этого нетронутого цивилизацией леса захотелось передать Шишкину. Так на полотне появился чудесный, сказочный лес. Семейство же медведей в нем «прописалось» благодаря кисти Савицкого.

Когда картина увидела свет и была куплена собирателем живописи Петром Третьяковым, Савицкий нисколько не претендовал на авторство, ведь он лишь немного помог другу (тогда это было в порядке вещей: так, даму на картине Исаака Левитана «Осенний день. Сокольники» написал Николай Чехов, а небо на знаменитом полотне Василия Перова «Охотники на привале» – Алексей Саврасов). Шишкин его фамилию все же указал. Однако у Третьякова с Савицким были в то время трения, и он заявил: «Я покупал только картину Шишкина – Савицкого не покупал!» Так и вышло, что Шишкин оказался единоличным автором, пожалуй, самого известного в России пейзажа…

Обобщающие слова при однородных членах предложения

17.01.2017г.        Русский  язык №52. Аблитарова Л .Э.

Тема: «Обобщающие слова при однородных членах предложения».

Цели урока:

-образовательные:  систематизировать знания обучающихся об однородных членах, обобщающих словах при них;

-развивающие: развивать орфографическую и пунктуационную зоркость, отрабатывать навыки в построении схем, постановки знаков препинания;

-воспитательные: воспитывать эстетический вкус, чувства прекрасного, любовь к природе

Тип урока: закрепление изученного материала.

Оборудование: компьютер, экран, раздаточный материал для учащихся.             ХОД УРОКА

1.     Организация начала урока.

Здравствуйте, садитесь.

Запишите число, классная работа.

2.Проверка домашнего задания

Прежде чем приступить к закреплению темы, проверим домашнее задание.

(3 человека работают по индивидуальным карточкам, задания разного уровня сложности). Раздать карточки.

Карточка №1

Продолжить предложения так, чтобы союз И  соединял однородные сказуемые и части сложного предложения. Составить схемы предложений.

1.     Солнце встаёт из-за туч и …

2.     Шумит по-весеннему вода и …

Карточка №2

Вставить пропущенные буквы. Расставить знаки препинания. Подчеркнуть однородные члены предложения.

Мальчик бережно пол..жил руки на клавиши закрыл на мгновение глаза. И вот из под его пальцев полились торжестве..ные вел..чавые а..корды. Стра..но было вид..ть и слушать как этот маленький человечек извл..кал из инструмента такие мощ..ные милые полные звуки. И лицо его как (будто) бы сразу пр..образилось просв..тлело и стало почти пр..красным. Бледные губы слегка (полу)открылись а глаза ещё больше увеличились и ..делались глубокими влажными и с..яющими!

Карточка №3

Все у него в доме и музыка и мебель и кушанья и вина не только не могло назваться первостепенным но даже и во вторую степень не годилось.

Человек оставшись один в лесу обыкновенно или разговаривает сам с собой или свистит или поет или сшибает палкой сухие сучья.

А)Спишите предложения, расставьте знаки препинания. Составьте схемы.

Какие у вас возникли вопросы при выполнении домашнего задания?

Какие правила, изложенные в теоретическом материале, проиллюстрированы в тексте домашнего задания (при ответе опирайтесь на примеры из текста).

Орфоэпическая работа: задание №3, упр. 451( д\з). При необходимости обратиться к орфоэпическому словарю.

Фронтальный опрос (осуществляется на основе материала, который бал дан учащимся для повторения)

Слайд 1

• Какие члены предложения называются однородными? (относятся к одному и тому же слов; отвечают на один и тот же вопрос; являются одним и тем же членом предложения; между собой связаны сочинительной связью, то есть равноправны и независимы друг от друга; могут быть соединены сочинительными союзами; произносятся с интонацией перечисления).

Индивидуальное задание (было дано заранее):

(учащиеся читают предложения, выписанные дома)

— Из произведений А.С.Пушкина выписать предложения с однородными членами на тему: «Пушкин о зиме». Сделать схемы предложений с однородными членами, указать синтаксическую функцию.

а) Вот север, тучи нагоняя, дохнул, завыл — и вот сама идет волшебница зима. («Евгений Онегин») (О, О ) — сложное предложение, состоит из 2-х простых, в 1-м предложении однородные сказуемые, связанные перечислительной интонацией.

б) Зато зимы порой холодной езда приятна и легка (О и О) – предложение с однородными сказуемыми , выраженными краткими прилагательными и связанными одиночным союзом И

в) То, как зверь, она завоет, то заплачет, как дитя. ( «Зимний вечер») ( То О, то О ) – предложение с однородными сказуемыми, выраженными глаголами в наст. вр, в изъявит. накл., в 3 лице, которые связаны разделительными повторяющимися союзами то – то. Это предложение осложнено сравнительными оборотами).

Слайд 3

• Расскажите о средствах связи однородных членов в предложении? (могут быть связаны между собой двумя способами: без помощи союзов, то есть только по смыслу; с помощью сочинительных союзов и по смыслу)

Слайд 4

• Какова роль обобщающего слова в предложениях с однородными членами? (служит общим обозначением других однородных членовСлайд
• От чего зависит постановка знаков препинания в предложениях с обобщающим словом при однородных членах?

(от того, где находится обобщающее слово в предложении)

Собрать инд. карточки

3.     Закрепление пройденного материала.

— 4.     Подведение  итогов  урока.

   5.Домашнее  задание. 1.  Подготовка к  к. работе.стр.126,з№2.6.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ания об однородных членах предложения, обобщающих словах при них, отработать навыки в построении схем, постановки знаков препинания.

— Прочитайте текст

Слайд 10

Все из моего окна виделось мне здесь сказочным. На горе между двух озер стояла горстка высоких теремных изб. У стен задымленных бань лежали поле/нницы березовых дров. Вокруг стояли бесконечные изгороди с белобокими сороками на березовых кольях.

— Передайте содержание текста одним предложением, в котором должно быть обобщающее слово. Запишите предложение. Составьте схему.

( Все из моего окна виделось мне сказочным: горстка высоких теремных изб, поленницы березовых дров, бесконечные изгороди с белобокими сороками на березовых коленьях).

(1 чел. у доски записывает).

Все ли верно? (орфография и пунктуация, схема).

Объясните лексическое значение слова поле/нница.

(1 чел. работает с толковым словарем)

Выполните морфемный разбор слова поленница.

— Это один из приемов сжатия текста, который поможет нам при подготовке к ОГЭ. (Замена ряда простых предложений одним предложением, осложненным однородными членами).

4. Исследовательская работа.

Слайд 11

В русском языке встречаются трудные случаи постановки знаков препинания в предложениях с обобщающим словом при однородных членах. Какие? Ребятами была проведена исследовательская работа, послушаем их.

1.
а) если перед перечислением нет обобщающего слова, то двоеточие ставится только в том случае, когда необходимо предупредить читателя, что дальше следует перечисление: На заседании присутствовали: …; Собрание постановляет: …; Для получения смеси нужно взять: … и т.д. Обычно это встречается в деловой и научной речи;

б) двоеточие не ставится перед однородными членами, выраженными собственными именами, если им предшествует общее для них приложение или определяемое слово, не выступающее в роли обобщающего слова (при чтении в этом случае отсутствует характерная для обобщающего слова предупреждающая пауза): Революционные демократы Белинский, Чернышевский, Добролюбов сыграли большую роль в общественном развитии России; Много притоков имеется у рек Волги, Дона, Днепра.
 

2. Если после обобщающего слова стоят слова как-то, а именно, то есть, например, то перед ними ставится запятая, а после них — двоеточие: Гости заговорили о многих приятных и полезных вещах, как-то: о природе, о собаках, о пшенице. [Θ, как-то: Ο, Ο, Ο]
 

3. Если после перечисления перед обобщающим словом стоит вводное слово или вводное словосочетание (словом, одним словом, короче говоряи т.п.), то перед обобщающим словом ставится тире, а после него — запятая: Пшеница, овес, подсолнух, кукуруза, картофель — словом, всё уже созрело. [Ο, Ο, Ο, Ο, Ο — словом, Θ]

4. Если перечисление, стоящее после обобщающего слова, не заканчивает собой предложения, то перед перечислением ставится  двоеточие, а после него — тире: И всё это: и река, и лес, и этот мальчишка — напоминало мне далекие дни детства. [Θ: и Ο, и Ο, и Ο — . ..]

 

 Некоторые из этих случаев вам могут встретиться в тексте, с которым  нам предстоит поработать.

5.     Комплексная работа с текстом (в форме ОГЭ) (раздаточный материал)

Внимание на экран.

Слайд 12 (Картины)

Как вы думаете кто написал эти картины? (Иван Шишкин)

Слово учителя

Иван Шишкин родился 13 января 1832 года в городе Елабуге Вятской губернии. Происходил из древней вятской фамилии Шишкиных

В двенадцать лет был определен в ученики 1-ой казанской гимназии, но, дойдя в ней до 5-го класса, оставил ее и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Окончив курс этого заведения, продолжал свое образование в Петербуржской Академии Художеств. Но не только в Академии он усердно рисовал, но и в свободное от учебы время выходил на природу, в окрестностях Петербурга и на острове Валааме он рисовал, рисовал и рисовал…. Поэтому, еще учась в академии, он был награжден двумя серебряными медалями.

Он всю жизнь рисовал красоты природы, поэтому И.И. Шишкина называют истинным “поэтом природы”. Лучшего определения ему трудно подыскать. Он действительно живет с нею одною жизнью, весь отдается ей, и она не имеет от своего истолкователя никаких тайн.

Внимание на экран.

Чтение текста учителем

Слайд 13

(1) Всем нам известны имена прекрасных художников-пейзажистов Саврасова  Васильева Куинджи Левитана  словом  оставивших  свой след в истории русской живописи (2)Один из лучших художников этого жанра  Шишкин. (3)Русская природа  основная тема его творчества. (4)В своих картинах он воспевал родную землю ее свежее дыхание  необозримые просторы и богатство. (5)Цветущие поля сосновые рощи  лесные дали папоротник в лесу ручей в лесной чаще  все это близко и дорого сердцу художника.

(6)Широко известны многие его картины «Сосновый бор»  «Лесная глушь» «Рожь»  «Среди долины ровныя…»  «На севере диком»  «Корабельная роща» и другие.

(7) «Утро в сосновом бору»   одна из лучших картин художника. (8)Он писал русскую природу летом и зимой  весной и осенью на восходе солнца в яркий полдень и при закате  в разные времена года, в различные часы дня. (9)Все обыкновенное дерево  старый пень полевые цветы  привлекало внимание художника.

(10)Во всем он умел находить красоту в тумане над рекой в лесной полянке в чаще леса. (11)Смотришь на его картины и вдруг как будто снова находишься среди родной природы  у знакомой речки  в родном лесу  в поле. (12)Картины Шишкина широко известны как в нашей стране так и за рубежом.

Этот же текст есть у каждого из вас на парте.

Приступайте к самостоятельной работе. Кому нужны памятки постановки знаков препинания, поднимите руки  (раздать мат-л)

Слайд 14 (Картины с музыкой)

( самостоятельная работа с текстом)

Расставьте знаки препинания.

1.     Докажите, что это текст.

2. Определите тему  и основную мысль текста.

Озаглавьте текст (Картины Шишкина и др.)

Какова основная мысль текста? ( Один из лучших художников этого жанра — Шишкин. )

Выполните задания к тексту. Ответы запишите.

1. Из предложений 3–5 выпишите слово, в котором правописание приставки зависит от глухости/звонкости звука, обозначаемого следующей после приставки буквой. (воспевал)

3. Укажите номера предложений, в котором обобщающее слово находится перед однородными членами, но предложение после них продолжается. Составьте схему этого предложения.(1,9)

4. Укажите способ выражения сказуемого в предложении 10.(умел находить, составное глагольное)

5. Из предложений 5-7 выпишите слово с непроизносимым согласным в корне слова.(известны)

6. Составьте схему 1, 5-го предложения. (1 у доски)

Проверяем вслух.

Слайд 15

(1) Всем нам известны имена прекрасных художников-пейзажистов: Саврасова, Васильева, Куинджи, Левитана – словом, оставивших  свой след в истории русской живописи (2)Один из лучших художников этого жанра — Шишкин. (3)Русская природа — основная тема его творчества. (4)В своих картинах он воспевал родную землю, ее свежее дыхание, необозримые просторы и богатство. (5)Цветушие поля, сосновые рощи, лесные дали, папоротник в лесу, ручей в лесной чаще — все это близко и дорого сердцу художника.

(6)Широко известны многие его картины: «Сосновый бор», «Лесная глушь», «Рожь», «Среди долины ровныя…», «На севере диком», «Корабельная роща» и другие

(7) «Утро в сосновом бору» — одна из лучших картин художника. (8)Он писал русскую природу летом и зимой, весной и осенью, на восходе солнца, в яркий полдень и при закате — в разные времена года, в различные часы дня. (9)Все: обыкновенное дерево, старый пень, полевые цветы — привлекало внимание художника.

(10)Во всем он умел находить красоту: в тумане над рекой, в лесной полянке, в чаще леса. (11)Смотришь на его картины и вдруг как будто снова находишься среди родной природы: у знакомой речки, в родном лесу, в поле. (12)Картины Шишкина широко известны как в нашей стране, так и за рубежом.

Вспомним, какова цель нашего урока?

Слайд 16

Систематизировать знания об однородных членах предложения, обобщающих словах при них, отработать навыки в построении схем, постановки знаков препинания.

• От чего зависит постановка знаков препинания в предложениях с обобщающим словом при однородных членах?

(от того, где находится обобщающее слово в предложении)

6.     Творческая работа

Слайд 17 (картины, музыка)

Сочинение-миниатюра «Природу нельзя трогать грубыми руками» (Е.Носов),

используя обобщающие слова при однородных членах.

Чтение сочинений

 

7.      Подведение итогов урока

Рефлексия.

    — Сегодня я узнал …

    — Я научился …

    — Урок мне дал для жизни …

8. Домашнее задание

Слайд 18

Задание по выбору

 Найти примеры использования обобщающих слов с однородными членами в  тексте художественной литературы и сделать вывод об их роли в создании образа.

Или

упр.457, параграф 34

Слайд 19

Молодцы, сегодня все хорошо работали.

Оценки + за карточки

 

                                             

 

 

Памятка

Знаки препинания при однородных членах и обобщающих словах

 

Место обобщающего слова	Пример	Схема
Впереди однородных членов предложения	В саду росли цветы: фиалки, тюльпаны, розы.	:     ,     ,      .
После однородных членов предложения	В лесах, на лугах, в полях – всюду лежит снег.	,      ,       —         .
Перед однородными членами предложения, но после них предложение продолжается	Грибы: белые, грузди, маслята – лежали на столе.	:    ,    ,        — … .

 

Дополнительный материал (если осталось время):

1.     Дополните предложения однородными членами.

Все: ………….., — любят читать сказки.

В поход мы взяли только необходимое:

…………………, — каждый может стать победителем олимпиады.

2.     Задание повышенной трудности.

Все у него в доме и музыка и мебель и кушанья и вина не только не могло назваться первостепенным но даже и во вторую степень не годилось.

Человек оставшись один в лесу обыкновенно или разговаривает сам с собой или свистит или поет или сшибает палкой сухие сучья.

Спишите предложения, расставьте знаки препинания. Составьте схемы.

 

3.     Сопоставительный анализ предложений.

Сопоставьте пары предложений, разобрав их по членам предложения. Графически объясните постановку знаков препинания. (задание выполняется устно)

1) Лесть, ложь, предательство — самые отвратительные пороки. Лесть, ложь, предательство — все самые отвратительные пороки были в этом человеке.
2) Иванов, Николаев и Смирнов — отличники нашего класса. На смотр поехали Иванов, Николаев и Смирнов — все отличники нашего класса. 3) Береза, рябина, клен, черемуха — лиственные деревья. Береза, рябина, клен, черемуха — все эти лиственные деревья высажены возле наших домов.

 

4.     Найди и исправь ошибку

Выпишите только те предложения, в которых допущены пунктуационные ошибки.

• И тополь, и потемневшая от влаги кровля, и ноздреватый снег: все дышит первыми весенними запахами.
• В степи, за рекой, по дорогам — везде было пусто.
• Из под снега виднелись разные предметы: самовар, кадка и еще кой-какие коробочки.
• Все: и товарищи, и дамы стали уверять Беликова, что он должен жениться.

 

Обобщающее слово при однородных членах предложеия

Похожие презентации:

Научный стиль речи

Проект по русскому языку — Рассказ о слове Звезда

Технология В.А. Илюхиной «Письмо с открытыми правилами» для учащихся начальных классов

Изложение по рассказу В. Бочарникова «Мал, да удал»

Новое в сочинении на ЕГЭ. Комментарий

Художественный стиль речи

История русского языка

Приключения Жужика. Автоматизация звука Ж в словах и предложениях

Язык и речь. Функции языка

Тренажёр. Определи падеж имени существительного. (3-4 класс)

Какие члены предложения
называются однородными?
Как могут быть связаны
между собой однородные
члены предложения?
Какова роль обобщающего
слова в предложениях с
однородными членами?
От чего зависит постановка
знаков препинания в
предложениях с обобщающим
словом?
В человеке должно быть
все прекрасно и лицо и одежда и
душа, и мысли.
А. П. Чехов
В человеке должно быть
все прекрасно: и лицо, и одежда, и
душа, и мысли.
А. П. Чехов
И
:и
,и
,и
,и
,и
,и
,и
—
.
.
•.
.
Все из моего окна виделось мне здесь
сказочным. На горе между двух озер стояла
горстка высоких теремных изб. У стен
задымленных бань лежали поленницы березовых
дров. Вокруг стояли бесконечные изгороди с
белобокими сороками на березовых кольях.
Исследовательская
работа
•.
.
(1) Всем нам известны имена прекрасных художников-пейзажистов Саврасова
Васильева Куинджи Левитана словом оставивших свой след в истории
русской живописи (2)Один из лучших художников этого жанра Шишкин.
(3)Русская природа основная тема его творчества. (4)В своих картинах он
воспевал родную землю ее свежее дыхание необозримые просторы и
богатство. (5)Цветущие поля сосновые рощи лесные дали папоротник в лесу
ручей в лесной чаще все это близко и дорого сердцу художника.
(6)Широко известны многие его картины «Сосновый бор» «Лесная глушь»
«Рожь» «Среди долины ровныя…» «На севере диком» «Корабельная роща» и
другие.
(7) «Утро в сосновом бору» одна из лучших картин художника. (8)Он писал
русскую природу летом и зимой весной и осенью на восходе солнца в яркий
полдень и при закате в разные времена года, в различные часы дня. (9)Все
обыкновенное дерево старый пень полевые цветы привлекало внимание
художника.
(10)Во всем он умел находить красоту в тумане над рекой в лесной полянке в
чаще леса. (11)Смотришь на его картины и вдруг как будто снова находишься
среди родной природы у знакомой речки в родном лесу в поле. (12)Картины
Шишкина широко известны как в нашей стране так и за рубежом.
•.
.
(1) Всем нам известны имена прекрасных художников-пейзажистов: Саврасова,
Васильева, Куинджи, Левитана – словом, оставивших свой след в истории
русской живописи (2)Один из лучших художников этого жанра — Шишкин.
(3)Русская природа — основная тема его творчества. (4)В своих картинах он
воспевал родную землю, ее свежее дыхание, необозримые просторы и
богатство. (5)Цветушие поля, сосновые рощи, лесные дали, папоротник в лесу,
ручей в лесной чаще — все это близко и дорого сердцу художника.
(6)Широко известны многие его картины: «Сосновый бор», «Лесная глушь»,
«Рожь», «Среди долины ровныя…», «На севере диком», «Корабельная роща» и
другие
(7) «Утро в сосновом бору» — одна из лучших картин художника. (8)Он писал
русскую природу летом и зимой, весной и осенью, на восходе солнца, в яркий
полдень и при закате — в разные времена года, в различные часы дня. (9)Все:
обыкновенное дерево, старый пень, полевые цветы — привлекало внимание
художника.
(10)Во всем он умел находить красоту: в тумане над рекой, в лесной полянке, в
чаще леса. (11)Смотришь на его картины и вдруг как будто снова находишься
среди родной природы: у знакомой речки, в родном лесу, в поле. (12)Картины
Шишкина широко известны как в нашей стране, так и за рубежом.
•.
.
«Природу нельзя трогать грубыми руками»
Е. Носов
— Задание на дом:
— Найти примеры использования
обобщающих слов с однородными
членами в тексте художественной
литературы и сделать вывод об их
роли в создании образа.
Или
упр.457, параграф 34
Спасибо за урок!
ДОПОЛНИТЕ ПРЕДЛОЖЕНИЯ
ОДНОРОДНЫМИ ЧЛЕНАМИ, СОСТАВЬТЕ
СХЕМЫ.
Все: ………….., — любят читать сказки.
В поход мы взяли только необходимое:
…………………, — каждый может стать
победителем олимпиады.
Все у него в доме и музыка и мебель и
кушанья и вина не только не могло
назваться первостепенным но даже и во
вторую степень не годилось.
Человек оставшись один в лесу
обыкновенно или разговаривает сам с
собой или свистит или поет или
сшибает палкой сухие сучья.
Все у него в доме: и музыка, и мебель,
и кушанья, и вина — не только не могло
назваться первостепенным, но даже и во
вторую степень не годилось.
Человек, оставшись один в лесу,
обыкновенно или разговаривает сам с
собой, или свистит, или поет, или
сшибает палкой сухие сучья.
:и
или
,и
, или
,и
,и
-….
, или
, или
.
•.
.
ВЫПИШИТЕ ТОЛЬКО ТЕ ПРЕДЛОЖЕНИЯ, В КОТОРЫХ
ДОПУЩЕНЫ ПУНКТУАЦИОННЫЕ ОШИБКИ.
И тополь, и потемневшая от влаги кровля, и
ноздреватый снег: все дышит первыми весенними
запахами.
В степи, за рекой, по дорогам — везде было
пусто.
Из под снега виднелись разные предметы:
самовар, кадка и еще кой-какие коробочки.
Все: и товарищи, и дамы стали уверять
Беликова, что он должен жениться.
СОПОСТАВИТЕЛЬНЫЙ АНАЛИЗ.
Береза,ложь,
Лесть,
Иванов,
рябина,
Николаев
предательство
клен,
и Смирнов
черемуха
– самые
–
отвратительные
отличники
лиственные
нашего
деревья.
пороки.
класса.
Лесть,смотр
На
Береза,
ложь,
рябина,предательство
приехали
клен, черемуха
Иванов,
–– все
самые
Николаев
эти
лиственные
отвратительные
и Смирнов
деревья
– пороки
все высажены
отличники
были в
этом человеке.
нашего
возле
наших
класса.
домов.

English     Русский Правила

История жизни. Иван Шишкин краткая биография Где писал Шишкин мои картины

Шишкин Иван Иванович (1832-1898) — самый известный русский живописец, график которого я изобразил природу во всей красе. Разнообразие творчества творца поражает: в его картинах можно встретить степные и лесостепные, хвойные пейзажи не только просторов России, но и других стран. Он популярен как в нашей стране, так и во всем мире.

Иван Шишкин: биография

Этот выдающийся человек родился в купеческой семье и жил обычной жизнью до школьных лет. Как известно, Шишкин не мог учиться в обычной школе, поэтому бросил ее и пошел в художественную школу. Оттуда он поступил в университет в Петербурге, где студентов обучали не только живописи, но и архитектуре и скульптуре. Такая база очень хорошо повлияла на развитие способностей юного Шишкина. Однако задач по учебе оказалось для художника мало, и свободное время он проводил за пленарными заседаниями.

Самостоятельная практика Шишкин

Пленуэр рисует на природе. Художники работали прямо на улице, чтобы создавать легкие, атмосферные картины, в отличие от идеализированных картин, которые исполнялись в мастерских (с помощью воображения). Иван Шишкин был избран в плен. Биография этого человека состоит из постоянных путешествий по разным уголкам мира, чтобы научиться рисовать разные пейзажи.

Шишкин ходил гулять с красками или графическими материалами (карандаши, уголь) и писал район Санкт-Петербурга. Благодаря этой привычке юноша быстро повысил свое мастерство в формах и деталях.

Вскоре заслуги молодого живописца заметили в учебном заведении, и за эти работы получил множество медалей художника Шишкина. Картины стали более реалистичными, и он делал меньше ошибок. Вскоре юноша стал одним из самых известных художников России.

«Полдень в окрестностях Москвы»

Эта картина очень яркая и светлая. Первое, что бросается в глаза, это контраст неба и полей, синего и желтого цветов. Художник (Шишкин) выделил больше места для неба, наверное потому, что снопы и так очень светлые. Большую часть картины занимают серые облака. В них можно найти множество оттенков: Изумрудный, Синий и Желтый. От неба поле отделяет лишь тонкая полоска голубоватого горизонта. В этой дали видны холмы, а чуть ближе расположились темно-синие силуэты кустарников и деревьев. Ближе всего к зрителю просторное поле.

Пшеница уже созрела, но слева видна дикая, безличная земля. Шуршание жженой травы очень выделяется на фоне желтоватой массы колосьев и создает необыкновенный контраст. На переднем плане мы видим начало пшеничного поля: художник расставил красноватые, бордовые и темно-оральные мазки так, чтобы ощущалась глубина этих снопов. На дороге, проходящей между травой и полем, художник Шишкин изобразил две фигуры. По одежде этих людей можно сказать, что они крестьяне. Одна из фигур точно принадлежит женщине: мы видим повязанный на голове платок и темную юбку.

«Солнечные сосны»

Много потрясающих работ написал Иван Шишкин. Сосновый бор Он больше всего любил изображать. Однако стоит обратить внимание и на другие полотна: они не лишены красоты и иногда получаются куда более интересные картины.

Сосны — одна из вечных тем в творчестве такого художника, как Шишкин Иван Иванович. В этом пейзаже особенно примечательна игра света и тени. Солнце светит из-за спины художника, по времени уже полдень или ближе к вечеру. На переднем плане две высокие сосны. Их стволы так до неба, что не влезают в картину. Поэтому кроны деревьев начинаются только в середине рисунка. Хотя стволы не очень старые, на их коре уже вырос мох. От солнца он кажется желтоватым, а где-то серым.

Тени от деревьев очень длинные и темные, художник изобразил их почти черными. Видны еще три сосны: они расположены так, чтобы не сбивать зрителя с главного на картине. Цвета этой работы — теплые, состоят в основном из светлых, коричневых, матовых и желтоватых оттенков. Такая палитра вызывает радость и ощущение умиротворения в душе. Разбавьте все это несколько холодных оттенков, которые Шишкин мастерски распределил на картине. Изумрудные оттенки мы видим на верхушках крон сосен и оставляем в стороне. Благодаря такому сочетанию цветов композиция выглядит очень гармонично и в то же время ярко.

«Пейзаж с озером» (1886)

Эта картина — одна из немногих шишкин, где изображена вода. Художник предпочитал писать густой лес, в отличие от легкой растительности в этой работе.

Первое, что привлекает внимание в этой работе, это озеро. Водная гладь прописана очень детально, так что можно увидеть легкую рябь у берега и точные отсветы деревьев и кустарников.

Благодаря чистому голубому, а местами фиолетовому небу вода в озере кажется очень чистой. Однако переливы и зеленоватые вкрапления создают впечатление, что это настоящее озеро.

План переднего плана

На переднем плане зеленый берег. Мелкая трава настолько яркая, что кажется кислотной. У самой кромки воды он теряется в озере, которое выглядывает из его строит. В контрастной траве видны мелкие полевые цветы, такие белые, что кажется, будто это блики от солнца на растениях. Справа за озером от ветра колышется крупный темно-зеленый куст с яркими светлыми оттенками.

На другом берегу озера слева зритель может различить крыши нескольких домов; Вероятно, рядом с озером находится деревня. Изумрудный, темно-зеленый сосновый лес возвышается за крышами.

Художник (Шишкин) очень верно подобрал сочетание голубого, зеленого (теплого и холодного), матового и черного.

«Дали»

От картины Шишкина «Дали» веет чем-то таинственным, пейзаж теряется в закате. Солнце уже зашло, и мы видим лишь светлую полосу неба на горизонте. Справа на переднем плане возвышаются одинокие деревья. Вокруг много растений. Зелень очень густая, поэтому свет почти не пробивается сквозь кусты. Ближе к центру полотна – высокая липа, склонившаяся от тяжести своих ветвей.

Небо, как и на других картинах, занимает большую часть композиции. Небо — самое светлое на полотне. Серо-голубой цвет навыка превращается в светло-желтый. Рассеянные легкие облака выглядят очень легко и динамично. В этом произведении Шишкин Иван Иванович предстает перед нами романтиком и мечтателем.

На переднем плане мы видим небольшое озеро, которое уходит вдаль. В нем отражается темный камень и выгоревшая охра и желто-зеленая трава. Вдали лиловые, серые холмы, не очень высокие, но заметные.

Глядя на картину, наполняется чувством грусти и уюта. Такой эффект создается благодаря теплым оттенкам, которые использовал в своей работе художник Шишкин.

Иван Шишкин – один из самых известных живописцев и графиков, изображавших природу. Этот человек искренне любил леса, рощи, реки и озера России, поэтому работал для них до мельчайших деталей в своих произведениях. В картинах Шишкина можно не только описать климат России, но и изучить основы пленарной живописи. И масляными красками, и графическими материалами художник владел в совершенстве, что довольно редко встречается у творческих людей. Трудно назвать людей, писавших природу так же хорошо, как художника Шишкина. Картины этого человека очень натуралистичны, контрастны и ярки.

Сегодня мы поговорим о самом ярком, талантливом представителе русского искусства, русской пейзажной системы, последователе дюссельдорфской художественной школы, живописце-гравюристе и аквафортисте Шишкине Иване Ивановиче. Родился гений зимой 1832 года в городе Елабуге в семье знатного купца Ивана Васильевича Шишкина. С детства, живя на окраине села, Иван Шишкин восхищался просторами желтых полей, широтой зеленых лесов, голубыми озерами и реками. Повзрослев, все эти родные пейзажи не выходили у парня из головы и он решил поучиться у живописца. Как видите, у него это отлично получилось и мастер оставил огромный след в истории русской культуры и живописи. Его гениальные работы настолько естественны и прекрасны, что известны не только на его родине, но и далеко за ее пределами.

А теперь о его работе расскажем подробнее:

«Утро в сосновом лесу» (1889)

Эту работу Ивана Шишкина знают все, кисти мастера нарисовали много лесной гущи и троп, но эта картина самая любимая, потому что игривые и чудесные осанки вписанный в композицию, играющий на полянке рядом с поломанным деревом, что делает работу доброй и милой. Мало кто знает, что авторами этого полотна были два художника Константин Савицкий (нарисовал медведя) и Иван Шишкин (изображал лесной пейзаж), но коллекционер по фамилии Третьяковская Звезда Савицкий и автор картин считают одного Шишкин.

Кстати, на нашем сайте есть увлекательная статья с очень красивыми. Советуем посмотреть.

«Березовая роща» (1878)

Не поместить на холст русскую народную красавицу, стройные, высокие березки просто не могли, поэтому нарисовала эту работу, где изобразила не одну черно-белую красавицу, а целая роща. Лес словно только что проснулся, и поляна наполнилась утренним светом, солнечные лучи играют среди белых стволов, а по извилистой тропе, ведущей в лес, прогуливаются прохожие, любуясь прекрасным утренним пейзажем.

«Ручей в березовом лесу» (1883)

Картины Ивана Шишкина по праву можно считать настоящими шедеврами, ведь он так мастерски передал в них все тонкости природы, блики солнечного света, породы деревьев и, даже кажется, шум листвы и пение птиц. Так и это полотно передает журчание ручья в березовой роще, словно вы находитесь среди этого пейзажа и любуетесь этой красотой.

«На севере диком» (1890)

Он обожал Хозяина Снежной Зимы, поэтому в его коллекциях есть зимние пейзажи. Красивая ель усыпана снегом на диком севере в огромном сугробе, красиво среди зимней пустыни. Когда смотришь на эту зимнюю красавицу, хочется все бросить, схватить санки и устроиться со скользкой горкой по холодному снегу.

«Motheriards» (1878-1879)

Посмотрите, как натуральные грибы проявляются на этой картине, как точно переданы цвета и изгибы, как будто они об этом всем рядом, только руку протяни. Красавец мумор, ах, как жаль, что они такие ядовитые!

«Две женские фигуры» (1880)

Женскую красоту невозможно скрыть от мужского взгляда, а художника тем более. Здесь живописец Шишкин изобразил на своем полотне две нарядные женские фигуры в модных нарядах (красно-черного цвета) с зонтиками в руках, идущие по лесной тропинке. Заметно, что у этих очаровательных дам приподнятое настроение, ведь красота природы и свежий лесной воздух непременно будут располагать к нему.

«Перед грозой» (1884)

Глядя на эту картину, воображение поражает тот факт, что все это нарисовано по памяти, а не с натуры. Такая аккуратная работа требует от художника много времени и сил, а элементы могут разыгрываться счетными минутами. Посмотрите, сколько оттенков синего и зеленого цвета и как точно передано настроение надвигающейся грозы, которая словно чувствует всю тяжесть влажного воздуха.

Иван Шишкин часто видел этот пейзаж вживую, ведь в деревне все просыпалось до рассвета. То, как этот утренний туман шел по лугам и полям, приводило в полный восторг и изумление, казалось, что молочная река растекается по всей поверхности, окутывая леса и озера, села и всех богов. Небо, земля и вода – три важнейшие стихии, гармонично дополняющие друг друга, – вот основная идея картины. Природа словно пробуждается ото сна и умывается утренней росой, а река снова пускается в свою извилистую тропу, достигая глубины, вот что приходит на ум, когда смотришь на эту шишкинскую картину.

«Вид Елабуги» (1861)

Иван Шишкин никогда не забывал, откуда он родом, и очень любил родной край. Именно поэтому он часто рисовал свой родной город Елабуг. Эта картина выполнена в черно-белых тонах, а жанр этюда или этюда, набросанный простым карандашом, казался необыкновенным мастерством кисти, но, как видим, Шишкин рисовал не только маслом и акварелью. Топкафе призывает вас забыть места, откуда вы родом, и иногда возвращаться туда.

Каждое явление природы не остается незамеченным художником, даже легкие и пушистые облака, которые он обожал наблюдать, а рисовать и подавлять. Казалось бы, могут быть вечные, голубые периоды, но живописец смог рассказать историю движения и жизненного пути сказочно красивых небесных тел.

«Бык» (1863)

Художница-живописец обожала рисовать животных, которых очень любила с детства. Этот жанр в искусстве рисования называется «анимализм». Как естественно получился маленький бычок, глядя на это полотно хочется подойти к нему и погладить по спинке, но, к сожалению, это всего лишь картинка.

«Рожь» (1878)

Один из самых известных Пейзажей Шишкина по картине «Утро в сосновом лесу». Все очень просто: летний солнечный день, в поле соберется золотая рожь, а вдали видны высокие сосны, поле разделяет извилистая дорога, ведущая в глубь леса. Пейзаж очень знаком каждому, кто родился в деревенской местности, глядя на него, кажется, что очутился дома. Красиво, естественно и очень реалистично.

«Крестьянин с коровами» (1873)

Живя в глубинке и видя все своими глазами, живописец не мог не изобразить сложности крестьянского быта и серьезного крестьянского труда. Работа нарисована в стиле эскиза черно-белым карандашом, что придает ей некую давность или старину. Крестьяне издавна связаны с землей, скотоводством и ремеслами, но это только возвышает их в наших глазах, а художники помогают нам увидеть всю взаимосвязь и красоту, изображая красивые и реалистичные картины.

Как видим, живописец умел красиво изображать не только любимые лесные пейзажи, но и портреты, которых в его коллекции, к сожалению, почти нет. Эта работа посвящена, я бы сказал, итальянскому мальчику и его пятнистому теленку. Жаль, что неизвестен год написания самого произведения и его дальнейшая судьба.

Само название картины говорит о том, что художник хотел донести до нас, видя такие картины вживую, Иван Иванович очень всматривался, так как обожал деревья и природу вокруг себя. Он был против того, чтобы человек вторгался в природу и крушил все вокруг себя. Этой работой он пытался достучаться до человечества и остановить жестокий процесс вырубки лесов.

«Стадо под деревьями» (1864)

Мне кажется, что коровы — самые любимые животные нашего живописца, ведь помимо лесных рощ и опушек, среди его работ, где есть животные, есть только коровы, правда, не считая медведей на знаменитом полотне, но как мы уже знаем их нарисовал другой художник, а не Шишкин. Живя в деревне, я часто наблюдал подобную картину, когда стадо коров подходило к обеденному уху и, дожидаясь своих хозяев, удобно устраивалось на богатых деревьях. Видимо, Иван Шишкин в свое время наблюдал нечто подобное.

«Пейзаж с озером» (1886)

Часто у художника преобладали всевозможные оттенки зеленого цвета, но эта работа как исключение из правил, здесь центром пейзажа является глубокое синее, прозрачное озеро. Как по мне, очень красивый и удачный пейзаж с озером, жаль, что реки и озера Шишкин рисовал очень редко, а как замечательно получилось!

«Каменный берег» (1879 г.)

Помимо родного края, любил мастер пейзажи и солнечный Крым, где каждый пейзаж — настоящий рай. У Шишкина есть целая коллекция картин, написанных на солнечном полуострове под названием Крым. Эта работа очень яркая и живая, в ней много света, оттенков и красок, впрочем, как и везде в Крыму.

Как безобразно звучит это слово и как умело и красиво изобразил это природное явление наш мастер пейзаж. В одной работе собраны все оттенки коричневого и темно-зеленого (так сказать, болотного) цветов. Пасмурно и тускло, на небе ни облачка, солнечные лучи не разрезают пространство, а к воде подошли только две одиночные цапли.

«Корабельная роща» (1898)

Последнее и величайшее произведение Шишкина завершает настоящую эпопею лесных пейзажей всей его жизни, показывая истинные гектары и красоту русской Матери Природы. Рисуя лесные просторы, Шишкин стремился возвысить и показать все бескрайние русские земли — настоящее народное богатство своей родины.

Наконец

Еще при жизни Ивана Шишкина умер титул «Царь Лесной» и понятно почему среди многочисленных картин больше всего лесных пейзажей в разное время года. Почему художник рисовал преимущественно лесные рощи непонятно, ведь природных картин много, но это его выбор, как Овазовский решил рисовать только морскую. Иван Иванович Шишкин заслуженно считается одним из самых талантливых и любимых русских художников, и все его произведения исполнены на высочайшем уровне. Вклад художника в русское искусство поистине колоссален, безграничен и поистине бесценен.

Как у истинно великих художников, у которых недостаточный запас душевных сил и жизненных наблюдений изливается предельно ясно, просто, доступно самому широкому зрителю. Вся философия их полотен – это гимн живой природе, природе природы. Их творчество напоминает неторопливую песню, былину и драйв. Лучшие полотна художников становятся вехами в развитии искусства страны, в которой они жили и писали. Соотечественники гордятся своими картинами как национальным достоянием, настолько велико обобщённое чувство гражданственности и ощущение родины в этих реалистических произведениях.

Во второй половине 19 века Русский Национальный Пейзаж безоговорочно. Вот почему творчество Шишкина знаменует собой важный этап в развитии этого жанра. Среди выдающихся художников Шишкин Иван Иванович (1832-1896) Представляет в своем искусстве явление исключительное, какого не знала предыдущая эпоха в области пейзажной живописи. Как и многие русские художники, он от природы обладал огромным самородком таланта. Немирович-Данченко так отозвался о своем творчестве: «Поэт природы, это поэт, который мыслит ее образами, который перенимает красоту ее там, где простой смертный пройдет равнодушным». Творчество Шишкина Пронизанный пафосом жизни и утверждение красоты и силы природы родной страны.

Будущий художник родился в Елабуге на Каме — глухой русской провинции. Жители этого городка бережно хранили коренные устои патриаршего ответчика. Его отец был купцом, культурным человеком. Отец был первым, у кого Ваня нашел поддержку в своих стремлениях к искусству. В 1852 году молодой Шишкин. Поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Затем четыре года учебы в Петербургской Академии художеств. Уже в этот период Шишкин вносит новшество в жанр пейзажа — этюдный подход к сюжету изображения, инструментальное развитие природы. Одно из произведений академического периода «Вид на острове Валаам» (район Кукко) (1858, Киевский музей русского искусства). Будущий художник восхищался лугами и лесами, травами и цветами, пнями и камнями, кустарниками и мшами, в которых проявлялась идея живой жизни, вечного роста природы. Шишкина привлекала тяга к художественному изучению натуры. Он внимательно осматривал, доказывал, изучал каждый ствол, ствол дерева, дрожащую листву на ветвях, на которые нападали травы и мхи. За эту картину Шишкин получил большую золотую медаль и право совершенствовать свое творчество за границей после окончания Академии.

Два года художник получал знания в Швейцарии, в Германии. Где вернулся к высокому профессионалу, стал профессором (руководителем садово-паркового класса) и членом товарищества кино. Здесь он прояснил свое творчество и определил тематику будущих работ. Жизнь на чужбине обострила его чувство родины.

Противоположная история другая картина художника «Сестрорецкий бор» (1887). Здесь не чаща, а солнечный свет, пробивающийся сквозь сосну и согревающий землю. И снова главные действующие лица в пейзажах Шишкиных деревьев. В духе своего времени художник поэтизировал их, назвав начальные строки поэмы: «Среди долины плоской…», «На севере диком…».

«Среди долины плоской…» (1883, Киевский музей русского искусства) — романтическая картина ставшая продолжением величественного пейзажа, созданного по мотивам поэмы Алексея Мерзлякова. Художник разработал визуально убедительную картину, наполненную запахами равнины и прохладой пухлого дня. Шишкин всю жизнь рисовал лес, а тут одно-единственное дерево на всем бескрайнем пространстве. Картина обращена к благополучию человека в огромном мире. Шишкин мужчина привязан к земле. Природа выражает музыку человеческой души. В этом состоянии человек размышляет о жизни. Таким образом, декорации художника выражают состояние природы, и этому состоянию говорит чувство человека. Очень сложно сказать, какое из произведений художника самое примечательное. Все произведения Шишкина показывают, как расширились его творческие задачи, и как подлинный пейзаж хотел выразить в образах русской природы лучшие народные идеалы и стремления.

В картины Шишкина Как это звучит, «Дух и образ Великого, Могучего Космоса», именуемого Россией. В образах художника живет эпоха, обезображен могучий неторопливый народ, концом кажется огромная бескрайняя страна, которая удаляется, удаляется и удаляется в бескрайние горизонты. Шишкин покорил своими произведениями самые широкие круги общества. Ведь он создал настоящую эпопею русского леса, запечатлел не только облик национальной природы, но и характер народа. Именно из любви Шишкина к природе родились образы, давно уже ставшие своеобразными символами России. Уже фигура Шишкина олицетворяла для современников русскую природу. Его называли «Лесной богатырь-художник», «Лесной царь», «Старик-лесовик», его сравнивали со старой крепкой сосной, но он, скорее всего, подобен одинокому дубу со своей знаменитой картины. Ведь у художника была тяжелая судьба. Дважды он женился на любви, и дважды смерть носила любимую женщину. Его сыновья погибли. Но никогда Шишкин не позволял себе терпеть собственное тяжелое состояние на природе.

Шишкин умер 20 марта 1898 года, как истинный художник — на работе. В мастерской Шишкина работал его ученик Григорий Гуркин. Услышав неестественно громкий вздох, он выглянул из-за холста и увидел учителя, медленно скользящего на боку. Так описывает смерть Ивана Ивановича его племянница. Но живое творчество мастера, в котором звучит «дух и образ Великого, Могучего Космоса», именуется Россией.

О творчестве

В сокровищнице русского искусства Ивану Ивановичу Шишкину принадлежит одно из самых почетных мест. С его именем связана история отечественного пейзажа второй половины XIX века. Большую популярность приобрели произведения выдающегося мастера, лучшие из которых стали классикой национальной живописи.

Среди мастеров старшего поколения И. И. Шишкин представлял в своем искусстве явление исключительное, которого предшествующая эпоха не знала в области пейзажной живописи. Как и многие русские художники, он от природы обладал огромным самородком таланта. Никто до Шишкина с такой ошеломляющей открытостью и с таким обезоруживающим сокровенным не водил зрителя о своей любви к родному краю, о беспечности порядков северной природы.

Биография Мастера

Иван Иванович Шишкин родился 13 (25) января 1832 года в Елабуге (Вятская губ. ) в небогатой купеческой семье. Не закончив обучение в Казанской гимназии, Шишкин оставил ее и продолжил образование в Московском училище живописи, науки и зодчества (1852-56), а затем в Петербургской Академии художеств (1856-65). Шишкин И. И. Шишкин, 8 (20) марта 1898 г. в Петербурге, работает над новой картиной.

Картины Ивана Шишкина

Казалось, что это могло быть в середине XIX века привычно и обыденно для любого
Жителя средней полосы России, чем род соснового леса или поля прядящей ржи? Необходимо было появление Ивана Шишкина для создания творений, являющихся до сих пор непревзойденными произведениями садово-паркового искусства, в которых с поразительной ясностью как бы просматриваются новые резервы.

Перед нами бурые хвойные чащи, толстая Нива, опрятная-вот гладь хрупкая. Никто до Шишкина с такой ошеломляющей открытостью и с таким обезоруживающим сокровенным не водил зрителя о своей любви к родному краю, о беспечности порядков северной природы.

Иван Шишкин — «Царь леса»

Шишкина называют «королем леса», это свидетельствует о его увлеченности темой «Русский лес». Иван Иванович Шишкин был поистине «царем Валерой»: художник был полностью подвластен высшему признаку поедания живописи — Валере, умению написать картину с тончайшими нюансами света, тени, красок. Эта техника требует от мастера великолепного владения рисунком, цветением и украшением беззаботной обстановки, Общий тон картины определяется только состоянием времени.

Такое полотно как будто теряется на одном дыхании, где нет грубых контуров, ложных эффектов. Есть только подражание одному великому художнику — Природе. В каждом из котлов художник проявляет себя прекрасным знатоком природы, каждой мельчайшей ее частички, будь то ствол дерева или просто засыпанный песком сундук. При всей своей реалистичности картина Шишкина очень гармонична и проникнута поэтическим чувством любви к Родине.

Ценность творчества художника

Иван Шишкин — художник огромного творческого азарта, целеустремленности. Он поразил современников своим исполнением. Богатленького роста, крепкий, здоровый, вечно рабочий — таким он запомнил своих друзей. Он умер, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. Это было 20 марта 1898 года.

Художник оставил огромное наследие: более 500 живописных полотен, около 2000 рисунков и графических работ.

Весь творческий путь Шишкина предстает перед нами как великий подвиг русского человека, прославившего в своих произведениях свою Родину, горячо и нежно ее любимого. В этом сила его работы. В этом залог того, что его картины будут жить вечно.

«Шишкин — народный артист», Писал В.В. Стасова в 1892 году и это право на почетное звание было закреплено за нашим народом.

Полную версию готового реферата вы можете скачать по ссылке ниже.

русский живописец живописец, живописец, рисовальщик и гравер-аквафортист

Шишкин Иван

краткая биография

Шишкин Иван Иванович (1832-1898) — русский художник-пейзажист, живописец, рисовальщик и гравер-аквафортист. Представитель дюссельдорфской художественной школы.

Академик (1865), профессор (1873), заведующий пейзажной мастерской (1894-1895) Академии художеств.

Иван Шишкин родился 13 (25) января 1832 года в городе Елабуге. Происходил из древнего вятского рода Шишкиных, был сыном купца Ивана Васильевича Шишкина (1792-1872).

Иван Крамский.
Портрет И. И. Шишкина .
(1873, ГТГ)

В возрасте 12 лет был определен в ученики 1-й Казанской гимназии, но, доучившись в ней до 5-го класса, оставил ее и поступил в Московское училище живописи, страшилки и зодчества ( 1852-1856). Окончив курс этого заведения, с 1857 г. продолжал образование в Императорской Академии художеств, где вместе с Гином, Чонхином и другими числился учеником профессора С. М. Воробьева. Не удовлетворившись занятиями в стенах Академии, усердно писал и писал этюды с натуры в окрестностях Петербурга и на острове Валаам, благодаря чему приобретал все большее знакомство с ее формами и умение точно передавать это карандаш и кисть. Уже в первый год пребывания в Академии он был награжден им двумя малыми серебряными медалями за классный рисунок и отправлен в окрестности Петербурга. В 1858 г. он получил большую серебряную медаль за вид на Валаам, в 1859 г.- малая золотая медаль за пейзаж из окрестностей Петербурга и, наконец, в 1860 г. — большая золотая медаль за два вида местностей Какко, на Валааме.

Академии, вместе с этой последней наградой, правом выезда за границу в качестве пенсионера Академии, он отправился в 1861 году в Мюнхен, посетил мастерские известных художников Бененно и Франца Адамова, которые были очень популярны анималистами, а затем в 1863 переехал в Цюрих, где под руководством профессора Р. Коллера, считавшегося тогда одним из лучших живописных животных, обрабатывал и писал последнего с натуры. В Цюрихе я впервые попробовал выгравировать «царскую водку». Отсюда он совершил поездку в Женеву для ознакомления с произведениями Ф. Дида и А. Калама, а затем переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» — картину, которую, будучи командированным в Петербург, присвоил художнику звание академика. За границей, кроме живописи, много занимался инжиром; Его работы таким образом удивляли иностранцев, и некоторые были помещены в Дюссельдорфский музей рядом с рисунками первоклассных европейских мастеров.

Служа Отечеству, в 1866 г. вернулся в Петербург до истечения срока на пенсии. С тех пор он часто совершал поездки с художественной целью по России, почти ежегодно ставил свои работы на первое место в Академии. После того, как установилось комендантство передвижных выставок, на этих выставках выпускались картины пером. С 1870 года, влившись в образовавшийся в Петербурге кружок аквафористов, снова принялся за гравюру «царской водки», с которой уже не расставался до конца жизни, уделяя ему почти столько же времени, сколько и живописи. Все эти работы с каждым годом повышали репутацию одного из лучших русских пейзажистов и непревзойденного аквафортиста. Художнику принадлежало поместье в поселке Экспресс (ныне — Гатчинский район Ленинградской области).

В 1873 году Академия присвоила ему звание профессора за картину «Форест Уайлдер». После вступления в силу нового Устава Академии, в 1892 г. он был приглашен возглавить ее учебную ландшафтную мастерскую, но по разным обстоятельствам исполнял эту должность недолго. Скончался он в Петербурге 8 (20) марта 1898 года, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. Похоронен на Смоленском православном кладбище. В 1950 г. прах художника перенесли с памятником на Тихвинское кладбище Александро-Невской лавры.

Творчество

«Портрет И. Шишкина».
И. Н. Крамская
(1880, ГРМ)

Среди русских пейзажистов Шишкиной, несомненно, принадлежит место сильнейшего художника. Во всех своих работах он удивительный знаток растительных форм, воспроизводя их с тонким пониманием как общего характера, так и мельчайших отличительных черт любой породы деревьев, кустарников и трав. Брался ли он за образ соснового или елового леса, отдельные сосны и ели, точно так же, как и их совокупность, получали свою истинную физиономию, без всякого приукрашивания или понятая, есть тип и с теми сторонами, которые вполне объяснены и определены почвой и климат, где художник заставил их расти. Изображал ли он дубы или березы, они брали у него правдивые формы в листве, ветвях, стволах, корнях и во всех деталях. Местность под деревьями — камни, песок или глина, неровности почвы, присевшие папоротники и другие лесные травы, сухие листья, тростник, собака и так далее — получили в картинах и узорах Шишкина вид совершенной реальности.

«Но этот реализм часто вредил ей пейзажами: во многих из них она бросала вызов общему настроению, сообщала им характер не картин, задуманных не для того, чтобы возбудить в слушателе то или иное чувство, а случайным, хотя и превосходным Следует также отметить, что Шишкин повторил то, что случается почти с каждым особо сильным художником: наука о формах дана ему в ущерб цвету, которого у него не было слабого и негармоничного, еще не стоящего одной ступени с мастерской. Поэтому талант Шишкина иногда гораздо ярче проявляется в монохромных рисунках и офортах, чем в таких работах, в которых он использовал много красок», — считают некоторые критики. Картины и рисунки настолько многочисленны, что указание даже на наиболее важные из них заняло бы слишком много места; Особенно много их стало между любителями искусства после ретроспективной выставки художника, устроенной в 189 г.1, за сорок лет его деятельности и продаж после его смерти, которые остались в его мастерской. Достаточно будет упомянуть работы Шишкина, находящиеся в государственных коллекциях. В сумме московская Третьяковка богаче. В нем есть картины: «Резка леса», «Полдень в окрестностях Москвы», «Сосновый бор», «Горей бор», «Рожь», «Дебреси», «Оцека», «Еловый бор» и «Утро в сосновом Лес» И, кроме того, семнадцать мастерских. Русскому музею принадлежат картины: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пять этюдов и два рисунка. Московский общественный музей сделал по завещанию К. Солдатенковой картину «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок.

Все выполненные шишкинскими офортами Д. Ровинский исчислил до сотен; Он указал выше, что на 68 оригинальных литографиях и 15 цинкографических опытах этого мастера. А. Бесгров в 1884-1885 гг. издал в двух сериях сборник из 24 фотоизображений с угольных узоров, выполненных для него шишинами. В 1886 году художник сам выпустил альбом избранных им гравюр в числе 25. В последующем оставшиеся от досок, служивших для этого альбома, исправленные и несколько переделанные, были изданы Марксом (с увеличением нескольких других гравюр) в виде нового альбома.

«Утро в сосновом лесу».
И. Шишкин, К. Савицкий

В 1880-е годы Шишкин создает множество картин, в сюжетах которых он до сих пор обращается главным образом к жизни русского леса, русских лугов и полей, однако затрагивая такие мотивы, как морской берег Прибалтики. Основные черты его творчества сохранились и сейчас, но художник не остается неподвижным на творческих позициях, сложившихся к концу семидесятых годов. Близки к работы предыдущего десятилетия. Однако интерпретируются они с большей живописной свободой. В лучших декорациях Шишина этого времени отражены по-своему преломляемые им веяния. Художник с увлечением работает над широкими, эпическими в своих рядах картинами, воспевая просторы родной земли. Теперь все осязаемо его стремлением к передаче состояния природы, экспрессии образов, чистоте палитры. Во многих работах, прослеживая цветовую и световую градацию, он использует принципы тональной живописи.

Среди всех работ художника наибольшей популярностью пользуется картина «Утро в сосновом лесу». Ее сюжет, возможно, был подсказан Шишкиным К. А. Савицкому. Есть и другая версия, что толчком к появлению этой паутины послужил пейзаж «Туман в сосновом лесу» (1888), написанный, по всей вероятности, как и «Булчор», под впечатлением от поездки в вологодские леса. «Туман в сосновом бору», имевший успех на передвижной выставке в Москве (теперь в частной сборке), мог вызвать у Шишкина и Савицкого желание написать паутину, повторяющую мотив знаменитой картины, но с включением жанра. сцена.

Семья

Могила И. И. Шишкин на Тихвинском кладбище Александро-Невской лавры (Санкт-Петербург).

• Первая жена (с 28.10.1868) Евгения Федосеевна Васильева (1847-1874). В этом браке у Шишкина родилось трое детей: сыновья Владимир (1871—1873) и Константин (1873—1875), дочь Лидия (1869—1931).
• Вторая жена Лагоды-Шишкина, Ольга Антоновна (1850-1881) — художник-пейзажист, ученик Шишкина. 21 июня 1881 года у Ксении родилась дочь, которую после смерти матери воспитывала сестра В. А. Лагода.

Адреса в Санкт-Петербурге

• 1880-1882 — 5-я линия Васильевского острова, д. 10;
• 1882 — 03.08.1898 — 5-я линия, д. 30, Апелляционная И. Н. Шмидта.

Память

В Елабуге установлен памятник И. И. Шишкину, с 1962 года находится мемориальный дом-музей И. И. Шишкина, рядом с которым расположены Шишкинские пруды. Имена Шишкина названы Детская художественная школа №1 и ул.

Именем И. И. Шишкина назван ряд улиц в различных городах России.

В Филатели

В СССР и РФ были выпущены марки, посвященные юбилейным датам И. И. Шишкина и воспроизводящие его работы.

50 лет со дня смерти И. И. Шишкина. И. Н. Крамская. Портрет художника Ивана Шишкина. СССР, 1948, (ИТЦ) № 1264; Ми №1220).

Шишкин И.И. «Рожь». СССР, 1948 г., (ИТЦ (ИТЦ) № 1265; ми № 1221).

Шишкин И.И. «Утро в сосновом лесу». СССР, 1948 г., (ИТЦ (ИТЦ) № 1266; ми № 1222).

И. Н. Крамская. Портрет художника Ивана Шишкина. СССР, 1948, (ИТЦ) № 1267; Ми № 1223).

Пятый Международный лесной конгресс. На марке воспроизведена картина И. И. Шишкина «Корабельная роща». СССР, 1960 г. (ИТЦ (ИТЦ) № 2466; Ми № 2384).

Шишкин И.И. «Сосновый бор». СССР, 1971, (ИТЦ) № 4058; ми № 3935).

Русские передвижники — Дорога художника

Русские передвижники

Грядущая буря                                    1884                        Иван Шишкин

   В знак протеста против жестких академических ограничений традиционных художественных академий в России группа студентов изобразительного искусства покинула Санкт-Петербургскую Императорскую Академию художеств, чтобы сформировать независимую художественную группу. Петербургский кооператив художников был основан в 1863 году четырнадцатью бывшими студентами. К 1870 году он стал Передвижники (Передвижники). Группа защищала бедняков, сельских крестьян и красоту русского пейзажа. Они подчеркивали важность привнесения социальной и моральной ответственности в свои работы, представляя тяжелую повседневную жизнь в деревне при царской системе, а не рисуя традиционные сюжеты в традиционных стилях академии. Их картины отражали противоречия российского общества того времени, когда свобода самовыражения была запрещена.

Стиль их картин часто более естественный и с более светлой палитрой. Несколько картин на пленэре. На некоторых повлияло начало импрессионизма, которое они увидели во время путешествия во Францию. Важным принципом объединения было приобщение искусства к жителям провинции, живущим за пределами Москвы и Санкт-Петербурга. Общество не воспользовалось государственной поддержкой. Они действительно работали над привлечением новых покупателей, чтобы иметь рынок для нового искусства. Они организовали сорок восемь выставок, которые после показов в Москве и Санкт-Петербурге побывали в небольших городах сельской местности. Заключительная выставка группы состоялась в 1923, после чего многие члены передвижников вступили в Ассоциацию художников революционной России.

   Российский искусствовед Владимир Стасов писал: «Художники, стремившиеся объединиться для устройства своего общества, делали это не для того, чтобы создавать красивые картины и статуи с единственной целью заработка. Они стремились создать что-то для мысли и чувства людей».

   Вот некоторые из наших любимых картин членов Странников.

Абрам Архипов (1862 — 1930) учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества и в Санкт-Петербургской Императорской Академии художеств. Его работы известны изображениями русских крестьянок в национальных костюмах и традиционной одежде. Позже он преподавал в своей альма-матер, Московской школе.

Посетители 1914 АБРАМ АРКИПРОВАЯ

СУМПИСЬ СУМБА02

Pavel Brullov
(1840 — 1914)

 

 

 

 

 

 

 
Girl with a Candle

 

 

Nikolai Ge
(1831 — 1894)

Ге наиболее известен своими историческими и религиозными картинами. Он родился в русской дворянской семье. В детстве он осиротел и воспитывался няней. После учебы в Императорской Академии художеств Ге путешествовал по Европе и поселился в Италии. В том, что, возможно, было одним из первых случаев использования фотографического референса в качестве основы для картины, Ге использовал изображение в своей картине 9.0371 Тайная вечеря нарисовано по фотографии фотографа графа Сергея Львовича Левицкого.

Портрет украинского мальчика

Последняя вечеря 1863

Oak Grove в Сан -Теренцо 1867

Kārlis Hūns (1831 — 1877) 

                                      He’s Going to Get It                                                                             1875

Nikolay Kasatkin (1859 — 1930)

                                                               A Miner’s Wife                                                1894

                                                Rivals                                                                                                       1890

Александр Киселев (1838 — 1911)

The Forgetten Mill 1891

Ivan Kramskoi (1837 — 1887). бунт против академического искусства учил. Крамской был привержен общественным обязанностям художников и стал одним из основателей передвижников. Помимо портретов крестьян, он также писал портреты известных русских художников, писателей и ученых.

Дети в лесу 1887

Пчеловод 1872 Портрет Ивана Шишкин 1873

Аркивик Куинджа (1842? — 1910) был сирот, когда ему было шесть лет. В детстве он получил очень мало образования и работал на нескольких черных работах, чтобы заработать на жизнь. Позже работал ретушером в фотостудиях. Он уехал в Санкт-Петербург, где учился вольнослушателем в Академии художеств. Позже он стал там профессором и руководителем ландшафтных мастерских.

Остров Валаам 1873

облака ок. 1905

Nikolai Kuznetsov
(1850 — 1929)

Housekeeper, 1887

Isaac Levitan (1860 — 19003 Isaac Levitan (1860 — 19002 Isaac Levitan (1860 — 19002 Isaac Levitan (1860 — 1900). Он получил стипендию, чтобы продолжить учебу после того, как его родители умерли, а его семья впала в бедность. Левитан сосредоточился на красоте русского пейзажа. Его работы называют «пейзажами настроения». Он стал всемирно известным и стал руководителем Пейзажной мастерской в ​​Академии, где он учился. Написано, что он однажды сказал: «Нет страны прекраснее России ! Только в России может быть настоящий пейзажист.»

Последние лучи Солнца — Аспен Форест 1897

в день в июне ок. 1895

Золотая осень                                                                             1895

Рафаил Левицкий (1847 — 1940) был сыном графа Сергея Львовича Левицкого, пионера фотографии в России и Европе. Рафаил Левицкий учился в Санкт-Петербургской Императорской Академии художеств, позже стал профессором рисунка и росписи по фарфору в Училище Императорского общества почитания изобразительных искусств. Он был близким другом художника-передвижника Ильи Репина и писателя Льва Толстого. Левицкий также был фотографом и известен своими портретами царя Николая II и его семьи. Левицкий считается одним из первых художников, которые также работали в качестве фотохудожника.

The Bridge in the Woods                                                                         1885-86

Alexander Litovchenko (1835 — 1890)

                         Ambassador Horatio Calvucci Sketching the Favorite Falcons of Tsar Alexis I  1889

Vladimir Makovsky (1846 — 1920) родился в артистической семье в Москве. Его отец был одним из основателей Московской художественной школы, а два его брата и сестра также стали известными художниками. Он также был одним из основателей передвижников. Его работы известны своей иронией, а иногда и презрением к царской аристократии. Маковский вкладывал в сюжеты своих картин свою твердую поддержку угнетенных.

The Goose Girl 1875 Две крестьянские девушки 1877

на бульваре 1886-87

Vassily Maximov (1844 — 1911) был расположен в роли ребенка. Он научился рисовать в иконописной мастерской, а затем поступил в Императорскую Академию художеств. Вместо того, чтобы учиться за границей, Максимов решил изучать и рисовать крестьянскую жизнь русских деревень. Он считается одним из самых видных членов передвижников. Илья Репин назвал его «самый нерушимый камень в фундаменте передвижечества».

В поле Rye 1903

The Blind Man 1884

MyAsoyedov (1834 — 1 Impormemy. Он ездил в Италию, Испанию и Францию ​​с живописными поездками, прежде чем вернуться преподавать в Россию. Мясоедов был одним из основателей передвижников. Он известен своими чувственными изображениями крестьянской жизни и религиозными картинами.

SOWER 1888

Дорога в рожже 1881

Leonid Pasternak
(1862 — 1945)

, Bornist vesest in vesess or in vesess or in vesess or vesess or in vesessa or in vesess vesess or in vesess. Учился в Королевской академии изящных искусств в Мюнхене. Пастернак был одним из первых русских художников, назвавших себя импрессионистом. Он стал близким другом Льва Толстого, несколько раз писал его портреты и иллюстрировал его романы, Война и мир и Воскрешение . Пастернак преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. В 1921 году Пастернак переехал в Берлин, а в 1938 году — в Англию, спасаясь от нацистов.

Золотая осень

 

Василий Перов (1834 — 1882) также был одним из основателей передвижников. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Как и многие другие участники группы, он путешествовал по другим странам, включая Германию и Францию. Позже он стал профессором в своей альма-матер.

Рыбалка Учитель искусства 1867

Константин Первухин (1863 — 1915)

Конец 1887

1.403603601.403603603603603603603603603603603603603603603603603603603603603603603603603603603603603603603603603603603601. искусств в Санкт-Петербурге. Он стал военным художником во время русско-турецкой войны. По возвращении с войны вступил в передвижники. Он часто работал на пленэре и в основном известен своими пейзажами, хотя он также писал библейские произведения. Поленов преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, среди его учеников был Исаак Левитан.

The Bylinas Narrator Nikita Bogdanov     1876

The River Oka                                                                                                   1918

Illarion Pryanishnikov (1840 — 1894)

Jokers                                                                                                 1865

Ilya Repin (1844 — 1930) was пожалуй, самый известный из русских художников своего времени. Он был первым русским художником, прославившимся в Европе своими картинами, изображающими именно русские темы. В юности Репин учился в военном училище, обучаясь живописи у иконописца Ивана Бунакова. Он продолжил обучение в Императорской Академии художеств. Репин выставлялся в Салоне в Париже, а также у передвижников. Он посвятил себя общественному заявлению в своих картинах, письмах, «Теперь судьей является крестьянин и поэтому надо представлять его интересы. (Мне как раз это дело, так как я сам, как известно, крестьянин, сын отставного солдата, служившего двадцать семь тяжелых лет в армии Николая I.)» В 1901 году Репин был награжден орденом Почетного легиона. Он известен своими большими портретами.

A застенчивый крестьянин 1877

Двойной портрет Натальи Нордманн и Илья Репин 1903

Баржа-перевозчики на Volga 1870-73

Andrei Ryabushkin (1861-1904)

ждать для BRID FUMLAR.

Константин Савицкий (1844 — 1905) учился в Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге, где работал с другими выдающимися художниками, включая Илью Репина и Ивана Шишкина. После окончания Академии и двухлетнего путешествия за границу он стал членом передвижников. Савицкий более двадцати лет преподавал в художественных школах Москвы. Одна из его самых известных картин — «9».0371 Ремонт железной дороги , изображающий жизнь рабочего класса.

Ремонт железной дороги 1874

Alexei Savrasov (1830 — 1897)

.0364

Валентин Серов (1865 — 1911) родился в семье русских композиторов Александра Серова и Валентины Бергман. Он наиболее известен своими портретами многих актеров, художников и писателей. Он присоединился к передвижникам в 1894 году. Позже в своей жизни он вступил в «Мир искусства», объединение, которое частично образовалось из-за недовольства передвижниками. Серов отказался от членства в Санкт-Петербургской Академии художеств в знак протеста против расстрела бастующих рабочих в так называемое Кровавое воскресенье.

Девушка с персиками 1887

Портрет художника Исаака Ильях Левитана 1893

Emily Shanks (1857 — 1936) был рожден в MST Moscow для BritishIn. (Английский магазин). Училась в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. В 1894 году она стала первой женщиной, избранной в передвижники. Выставляла работы в 19своих выставок. Шанкс также выставлялся с Московским союзом художников и Московским обществом любителей художеств. В начале Первой мировой войны Шанкс и большая часть ее семьи вернулись в Лондон, где она жила до своей смерти в 1936 году. Иван Шишкин (1832 — 1898) Шишкин прославился своими поэтическими этюдами природы, особенно лесными сценами. Его называли «певцом леса». Шишкин учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, а также в Санкт-Петербургской Императорской Академии художеств, где стал профессором живописи. Он также был членом Общества русских акварелистов.

Край Фореста 1866

Сосновый лес 1887

Алекси Степанов (1858 — 1923). Он стал землемером, а также посещал занятия в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (где впоследствии стал профессором). Степанов — один из артистов передвижников, позже покинувших группу (в 1903) образовать Союз художников России.

The Swing

The Winter Road

VASILY SURIKOV
(1848 — 1916)

TIK.
Купальщицы

Виктор Васнецов (1848 — 1926) учился в семинарии с 10 лет до переезда в Санкт-Петербург для изучения искусства. Он стал другом лидера передвижников Ивана Крамского и члена Ильи Репина. Позже Репин пригласил Васнецова присоединиться к группе передвижников в Париже. Он известен своими историко-мифологическими картинами, иллюстрациями к русским сказкам, соборными фресками и театральным оформлением. Младший брат Виктора, Аполлинарий Васнецов (1856 — 1933), тоже художник. Он не получил формального художественного образования, а учился у старшего брата.

Ivan Tsarevitch Riding the Grey Wolf   1889  Viktor Vasnetsov

Ivan Tsarevitch Riding the Grey Wolf             1889          Viktor Vasnetsov

Mountain Lake                        1892                        Apollinary Vasnetsov

Yefim Volkov (1844 — 1920)

Летний пейзаж с рыбаком

Николай Ярошенко (1846 — 1898) родился на территории современной Украины. Ярошенко пошел по стопам своего отца, офицера российской армии, и сделал военную карьеру, продолжая изучать искусство. Учился в Санкт-Петербургской Императорской Академии художеств. В 1876 году на основании картины « Невский проспект ночью » (утерянной во время Второй мировой войны) он был приглашен в передвижники. Он считается важным членом группы, и его часто называли «совестью художников». Его картина, Кочегар , был одним из первых изображений рабочего в русском искусстве. Значительную часть своего живописного времени он посвящал портретной живописи, считая своим общественным долгом рисовать интеллектуалов, прогрессивных писателей, художников и актеров. Одна из самых популярных работ Ярошенко называется « Жизнь продолжается ». На нем изображены заключенные за зарешеченным окном каторжного вагона. В 1892 году вышел в отставку в звании генерал-майора.

  

                                   0003

Хор 1894

Твит

& amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; ;amp;amp;amp;amp;amp;lt;font face=»arial,helvetica,sans-serif» size=»3″<font face=»arial,helvetica,sans-serif» size=»3″<font amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;a href=»http://disqus. com/forums/theartistsroad/?url=ref» mce_href=» http://disqus.com/forums/theartistsroad/?url=ref»>View ветку обсуждения. amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;

комментарии в блогах на основе Disqus

 

Включите JavaScript для просмотра комментариев на основе Disqus.

 

 

 

 

Copyright Hulsey Trusty Designs, L.L.C. (если не указано иное). Все права защищены.

Движение передвижников Обзор | TheArtStory. отражали их эгалитарные социальные и политические взгляды. Они работали в нескольких жанрах живописи, от пейзажа и портрета до жанровой и исторической живописи, и к концу XIX в.

^-й -й век стал самым известным художественным течением в России. В 1923 году группа была расформирована, но ее влияние ощущалось во многих последующих жанрах русского искусства, от неопримитивизма до соцреализма.

Ключевые идеи и достижения

• Художники-передвижники были, пожалуй, наиболее известны своими пейзажами, картинами с архетипическими русскими пейзажами, такими как сосновые леса, пшеничные поля и заливные луга, которые изображали их предмет с почти фотографической точностью. В то же время эти пейзажи были символически значимы, репрезентируя настроение художника или зрителя — как в так называемом «лирическом пейзаже» — или резюмируя какой-то архетипический аспект русской культуры или характера.
• Передвижники были первым коллективом русских художников, который осознал, что повседневный русский гражданин является достойным предметом их внимания. Они приступили к созданию портретов и жанровых картин, которые вызывали аспекты повседневной жизни рабочего или крестьянина, их надежды, страхи и привязанности. В эпоху, когда сосредоточение внимания на простых мужчинах или женщинах было синонимом политического радикализма, эта работа фактически прозвучала громким призывом к демократическим реформам.
• Передвижники были первым великим националистическим движением в русском искусстве. Отвергая то, что они считали рабской приверженностью Академии европейским вкусам, они выковали корпус работ, который мог бы стать талисманом независимого русского духа. Например, через свои исторические и религиозные картины они представили события и фигуры, сформировавшие коллективное русское сознание.
• Как и многие их коллеги по французскому реалистическому движению середины XIX ^-го -го века, художники-передвижники стремились не только к новой стилистической парадигме в национальном искусстве, но и к радикальным социальным и политическим переменам. Но если участие Гюстава Курбе в Парижской Коммуне 1870 года символизировало невознагражденный революционный пыл, то движение передвижников выжило, чтобы стать свидетелем русской революции 1917 года, и, таким образом, для преобразования, которого оно желало, если не в той форме, в которой оно ожидало.

Искусство и художники Peredvizhniki

Прогрессия Art

1870-73

Баржа-перевозчики на Volga

Artist: Ilya Repin

Ilya Repin, по-видимому, определяющую рабочую группу. в упряжке тянут баржу по песчаному берегу Волги. Композиция подчеркивает мучительные усилия их труда, диагональную линию рабочих, отражаемую диагональной линией берега (как будто вся сцена отвечает масштабу их задачи и усугубляет ее). Рабочие в начале очереди крупнее, наклоняются вперед с вялыми руками, как будто давят на зрителя — передний человек многозначительно фиксирует наш взгляд — в то время как люди, следующие за ним, кажутся на грани обморока; в конце очереди одна фигура наклоняется вперед, как будто удерживается в вертикальном положении только ремнем вокруг туловища. Вдалеке слева виднеется баржа с развернутыми парусами в неподвижных отражающих водах: возможно, иронический намек на романтический пейзаж, подчеркивающий отвращение центральной сцены.

Репин начал делать предварительные наброски к этой работе in situ на Волге в 1870 году, хотя работа над картиной заняла три года. Каждый из бурлаков был основан на реальном человеке, с которым Репин столкнулся во время этого предварительного визита, например, на Канине, бывшем священнике, и Константине, бывшем иконописце. Используя широкий, узкий холст для подчеркивания линии людей и работая с высокой степенью натуралистической детализации, создавая, например, точные тональные градации и противопоставляя легкость пейзажа теням, окружающим мужчин, Репин преобразовал то, что в противном случае он мог бы превратиться из уравновешенной жанровой живописи в душераздирающий шедевр реализма.

Репин был самым известным художником в России к концу 19 ^го века: почти сверхъестественная изобразительная и психологическая точность таких работ, как Бурлаки , повлияла на целое поколение живописцев, а также оказала глубокое влияние на общественное сознание нации. Работа была, возможно, тем более мощной, что, как писал Владимир Стасов, она была «написана не для того, чтобы вызвать жалость у зрителей», а просто для того, чтобы «показать […] типы людей, которых видел Репин».

Холст, масло — Русский музей, Санкт-Петербург

1871

Грачи вернулись

Художник: Алексей Саврасов монастырь. Вдали, за шпилем, до самого горизонта тянется снежная гладь, порождающая ощущение обволакивающей изоляции. Белизна снега и стволов деревьев, а также острые углы стен и шпилей создают своего рода суровую ясность, предполагающую пронизывающий холод зимы, но в верхней половине холста преобладают вздымающиеся облака и голубое небо. и грачи, которые слетаются на вершины деревьев, возвещая весну.

Саврасов писал почти исключительно в жанре пейзажа и был связан с развитием так называемого «лирического пейзажа», жанра, связанного с группой передвижников, в котором пейзаж становится зеркалом человеческих эмоций. В 1860-х годах он путешествовал по Европе и находился под влиянием романтических художников-пейзажистов швейцарской (Александр Каламе) и британской (Джон Констебл) школ, но эта работа передает отчетливо русский дух. С практической точки зрения, это территория вокруг Ипатьевского монастыря в Костроме, провинциальном городке в 200 милях к северо-востоку от Москвы.

Считающийся кульминацией творчества Саврасова, роман «Грачи вернулись» является одновременно и в высшей степени аллегорическим произведением, показывающим обновление ландшафта после зимы, и образчиком почти неформального натурализма. Он был хорошо принят, когда был показан на первой передвижной передвижной выставке 1871 года, а позже им восхищался Исаак Левитан, ученик Саврасова, чьи эмоционально вызывающие воспоминания пейзажи сами стали знаменитыми. По выражению Левитана, произведение «очень простое, но за простотой <…> нежная душа художника».

Холст, масло — Государственная Третьяковская галерея, Москва

1872

Мокрый луг

Художник: Федор Васильев

Эту картину, изображающую заливной луг в русской деревне, иногда принимают за основу произведения » «лирический пейзаж» и является классическим образцом пейзажной живописи передвижников. На переднем плане кустарниковая растительность выделена с натуралистическими деталями; сзади участок земли ведет зигзагом к мелкому озеру, которое, в свою очередь, образует изогнутую диагональ, притягивающую взгляд вверх к дереву на линии горизонта. Небо, затянутое низкими облаками, и земля представлены контрастными участками света и тьмы, с тенью, отбрасываемой по всей земле, протянувшейся слева направо по полотну.

Несмотря на то, что в 1870 году ему было всего двадцать лет, Федор Васильев стал одним из основателей Пердвижников, и к тому времени, когда он написал Мокрый луг в 1872 году, он уже сотрудничал и обучался у некоторых из самых известных художников. привязан к движению. В 1867 году он несколько месяцев работал на острове Валаам у пейзажиста Ивана Шишкина; в 1870 году он путешествовал по Волге с Ильей Репиным — путешествие, в котором Репин делал свои подготовительные этюды к Бурлаки в/ч — создание работ в ответ типа Волга Вид: Баржи в/ч (1870). Через год, в 1871 году, Васильева прославила картина «Оттепель » — копия была заказана царской семьей, в результате чего его дружба с Шишкиным переросла в соперничество. Это произведение было создано в Крыму, когда Васильев лечился от туберкулеза. Его композиция основана на воспоминаниях о его родных русских пейзажах, что, возможно, помогло сконцентрировать сильное эмоциональное настроение произведения.

Васильев так и не оправился от болезни, умер в 1873 году в возрасте 23 лет. Однако к этому моменту он уже создал ряд работ, которые оказали глубокое влияние на развитие пейзажной живописи в группе передвижников, вдохновляя художников таких как Исаак Левитан и Валентин Серов.

Холст, масло — Государственная Третьяковская галерея, Москва

1873

Портрет Льва Толстого

Художник: Иван Крамской

На этом портрете изображены почитаемые 19Русский писатель ХХ века Лев Толстой в позе в три четверти, пристально глядя на зрителя. Его руки лежат на коленях, предполагая сдержанность или замкнутость, а черный сюртук, накинутый на плечи, придает ему подобие священника. Стена за писателем пуста, намекая на жизнь в суровом уединении, хотя на его лице читается тихое, даже юмористическое довольство.

Иван Крамской был лидером «восстания четырнадцати», из которого развились передвижники, и был известен своими портретами, в том числе работами, изображающими обычных русских, таких как «Портрет крестьянина» (1868 г.) и другие, посвященные передвижникам, например, «Портрет художника Константина Савицкого» (1871 г. ). Толстой был уже известен к тому времени, когда он предоставил Крамскому заказ на этот портрет — честь, к которой стремились многие художники и которую добились только после некоторых уговоров, — и после сеанса они стали близкими друзьями, соответствуя состоянию России и идеалам. русского искусства. В соответствии с развивающейся репутацией Толстого как этического и религиозного деятеля, а также великого писателя, Крамской передает ясное чувство морального авторитета, гуманной и проницательной внимательности. Многие натурщики Крамского стали знаковыми фигурами, и вполне вероятно, что качества, предложенные этой картиной, усилили миф о Толстом. Что касается самого Толстого, то он настолько полюбил Крамского, что включил основанного на нем персонажа в Анна Каренина (1877 г.), а позже заметит о своем Христос в пустыне (1872 г.), что «он не знал лучшего Христа».

Это важное произведение искусства передвижников не только в показе достижений их лидера, но и в указании каналов взаимовлияния письма и живописи, характерных для русской культуры 1860-1870-х годов. И Крамской, и Толстой работали над определением не только нового русского искусства, но и нового нравственного и социального сознания своего народа.

Холст, масло — Государственная Третьяковская галерея, Москва

1878

Рожь

Художник: Иван Шишкин

На этом культовом пейзаже изображено ржаное поле накануне сбора урожая. Интенсивный цвет композиции напоминает о жаре позднего лета, о том, что поле расцветает от урожая; на переднем плане цветущие полевые цветы выделены с обычной для художника точностью, а изгиб дорожки привлекает внимание к центру картины, повторяя изгибы стеблей ржи. Сосны подчеркивают линию горизонта, а вздымающиеся облака наполняют воздух.

Иван Шишкин запомнился как мастер пердвижниковской пейзажной живописи, особенно своими лесными сценами и работами с изображением деревьев, такими как Дубовая роща (1887) и Лесная даль (1884). Но в то время как его современники Васильев и Саврасов представляли пейзаж как обрамление человеческого состояния, Шишкин славился своим научным вниманием к природным деталям; хотя это произведение также наполнено символическим значением. На картине изображены ржаные поля Лекаревского на окраине Елабуги, города, где родился Шишкин и одного из двигателей сельскохозяйственной экономики России, известного как «Российская житница». В этом смысле произведение представляет собой националистический гимн богатству и полноте русской земли. В то же время она имеет более острое, биографическое значение, так как составлена ​​на материале, собранном во время поездки в Елабугу в 1877 г., после смерти жены Шишкина и двух сыновей. Две едва различимые фигуры в центре полотна предполагаются Шишкиным и его дочерью — его последним выжившим родственником во время этой поездки, а две черные ласточки на переднем плане и большая мертвая птица на дороге кажутся в высшей степени аллегоричными. .

Таким образом, картина изображает утрату и восполнение жизни — человеческой и природной — и в то же время является скрупулезным изображением конкретного пейзажа, который олицетворяет все, что Шишкин любил в русской деревне: «пространство, пространство, ржаные поля, Божья рай; русское богатство. ..» Именно его способность реалистично и символически передать характер этого пейзажа сделала его непреходящей влиятельной фигурой в современном русском искусстве.

Холст, масло — Государственная Третьяковская галерея, Москва

1889

Утро в сосновом лесу

Художник: Иван Шишкин

На холсте изображены четыре медведя, мать и ее медвежата, играющие вокруг поваленного дерева на лесной поляне. освещенный утренним солнцем. Треугольное расположение животных соответствует треугольной форме, образованной упавшей сосной в центре, которая направляет взгляд на солнечную дымку позади. Детеныш справа, очерченный против света, создает еще один фокус, в то время как вертикали окружающих деревьев, достигающие вершины холста, погружают зрителя в лесную сцену. Голубоватый утренний туман цепляется за стволы с левой стороны.

Написан примерно через десять лет после Рожь , Утро в сосновом лесу — одна из различных работ, созданных Шишкиным на протяжении всей его карьеры, изображающих пышный хвойный лес, в том числе Сосновый бор (1866) и Сестрорецкий лес ( 1896 г. ). Природная сцена воссоздана с такой детализацией — каждая сосновая иголка в своих вариациях, растения, сплетающиеся на переднем плане, изгибающийся назад ствол за упавшим деревом, — что создается эффект почти фотографической свежести. В этом смысле произведение представляет собой квинтэссенцию творчества Шишкина, но относительно необычно в изображении животных. Действительно, когда картина впервые была показана на выставке передвижников, она была представлена ​​как результат сотрудничества с Константином Савицким, художником, известным в основном своими портретами рабочего класса, который, как считалось, был автором изображения медведей. Это вполне вероятно, но позже подпись Савицкого с статьи была снята, и она была приписана исключительно Шишкину.

Эта картина была хорошо принята в свое время и до сих пор остается популярной в культурной сфере России. Его регулярно называют одной из любимых картин нации, а с 1925 года версия изображения появилась на обертке популярной плитки шоколада Clumsy Bear.

Холст, масло — Государственная Третьяковская галерея, Москва

1892

Владимирка (Дорога во Владимир)

Художник: Исаак Левитан Москвы в глухие районы севера России. Поверхность колеи кажется разбитой травой и колеями от телег, поскольку она прорезает вверх от левого переднего плана, образуя исчезающую диагональ, уходящую к горизонту. Бескрайность земли и неба подчеркивается их пустотой, если не считать единственной рощицы да крохотного церковного шпиля вдали, и присутствием одинокого паломника, проходящего мимо иконо-крестовой станции, расположенной на справа от дороги.

Левитан был мастером пленэрной живописи. Часто создавая свои работы на натуре, он обладал способностью, как и французские художники-импрессионисты его эпохи, улавливать атмосферу естественной обстановки в определенный день, в определенное время посредством интуитивного использования цвета. В этом случае создаваемая атмосфера может показаться слегка гнетущей, небо — ледяным серо-голубым, горизонт — источником тени, а не света. Это настроение дополняется впечатлением одинокого раскаяния, передаваемым присутствием паломника и, если зритель что-либо знает о месте, на которое он смотрит, культурными ассоциациями самого пейзажа. Великая Сибирская дорога была связана с перевозкой заключенных на север из Москвы в сибирские трудовые лагеря или в ссылку, путешествие, прославленное Раскольниковым в романе Достоевского «9».0286 Преступление и наказание (1866 г.), и вспоминается в воспоминаниях политического деятеля Александра Герцена. Поэт Николай Некрасов также представил (вымышленный) отчет о путешествии в своем произведении 1872 года « русских женщин ».

По своей культурно-эмоциональной аллюзивности творчество Левитана является классическим образцом русского «лирического пейзажа»; действительно, он привносил во все свои естественные сцены поэтическое чувство, не уступающее чувству писателей, описывавших путешествие по Владимирской дороге. Такие психологически воздействующие работы оказали глубокое влияние на последующих русских художников, в том числе на импрессиониста Константина Коровина и символиста Михаила Нестерова.

Холст, масло — Государственная Третьяковская галерея, Москва

1901

Форд

Автор: Николай Пимоненко сельская деревня. На переднем плане дорожка глубоко изрыта каретными колесами, наполнена освещенной солнцем водой, а движение детей вдали от зрителя и их изображение в середине шага создает ощущение неформальности и фотографической точности, словно ретрансляция определенного момента времени. В композиционном плане дорожное покрытие образует диагональную полосу полотна, а угол забора на дальней стороне брода параллелен линии холма за ним.

Пимоненко был передвижиком во втором поколении, родился в 1862 году, всего за год до «бунта четырнадцати», и на момент первой передвижной выставки ему было всего одиннадцать лет. Вступив в группу в 1899 г., он создавал сцены из жизни рабочего класса и крестьянства, многие из которых, например, «Жертва фанатизма» (1899 г.), содержат сильный элемент этического и социального комментария. Это произведение относительно необычно из-за простой идиллической природы изображенной сцены, хотя, возможно, выступающие линии канавок подразумевают, что будущие жизни детей разворачиваются предсказуемыми и трудными путями.

Такие работы, как Форд и Сваты (1882 г.), подводят итог подробному и чуткому вниманию Пимоненко к повседневной русской жизни. Он был самым известным украинским художником, связанным с передвижниками, а позже в его жизни сложится неожиданная связь с будущим художником-супрематистом Казимиром Малевичем, учеником Киевского художественного училища, где Пимоненко работал с 1906 года.

Холст, масло — Одесса Музей изобразительных искусств, Одесса, Украина

1905-08

Красный закат на Днепре

Художник: Архип Куинджи

На этой картине, изображающей закат на Днепре, доминирует большое светящееся облако. Красное сияние солнца за ней, отражаясь в реке, наполняет все полотно неземным светом, а на переднем плане едва различимы соломенные крыши хижин. Однако точка обзора кажется находящейся в воздухе, так что сцена внизу сплющена и миниатюризирована, а верхняя половина холста полностью отдана изображению неба.

Родившийся в Украине художник Архип Куинджи сначала работал ретушером в фотостудии и сам думал об открытии студии, прежде чем стать художником. В результате его работы, как и работы французских импрессионистов, находились под сильным влиянием фотографии: эта работа является образцовой в использовании неожиданных цветовых комбинаций и тонких тональных градаций для реалистичной передачи драматических эффектов солнечного света. Его картины часто представляют собой обширные, пустые панорамы, в которых особенности пейзажа сведены к минимуму, а преломление и отражение света становятся главным объектом внимания. В этом случае сцена становится почти абстрактной в своем минимализме, берега рек образуют однородные темные полосы по обе стороны от светящейся полосы воды.

В утрированном, эмоционально-выразительном использовании цвета, в своем стремлении к некоей композиционной абстракции творчество Куинджи стало пробным камнем для русских художников школ символизма и экспрессионизма, таких как Николай Рерих, Константин Богаевский, Аркадий Рылов. В этом смысле его работа указывает на нити преемственности, которые идут от пердвижниковского реализма к более поздним течениям в русском и европейском искусстве, предполагая значение движения в целом.

Холст, масло. Метрополитен-музей, Нью-Йорк

Зарождение передвижников

Артель художников

Передвижники возникли из Артели художников, кооперативной коммуны, созданной в 1863 году после так называемого «восстания четырнадцати». » Это произошло, когда четырнадцать молодых художников, все учащиеся в Санкт-Петербургской Академии художеств, восстали против выбора темы ежегодного конкурса «Золотая медаль» «Вход Одина в Валгаллу». Группа считала, что эта тема отражала удушающее внимание Академии к неоклассической традиции, и хотела нарисовать реальность современной российской жизни, учась на примерах реализма и натурализма в Европе.

Возглавил восстание Иван Николаевич Крамской, студент Академии с 1857 года, все более недовольный консерватизмом русского искусства и общества. Под влиянием литературных критиков Виссариона Григорьевича Белинского и Николая Чернышевского Крамской становился все более активным сторонником демократических реформ, отстаивая социальную и политическую ответственность художника и развитие специфически русского искусства. Находя Академию враждебной как к его политическим, так и к его художественным взглядам, он стал подставным лицом для растущего числа беспокойных молодых студентов.

Общество передвижных художественных выставок

Учредив в 1863 г. Артель художников, в 1870 г. группа под руководством Крамского начала планировать серию «Передвижных художественных выставок», которые должны были проводиться в губернских местах и ​​финансироваться без государственной помощи. , показывая простым мужчинам и женщинам достижения русского искусства. Это была деятельность по созданию передвижников, группы, в которую также входили Василий Григорьевич Перов, Николай Ге и Григорий Мясоедов. Перов, старший из них, уже был известен своими жанровыми картинами, такими как Приезд новой гувернантки в купеческий дом (1866 г.) и его опека над более молодыми художниками, такими как Николай Касаткин, Константин Коровин, Исаак Левитан, Абрам Архипов и Михаил Нестеров, оказали бы значительное влияние на художественное развитие группы.

Первая из «Передвижных художественных выставок» состоялась в 1871 году, и с тех пор группа организовала серию выставок по России, сопровождавшихся лекциями художников и беседами о социальных и политических реформах. Эти выставки также создали новый рынок, контекст, в котором художники могли продавать свои работы независимо от академического покровительства все более и более процветающему среднему классу. Между 1871 и 19 гг.23 марта передвижники организовали не менее 47 выставок в таких городах, как Киев, Одесса, Казань, Орел и Рига, а также в Москве и Санкт-Петербурге.

Виссарион Григорьевич Белинский и Николай Чернышевский

Виссарион Белинский был известным литературным критиком, чье сочинение о русской прозе стало проводником его прогрессивных политических взглядов. Он был ярым критиком крепостного права, системы, которую он описал как «попирающую все, что отдаленно человеческое», и самодержавия царского правительства. Влияние Белинского на русское общество было настолько сильным, что писатель Федор Достоевский был приговорен к четырем годам заключения в сибирском лагере за чтение и планирование распространения одного из писем Белинского с нападками на феодальный строй. Подобно великим прозаикам, творчество которых он продвигал, — Достоевскому, Ивану Тургеневу — Белинский верил в тип письма, который выражал бы общественное сознание и транскрибировал психологическую реальность жизненного опыта.

Убрать рекламу

Николай Гаврилович Чернышевский — писатель и литературный критик, чей знаменитый роман Что делать? № (1862 г.) преобразовал общественное сознание вокруг вопроса о крепостном праве (его название впоследствии было заимствовано Лениным для его революционной брошюры 1902 г.). Отчасти в результате Чернышевский, находившийся под влиянием Белинского, стал ведущим голосом революционно-демократических движений в России и главой народников, народнического движения в буржуазии, считавших, что только крестьянство может свергнуть монархию и установить социалистический режим. В 1874 г. народники стали, по их словам, «ходить к крестьянам», склоняя их к восстанию; идея была очень похожа на ту, что выражали выставки передвижников, которые несли искусство в деревню как предлог для социальных реформ.

«Современник» Журнал

«Современник » («Современник») — журнал, основанный поэтом Александром Пушкиным, хотя его первый номер вышел после его неожиданной смерти на дуэли в 1836 году. Журнал стал одним из ведущих в России. литературные журналы, печатные работы самых известных писателей золотого века русской прозы, в том числе Ивана Тургенева, Дмитрия Григоровича, Александра Дружинина, Льва Толстого.

Виссарион Белинский начал работать с журналом в конце 1840-х годов, когда им руководили поэт Николай Некрасов и критик Иван Панаев. Часто под угрозой официальной цензуры, но жадно поглощаемый интеллигенцией, «Современник » продолжал выходить до 1866 года. Между 1853 и 1862 годами Чернышевский редактировал журнал, печатая в нем свои собственные работы, такие как его академическая диссертация «Эстетические отношения искусства к действительности» (1855), которая призывала к искусству, которое бы » воспроизводить природу и жизнь». На молодых членов Артели художников оказали глубокое влияние радикальные идеи, выдвинутые в «Современнике» , которые рассматривались как один из мотивирующих факторов их собственного восстания в 1863 году.

Павел Михайлович Третьяков и Владимир Васильевич Стасов

Важными ранними сторонниками художников-передвижников были искусствовед Владимир Стасов, который оказал особое влияние на обоснование их натуралистического отношения к социальной действительности, и коллекционер Павел Третьяков. Стасов был самым уважаемым критиком своей эпохи, почитаемой фигурой, считавшей, что русское искусство должно быть «подлинным, настоящим, а не тривиальным». Он считал, что «после долгих лет скудости, притворства и подражания» такое искусство, наконец, было культивировано передвижниками, тем более что им удалось освободить свою работу от европейского влияния.

Третьяков был богатым бизнесменом и банкиром, который начал коллекционировать искусство в 1854 году с целью создания Национальной галереи в России. Он был заядлым коллекционером и сторонником передвижников, покупал работы на их выставках и напрямую в мастерских художников, иногда приобретая сразу целые серии картин. В результате у него была самая большая коллекция произведений Перова, Репина, Крамского, Левитана, Серова и других художников-передвижников. Он также заказывал художникам оригинальные работы, в том числе портреты известных россиян, и часто оказывал финансовую помощь членам группы, которые изо всех сил пытались оплатить свой путь. В 1893 года он основал Московскую городскую галерею Павла и Сергея Третьяковых, ныне известную как Третьяковская галерея, где до сих пор можно увидеть многие работы передвижников.

Удалить рекламу

Передвижники: концепции, стили и тенденции

Хотя художники-передвижники, возможно, наиболее известны своими пейзажами, художники-передвижники также работали в нескольких других жанрах, включая портретную живопись, жанровую живопись, историческое и религиозное искусство. обширным творчеством Ильи Репина, самого известного деятеля группы. Восстав против неоклассической традиции Академии, Пердвижники стремились переопределить относительную важность, придаваемую различным типам живописи академическим художественным миром, чувствуя, что, например, историческая картина не более и не менее значима, чем жанровая картина; они часто стремились создать работу, сочетающую условности определенных жанров. Тем не менее их достижения все же можно оценить по разным унаследованным «типам» живописи: от пейзажей и портретов до жанровых картин и историко-религиозных произведений.

Пейзаж

Степень интереса передвижников к пейзажной живописи была разной. Некоторые художники, например известный Иван Шишкин, сосредоточились прежде всего на жанре, создав произведения, такие как Дубовая роща (1887 г.), демонстрирующие пристальное внимание к окружающей природе. Действительно, Шишкин настолько отождествился со своими лесными образами, что его прозвали «лесным певцом» или «лесным царем». Тем не менее, некоторые критики утверждали, что при всей своей реалистичности его пейзажи были слишком занижены по своему эмоциональному содержанию.

Напротив, художник Алексей Кондратьевич Саврасов такими работами, как «Грачи вернулись » (1871 г.), создал так называемые «лирические пейзажи» или «пейзажи настроения», творческий путь, которым следуют более молодые художники, такие как Федор. Александрович Васильев, Николай Никанорович Дубовской и Исаак Ильич Левитан. Левитан, чей Уединенный монастырь (1890) является еще одним хорошим образцом этого жанра, посвятил себя натурной живописи, и его понимание света и цвета позволило ему с необычайной точностью уловить психологическое и эмоциональное воздействие некоторых природных сцен. Его работы рассматривались как радикальный отход от условностей пейзажного жанра, выход за пределы натуралистического изображения, чтобы представить пейзажи как сосуды или зеркала для человеческих мыслей и эмоций.

Более светлая трактовка пейзажа, более преувеличенно подчеркивающая цвет и свет, встречается в творчестве Архипа Ивановича Куинджи, а дальнейший вариант пейзажного стиля передвижников представлен в картинах Ильи Ефимовича Репина. Самый известный художник группы Репина в пейзажах часто делал упор на человеческую фигуру, как, например, в «Пахарь» (1887), где известный писатель Лев Толстой пашет поле.

Портреты

Самым известным портретистом группы передвижников был Крамской, прославившийся не только своими портретами выдающихся русских, таких как Толстой и Третьяков, но и своими картинами русского крестьянства и другими реальными предметами. Работы Крамского, такие как Портрет неизвестной женщины (1883), отражают сложность отдельного предмета, одновременно смешивая и ниспровергая тропы портретной и жанровой живописи. Николай Ге, Василий Перов, Николай Ярошенко, Валентин Серов и Николай Кузнецов также были известны своими портретами. Несмотря на оппозицию стереотипным ограничениям жанра, портреты передвижников часто изображают фигуры, которые, как считается, олицетворяют какой-то конкретный аспект русской идентичности, как, например, в картине Серова 9.0286 Портрет композитора Николая Римского-Корсакова (1898) и Кузнецова Портрет Петра Ильича Чайковского (1893), оба из которых посвящены известным композиторам и иконам русской культуры.

Снять объявление

Жанровая живопись

Санкт-Петербургская Академия считала историческую живопись более высокой формой искусства, чем жанровая, но художники-передвижники считали, что жанровая живопись, короче, изображение бытовых сцен, может быть использована представить важные моменты русской истории и отразить реалии русской жизни. Раннее жанровое творчество Перова сыграло важную роль в установлении акцента группы на жанровой живописи, но это была мастерская работа Ильи Репина.0286 Бурлаки на Волге (1870-73), которые установили стандарты для живописи в этом стиле, представляя собой как поразительный пейзаж, так и психологически душераздирающий портрет русской трудовой жизни.

В жанровом творчестве преуспели и другие художники-передвижники. Работы Владимира Маковского часто были сосредоточены на городской жизни, привнося эмоциональную, а иногда и сатирическую проработку городских сцен, как, например, в его « На бульваре » (1887 г.), где изображена отчужденная пара на скамейке в парке. Николай Пимоненко, украинский художник молодого поколения, был таким же талантливым жанристом, хотя больше ориентировался на сельскую, чем на городскую жизнь, как в Форд (1901 г.). Начиная с 1880-х годов жанровая картина «Передвижники» приобрела ярко выраженный политический оттенок: такие работы, как « Нежданный гость » Репина (1886 г. ), на котором изображен молодой человек с ввалившимися глазами, возвращающийся к своей семье после политической ссылки, и « Жертва» Пимоненко Фанатизм (1899).

Историческая и религиозная живопись

Несмотря на то, что художники-передвижники выступали против предвзятого отношения к исторической живописи в Академии, сами художники-передвижники создавали исторические сцены, но в основном на основе эпизодов, взятых из отечественной истории (а не из классической древности). Пожалуй, самой известной из них была картина Репина «9».0286 Ответ запорожских казаков султану Османской империи Мехмеду IV (1880-91), изображающий легендарный непристойный ответ украинских казаков на требование османского султана о капитуляции после битвы 17 века; художник описал его как «этюд смеха». Василий Суриков прославился своей трилогией исторических картин «Утро стрелецкой казни » (1881 г.) — посвященной жестокому подавлению Петром Великим военного мятежа — Меншиков в Березове (1888 г. ) — с изображением военачальника XVII в. в ссылке — и Боярыня Морозова (1887 г.), на котором изображена народная героиня Феодосия Морозова в момент ее ареста за сопротивление религиозным реформам в 1671 г. Все из этих картин изображали поворотные и болезненные моменты в зарождении современного Российского государства.

В произведениях Николая Ге и Крамского, напротив, часто затрагивалась религиозная тематика. Крамской Христос в пустыне (1872 г.) экспонировался на второй выставке передвижников, где современный критик Иван Гончаров восхвалял изображение Христа «обличия нищего, под лохмотьями, в смиренной простоте, неотделимой [от] истинного величия и силы». Будучи старше большинства передвижников, Ге стал ассоциироваться с группой в конце своей карьеры и продолжал в необычайной степени сосредотачиваться на религиозных темах, как, например, в «Что такое истина?». (1890 г.), поздняя работа, изображающая Христа на допросе у Понтия Пилата. В православной России религиозные картины воспринимались как изображающие исторический факт, а для художников-передвижников фигура Христа, представляемая бедным, смиренным и глубоко человечным, стала символом страданий простого русского человека.

Последующие события — после передвижников

Следуя схеме, повторяющейся на протяжении всей истории современного искусства, изначально революционные методы передвижников сами были институционализированы к 1890-м годам, и многие из ключевых художников движения заняли преподавательские должности в Императорской академии. Действительно, на рубеже веков такие произведения, как творчество Репина, воспринимались как памятники новой творческой ортодоксальности, а более молодые художники все чаще относились к стилю передвижников со скептицизмом или разочарованием. В 1898 марта меценат Сергей Павлович Дягилев, позже прославившийся тем, что основал «Русские балеты», основал группу «Мир искусства», которая продвигала новых художников и движения, фактически бросая вызов гегемонии передвижников.

Удалить рекламу

Реакцией на эти новые события внутри самой группы было сопротивление в одних случаях, дружба и поддержка в других, как в известном случае со стареющим Стасовым. Союзниками Дягилева стали и молодые художники, связанные с передвижниками, такие как Константин Коровин, Исаак Левитан и Валентин Серов. Отчасти в результате, хотя художники начала 20-го века часто внешне враждебно относились к наследию группы, их работы продолжали демонстрировать влияние методов и концепций передвижников. Например, художники Наталья Гончарова и Михаил Ларионов, ответственные за определение русского примитивизма и лучизма — двух самых важных стилей в русском авангардном искусстве XIX в.10-х годов — выступали как за специфический гений русского искусства, так и за изображение рабочего и деревенского быта. Казимир Малевич, основавший супрематическое движение в 1913 году, продолжал создавать работы, изображающие крестьян в советских колхозах, такие как Косарь (1930), демонстрирующий тематическое влияние его учителя Пимоненко; передвижническую тематику и тропы мы ощущаем и в скульптурах Сергева Коненкова, и в постимпрессионистских пейзажах Константина Ивановича Горбатова. Даже русский футуризм в своем стремлении к новому, эгалитарному российскому обществу, возможно, выражал косвенное влияние этоса передвижников.

Однако наиболее поверхностное культурное наследие группы было довольно мрачным, символизируя новую культурную автократию, охватившую послереволюционную Россию. В 1922 году на смену передвижникам пришла Ассоциация художников революционной России (ААРР) во главе с Павлом Радимовым — последним лидером передвижников — и в которую вошли другие художники-реалисты из старшей группы. ААРР отверг новые разработки в авангардном искусстве и стал тесно ассоциироваться с появлением социалистического реализма в XIX веке.30 с. Акцент на реалистическом изображении и повседневных сюжетах, который был столь разрушительным в 1860-х годах, таким образом, стал основой для ограничительной ортодоксии, когда работы Ильи Репина на протяжении десятилетий представлялись образцом советского искусства.

Все художественные направления, однако, охватывают людей мастерства и значимости, и многие из тех, кто привязался к социалистическому реализму, такие как Кузьма Петров-Водкин, были первоначально вдохновлены или спровоцированы передвижниками. Пейзажи Исаака Левитана, нечеловеческая тематика которых в некотором смысле вышла за пределы культурных баталий XIX века.30-х годов восхваляли самые разные движения и деятели, от Дягилева до художника-социалиста-реалиста Чеслава Знамеровского. Действительно, точно так же, как работы Левитана стояли в стороне от дебатов между реалистом и авангардом, пейзажи Знамеровского под влиянием импрессионизма избегали более явно пропагандистских мотивов социалистического реализма, оставаясь при этом культурно приемлемыми в СССР середины века. Позже, в 20 ^-м -м веке, художники так называемой школы нонконфирмистов, такие как Олег Васильев, возможно, несли вперед прогрессивный дух пердвижников.

Произведения самих художников-передвижников прочно вошли в культурное сознание россиян, о чем свидетельствует пародия Репина на Бурлаков в различных политических карикатурах и присвоение советскими астрономами малых планет именами Шишкина и Третьякова. Что касается приема группы на Западе, влиятельный американский критик Клемент Гринберг в своей статье 1939 года «Авангард и китч» назвал «Ответ казаков » Репина (1880-91) особенно постыдным примером китча.