10 самых знаменитых картин Шишкина
Обновлено: 29.01.2020 10:24:04
Эксперт: Ирина Высоцкая
*Обзор лучших по мнению редакции expertology.ru. О критериях отбора. Данный материал носит субъективный характер, не является рекламой и не служит руководством к покупке. Перед покупкой необходима консультация со специалистом.
Иван Иванович Шишкин – один из известнейших русских художников-пейзажистов. Его творчество во многом определило отечественную культуру, а ряд полотен (особенно «Утро в сосновом бору») стали по-настоящему символическими для национального искусства.
Тонкое умение воплощать картины природы обнаружилось у Ивана Шишкина ещё в молодые годы. Пока его товарищи творили в стенах Императорской Академии художеств, расположенной в Санкт-Петербурге, живописец постоянно отправлялся за пределы города, где писал этюды с натуры. Так, например, одна из его известнейших картин – «Сосна на Валааме» – была сотворена ещё во времена обучения.
Сегодня Шишкин известен практически каждому жителю постсоветского пространства. Конечно, во многом его творчество вписалось в «культурный код» благодаря массовости. Картина «Утро в сосновом бору», например, украшает упаковку конфет «Мишки в лесу». Но не только этой работой знаменит художник. Для тех, кто хочет тонко прочувствовать всю красоту родной природы, мы составили рейтинг из 10 самых знаменитых картин Шишкина.
Для составления рейтинга использовались данные поисковых машин. Чем чаще картина упоминается в интернете – тем выше её позиция в топе.
Обзор самых знаменитых картин Шишкина
«Рубка леса»
Рейтинг: 4.1
«Рубка леса» – одна из первых картин русского живописца. Иван Иванович Шишкин сотворил её ещё в 1867 году, вскоре после завершения обучения в дюссельдорфской художественной школе. И именно с этой работы начинается путь Шишкина как живописца, в чьих полотнах преобладают картины русского леса.
В «Рубке леса» ярко проявляются элементы дюссельдорфской художественной школы. Живописец пока ещё демонстрирует полученные навыки, а собственные таланты находятся в зачаточном состоянии. Полотно, несмотря на отсутствие действия, характеризуется эпичностью – об этом говорят работа с цветом и пространством, а также композиция. На центральном плане – поваленная сосна. Дерево было довольно молодым, и пень, словно кровью, всё ещё сочится смолой.
В дальнейшем композиция раскрывается. За ручьём можно увидеть крестьян, которые и занимаются повалом леса. Один из них готовится к привалу либо ночлежке – задний фон композиции с его чуть темнеющим небом и затянутыми лёгкой дымкой деревьями намекает, что время уже позднее.
Как и другие работы Шишкина, «Рубка леса» пестрит мелкими деталями, отображающими русскую природу. Лес, по большей части хвойный, перемежается редкими лиственными деревьями, которыми явно не хватает света и питательных веществ – вон, одна из берёзок на переднем плане пала, трухлявая. Видно, как весной ручей, разливаясь, подтачивает корни – часть их них уже обнажена и стала местом обитания для грибов. На переднем плане можно и любопытного зверка увидеть, который заинтересован обрушившимся деревом.
Интересно, что во время одной из экспозиций «Рубка леса» выставлялась прямо напротив «Апофеоза войны» Верещагина. И критики отмечали схожесть полотен. Несмотря на то, что на картине Шишкина нет прямой демонстрации насилия, мотив обоих произведений схож – опустошение. В «Рубке леса» композиция нарушается овалом свежеспиленной сосны, и именно он находится в центре. Так же, как и гора черепов в «Апофеозе войны».
«Сосны, освещённые солнцем»
Рейтинг: 4.2
Написанная в 1886 году, картина «Сосны, освещённые солнцем» демонстрирует полную состоятельность творческого стиля и жанра Шишкина. Здесь он уже не имитирует великих учителей, а проявляет собственный образ. Видно, как прекрасно художник работает со светом – и именно солнце является главным действующим лицом полотна.
Тёмные сосны могли бы стать главными действующими лицами – со всей их природной величественностью, некоторой мрачностью и непостижимой мудростью – но они словно сметаются солнечным светом. Янтарно-жёлтыми оттенками залито всё – от пожухлой травы до вечнозелёных крон. И только мрачные тени где-то в глубине полотна создают ощущение пространства и показывают, что даже в яркие летние дни солнце не может полностью захватить сцену.
Удивительно, как разворачивается композиция картины при просмотре. На первом плане – просто лесная опушка. Но затем игры оттенков уводят взгляд вглубь изображённого бора – и картина словно раскрывается, показывая больше деталей. Лес предстаёт открытым и лишённым загадочности, простым и познаваемым.
«Лесные дали»
Рейтинг: 4.3
В противовес предыдущей картине в рейтинге, «Лесные дали» показывают мощь, глубину и загадочность русской природы. Во многом это объясняется душевной подавленностью самого художника, вследствие чего его работы начала 1880-х годов характеризуются некоторой мрачностью. Пусть и влюблённый в русскую природу живописец не мог показать её холодной и недружелюбной, в картинах, на первый взгляд достаточно светлых и простых, проявляются моменты печали.
Художник, несмотря на свою сравнительно недолгую жизнь, оказался дважды вдовцом. В 1874 году, после 6 лет брака, скончалась его первая жена. В этом браке он трижды становился отцом, но двое детей умерли ещё во младенчестве. Преодолев невзгоды, в 1880 году Иван Шишкин женился ещё раз, на своей ученице Ольге Лагоде. Менее чем через год она скончалась от болезни, оставив после себя маленькую дочь.
Пережив столько смертей, Иван Иванович просто не мог творить так, как прежде. Его картины этого периода характеризуются мрачностью, и через величественную красоту русской природы художник передаёт свои чувства. «Лесные дали», вышедшие в 1884 году, демонстрируют уральские горизонты – и воздушному, светлому, практически безоблачному небу резко контрастирует мрачный хвойный лес. На этой картине он предстаёт особенно безжизненным и пустым. Кажется, что здесь нет ни единой души, только бесконечные ели до самого горизонта. Безжизненность леса подчёркивается одной важной деталью – одиночеством парящей в небе птицы.
«Среди долины ровныя»
Рейтинг: 4.4
Настроение «Среди долины ровныя» может показаться похожим на настроение предыдущей картины в рейтинге. И это неудивительно. «Среди долины ровныя» также была написана в мрачный период жизни великого художника – полотно увидело свет в 1883 году.
Центральная тема полотна – одиночество. Величавый дуб стоит посреди поля, и лишь небольшая просёлочная дорога идёт мимо него. Дерево – одиноко, на картине нет ничего, что могло бы хоть отдалённо с ним рифмоваться. С густой, раскидистой кроной дуб выглядит особенно мрачным, резко выделяясь из остальной композиции, написанной более тёплыми и светлыми тонами.
Интересно, что источником вдохновения для картины послужило одноимённое стихотворение Алексея Мерзлякова. Оно, правда, было лёгким и лирическим, поскольку поэт написал его в период влюблённости. В дальнейшем на основе этого стихотворения Михаил Глинка создал песню, впоследствии ставшую практически народной в массовом сознании.
Как и другие картинки Шишкина, «Среди долины ровныя» характеризуется высокой детализацией. На первом плане можно увидеть огромное количество луговых растений. Но и в них проявляется эмоциональная тяжесть художника – колосья склонившиеся, стебли сломленные. Сам дуб, который находится на первый взгляд на втором плане, резко перетягивает композицию «на себя» и становится центральным образом работы.
«Дубовая роща»
Рейтинг: 4.5
Настроение картины «Дубовая роща» рифмуется с настроением полотна «Сосны, освещённые солнцем». В обоих работах преобладают светлые, тёплые оттенки. А само солнце играет важнейшую роль в композиции, оттесняя другие элементы, и лишь в глубине проявляются тени, которые не выглядят мрачными.
И такая рифма настроений неудивительна. Обе работы принадлежат перу «позднего Шишкина» и были написаны в 1887 году, когда художник вышел из подавленного, депрессивного состояния. Поэтому картины торжествуют русскую природу, представляя её дружелюбной и открытой.
Однако преобладающим оттенком на картине «Дубовая роща» служит травянисто-зелёный. Работа изображает опушку лиственного леса в светлый день, где-то в начале лета. Именно поэтому кроны деревьев – ярко-изумрудные, а трава под ними окрашены в более тёплые зелёные оттенки. Картина полна деталей, что свойственно Шишкину – здесь и потрескавшаяся кора дубов, и небольшие луговые цветы, и даже крошечный водоём – всё входит в общую композицию, передающую лес в его нетронутой, первозданной красоте.
«Корабельная роща»
Рейтинг: 4.6
«Корабельная роща» отличается удивительной постановкой сцены. Это уже не этюды из жизни российской природы. Это монументальное полотно с чёткой выверенностью планов и строгим равновесием. Сама роща, состоящая из огромных хвойных деревьев с толстыми стволами, не перетягивает на себя внимание и не кажется мрачной и холодной.
Во многом такой эффект обусловлен тем, что на переднем плане – небольшой прудик, заводь. Через него проброшен мостик, показывающий, что это место – обитаемо, что здесь живут люди, пусть и на самой картине их нет. Кроме того, композиция залита тёплым, летним солнцем – и поэтому нарисована мягкими золотисто-жёлтыми оттенками.
Некоторые искусствоведы говорят, что «Корабельная роща» стала прощальной песнью художника. В этой работе он окончательно деперсонифицировался, показав природу, какая она есть, но при этом вложил несколько дополнительных смыслов. Он понимал, что скоро его не станет – но российское искусство не умрёт, на смену придут новые художники, и поэтому сосны окружены молодой порослью.
«На севере диком»
Рейтинг: 4.7
«На севере диком» – одна из немногочисленных заказных работ Шишкина. Конечно, в то время, когда она была написана (1891 год), художник уже был чрезвычайно популярен. Каждая новая его работа практически мгновенно выкупалась, чтобы тут же украсить гостиную какого-нибудь богатого помещика.
«На севере диком», в свою очередь, была целенаправленно заказана у художника петербургским издателем П. П. Кончаловским. Эта картина должна была украсить собой обложку сборника сочинений М. Ю. Лермонтова. И даже названа она по первой строчке одноимённого стихотворения известного русского поэта.
«На севере диком», хоть и относится к позднему творчеству Шишкина, характеризуется довольно мрачным настроением. Центральной темой полотна сквозит одиночество. Одинокая сосна, занимающая весь первый план, стоит на неприступном ущелье в окружении снега и тьмы. Во многом композиция вдохновлена непосредственно настроением стихотворения Лермонтова, однако художник сделал его более мрачным и тяжёлым.
«Сосновый бор»
Рейтинг: 4.8
Картина «Сосновый бор», написанная в 1895 году, характеризует Шишкина как уже профессионального, опытного художника со своим стилем. И ярче всего это проявляется в композиции произведения.
«Сосновый бор» характеризуется удивительной уравновешенностью. Даже объекты на ней располагаются по принципу «золотого сечения». Центром композиции являются две большие, многолетние сосны, разделённые просёлочной дорогой и поэтому несколько разнесённые по сторонам от вертикальной оси. Дополнительные деревья, находящиеся на втором плане, также располагаются симметрично (по растению слева от левой и справа от правой сосен), что повышает баланс композиции. Тёмная полоса соснового бога окаймлена глубоким голубым небом и светлой зелёно-жёлтой опушкой.
Также в этом произведении проявляются и другие элементы, свойственные позднему творчеству Шишкина. Свет на картине – объёмный, проникающий сквозь толщу деревьев. Настроение – умиротворённое. Природа не представлена сама по себе, она скорее является частью человеческой жизни – что проявляется в накатанной колее просёлочной дороги, пересекающей ручей.
«Рожь»
Рейтинг: 4.9
Одна из самых ярких и узнаваемых работ художника, картина «Рожь» торжествует красоту русской природы. Но известность она приобрела в первую очередь благодаря высочайшему мастерству автора как колориста.
Основные оттенки картины – золотой и голубой. Это классические для русского изобразительного искусства цвета, которые использовались ещё во времена иконописи. Золотистая рожь контрастирует с тёмно-зелёными оттенками окружающих растений (деревьев, придающих картине глубину пространства, и находящейся на переднем плане травы), но при этом не перевешивает в тональном балансе.
Композиция картины построена по принципу золотого сечения. Основной элемент – поле золотых колосьев ржи – находится в нижней трети картины. Верхняя часть представлена глубоким голубым небом, где представлено множество оттенков синего. Деревья не перетягивают внимание, а служат для создания объёма – картина представляется пространственной, описывающей бескрайнее поле.
В то же время, в картине присутствует деталь, отражающая личные переживания художника. Небольшая погибшая сосна на заднем плане выглядит диссонансом, резко контрастируя с остальными элементами композиции, торжествующими жизнь. Незадолго до представления картины публике в 1878 году художник пережил множество личных трагедий, и они нашли своё отражение в эмоциональном фоне полотна.
«Утро в сосновом лесу»
Рейтинг: 5.0
«Утро в сосновом лесу», написанная в 1889 году – это самая знаменитая картина Ивана Ивановича Шишкина. Однако популярность ей принесла не только композиция, которая изображает русскую природу в наиболее живом её состоянии, но и дальнейшее использование. Сейчас «Утро в сосновом лесу» можно увидеть на упаковках шоколадных конфет, на различных сувенирах и предметах обихода. Она стала настоящим символом контемпоральной русской культуры, найдя своё отражение и в современности.
Важнейшей особенностью картины является её динамичная композиция. Если в предыдущих работах художник запечатлевал спокойную красоту русской природы в статичном состоянии – леса, опушки, ручьи, поля и одинокие деревья – то здесь в центре внимания находятся резвящиеся медвежата.
Кроме того, интерес вызывает и работа со светом. В отличие от остальных полотен, здесь солнце буквально находится на заднем плане. Оно дополняет природу, а не доминирует над нею. Центральная часть композиции – тёмная, контрастная в сравнении с фоном, но не мрачная. И пусть медвежата играют на поваленной сосне – это не тяжесть от смерти дерева, это воспевание нового круга жизни.
Интересно, что эта картина принадлежит кисти не только Шишкина. Сам Иван Иванович не был анималистом. Он не умел рисовать животных – а медвежата на полотне выглядят как живые. Дело в том, что они принадлежат кисти другого известного русского художника – К. А. Савицкого. Но его имя стёрлось из времён из-за действий коллекционера П. М. Третьякова.
Когда «Утро в сосновом лесу» попало в руки П. М. Третьякова, коллекционер стёр подпись второго художника. В итоге долгое время считалось, что И. И. Шишкин является единственным автором полотна. На самом деле он нарисовал только лес. А вот медвежата – это плод трудов Савицкого.
Внимание! Данный рейтинг носит субъективный характер, не является рекламой и не служит руководством к покупке. Перед покупкой необходима консультация со специалистом.
Картинные галереи и художники — Шишкин И.И.
Иван Иванович Шишкин (1832-1898) родился в городе Елабуге в зажиточной купеческой семье.
Учился в Казанской гимназии, но в 1852 г. оставил ее и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества.
В период с 1856 г. по 1860 г. юноша обучался в Петербургской Академии художеств. За это время его работы неоднократно отмечались наградами: уже в первый год пребывания в Академии Шишкину были присуждены две малые серебряные медали: за картину и за рисунки, выполненные летом в Дубках. В 1859 г. молодой художник награждается малой золотой медалью за картину «Скалы на острове Валаам. Кукко», а в 1860 г. – большой золотой медалью и пенсионерством для дальнейшего обучения за границей за полотно .
С 1861 г. по 1866 г. Иван Иванович Шишкин стажируется в мастерских известных европейских художников и осваивает технику литографии, офорта, рисунка пером.
В 1865 г. Шишкин возвращается на родину и за картину ему присваивается звание академика. В 1867 г. эта картина была показана на Всемирной выставке в Париже.
В 1870 г. живописец становится членом-учредителем Товарищества передвижных художественных выставок, вступает в Общество русских акварелистов.
Иван Иванович Шишкин принимает активное участие в выставках в Академии художеств, Всемирных выставках в Париже (1867 г. и 1878 г.), а также Всемирной выставке в Вене (1873 г.).
В 1873 г. он становится профессором живописи Императорской Академии художеств.
Умер Иван Иванович Шишкин 8 марта 1898 г.
Картины Ивана Ивановича Шишкина хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, ГМИИ им.Пушкина, Архангельском музее изобразительных искусств, Нижегородском государственном художественном музее, Омском музее изобразительных искусств им. М. А. Врубеля, Рязанском художественном музее, Таганрогском художественном музее, Ярославском художественном музее, Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан, Национальном художественном музее Республики Беларусь, Национальном музее «Киевская картинная галерея», Львовской галерее искусств, Харьковском художественном музее.
Нередко произведения художника появляются и на аукционах. Одной из самых дорогих картин является , созданная в 1896 г. и проданная за 3 177 000 британских фунтов (Christie’s, 18.04.2008).
В двух разделах коллекции представлено 112 работ Ивана Ивановича Шишкина.
Раздел 1. 56 произведений, созданных с 1856 г. по 1884 г.
Раздел 2. 32 произведения, созданные с 1885 г. по 1898 г. и 24, проданные на аукционных торгах.
56 картин Ивана Ивановича Шишкина. Раздел 1
Иван Шишкин – биография и картины художника в жанре Реализм – Art Challenge
Русский художник, наряду с А.К.Саврасовым – один из самых значительных пейзажистов-«передвижников». Родился в Елабуге 13 (25) января 1832 в семье И.В.Шишкина – купца, а также археолога и краеведа. В 1852 поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, а в 1856–1860 учился в петербургской Академии художеств. Как «пенсионер» Академии жил в 1862–1865 в Германии и Швейцарии, где посещал мастерскую Р.Коллера в Цюрихе; испытал влияние романтических пейзажей А.Калама. Жил преимущественно в Петербурге. Особое значение имели для него натурные впечатления, полученные в родных местах (куда он не раз наезжал), а также на острове Валаам и в окрестностях Петербурга и Москвы. Член-учредитель «Товарищества передвижников» (с 1870).
Для ранней живописи художника (Вид на острове Валааме, 1858, Музей русского искусства, Киев) характерна еще некоторая дробность композиционных и цветовых решений. Позднее пространство картины, зоны неба и земли составляют у него убедительное светотональное единство. Вступив в пору творческой зрелости в 1870-е годы, Шишкин (в таких, к примеру, вещах, как Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии, 1872; и Рожь, 1878; обе работы в Третьяковской галерее, Москва) воссоздавал приметы конкретного мотива, ботанически точные детали почвы и растительности, в то же время достигая монументальной эпичности общего эффекта. Он обычно избегает переходных состояний природы, фиксируя ее в состоянии высшего летнего расцвета, и с особой любовью пишет наиболее мощные и стойкие породы деревьев типа дубов и сосен – в их стадии зрелости, старости и смерти в буреломе. Некоторое из его произведений – та же Рожь, Среди долины ровныя… (начальная строка песни на слова А.Ф.Мерзлякова; 1883, Музей русского искусства, Киев), Лесные дали (1884, Третьяковская галерея) – закономерно воспринимаются как романтико-символические образы России.
Наряду с далевыми видами Шишкин часто писал и лесные «интерьеры» (Утро в сосновом лесу, 1889, там же; медведи написаны К.А.Савицким). Мастер рисунка, плодотворно работал также в области офорта, активизировав интерес к этому виду искусства в России (в 1894 вышел альбом 60 офортов И.И.Шишкина).
Русский художник, наряду с А.К.Саврасовым – один из самых значительных пейзажистов-«передвижников». Родился в Елабуге 13 (25) января 1832 в семье И.В.Шишкина – купца, а также археолога и краеведа. В 1852 поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, а в 1856–1860 учился в петербургской Академии художеств. Как «пенсионер» Академии жил в 1862–1865 в Германии и Швейцарии, где посещал мастерскую Р.Коллера в Цюрихе; испытал влияние романтических пейзажей А.Калама. Жил преимущественно в Петербурге. Особое значение имели для него натурные впечатления, полученные в родных местах (куда он не раз наезжал), а также на острове Валаам и в окрестностях Петербурга и Москвы. Член-учредитель «Товарищества передвижников» (с 1870).
Для ранней живописи художника (Вид на острове Валааме, 1858, Музей русского искусства, Киев) характерна еще некоторая дробность композиционных и цветовых решений. Позднее пространство картины, зоны неба и земли составляют у него убедительное светотональное единство. Вступив в пору творческой зрелости в 1870-е годы, Шишкин (в таких, к примеру, вещах, как Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии, 1872; и Рожь, 1878; обе работы в Третьяковской галерее, Москва) воссоздавал приметы конкретного мотива, ботанически точные детали почвы и растительности, в то же время достигая монументальной эпичности общего эффекта. Он обычно избегает переходных состояний природы, фиксируя ее в состоянии высшего летнего расцвета, и с особой любовью пишет наиболее мощные и стойкие породы деревьев типа дубов и сосен – в их стадии зрелости, старости и смерти в буреломе. Некоторое из его произведений – та же Рожь, Среди долины ровныя… (начальная строка песни на слова А.Ф.Мерзлякова; 1883, Музей русского искусства, Киев), Лесные дали (1884, Третьяковская галерея) – закономерно воспринимаются как романтико-символические образы России.
Наряду с далевыми видами Шишкин часто писал и лесные «интерьеры» (Утро в сосновом лесу, 1889, там же; медведи написаны К.А.Савицким). Мастер рисунка, плодотворно работал также в области офорта, активизировав интерес к этому виду искусства в России (в 1894 вышел альбом 60 офортов И.И.Шишкина).
СохранитьХудожник Шишкин: картины с названиями
Имя Ивана Ивановича Шишкина знакомо всем с детства: именно его картина изображена на обертке конфеты «Мишки в лесу». Помимо этой выдающейся работы у живописца имеются десятки других, которые висят на стенах лучших музеев мира.
Иван Иванович Шишкин: картины с названиями, расположенные в Третьяковской галерее
«Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии», «Лиственный лес», «Еловый лес», «Дубы. Вечер», «Сосны, освещенные солнцем», «Дубки», «В лесу графини Мордвиновой. Петергоф», «Пруд в старом парке», «Рожь», «Утро в сосновом лесу», «Полдень. В окрестностях Москвы», «Прогулка в лесу» — это лишь малая, но достойная коллекция произведений великого русского художника-реалиста. Таковым является Иван Иванович Шишкин. Картины с названиями — в количестве двенадцати полотен — расположены в помещении Третьяковской галереи, которую стремятся посетить туристы со всего мира и москвичи — истинные ценители искусства.
«Утро в сосновом лесу»
В 80-90-х годах XIX столетия писались самые известные картины Шишкина. С названиями художник был прост, но одновременно оригинален: он не выбирал эпитеты и метафоры, из-за которых смысл полотна был бы двояким. «Утро в сосновом лесу» — это классика русского реалистичного пейзажа. Глядя на полотно, сложно понять, что это не фотография, а картина — настолько искусно Шишкин передал игру света и теней, а также деятельность своих главных персонажей — медведицы с тремя медвежатами. В темной глуши бора случайный луч солнца, который пробивается сквозь тяжелые кроны деревьев, — показатель времени суток, в данном случае — утра.
Работа над картиной происходила в 1889 году. Шишкину помогал художник Савицкий, который изначально настаивал на своем авторстве фигур медведей. Однако коллекционер Третьяков стер его подпись и велел, чтобы картина стала полноценным детищем Ивана Шишкина. Искусствоведы доказали, что «Утро в сосновом бору» писалась с натуры. Живописец долго выбирал животное, которое могло бы стать символом русского леса: кабан, лось или медведь. Однако первые два меньше всего нравились Шишкину. В поисках идеальных медведей и подходящего леса он объездил всю Вятскую губернию, и, повстречав бурое семейство, дописывал его по памяти. С момента задумки до полного завершения работы над полотном прошло 4 года, и сегодня «Утро в сосновом лесу» красуется в Третьяковской галерее, как и другие картины художника Шишкина (с названиями проблем нет, все работы подписаны).
«На севере диком»
Глядя на эту известнейшую картину, невольно вспоминаются строфы из стихотворения Лермонтова, которые являются продолжением этого пейзажа Шишкина: «…Стоит одиноко На голой вершине сосна, И дремлет, качаясь, и снегом сыпучим Одета, как ризой, она». Произведение было подготовлено к пятидесятилетию со дня смерти Михаила Юрьевича и стало достойной иллюстрацией сборника его стихотворений. Некоторые другие картины Ивана Шишкина (с названиями) также включены в книги художественной литературы, что доказывает неоценимый вклад живописца в развитие русского искусства XIX века.
Художник Бялыницкий-Бируля высоко оценил полотно «На севере диком» и дал комментарий, что Лермонтов был бы счастлив, увидев такую достойную иллюстрацию к своему стихотворению. Как поэт словами, так и кистью с краской живописец передает настроение, в данном случае — задумчивое и немного грустное. Мотив одиночества очевиден: у края обрыва стоит сосна, отдалившаяся от остального леса, ветви которой тяжелы от навалившего снега. Впереди — синяя пропасть, наверху — такого же цвета ясное, но грустное небо. Чисто-белый снег, занимающий одну треть картины, сияет в лучах солнца, однако ему не скоро суждено растаять, ведь погодные условия на севере диком очень суровые.
«Рожь»
Этот шедевр, известный многим ценителям живописи еще с детства, был написан в 1878 г. Картина «Рожь» передает широту русской земли и души русского человека: две трети полотна занимает голубое небо с низкими белоснежными облаками, а остальное пространство отведено ржаному полю, в некоторых местах которого прорастают высокие сосны. Это дерево навсегда стало символом русской земли. Глядя на картину «Рожь», невольно вспоминаются строки из поэзии О. Мандельштама: «И сосна до звезды достает…». Если бы поэт жил во время написания картины, наверняка эту строфу заимствовал бы Шишкин. Картины с названиями этого живописца передают простоту, доброту и глубину его души, но концепция произведения становится понятной после долгого и пристального разглядывания. В заголовке «Рожь», как кажется на первый взгляд, нет ничего величественного и интригующего, но стоит вглядеться в величавые сосны, которые стоят как богатыри, складывается впечатление, что эти деревья являются своего рода защитникам ржаных полей и всей русской земли.
«Итальянский мальчик»
Иван Шишкин был самым просвещенным художником русского реализма, поэтому своим долгом считал изображать на полотне не только пейзажи, но и портреты, которых в коллекции живописца не так много. Однако талант автора от этого не становится меньше — стоит взглянуть на произведение «Итальянский мальчик». Год написания портрета неизвестен, но, вероятно, Иван Иванович создал его в поздний период своего творчества. Прослеживаются схожие черты с автопортретом, над которым в 1856 году работал сам Шишкин. Картины (с названиями), большая часть которых представлена пейзажами, располагаются в Третьяковской галерее и других авторитетных государственных учреждениях, но судьба «Итальянского мальчика» остается неизвестной.
«Рубка леса»
Поваленные деревья — частое явление, которое изображал Шишкин Иван Иванович. Картины с названиями «Сосновый бор», «Бревна. Деревня Константиновка близ Красного Села» и «Рубка леса» демонстрируют это наилучшим образом. Последняя работа автора является наиболее известной. Шишкин работал над «Рубкой леса» в 1867 году во время поездки на Валаам. Красота соснового бора, величественного и беззащитного, нередко изображалась Иваном Ивановичем на полотнах, и момент, когда он демонстрирует последствия вторжения человека в девственные земли, особенно трагичен. Что ждет остальные деревья, которые стоят на заднем плане, известно самому Шишкину, но обрубленные под корень пеньки навевают тоску и свидетельствуют о превосходстве человека над природой.
Легенды и истории художника Андрея Шишкина
О чём вы думаете, когда слышите словосочетание «современный художник»? Мне обычно представляется что-то необычное, причудливое, не всегда понятное. Что тут сказать… мои отношения с современным искусством весьма сложны и запутаны 🙂 С одной стороны, здорово, что оно есть и так многообразно, а с другой стороны, некоторые вещи хочется просто развидеть.
Поэтому для меня всегда приятно находить авторов, чьи произведения радуют и вдохновляют. Сегодня я хочу познакомить вас с московским художником Андреем Шишкиным. В основном автор известен своими портретами. Также некоторые работы использовались в качестве иллюстраций к историческим произведениям и сборникам славянской мифологии. Кроме того, Андрей неоднократно создавал росписи для храмов. Выпускаются открытки с его работами. Ещё одна грань его таланта — это создание художественных копий.
Произведения этого художника нельзя назвать модным термином contemporary art, ведь он тяготеет к реализму и академической живописи. Да и сами сюжеты чаще всего относятся к классике, но для меня ценность искусства определяется эмоциями, которые оно мне дарит.
Мое личное знакомство с творчеством Андрея Шишкина началось с портрета бога Квасуры, случайно найденного на просторах интернета. Квасура — один из древнейших славянских богов. Он знатный весельчак, а также отвечает за хмелеварения. Он первым, по научению богини Лады, научился варить сурью, то есть питьевой мед. Тот самый, который вечно течет по усам, а в рот не попадает 🙂 В общем, я не смогла пройти мимо этого обаятельного и персонажа и его чудесной улыбки 🙂 А теперь приглашаю вас познакомиться и с другими героями картина Андрея Шишкина.
1. Квасура (2014).
2. Девана (2013).
3. Коляда (2015).
4. Огнебог (2018)
5. Девушка в русском наряде (2007).
6. Колыбельная (2013).
7. Рыженькая (2011).
8. На звоннице (2009).
9. Сказка (2008).
10. Музыкант (копия) ) (2018).
11. Данте и Вергилий. (2015).
12. Гвардеец (2013).
13. Менестрель (2009).
14. Морской волк (2008).
15. Пират (2013).
16. Соколина охота (2009).
17. Натуралист (2010).
18. Охотник (2015).
19. Стоматолог (2008).
«Зима 1890 125х204» картина — Иван Иванович Шишкин
Описание картины И. И. Шишкина «Зима»
Картина И. И. Шишкина «Зима» написана в 1890 году. Это был отдельный этап в творчестве уже зрелого пейзажиста. В этот период жизни художник обратился к теме, которая раньше его не занимала, – к изображению зимнего оцепенения природы.
Вероятно, виной этому был поиск художником новых сюжетов и приемов письма. В полотне «Зима» живописец решает сложную задачу – передачу едва заметных движений природы с помощью оттенков белого цвета.
Зимний лес скован морозом, он застыл и как будто окаменел. С большим вниманием разработан передний план с несколькими столетними соснами. Их мощные стволы темнеют на фоне ярко-белого снега. Шишкин изумительно схватывает и передает спокойную величавость лесных исполинов. Справа – непроходимая стена мрачного леса. Все вокруг погружено в тень. Но вот редкий луч солнца проникает в царство снега и освещает полянку, окрашивая ее розовато-золотистым цветом.
Мастерски рисует художник безмятежный зимний покой. Ничто не нарушает тишины этого удивительно красивого дня. И даже птица на ветке кажется не живой, а какой-то хрустальной.
С помощью выразительных художественных приемов Шишкин добивается создания монументального собирательного образа зимнего леса. Картина «Зима» исполнена эпического звучания и относится к самым замечательным произведениям великого художника.
Картина очень трогательная, так как очень красиво описал её художник. Правда действительно, смотря на картину, чувствуешь небольшой холодок по коже. Очень ясно, описана оно художником. Не одного человека не останется равнодушным после просмотр её.
Да это действительно очень красиво, но не обязательно говорить, что это самая красивая картина. Можно просто любоваться и ощщать аромат зимнего леса. Не нужно никокого сочинения, если у вас есть фантазия и желание, строчки которые вдальнейшем станут вашим открытием напишутся сами!!! Желаю удачи маленькие писатели.
На картине Шишкина «Зима» мы видим зимний лес, который изображен так реалистично, что становится немного прохладно. Белые, заснеженные деревья пригнулись под тяжестью груза, а отдельные деревья даже упали, не выдержав такой роскошного снежного убранства. Снег укрыл весь лес прекрасным покрывалом, на котором играют редкие лучи солнца. Еще большее ощущение праздника возникает при взгляде на маленькую птичку, которая притаилась на одном из деревьев. Она напыжилась, старается согреться, но, все равно, рада наступлению такой удивительной поры.
Чтобы передать чистоту зимнего леса, автор использовал преимущественно белый цвет. Можно сказать, что такой выбор не случаен, так как зима всех примирила, стерла всю грязь. Если бы не эта картина, некоторые люди никогда бы не узнали, как прекрасен зимний лес.
Картина оказалась настолько притягательной и живой, что захотелось пройтись по зимнему лесу, вдохнуть аромат свежести – и в полной мере ощутить на себе красоту живой природы.
Галерея знаменитых произведений живописи великих художников! + Самые «любимо-знаменитые» на Я.М.!
Здравствуйте, дорогие друзья!
В этой галерее можно встретить разные произведения живописи великих художников!
Они могут быть любимыми и не понятыми, известными и мало известными, но это любимейшие творения великих мастеров живописи! Эта галерея собрана трудом многих жителей нашей любимой Ярмарки! Спасибо! Но список на этом не ограничен! Всех желающих поделиться, своими предпочтениями в живописи просим, продолжить галерею в комментариях, где Вы можете выложить фотографии великих произведений!
Лично я собираюсь ещё не раз сюда вернуться и провести душевное время в компании великих мастеров и жизнерадостных обитателей Ярмарки Мастеров!!!
А также, представляем Вашему вниманию десятку самых известных произведений живописи, которые, в результате голосования: http://www.livemaster.ru/topic/343557-otbor-desyatki-samyh-izvestnyh-rabot-zhivopisi-velikih-hudozhnikov-prisoedinyajtes-k-golosova, считаются самыми известными творениями великих художников!
1 МЕСТО
Иван Шишкин, Константин Савицкий. Утро в сосновом лесу. 1889.
2 МЕСТО
Лонардо да Винчи. Мона Лиза. 1514-1515.
3 МЕСТО
Ван Гог. Подсолнухи. 1888-1889.
Рафаэль Санти. Сикстинская Мадонна. 1512-1513.
4 МЕСТО
Густав Климт. Поцелуй. 1907-1908.
Сандро Боттичелли. Рождение Венеры. 1482-1483.
5 МЕСТО
Кузьма Сергеевич Петров-Водкин. Купание красного коня. 1912.
Леонардо да Винчи. Мадонна с младенцем или «Мадонна Литта». 1491.
6 МЕСТО
ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ. Тайная вечеря. 1495-1497.
Михаил Александрович Врубель. Демон сидящий. 1890-1891.
Айвазовский Иван. Девятый вал. 1850.
7 МЕСТО
Казимир Малевич. Чёрный квадрат. 1915.
8 МЕСТО
Ян Вермеер (Вермер). Девушка с жемчужной серёжкой. 1660.
И. Е. Репин. Бурлаки на Волге. 1873.
9 МЕСТО
Ван Гог. Звездная ночь. 1889.
Карл Брюллов. Всадница. 1832.
Иван Крамской. Неизвестная. 1883.
В. В. Пукирев. Неравный брак. 1862. Государственная Третьяковская галерея, Москва.
10 МЕСТО
Сальвадор Дали. Постоянство памяти. 1931.
Виктор Васнецов. Богатыри. 1898.
Валентин Серов. Девочка с персиками. 1887.
Огромное спасибо всем, кто участвовал в отборе десятки самых известных работ живописи великих художников!!!
БЕСКОНЕЧНО ЧУДЕСНЫЕ ТВОРЕНИЯ!!!
Марк Шагал.
Эдвард Мунк. Крик.
Ж. Э. Лиотар. Прекрасная шоколадница.
Буонарроти Микеланджело. Сотворение мира.
Врубель. Царевну-Лебедь.
Огуст Ренуар. Портрет актрисы Жанны Самари.
Василий перов «Охотники на привале»
Рембрант.
Кацусико Хокусай «Большая волна в Канагаве»(гравюра на дереве)
Леонардо да Винчи. Дама с горностаем.
«Ирисы» Ван Гога
Эдгар Дега «Голубые танцовщицы»
Диего Веласкес «Менины»
Зинаида Серебрякова автопортрет»За туалетом»
Ван Гога «Букет роз»
Анри Матисс. «Красные рыбы»
Питер Брейгель. Охотники на снегу.
Сандро Боттичелли
Портрет княгини Марии Лопухиной (1779-1803 гг) Владимир Лукич Боровиковский
Анри Матисс «Танец»
Карл Брюллов «Маскарад»
Альфонс Муха
Эжен Делакруа «Свобода,ведущая народ»
Николай Рерих. Гималаи.
Иероним Босх «Сад земных наслаждений»
РОССЕТТИ, ДАНТЕ ГАБРИЕЛ
Поль Гоген «Женщина, держащая плод»
Альбрехт Дюрер «Автопортрет»
Пабло Пикассо «Мальчик с трубкой»
МАТИАС СТОМЕР. Исав и Иаков. 1640-е. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
ТАЦИАН. Иоанн Креститель. Конец 1530-х годов. Галерея Академии, Венеция
Лемпицка Тамара
ПИТЕР ПАУЛЬ РУБЕНС. Самсон и Далила. Около 1609. Национальная галерея, Лондон
В создании галереи участвовали:
http://www.livemaster.ru/maxxxa
http://www.livemaster.ru/andrtania
http://www.livemaster.ru/knitstudio
http://www.livemaster.ru/rospismoskva2
http://www.livemaster.ru/brightbird
http://www.livemaster.ru/irinanovikova
http://www.livemaster.ru/artmasterpiece
http://www.livemaster.ru/murashka-design
http://www.livemaster.ru/azazu1
http://www.livemaster.ru/eshved
http://www.livemaster.ru/katinykukly
http://www.livemaster.ru/shiktekstil
http://www.livemaster.ru/morgauza
http://www.livemaster.ru/SantiSPb
http://www.livemaster.ru/kathlynhm
http://www.livemaster.ru/klubki
http://www.livemaster.ru/irina-beresta
http://www.livemaster.ru/morskaya38
http://www.livemaster.ru/ritasdreams
http://www.livemaster.ru/mania75
http://www.livemaster.ru/metal-bead
http://www.livemaster.ru/lenok22
http://www.livemaster.ru/jannadart
http://www.livemaster.ru/hand-madeshop
http://www.livemaster.ru/paniko23
http://www.livemaster.ru/nbtoys
http://www.livemaster.ru/kvetunya
http://www.livemaster.ru/laska1990
http://www.livemaster.ru/mexdizain
Спасибо, ещё много раз! Приятно было провести с вами время!