Как узнать группу крови и резус-фактор

Опубликовано: 24 сентября 2021, 12:59

Как узнать группу крови и резус-фактор: Pixabay

Зная свою группу крови, не станете лучше спать или больше зарабатывать. Однако в критической ситуации эта информация может спасти жизнь. Как узнать свою группу и можно ли это сделать в домашних условиях?

Какие бывают группы крови и как их отличить?

Если врач спрашивает о вашей группе крови, то имеет в виду группу по системе АВ0 и резус-фактор. Что такое группа крови? Все красные кровяные тельца имеют на поверхности клетки определенную белковую структуру. Деление крови человека на четыре группы (по системе АВ0) основано на содержании в ней особых белков: агглютиногенов (антигенов) А и В — в эритроцитах и агглютининов (антител), α и β — в плазме.

Антиген-несущие белки, как объяснила М. Дж. Телен, действуют как основные транспортные каналы в мембране эритроцитов. Антигены бывают двух видов, которые в организме могут содержаться в разных комбинациях. В связи с этим выделяют четыре вида крови (представлены в таблице), которые классифицируют по системе АВ0:

• А – эритроциты с антигеном А;
• В – эритроциты с антигеном В;
• АВ – эритроциты с двумя антигенами;
• 0 (ноль) – эритроциты без антигенов.

Таблица групп крови: NUR.KZ

Как узнать свою группу крови? Для этого нужно определить, антиген какого типа находится на поверхности эритроцитов. Сделать это можно в лабораторных условиях. У пациента берут кровь и смешивают ее с реагентами разных типов. К одной капле добавляют тест-реагент анти-А, к другой — тест-реагент анти-В. Если при соприкосновении с реагентом А эритроциты не склеиваются, то этого антигена нет. Если же происходит агглютинация, то есть красные тельца склеиваются между собой, то антиген А присутствует.

Таким же образом выясняют и наличие В-антигена. Если агглютинация произошла в обеих каплях, то у человека есть оба вида антигенов — это группа АВ. Если реакции не оказалось ни в одном из образцов, то антигены отсутствуют — это нулевая группа.

В домашних условиях такие исследования не проводят. Для проведения анализа нужна лаборатория с необходимым оборудованием и соответствующие реагенты. Только результаты лабораторных исследований могут быть внесены в медицинскую карту пациента и использованы в случае необходимости.

Как узнать группу крови ребенка? Группа крови формируется в период внутриутробного развития. После рождения ребенка ее можно определить путем анализа пуповинной крови. Однако о конфликте групп крови можно узнать и во время вынашивания. Это определяется по уровню антител. Вероятная группа ребенка рассчитывается, исходя из информации о крови матери и отца, поэтому при беременности оба родителя должны сдать анализ на группу и резус-фактор.

Группу крови ребенка можно определить по законам наследственности. Наследственное вещество ребенок получает от матери и от отца. Если у обоих родителей 0 группа крови, такая же будет и у малыша. В остальных случаях закономерность выглядит так:

• А+0=А,0;
• В+0=В,0;
• АВ+0=А,В;
• А+А=А,0;
• В+В=В,0;
• А+В=А,В,АВ,0;
• АВ+А=А,В,АВ;
• АВ+В=А,В,АВ;
• АВ+АВ=А,В,АВ.

Что такое резус-фактор и как его определить?

Один из главных характеристик крови наряду с группой — это резус-фактор. Что такое резус-фактор? Это показатель, который говорит о наличии или отсутствии антигена D на поверхности эритроцита. Принадлежность по резусу может быть положительной (Rh+) и отрицательной (Rh-). Если антиген D присутствует, то человек относится к резус-положительным, а если нет — резус-отрицательным.

Важно учитывать этот критерий при переливании. Трансфузия может восполнить нехватку одного или нескольких компонентов здоровой крови, отмечает Сабрина Фелсон из WebMD. Если человеку с Rh+ ввести кровь Rh-, в организме могут образоваться антитела, которые атакуют чужеродные клетки. Это особенно важно при переливании и во время беременности.

Что такое резус-фактор и как его определить: Pixabay

Как узнать резус-фактор? Чтобы определить резус фактор, достаточно простого анализа. В каплю крови пациента добавляют тест-реагент анти-D (тест-реагент Rh). Если эритроциты склеиваются, то этот антиген на их поверхности есть (Rh+). Если не склеиваются — он отсутствует (Rh-).

Ребенок получает резус-фактор от родителей, поэтому важно, чтобы резусы отца и матери были совместимы. Если у родителей одинаковый резус, для ребенка это оптимальный вариант — его здоровью ничто не угрожает. Если у родителей резусы разные, то малышу достанется один из них.

Возможна ситуация, когда у ребенка и матери разные резусы. Это опасно в случае отрицательного резуса у матери и положительного — у ребенка. В таком случае может возникнуть резус-конфликт: клетки матери могут воспринимать клетки малыша как чужеродные и опасные элементы и уничтожать их. Это еще одна причина сделать анализ.

Зная группу своей крови и резус-фактор, сможете уберечь себя от проблем в случае хирургической операции, травмы, аварии. Также сможете помочь тем, кому требуется переливание, став донором. В период беременности информация о крови может спасти жизнь и ребенку, и матери. Анализ на группу и резус-фактор занимает считанные минуты, но в критических ситуациях счет идет на секунды.

Внимание! Материал носит лишь ознакомительный характер. Не следует прибегать к описанным в нем методам лечения без предварительной консультации с врачом.

Источники:

1. Blood Transfusion Alternative. Review // WebMD. — 2002. — 14 october. — Режим доступа: https://www.webmd.com/men/news/20021014/blood-transfusion-alternative
2. Kiyoshi Kitamura. ABO blood group and subtype // Pubmed. — 2005. — Режим доступа: https://pubmed.ncbi.nlm.nih.gov/16111363/
3. M. J. Telen. Biologic functions of blood group antigens // Pubmed. — 1996. — Режим доступа: https://pubmed.ncbi.nlm.nih.gov/9372120/
4. Sabrina Felson. Blood Transfusion: What to Know If You Get One // WebMD. — 2019. — 09 october. — Режим доступа: https://www.webmd.com/a-to-z-guides/blood-transfusion-what-to-know
5. Victoria K. Gonsorcik. ABO Grouping // Emedicine. — 2018. — 07 august. — Режим доступа: https://emedicine.medscape.com/article/1731198-overview

Оригинал статьи: https://www.nur.kz/health/healthy-lifestyle/1778721-kak-uznat-gruppu-krovi-i-rezus-faktor/

Как определить группу крови ребенка в домашних условиях?

Если известна группа крови и резус-фактор родителей, это можно сделать самостоятельно!

Знать группу крови обязан каждый человек. Ведь это может спасти жизнь при лечении очень многих болезней и тем более при переливании. Так как в роддомах сегодня не всегда проводят сразу определение группы крови малыша, можно попробовать определить ее самостоятельно. Как это можно сделать, расскажет Ivona.

Читай также: Советы детского иммунолога

Что такое группа крови?

Прежде чем бросаться определять группу крови у ребенка, стоит разобраться, зачем это все нужно. А вдруг, роли большой такие знания не сыграют и врачи только пугают этим?

Итак, группа крови — это некие маленькие частички мембраны эритроцита (красные кровяные клетки), на которых либо размещены некие агенты, либо нет. Чтобы стало более понятно, стоит представить, что мембрана эритроцита имеет некое место (аглютинин) для того, чтобы там был либо антиген А, либо антиген В, либо оба сразу — АВ, либо ни одного — 0. Собственно это и определяет группу крови. Если например, в крови эритроциты с антигеном А, то любой другой тип они просто уничтожат, так как примут его за “чужака“. Должен быть только свой и никакой другой.

Как определить группу крови ребенка в домашних условиях? pinterest.com

Группа крови расшифровывается очень просто. Если на мембране эритроцита на аглютинине нет ни одного антигена, значит это 0 или І группа крови. Если на аглютиногене размещен антиген А — это группа крови А или ІІ. Если там разместился антиген В — это группа крови В или ІІІ. А если на аглютиногенах размещены и антигены А, и антигены В сразу — это группа крови АВ или IV.

Не стоит забывать о том, какая у вас группа крови, ведь это поможет, если вам понадобится переливание. Антигены имеют специфические свойства и поэтому в некоторых случаях это помогает в лечении болезней.

Читай также: Гимнастика для глаз ребенку, чтобы снять усталость и напряжение

Что такое резус-фактор?

 Обычно, с группой крови идет в паре и ее резус-фактор. Открыли его относительно недавно — в 1940 году, но это в свое время создало прорыв в лечении болезней крови.

Резус-фактор — это антиген, который или есть на мембране красного кровяного тельца, или его там нет. Если есть, то обычно возле группы крови пишут “+“, если нет — то “-“. Антиген этот носит название D.

Как определить группу крови ребенка в домашних условиях? pinterest.com

Чтобы при переливании кровь не сворачивалась, важно знать не только свою группу, но и резус-фактор, так как разные резусы одной группы смешивать нельзя. Когда женщина беременна и у нее резус-фактора отличается от резус-фактора ребенка, это может вызвать особые сложности. В таких случаях во время вынашивания врач назначает некие препараты, которые помогают и ребенку, и женщине не воспринимать эритроциты друг друга как “чужие“.

Читай также: Как избежать отравления лекарствами у ребенка: советы Комаровского

Как определить группу крови ребенка?

В целом это можно сделать самостоятельно в домашних условиях, если знать группу крови его родителей.

Все мы помним со школьной программы законы Менделя, которые объяснялись на примерах зеленых и желтых горошин. По такому принципу наследуется и группа крови. У каждого человека ген складывается из двух частей — аллелей. Бывает, что одна может иметь более сильное влияние, нежели вторая. Это доминантная аллель. Если рассматривать аглютиногены группы крови, то А и В — это доминантная особенность, а вот 0 или их отсутствие — рецессивная (имеет слабое влияние).

Как определить группу крови ребенка в домашних условиях? pinterest.com

Таким образом, когда осуществляется оплодотворение яйцеклетки сперматозоидом, то одна часть идет ребенку от мамы, вторая — от папы. И тут уже что придет из группы крови родителей, какая частичка (А, В или 0), то и создаст пару, которая определит группу крови малыша.

Чтобы разобраться более детально, можно попробовать определить группу крови ребенка, используя следующую таблицу.

Возможные варианты группы крови ребенка по группе крови его родителей

Мама+Папа		Ребенок
I + I	I — 100%
I + II	I — 50%	II — 50%
I + III	I — 50%		III — 50%
I + IV		II — 50%	III — 50%
II + II	I — 25%	II — 75%
II + III	I — 25%	II — 25%	III — 25%	IV — 25%
II + IV		II — 50%	III — 25%	IV — 25%
III + III	I — 25%		III — 75%
III + IV		II — 25%	III — 50%	IV — 25%
IV + IV		II — 25%	III — 25%	IV — 50%

Так, если посмотреть в таблицу, то можно заметить, что только в первом случае со 100% вероятностью можно сказать, что у ребенка тоже будет I группа крови. А дальше все может меняться. Как станут алели в пару, такая группа крови и получится в итоге. И она, как видно по таблице, не обязательно должна быть такой же, как у одного из родителей.

Конечно, подобное определение группы крови не дает точного результата, но оно помогает разобраться в этом процессе и понимать, какие есть варианты. Точно определить группу крови смогут в поликлинике. Это делается очень быстро и не требует больших затрат.

Читай также:

Как правильно купать новорожденного: советы доктора Комаровского

Как наследуется резус-фактор?

Если с группой крови все уже более чем понятно, пришло время поговорить о резус-факторе. Он тоже имеет сильнейшую аллель (D) и слабее (d). Их тоже два и они могут стоять в паре, как DD, Dd и dd. Первые две обеспечивают резус-фактор “+“, третья — “-“.

Определение резус-фактора ребенка по резус-фактору родителей

		Резус-фактор отца
Резус-фактор матери	Rh + (DD)	Rh + (Dd)	Rh — (dd)
Rh + (DD)	Rh + (DD) — 100%	Rh + (DD) — 50% Rh + (Dd) — 50%	Rh + (Dd) — 100%
Rh + (Dd)	Rh + (DD) — 50% Rh + (Dd) — 50%	Rh + (DD) — 25% Rh + (Dd) — 50% Rh — (dd) — 25%	Rh + (Dd) — 50% Rh — (dd) — 50%
Rh — (dd)	Rh + (Dd) — 100%	Rh + (Dd) — 50% Rh — (dd) — 50%	Rh — (dd) — 100%

Ранее мы рассказывали, как и с какого возраста нужно приучать ребенка к горшку.

Хотите знать важные и актуальные новости раньше всех? Подписывайтесь на Ivona.bigmir.net:) в  Facebook и Instagram.

Читайте Ivona.ua в Google News

Как быстро накачать мышцы в домашних условиях

Мышечный рельеф — то, к чему стремится любой мужчина, ведь это нравится женщинам, повышает самооценку, да и просто красиво. Но одного стремления или желания недостаточно — чтобы получить результат, необходимо прикладывать усилия. Количество необходимых усилий, их интенсивность и продолжительность зависит от того, насколько всё запущено в каждом конкретном случае. Но главное на пути к любой цели — упорство, решительность и терпение. И они вам очень пригодятся, если вы решили двигаться к ней самостоятельно. А ещё, чтобы не допускать типичных для таких случаев ошибок, нужно максимально подробно изучить вопрос и отобрать достоверную информацию по теме. Только такую вы найдёте в этой статье.

Часто начинающие атлеты фокусируются на одном из направлений тренировок — кардионагрузках или силовых. Это неверный подход. Для формирования рельефного тела необходимы оба вида нагрузки, просто нужно вывести для себя нужный именно вашему организму баланс. Он зависит от количества жировых отложений на теле — сколько бы вы ни качали, допустим, пресс, если он скрыт под пивным животиком, рельеф не проявится, пока не исчезнет лишний жир. Избавиться от него помогут именно кардиотренировки, поэтому если у вас есть лишний жир, добавьте как можно больше именно такого вида активности. Если жира нет, но и рельеф не особо заметен, то кардио можно сократить, а вот силовые нагрузки — увеличить. Они спровоцируют рост мышц и рельеф будет виден уже после 4-5 недель интенсивных тренировок.

Ещё одной часто встречающейся ошибкой на пути к приобретению мышечной массы является недостаточное внимание к системе питания. На самом деле, какой бы ни была ваша основная цель — сбросить или набрать вес, избавиться от жира или накачать мышцы — правильно составленный рацион питания составляет до 80% успеха. Но ещё важнее — комплексный подход, то есть когда вы уделяете достаточно внимания каждому аспекту. Тогда цель будет достигнута в гораздо более сжатые сроки, а эффект останется надолго.

Вот три простых шага для достижения вашей цели — атлетичной мускулистой фигуры. Придать мышцам выразительные формы и чёткие линии можно не только с помощью профессионального тренера в спортзале, но и в домашних условиях. И хоть этот путь часто бывает слишком долгим, тернистым и извилистым, вы получите бесценный опыт, который сможете использовать в будущем. Часто эти поиски так и не приводят к желаемому результату, но мы делимся с вами безотказно работающими способами, которые применимы в домашних условиях.

Оборудование для спорта — не такая уж важная составляющая успеха. Впечатляющих результатов можно достичь и без тренажёрного зала или домашнего спорткомплекса, выполняя упражнения с собственным весом.

Шаг первый. Силовые упражнения с собственным весом

Если вы поставили себе цель добиться рельефа, не посещая тренажёрный зал, то это совсем не означает, что вам нужно оборудовать тренажёрный зал у себя дома. Полноценный комплекс силовых упражнений можно выполнять и без оборудования, с его минимальным набором или используя подручные средства, а также работая с собственным весом. Упражнения, доступные для домашней тренировки без инвентаря:

• отжимания

• подтягивания

• наклоны

• подъёмы

• выпады

• приседания

• планка

• скручивания

Список можете продолжить сами в зависимости от ваших потребностей и полёта фантазии.

Отжимания — доступное к выполнению практически в любом месте упражнение, позволяющее задействовать практически все группы мышц. Выполняйте отжимания ежедневно, количество повторений и подходов на старте — в зависимости от уровня вашей подготовки, но с каждым днём старайтесь увеличивать нагрузку хотя бы на одно повторение. Уже через несколько недель вы обнаружите, что выполнять в разы большее количество повторений или подходов не составляет для вас особого труда. Варьируйте нагрузку за счёт смены опорных точек — ставьте руки шире или уже, отжимайтесь на пальцах или кулаках, на одной руке попеременно. Так вы не просто разнообразите упражнение, но и задействуете разные группы мышц, что позволит получить результат быстрее.

Подтягивания позволяют добиться впечатляющих результатов в получении рельефа спины и бицепсов. Разнообразные хваты, увеличение количества повторов и подходов приведут вас к успеху в кратчайшие сроки.

Велосипед в воздухе — упражнение на пресс. Лёжа на спине и держа руки за головой выполняйте движения согнутыми под прямым углом в коленях ногами как если бы вы крутили педали велосипеда. Тянитесь поочерёдно левым локтём к правому колену, скручивая дополнительно мышцы косого пресса. В этом упражнении крайне важна правильная техника его выполнения, а не количество повторов, между которыми перерывов не делают.

Приседания помогают придать округлую форму ягодицам и усилить рельеф мышц ног от бедра до голени. Если использовать утяжеления, эффект усилится. Не стоит расстраиваться, если дома у вас нет штанги или достаточно тяжёлых гантелей — в этих целях можно использовать бутылки с водой. Главное — соблюдать технику безопасности и держать спину ровно, чтобы не повредить поясницу.

Планка — универсальное упражнение, в котором задействовано без преувеличения всё тело от макушки до пяток. Увеличивайте время удержания положения, изменяйте точки опоры — вставайте на локти или вытянутые руки, на колени, старайтесь удержаться на одной руке или ноге, поднимайте поочерёдно противоположные руку и ногу. Всё это позволит максимально эффективно проработать мышцы пресса, спины, ног, рук, мышцы-стабилизаторы, необходимые для удержания равновесия. Кроме того, статическое напряжение — прямой путь к увеличению мышечной массы.

Мышцы увеличиваются не только за счёт силовых тренировок на изолированные группы мышц, но и в моменты общей физической активности. Поэтому старайтесь вести как можно более подвижный образ жизни на протяжении всего свободного времени.

Шаг второй. Кардиотренировки

Если ваш мышечный рельеф скрывает жировая прослойка, то кардио — это то, что вам нужно. Бег на месте или по беговой дорожке дома, пробежки в парке, прыжки со скакалкой или без, велосипедные прогулки летом, лыжные — зимой. Всё это кардонагрузка вне тренажёрного зала, которая позволит быстро избавиться от лишних жировых отложений и как можно скорее обнаружить красоту мышечного рельефа своего тела. Уделяйте кардиотренировкам не менее тридцати минут до пяти раз в неделю, и эффект не заставит себя долго ждать, так как этот вид физической активности усиливает метаболизм не только в процессе, но и на довольно длительный период после тренировки.

Прыжки со скакалкой позволяют сжигать жир очень быстро за счёт интенсивности нагрузки. При этом для выполнения упражнения вам не понадобится слишком много места и какого-то сложного оборудования. Самое результативное упражнение — двойные прыжки с разной скоростью и лёгким шагом назад. Количество повторов и подходов — на ваше усмотрение, но старайтесь с каждым разом всё больше превзойти себя.

Бег как составляющую кардионагрузки очень удобно совмещать с прогулкой на свежем воздухе, если позволяет погода и вы располагаете достаточным количеством времени. Если вы уже опытный «бегун», то скорее всего знаете, насколько быстрый темп вам нужен, если же начинающий — то не старайтесь сразу наращивать скорость. Начните с быстрого шага и постепенно ускоряйтесь. Бег также отлично справляется с задачей быстрого жиросжигания.

Частота и интенсивность кардионагрузок во многом зависит не только от цели, но и от индивидуальных особенностей организма. Кому-то для потери жировых отложений нужно не менее часа бегать каждый день, а кому-то будет достаточно быстрой ходьбы раз в неделю. Тем не менее, этот вид тренировок является самым эффективным для быстрого избавления от лишних килограммов.

Шаг третий. Правильное питание

Важность питания в процессе тренировок сложно переоценить. Атлету необходим сбалансированный по содержанию углеводов, жиров, белков и калорийности рацион. Преобладание того или иного компонента и общая калорийность зависят от цели: если это избавление от лишнего жира, то в меню должны преобладать белки при сниженной на 5-10% от нормы калорийности. Главное — не перестараться, иначе вы рискуете потерять не только лишний жир, но и мышечную массу.

Если же вы хотите добиться роста мышечной массы, то необходимо увеличивать калорийность за счёт добавления углеводов. Распространённый миф о том, что белковое питание позволяет нарастить мышцы, даёт ошибочное представление о том, что нужно основной упор делать на белки. Во-первых, слишком большое количество белка не может быть усвоено организмом, а во-вторых, для интенсивных тренировок в таком случае необходимы углеводы, дающие энергию. При их недостатке и отсутствии жировых запасов эту энергию организм будет брать из мышц, за счёт чего они только уменьшатся в размере и в итоге окажутся истощёнными, а не накачанными.

До и сразу после тренировки организму нужно больше белков и углеводов, а к каждой порции старайтесь добавлять немного овощей и зелени. Используйте здоровые жиры — растительные масла, чаще употребляйте жирную рыбу. Тщательно выбирайте продукты, проверяйте на этикетках состав и следите, чтобы в нём не было добавок.

Как записать всю группу в домашней студии

До того, как домашняя студия записи стала обычным явлением, запись музыки требовала значительных инвестиций в аппаратное обеспечение. Коммерческие студии были единственным способом получить доступ к сложному записывающему оборудованию. В современном мире записывать группу дома стало намного проще.

Хотя поначалу это может показаться пугающим, создание качественных миксов в домашней студии звукозаписи — вполне достижимая цель. Все, что для этого требуется, — это некоторые знания в области записи/микширования и некоторые основные элементы оборудования:

— Аудио -интерфейс
— Программное обеспечение для записи (DAW)
— Студийные мониторы
— Основная акустическая лечение комнаты
— Подходящий микрофон (S)

Выбор для записи дома Audio

5555555559

4

При записи группы дома вам понадобится способ получения высококачественного звука с вашего компьютера. Большинство аудиоинтерфейсов для домашней студии подключаются к компьютеру через USB. У них есть входы, которые позволяют подключать электронные инструменты, такие как клавишные, электрогитара или бас, или микрофон. Конденсаторным микрофонам требуется так называемое фантомное питание, источник питания на 48 вольт, обеспечиваемый устройством, к которому они подключены. Вам понадобится интерфейс, который может обеспечить фантомное питание, если вы планируете использовать конденсаторный микрофон или блок активного DI (Direct Injection).

Midi

Простейшие аудиоинтерфейсы имеют всего один или два аудиовхода и пару аудиовыходов для управления вашими мониторами. В большинстве случаев имеется выход для наушников. Это очень важно, если вы хотите услышать, как на самом деле звучат ваши миксы, не вводя в заблуждение акустику помещения. Использование клавиатуры MIDI-контроллера для доступа к программным инструментам, которые поставляются с вашим программным обеспечением для записи (или которые можно купить в качестве подключаемых модулей сторонних производителей), означает, что ваш выбор интерфейса также должен включать порты входа и выхода MIDI. Это предусмотрено в виде 5-контактных разъемов DIN, так что вы можете подключить свой MIDI-кабель напрямую. Некоторые клавиатуры-контроллеры могут подключаться напрямую через USB, но всегда полезно иметь стандартные MIDI-порты. Это упрощает подключение внешних звуковых модулей или синтезаторов в вашей домашней студии звукозаписи.

Ввод/вывод

Простейшие аудиоинтерфейсы имеют только один или два аудиовхода и пару аудиовыходов для управления вашими мониторами. В большинстве случаев имеется встроенный выход для наушников, что очень важно, если вы хотите услышать, как на самом деле звучат ваши миксы, не вводя в заблуждение акустику помещения. Однако, если вы записываете группу дома, вам понадобится более сложный аудиоинтерфейс.

Studio Capture может одновременно записывать до 16 входов, 12 из которых могут быть микрофонами. Он также обеспечивает до 10 выходов в дополнение к выходам основного монитора, питающим ваш динамик. Возможно, вы не сразу воспользуетесь ими всеми, а это значит, что вы будете готовы исследовать объемный и иммерсивный звук, когда придет время.

Это также даст вам больше свободы в подключении аппаратных студийных процессоров, если вы захотите. 16 входов пригодятся даже с небольшой полосой. Вы, вероятно, захотите использовать довольно много микрофонов вокруг ударной установки. Если вы обнаружите, что вам нужно больше входов, вы можете подключить два из них, чтобы удвоить количество входов. Еще один практичный момент — счетчики на передней панели. Это позволяет легко следить за уровнями сигнала в вашей домашней студии.

Какой аудиоинтерфейс вам подходит?

Input Gain

В рамках студийного захвата находятся инструменты, максимально упрощающие запись группы дома. С любым записывающим устройством вы устанавливаете уровень входного усиления так, чтобы вы записывали нормальный уровень сигнала. Слишком высокое, и вы столкнетесь с искажениями. Слишком низкий, и уровень становится слишком тихим. Studio Capture оснащен функцией Auto-Sens, которая автоматически устанавливает для вас уровень входного усиления. Оставьте его включенным, пока вы репетируете часть, которую собираетесь записать. Он изучит то, что вы играете, и установит входное усиление для вас на основе самых громких частей, которые он «слышит».

Методы домашней записи группы

Теперь познакомимся со словом, которое вы, возможно, слышали в контексте домашней записи группы — задержка. Компьютеры работают очень быстро, но между тем, что вы вводите в них, и тем, что на выходе, все же есть небольшая задержка. Степень задержки зависит в основном от «размера буфера». Это небольшой резервуар данных, используемый компьютером для обеспечения отсутствия разрывов в потоке аудиоданных, когда он переключает свое внимание на что-то другое. Например, доступ к жесткому диску или обновление графики на экране.

Хитрость заключается в том, чтобы использовать наименьший размер буфера, при котором ваша система все еще будет надежно работать без каких-либо перерывов или сбоев в выводе звука. Даже в этом случае некоторые подключаемые эффекты и инструменты увеличивают базовую задержку, поэтому их лучше отключить, пока вы не приступите к окончательному сведению. Задержка не влияет при микшировании, только при наложении новых частей. Вы можете использовать все ваши любимые плагины при микшировании и установить размер буфера настолько большим, насколько вам нужно.

Инженеры Roland добились успехов, используя свою технологию VS Streaming Driver, чтобы обеспечить надежность и минимально возможное время задержки. Существует прямое управление мониторингом, которое позволяет слышать входной сигнал в наушниках или на выходе динамика (или смесь прямого входа и любого сигнала, поступающего с компьютера) во время записи. Это означает, что вы не услышите задержки. Это особенно полезно при записи группы дома.

Band Headphone Mixs

Вокалисты часто выступают лучше, если в их наушниках есть немного реверберации, поэтому Roland включил реверберацию DSP как часть UA1610, которую можно применять к прямому мониторному сигналу. Если разным исполнителям нужны разные миксы для наушников, нет проблем! Программное обеспечение панели управления позволяет настроить четыре различных микса для наушников — просто подключите соответствующие линейные выходы к собственным усилителям для наушников.

Почему четыре разных микса для наушников? Разные музыканты обычно хотят услышать разный баланс других исполнителей. Например, вокалистам необходимо четко слышать гармоническое содержание и других вокалистов. Однако барабаны и бас, возможно, не имеют такого высокого приоритета. Басистам нужно больше барабанщика. Если вы потратите время на настройку правильного микса наушников для каждого исполнителя, это может привести к гораздо лучшему результату.

КАКИЕ НАУШНИКИ МНЕ ПОДХОДЯТ?

Качество звука при домашней записи

Качество звука связано как с качеством аналоговой электроники, такой как микрофонные предусилители, так и с цифровым форматом аудиозаписи. Сегодня любое серьезное звуковое оборудование должно записывать с 24-битным разрешением. Частота дискретизации стандартного компакт-диска составляет 44 кГц. Те, кто очень серьезно относится к качеству звука, могут выбрать запись с удвоенной или даже четырехкратной частотой дискретизации. Многие интерфейсы поддерживают частоту дискретизации до 96 кГц, но Studio Capture может работать на частоте до 192 кГц, если вам нужно. Даже при базовой частоте дискретизации 44,1 кГц качество записи звука значительно лучше, чем у самых дорогих магнитофонов.

Программный драйвер (доступный как для Windows, так и для macOS) поставляется на компакт-диске. Если на вашем компьютере нет дисковода для компакт-дисков, вы можете загрузить последнюю версию с веб-сайта Roland. Программное обеспечение также включает в себя экранную панель управления, обеспечивающую легкий доступ к любым параметрам, которые могут потребоваться для настройки.

Выбор программного обеспечения для домашней записи (DAW)

Существует широкий выбор программного обеспечения для записи как для macOS, так и для Windows, от относительно простых «облегченных» пакетов до чрезвычайно сложных профессиональных продуктов. Мы называем эти DAW или цифровые звуковые рабочие станции, и большинство из них без проблем работает с Roland Studio Capture. Всякий раз, когда кто-то спрашивает меня, какой из них им следует купить, я обычно говорю им, чтобы они посмотрели, что используют их друзья. Таким образом, они получают бесплатную «техподдержку», пока еще встают на ноги.

Помимо этого, если вы планируете добавить вокал или акустические инструменты, вам понадобится как минимум один микрофон. Чтобы услышать то, что вы записали, вам также понадобятся качественные наушники и пара студийных мониторных динамиков. Чаще всего выбирают «активные» студийные мониторы, так как вся необходимая электроника, включая усилители, встроена прямо в корпус динамика. Это очень упрощает настройку в домашней студии.

Домашние студийные мониторы и акустика помещений

Если ваша домашняя студия расположена в небольшой комнате, не поддавайтесь искушению купить колонки с очень впечатляющим басом. Они имеют тенденцию давать вводящие в заблуждение результаты в небольших помещениях. Для комнат длиной до 3 метров я бы предложил мониторы с НЧ-динамиками диаметром от 4 до 6 дюймов. В помещениях длиной до 5 метров будет уместен монитор с НЧ-динамиком от 6 до 8 дюймов. Системы с большими сабвуферами действительно подходят только для больших студийных помещений.

Настройка динамиков

Установите акустическую систему максимально симметрично. Не устанавливайте мониторы в углах, так как это может привести к проблемам с низкими частотами. Подставки для мониторов могут улучшить звук, когда мониторы стоят на столе. Они также помогают установить динамики на нужной высоте для ваших ушей. В идеале твитеры должны быть направлены на ваш лоб, когда вы откидываетесь на спинку стула. Этого часто можно добиться, наклонив опоры динамиков под углом. Избегайте шатких подставок для динамиков, так как мониторные динамики должны быть установлены на чем-то устойчивом, чтобы обеспечить наилучшую производительность. Большинство мониторов поставляются с полезными советами по расположению, поэтому всегда читайте руководство. На задней панели могут быть элементы управления, которые можно настроить в соответствии с типом комнаты и положением колонок.

Организация домашней студии

То, как вы обустроите свою комнату, может иметь большое значение для точности ваших мониторов. В жилых комнатах малого и среднего размера всегда располагайте мониторы так, чтобы они были направлены по самой длинной оси комнаты. Квадратные помещения имеют тенденцию привносить большую неравномерность в басовую характеристику мониторов, особенно если ширина помещения равна его высоте. Если вам приходится работать в небольшой квадратной комнате, всегда используйте наушники, чтобы проверить, как на самом деле звучит басовая часть ваших миксов. Будьте осторожны, если вы слушаете в центре небольшой квадратной комнаты. Количество басов, которые вы слышите из своих динамиков, скорее всего, будет меньше, чем реальный уровень басов в ваших миксах.

Управление частотной характеристикой

Мало что можно сделать, чтобы выровнять басовую характеристику динамиков, установленных в небольших помещениях. Однако управлять средними и высокими частотами проще и стоит заниматься дома. Самым простым решением является использование акустических пенопластовых панелей толщиной от 50 до 100 мм. Вам нужно всего несколько из них, чтобы иметь большое значение, и лучшее место для их размещения — это так называемые зеркальные точки. Если вы попросите друга прислонить зеркало к стене, пока вы сидите в своей обычной позе микширования, любое место, где вы можете увидеть отражение любого из динамиков, — это то место, где должна быть акустическая панель. Обычно это означает наличие панели по обе стороны от вас на уровне головы и немного впереди вас, а еще одну или две панели позади динамиков.

Также полезно повесить парочку на задней стене, если она еще не занята полками или мебелью. В комнатах с низкими потолками может помочь дополнительная панель на потолке над вами в зеркальной точке.

Хотя пенопластовые панели можно прикрепить к стене с помощью аэрозольного клея, их повторная установка может оказаться грязной работой. Одно из решений — приклеить пару старых компакт-дисков к задней части панели рядом с верхним краем. Затем повесьте панель на пару штифтов или винтов так, чтобы они совпадали с центральными отверстиями компакт-дисков.

Запись и сведение вокала дома

Записать вокал в домашней студии звукозаписи на самом деле несложно. Приняв некоторые меры предосторожности, чтобы уменьшить отражение звука по всей комнате, ваши записи будут звучать менее квадратно. Всегда используйте поп-экран перед микрофоном. В противном случае порывы воздуха при произнесении звуков Р и Б могут вызвать громкие хлопки, которые практически невозможно устранить на более позднем этапе.

Что касается выбора микрофона для записи вокала, см. раздел «Основные сведения о микрофоне» ниже.

Возможно, вы видели коммерческие изогнутые экраны, которые устанавливаются за микрофоном. Они разработаны, чтобы помочь высушить акустику помещения. Они могут помочь, но, по моему опыту, больше всего проблем создают отражения от стены позади вас. Простое решение — установить запасную микрофонную стойку в форме буквы Т позади певца и повесить на нее одеяло. Это действительно поможет очистить звук, так как дальнейшее сжатие только подчеркнет плохую акустику. Вы все еще можете положить экран (или другое одеяло) за микрофоном, потому что любая мелочь помогает.

Запись других инструментов в домашней студии

Для записи акустических инструментов, таких как гитары, вы найдете множество советов в Интернете и в журналах. Я бы посоветовал вам поэкспериментировать, чтобы найти лучшее место для микрофона. Оно будет варьироваться в зависимости от самого инструмента и акустики помещения. Если вы будете слушать в наушниках, перемещая микрофон, вы скоро найдете эту волшебную «золотую середину». Чем больше усилий вы приложите к тому, чтобы получить правильный звук в источнике, тем меньше вам придется полагаться на плагины, чтобы спасти плохую запись.

Плагины

Несмотря на то, что существуют сотни плагинов, которые творят чудеса, четыре из них, на которых вам нужно сосредоточиться, это эквалайзер (EQ), компрессия, задержка/эхо и реверберация. Если вы позаботились о своей записи, вам не нужно много эквалайзера, чтобы все звучало хорошо. Однако может быть полезно использовать обрезной эквалайзер для удаления нежелательных низких частот. К ним могут относиться такие звуки, как голосовое дыхание, проезжающий транспорт или вибрация пола. Самый простой способ настроить это — постепенно увеличивать частоту фильтра низких частот до тех пор, пока вы не услышите, как он влияет на голос или инструмент, а затем слегка уменьшить его. Это простой трюк, но он заставит ваши миксы звучать намного чище.

Эффекты на основе времени

Реверберация и эхо могут сделать вокал более естественным для аккомпанирующих инструментов. Однако имейте в виду, что слишком много реверберации может лишить вокальной партии ощущения присутствия и близости. Обычная техника заключается в сочетании очень тонкой обработки задержки/эха с оттенком реверберации. Эксперименты с этим могут занять некоторое время. Всегда делайте окончательные настройки эффектов и эквалайзера во время воспроизведения всей дорожки. То, как что-то звучит в финальном миксе, зависит от того, что еще играет в это же время. То, что кажется слишком большим эффектом по отдельности, может показаться слишком маленьким, когда все играет.

Компрессия

Компрессия используется для выравнивания уровня звука, такого как вокал, акустические гитары и басы. Вы можете думать о компрессоре как о чем-то, что уменьшает разницу уровней между тихими и громкими звуками. Это помогает создать более ровный звук, но также может повысить уровень атмосферы в помещении и фонового шума. По этой причине не переусердствуйте со сжатием — используйте автоматизацию микширования DAW, чтобы избавиться от худших изменений уровня. Добавление сжатия после этого придаст вашему треку окончательную полировку.

Типичный компрессор имеет пороговое значение, позволяющее установить уровень сжатия, при котором начинается компрессия. Ниже него никакие изменения усиления не применяются. Как только сигнал превысит пороговое значение, регулятор отношения установит степень снижения усиления. Чем выше коэффициент, тем сильнее эффект сжатия. Элементы управления атакой и релизом определяют, насколько быстро компрессор реагирует на изменения входного уровня, однако вы часто найдете пресеты или предлагаемые настройки для различных приложений. В этом случае единственный элемент управления, который вам все еще нужно настроить, — это порог. Чем ниже порог, тем больше применяется снижение усиления, поскольку большая часть сигнала превышает порог. Обычно имеется регулировка усиления для восстановления любого общего уровня, потерянного при сжатии.

Баланс

Пока вы набираетесь опыта в микшировании, главное, на чем нужно сосредоточиться, это баланс между частями. Чтобы избежать эскалации уровней, обычно лучше уменьшить уровень слишком громких партий. Это может помочь начать только с баса и барабанов, чтобы создать прочную основу для вашего микса, а затем добавлять другие партии по мере необходимости. Я предпочитаю вводить вокал как можно раньше, чтобы по мере введения других инструментов им не разрешалось затенять вокал. Один из советов, который часто дают профессионалы, заключается в том, чтобы прислушаться к общему балансу снаружи комнаты с открытой дверью. Все, что слишком громко или слишком тихо, внезапно становится очевидным!

Наконец, всегда проверяйте свои миксы через день или два на как можно большем количестве акустических систем, включая автомобильную стереосистему. Это покажет любые проблемы с балансом, которые могут быть связаны с вашей студийной акустикой. Теперь вы можете вернуться и настроить свои миксы по мере необходимости.

Основы микрофона

Существует три основных типа микрофонов: динамический с подвижной катушкой, конденсаторный (также называемый конденсаторным) и ленточный. Все они выполняют работу по преобразованию звука в электрический сигнал, но работают по разным принципам и имеют разные сильные и слабые стороны. При записи группы дома полезно знать разницу в применении!

Динамический

При записи в домашней студии динамические микрофоны могут быть очень полезны. Наиболее распространены динамические микрофоны с подвижной катушкой. Они особенно популярны в живом исполнении из-за их доступности, прочной конструкции и отсутствия электричества, необходимого для работы. Большинство микрофонов с подвижной катушкой начинают работать неэффективно на частотах выше 16 кГц или около того из-за инерции их движущихся частей. Тем не менее, они популярны для записи барабанов, электрогитар, духовых инструментов, а также вокала.

Конденсатор

Конденсаторные микрофоны очень популярны для студийной записи, поскольку они гораздо лучше реагируют на высокие звуковые частоты, чем микрофоны с подвижной катушкой. Для генерации звукового сигнала движением диафрагмы требуется электронная схема, поэтому для работы конденсаторных микрофонов требуется электрическое питание. Большинство микрофонных предусилителей, микшерных консолей и серьезных аудиоинтерфейсов с микрофонными входами обеспечивают необходимое фантомное питание 48 В, которое подается через стандартный (симметричный) микрофонный кабель XLR. Обратите внимание, что ламповые или ламповые микрофоны всегда имеют собственный внешний источник питания высокого напряжения, поэтому фантомное питание не требуется.

Как правило, конденсаторные микрофоны с малой диафрагмой используются для инструментальной записи, где требуется более высокая степень точности. Модели с большой диафрагмой, как правило, имеют более встроенный тональный «характер», и их часто выбирают для записи вокала.

Ленточные

Ленточные микрофоны менее популярны, чем конденсаторные микрофоны или микрофоны с подвижной катушкой. Это связано с тем, что они производят очень низкую электрическую мощность и менее надежны. Отличительной чертой этих микрофонов является то, что они воспроизводят более гладкое звучание верхних частот, чем большинство конденсаторных микрофонов. Это делает их популярными для некоторых вокальных стилей и ударных. Как правило, потому что они могут воспроизводить менее дерзкий звук тарелок, чем конденсаторные микрофоны.

Диаграмма направленности

То, как микрофон реагирует на звук, исходящий с разных направлений, определяется его диаграммой направленности. Существует три основных диаграммы направленности: всенаправленная (или всенаправленная), кардиоидная (или однонаправленная) и восьмерка. Некоторые конденсаторные микрофоны имеют переключаемые диаграммы направленности. Знание применения диаграмм направленности имеет решающее значение для записи группы дома.

Всенаправленные микрофоны одинаково хорошо улавливают звук с любого направления и имеют очень естественное звучание.

Однонаправленные микрофоны улавливают звук в основном с одного направления. Доступны несколько значений ширины кардиоидной диаграммы, где более узкие настройки обычно называют гиперкардиоидной или суперкардиоидной. Большинство вокалов в домашних студиях звукозаписи записываются с использованием конденсаторных микрофонов с кардиоидной диаграммой направленности и большой диафрагмой. Большинство динамических микрофонов с подвижной катушкой имеют однонаправленную диаграмму направленности.

Микрофон в форме восьмерки одинаково чувствителен как спереди, так и сзади, но совершенно нечувствителен при 90 градусов вне оси. Микрофоны типа «восьмерка» часто используются для специализированных приложений. Они становятся очень полезными там, где необходимо избежать распространения звука с определенного направления. По сути, вам просто нужно направить «глухую» ось 90 градусов на звук, который вы не хотите улавливать. Большинство ленточных микрофонов имеют диаграмму направленности в виде восьмерки.

Эффект близости

Все обычные направленные микрофоны обладают так называемым эффектом близости. Это приводит к значительному усилению басов, когда микрофон используется с источником звука ближе 150 мм или около того. Только микрофоны со всенаправленной диаграммой направленности и специализированные микрофоны с кардиоидной диаграммой, включающие в себя сложные конструктивные инновации, свободны от эффекта близости.

Пик присутствия

Частотная характеристика совершенно точного микрофона будет плоской во всем диапазоне человеческого слуха. Некоторые из более сложных измерительных микрофонов очень близки к этому идеалу. Однако для записи музыки и, в частности, вокала микрофоны часто предназначены для выделения тех частей звукового спектра, которые помогают сделать вокал более ярким или воздушным. Термин «Пик присутствия» часто используется для описания области, в которой частоты усиливаются. Для вокального микрофона нет правильного или неправильного звучания — самое главное подобрать микрофон, который по художественному уровню подходит записываемому голосу. При записи группы дома рассмотрите акустическую среду студии как часть выбора микрофона.

Заключение

Запись всей группы в домашней студии может показаться сложной задачей. Тем не менее, с небольшим руководством и некоторыми стратегическими элементами оборудования, вы быстро обнаружите, что это очень достижимая цель. Если вы следовали советам в этом руководстве, вы будете на пути к записи следующего демо-трека в собственной домашней студии!!

Статьи по теме

КАКИЕ НАУШНИКИ МНЕ ПОДХОДЯТ?
V-DRUMS МАСТЕР-КЛАСС: ЗАПИСЬ TD-30
ЗАПИСЬ И МИКШИРОВАНИЕ ВОКАЛА: ОСНОВЫ

Сопутствующий продукт

Запишите свою группу дома

Свен-Эрик Сихолм

 

музыку и поиск собственного «звука». Теперь вы чувствуете себя более чем готовым выйти на сцену и поделиться своим коллективным музыкальным видением с друзьями и поклонниками. Почему ты не можешь просто выйти на сцену и щеголять своими вещами? Потому что ни один уважающий себя владелец клуба даже не забронирует вас, не выслушав. Так что это одна из причин для создания записи.

Запись? Почему, почему?

Это не единственная причина иметь запись музыки вашей группы! Возможно, вы уже прошли прослушивание, но ваши поклонники требуют «продукта». Может быть, вы хотите продать им EP или целый альбом. В качестве альтернативы, вы можете просто захотеть снять репетицию, чтобы, наконец, указать басисту, что фа, которую он играет под вашим аккордом си, звучит не так круто, как он думает.

Начните с оценки ваших потребностей и планируйте соответственно. Например, запись простого демо для внутреннего пользования группы требует меньше усилий, чем создание компакт-диска, готового к розничной продаже. Многие группы просто размещают один микрофон (или даже смартфон) посреди репетиционного зала и нажимают «Запись». Возможно, это самое низкое из всех решений, но у него есть и свои плюсы: энергия, атмосфера, волнение — этот неуловимый «живой» элемент, который даже лучшим продюсерам и инженерам бывает трудно уловить или воспроизвести.

Для целей этой статьи давайте предположим один из двух сценариев: либо ваша группа не может позволить себе запись в профессиональной студии, либо прошлый студийный опыт не дал блестящих результатов. На этот раз вы действительно хотите взять бразды правления в свои руки, не беспокоясь о том, что студийные часы постоянно работают в фоновом режиме. Вы хотите сделать самую лучшую запись, какую только можете, такую, которая будет звучать так, как будто вы и ваша группа играете в свой самый лучший день, демонстрируя свое самое лучшее выступление. Это не только возможно, люди на самом деле делают это в домашних студиях каждый божий день.

 

Рис. 1. Запись всей ударной установки с помощью одного ленточного микрофона.

Полная группа и отслеживание ритма

Запишите всю группу вживую, и вы получите максимальную отдачу от уникального «аромата» группы. Это хорошо. Но отслеживание в реальном времени означает утечку звука среди микрофонов, и это плохо, потому что это означает, что исправить ситуацию будет сложно.

Например, вы можете заставить всех играть и звучать потрясающе, но гитарист проваливает свои соло. Вы пытаетесь перезаписать его, но обнаруживаете, что исходное исполнение все еще находится в барабанных дорожках и его нельзя смикшировать. Это часто случается и с вокалом, или вообще со всем, что достаточно громко, чтобы его уловили соседние микрофоны. Итак, каково решение?

Отслеживание ритма может сбалансировать ощущение живого выступления с сфокусированным, артикулированным звуком и аранжировкой. Чаще всего в этом участвуют барабанщик, басист и по крайней мере один «аккордовый» инструмент (гитара или клавишные), а также «скретч»-вокал, чтобы каждый знал, где он находится в песне. Когда все эти музыканты выступают одновременно, вы получаете энергию, ощущение и основу аранжировки, которая обеспечивает прочную и более эмоционально связанную основу, на которой можно строить.

Вы можете потом потратить много заботы, времени и внимания на наложения, и даже если каждую ритмическую партию со временем заменить и перезаписать, окончательный результат будет иметь другой характер по сравнению с проектом, полностью сделанным из одного трека вовремя.

 

Пространство и изоляция

До сих пор вы делали большую часть своей записи в пространстве, которое вы выделили как свою личную студию звукозаписи. Может быть, это свободная спальня, или гараж, или гардеробная. В нем может разместиться не более одного-двух музыкантов, кроме вас, если что. Теперь вам понадобится не только музыкальная коммуникация (желательно линии обзора), но и разделение между игроками, так что, наверное, пора немного размяться. Назначьте место, где в настоящее время находится ваш компьютер или многодорожечный рекордер, в качестве «диспетчерской» и посмотрите, можете ли вы сделать доступными другие части вашего дома, по крайней мере, временно… при условии, что вы получите согласие своего супруга, партнера и/или соседи по комнате.

Разведка мест для установки музыкальных инструментов и плееров в вашем доме может быть увлекательной. Некоторые комнаты звучат великолепно, реагируя на энергию ударной установки или гитарного усилителя. Другие обеспечивают шелковистую текстуру для вокала и духовых инструментов. Ванные комнаты и душевые кабины могут придать яркий отражающий, даже металлический привкус, который может быть полезен. В основном, однако, вы пытаетесь найти место, где все музыканты могут видеть друг друга, одновременно изолируя гитарные усилители и другие громкие источники.

Предположим, у вас есть скромная гостиная с диваном, журнальным столиком, креслом, телевизором и стереосистемой. Если вы можете полностью вынести мебель из комнаты, отлично. Если нет, попробуйте хотя бы сдвинуть вещи к стенам, чтобы освободить как можно больше места в центре комнаты. С одной стороны установите барабаны так, чтобы барабанщику было удобно играть, лицом к центру. Кроме того, вы можете установить барабаны в центре комнаты, а остальные музыканты рассредоточиться по периметру комнаты.

Главное, открыть эти пути. Во время выступления группы происходит много тонкой коммуникации: простой кивок головы может сигнализировать о начале припева. Тонкое выражение лица и легкий изгиб в коленях могут попросить группу снизить динамику. Барабанщик может произнести «1, 2, 3, 4» перед большим окончанием и т. д. Без этих заниженных реплик часы драгоценного времени записи могут быть потрачены впустую на ненужные повторы и обсуждения, связанные с аранжировкой!

Рисунок 2: Правильное расположение Shure SM57 на малом барабане.

После того, как вы расставили музыкантов, вам нужно решить, где разместить гитарный или клавишный усилители. Любая соседняя комната, которую можно закрыть, — хорошее начало. Тон комнаты для ритм-инструментов обычно имеет меньшее значение, чем для последующих наложений, таких как риффы и соло, поэтому ближайшая спальня может обеспечить хорошую контролируемую среду для этой сцены. Если у вас нет для этого отдельной комнаты или шкафа, по крайней мере, установите усилитель как можно дальше.

Теперь вы можете установить микрофонные стойки, микрофоны и DI-боксы. Вам может понадобиться намного больше микрофонов и стоек, чем для обычной репетиции или концерта. Попросите всех предложить то, что они могут — наушники, удлинители для наушников, микрофоны, кабели, стойки для гитар и т. д. Спланируйте сигнальную цепочку для каждого элемента, который вы будете отслеживать, включая расстояние до диспетчерской, где они в конечном итоге будут подключены. в. Сделайте это заранее. Если у вас под рукой есть запасные микрофоны и инструментальные кабели, они, скорее всего, вам никогда не понадобятся. Если вы этого не сделаете, закон Мерфи сработает!

Сколько входов (и сколько дорожек) у вас есть? Это повлияет на то, как вы будете действовать. Для записи всей группы, в которой участвуют все сразу, методы будут разными в зависимости от того, есть ли у вас 2, 4, 8, 16 или более входов. Чем меньше входных данных у вас есть, тем более творческим вам нужно быть.

Когда у вас есть только два входа

Давайте начнем с минимальной настройки, которая требует «творческих» (читай: отчаянных) мер, когда вы попали в затруднительное положение. Если у вас есть DAW с интерфейсом, который имеет только два линейных входа, вам в первую очередь следует поискать арендатора или арендодателя с большим количеством входов.

Рисунок 3: Оверхеды расположены для захвата тарелок и других частей установки, не записываемых напрямую. Разместите их на одинаковом расстоянии от микрофона малого барабана.

В противном случае может помочь вспомогательный смеситель или два. Имея четыре микрофонных входа на микшере, вы включаете микрофоны ударных, эквализируете их и панорамируете, а затем запускаете стереофонический субмикс в свой интерфейс DAW. Проблема: если у него только два входа, вы записываете только ударные. Если вы в отчаянии, вы можете панорамировать все барабаны на один монофонический канал и использовать только один из двух входов DAW, а все остальные инструменты, включая вокал, подавать в моно на другой из двух ваших входов DAW. Это даст вам запись в моно после того, как вы панорамируете все по центру в DAW. (Как я уже сказал: в отчаянии!)

Если у вас нет внешнего микшера, лучший способ захватить ударные — это установить один микрофон примерно в 4 футах от установки, на высоте головы барабанщика и слегка наклонив его вниз, чтобы захватить особенно малый барабан и большой барабан (см. рис. 1). Затем вы можете использовать другой из двух входов, чтобы записать партию ритм-гитары или клавишных для справки.

Кроме того, вы можете записать партию гитары или клавишных вместе с вокалом на два входа, а затем барабанщик запишет свои партии, играя под эти дорожки. В этом случае бас-барабан и малый барабан подключаются к одному входу, а остальная часть установки — к другому. Если результирующий звук барабана недостаточно определен для ваших вкусов, вы можете улучшить его, используя Beat Detective, Drumagog, Tracker в Superior Drummer или какое-либо другое решение для замены звука.

 

С четырьмя и восемью входами ситуация улучшится.

Если ваш интерфейс DAW имеет четыре линейных входа, вы можете использовать два для стереомикширования любого количества микрофонов, которые вы используете на барабанах, через внешний микшер, а другой использовать два для сабмикса всего остального, что вы записали. Это открывает гораздо больше возможностей, если у вас есть микшер или микшеры для создания этих стереофонических субмиксов. Вполне вероятно, что у вас или вашей группы есть микшер PA, который может справиться с этой задачей, или вы можете одолжить один или два микшера — маленькие, но функциональные микшеры в наши дни стоят дешево.

С восемью входами на вашем записывающем интерфейсе у вас определенно будет достаточно, чтобы записать четкое представление о вашей группе: скретч-вокал, ритм-гитара, бас, два оверхед-микрофона, малый барабан и бочка. Если этот интерфейс имеет восемь микрофонных входов, то это еще лучше — вам не понадобится вспомогательный микшер, если вы не хотите субмикшировать больше микрофонов, скажем, для ударных.

Бит продолжается

Барабаны всегда были главной задачей. Они не только определяют темп, грув и общее ощущение каждой песни, но и просто… громко . Они найдут свой путь в каждый микрофон; не только те, которые вы хотите, но и вокал, гитары и любой другой микрофон, который открыт в той же комнате или даже в соседних комнатах!

Попытка изолировать и сдержать их том также может создать проблемы. Например, если вы поместите их в свою комнату и закроете дверь, вы сможете свести к минимуму эту утечку. Однако, если в этой комнате нет окна, обеспечивающего визуальную связь между барабанщиком и остальной частью группы (раздвижные стеклянные двери прекрасно подходят для этого), это будет происходить за счет линии обзора и неблагоприятно повлияет на реальный звук барабанов. в комнате, где все остальные записывают.

Начните с микрофона бочки; динамические модели, такие как AKG D112, Electro-Voice RE20, Audix D6, — отличный выбор, или, в крайнем случае, вы могли бы даже использовать почтенный Shure SM57 (хотя Beta 52 был бы лучшим выбором). С головкой (кожей) с отверстием поместите микрофон прямо внутрь отверстия, направив его на колотушку. Если есть головка без отверстия, просто направьте микрофон туда, где он должен быть (примерно на 4 часа) на расстоянии 2–4 дюйма от головы. Если внешней головы нет, опять же, притворитесь, что она есть, и разместите микрофон соответствующим образом. Чтобы приглушить резонанс барабана, положите внутрь барабана полотенце, одеяло или маленькую подушку, прямо напротив пластиковой пластины; перемещайте его, пока он не даст вам резкий и контролируемый «удар», без большого количества звона или грохота, который может быстро замутить ваш низ.

Малый барабан — это еще один барабан, который очень хорошо работает с динамическими микрофонами, такими как SM57 (классика для малого барабана!), но я также слышал отличные результаты от конденсаторных и ламповых микрофонов. Если вы сидите на барабанном троне, микрофон будет расположен на 10 или 11 часов, примерно на дюйм выше обода и также примерно на дюйм свисает с внутреннего края (рис. 2). Наклон микрофона вниз подчеркнет звук корпуса барабана, в то время как его расположение параллельно пластику даст больше «треска». Поэкспериментируйте с этим, пока не найдете угол, который обеспечит вам правильную комбинацию.

Накладные микрофоны, как правило, представляют собой конденсаторные модели, такие как Sennheiser e614, Aston Origin и Roswell Mini-K47, но на некоторых сессиях я слышал, что два SM57 звучат просто потрясающе в этой роли. Они должны быть установлены по бокам ударной установки, на одной линии с передней частью большого барабана. Расположите их на расстоянии, равном друг от друга по мере их близости к малому барабану (рис. 3). Вы можете начать с того, что направите их на барабанщика, но, повернув их наружу, вы захватите более широкое стереофоническое поле. Снова экспериментируйте, пока не найдете звуковой «образ», который вам нравится больше всего. Старайтесь располагать эти микрофоны выше ваших тарелок и, если возможно, не слишком близко ни к одной из них. Мне нравится ориентироваться в направлении райда и хай-хэта, что помогает выявить эти элементы, сводя к минимуму «размывание тарелок» и другие потенциальные проблемы.

Если у вас есть компрессор, посвятите его бочке. Это одна часть, которая должна постоянно присутствовать в вашем миксе, если только вы не записываете джазового исполнителя, где тонкие нюансы на бочке являются частью стиля. Установите Атаку так, чтобы щелчок и другие транзиенты могли проскользнуть до того, как сработает компрессор, установите Соотношение примерно 4: 1 и настройку Порога, которая дает вам в общей сложности от 3 до 6 дБ затухания. Установите Release на довольно быстрое значение, чтобы сигнал не ослаблялся к моменту поступления следующего удара. Затем используйте усиление, чтобы привести общую громкость в соответствие с остальной частью комплекта.

Эквалайзер ударных будет зависеть от музыкального стиля, и, поскольку бочка и бас должны иметь хорошее соотношение как по времени, так и по тону, эквалайзер также будет зависеть от тембра вашего басиста. Начните с небольшого вытягивания на частоте около 350 Гц, так как это часто сохраняет чистоту внизу. Небольшой удар как на 100 Гц, так и на 3 кГц может усилить присутствие наиболее важных частот бочки.

Малые барабаны также часто компрессируются, но я бы не советовал использовать компрессор на этапе трекинга, так как с ним очень легко переборщить, лишив тембр и присущее ему динамическое возбуждение. Довольно часто с малым барабаном связаны звоны, дребезжание и нежелательные резонансы, и обычно это элемент установки, требующий наибольшего внимания. Продукт под названием RTOM Moongel — отличное решение, как и маленькие кусочки ленты или даже бумажник барабанщика!

Лучший способ, который я нашел, — это использовать клейкую ленту (или, что еще лучше, клейкую ленту, так как она отрывается, не оставляя следов), сложенную в виде маленьких «плавников» (рис. 4). Кажется, что они поглощают больше энергии без чрезмерного демпфирования барабана. Слегка проведите пальцем по внешней стороне пластика малого барабана, одновременно ударяя палочкой по барабану, пока не услышите, что оскорбительные частоты стихают. Вот куда можно приклеить демпфирующий материал. Повторите этот процесс и для ваших томов.

Следует отметить, что никакое количество Moongel или багровой ленты не заменит правильной настройки барабанов. Правильно посадив пластик и слегка натянув его, постучите по пластику возле каждого выступа обода. Используя ключ настройки барабана, затяните его, чтобы повысить высоту звука, и ослабьте, чтобы уменьшить его, пока все выступы не будут звучать на одной и той же ноте или частоте. Вы хотите сделать это так же, как вы меняете шину на своем автомобиле: настройте проушину в положении на 6 часов, затем настройте выступ напротив барабана на 12 часов. Тогда иди к тому, что в 9часа, 3 часа и так далее. Время от времени нажимайте открытой ладонью на центр барабана, чтобы убедиться, что у вас прочная «посадка». Drum Dial — отличный продукт для быстрого и легкого выполнения этой задачи, и я добился хороших результатов, используя в этой роли простой гитарный тюнер. Томы также должны быть настроены таким же образом, но будьте осторожны, чтобы убедиться, что «высота тона», на которую настроены томы, совместимы друг с другом, если не с самой песней. В противном случае вы можете услышать «биение» или даже отмену фазы, что может снизить их общий тон.

При условии, что у вас есть доступные входы, следующим шагом будет установка микрофонов томов, начиная с напольного тома. Динамические микрофоны, такие как Sennheiser MD421, снова являются предпочтительным выбором, но это приложение, в котором я видел, что ламповые микрофоны и другие конденсаторные микрофоны работают одинаково хорошо. Направление микрофона к центру барабанной пластины на расстоянии около 6 дюймов вверх и в сторону звучит великолепно и предохраняет ваши драгоценные микрофоны от ударов палочками переусердствующего барабанщика. Придерживайтесь кардиоидного рисунка звукоснимателя, так как омни или восьмерка будут приводить к нежелательному звучанию тарелок. Для стоечных томов может потребоваться немного более перпендикулярная ориентация, чтобы другие барабаны и тарелки также не действовали.

После того, как барабаны звучат так, как вам нравится, вы можете использовать тонкий эквалайзер. Вы можете добавить немного «щелчка» к малому барабану на частоте 4,5 кГц, а также добавить немного тела на частоте около 450 Гц. Попробуйте обрезать или усилить звук на частоте 800 Гц, чтобы добиться нужного количества звона и древесности для вашего музыкального стиля. Томам нравится немного 3,5 кГц, чтобы лучше прорезать звук, а также немного усиления на 135 Гц для небольшого бархатного грома. Приправьте низкие средние частоты (250–450 Гц) по вкусу.

Хотя барабаны, очевидно, представляют собой набор различных компонентов, лучше всего думать о них как об одном инструменте. Следовательно, часто лучше слушать их как единое целое. Расположив малый барабан и бас-барабан по центру, резко панорамируйте оверхэды влево и вправо, напольные томы на 50 % в одну сторону, а томы в стойке — на 50 % в другую. Прослушивание их таким образом не только дает вам лучшую «визуальную» картину того, с чем вы работаете, но также дает вам мгновенную обратную связь о том, как ваши настройки одного элемента влияют на все остальные.

 

Нижняя часть

Бас может быть немного легче захватить, чем другие инструменты, особенно если вам не нужно подключать микрофон к усилителю. Поможет блок DI (Direct Inject) — они бывают активной и пассивной версий, а также с различными конфигурациями ввода и вывода; для бас-гитары вам, вероятно, нужна активная модель. Есть много компаний, производящих отличные DI всех стилей, но веб-сайт производителя зубчатых колес Radial Engineering (radialeng.com) заслуживает внимания своими учебными пособиями по теме DI; см. «Важные ссылки» на страницах продукта DI.

Я предпочитаю помещать бас в какую-нибудь ламповую сцену, потому что я чувствую, что очень небольшое гармоническое искажение помогает звуку немного прорезать микс и больше «говорит» в верхних регистрах. PreSonus Studio Channel и Universal Audio 6176 — это канальные линейки, которые оснащены ламповым предусилителем с инструментальным входом, а также компрессором и эквалайзером. Это имеет большое значение для захвата тона, с которым вам, возможно, не придется ничего делать после отслеживания.

Рисунок 4: Этот небольшой трюк с гафельной лентой может значительно улучшить звучание малого барабана и тома, если у вас нет других демпферов.

Даже незначительное движение лампы предусилителя даст вам ранее описанный край, а сжатие сигнала в соотношении 3:1 на 3–6 дБ компрессии надежно сохранит его уровень. Вы можете захотеть включить фильтр высоких частот, чтобы удалить любой избыточный гул и грохот ниже 50 Гц. Верхний регистр может выиграть от небольшого подъема около 200 Гц, а звук может быть выдвинут вперед с небольшим привкусом 1 кГц.

Эта цепочка сигналов DI вполне может быть вашим лучшим сценарием записи баса, потому что после того, как вы наберете ее, вы услышите ее только в наушниках, а не во всех барабанных треках, хотя басист часто стоит прямо рядом с барабанщиком. ! Однако, если усилитель абсолютно необходим, постарайтесь использовать наименьший доступный кабинет, расположенный как можно дальше от других инструментов (желательно в другой комнате).

Еще одна вещь, которую следует иметь в виду: это хорошее эмпирическое правило (не непреложный закон!), что если бас имеет активную электронику, он лучше всего сочетается с пассивным DI, а бас с пассивной электроникой выигрывает от активного Д.И. Некоторые записывающиеся музыканты считают, что сочетание «активный с активным» становится слишком громким, ярким и «лязгающим», в то время как «пассивный с пассивным» может быть более грязным и неопределен- ным , чем вы могли бы вспомнить звучание баса. Ключевым здесь является экспериментирование, и полезно иметь на выбор пассивный DI и активный DI или линейку каналов.

 

Поиск ключей

Клавиатуры, такие как синтезаторы или сэмплеры, также выигрывают от использования блока DI. В отличие от баса, их звук обычно имеет прекрасный вкус «прямо из банки», поэтому микрофонный кабель (кабели) от блока DI можно подключить прямо к интерфейсу или микшеру без необходимости дополнительной обработки сигнала. Имейте в виду, что если вы хотите полноценный стереозвук, присущий большинству современных патчей, вам нужны два входа.

Когда вы пытаетесь найти доступные входы, это одно из мест, где вы можете обойти свои ограничения, используя MIDI, а не аудиокабели. Для этого потребуется загрузить программный инструмент в дорожку DAW, а затем управлять им с помощью клавиатуры. Группа, настроенная на запись звука Hammond B3, например, могла бы сделать это таким же образом без пространства, веса и потенциально оглушающей громкости, которые сопровождают этот конкретный инструмент. У вас также есть дополнительное преимущество, заключающееся в возможности экспериментировать с различными звуками и патчами в любое время в процессе, вплоть до финальной фазы микширования.

Те группы, которые включают акустические клавишные, такие как фортепиано и орган, или винтажные, такие как Wurlitzers, Clavinets и Fender Rhodes, могли бы преуспеть в записи с «современными» клавишами, как описано выше, и впоследствии перезаписывать их акустические аналоги на более поздней сессии… если они re даже необходимо, учитывая качество многих современных виртуальных инструментов!

 

Шестиструнные решения

Гитары могут стать вошедшим в поговорку камнем в вашей обуви для звукозаписи, потому что они часто являются неотъемлемой частью не только грува, но и первоначального вдохновения песни. Я знаю нескольких артистов, которые не могут спеть песню, не сыграв ее одновременно. Итак, с поющими гитаристами проблемы возникают не только из-за звука усилителя, просачивающегося в дорожки, но даже из-за звука медиатора на струнах, если гитарист стоит слишком близко к микрофонам!

Вы можете попробовать включить электрогитару в DI, но это даст не только слабый, но и скучный звук. Вы можете превратить этот негатив в позитив, используя программные симуляторы гитарных усилителей (цифровые многодорожечные рекордеры также часто предлагают их). Как и в случае с MIDI-клавишами, вам предоставляется дополнительное преимущество, позволяющее получить именно тот звук, который вы ищете, на более позднем этапе процесса.

Проблема захвата гитары в вокальном микрофоне может быть дополнительно усугублена использованием акустической гитары, которая, конечно же, предназначена для управления своим собственным «акустическим» пространством.

Электрогитару можно отлично прослушивать, поместив усилитель в другую комнату. Я предпочитаю спальни, потому что кровать обладает звукопоглощающими свойствами, помогает уменьшить некоторые акустические аномалии, присущие небольшим комнатам, и даже немного звукоизолирует. Здесь может быть проблемой длина шнура, в зависимости от того, насколько далеко находится комната. Опять же, можно использовать DI-блок, потому что он обычно имеет два входа 1/4″, которые позволяют «последовательно» подключить два инструментальных кабеля до нужной длины. Или вы можете проложить длинный кабель к вашему тюнеру или другим эффектам, а затем перезаписать эти партии.

Независимо от того, записываете ли вы электрическую или акустическую гитару, вам обычно нужно расположить музыканта как можно дальше от открытых микрофонов, хотя некоторые из моих любимых гитарных тембров возникли в результате прослушивания медиатора и струн в комнате вместе с усиленным звуком. гитарный сигнал!

 

Я слышу голоса

  Понятие «скрэтч-вокал» почти наверняка является прямым результатом того, насколько совершенно непригодным может быть вокал, записанный во время групповой сессии, учитывая все утечки из барабанов, усилителей и гитары, которые обычно находят свое отражение в этих вокальных треках. Даже если это кровотечение можно было бы считать приемлемым, пропущенная нота или забывание строки означало бы перезапись ее, когда все остальные подыгрывали, что определенно не лучший способ. Поощряйте певца петь достаточно громко, чтобы его можно было четко услышать, но не настолько громко, чтобы он проникал в другие микрофоны. Остановки и брейки а капелла следует петь очень тихо или даже вполголоса, чтобы вокал оставался снаружи, а волнение оставалось внутри.

Рисунок 5: В этой песне ведущий вокал находится на дорожке 8. Мы используем его как руководство, чтобы увидеть, где удалить звук с дорожки 7, которая является скретч-вокалом. Что осталось на треке 7, так это приятный звук дополнительной комнаты, который может действительно оживить ваш микс, если использовать его с умом!

Вот действительно классный трюк, который я разработал из своего желания «использовать всех буйволов» при записи основных треков: при прослушивании ритм-треков попробуйте приглушить и включить скретч-вокал. Обычно вы обнаружите, что барабаны звучат намного более захватывающе и живо, когда скретч-вокал не приглушен, даже если исполнение или звучание самого вокала оставляет желать лучшего. Это потому, что в вашем распоряжении есть дополнительный «комнатный микрофон».

Интро, риффы, переходы и соло, в которых нет вокала, можно усилить этим явлением, просто отключив звук или удалив участки скретч-вокальной дорожки, на которых есть вокал (на рис. 5 показан пример с ведущим вокалом на дорожке 8). в качестве подсказки, где вырезать скретч-вокал на дорожке 7). Конечным результатом является глубина и «поднятие ступени» звука ударных за этими инструментальными секциями, что придает выступлению группы еще более захватывающую и живую динамику.

 

Вы меня слышите?

В дополнение к визуальным сигналам, которых мы коснулись, аудиоконтроль является ключевым; если ваша группа не может правильно слышать музыку, они также не могут ее четко передать. Опять же, в зависимости от вашей ситуации, решения будут различаться.

В большинстве профессиональных студий есть усилители для наушников с более чем достаточным количеством выходов, чтобы «накормить банки» для большой группы. PreSonus, Mackie, ART и другие предлагают решения, которые могут одновременно включать до 4–8 пар. Возможно, вы еще не готовы модернизировать свою студию таким образом, поэтому вам снова придется импровизировать. Если ваш интерфейс или цифровой мультитрек имеет два выхода для наушников, вы можете подключить 4 пары наушников, используя кабельные разветвители, которые можно найти в магазине стереосистем. Тем не менее, это не обязательно дает вам добросовестный «мониторный микс». Это будет один и тот же микс для всех, практически без возможности настроить его под кого угодно, а тем более для всех!

Если у вас есть возможность отправить мониторный микс (или, что еще лучше, несколько мониторных миксов) на основные выходы для наушников (или, что предпочтительнее, на усилитель для наушников), вы, вероятно, готовы к работе. Это хороший способ использовать несколько выходов, предусмотренных во многих аудиоинтерфейсах средней ценовой категории.

Начните с того, что вытащите барабаны из наушников, за исключением бас-барабана, который помогает закрепить вещи для остальной части группы, особенно для басиста. Приличный уровень вокала на самом деле достаточно громкий, чтобы направлять исполнителей по песне с помощью лирических, мелодических или вербальных сигналов. Больше этого обычно излишество (кроме вокалиста, конечно).

Басист часто требует многого от себя в мониторах, но это может происходить за счет нежелательных искажений, потому что низкие частоты трудно воспроизвести маленьким динамикам в наушниках. Если у вашего монитора есть эквалайзер, вы можете обрезать эти низкие частоты, что позволит повысить общий уровень басов.

Гитара или клавиши должны найти свое место где-то между всем этим, и это может быть трудным процессом, чтобы найти золотую середину для всех. В конце концов вы придете к тому, что сможете двигаться вперед, но имейте в виду, что обычно вы не можете добиться отличного исполнения от музыканта, который недоволен тем, что слышит. Немного дополнительного терпения и усилий принесут большие музыкальные дивиденды позже в сессии.

Наушники с открытым задником будут проникать в близлежащие микрофоны — попробуйте использовать закрытые круглые наушники, которые охватывают уши и ограничивают звук. Закрытые наушные (накладные) телефоны также могут работать, если они достаточно плотно прилегают, и не сбрасывайте со счетов наушники-вкладыши, если группа много выступает… это то, к чему привыкли музыканты, и обеспечивают большую изоляцию.

 

Он живой!

Наконец-то пришло время для отслеживания и прослушивания. Обязательно записывайте отсчеты в начале каждой песни. Что-то вроде «1, 2, 3, 4, 1, 2…» с тишиной на два счета отлично работает и дает вам более чистое вступление группы. Установка и/или перенастройка уровней во время выступления группы приведет вас к моменту, когда сессия начнет двигаться сама собой. Расслабьтесь, получайте удовольствие и помните, что вы наслаждаетесь привилегией создавать и записывать музыку!

В конце этих ритм-сессий вы сможете использовать все пространство, микрофоны и другое оборудование для получения великолепных звуков на этапе наложения. Закройте микрофон гитарного усилителя и добавьте комнатный микрофон. Запишите семейное пианино в углу. Пойте в коридорах. Топать и хлопать в гостиной. Исследуйте и открывайте. Это все самое интересное!

После того, как вы записали все эти треки, вы можете вернуться к своей DAW или мультитреку и больше сосредоточиться на более тонких моментах редактирования, эквалайзера и других эффектов на ваших треках на пути к финальной стадии микширования. Прибытие в указанный ранее пункт назначения: запись, которая звучит так, как будто вы и ваша группа находитесь в самый лучший день, демонстрируя свое самое лучшее выступление.

Начните работу за 10 проверенных шагов Октябрь 2022 г.

Не знаете, как создать группу?

Каждый музыкант был там.

Пока вы не побывали в нескольких группах, мысль о создании одной из них пугает. Вы понятия не имеете, как привлечь нужных людей или получить нужные вам концерты.

Итак, сегодня мы пройдемся по каждому шагу, по одному.

Вот 10 шагов, которые нужно предпринять, чтобы создать собственную группу…. CЕГОДНЯ.

Содержание

• Всегда получайте отраслевое качество (украдите эту структуру)
• ШАГ 1: Найдите своих товарищей по группе
• Шаг 2: Найдите свой звук
• Шаг 3: Найдите место для практики
• Шаг 4: Начните писать свои песни
• Шаг 5: Придумайте классное название группы
• Шаг 6: Заключите «Соглашение с группой»
  • Обязательство по времени
  • Обязанности группы
  • Финансы
• Шаг 8: Запишите2 демо 9 041 Ваш взгляд
• Шаг 9. Начните поиск концертов
• Шаг 10: расскажите о себе
• БОНУС: ищите других профессионалов
• Заключение: как создать группу вы здесь, потому что хотите, чтобы ваши миксы звучали профессионально.

  Мы подготовили краткий курс обучения, посвященный совершенно новому подходу к созданию музыки. До сих пор все учили производству совершенно обратно.

  Просто нажмите здесь, чтобы посмотреть.

  Вам не нужно вводить свой адрес электронной почты или что-то еще.

   

  Но если вы просто хотите узнать все конкретно о создании группы, продолжайте читать.

   

  ШАГ 1: Найдите своих товарищей по группе

  Первое, что вам нужно, чтобы создать группу? Участники банды.

  Традиционно вам понадобятся барабанщик, гитарист, басист и певец.

  Но в наши дни ваша группа может состоять практически из чего угодно. Пианистов, синтезаторов, валторнистов и мульти-инструменталистов становится все больше и больше. Многие группы

  вообще больше не используют гитары.

  Единственные два инструмента, которые вам следует определенно рассмотреть, – это ударная установка (акустическая или электронная) и что-то, что удерживает низкие частоты. Это может быть бас-гитара, контрабас, пианино или синтезатор.

  Конечно, есть исключения (например, The White Stripes), но эти два инструмента очень и очень распространены.

  Как только вы определитесь с тем, какие музыканты вам нужны, пора отправляться в путь.

  Один из способов найти своих товарищей по группе — сделать плакаты. Создайте простой постер, рассказывающий о вашем звуке и о том, какие инструменты вы ищете. Прикрепите внизу несколько отрывных полосок с вашим именем и номером телефона.

  Вы также можете использовать социальные сети. Это мощный инструмент коммуникации, когда вы пытаетесь связаться с новыми людьми. Попробуйте разместить созданный вами постер в Facebook, Twitter или Instagram. Вы также можете опубликовать его в различных местных музыкальных группах на Facebook.

  Самый сильный инструмент в вашем наборе инструментов — это ваша сеть. Спроси у друзей! Узнайте, заинтересованы ли они в присоединении, или знают ли они кого-нибудь, кто подойдет.

  Сарафанное радио — один из наиболее эффективных способов донести сообщение.

  Прежде чем вы решите взять кого-то в группу, соберитесь и поиграйте с ними. Посмотрите, каков их уровень таланта и сочетается ли их стиль с вашим.

  Самое главное, убедитесь, что у вас есть химия вместе.

  Ваши товарищи по группе не обязательно должны быть лучшими музыкантами в мире. Это может прийти со временем.

  Но вы все должны ладить!

  Вы будете проводить с этими людьми огромное количество времени. Убедитесь, что у вас достаточно взаимопонимания, чтобы находиться с ними в одной комнате.

   

  Шаг 2. Найдите свой звук

  Следующий шаг — выяснить, каким будет ваш «звук».

  Естественно, со временем это происходит. Но вы можете получить довольно хорошую идею с самого начала, если будете намеренно это делать.

  На первом собрании группы расскажите о том, на что вы повлияли. Кто ваши любимые художники? Что вы все слушали в последнее время? Есть ли у вас общие жанры?

  Ваш звук, скорее всего, будет где-то посередине между этими ответами.

  Не забудьте проверить все песни, которые ваши участники уже написали. В каком жанре они обычно пишут?

  Наконец, немного варенья. Какой звук органично возникает? Вы захотите писать в жанре, который кажется наиболее естественным для всех ваших товарищей по группе.

  Одна важная вещь: обязательно выберите жанр, в котором ваш певец может хорошо петь.

  Все музыканты со временем могут менять свой стиль и оборудование. Но у певцов есть только один элемент снаряжения — их голоса.

  Так что убедитесь, что вы выбрали что-то, что хорошо звучит вместе с тем, что, возможно, является самой важной частью каждой песни!

   

  Шаг 3. Найдите место для практики

  У вас есть много вариантов. Куда у вас есть доступ?

  Подвал?

  Гараж?

  Церковь?

  Музыкальное заведение в нерабочее время?

  Профессиональное помещение для репетиций?

  Куб хранения?

  Вы можете проявить изобретательность, чтобы найти место, где можно встретиться и пошуметь.

  Просто убедитесь, что это место не доставит вам неприятностей. После нескольких жалоб на шум в полицию вас могут оштрафовать, если вы продолжите там заниматься.

  Если вы проводите встречу в месте, где это возможно, попробуйте звукоизолировать комнату.

   

  Шаг 4: Начните писать свои песни

  Далее: пришло время написать несколько песен!

  Это захватывающая часть. Нет ничего лучше, чем художественное выражение создания чего-то совершенно нового.

  Сходить с ума. Будьте настолько креативны, насколько хотите.

  Прежде чем вы начнете…

  Выучите несколько обложек.

  Это может показаться скучным, но это важно. Вы хотите убедиться, что ваша группа научилась хорошо играть вместе, прежде чем вы начнете писать.

  Это сделает весь процесс в десять раз проще.

  Как только вы научитесь хорошо играть вместе, по-настоящему погрузитесь в процесс написания.

  Подсказки по написанию песен — отличный способ начать новые песни.

  Чтобы стать хедлайнером шоу, вам понадобится как минимум двенадцать песен. Сначала это должно быть вашей целью.

  Но не жертвуйте качеством ради количества. Гораздо важнее иметь шесть потрясающих песен, чем двенадцать обычных.

  Не торопись. Вы всегда можете играть на разогреве (или каверах), пока не напишете нужную сумму.

  После того, как каждая песня будет написана, убедитесь, что она защищена авторским правом.

  Это защитит вашу песню от кражи кем-либо еще. Если кто-то занимается плагиатом вашей музыки, сила закона будет на вашей стороне.

  Сделать это очень просто. Зайдите на веб-сайт ведомства по защите авторских прав вашей страны и начните заполнять формы.

  Обязательно скачайте наш БЕСПЛАТНЫЙ путеводитель по писательскому кризису. Когда вы и остальные участники группы застряли, эти стратегии обязательно помогут.

  Загрузите его здесь:

   

  Шаг 5. Придумайте крутое название группы

  Пора идти в кофейню.

  Вы не можете выступать, пока не придумаете название группы. Поэтому, пока вы пишете песни, проводите мозговой штурм с участниками группы.

  Мой любимый метод — собрать всех в комнате и назвать в стиле потока сознания любую комбинацию слов, которую вы можете придумать.

  Через час или два у вас будут страницы и страницы с потенциальными названиями групп. Многие из них будут дерьмом, но у вас будет десять или пятнадцать действительно замечательных.

  Если это не сработает для вас, пусть участники вашей группы просмотрят свои музыкальные библиотеки.

  Названия многих замечательных групп являются отсылками к музыке, которую они любят. Возможно, используйте имя, вдохновленное одной из ваших любимых песен. Если это довольно неясно, музыкальное сообщество воспримет это как оригинальное.

  Убедитесь, что имена короткие и легко произносимые. В качестве дополнительного совета я предпочитаю выбирать имена, которые легко будут отображаться в Google.

  Мой любимый пример — моя любимая в детстве местная группа The Wedding. Они были абсолютно невероятной рок-группой, но они страдали от того, что у них было почти не поддающееся поиску имя.

  Вы могли ввести в Google что угодно — «Свадьба», «Обручальное кольцо», «Свадебный рок», «Свадебная музыка», «Свадьба» в Фейетвилле (мой родной город) — но все до единого давало результаты по фактической свадьбе.

  Постарайтесь не повторить ту же ошибку. Введите свои потенциальные имена в Google и посмотрите, что появится. Если очень мало… идеально. Это дыра в Интернете, которую вы можете заполнить.

  После того, как вы выбрали несколько потенциальных названий, обязательно проверьте, есть ли другие группы с таким названием на Facebook, Soundcloud или в офисе товарных знаков вашей страны.

  Если вы найдете человека с вашим потенциальным именем в социальных сетях, посмотрите, сколько у него подписчиков. Мое эмпирическое правило заключается в том, что меньше 250, имя безопасно.

  Но если имя появляется в поиске по товарным знакам, оно, несомненно, запрещено.

  Также убедитесь, что URL любого потенциального названия группы открыт. Вы не хотите идти ва-банк на имя, просто чтобы не иметь никакого присутствия в Интернете.

   

  Шаг 6. Заключите «Соглашение о группе»

  Распри — главная причина распада групп.

  Убедитесь, что вы минимизируете возможность этого, создав соглашение для подписи каждого члена группы.

  Эта идея поначалу многих может напугать. «Почему мне нужно заключать контракт только для того, чтобы играть с друзьями?»

  Дело вовсе не в «контракте». Речь идет о разделении обязанностей и разрешении напряженности еще до того, как это произойдет.

  Речь идет о создании здоровых прецедентов!

  Убедитесь, что вы не делаете это правильно когда оркестр начинает играть. Вы не хотите пугать потенциальных участников важными деловыми решениями.

  Вот что вам нужно, чтобы убедиться, что это указано в соглашении с группой:

  Обязательство по времени

  Прежде всего — договоритесь о том, насколько привержен каждый член группы.

  Как часто вы будете заниматься? Каковы ожидания?

  Нужно ли им приходить на занятия, уже зная песни? Нужно ли им подстраивать свой график под концерты?

  Если вы согласитесь с этим сейчас, ваша группа не будет обижаться на тех, кто не пришел на тренировку, потому что не знал, чего от них ждут.

  Кроме того, если кто-то не выполняет свою часть сделки, это помогает разрешить конфликт. Вы легко можете сказать: «Эй, я знаю, что ты не делал [x]. Я понимаю, что трудно найти время, но вы взяли на себя обязательство, когда мы все подписали соглашение с группой. Мы все вместе»

  Это гораздо проще продать, чем: «Эй, ты же не делал [x]. Чувак, ты помолвлен или что? Начни делать это прямо сейчас».

  Помните: каждый участник группы должен выполнять одинаковый объем работы, и каждый участник группы должен быть в состоянии прийти на репетицию!

  Обязанности группы

  Следующее, что нужно сделать, это разделить обязанности.

   

  Есть несколько ролей, которые кто-то из участников группы должен взять на себя.

  Во-первых, руководитель оркестра.

  Это лицо действует как представитель группы. Они будут говорить с площадками, лейблами и журналистами о группе.

  У них немного больше власти, чем у остальных участников группы. Они могут нанимать или увольнять участников. Они примут окончательное решение, если группа разделится на что-то.

  В конце концов, на них ляжет ответственность. У них больше власти, но и много ответственности!

  Этот человек должен быть откровенным, страстным и терпеливым. Традиционно роль «руководителя оркестра» обычно исполняет певец.

  Далее режиссер репетиций.

  Этот человек составляет расписание для каждой репетиции и поддерживает концентрацию группы во время репетиций.

  Они также будут вести каждую репетицию. Это означает, что пока группа репетирует, они будут слушать заметки об аранжировках песен или их исполнении.

  Пока группа репетирует, они диктуют, на чем нужно сосредоточиться.

  Часто эту роль также выполняет руководитель оркестра. Хотя есть много исключений.

  Директор репетиций должен быть тем, у кого самые лучшие «уши». Им нужно будет выступать и слушать своих товарищей по группе одновременно.

  После этого менеджер по связям с общественностью.

  Они будут отвечать за ваш имидж, ваш бренд и любые средства массовой информации, которые нужны вашей группе.

  Они планируют фотосессии, пишут биографии и создают листовки.

  Любой вид продвижения, в котором нуждается ваша группа, будет их ответственностью.

  Наконец бухгалтер.

  Они отслеживают все финансы группы для целей налогообложения.

  Они хранят квитанции и электронные таблицы, чтобы группа не выходила за рамки бюджета, когда вы гастролируете или покупаете оборудование.

  Это грязная работа, но кто-то же должен ее делать.

  Это основные 4 роли, но каждая группа отличается. У вашей группы могут быть другие потребности. Проведите мозговой штурм и убедитесь, что за каждую ответственность кто-то отвечает!

  Финансы

  Это важный момент, который нужно сгладить заранее, чтобы не вспыхивали драки, когда вы начнете зарабатывать немного денег.

  Во-первых, кто за что платит?

  Часто группа создает «пул» для расходов, в который каждый участник вносит одинаковую сумму.

  Всякий раз, когда что-то покупается, деньги возмещаются из этого пула.

  Вы можете сделать это как хотите, но я бы рекомендовал именно так.

  Далее, какое оборудование вам нужно?

  Примите решение об этом заранее, чтобы группу не застали врасплох с непредвиденными расходами.

  После этого, как каждый член группы будет получать зарплату?

  Вам будут платить наличными, чеком или прямым депозитом? Вынимаются ли какие-либо деньги из каждой зарплаты, чтобы пойти в «пул» расходов?

  Ваш последний вопрос таков: Кому принадлежат песни?

  Это важно выяснить заранее, потому что владелец песни получает авторские отчисления.

  Некоторые группы решают разделить каждую песню поровну между каждым участником группы.

  Другие группы решают, что человек, который пишет текст, является единственным автором песен.

  Другой вариант — делать это на индивидуальной основе. Возможно, одна из песен изначально написана двумя участниками. Возможно, во время репетиции была написана еще одна песня, до которой кто-то не дожил.

  Будьте осторожны при выборе последнего варианта. Это настолько открыто, что может привести к разногласиям. Если вы выберете его, постарайтесь определить все возможности, чтобы знать, что делать, когда придет время.

   

  Шаг 7. Запись демонстрации

  Если у вас есть технология, следующим шагом будет запись одной или двух демонстраций.
  

  Вы хотите иметь что-то, что вы можете отправить местам проведения концертов. Они должны быть в состоянии услышать, как вы говорите, если вы хотите, чтобы они дали вам шанс.
  

  После того, как вы записали несколько песен, было бы неплохо объединить их в 30-секундный мэшап.
  

  Если владелец заведения увидит, что аудиоклип короткий, он, скорее всего, его послушает.
  

  Если вам нужна помощь в получении хорошего звука в этих демо, ознакомьтесь с нашим курсом «От демо до профессионала».
  

  Он превращает ваши песни в миксы, похожие на демо из подвала, в миксы, готовые для радио. И если вы хотите отправить песни промоутерам, они должны быть как можно ближе к радио-готовности!
  

  Шаг 8. Выберите свой образ

  
  

  Ваш внешний вид важнее, чем вы думаете.
  

  Многие начинающие группы будут носить то, что им хочется, на свои первые концерты.
  

  Если нет определенного уровня последовательности, это довольно неприятно для аудитории.
  

  Помните: вы артисты! Вы устраиваете шоу. Люди должны иметь возможность понять, в чем заключается ваша «сделка» на протяжении всего шоу.
  

  Не обязательно всем носить одно и то же. Униформа не обязательна (если только вы этого не хотите).
  

  В группе просто должна быть похожая «вибрация».
  

  Если большинство участников носят парусиновые рубашки и джинсы, а певец одет в костюм, это смутит публику.
  

  Или если большинство участников одеты в черное, а барабанщик выходит в ярко-синем поло и шортах карго, никто не поймет, что вы собираетесь делать.
  

  Что бы вы ни решили, примите это. Выберите персонажей, которых хотите сыграть.
  

  Если вы это сделаете, вы устроите убийственное шоу.

  Последовательный внешний вид также будет полезен, когда придет время делать собственный мерч.

  Шаг 9. Начните поиск концертов

  
  

  После того, как вы определились со своим именем, внешним видом и песнями, пришло время сыграть несколько шоу.
  

  Для этого вам нужно убедить владельцев залов разрешить вам играть там.
  

  Первым шагом является создание электронного пресс-кита или EPK.
  

  Это в основном резюме музыкальной индустрии для групп.
  

  Создайте простой веб-сайт с помощью WordPress, Squarespace или Wix.
  

  На сайте укажите следующие вещи:

  • Любая музыка, которая у вас есть
    
  • Фотографии группы, как с фотосессии, так и с концертов
    
  • Обложка альбома, если вы что-то выпускали
    
  • Биография группы
    
  • Музыкальные видеоклипы, если они у вас есть, или видеозаписи выступлений вашей группы
    
  • Ссылки на ваши социальные сети, другие веб-сайты и места, где можно купить вашу музыку
    
  • Лестные цитаты из прошлой прессы
    
  • Контактная информация вашей группы
    

  Веб-сайт должен быть презентабельным, но не обязательно дорогим или изысканным. Промоутеры, которым вы будете это отправлять, будут больше заботиться о том, что находится в EPK, чем о том, как он выглядит.

  После того, как вы соберете свой EPK, купите любое оборудование, которое вам понадобится для выступления.

  Приобретаемое оборудование будет зависеть от потребностей вашей группы.

  Несмотря ни на что, убедитесь, что у каждого есть способ усилиться. Гитарные усилители для электрогитар и бас-гитар, звукосниматели для акустических гитар и микрофоны-клипсы для струнных или валторн.

  Если вы используете электронные элементы, убедитесь, что у вас есть необходимые синтезаторы, программы или барабанные пэды для исполнения ваших вещей.

  Также не помешает иметь запасную акустическую систему. Вначале у вас будет много возможностей для концертов, где вы не сможете использовать PA.

  Таким образом, вы можете не только получить больше концертов с помощью PA, но и брать больше.

   

  Шаг 10. Распространите информацию

  После того, как вы нашли несколько шоу, пора начать продвигать себя.

  Это будет операция с участием всех сотрудников. Вам нужно будет расклеивать плакаты, создавать мероприятия в социальных сетях и рассказывать друзьям. На самом деле, скажите своим друзьям, чтобы они рассказали своим друзьям.

  Вы хотите, чтобы на ваши первые выступления пришло как можно больше людей. Это покажет владельцу места, что вы можете принести немного денег, а это значит, что они пригласят вас снова.

  С толпой у вас будет энергия, необходимая для убийственного выступления!

   

  БОНУС: ищите других профессионалов

  Как только вы начнете набирать обороты как группа, пора набирать новых людей в свою команду.

  Чтобы расти как группа, вам понадобится опыт других.

  Вам понадобится менеджер для решения повседневных задач.

  Вам понадобится агент по бронированию, чтобы помочь вам получить больше концертов.

  Вам понадобится бухгалтер, чтобы управлять вашими теперь более сложными финансами.

  Вам даже может понадобиться маркетинговая команда, чтобы распространять информацию о вашей группе.

  Выбор за вами. Некоторые группы даже просто получают совет друзей, которые уже сделали это.