Что такое интро заставка и концовка видео

Существует ли формула создания незабываемого видео? Наш ответ — да!

Введение и заключение являются ключевыми элементами контента любого типа, и видео не будет исключением. Интро и заставки создают прочную повествовательную базу в начале и хорошо продуманное сообщение в конце.

Как следует из самого слова, интро — это визуальные элементы, которые отмечают начало видео. В то время как, заставки это готовые визуальные эффекты, которые появляются в конце. Они широко используются в образовательных, развлекательных и коммерческих видеороликах, веб-трансляциях, подкастах, корпоративных презентациях и тому подобном. Существует несколько причин, по которым интро и заставки являются жизненно важными элементами профессионального видео.

Для правильного усвоения аудиторией любого визуального, письменного или устного материала необходима определенная структура. Скомканное вступление затрудняет концентрацию внимания зрителя, в то время как отсутствие окончания может оставить недосказанность. Таким образом, вступление и заключение являются неотделимыми частями любого структурированного материала, в том числе и видео.

Само собой разумеется, что интро и заставки не должны быть слишком сложными и запутанными. В противном случае они будут провальными и оттолкнут аудиторию. Вместо этого, пусть они будут легкими, но продуманными. Лучше всего, если они включат визуальные элементы, символичные для бренда и передадут его основное ценностное предложение. Вот пример такого вступления из Раздела физики Креш Курса (0:37).

Каковы ключевые компоненты интро и конечных заставок?

 

Анимация

Даже если ваше вступление вполне может быть простым неподвижным изображением логотипа с названием бренда, анимация делает интро гораздо более привлекательным и профессиональным. В конце концов, видео не должно быть неподвижным. Также и интро, как его составная часть, тоже не должно быть неподвижным.

Хорошая новость заключается в том, что создание анимации логотипа не потребует много времени и усилий. Существуют

онлайн-инструменты, которые могут помочь вам создать завораживающий логотип в кратчайшие сроки.

Вот пример современной и элегантной анимации логотипа, созданной с помощью Renderforest:

СОЗДАТЬ СЕЙЧАС

Звук

После того, как вы выбрали анимацию для своего интро/заставки, пришло время выбрать музыкальный трек, который дополнит его. Чтобы сделать правильный выбор, подумайте о настроении, которое вы хотите создать. Какие черты характеризуют ваш бренд? Он серьезный, игривый, загадочный? Убедитесь, что анимация и звук отражают все его качества и соответствуют вашей фирменной идентичности.

 

Где разместить интро и конечную заставку

 

Хотя то, что интро следует помещать в самом начале видео, а заставки в самом конце, представляется вещью вполне очевидной, но это не всегда так. Возможно, вы видели один из тех видеороликов, где спикер сразу переходит к теме без всякого вступления. Затем, через 20 секунд, появляется анимация логотипа, после чего тот же самый оратор продолжает развивать тему.

Это как раз то, что Джоани Саймон, ютубер и фуд-фотограф, делает в своих видео. Она мгновенно захватывает внимание своей аудитории, задавая вопрос или делая заявление в первые же секунды своих видеороликов.

Таким образом, люди сразу же получают представление о том, что именно она будет сейчас освещать. А примерно секунд через 20 , когда аудитория уже заинтересована и заинтригована, она размещает свое интро. Это довольно забавная анимация логотипа, которая визуально отражает ее деятельность.

Заставка также не обязательно должна быть в самом конце видео. К примеру некоторые ютуберы в своих видео намеренно включают ляпы, чтобы сделать их чуть более интересными для просмотра. Чтобы отделить основное видео от ляпов, заставки, как правило, размещаются между ними.

Как видите, нет единого правила для того, где именно следует размещать интро и заставки. Не стесняйтесь экспериментировать и находить то, что лучше работает в ваших собственных видео.

 

Советы по созданию эффективных интро и конечных заставок

 

Пусть они будут покороче. Длинное вступление, даже если оно захватывающее, может стать скучным, как только ваша аудитория увидит его несколько раз. Идеальная продолжительность интро и заставки: до 8 секунд.

Добавьте призыв к действию прямо перед заставкой. Последние слова, произнесенные в видеоролике, скорее всего, запомнятся аудитории. Выбирайте их с умом.

Следуйте рекомендациям вашего бренда. Будь то выбор цветовой гаммы, или музыкального трека, убедитесь, что ваши интро и заставка соответствуют его идентичности.

Используйте анимацию логотипа. Даже если вступление будет не просто анимацией логотипа, анимация все равно должна быть его частью. Иначе может возникнуть ощущение, что чего-то не хватает. Самое главное, вы упускаете отличную возможность повысить узнаваемость бренда.

 

Создание интро / конечных заставок онлайн

 

С Renderforest у вас есть возможность экспериментировать с различной анимацией. От ретро до модерна, от мерцания до элегантности, Конструктор Интро Renderforest предлагает широкий выбор стилей на любой вкус, для любых категорий видео и целевых аудиторий. Вы можете выбрать что-то попроще, как например Появление Логотипа из Крутящихся Полосок, или что-то более сложное, такое как Абстрактная Вселенная.

Все, что вам нужно сделать, – это загрузить свой собственный логотип, или любое другое изображение, или текст и позволить Renderforest сделать все остальное. Если у вас еще нет логотипа, вы можете создать его с помощью конструктора логотипов.

Вот некоторые из наших лучших шаблонов для интро/заставок:

 

Анимация лого: Неоновая сила

Создайте эффектную заставку с помощью контрастного эффекта неона и темного фона с анимацией логотипа “Неоновая сила”. Минималистичная, но при этом привлекательная анимация поможет привлечь аудиторию.

СОЗДАТЬ СЕЙЧАС

 

Анимация лого: Трансформер

Дайте людям почувствовать вкус вашего трансформирующего духа. Демонстрируйте выдержку и смелость вашего бренда с анимацией логотипа “Трансформер”.

СОЗДАТЬ СЕЙЧАС

Анимация лого: Неоновая комната

Футуристическое сочетание матово-черного и неоново-голубого цветов гарантированно подчеркнет прогрессивность вашего бренда. Загрузите свой логотип и увлеките зрителей с помощью анимации логотипа “Неоновая комната”.

СОЗДАТЬ СЕЙЧАС

Анимация лого: Электромагнит

Кто сможет устоять перед логотипом, который формируется за счет слияния энергий Дугового Реактора? Давайте узнаем это вместе воспользовавшись анимацией логотипа “Электромагнит”!

СОЗДАТЬ СЕЙЧАС

Анимация лого: Упругие линии

Ваш логотип появляется из глянцевой сферы – оставьте яркое впечатление, создав видео с шаблоном “Упругие линии”.

СОЗДАТЬ СЕЙЧАС

Если до этих пор вы создавали видео без интро или заставок, пришло время пересмотреть эту стратегию. Надеюсь, теперь у вас есть идея того, какая анимация логотипа лучше всего подойдет вашему бренду. Все еще не уверены? Узнайте, как

создать интро и загляните в нашу обширную библиотеку шаблонов интро/заставок.

Как называется начало видео на youtube

Всем привет. На связи Василий Блинов и сегодня мы переходим к следующей части подготовки канала на Ютубе. 10 основных шагов настройки сделаны, осталось пара нюансов, которые настроим позже, они необязательны и требуют определённых условий. В данной статье мы начнём делать заготовки для оформления видео и, первым делом, разберём, как сделать заставку на видео на YouTube.

Всего нам нужно подготовить и разобраться, как делать 3 элемента:

В статье про оформление канала на Ютубе я уже рассказывал, для чего нужны эти элементы, и чем они отличаются. Не знаю, как у вас, но я поначалу реально запутывался, что такое значок, превью, заставка, иконка, обложка, интро и т. д. на Ютубе.

Заставка (значок, превью) на видео ставится после или во время загрузки его на канал. Стандартно Ютуб сам выбирает 3 кадра на выбор из видеоролика. Вот как это выглядит.

Как поставить заставку на видео на Ютубе?

Вставить свою картинку на заставку можно сразу, когда загружаете видеофайл на канал. Пока идёт обработка, вы уже можете поставить значок.

Либо сделать это можно через творческую студию.

Шаг 1. Заходите на свой канал и нажимаете “Менеджер видео”.

Шаг 2. Выбираете необходимый ролик, на который будем ставить или менять персонализированный значок, и нажимаете “Изменить”.

Шаг 3. Нажимаете на кнопку “Свой значок” и выбираете готовое изображение на компьютере. Если у вас к этому видео был установлен значок, то наведите на него курсором и увидите надпись “Изменить изображение”.

Блин. Плохой пример взял, не видно, что кадры из видео разные.

Всё, готово. Через некоторое время он начнёт отображаться.

Какой должна быть заставка на видео?

Вместе с советами Академии Ютуб для авторов хочу дать несколько рекомендаций.

Цель заставки — привлечь внимание зрителя и дать понять, о чём данный ролик. Делайте её такой, чтобы она выделялась среди остальных.

Придерживайтесь простых правил:

• Берите изображения, соответствующие содержанию и названию видео. Не стоит ставить значок лишь бы привлечь внимание. Помните, что любое несоответствие содержанию ролика является нарушением правил Ютуба.
• Для каждого видео ставьте уникальный значок.
• Подбирайте интригующие и качественные изображения.
• Добавляйте элементы фирменного стиля своего канала. Круто, когда заставки на канале делаются в одном стиле с элементами бренда.
• Используйте текст . Сочетайте его с названием ролика. Главное, делайте его таким, чтобы он хорошо читался. Лучше использовать в тексте только заглавные буквы.
• Создавайте значки в высоком разрешении. Чтобы их можно было разглядеть не только на большом экране, но и с мобильного телефона.
• Используйте правило третей. Шаблон, который вы можете найти ниже, будет размечен по этому правилу.

Ну и самое последнее — анализируйте в YouTube Analytics по каким значкам кликают лучше, а по каким — наоборот. Меняйте значки и добивайтесь лучшей конверсии.

Как сделать значок к видео?

Я подготовил для вас шаблон для Photoshop с разметкой, по которому сам делаю себе значки. Все в основном пользуются программой Фотошоп, если вы ещё не имеете навыков работы в ней, то советую начать их осваивать. Очень пригодится всем, кто работает и зарабатывает в интернете.

Либо лучший вариант для вас будет обратиться к дизайнеру и заказать фирменные шаблоны для значков. Пусть сделает несколько вариантов, чтобы вам потом оставалось менять только текст, фон и некоторые элементы.

СКАЧАТЬ ШАБЛОН ДЛЯ ФОТОШОПА

Подбираете картинку или делаете скриншот кадра и вставляете в шаблон. Добавляете элементы фирменного стиля, надписи и готово.

Требования к изображению для значка: загружать значки можно в формате JPG, GIF, BMP или PNG. Рекомендуемое разрешение – 1280 x 720, размер – не более 2 MB, а соотношение сторон – 16:9.

Вот ещё несколько полезных видеоуроков.

На этом сегодня всё, делайте крутые значки, мимо которых точно нельзя пройти. Всем удачи и увидимся в следующей части.

Все вопросы и комментарии вы можете оставить под этой статьёй.

Мастерок.жж.рф

Хочу все знать

YouTube — очень крутой сервис, который позволяет нам просматривать миллионы роликов и фильмов. И, чтобы сделать работу с ним комфортнее и легче, посмотрите список полезнейших настроек, собранных http://www.adme.ru/ (ну я немного добавил), которые помогут вам использовать его по полной.

Итак, переходим к списку этих самых хитростей …

1. Сделайте гифку из видео

Просто добавьте «GIF» перед ссылкой на видео в YouTube. Вот так:

Вы переместитесь на GIF YouTube, где сможете установить длину гифки и добавить заголовок.

2. Найдите страницу любимого музыканта

Просто наберите в поиске #имямузыканта.

Полные альбомы упорядочены в плейлисты в секции Albums.

3. Караоке

Musixmatch является бесплатным приложением для браузера Chrome, которое накладывает текст песни на музыкальное видео. В приложении содержатся тексты более 7 миллионов песен на 32 языках.

4. Узнайте, что за музыка играет

MooMa.sh — это что-то вроде Shazam, но только для YouTube. Данный сайт может идентифицировать любую песню или мелодию в указанном видео. Просто скопируйте и вставьте ссылку на видео и смотрите, как все работает!

5. Режим театра

Если нажать небольшой прямоугольник в нижнем правом углу видео, то вы перейдете в режим «театра».

6. Автоматическое воспроизведение

Чтобы остановить автоматическое воспроизведение, нажмите кнопку Autoplay.

7. Проверьте соединение

Программа Video Quality Report от Google может показать вам, какое качество видео поддерживается вашим провайдером.

8. Новый дизайн YouTube

Зайдите на youtube.com/testtube и нажмите на Перейти на новый проигрыватель. Вы сможете протестировать новый дизайн YouTube-плеера, который имеет прозрачную строку состояния, и на нем так же можно устанавливать любой размер экрана.

9. Смотреть YouTube на телевизоре

Запустите видео на смартфоне или планшете и смотрите его на большом экране через Wi-Fi-соединение (все SMART TV могут ловить сигнал Wi-Fi).

Для этого нужно открыть YouTube на мобильном устройстве, запустить видео и найти в соединениях ваш телевизор. Главное, чтобы ваши устройства были подключены к одной сети Wi-Fi. Подключение происходит автоматически, но можно сделать это и вручную.

10. Поделиться с определенного времени

Если нажать Сtrl + правая кнопка мышки, то можно поделиться видео с установленного времени.

Просматриваете видео до определенного, необходимого Вам момента и нажимаете на паузу, щелкаете по плееру правой кнопкой мыши и в открывшемся контекстном списке выбираете: «Copy video URL at current time» либо «Копировать URL видео с привязкой ко времени«. В итоге, Вы получите в буфер обмена ссылку, которую можно будет отправить кому угодно. Если тот, кому Вы отправили эту ссылку, щелкнет по ней, то он начнет просмотр с того самого, заданного вами, места и ему не придется тратить время и трафик на просмотр всего видеоролика. Так Вы сможете показать другу именно тот момент видео, который хотели.

Вставить только часть видео можно так же с помощью обычной ютубовской ссылки, только сгенерировать ее с временной меткой — под видео во вкладке «поделиться» будет чекбокс со временем, ставим галочку и ссылка генерируется с меткой.

11. Просмотр для детей

Приложение YouTube Kids для iOS и Android предлагает только те видео, которые можно смотреть детям.

12. Оптимизация для медленного интернета

Если из-за слабого интернет-соединения видео тормозит, зайдите наyoutube.com/account_playback и выберите опцию «У меня медленное соединение». Не надо включать HD-видео.

13. Точный поиск

Чтобы находить именно те ролики, которые вам нужны, можете добавить к вашему запросу следующие слова:

— «channel», или «playlist»;
— «HD» — для высокого разрешения, или «3D» — для видео в 3D;

— вставляйте в ваши запросы кавычки и знаки + / -, чтобы добавить или исключить из поиска (например: «beyonce» + «destiny’s child» или «beyonce» — «jay-z»).

14. Быстрый поиск уроков по фитнесу

Чтобы проще было найти уроки по фитнесу, зайдите на сайт Youfitness.me. Там они упорядочены по типу и длительности.

15. Извлечь аудиодорожку в MP3.

Просто зайдите на сайт Peggo.

16. Свой видеоплейлист

Сайт Solon совмещает в одном плейлисте видео c YouTube и Vimeo, а также аудиофайлы из SoundCloud.

17. Смотреть видео поверх окон

Floating YouTube является приложением для браузера Chrome, которое позволяет закреплять видео на YouTube поверх всех остальных окон.

18. Скорость воспроизведения

Если нажать на небольшую шестерню в правом нижнем углу любого видео на YouTube, то можно выбрать скорость воспроизведения видео.

Медленное воспроизведение, например, очень полезно при просмотре обучающих видео.

19. Настраиваем приватность

Если вы зарегистрированы на YouTube, зайдите в настройки приватности и поставьте нужные галочки, чтобы другие пользователи не знали, на какие каналы вы подписаны.

20. Горячие клавиши:

K — пауза или проигрыш
J — перемотка на 10 секунд
L — быстрая перемотка на 10 секунд
M — выключить звук
цифра 0 — в начало видео
цифры от 1 до 9 — перепрыгнуть на 10% — 90%
«+» – увеличить шрифт
«-» – уменьшить шрифт

21. Как скачать видео с YouTube

Есть несколько сайтов и приложений для браузера Chrome, которые позволяют скачать видео с YouTube. Вот одно из них:
Save From Net. На этот сайт можно зайти отдельно и скопировать ссылку на видео или вставить в ссылке перед словом «youtube» буквы «ss». Вы попадете на ту же страницу.

Выбираем любое видео на Youtube, заходим на его страницу и в адресной строке перед «youbube» в URL ролика дописываем «save», чтобы получилось примерно так «http://www.saveyoutube.com/watch?v=2XBmK8WrJB8&feature=g-vrec#_». Далее жмем Enter и перейходим по получившейся ссылке. На открывшейся странице можно будет выбрать и скачать видео с разным качеством. При первом использовании данного сервиса вам будет предложено установить специальный апплет. Установите его: поставьте галочку и нажмите «Run».

22. Убрать рекламу

Пользователям Google Chrome достаточно установить расширение Adblock для YouTube. Теперь вы сможете смотреть видео без лишних ожиданий!

23. Как вставить на свою страницу только часть видео?

Если вы хотите вставить в свой пост видео с YouTube, чтобы оно воспроизводилось с определенного момента, а не с самого начала, то для этого надо взять с YouTube HTML-код ролика, найти в этом коде либо «999999«, либо «player_detailpage» (они идут перед кавычкой и треугольной скобкой) и вставить после них, перед кавычкой, вот такую конструкцию «&start=«, либо «#t=«. Эти надписи в HTML-коде, после которых необходимо вставить данные конструкции повторяются 2 раза, но проставлять указанное дополнение нужно только после первых! После знака «=» укажите время, с которого начнется воспроизведение. Например, 45 секунд. В данном случае эта часть кода будет выглядеть либо так «999999&start=45″>«, либо так «player_detailpage#t=45″>«. Для обозначения времени используются только секунды, соответственно, если надо начать воспроизведение с 3 минут, прописываем 180. Необходимое время также можно взять из ссылки, о которой шла речь в пункте № 2, нужное число будет там в конце.

24. Как включить автозапуск видео?

Если Вы хотите, чтобы видео запускалось автоматически при открытии той страницы, на которую Вы его добавили, то аналогично предыдущему пункту № 3 после »999999« или «player_detailpage» допишите «&autoplay=0«.

25. Как заблокировать автозапуск видео?

Когда Вы открываете страницу с видеороликом на сайте YouTube, то он сразу начинает проигрываться. В определенных случаях это может быть неудобным. Особенно, если у вас медленный интернет и вам приходится ждать, пока ролик загрузится. Кого-то это может просто раздражать. Для отмены автовоспроизведения в браузере Google Chrome надо установить расширение Stop Autoplay for YouTube . После установки ничего больше делать не надо, плагин будет автоматически блокировать автовоспроизведение. Для Mozilla Firefox есть аналогичное расширение TubeStop.

Заставка для видеоролика – это короткое вступление перед видео. Она формирует первое впечатление зрителя о просматриваемом материале. Успешный видеоблоггинг или презентация невозможны без яркой заставки перед видео. Она помогает привлечь внимание и мотивирует досмотреть ролик до конца. Кроме того, заставка в середине видео разделяет сложный материал на несколько частей и дает зрителю время запомнить материал.

Зачем нужна заставка перед видео

Одной из самых известных заставок во всем мире является интро Universal Studios. Когда в кинотеатре гаснет свет и зрители видят загорающиеся огни Земли, их сердце замирает в ожидании прекрасного фильма. За долгие годы использования этой заставки, киностудии удалось выработать у зрителей эту сильную ассоциацию. Видеозаставка является визитной карточкой бренда и ассоциируется с определенным уровнем качества.

Использование видеозаставок в рекламе или на личном канале на YouTube имеет свои преимущества:

1. Пропадает необходимость каждый раз заново представлять бренд и свое имя — можно сделать это лаконично и красиво с помощью заставки.
2. Вступления перед рекламой продуктов вызывают прочные ассоциации с брендом и повышают его узнаваемость.
3. Заставки, выполненные в фирменном стиле, подчеркивают уникальность и профессионализм компании.
4. Динамичные заставки помогают выделить видеороликсреди множества других.
5. Яркие заставки «цепляют» внимание зрителя, и он лучше концентрируется на всем видеоролике.
6. Повышенное внимание активирует долгосрочную память, и потребитель хорошо запоминает прорекламированный товар.

Применение заставок

Видеозаставки могут использоваться в таких случаях:

• в начале ролика: для привлечения внимания и улучшения концентрации зрителя;
• в середине: при монтаже видео возможно использование динамических переходов с фирменным логотипом для разделения сложного материала на простые для понимания эпизоды;
• в конце: для того, чтобы еще раз напомнить название бренда и дать время зрителю усвоить полученный материал.

Продолжительность заставки колеблется от 3 до 15 секунд. При выборе длительности стоит помнить, что:

• слишком короткая заставка не успеет привлечь внимание;
• длинная заставка уместна лишь в том случае, если несет дополнительную информацию помимо названия бренда (контактный телефон, имя автора, ссылка на блог) — не стоит заставлять зрителей долго ждать.

Где же можно применять заставки? Приведем несколько примеров.

1. Реклама нескольких различных товаров одного бренда выглядит гораздо эффектнее, если используется одинаковая заставка – это способствует формированию имиджа компании.
2. На презентациях редко используются обычные шаблоны PowerPoint со стандартными переходами – этим уже никого не увидишь. Красочная заставка привлекает внимание аудитории.
3. Преимущественное большинство видеоблоггеров используют видеозаставки перед своими видео. Обычно это короткие вступления с именем блоггера. Заставка помогает выделить видео среди миллионов других.

Создать вирусное видео: почувствуй себя Спилбергом

Вирусное видео – самый эффективный из нестандартных способов рекламы. Но существует ли единая формула того, как создать успешный вирусный ролик? Сегодня мы постараемся это выяснить

Аэросъемка с квадрокоптера: топ лучших видео

Квадрокоптер позволяет снимать яркие и эффектные видео с удивительных ракурсов. В этой статье вы увидите ряд самых разнообразных роликов, которые обязательно вас удивят и вдохновят

Алгоритм создания заставки для видеоролика

Для создания заставки в первую очередь необходим логотип высокого качества – именно на нем акцентируется внимание заставки. Предоставляя специалистам анимационной студии качественный логотип, заказчик может быть уверен в том, что лого будет отлично выглядеть на любых устройствах.

Краткий алгоритм создания заставки профессионалами выглядит следующим образом:

1. Определяется продолжительность и технические характеристики будущей заставки.
2. Создается сценарий – даже для 10-секундного видео, полностью состоящего из 3D эффектов, необходим краткий набросок появления логотипа.
3. Аниматоры создают уникальные эффекты и переходы с помощью профессионального программного обеспечения.
4. На видео накладываются звуковые эффекты.

Несколько советов по созданию заставки самостоятельно:

1. Легче всего сделать заставку из бесплатного шаблона. Но главный недостаток готовых заставок в том, что они понижают уникальность видеоролика. Ниже приведены примеры заставок, которые можно легко найти на специальных сервисах. Они выглядят очень эффектно и динамично, но, используя их, пользователь не получает ничего нового и уникального.

2. Недопустимо использование первого понравившегося трека или музыки, скачанной из интернета – необходимо проверить, допускается ли использование аудиозаписи в коммерческих целях. В случае, если надо добиться абсолютной уникальности заставки, лучше заказать музыку отдельно, и получить свой фирменный трек.

3. Заставка должна кратко отображать философию бренда и стоит выполнить ее с использованием элементов фирменного стиля.

Преимущества профессиональной заставки на заказ

1. Специалисты анимационной студии Kinesko используют самое новое программное обеспечение для создания заставок и спецэффектов. Нет необходимости самостоятельно осваивать сложные программы и учиться создавать эффекты.
2. Заказывая заставку, клиенты всегда могут быть уверены в точном соответствии их представлений и полученного результата.
3. Каждая заставка выполняется по индивидуальному заказу, что гарантирует совершенную уникальность работы.

Обращаясь в анимационную студию Kinesko, вы можете быть уверены в высоком уровне профессионализма наших специалистов. Свяжитесь с нами по телефону или по почте, указанными ниже, и получите полную консультацию по созданию вашей уникальной заставки для видеоролика.

основные термины и новые форматы

Главная тема августе 2017 года на Теплице социальных технологий — создание видео. Наши корреспонденты расскажут, с помощью каких инструментов создавать вирусные видеоролики, каким образом нужно обращаться к зрителю, проанализируют популярность формата историй и живых трансляций, рассмотрят феномен видеоблогерства и поделятся контактами российских видеографов. В этом материале мы собрали основные термины, которые нужно знать при съемки и обработке видеороликов.

В глоссарий вошли стандартные термины из техники монтажа, операторского искусства и драматургии, а также новые видеоформаты, которые появились благодаря социальным сетям и внедрению виртуальной реальности (VR).

Операторские термины

Ракурс (Angle/Perspective) — так называется наклон оптической оси при съемке, чтобы показать предмет с различных точек зрения. Например, нейтральный ракурс предполагает незначительное смещение точки съемки относительно предмета, а при остром ракурсе точка съемки сильно смещается. Последнее используют для того, чтобы усилить эмоциональное воздействие, подчеркнуть значение предмета или героя, акцентировать внимание.

Правило 180° (180-degree rule) — это правило используется при съемке двух героев (к примеру, во время разговора). По правилу камера может менять ракурс, но при этом один персонаж должен всегда оставаться справа, а другой слева. Если воображаемую линию пересечь, то зритель будет просто-напросто дезориентирован.

Экспозиция (Exposure) — это физическая величина, которая обозначает общее количество света при создании кадра.

Глубина кадра (Frame depth) — принцип организации кадра, следующий правилам линейной перспективы и позволяющий воспринимать изображение на плоской поверхности объемным; зависит от разделения внутрикадрового пространства на планы и их соотношения, значения диафрагмы, фокусного расстояния и других параметров.

Деталь (Detail/Extreme close-up) — так называется крупное изображение достаточно мелкого предмета или части лица/руки героя.

Длинный кадр (Long take/Extended take) — это кадр, который не прерывается монтажными переходами. Например, полуторачасовой художественный фильм «Русский ковчег» режиссера Александра Сокурова снят без остановки камеры и без монтажных склеек.

План — система деления пространства. По крупности планы делят на задний, общий, средний, крупный. Также есть деление по смыслу: основной (главная сюжетная линия) и второстепенный (фоновый план).

Монтаж (Film editing) — это технический и творческий процесс переработки и структуризации отснятого материала. С помощью монтажа создают определенную последовательность кадров.

Контрапункт (Counterpoint) — так называют контрастное столкновение, противопоставление соседних кадров, зрительных и звуковых образов.

Драматургия

Сюжет (Plot/Story/Beat/«A» story) – это смысловое ядро произведения. Сюжет реализуется посредством фабулы – перечня событий, выстраивания их причинно-следственной связи.

Идея (Idea/Concept) — главная мысли, которая утверждается, она обобщает смысловое содержание. Идея отвечает на вопрос «для чего?»

Еще по теме: Мономиф: как НКО рассказать историю, чтобы захватить внимание пользователя

Сценарий (Screenplay/Script) — это основа для съемки ролика/фильма. Представляет из себя литературно-драматическое произведение, которое включает описание сцен действия и диалоги героев.

Новые форматы

Прямые трансляции (live video) — или прямые включения. Формат прямого включения поддерживают многие социальные сети, первопроходцами стал Snapchat, Periscope и YouTube, затем функция стала доступна Вконтакте, Facebook, Instagram и Одноклассниках.

Панорамная камера (panoramic camera) — камера, которая позволяет снимать панорамные фото и видео-ролики с углом обзора в 360 градусов.

Видео в формате 360° — или видео виртуальной реальности (virtual reality, VR), при просмотре такого видео зритель может «поворачивать» все кадры на 360°. Оно создает сильный эффект присутствия. Видео в формате 360° создается благодаря панорамной камере или компьютерной графике.

Еще по теме: «Гринпис» России создал фильм виртуальной реальность о крайнем севере

Видео можно смотреть с помощью специальных очков или шлема виртуальной реальности, на мобильном телефоне или компьютере, с установленным плеером или через интернет-браузер, поддерживающий формат VR. Воспроизведение видео в этом формате поддерживает Facebook и YouTube.

Live-видео 360° — видео, которое объединяет прямую трансляцию и видео с круговым обзором. Платформы для таких видео запустили уже Facebook и Twitter.

Коуб-видео (Coub-video) — это короткий 10-секундный ролик, фрагмент которого повторяется, то есть зацикливается. На видео накладывается музыка, которая определяет настроение ролика. Теплица уже рассказывали о том, как создать коуб-видео за 10 минут.

Исчезающее видео — видеоконтент, который удаляется вскоре после публикации. Такой формат поддерживает Snapchat и Instagram Stories. В Instagram видео, например, хранится сутки с момента публикации. Такие видео лучше снимать вертикально, потому что их будут смотреть на мобильных устройствах.

Видео и аудио контент — Изучение веб-разработки

Теперь, когда мы спокойно добавляем простые изображения на веб-страницу, сделаем следующий шаг — начнём добавлять видео и аудиоплееры в ваши HTML-документы! В этой статье вы увидите, как это делать с элементами <video> и <audio> ; а в завершение посмотрите, как добавить титры и субтитры к вашим видео.

Веб-разработчики хотели использовать видео и аудио в Интернете в течение длительного времени, начиная с начала 2000-х годов, когда пропускная способность сети стала достаточной, чтобы поддерживать любое видео (видеофайлы намного больше, чем текст, или даже изображения). На раннем этапе базовые веб-технологии, такие как HTML, не имели возможности размещения на сайтах видео и аудио контента, поэтому запатентованные технологии (или плагины), такие как Flash (а затем и Silverlight), стали популярными для обработки такого контента. Эти технологии работали нормально, но у них было много недостатков, в числе которых плохая поддержка возможностей HTML и CSS, проблемы безопасности и проблемы доступности.

Собственное решение устранило бы большую часть этой проблемы, если бы оно было реализовано правильно. К счастью, несколько лет спустя в спецификации HTML5 были добавлены такие функции, с элементами <video> и <audio>, и некоторые новые JavaScript API для их управления. Мы не будем рассматривать JavaScript здесь — только необходимые основы, которые могут быть достигнуты с помощью HTML.

Мы не будем учить вас, как создавать аудио и видеофайлы — для этого требуется совершенно другой набор навыков. Мы предоставили вам образцы аудио и видеофайлов и пример кода для вашего собственного эксперимента, на случай, если у вас нет под рукой собственных.

Примечание: Прежде всего, вы также должны знать, что есть немало OVPs (провайдеров онлайн-видео) вроде YouTube, Dailymotion и Vimeo, а также онлайн аудио-провайдеров вроде Soundcloud. Такие компании предлагают удобный и простой способ размещения и потребления видео, поэтому вам не нужно беспокоиться об огромном потреблении трафика. OVP даже обычно предлагают готовый код для встраивания видео и аудио в ваши веб-страницы. Если вы пойдёте по этому пути, то сможете избежать некоторых трудностей, которые мы обсуждаем в этой статье.

Элемент <video>

Элемент <video>  позволяет вам вставлять видео достаточно легко. Очень простой пример выглядит так:

<video src="rabbit320.webm" controls>
  <p>Ваш браузер не поддерживает HTML5 видео. Используйте <a href="rabbit320.webm">ссылку на видео</a> для доступа.</p>
</video>

Описание параметров:

src

Точно так же, как для элемента <img> , атрибут src (source — источник) содержит путь к видео, которое вы хотите внедрить. Он работает точно так же.

controls

Пользователи должны иметь возможность контролировать воспроизведение видео и аудио (особенно это важно для людей, которые больны  эпилепсией). Вы должны либо использовать атрибут controls,  чтобы использовать встроенный в браузер интерфейс управления или создать собственный интерфейс, используя соответствующие JavaScript API. Как минимум, интерфейс должен включать способ запуска и остановки медиа-носителя и регулировки громкости.

Параграф внутри тегов <video>

Это называют резервный контент — он будет отображаться, если браузер, показывающий страницу, не поддерживает элемент <video>, позволяя нам обеспечить поддержку для старых версий браузеров. Это может быть все, что вы захотите; в нашем примере мы предоставили прямую ссылку на видеофайл, поэтому пользователь может хотя бы получить к нему доступ, независимо от того, какой браузер он используют.

Встроенное видео будет выглядеть примерно так:

Вы можете посмотреть живой пример (взгляните также на исходный код).

Поддержка нескольких форматов

Присутствует одна проблема с приведённым выше примером, которую вы, возможно, уже заметили, если пытались получить доступ к прямой ссылке выше с помощью браузера, такого как Safari или Internet Explorer. Видео не будет воспроизводиться!

Давайте кратко рассмотрим терминологию. Форматы, такие как MP3, MP4 и WebM, называются форматами контейнеров. Они содержат различные части, которые составляют всю песню или видео — например, звуковую дорожку, видеодорожку (в случае видео) и метаданные для описания представленного носителя.

Например, файл WebM, содержащий фильм, имеет основную видеодорожку и одну дорожку с альтернативным ракурсом, плюс аудио для английского и испанского языков, в дополнение к аудио для дорожки с комментариями на английском языке. Также включены текстовые дорожки, содержащие закрытые субтитры для художественного фильма, испанские субтитры для фильма и английские субтитры для комментариев.

Аудио и видео треки также находятся в разных форматах, например:

• Контейнер WebM обычно загружает звук Ogg Vorbis с видео VP8 / VP9. Поддерживается в основном в Firefox и Chrome.
• Контейнер MP4 часто включает аудио AAC или MP3 с видео H.264. Поддерживается в основном в Internet Explorer и Safari.
• Более старый контейнер Ogg имеет тенденцию идти с аудио Ogg Vorbis и видео Ogg Theora. Поддерживалось главным образом в Firefox и Chrome, но было вытеснено более качественным форматом WebM.

Есть несколько особых случаев. Например, для некоторых типов аудио данные кодека часто хранятся без контейнера или с упрощённым контейнером. Одним из таких примеров является кодек FLAC, который чаще всего хранится в файлах FLAC, которые представляют собой просто необработанные дорожки FLAC.

Ещё одна такая ситуация — всегда популярный файл MP3. «Файл MP3» на самом деле является звуковой дорожкой MPEG-1 Audio Layer III (MP3), хранящейся в контейнере MPEG или MPEG-2. Это особенно интересно, поскольку, хотя большинство браузеров не поддерживают использование мультимедиа MPEG в элементах <video> и <audio>, они могут поддерживать MP3 из-за его популярности.

Аудиоплеер обычно воспроизводит аудиодорожку напрямую, например файл MP3 или Ogg. Для этого не нужны контейнеры.

Поддержка медиафайлов в браузерах

Вышеупомянутые форматы существуют для сжатия видео и аудио в управляемые файлы (необработанные видео и аудио очень большие). Браузеры содержат разные кодеки, вроде Vorbis или H.264, которые используются для преобразования сжатого звука и видео в бинарные данные и обратно. Каждый кодек имеет свои преимущества и недостатки, и каждый контейнер может также предлагать свои собственные положительные и отрицательные особенности, влияющие на ваше решение о том, какой из них использовать. Как указано выше, браузеры, к сожалению, не поддерживают одни и те же кодеки, поэтому вам придётся предоставить несколько файлов для каждого медиа-продукта. Если вам не хватает правильного кодека для декодирования контента, он просто не сможет воспроизводиться.

Примечание: Возможно, вам интересно, как сложилась такая ситуация. MP3 (для аудио) и MP4/H.264 (для видео) широко поддерживаются и имеют высокое качество. В то же время, они защищены патентами — американские патенты охватывают MP3 по крайней мере до 2017 года и H.264 самое меньшее до 2027 года,  так что браузеры, которые не являются держателями этих патентов, должны платить огромные суммы денег для поддержки этих форматов. Кроме того, многие люди избегают несвободного программного обеспечения в принципе, предпочитая открытые форматы. Вот почему мы должны предоставить несколько форматов для разных браузеров.

Все становится немного сложнее, потому что каждый браузер не только поддерживает свой набор форматов файлов-контейнеров, но и каждый из них поддерживает свой выбор кодеков. Чтобы максимизировать вероятность того, что ваш веб-сайт или приложение будет работать в браузере пользователя, вам может потребоваться предоставить каждый медиафайл, который вы используете, в нескольких форматах. Если ваш сайт и браузер пользователя не используют общий медиаформат, ваши медиа просто не будут воспроизводиться.

Из-за сложности обеспечения возможности просмотра мультимедийных файлов вашего приложения в любой комбинации браузеров, платформ и устройств, которые вы хотите использовать, выбор наилучшего сочетания кодеков и контейнера может оказаться сложной задачей. Смотрите выбор подходящего контейнера для получения помощи по выбору формата файла контейнера, наиболее подходящего для ваших нужд; аналогичным образом смотрите выбор видеокодека и выбор аудиокодека для помощи в выборе первых медиакодеков, которые будут использоваться для вашего контента и вашей целевой аудитории.

Ещё одна вещь, о которой следует помнить: мобильные браузеры могут поддерживать дополнительные форматы, не поддерживаемые их настольными эквивалентами, точно так же, как они могут не поддерживать все те же форматы, что и настольная версия. Вдобавок ко всему, как настольные, так и мобильные браузеры могут быть спроектированы так, чтобы разгрузить обработку воспроизведения мультимедиа (либо для всех мультимедиа, либо только для определённых типов, которые он не может обрабатывать внутренне). Это означает, что поддержка мультимедиа частично зависит от того, какое программное обеспечение установил пользователь.

Так как мы это сделаем? Взгляните на следующий обновлённый пример (и попробуйте живой пример):

<video controls>
  <source src="rabbit320.mp4" type="video/mp4">
  <source src="rabbit320.webm" type="video/webm">
  <p>Ваш браузер не поддерживает HTML5 видео. Вот <a href="rabbit320.mp4">ссылка на видео</a> взамен.</p>
</video>

Здесь мы изъяли атрибут src  из нашего тега <video>, и вместо этого включали отдельные  элементы <source>, каждый из которых ссылается на собственный источник. В этом случае браузер пройдётся по элементам <source> и начнёт воспроизводить первый из них, который имеет поддерживаемый кодек. Включение источников WebM и MP4 должно быть достаточно для воспроизведения вашего видео на большинстве платформ и браузеров в наши дни.

Каждый элемент <source> также имеет атрибут type. Он не обязательный, но рекомендуется его включать — он содержит MIME types видеофайла, браузеры могут прочитать их и сразу же пропустить видео, которые они не понимают. Если type не включён, браузеры загружают и пытаются воспроизвести каждый файл до тех пор, пока не найдут тот, который будет работать, затрачивая больше времени и ресурсов.

Другие параметры <video>

Есть ряд других параметры, которые вы можете включить в HTML5 элемент video. Взгляните на наш третий пример:

<video controls
       autoplay loop muted
       poster="poster.png">
  <source src="rabbit320.mp4" type="video/mp4">
  <source src="rabbit320.webm" type="video/webm">
  <p>Your browser doesn't support HTML5 video. Here is a <a href="rabbit320.mp4">link to the video</a> instead.</p>
</video>

На выходе получим нечто, подобное этому:

Новые параметры:

width and height

Вы можете контролировать размер видео либо с помощью этих атрибутов, либо с помощью CSS. В обоих случаях видео поддерживают собственное соотношение ширины и высоты — известное как соотношение сторон. Если соотношение сторон не поддерживается установленными вами размерами, видео будет увеличиваться, чтобы заполнить пространство по горизонтали, а заполненному пространству по умолчанию будет задан сплошной цвет фона.

autoplay

Этот атрибут позволяет сразу начать воспроизведение звука или видео, пока остальная часть страницы загружается. Вам не рекомендуется использовать автовоспроизведение видео (или аудио) на ваших сайтах, потому что пользователи могут найти это действительно раздражающим.

loop

Этот атрибут позволяет воспроизводить видео (или аудио) снова, когда он заканчивается. Это также может раздражать, поэтому используйте тогда, когда это действительно необходимо.

muted

Этот атрибут заставляет проигрыватель воспроизводить звук, отключённый по умолчанию.

poster

Этот атрибут принимает в качестве значения URL-адрес изображения, который будет отображаться до воспроизведения видео. Он предназначен для заставки к видео или рекламы.

preload

этот атрибут используется в элементе для буферизации больших файлов. Он может принимать одно из трёх значений:

• "none" не буферизирует файл
• "auto" буферизирует медиафайл
• "metadata" буферирует только метаданные файла

Вы можете найти приведённый выше пример для воспроизведения на Github (также просмотрите исходный код.) Обратите внимание, что мы не включили атрибут autoplay в live-версию — если видео начнёт воспроизводиться, как только страница загрузится, вы не увидите заставку к видео!

Элемент <audio> 

Элемент <audio> работает точно так же, как элемент <video>, с несколькими небольшими отличиями, которые описаны ниже. Типичный пример может выглядеть так:

<audio controls>
  <source src="viper.mp3" type="audio/mp3">
  <source src="viper.ogg" type="audio/ogg">
  <p>Your browser doesn't support HTML5 audio. Here is a <a href="viper.mp3">link to the audio</a> instead.</p>
</audio>

В браузере это вызывает следующее:

Он занимает меньше места, чем видеоплеер, поскольку нет визуального компонента — вам просто нужно отображать элементы управления для воспроизведения звука. Другие отличия от видео HTML5 заключаются в следующем:

• Элемент <audio> не поддерживает атрибуты width и height — опять же, нет визуального компонента, поэтому присваивать ширину или высоту не к чему.
• Он также не поддерживает атрибут​​​​​ poster опять же, из-за отсутствия визуального компонента. 

Помимо этого, <audio> поддерживает все те же функции, что и <video> — просмотрите приведённые выше разделы для получения дополнительной информации о них.

Теперь мы обсудим немного более продвинутую концепцию, о которой очень полезно знать. Многие люди не могут или не хотят слышать аудио или видео контент, который они находят в Интернете, по крайней мере, в определённое время. Например:

• У многих людей есть слуховые нарушения (более известные как слабослышащие или глухие).
• Другие могут не слышать звук, потому что они находятся в шумной обстановке (например, в переполненном баре при показе спортивной игры) или, возможно, не хотят беспокоить других, если они находятся в тихом месте (например, в библиотеке).
• Люди, которые не говорят на языке из видео, могут захотеть увидеть текстовую расшифровку или даже перевод, чтобы помочь им понять медиа-контент.

Разве было бы неплохо иметь возможность предоставить этим людям транскрипцию слов, произносимых в аудио или видео? Благодаря HTML5 вы можете это сделать с форматом WebVTT и элементом <track>.

Замечание: «Транскрибировать» значит записывать устную речь в виде текста. Полученный текст представляет собой «стенограмму».

WebVTT — это формат для записи текстовых файлов, содержащих несколько строк текста, а также метаданные, такие как время, в которое вы хотите отображать каждую текстовую строку, и даже ограниченную информацию о стиле/позиционировании. Эти текстовые строки называются репликами, и вы можете отображать разные типы для разных целей, наиболее распространёнными являются:

субтитры

Переводы иностранного материала, для людей, которые не понимают слов, произнесённых в аудио.

титры

Синхронизированные транскрипции диалога или описания значимых звуков, чтобы люди, которые не могут слышать звук, поняли что происходит.

рассчитанные описания

Текст для преобразования в аудио, чтобы обслуживать людей с нарушениями зрения.

Типичный файл WebVTT будет выглядеть примерно так:

WEBVTT

1
00:00:22.230 --> 00:00:24.606
Это первый субтитр.

2
00:00:30.739 --> 00:00:34.074
Это второй.

  ...

Чтобы отобразить это вместе с воспроизведением мультимедиа HTML, вам необходимо:

1. Сохраните его как .vtt— файл, в разумном месте.
2. Ссылка на файл .vtt с элементом <track>. <track> должен быть помещён в <audio> или <video>, но после элементов <source>. Используйте атрибут kind, чтобы указать, являются ли реплики субтитрами, титрами или описаниями. Кроме того, используйте srclang, чтобы сообщить браузеру, на каком языке вы записывали субтитры.

Вот пример:

<video controls>
    <source src="example.mp4" type="video/mp4">
    <source src="example.webm" type="video/webm">
    <track kind="subtitles" src="subtitles_en.vtt" srclang="en">
</video>

Это приведёт к просмотру видео с субтитрами, таким как:

Подробнее читайте в разделе добавление титров и субтитров к видео HTML5. Вы можете найти пример, который соответствует этой статье в Github, написанной Яном Девлином (см. также исходный код). В этом примере используется JavaScript, позволяющий пользователям выбирать между различными субтитрами. Обратите внимание, что для включения субтитров вам нужно нажать кнопку «CC» и выбрать вариант — английский, немецкий или испанский.

Примечание: Текстовые треки также помогут вам с SEO, так как поисковые системы особенно преуспевают в работе с текстом. Текстовые треки даже позволяют поисковым системам напрямую связываться с местом, происходящим в видео.

Активное обучение: Внедрение собственного аудио и видео

Для этого активного обучения мы (в идеале) хотели бы, чтобы вы вышли на улицу и записали некоторые из ваших собственных видео и аудио. Большинство телефонов в наши дни позволяют очень легко записывать аудио и видео, и, если вы можете перенести их на свой компьютер, вы можете их использовать. Возможно, вам придётся сделать некоторое преобразование, чтобы в конечном итоге получить WebM и MP4 в случае видео, а также MP3 и Ogg в случае аудио, но есть достаточно программ, чтобы вы могли сделать это без особых проблем, таких как Miro Video Converter и Audacity. Мы хотели бы, чтобы вы попробовали сделать это!

Если у вас нет какого-либо видео или аудио, вы можете свободно пользоваться нашими образцами аудио и видео файлов для выполнения этого упражнения. Вы также можете использовать наш образец кода для справки.

Мы хотим, чтобы вы сделали следующие действия:

1. Сохраните аудио и видео файлы в новом каталоге на вашем компьютере.
2. Создайте новый HTML файл в том же каталоге и назовите его index.html.
3. Добавьте элементы <audio> и <video> на страницу; чтобы они отображали элементы управления браузером по умолчанию.
4. Введите оба варианта элемента <source>, чтобы браузеры находили оптимальный формат звука, который он поддерживает и загружает. Они должны включать type атрибуты.
5. Дайте элементу <video> заставку, которая будет отображаться до начала воспроизведения видео. Получайте удовольствие, создавая свою собственную заставку к видео.

Для дополнительного бонуса вы можете попробовать исследовать текстовые треки и выяснить, как добавить некоторые титры к вашему видео.

Мы надеемся, что вам понравилось играть с видео и аудио на веб-страницах! В следующей статье мы рассмотрим другие способы встраивания контента в Web, используя такие технологии, как <iframe> (en-US) и <object> (en-US).

5 видов монтажного перехода, с которыми справится любой видеоредактор

Всем доброго времени суток! Я пишу свой первый пост на тему видеоредактирования, которым занимаюсь недавно. Не судите строго, знатоки)

На самом деле, статью можно было назвать и так: «5 видов монтажного перехода, которые необходимо знать каждому, кто редактирует видео». Мы так привыкли к этим переходам, что не замечаем их, когда смотрим фильмы или профессиональные видео на YouTube. Но стоит новичку озадачиться и попытаться смонтировать качественное видео, как получается #фиаскобратан.

«В фильме должно быть начало, середина и конец, — но не обязательно именно в этом порядке. Как и в жизни.» Жан-Люк Годар, франко-швейцарский кинорежиссер.

Эта цитата как нельзя лучше отражает принцип нелинейного видеоредактора, когда вы можете «жонглировать» отрывками видеоряда и аудиодорожек, чтобы достичь нужного визуального эффекта. Сегодня предлагаю попробовать монтаж в бесплатной нелинейной программой VSDC Free Video Editor.

1. Склейка встык (Hard Cut)

Самый простой прием монтажного перехода, когда два эпизода располагаются встык один за другим без каких-либо эффектов. Вы просто добавляете два видеоряда на таймлайн и получаете мгновенный переход от одного кадра к другому. Ехал Грека через реку, а потом – бац – и реклама банка Тинькофф. Именно таким образом прерываются YouTube видео в пользу рекламных роликов.

2. Резкая смена кадра (Jump Cut)

Интересный прием монтажа, при котором несколько последующих кадров с одним и тем же объектом сняты либо с одного и того же ракурса, либо с небольшим смещением ракурса:

Такой эффект дает зрителю ощущение «прыжка во времени» (jump) и вполне логично переносит действие в будущее.

Резкая смена кадра (jump cut) реализуется в программе монтажа таким же образом, что и склейка встык (hard cut). Необходимо добавить на таймлайн нужное количество эпизодов и поставить их один за другим. Чтобы еще больше «растянуть» время (например, ожидания), можно прибегнуть к приему Наплыв (Dissolve), о чем расскажу ниже.

3. Наплыв (Dissolve)

Позволяет сделать переход между эпизодами менее резким: одно видео плавно сменяется другим.

Этот эффект достаточно просто реализуется в VSDC Free Video Editor. Необходимо добавить видео на таймлайн, далее выбрать Видео эффекты >>Прозрачность >> Появление или Исчезновение.

Теперь вам нужно установить длительность появления/исчезновения исходя из идеи, визуального восприятия и длительности самого эпизода. Продолжительность эффекта регулируется мышкой.

4. J-переход (J-cut)

Призван запутать зрителя, и этим он прекрасен. Специалисты рекомендуют не злоупотреблять данным приемом, чтобы нить сюжета не терялась и зритель не чувствовал себя обманутым.

В J-переходе вы смотрите эпизод, потом звуковой ряд вдруг сменяется другим — неожиданным диалогом, звуками природы, стрельбой — чем угодно, а вы тем временем продолжаете досматривать сюжет. В J-переходе аудиодорожка следующего эпизода опережает его видеоряд. Отсюда и название: нижняя часть буквы J символизирует начало аудиоряда, тогда как вертикальная часть означает начало запаздывающего видеоряда.

Прекрасный пример J-перехода демонстрирует монтаж официального трейлера фильма “007: Координаты “Скайфолл””. Чтобы достичь максимального любопытства зрителя, образ главного злодея Скайфолла подается дозированно: сначала вспышка полутемного лица, потом речь (вот он, J-переход!), а в конце уже и лицо Рауля Сильвы в исполнении Хавьера Бардема. Вот о чем идет речь:

Реализуется этот переход в программе VSDC Free Video Editor достаточно просто. Вам необходимо добавить два видео на таймлайн. Далее необходимо обратиться к окну свойств и выбрать пункт “Разбить объект на видео и аудио”. Секунда, и розовая аудиодорожка отделена от голубой ленты видеофайла.

Теперь, пользуясь мышкой, сдвигаем звук первого видео и устанавливаем внахлест звук второго видео. Это смещение необходимо, чтобы аудиодорожки не пересекались и не перебивали друг друга. Чтобы звук второго видео не опаздывал от видеоряда, их начало на таймлайне должно совпадать.

5. L-переход

Аналогичен J-переходу, только, как вы уже догадались, теперь звук будет отставать от последующего видеоряда. Его реализация в программе будет выглядеть так:

Первое видео оставляем без изменений, второе видео ставим внахлест первому, причем аудиодорожка второго видео будет начинаться тогда, когда закончится звук первого видео, или же не начинаться никогда — в зависимости от идеи автора.

Для примера возьмем сцену в музее в момент знакомства агента Q и агента 007. Во время их разговора на сцене появляется картина старого корабля, когда как диалог между агентами продолжается.  

Это, пожалуй, одни из самых распространенных техник перехода от одного эпизода к другому — в копилку тем, кто интересуется монтажом. 

 Если кого заинтересует статья — смело берите и публикуйте. Тот случай, когда rights are not reserved.

самое подробное руководство для чайников

С популяризацией YouTube видеоконтент вышел на новый уровень. Если начиналось все со смешных роликов и влогов, то теперь в видеоформате выкладывают практически все – от пошаговых рецептов до многочасовых наблюдений за жизнью новорожденных птенцов.

Всего за несколько лет видео превратилось в мощный маркетинговый инструмент, способный воздействовать на эмоции людей не хуже, а то и лучше текста. Только вот создается ощущение, что написать текст все же проще, чем снять и смонтировать ролик. В какой-то степени это так, если нет навыка работы с нужными инструментами. Именно этот навык мы и будем осваивать сегодня.

В этом гайде не будет теории о форматах видео, кодеках и прочих технических штуках. Эти знания полезны, но очень мало дадут новичку, который никогда не работал с видео. Мы сразу перейдем к практике видеомонтажа, чтобы каждый смог почерпнуть из этого руководства полезный лайфхак и применить его для своих проектов.

Выбираем программу для монтажа

Если вы новичок в видеомонтаже, нет необходимости сходу устанавливать Sony Vegas или Adobe Premiere – лучше начать с чего-то попроще. Предлагаю разобраться с функциональностью бесплатной программы Shotcut, которая идеально подходит для начинающих видеомейкеров. Признаться, сама я начинала с «Вегаса», но 99 % его возможностей мне были тогда не нужны. Смонтировать скринкаст, простой ролик для YouTube или любительское видео можно и в Shotcut.

Вообще принцип работы у таких программ схож, поэтому если вы начнете с простого редактора, в дальнейшем сможете без труда пересесть на профессиональный продукт.

Shotcut (официальный сайт) – полностью бесплатная кроссплатформенная программа для видеомонтажа с открытым исходным кодом. Это не единственный бесплатный видеоредактор, но из всех существующих вариантов (которые я обозревала в статье про бесплатные аналоги популярных программ), пожалуй, самый универсальный. Не слишком примитивен и не слишком сложен. К тому же, не очень требователен к «железу».

Разбираемся с интерфейсом Shotcut

Программа полностью на русском языке, опций и настроек не так много, интерфейс не особо загружен, поэтому разобраться тут просто. Но желательно потратить немного времени на освоение перед началом монтажа.

Чтобы было нагляднее, для начала создадим новый проект. У тех, кто работает с программой не в первый раз, справа от окна «Новый проект» будет отображаться список недавних проектов, с которыми вы работали.

Теперь добавим файлы. Самый стандартный способ – кнопка «Открыть файл». Можно выделять и загружать сразу несколько.

После этого файлы появятся в списке воспроизведения, а также отобразится плеер. Вот теперь давайте разбираться с интерфейсом.

Где бесплатно скачать футажи для видеомонтажа: обзор 14 бесплатных видеостоков

Интерфейс представлен в виде набора панелей, которые можно по желанию включать и выключать. Для этого в самом верху есть набор кнопок с иконками. Чтобы убрать панель, нужно нажать на крестик. Размер каждой панели регулируется перетаскиванием линии из пяти точек (как показано на скрине).

Некоторые панели группируются и их можно переключать с помощью вкладок.

Давайте рассмотрим эти панели по отдельности. Начнем с самого простого – группы справа: «Недавние», «История» и «Задания». Самая полезная вкладка здесь – «История». Тут все как в «Фотошопе» – отображается каждое ваше действие, можно вернуться на несколько шагов назад или просто отменить последний шаг (проще это делать кнопкой «Отменить» или сочетанием клавиш Ctrl+Z). В «Недавних» перечислены все ранее открытые файлы. Во вкладке «Задания» можно посмотреть, как идет процесс рендеринга видео (то есть сохранения готового файла).

Левее, в средней части интерфейса, находится окно предпросмотра. Тут можно посмотреть или послушать как файл-источник (вкладка «Исходный»), так и проект в процессе работы (вкладка «Проект»). Если активировать измеритель уровня, рядом с видеоплеером, можно будет увидеть, как в реальном времени меняется громкость звука.

Прямо в плеере можно активировать сетку, выбрав для этого нужный размер. Она бывает полезна, когда, например, нужно наложить на видео текст или какой-то другой объект и выровнять его.

Слева находятся сразу несколько панелей:

• Экспорт. Выбор формата, параметров и сохранение готового видеоролика.
• Свойства. Здесь отображаются параметры выбранного файла (того, который показывается в превью), фрагмента, перехода или фильтра.
• Список воспроизведения. Сюда загружаются файлы для монтажа.
• Фильтры. Эффекты, анимация, цветокоррекция, усиление звука и прочие навороты.

Вся основная работа по видеомонтажу происходит на панели, которая называется «Линия времени» и расположена ниже. Это уже отдельная большая тема, поэтому ей мы посвятим весь следующий раздел.

Ошибки видеомонтажа, которые сразу сдадут непрофессионала

Базовые операции монтажа в Shotcut

В самом начале мы уже загружали файлы для монтажа. Сейчас они находятся в списке воспроизведения. Чтобы начать работу, нужно перенести файлы на линию времени. Для этого на ней сперва должны появиться дорожки.

Дорожки в видеоредакторах можно создавать в неограниченном количестве. Они будут накладываться друг на друга в зависимости от расположения по аналогии со слоями в графических редакторах (например, в «Фотошопе»). Верхняя видеодорожка закроет собой все остальные. Обычно на нее помещают текст или субтитры. Если же речь идет об аудио, то тут принцип несколько другой: когда звуковых дорожек друг под другом несколько, они все проигрываются одновременно.

Если вы хотите просто соединить несколько видеороликов воедино или обрезать большой файл, достаточно будет одной дорожки. Когда у вас более сложный проект с титрами, звуковыми и видеоэффектами, одной дорожкой не обойтись.

Чтобы добавить дорожку, жмем на пустую область линии времени и выбираем «Добавить видеодорожку». Если нужно добавить аудиодорожку, выбираем первый пункт меню.

Можно не создавать дорожку (если она первая), а просто перенести на линию времени файл из списка воспроизведения, она создастся автоматически.

Если вы загрузите (с помощью опции «Открыть») всего один файл, он не будет отображаться в списке воспроизведения, пока вы не нажмете на «+» в нижней части панели (под списком файлов). Но можно не добавлять файл в список, а перетащить его на линию времени прямо из плеера.

Когда файлы оказываются на дорожках, они смещаются относительно начала воспроизведения (левого края дорожки). Если образовавшуюся в начале дорожки пустоту не убрать, в начале ролика будет показываться темный экран (или отсутствовать звук – если это звуковая дорожка). Удалять пустоты в начале дорожек или между дорожками, можно, кликая на них правой кнопкой мыши и нажимая «Удалить».

Чтобы приблизить нужные места на дорожке, воспользуйтесь ползунком вверху панели. Здесь же можно сделать масштаб меньше при необходимости.

Файлы и их фрагменты на дорожках можно перемещать влево и вправо, обрезать, удалять, менять местами, склеивать. Чтобы обрезать файл, переместите курсор на нужное место и нажмите кнопку «Разбить по точкам воcпроизведения» вверху панели.

Чтобы удалить фрагмент, просто выделите его мышкой и нажмите «Delete». Можно также воспользоваться контекстным меню. Сами ролики можно обрезать перетаскиванием за край.

Чтобы «склеить» два фрагмента, нужно конец одного приставить к концу другого. При этом следите, чтобы между ними не было пустот, периодически увеличивая масштаб. Если часть одного фрагмента наложить на другой, между ними автоматически создастся плавный переход.

Можно увеличивать длительность перехода, перетягивая его за край. Чем длиннее переход, тем мягче происходит смена сцен. По умолчанию эффект перехода – растворение. Если выделить переход на дорожке и зайти в «Свойства», можно поменять эффект и задать собственные параметры.

Еще одна интересная фишка – создание эффекта плавного появления из темноты (в случае со звуком – плавное нарастание) и затухание в конце. В Shotcut (как и в Sony Vegas) это делается очень просто. Подведите курсор к верхнему углу фрагмента и, когда появится точка, потяните в противоположную сторону. Чем острее получится угол, тем медленнее будет появление/затухание и наоборот.

Сами дорожки можно скрывать, блокировать и отключать на них звук. Для этого слева есть три специальные кнопки.

Базовые моменты показали, в остальном видеомонтаж – штука сложная и осветить все сразу в одной статье не получится. Поэтому разберу несколько основных вопросов, которые часто возникают у новичков.

Обзор простых видеоредакторов для новичков

Как поменять музыку (звук) ролика

Чтобы поменять звук ролика, нужно сначала удалить существующий. Shotcut при перемещении файла на монтажную область не разделяет аудио- и видеодорожки (как Sony Vegas), поэтому звук придется отделять вручную.

Это дело нескольких секунд. Щелкаем правой кнопкой мыши по фрагменту, у которого надо поменять звук, и выбираем «Отделить аудио».

После этого звук переместится на отдельную дорожку. Остается его удалить, загрузить новый и переместить на эту же дорожку. Ну и подправить, обрезать при необходимости.

Если нужно наложить музыку на ролик, где нет звука, просто добавьте аудиодорожку и перенесите на нее нужный файл.

Как наложить субтитры, подписи и т. д.

Текст в Shotcut можно добавить двумя способами: как фильтр на отдельный видеофрагмент или в виде нового объекта. Первый способ не самый удобный и для субтитров не подойдет. А вот если вам нужна какая-то простенькая подпись, которая будет показываться на протяжении всего ролика или фрагмента, то вполне можно. Например, название сайта.

Сначала покажу, как работать с фильтрами. Выделяем видео на дорожке. Если оно разрезано на несколько частей, то текст появится лишь на одной из них. Переходим во вкладку «Фильтры» и жмем на плюсик.

Фильтры разбиты на три категории: избранное, видео и аудио. Можно выбрать нужный из списка или воспользоваться поиском, если знаете название. Ищем фильтр «Текст».

Когда фильтр добавлен, автоматически на превью показывается временной код. Чтобы его убрать, впишите свой текст в предназначенное для этого поле так, как показано на скрине.

Под полем для ввода есть настройки, с которыми несложно разобраться, поэтому останавливаться на них не станем. Все изменения будут отображаться в окне предпросмотра. В нем же можно перемещать текст, подбирая для него лучшую позицию.

Теперь разберем второй способ – добавление текста отдельным объектом. Так его можно будет поместить на отдельной дорожке поверх остальных, и он будет виден всегда, а не на каком-то отдельном фрагменте. Кроме того, длительность отображения текста можно будет регулировать, а это уже дает больше свободы для творчества. Например, позволяет создать субтитры.

Создаем новую дорожку, которая должна быть выше остальных – на переднем плане. На верхней панели с кнопками нажимаем «Открыть другой» и в выпадающем меню выбираем «Текст».

В появившемся окне введите нужный текст и выберите цвет фона, если необходимо. По умолчанию он прозрачный. Как раз такой нужен для субтитров. Когда результат отобразится в превью, перетяните его на новую дорожку.

У нас получился прозрачный слой с текстом, который накладывается поверх основной дорожки. Как и видеофайл, его можно разрезать на кусочки, перемещать, изменять длительность.

Чтобы сделать субтитры, нужно поделить дорожку с текстом на несколько частей и в каждой из них прописать отдельный текст. Для примера я поделю фрагмент на две части (клавиша «S»). В первой оставлю текст, который изначально ввела при создании слоя, а во второй поменяю на другой.

Теперь в первой половине ролика внизу показывается одна надпись, а во второй – другая. Соответственно, если текста много, отрезков будет больше. В показанном примере паузы между титрами нет, они будут показываться сразу. Но если уменьшить длительность первого фрагмента, на дорожке появится пустое место – как раз та самая пауза между титрами.

Как нанести на видео логотип

Накладывать на видеоряд можно не только текст, но и картинки. К примеру, логотип компании. Для этого нужно открыть файл с картинкой (желательно на прозрачном фоне – PNG), переместить его на новую (верхнюю) дорожку и изменить размер и позицию. Последнее делается при помощи соответствующего фильтра.

Не забывайте, что длина фрагмента на дорожке определяет его длительность по времени. Если логотип должен отображаться на протяжении всего ролика, концы фрагментов на дорожках должны совпадать (как на скрине).

Как поменять фон видео

Это легко сделать в Shotcut, если ролик изначально снимался на однотонном фоне (как правило, зеленом).

Покажу, как поменять фон видео на примере стокового ролика. Возьмем вот такую обезьянку и попробуем «отправить» ее на пляж.

Для этого я уже поместила ее на верхнюю дорожку – как раз над роликом с пляжем. Осталось только применить эффект. Открываем вкладку с фильтрами и выбираем «Хромакей: продвинутый». В меню «Ключевой цвет» нажимаем на пипетку и выбираем на экране цвет, который нужно заменить.

Это, собственно, все. Теперь обезьянка переместится в другое место.

Важно, чтобы длительность фонового фрагмента совпадала с длительностью верхнего. Если под слоем с хромакеем ничего не будет (даже частично), эффект не сработает.

Не стоит забывать, что программа ориентирована больше на новичков-любителей, поэтому красиво вырезать фон тут все же не получится, несмотря на большое количество настроек фильтра. Если вы хотите «вещать» из центра Нью-Йорка, зрители сразу раскусят обман – возможностей программы не хватит, чтобы сделать картинку реалистичной. А вот для роликов любительского уровня – вполне.

Как изменить соотношение сторон видео

Одна из распространенных проблем, с которой сталкиваются новички при монтаже – черные полосы по краям видео. Такое бывает, если при сохранении файла неправильно выбрать соотношение сторон. К примеру, открыли файл 4:3, обрезали в редакторе и сохранили как 16:9. Из-за разницы в размерах у конечного ролика по краям появляются черные полосы.

Вы могли заметить, что по умолчанию формат плеера в Shotcut – 16:9 (самый распространенный на сегодняшний день). То есть именно такое соотношение сторон будет у файла на выходе. Даже если в настройках экспорта указать другое соотношение, программа сохранит видео в формате 16:9 и добавит черные полосы.

Поэтому если нужно смонтировать ролик 4:3 или 1:1 (например, для Instagram), изначально придется задать свои параметры. Для этого открываем меню «Настройки», выбираем «Режим видео», затем «Пользовательские настройки» и «Добавить».

В открывшемся окне укажите название профиля (например, Instagram), разрешение и соотношение сторон. После этого размер экрана должен поменяться, а в пользовательских настройках – появиться новый пункт. Чтобы вернуться к прежнему режиму, просто выберите «Автоматически».

Если, к примеру, вам нужно сделать квадратное видео для Instagram, а изначальный файл имел прямоугольный формат, при изменении режима программа добавит к видео горизонтальные полосы. Чтобы от них избавиться, обращаемся к фильтру «Кадрирование».

Создание видео для соцсетей: подборка 9 инструментов + шпаргалки по форматам

Так как видео шире, чем нужно, его придется подрезать слева и справа – за это как раз отвечают два последних ползунка. Перетягиваем их до тех пор, пока черные полосы не исчезнут.

Если же ролик, наоборот, нужно «растянуть», то есть превратить, к примеру, 4:3 в 16:9, это сделать еще проще. Применяем к ролику уже знакомый фильтр «Размер и позиция» и в качестве режима размера отмечаем «Искажение».

Можно не искажать изображение, а воспользоваться фильтром «Поворот и масштаб» для приведения ролика к формату 16:9. По сути, это та же обрезка (кадрирование) видео, да еще и с ухудшением качества из-за приближения, но на крайний случай такой вариант тоже можно рассмотреть.

Как усилить (прибавить) звук в ролике

Бывает так, что звук в ролике слишком тихий, и это нужно исправить. Решить проблему помогает фильтр «Усиление/Громкость», который относится к группе аудиофильтров. Просто перетаскивайте ползунок «Уровень» вправо до достижения нужного результата. Можно как увеличивать, так и уменьшать громкость.

Только учтите, если изначально качество аудио было плохим, с помощью усиления идеального звучания добиться все равно не получится.

Как использовать ключевые кадры и для чего они нужны

Вы могли заметить, что в верхнем меню, с помощью которого мы активировали панели в самом начале, есть кнопка «Ключевые кадры». Сама вкладка появляется под линией времени, но не совсем понятно, для чего она нужна.

Эта штука для более продвинутых пользователей позволяет создавать на основе имеющихся фильтров новые эффекты и анимацию. Например, если нужно сделать какое-то эффектное появление текстовой надписи или показать движение камеры.

Ключевые кадры можно активировать при работе с фильтрами. Давайте рассмотрим самый простой пример – анимация в виде плавного смещения ролика вниз. Для этого вновь обратимся к фильтру «Размер и позиция».

Сперва необходимо задать первоначальную позицию. Для этого отметим курсором начало ролика, затем перейдем в настройки фильтра и нажмем кнопочку с секундомером («Использовать ключевые кадры для этого параметра») напротив поля «Позиция».

Теперь отметим конечную позицию, в которой ролик уже наполовину скроется из виду, и переместим туда курсор (у меня этот момент выбран рандомно, просто для примера). После этого меняем значения в поле «Позиция». В моем случае смещение происходит по вертикали, поэтому меняю только второе значение.

Теперь между отмеченными точками изображение будет плавно «скатываться» вниз. Таким образом, с помощью ключевых кадров можно создавать самые разные эффекты и анимацию. Но, конечно, лучше это делать уже в более профессиональных программах.

Как сохранить готовое видео

Привычная кнопка «Сохранить» в Shotcut и подобных редакторах используется для сохранения проекта, а не самого видео. То есть программа в файле проекта запоминает все загруженные файлы и все, что находится у вас на монтажном столе. Если вы монтируете какой-то сложный ролик, периодическое сохранение проекта просто необходимо, чтобы можно было в любой момент вернуться к работе.

Если же вы хотите сохранить сам ролик, для этого существует вкладка «Экспорт». Самое простое, что тут можно сделать – выбрать профиль или формат из списка (например, YouTube) и нажать кнопку «Экспорт».

Новички часто задают вопрос, в каком формате сохранять видео. В частности, для YouTube. Для самого популярного видеохостинга, как уже было сказано, здесь есть отдельный профиль. На выходе получается ролик в формате .mp4. Я практически всегда выбираю из списка «YouTube», даже если готовлю видео для других соцсетей.

Пользовательские параметры экспортируемого видео можно установить во вкладке «Продвинутый».

Новичкам тут разобраться будет сложно, поэтому рекомендую просто выбирать профиль из списка и не париться.

Как только вы нажмете на «Экспорт», начнется процесс рендеринга видео, который может занять от нескольких секунд до нескольких часов (в зависимости от сложности проекта). На эту работу компьютеру требуется много ресурсов, поэтому, если «машинка» у вас слабая, готовьтесь к сильному шуму.

Текущий прогресс экспорта (сколько процентов файла уже готово) отображается справа во вкладке «Задания». Там же можно увидеть список всех ранее экспортированных в этом сеансе файлов.

Кстати, Shotcut можно использовать вместо конвертера для перевода видео из одного формата в другой. Тут же можно быстро создавать гифки или отделять звук от видео для последующего сохранения в .mp3. Для этого достаточно просто выбрать нужный формат и нажать «Экспорт». Ну и предварительно обрезать и подкорректировать файл, если необходимо.

20 советов по использованию видео в SMM

Как уменьшить размер видео без потери качества

Напоследок хочу привести еще один лайфхак, уже не относящийся непосредственно к видеомонтажу, но очень полезный для видеомейкеров и обычных пользователей – как сжать видео в несколько раз без потери качества (если это принципиально).

Для этого нам понадобится еще одна бесплатная программка Handbrake (официальный сайт). Она англоязычная, на вид сложная в обращении, поэтому без инструкции тут не обойтись. Но на самом деле нужно сделать всего пару кликов.

Открываем программу и сразу выбираем файл для обработки в меню Source Selection.

Далее нужно выполнить всего четыре шага: выбрать папку назначения (куда будет сохранен конечный файл), открыть вкладку «Video», отметить нужное качество и нажать «Start Encode».

Для уменьшения размера файла используется ползунок «Quality». Чем больше цифра, тем больше сжатие, соответственно, меньше размер видео. До 23 пунктов файл сжимается без потери качества. Но можно попробовать и больше, если картинка не играет первостепенной роли.

Выводы

Мы рассмотрели лишь базовые возможности видеоредактора, необходимые новичку на первых этапах обучения видеомонтажу. Разумеется, осталось много неизведанного, но в процессе работы все это можно освоить уже самостоятельно. Могу порекомендовать больше практиковаться и пробовать проекты разной сложности. Так вы быстрее откроете для себя и научитесь задействовать все возможности программы, а потом сможете перейти на более продвинутый софт.

Если не хотите слезать с бесплатного софта, переходите после освоения Shotcut на DaVinci Resolve. Она не сильно уступает Adobe Premiere. В сети появилось уже достаточно много обучающих материалов по этой программе.

Мы умеем не только виртуозно обращаться с самыми сложными видеоредакторами, но и получать клиентов для бизнеса с помощью видеомаркетинга. Так что если осваивать видеомонтаж нет времени, а клиенты нужны сейчас – обращайтесь.

Что такое видео-челлендж. Что такое видео-челлендж Как называется челлендж когда все замирает

Видео челлендж – это ролик, когда одному человеку бросается “вызов”, и он снимает на видео, как принимает его.

Как может проходить челлендж

Такой спор может проходить в нескольких форматах:

В реальной жизни

Мероприятие приобрело название флешмоб. Группа людей заранее договаривается об условиях акции и начинает подражать манекенам. Через время коллектив расходится, словно ничего не происходила. Цель Mannequin Challenge – привлечь внимание, порадовать и посмешить публику. В процессе немого представления подвижна только камера, которая снимает происходящее.

В интернете

Чаще всего он запланирован одним действующим лицом. Обычно такие ролики можно найти на каналах в Ютубе, блоггеры таким образом набирают популярность и подписчиков, которые любят экшен. Движение начало развиваться с 2016 года, но за небольшой промежуток времени уже стало вирусным – одни видеоблоггеры передают эстафету другим, все больше участников придумывают новые сюжеты.

Кто может сделать вызов, и кто его принимает

Есть четыре разновидности челленджа:

• Самостоятельная установка игрока. Такой вид чаще всего практикуется у стримеров. Ребята, которые записывают прохождение компьютерных игр, пытаются внести развлекательный элемент, поэтому в начале каждой миссии ставят себе посильные цели, а при поражении делают забавное действие. Среди первых блоггер под ником Брайон, его challenge разлетелись по сети. За допущенные ошибки он на камеру в режиме онлайн разбивал себе об голову сырые яйца.
• Вирусные или переходящие сюжеты. Есть ряд популярных сценариев, которые разыгрывают многие владельцы каналов. Это становится вызовом просто по той причине, что конкурент на это осмелился и его ролик набрал массу просмотров. Один из таких – Ice Bucket Challenge. Его суть заключается в том, чтобы на камеру вылить на себя ведро холодной воды. Пользы никакой в этом нет, зато эмоции действительно неподдельные.
• Задания от зрителей. Когда подписчики просят своего кумира осуществить что-то невероятное или просто смешное, чаще всего он соглашается, чтобы не потерять любовь и уважение своей аудитории.
• Вызов от одного блоггера другому. Это обычно самые трудные и изощренные challenge, так как в них присутствует конкуренция.

Как снять видео челлендж

Если раньше это было развлечение для владельцев раскрученных каналов, то теперь вирус заполонил всю сеть – принять участие может любой желающий. Для этого нужно:

Кроме Ice Bucket Challenge есть следующие челленджи:

• Stuff your mouth. Участник должен с набитым ртом произнести одну или несколько фраз, чтобы его оппонент их понял.
• Yoga Challenge. Необходимо выполнить трудную позу из йоги.
• Blindfolded makeup – макияж с завязанными глазами для себя или для своего напарника.
• Touch My Body. Нужно угадать, до какой части тела ты дотронулся вслепую. Обычно это бывают шея, ноги, ладони.

Зачем нужно проводить челлендж

1. Основная задача такого видео – привлечь подписчиков и заработать с помощью лайков и репостов. Большинство блоггеров используют такую уловку, когда нужно взбодрить аудиторию, повысить свою популярность.
2. Для смеха и веселья. Редко ролики несут пользу, чаще это бесцельное действие, которое вызывает улыбку.
3. Для распространения рекламы. Маркетологи начинают внедрять сюжеты с нужной им тематикой, например, в качестве инвентаря использовать рекламируемый продукт.

Пик популярности манекен челленджей пришелся на осень 2016 года, но задвигать идею в дальний ящик пока рано. Наоборот, у вас не уйдет много времени на то, чтобы объяснять гостям мероприятия суть такого флешмоба. Уже все видели яркие примеры в интернете, представляют, как это можно максимально интересно организовать, и активно помогают вам с созданием эффектных образов.

Что такое манекен челлендж

Впервые про манекен челлендж я читала в сказке Андерсена «Спящая красавица». Естественно, сказочник не знал название этого интернет-флешмоба, зато первым описал впечатление, которое произвели застывшие герои сказки на принца:

«Принц посмотрел направо, налево, и кровь похолодела у него в жилах. Вокруг него лежали, сидели, стояли, прислонившись к стене, неподвижные люди в старинной одежде. В руках у них были кубки, а в кубках ещё не высохло вино. Должно быть, сон застиг их в ту минуту, когда они собирались осушить чаши до дна».

А в детстве мы все играли в «море волнуется раз». Чтобы повеселить друг друга, мы старались принять эмоциональные неподвижные позы и продержаться так пару минут. Еще вспоминается знаменитая сцена «к нам едет ревизор».

Так вот. Какие-то американские школьники запустили флешмоб, во время которого группа участников должна была застыть в какой-то обычной для себя позе на пару минут, пока оператор снимает со всех сторон «манекены». Это застывший стоп-кадр, который снимается на камеру. При записи манекен челленджа двигается толлько один человек — видеооператор. Именно от его мастерства зависит успех флешмоба. Все должно быть плавно, с четкой картинкой, интересными ракурсами.

Вот одно из моих любимых видео, снятых в учебном заведении:

На каких мероприятиях можно проводить такой флешмоб

Редкая удача для организаторов… Задумка подходит для любого формата частного, делового и корпоративного мероприятия.

Мы все понимаем, что просто для веселья такое уже никто не затевает. Время, когда люди тратили драгоценные минуты ради интернет-эстафеты, безвозвратно ушло.

В каждом случае преследуется определенная цель.

День открытых дверей в учебных заведениях

Молодежи эта забава нравится больше всего. Они готовы застывать в самых несуразных позах, мечтая собрать кучу комментариев, оценивающих их юмор и чувство равновесия. Я бы на месте владельцев детских развивающих клубов, частных школ, школ искусств, театральных студий, училищ и вузов обязательно сняла такой ролик для рекламы дня открытых дверей. Представьте, как без лишних шумов и суеты можно показать все услуги учебного заведения.

Например, школа искусств… Тут кто-то рисует, тут кто-то застыл с открытым ртом во время пения, там — танцевальные па, театральная постановка и т.д. Периодически можно наводить камеру на вывеску с названием школы, расписанием консультаций, контактными телефонами. Безграничные рекламные возможности за 3-4 минуты, если учесть бесконечную любовь подростков к размещению видео со своим участием в социальных сетях. Круто!

Корпоративное мероприятие

Поверьте, дамам бальзаковского возраста гораздо больше понравится на несколько минут замереть в эффектной позе с бокалом вина, чем переживать в ожидании смонтированного ролика от приглашенного видеооператора, который часто забывает о красивых ракурсах. Он старается показать размах мероприятия, угощения и шоу — все это, кстати, и во время манекен-шоу выглядит отменно.

За несколько минут можно попросить гостей максимально использовать пространство банкетной площадки, снять зону welcome с мастер-классами и фотозонами, показать тост за столом, зажигательных коллег на танцевальной площадке, задумчивые лица игроков в квест и т.д. Все это с классной музыкой… По-моему, отлично. Сам флешмоб под руководством хорошего ведущего проходит весело, так что смело записывайте манекен челлендж как дополнительную активность на мероприятии.

Деловое мероприятие

Естественно, эффектнее всего записывать ролик во время кофе-брейка. В этот момент люди знакомятся и обмениваются контактами, фотографируются и записывают собственные ролики для социальных сетей, рассматривают рекламные стенды и элегантно держат в каждой руке по канапе)). Деловые мероприятия длятся 2-3 дня, поэтому вы сможете привлечь внимание к мероприятию новых участников.

Городской фестиваль

Больше всего меня в таком флешмобе привлекает охват аудитории. Люди будут крутить ролик по 100 раз, пытаясь найти себя на городском празднике. Естественно, организаторам нужно заранее поставить цели и сделать акцент, например, на новых кафе и развлекательных зонах парка.

Юбилей

Красивый, душевный или шутливый ролик, на котором запечатлены близкие друзья и родственники — это красивая «застывшая» память со множеством мелочей и приятных деталей. Труднее всего организовать малышей, но на самых маленьких можно завершить съемку. Как правило, в финале манекен челлендж «взрывается» веселым смехом и праздничным шумом.

Свадьба

Ах… Фотография со всех сторон. Взгляд друг другу в глаза. Долгий. Восхищение гостей, мамина улыбка, застывшие музыканты. Подвижны только пузырьки в шампанском.

Выпускной

Наверное, об этом мечтал каждый видеооператор. Вот чтобы хоть на одну секунду все это безудержное веселье остановилось… Чтобы он мог снимать не только спины танцующих в полумраке выпускников, а запечатлеть разом всю гамму эмоций молодых девушек и юношей, взволнованные лица их родителей и учителей, задумчивый взгляд директора школы и суровые брови охранников у входа.

Что нужно для съемки манекен челленджа

Это только кажется, что вы можете хлопнуть трижды в ладоши и попросить всех замереть на пару минут, а в итоге получится шедевр, которых захочется пересматривать годами. Увы.

Для такого видеоролика тоже нужен сценарий, выбор «актеров», распределение ролей. Нужно найти просторные помещения с хорошим светом, красивым и толковым фоном (оператору часто нужно запечатлеть рекламные таблички с контактной информацией). Все это продумывает режиссер.

Ведущий мероприятия всех расставляет, вдохновляет и дает команды группам «манекенов».

У видеооператора должна быть хорошая камера со стабилизатором, так как он — единственный персонаж на площадке, который много и активно двигается.

Самое главное, конечно — ИДЕЯ: четкое понимание аудитории зрителей, которые будут оценивать видеоролик, ясный информационный посыл, бесконечное чувство юмора.

Забудьте про оулинг, планкинг и гарлемскую встряску! Теперь в Интернете появилась совершенно новая причуда! Застыньте, как манекен из магазина, загрузите результат на YouTube, и ваше видео может стать вирусным!

10. Песня, наиболее сильно связанная с «манекеновым» сумасшествием

Благодаря «Манекен Челленджу» песня «Black Beatles» стала песней № 1 в США. Трек американского хип-хоп-дуэта Rae Sremmurd был выпущен в сентябре этого года, но его премьера прошла более чем скромно. Однако песня наделала много шума после того, как стала саундтреком в большинстве вирусных видео, размещённых в социальных сетях.

Группа устроила свой собственный флешмоб во время собственного выступления 3 ноября 2016 г.

9. Олимпийская сборная США по гимнастике устроила флешмоб «Манекен Челлендж»

Американские спортсмены-медалисты, в том числе Симона Байлз (Simone Biles), Анастасия Люкина (Nastia Liukin) и Даннел Лейва (Danell Leyva), приняли участие во флешмобе во время подготовки к туру Kellogg»s Tour of Champions.

В некоторых из этих поз довольно трудно удержаться в течение миллисекунд, поэтому представьте, каково это — простоять в таком положении достаточно времени, чтобы можно было снять это видео.

8. 11 тысяч баскетбольных фанатов застыли во время флешмоба «Манекен Челлендж»

Баскетбольная команда «Perth Wildcats» из города Перт (Западная Австралия), может, и проиграла новозеландцам в овертайме, но не из-за этого застыли 11 с лишним тысяч зрителей на стадионе «Perth Arena».

Видео, размещённое на официальной странице клуба в Facebook, сразу же установило стандарты для этого флешмоба. Команда убедила 11-тысячную толпу принять участие в «Манекен Челлендже», и «красная армия» не подвела клуб: зрители оставались полностью неподвижными в течение более одной минуты.

7. Семейство Кардашян приняло вызов в родильном зале

Этот «Манекен Челлендж» будет трудно превзойти: Роб Кардашян (Rob Kardashian) и его наречённая Блэк Чайна (Blac Chyna) приняли вызов за несколько минут до того, как Чайна произвела на свет девочку, Дрим Рене Кардашян (Dream Renee Kardashian).

На этом видео Чайна позирует в положении роженицы, находясь в окружении Крис Дженнер (Kris Jenner) и Токио Тони (Tokyo Toni), мам Роба и Чайны, с обеих сторон. Роб сидит у края кровати с вытянутыми руками, будто готов принять новорожденного ребёнка. Лучшая подруга Чайны Пейдж (Paige) «регистрирует» рождение, а Кори Гэмбл (Corey Gamble) (бойфренд Крис Дженнер) делает вид, что читает результаты анализов вместе со специалистом. Взгляните на это видео:

6. Видео с флешмобом «Манекен Челлендж» выдвигает на первый план движение «Жизни чёрных имеют значение» (Black Lives Matter)

Взгляните на этот мощный стоп-кадровый взгляд на жестокость полиции, гражданские права и движение «Жизни чёрных имеют значение». В коротком видео, режиссёром которого стала актёр и продюсер Симон Шеперд (Simone Shepherd), камера движется вдоль нескольких застывших сцен, в то время как фоновой музыкой звучит биение сердца.

Сцены демонстрируют ключевые моменты из прошлых лет и месяцев, в том числе перестрелки и смертельные случаи (включая убийство Филандо Кастила (Philando Castile), Сандры Блэнд (Sandra Bland), Элтона Стерлинга (Alton Sterling) и Трейвона Мартона (Trayvon Martin) в балахоне и со «Skittles»), футболиста Колина Каперника (Colin Kaepernick) из команды «Сан-Франциско Форти Найнерс» (San Francisco 49ers), вставшего на колено во время национального гимна, и протестующих движения «Жизни чёрных имеют значение» с поднятыми кулаками.

5. «Битл» выигрывает «Манекен Челлендж»

То, что Пол Маккартни примет участие в «Манекен Челлендже», было лишь делом времени, поскольку «битлы» были упомянуты в песне группы Rae Sremmurd.

На видео, размещённом у него в Twitter и подписанном словами «Любите тех Чёрных Битлз #MannequinChallenge», Пол Маккартни стоит возле своего рояля, одной рукой касаясь клавиш, а другую вскинув вверх. По мере того, как камера движется вокруг него, можно догадаться, какие строки звучат в сопровождении: «Чёрный Битл, с*ка / Мы и Пол Маккартни связаны!»

4. Звезда футбола Криштиану Роналду (Cristiano Ronaldo) принял вызов в нижнем белье

Дамы, обратите внимание! Криштиану Роналду показал свой идеальный пресс в неглиже во время «Манекен Челлендж», в котором приняла участие национальная футбольная команда Португалии, устроившая его в своей раздевалке.

3. «Манекен Челлендж» добрался до Белого дома

Действующий чемпион НБА, баскетбольная команда «Кливленд Кавальерс» (Cleveland Cavaliers), посетила Белый дом после своей победы, и то, что они сделали в Овальном кабинете, теперь стало вирусным видеороликом. Команда вместе с первой леди США Мишель Обамой (Michelle Obama) приняли участие во флешмобе «Манекен Челлендж».

2. Популярное детское шоу сосредоточило внимание на «Манекен Челлендже»

В восхитительном видео, размещённом в «Твиттере», камера перемещается вверх и вниз по тихой улице Сезам, показывая все виды застывших моментов между куклами, актёрами и членами съёмочной группы.

История видео: Главное по порядку —

Все любят викторины в пабах, правда? Каждый вкус чипсов посреди стола, несколько карандашей и причудливое название команды. Если бы на видео был раунд, мы бы выиграли; мы бы разыграли нашу карту Джокера. Если бы был просмотр видео для обучения, что ж, все остальные могли бы пойти домой.

Что вы знаете о видео? Попробуйте свои силы и получите по десять баллов за каждый правильный ответ…

Эдвард Мейбридж, английский фотограф, объединил серию из 24 неподвижных фотографий лошади, которые, когда появлялись последовательно, давали кинофильм скачущей лошади.

Съемка Мейбриджа «Лошадь в движении» была заказана в 1878 году в качестве эксперимента, чтобы посмотреть, все ли четыре ноги лошади когда-либо отрываются от земли одновременно. Некоторые называют его первым немым фильмом.

Первый фильм, показывающий последовательные действия, — это короткометражка продолжительностью 2,11 секунды. «Сцена в саду Раундхей» была снята в 1888 году французским изобретателем Луи Ле Принсом.

Ле Принс использовал камеру с одним объективом и полосу пленки (тогда бумажной), чтобы запечатлеть полдень в саду своего тестя; Брат Ле Принса играет на аккордеоне.Книга рекордов Гиннеса подтверждает, что это самый старый из сохранившихся фильмов.

Технологии были ограничены до 1900-х годов, поэтому большинство фильмов, которые следовали за Ле Принсом, обычно длились меньше минуты. Только в 1927 году кино было создано со звуком.

Первое видео, которое будет загружено на YouTube, называется «Я в зоопарке». Соучредитель YouTube Джавед Карим загрузил 18-секундный клип 23 апреля 2005 года. Он показывает, как он в зоопарке Сан-Диего перед вольером для слонов рассказывает в камеру об их хоботах.

Видео

Карима проложило путь к повальному увлечению «60-секундным видео», которое последовало за этим, а также показало, как публика будет принимать СМИ в ближайшие годы. На сегодняшний день видео просмотрено ок. 45 миллионов раз.

Генеральный директор

Facebook Марк Цукерберг сделал значительные инвестиции в видео, помимо того, что публично заявил, что видит в нем мегатенденцию.

В прошлом году Цукерберг запустил Watch, вкладку Facebook, показывающую оригинальные шоу, причем процент рекламных пауз делится между Facebook и его партнерами.

Швейная компания Wren заказала «Первый поцелуй» в преддверии Недели моды на Style.com. Креативный директор Wren Мелисса Кокер хотела продемонстрировать свою осеннюю коллекцию одежды из Лос-Анджелеса и сделала это с помощью кинорежиссера Тати Пилиевой.

На трех с половиной минутном видео, снятом в черно-белом цвете, запечатлены 20 незнакомцев (друзей Кокера и Пилиевой, которые работали бесплатно), впервые встречающихся и целующихся на камеру. Видео, снятое с ограниченным бюджетом в 1300 долларов, способствовало росту онлайн-продаж Рена после того, как неожиданно стало вирусным и вызвало много шума в социальных сетях.Он набрал более 125 миллионов просмотров и породил множество дополнительных видеороликов на YouTube. Конечно, мы, историки кино, знаем, что все это было вдохновлено фильмом Энди Уорхола 1963 года «Поцелуй».

Наша первая крупная постановка была озаглавлена ​​«Введение в сегодняшнюю систему здравоохранения»; драма, созданная для Epic, теперь Лео. Epic работали с покойным университетом NHS, общенациональным органом (Англия и Уэльс), занимающимся обучением персонала NHS.

Нашим сценаристом в этой постановке 2003 года была отмеченная наградами драматург Анита Салливан — в центре сюжета — мужчина средних лет, перенесший инсульт.40-минутное видео (всего) демонстрирует путь его пациента через NHS, чтобы показать сечение дисциплин. Актер, играющий пациента, исследовал восстановление после инсульта, чтобы понять природу и проблему аберраций речи, особенно дисфазии.

Мы сделали наборы больничных палат, офисов и конференц-залов в небольшой тихой студии в Уолбертоне, недалеко от Арундела. Мы сняли небольшой фрагмент на камеру в Министерстве здравоохранения. Мы также снимали на месте в частном доме в Писхейвене, на оживленной Черчилль-сквер, у врача общей практики, на улицах Брайтона и возле больницы Брайтона.

Видео посмотрел каждый человек, поступающий на работу в NHS в Англии и Уэльсе в рамках их вступления в должность, а также те, кто переходил из одного отдела организации в другой. Это было первое из нескольких подобных драматических решений, которые мы предоставили Epic и NHS; Затем последовал мини-сериал об опекунах и рассказ о матери, потерявшей ребенка.

Сообщите нам, хотите ли вы посмотреть первый видеоклип из раздела «Введение в сегодняшнюю систему здравоохранения» или мы можем помочь вам узнать, с какими проблемами вы сталкиваетесь и какие возможности существуют для видео в вашей организации.Мы также хотели бы знать, насколько хорошо вы забили …

Первое видео на YouTube загружено 15 лет назад — смотрите «Я в зоопарке»

• Веб-сайт YouTube для размещения и обмена видео был открыт 15 лет назад.
• Соучредители YouTube загрузили первое видео на платформу, все еще находящуюся в стадии бета-тестирования, а в апреле 2005 года.
• Выбранное ими видео под названием «Я в зоопарке» с соучредителем Джаведом Каримом в главной роли проложило путь на миллиарды часов на YouTube. видео, которые появятся в последующие годы.
• Посетите домашнюю страницу Business Insider, чтобы узнать больше.

Идет загрузка.

Пятнадцать лет назад парень по имени Джавед Карим опубликовал первое видео на YouTube.

18-секундное видео под названием «Я в зоопарке» показывает Карима, соучредителя YouTube, в зоопарке Сан-Диего, стоящего перед группой слонов.

«Хорошо, вот и мы перед слонами», — говорит он в ролике. «В этих парнях здорово то, что у них очень, очень, очень длинные стволы, и это круто. И это почти все, что можно сказать».

Видео низкого качества было размещено на YouTube за месяц до публичного бета-запуска платформы в мае 2005 года.К этому моменту команда YouTube перешла от идеи сайта знакомств к видению платформы, которая сделает онлайн-видео более доступным и легким для распространения. Официально сайт был запущен в ноябре 2005 года.

Карим покинул компанию в 2005 году, вместо этого отправившись в Стэнфордский университет, чтобы получить степень магистра компьютерных наук. Но когда Google позже приобрела YouTube в 2006 году, Карим получил 137 443 акций компании на сумму примерно 64 миллиона долларов.Карим основал венчурную компанию Youniversity Ventures, которая инвестировала в компании, включая Airbnb.

Посмотрите первое видео, когда-либо размещенное на YouTube: зернистое домашнее видео длительностью 18 секунд.

Кто был первым ютубером и какое видео было первым?

YOUTUBE существует с февраля 2005 года и сейчас является ведущей платформой для обмена видео в мире.

С тех пор, как он был создан Чадом Херли, Стивом Ченом и Джаведом Каримом, он стал настолько успешным, что был продан Google в октябре 2006 года за 1 фунт стерлингов.29 миллиардов долларов (1,65 миллиарда долларов) и теперь является второй по величине поисковой системой в мире.

2

YouTube — вторая по величине поисковая система в Интернете после Google Кредит: Alamy

Кто был первым ютубером?

YouTuber — это любой, кто создает видеоконтент для веб-сайта.

Это делает соучредителя Джаведа Карима первым ютубером, когда он загрузил 18-секундное видео под названием «Я в зоопарке» в 2005 году.

С годами определение YouTuber приобрело новое значение, и теперь люди могут зарабатывать на жизнь через свои аккаунты YouTube и становиться профессиональными пользователями YouTube.

профессиональных ютуберов зарабатывают на жизнь доходами от рекламы, которые, по данным Forbes.com, могут приносить до 18 долларов за 1000 просмотров рекламы.

На сегодняшний день наибольшее количество подписчиков на YouTube:

• Серия T с 147 млн ​​абонентов
• PewDiePie, 106 млн подписчиков
• Cocomelon — Детские стишки с 89 миллионами подписчиков.

Одно из последних видео T-Series под названием Hanuman Chalisa набрало 141 711 просмотров за первые 10 часов. По оценкам, канал мог заработать около 2550 долларов.79.

Однако выплачиваемая сумма зависит от множества факторов, в том числе от количества просмотров каждого видео, количества кликов по объявлению, качества рекламы и продолжительности видео.

2

PewDiePie имеет более 106 миллионов подписчиков Кредит: См. Заголовок

Каким было первое видео на YouTube?

Первое видео на YouTube было снято Джаведом Кавимом 23 апреля 2005 года.

Он назывался «Я в зоопарке» и изображал Карима, стоящего перед вольером для слонов в зоопарке Сан-Диего и говорящего: «Хорошо, вот и мы перед слонами.

«Самое классное в этих парнях то, что у них действительно, очень, очень длинные стволы, и это круто.

«И это почти все, что можно сказать».

С момента загрузки видео было получено около 106 миллионов просмотров, 3,7 миллиона голосов и 7 576 000 комментариев.

Какое первое видео на YouTube набрало 1 миллион просмотров?

Первым видео, которое набрало миллион просмотров на YouTube, стала реклама Nike с участием звезды футбола Роналдиньо.

Он был загружен в октябре 2005 года, и исходного материала на сайте больше нет, но он был повторно загружен другими пользователями.

В ролике бразильский футболист примеряет новую пару бутс и делает «упор» перед тем, как пнуть мяч в сторону ворот из-за пределов штрафной.

Затем он отскакивает от перекладины и возвращается в сторону Роналдиньо, который продолжает удерживать мяч в воздухе.

Он отскакивает от стоек ворот и повторяет трюк несколько раз.

Видео под названием Touch of Gold стало прототипом концепции вирусного видео.

Еще одно заслуживающее внимания видео на YouTube — это Gangnam Style южнокорейского певца Psy.

Видео было настолько успешным, что стало самым просматриваемым видео на сайте, набрав более 3,7 миллиарда просмотров.

Это сломало счетчик просмотров YouTube, превысив максимум.

Впоследствии программисты изменили код сайта так, чтобы счетчик просмотров увеличился до 9 223 372 036 854 775 808.

Это больше девяти квинтиллионов.

Стрельба полицией Чикаго: видео наблюдения показывает, что движение остановилось перед тем, как был убит офицер полиции Чикаго Элла Френч, двое обвиняемых

ЧИКАГО (WLS) — Два человека были обвинены в убийстве 29-летнего офицера Эллы Френч, убитого во время убийства. остановка движения в Западном Энглвуде в субботу вечером. Ее партнер остается в больнице после выстрела.

Эмонте Морган, 21 год, обвиняется в убийстве первой степени, покушении на убийство первой степени, незаконном применении оружия при отягчающих обстоятельствах и незаконном использовании оружия преступником, согласно данным прокуратуры округа Кук.

Эрик Морган, 22 года, обвиняется в незаконном использовании оружия при отягчающих обстоятельствах, незаконном использовании оружия преступником и воспрепятствовании правосудию, сообщила прокуратура штата округа Кук.

ЧАСЫ: Полицейский суппорт. Дэвид Браун объявляет об обвинении в убийстве офицера Эллы Френч

со смертельным исходом. По данным полиции, Эмонте Морган убил Френча и трижды выстрелил в своего партнера. По словам полиции, его брат Эрик ехал на машине, которую полицейские остановили из-за просроченных жетонов.

I-Team приобрела неподвижный кадр, сделанный на телекамере полиции в ночь смертельной стрельбы, который показывает момент перед началом перестрелки.На нем видно, как офицер Френч светит фонариком в сторону водителя автомобиля, где якобы сидит Эрик. ABC7 в настоящее время не опознает пассажира, поскольку ей не было предъявлено обвинение в происшествии.

Когда офицер Френч попросил Эрика Моргана передать ключи от машины и выйти, он сделал это. Но полиция заявляет, что Эмонте Морган, сидевший на заднем сиденье, не хотел сотрудничать. Следователи говорят, что он дрался с полицией и держал пистолет за поясом.

По словам официальных лиц, у обоих офицеров были пистолеты в кобуре, когда Эмонте вытащил пистолет и выстрелил в обоих офицеров.Оба офицера упали на землю, а телекамеры продолжали работать и запечатлели, как подозреваемый переступает через тела офицеров с пистолетом.

Эмонте, также известный как «Монте», и Эрик Морган были задержаны без залога после слушаний во вторник. Эмонте не явился в суд; он госпитализирован в больницу Христа на Дубовой лужайке после того, как полиция застрелила его после стрельбы во Френч и ее партнера.

«Это первый шаг к справедливости, поскольку мы работаем, чтобы почтить память нашего павшего офицера и ее партнера», — сказал CPD Supt.Дэвид Браун.

Френч была одним из офицеров, которые доставили месячного ребенка и ее мать в больницу 2 июля, когда ребенок был убит выстрелом в голову во время массового расстрела в Энглвуде.

СВЯЗАННЫЕ: Стрельба в Чикаго: выстрел в голову в возрасте 1 месяца среди 7 раненых в Энглвуде

Дядя ребенка сказал, что Френч на самом деле сам поехал в больницу, и что семья хотела поблагодарить ее. Он сказал, что его племянница сейчас чувствует себя хорошо, и семья очень благодарна за результат.

Флаги по всему городу развеваются на полушехах. В память о 29-летнем юноше подняли траурно-пурпурный флаг.

Ночью в понедельник в Западном Энглвуде было проведено бдение, на котором она была убита. Место, где она была убита, отмечено крестом с ее именем и фотографией из отдела.

«Она была смелой, непосредственной, — сказала офицер полиции полиции Эрика Эрнандес, борясь со слезами. «Она была удивительным человеком».

Служба быстрого реагирования продемонстрировала свою поддержку с другой группой пожарных, которые принесли несколько коробок с пончиками в Зону Один понедельник для офицеров.

Третий подозреваемый находится в стабильном состоянии в больнице Христа, сообщила полиция.

Полиция сообщила, что трое подозреваемых были остановлены на обычной остановке в субботу вечером возле 63-й улицы и Белл-авеню в Западном Энглвуде, когда полиция заявила, что они перестреляли офицеров общественной безопасности, в том числе офицера Френча.

Соседи, жившие поблизости, сказали, что слышали как минимум четыре выстрела.

На видео видно, кого соседи опознали как водителя автомобиля, которого полиция опознала как Эрика Моргана, убегающего с места происшествия.Соседи сказали, что он перепрыгнул через забор, чтобы уйти.

Соседи сказали, что схватили мужчину, который также был вооружен пистолетом, и ждали, пока полицейские задержат его.

«Я прошу прощения, что умереть из-за остановки движения, это меня так сильно задело», — сказала Иветт Смит, соседка, отдавая дань уважения.

«Остановка движения всегда была сложной задачей для полиции, потому что вы знаете, что делаете, но понятия не имеете, что это за человек, разыскивается ли он за какое-то ужасное преступление», — сказал Фил Клайн, исполнительный директор Мемориальный фонд полиции Чикаго.«У них здесь есть ружье. Так что вам нужно подходить к каждой транспортной остановке вот так, и это сложно».

Френч присоединился к полицейскому управлению Чикаго в 2018 году после того, как ранее работал с департаментом шерифа округа Кук.

Френч стала первой женщиной-полицейским Чикаго, убитой при исполнении служебных обязанностей с 1988 года. Это также первый случай смерти полицейского при исполнении служебных обязанностей с момента вступления в должность мэра Лори Лайтфут.

«Прошлой ночью мать потеряла дочь, — сказал мэр Лайтфут.«Брат, его сестра. Семья, навсегда разрушенная. Другой продолжает бодрствовать у больничной койки, вознося мощные молитвы, но без сомнения опасаясь худшего».

Бдение за критически раненого 2-го офицера возле больницы

Бдение в поддержку партнера офицера Френча было проведено за пределами больницы, так как его семья остается у его постели, пока он борется за свою жизнь.

Офицер, который остается в отделении интенсивной терапии, работает с августа 2014 года. Друзья говорят, что ему 39 лет, он женат и имеет маленького сына.

Источники сообщают I-Team, что у раненого офицера три огнестрельных ранения: одно вышло из глаза, другое в затылок и одно попало в плечо.

Офицеры цеплялись за жетоны с молитвенными надписями, надеясь, что он выживет.

«Все сейчас наверху молятся за него», — сказал близкий друг Льюис Гарсия. «Я надеюсь, что все остальные тоже молятся за него».

«Я прошу Чикаго сегодня обнять наших полицейских и призвать их продолжать свою огромную работу по защите всех нас», — сказал суперинтендант Дэвид Браун.

Пастор в своей церкви почтил минутку молчания во время воскресной службы, добавив, что любит общину, которой служит.

«Отец, я говорил ему, что тебе нужно немного отдохнуть», — сказал пастор церкви сообщества «Новая жизнь» Марк Джоб. «Он сказал:« Нет, я останусь здесь столько дней, сколько потребуется, и не оставлю рядом с моим сыном ».

Далее он сказал, что офицеру нравилось сообщество, в котором его застрелили,« у него было настоящее сердце. для сообщества, для людей «.

СМОТРЕТЬ: Офицер CPD 1-я женщина, смертельно застреленная при исполнении служебных обязанностей с 1988 г.

«Он чувствовал, что застрял в этой области не при исполнении служебных обязанностей.Он действительно любил это место, у него замечательная жена и маленький мальчик, — сказал Джоб.

Авторские права © 2021 WLS-TV. Все права защищены.

Как изменить имя компьютера

Ваш компьютер с Windows застрял с именем, которое вам особенно не нравится? Название нового ПК любезно предоставлено производителем, но вы можете изменить его. Какую бы версию Windows вы ни использовали — Windows 10, 8.1 или 7 — вы можете изменить имя компьютера по своему усмотрению.

Однако есть несколько рекомендаций, особенно для сетевых ПК.Имя не должно быть длиннее 15 символов. И определенные типы персонажей запрещены. Но если вы будете использовать любую комбинацию букв, цифр и / или дефисов, все будет в порядке.

Во-первых, зачем вообще переименовывать компьютер? Есть ли недостатки в сохранении существующего имени? Имя идентифицирует ваш компьютер не только для вас, но и для других людей, которые могут просматривать его по сети. Удаленный доступ к вашему компьютеру с другого компьютера или мобильного устройства станет проще, если имя более точно описывает и идентифицирует его.Это особенно верно, если у вас есть другие компьютеры, работающие в домашней сети или в сети малого бизнеса, и вы хотите дать каждому из них уникальное имя, чтобы отличать его от других устройств.

А как назвать свой компьютер? Вы хотите придумать отличительное имя, чтобы сразу знать, что это за компьютер, когда вы просматриваете его в сети или хотите получить к нему удаленный доступ. Хорошее практическое правило — включать в название название производителя, марку или номер модели и, возможно, тип ПК.Вы можете дать настольному компьютеру HP Pavilion имя HPPavilionDesk. Вы можете дать ноутбуку Lenovo T460 имя LenovoT460Lap. И вы можете дать планшету Microsoft Surface имя MicroSurfaceTab.

Хорошо, давайте рассмотрим шаги по переименованию вашего компьютера с Windows.

Объявление

Windows 10

Если вы используете Windows 10, вы можете переименовать свой компьютер на экране настроек. Нажмите Пуск> Настройки> Система> О .Нажмите кнопку «Переименовать этот компьютер».

Выберите новое имя

В окне «Переименовать компьютер» введите новое имя вашего компьютера в текстовое поле. Нажмите «Далее.

В следующем окне сообщается, что ваш компьютер будет переименован после перезагрузки. Нажмите кнопку «Перезагрузить сейчас», чтобы перезагрузить компьютер.

Снова войдите в Windows. Нажмите «Пуск»> «Настройки»> «Система»> «О », чтобы подтвердить, что ваш компьютер носит новое имя.

Windows 8.1

Чтобы изменить имя компьютера в Windows 8.1, запустите панель Charms и щелкните значок «Настройки».

Изменить настройки ПК

Щелкните ссылку «Изменить настройки ПК».

ПК и устройства

На левой панели настроек ПК щелкните категорию «ПК и устройства».

Переименовать ПК

Щелкните «Информация о ПК». Затем нажмите кнопку «Переименовать компьютер».

Выберите новое имя

Введите новое имя и нажмите Далее.Windows сообщает вам, что вы должны перезагрузить компьютер. Нажмите кнопку «Перезагрузить сейчас», чтобы перезагрузить компьютер. Снова войдите в Windows и вернитесь к экрану информации о ПК, чтобы увидеть новое имя компьютера.

Windows 7 или Vista

Чтобы изменить имя компьютера в любой версии Windows, откройте Панель управления в виде значков. Щелкните значок «Система», чтобы просмотреть настройки системы.

Изменить настройки

В разделе «Имя компьютера, домен и настройки рабочей группы» щелкните ссылку «Изменить настройки».»

Новое имя

В окне «Свойства системы» нажмите кнопку «Изменить». В поле Имя компьютера введите новое имя для вашего компьютера. Щелкните ОК. Windows сообщает вам, что вы должны перезагрузить компьютер, чтобы применить эти изменения. Щелкните ОК.

Перезагрузите компьютер, чтобы перезапустить Windows. Вернитесь к экрану настроек системы, чтобы подтвердить, что теперь действует новое имя.

Нравится то, что вы читаете?

Подпишитесь на информационный бюллетень Tips & Tricks , чтобы получать советы экспертов, которые помогут вам максимально эффективно использовать свои технологии.

Этот информационный бюллетень может содержать рекламу, предложения или партнерские ссылки. Подписка на информационный бюллетень означает ваше согласие с нашими Условиями использования и Политикой конфиденциальности. Вы можете отказаться от подписки на информационные бюллетени в любое время.

В этом месяце в истории физики

Октябрь 1958: Физик изобретает первую видеоигру

В октябре 1958 года физик Уильям Хигинботэм создал то, что считается первой видеоигрой. Это была очень простая теннисная игра, похожая на классическую видеоигру Pong 1970-х годов, и она имела большой успех на днях открытых дверей Брукхейвенской национальной лаборатории.

Хигинботэм родился 25 октября 1910 года в Бриджпорте, штат Коннектикут, и вырос в Каледонии, штат Нью-Йорк.

Он окончил Уильямс-колледж в 1932 году, а затем поступил в аспирантуру по физике в Корнельском университете. В Корнелле, будучи аспирантом, он работал техником-электронщиком. В 1941 году он присоединился к радиационной лаборатории Массачусетского технологического института, где работал над дисплеями на электронно-лучевых трубках для радарных систем. В 1943 году он переехал в Лос-Аламос, где работал над электроникой системы отсчета времени для атомной бомбы.

В 1948 году он присоединился к группе приборов Брукхейвенской национальной лаборатории.Он был главой этой группы с 1951 по 1968 год.

В это время, в октябре, в Брукхейвене ежегодно проводились дни посетителей, во время которых тысячи людей собирались посетить лабораторию. Хигинботэм отвечал за создание выставки, чтобы продемонстрировать работу приборного отдела.

Большинство существующих экспонатов были довольно скучными. Хигинботэм подумал, что сможет лучше заинтересовать посетителей, создав интерактивную демонстрацию. Позже он вспомнил в интервью журналу, что, по его мнению, «это могло бы оживить место, если бы была игра, в которую люди могли бы играть, и которая будет передавать сообщение о том, что наши научные усилия имеют значение для общества.”

Группа контрольно-измерительных приборов имела небольшой аналоговый компьютер, который мог отображать различные кривые, включая траекторию прыгающего мяча, на осциллографе. Хигинботэму потребовалось всего несколько часов, чтобы придумать идею теннисной игры, и всего несколько дней, чтобы собрать основные элементы. Поработав над дисплеями для радарных систем и многих других электронных устройств, Хигинботэм без труда разработал простой игровой дисплей.

Хигинботэм сделал несколько чертежей и чертежей.Техник Роберт Дворак потратил около двух недель на создание устройства. После небольшой отладки первая видеоигра была готова к дебюту. Они назвали игру «Теннис для двоих».

Игроки могут повернуть ручку, чтобы отрегулировать угол наклона мяча, и нажать кнопку, чтобы отбить мяч в направлении другого игрока. Пока они нажимали кнопку, когда мяч находился на своей площадке, игроки фактически не могли пропустить мяч, но если они ударили по нему не в то время или под неправильным углом, мяч не пересек бы сеть.Мячи, упавшие на землю, будут отскакивать, как настоящий теннисный мяч. Когда мяч уходил с корта или в сетку, игроки нажимали кнопку сброса, чтобы начать следующий раунд.

В Tennis for Two не было ни одной причудливой графики, используемой сегодня в видеоиграх. Дисплей с электронно-лучевой трубкой просто показывал вид сбоку на теннисный корт, представленный всего двумя линиями, одна из которых представляла землю, а другая — сетку. Мяч был просто точкой, которая подпрыгивала вперед и назад. Игрокам также приходилось вести счет за собой.

Схема игры была довольно простой, в ней использовались в основном резисторы, конденсаторы и реле, хотя и использовались транзисторы для быстрого переключения, необходимого, когда мяч был в игре.

Посетителям это понравилось. Она быстро стала самой популярной выставкой, люди выстраивались в длинные очереди, чтобы получить шанс поиграть.

Первая версия, использовавшаяся во время посещения в 1958 году, имела осциллограф с крошечным дисплеем, всего пять дюймов в диаметре. В следующем году Хигинботэм улучшил его, добавив экран большего размера.Он также добавил еще одну особенность: теперь игра может имитировать более сильную или более слабую гравитацию, чтобы посетители могли играть в теннис на Луне, Земле или Юпитере.

Спустя два года «Теннис для двоих» был закрыт. Осциллограф и компьютер использовались для других целей, и Хигинботэм разработал новый дневной дисплей для посетителей, который показывал космические лучи, проходящие через искровую камеру.

Хигинботэм, который уже запатентовал 20 изобретений, не считал свою игру в теннис особенно инновационной. Хотя он видел, что игра понравилась посетителям Брукхейвена, он понятия не имел, насколько популярными станут впоследствии видеоигры.Даже если бы он предусмотрительно запатентовал игру, поскольку он работал в правительственной лаборатории, федеральное правительство владело бы патентом, поэтому он не заработал бы на этом никаких денег. «Мне никогда не приходило в голову, что я делаю что-то очень интересное. Я подумал, что это длинная очередь людей не потому, что это было так здорово, а потому, что все остальное было таким скучным », — сказал он однажды.

Теннис для двоих на какое-то время был более или менее забыт. В 1964 году Sanders Associates получила первый патент на видеоигру.Компания Magnavox купила патент и начала производство систем видеоигр в начале 1970-х годов. Конкуренты, желающие нарушить патент Magnavox, узнали о более ранней видеоигре Хигинботэма, и его вызвали для дачи показаний, но дело было урегулировано во внесудебном порядке. Хигинботэм стал широко известен как изобретатель видеоигры только после того, как в 1982 году в журнале Creative Computing появилась статья.

На протяжении большей части своей карьеры Хигинботэм интересовался не видеоиграми, а контролем над ядерным оружием.Он помог основать Федерацию американских ученых и был ее первым председателем и исполнительным секретарем. Хигинботэм умер в ноябре 1994 года, более известен своей видеоигрой, чем своей работой по нераспространению.

Дополнительная литература: http://www.bnl.gov/bnlweb/history/higinbotham.asp

Flatow, Ira. Все смеялись … от лампочек до лазеров: увлекательные истории великих изобретений, изменивших нашу жизнь. ХарперКоллинз, 1993.

История физики

Этот месяц в истории физики
Новости APS Архив

Historic Sites Initiative
Места и подробности исторических физических событий

Facebook меняет корпоративное название на Meta

САН-ФРАНЦИСКО — Facebook приобрел известность за последние два десятилетия с одним из самых узнаваемых в мире брендов: большим сине-белым буква F.

Больше нет. В четверг гигант социальных сетей сделал безошибочный шаг к капитальному ремонту, уменьшив акцент на имени Facebook и переименовав себя в Meta. Изменение сопровождалось новым корпоративным логотипом, оформленным в виде символа бесконечности, который был слегка наклонен. Facebook и другие его приложения, такие как Instagram и WhatsApp, останутся, но под зонтиком Meta.

Этот шаг подчеркивает, как Марк Цукерберг, генеральный директор, планирует переориентировать свою компанию в Кремниевой долине на то, что он видит как следующий цифровой рубеж, а именно на объединение разрозненных цифровых миров в нечто, называемое метавселенной.В то же время переименование Facebook может помочь компании дистанцироваться от разногласий в социальных сетях, с которыми она сталкивается, в том числе от того, как они используются для распространения разжигающих ненависть высказываний и дезинформации.

«Я много думал о нашей идентичности в этой новой главе», — сказал г-н Цукерберг, выступая в четверг на виртуальном мероприятии, чтобы продемонстрировать технологические ставки Facebook на будущее. «Со временем, я надеюсь, нас будут рассматривать как компанию-метавселенную».

После внесения изменений г-н Цукерберг телеграфировал, что его компания выходит за рамки сегодняшних социальных сетей, на которых Facebook был построен с момента своего основания 17 лет назад.По его словам, использование Facebook в качестве корпоративного названия, когда компания теперь владела множеством приложений и в основном занималась объединением людей, было неприемлемо.

Это было особенно актуально, сказал г-н Цукерберг, поскольку Facebook взял на себя обязательство построить составную вселенную, объединяющую онлайн, виртуальные и дополненные миры, по которым люди могут беспрепятственно перемещаться. Он сказал, что эта концепция, известная как метавселенная, может стать следующей крупной социальной платформой и что несколько технологических компаний построят ее в течение следующих 10 с лишним лет.В понедельник Facebook заявил о своем намерении стать крупным игроком, разделив свой бизнес виртуальной и дополненной реальности в подразделение, известное как Facebook Reality Labs.

Но превращение Facebook в компанию-метавселенную потребует времени, поскольку концепция является теоретической, и на ее реализацию могут уйти годы. Facebook и родственные ему приложения также остаются гигантским бизнесом, приносящим более 86 миллиардов долларов годового дохода и обслуживающим более 3,5 миллиардов человек по всему миру.

Время смены названия имеет двойное преимущество.За последние недели Facebook столкнулся с одними из самых тщательных проверок в своей истории. Законодатели и общественность раскритиковали его приложение для обмена фотографиями в Instagram за то, что оно задевает самооценку некоторых подростков, и компания столкнулась с вопросами о своей роли в распространении дезинформации и разжигании беспорядков с помощью подстрекательского контента.

Возмущение достигло апогея после того, как Фрэнсис Хауген, бывшая сотрудница Facebook, просочилась во внутренние документы, показывающие, насколько компания знала о вредных последствиях, которые она вызывала.Выводы из документов г-жи Хоген были сначала опубликованы The Wall Street Journal, а затем другими медиа-организациями, включая The New York Times.

Эти разоблачения привели к множеству слушаний в Конгрессе, а также к юридической и нормативной проверке. В понедельник г-жа Хауген поговорила с британскими законодателями в парламенте и призвала их регулировать деятельность Facebook. Во вторник Facebook сказал своим сотрудникам «сохранить внутренние документы и сообщения с 2016 года», которые относятся к его бизнесу, потому что правительства и законодательные органы начали расследование его операций.

Корпоративный ребрендинг случается редко, но имеет прецедент. Обычно они используются для того, чтобы сигнализировать о структурной реорганизации компании или для того, чтобы избавить компанию от вредной репутации.

В 2015 году Google реструктурировала себя в рамках новой материнской компании Alphabet, разделившись на отдельные компании, чтобы лучше дифференцировать свой поисковый бизнес в Интернете от тех, которые он делал в других областях. В 2011 году Netflix объявила о планах разделить свой видеобизнес на две части, ненадолго переименовав свое подразделение по отправке DVD по почте на Qwikster.

После того, как на прошлой неделе The Verge сообщила, что Facebook может сменить название, социальные сети разразились менее желательными сравнениями. Некоторые вспоминали, как табачный гигант Philip Morris в 2001 году переименовал себя в Altria Group после нескольких лет репутационного ущерба из-за ущерба для здоровья и воздействия сигарет на американскую общественность.

Николас Клегг, вице-президент Facebook по глобальной политике и коммуникациям, отверг эти сравнения, назвав их «крайне вводящими в заблуждение».

Изменение названия Facebook носит в основном косметический характер.Он начнет торговаться под биржевым тикером MVRS, начиная с 1 декабря. Компания также будет переименовывать некоторые из своих продуктов виртуальной реальности в Meta, отойдя от оригинального бренда Oculus.

Реструктуризация компании не проводилась, и о смене руководства не сообщалось. Г-н Цукерберг также остается главным исполнительным директором и председателем совета директоров. Ему принадлежит большинство голосов при любых изменениях, которые могут повлиять на будущее компании.

«Независимо от того, как это называет Марк Цукерберг, он останется Zuckerberg Inc.пока он не откажется от некоторых полномочий и не уступит место функциональному корпоративному управлению », — сказала Дженнифер Григил, доцент и исследователь социальных сетей в Сиракузском университете.

В течение нескольких месяцев Facebook готовился к анонсу метавселенной. В прошлом году компания выпустила свои новейшие гарнитуры виртуальной реальности Oculus Quest 2. В августе компания представила сервис виртуальной реальности под названием Horizon Workrooms, виртуальный конференц-зал, где люди, использующие гарнитуры виртуальной реальности, могут собираться, как если бы они были в очная рабочая встреча.А в сентябре она анонсировала новую линейку очков с Ray-Ban, которые могут записывать видео.

Изучите статьи Facebook

---

Карточка 1 из 6

Технический гигант в беде. Утечка внутренних документов бывшим сотрудником Facebook дала возможность более пристально взглянуть на деятельность секретной компании в социальных сетях и возобновила призывы к более строгому регулированию деятельности компании в отношении жизни ее пользователей.

Информатор. Во время интервью телеканалу «60 минут», вышедшего в эфир окт.3 февраля Фрэнсис Хауген, менеджер по продукту Facebook, ушедшая из компании в мае, рассказала, что она несет ответственность за утечку этих внутренних документов.

Показания г-жи Хоген в Конгрессе. 5 октября г-жа Хауген дала показания перед подкомитетом Сената, заявив, что Facebook был готов использовать ненавистный и вредоносный контент на своем сайте, чтобы пользователи возвращались. Руководители Facebook, в том числе Марк Цукерберг, назвали ее обвинения ложными.

The Facebook Papers. Г-жа Хауген также подала жалобу в Комиссию по ценным бумагам и биржам и предоставила документы Конгрессу в отредактированном виде. Затем сотрудник Конгресса предоставил документы, известные как Facebook Papers, нескольким новостным организациям, включая The New York Times.

Все эти продукты являются частями метавселенной, что, как признал в четверг Цукерберг, звучит как «научная фантастика».

Эндрю Босуорт, технический директор Facebook, также сказал, что метавселенная потребует значительных технологических прорывов, и что компания работает над новыми версиями виртуальной реальности и оборудования для дополненной реальности, чтобы сделать их меньше, дешевле и более захватывающими.

Тем не менее, г-н Цукерберг в четверг назвал эту идею «преемником мобильного Интернета» и сказал, что мобильные устройства больше не будут в центре внимания. По его словам, строительные блоки для метавселенной также уже доступны. Во время демонстрации он продемонстрировал свой цифровой аватар, который переносился в разные цифровые миры во время разговора с друзьями и семьей, независимо от того, где они находились на планете.

«Вы действительно почувствуете, что находитесь рядом с другими людьми», — сказал он.«Вы не собираетесь быть запертыми в одном мире или на одной платформе».

Г-н Цукерберг сказал, что создание метавселенной потребует работы различных технологических компаний, новых форм управления и других элементов, которые не появятся в краткосрочной перспективе. Но он выделил несколько областей, в которых может быть применима метавселенная, сославшись на видеоигры, фитнес и работу.

Г-н Цукерберг продемонстрировал Horizon Workrooms, продукт виртуального конференц-зала, где коллеги могут удаленно работать вместе над различными проектами, которые они, возможно, когда-то выполняли в офисе.Он рассказал о нескольких видеоиграх с эффектом присутствия. И он продемонстрировал Horizon Worlds, социальную сеть на основе виртуальной реальности, где друзья и семья могут собираться вместе и общаться.

Успех будет частично зависеть от привлечения других к созданию новых приложений и программ, работающих в метавселенной.