Как создать успешную рок-группу и как добиться успеха.

Вы перестали задаваться вечным вопросом «как создать успешную рок-группу» и решили ее создать? Поздравляем, вы собрались доказать миру, что среди воинствующей попсы ваша музыка если не соберет стадионы, то уж точно будет звучать в клубах и со сцен самых крутых рок-фестивалей. Ваша собственная рок-группа, единственная и неповторимая, точно не станет очередной «однодневкой», никому неизвестной и всеми забытой. Идея отличная, смелая, и вполне способная к удачному воплощению.

Советы в Интернете, коих великое множество на тему создания групп, практически как один сводятся к советам типа как научиться плавать – прыгайте в воду и плывите. Молодым музыкантам предлагается парочка банальных пунктов вроде «найдите вокалиста и барабанщика», «арендуйте гараж» и будет вам счастье и премия MTV в придачу. Некоторые авторы даже дают очень дельные технические советы. Вот чего в этих советах нет, так это принятия простого и очевидного факта, что фундаментом любой рок-группы является талант и усердие всех ее участников. Если взглянуть на любой известный рок-коллектив и задаться вопросом «почему они успешны», ответ приходит сразу и сам собой – потому все у них получается отлично! А все, что подразумевается под «получается отлично» – это гармоничное сочетание вокала, текста и музыки. Как и что сделать, чтобы оказаться на вершине славы тоже?

— единомышленники —

Вы усердно подбираете будущих знаменитостей для своей группы? Тогда вам следует позаботиться, чтобы всех вас хоть немного объединяло что-то общее, как минимум похожие взгляды на жизнь. Музыкальные предпочтения при этом вторичны. Взгляните, вот гитарист знаменитой Rammstein – Пауль Ландерс, который совершенно не переносит и не воспринимает тяжелую музыку. Но вот какое удивительное дело, он утверждает, что в случае с их Rammstein «это работает».

Вопросы техники и уровня владения гитарами, барабанами, синтезаторами и прочими «нужностями» надо бы рассматривать довольно пристально. Желательно подыскать человека, который учитывал необходимые требования выбора гитары при покупке своего инструмента. А вот принимать в коллектив человека, который будет постоянно обещать, что «к следующему месяцу, еще чуть-чуть и я научусь играть на барабане-гитаре-клавишных», никто никому не советует. Это чуть-чуть очень долго не наступит.

Итак, вы уже поняли, что ваш будущий звездный коллектив – это понимающие друг друга люди, которые в какой-то мере одинаково мыслят и умеют неплохо играть. Это необходимый минимум, с которым уже можно начинать репетировать, но вот что именно репетировать…

— идеи для музыки —

Вначале дружной компанией будущих рок-звезд вы обсудили все вопросы стиля и решили играть модный «панк», а если быть точнее, то «поп-панк». Последнее направление несколько сложнее, ведь когда первое – это «крики и вопли под бодрые риффы», то второе – то же самое, что и первое, но уже «с позитивом и осмыслением». И тут оказывается, что вы так и не решили, что будете играть. В начале творческого пути нет смысла жестко загонять себя в условия определений и рамок, каких-то стилей и направлений, стоит попробовать себя в разных жанрах. Это просто зацепки для критиков и прессы – все вопросы о пресловутой «идее», лучше заняться вопросом, какую полуакустическую гитару следует выбрать.

— микрофон кому отдать —

Весьма щепетильный вопрос – кто же станет петь, ответ на который очевиден – тот, у кого лучше получается. Главное здесь – наличие голоса. Если с этим пока не очень, взгляните на любую из существующих рок-групп – для повышения самооценки. Многие поют, потому что любят музыку и не стесняются своих голосов, и весь мир слушает их. Но в вашей группе тот, на кого упадет почетное бремя вокалиста, должен обязательно работать над постановкой голоса.

— музы и муки творчества —

Раз вы уже решились создавать новую мега-рок-группу, то весьма важная задача – сочинение слов и музыки – должна быть решена вами заранее, или нужно найти человека, который будет этими вопросами заниматься. Если хорошие тексты можно у кого-то купить, то вот решить с музыкой все гораздо сложнее. Либо вы пишете музыку как творческий человек, либо нет.

Банальная причина ничегонеделания – нет вдохновения. Да, бывает и такое, но учитесь искать и получать его, занимайтесь самоанализом, изучайте и поощряйте себя. Чтение биографий отдельных знаменитых музыкантов и историй успеха их рок-групп очень неплохо мотивирует. Почитав истории разных коллективов, вы откроете для себя интересный факт – многие группы иногда просто собираются на некую полуофициальную пьянку, чтобы обсудить вопрос “какой сделать выбор акустической гитары”, и придумывают очередную нетленку. Они создают нетленку вместе, вот что главное.

Если первичный материал собран, с ним нужно работать, не считая его окончательным и безукоризненным, ибо нет предела совершенству. Нередко, слушая очередной альбом, вам не приходилось гнать мысль «что вот пара-вторая песен хорошие, а все остальное – неудачная попытка поскорее заполнить эфир “стандартными” 10 треками»? Поэтому лучше потратить больше времени и выпустить шедевр через год-два, чем «одной левой» насоздавать какое-то нечто, а потом искренне удивляться, почему люди не горят желанием «это» слушать и покупать.

— первые выступления —

Решив начать первые выступления, поинтересуйтесь всей информацией о ближайшей рок-тусовке, вам определенно там помогут. Более простой способ заявить о себе – обход или оповещение ресторанов, школ и различных увеселительных заведений о приближении, нет, не торнадо, а концерта вашей группы. Постарайтесь записать весь материал в профессиональной студии, и вы станете более убедительными.

— пиар и самопиар! —

Вам не придется повторять путь музыкантов прошлых лет, которые, чтобы попытать счастье хоть где-то, вынуждены были ехать в большие города. Интернет и соцсети освободили вас от обязанности годами тратить время в одних и тех же кабаках в надежде, что вас случайно заметит хоть какой-то продюсер. Однако, интернет штука сложная, молодую группу он либо прославит, либо… не прославит. Если же вы сумеете выделиться из массы начинающих рок-музыкантов, сами продюсеры будут искать встречи с вами и лично предлагать договор, условия в котором будете диктовать вы. Выложив на YouTube, например, оригинальный кавер популярной песни, вы и внимание людей привлечете, и продемонстрируете собственный «характер». Как видите, успешных возможностей становится невероятно много, если вовремя включить фантазию.

Вот и закончились рекомендации и советы. Старайтесь, развивайтесь, регулярно репетируйте – ваш успех в ваших руках.

Как создать рок-группу с нуля. Несколько советов начинающим музыкантам · Город 812

Музыкальную группу сегодня собрать несложно – процент играющих на чем-то молодых людей достаточно велик. Сложнее найти единомышленников. А потом непросто сделать так, чтобы команда продуктивно заработала.

Здесь важно друг другу нравиться (творчески), проговаривать много моментов, искать компромиссы и уважать друг друга. По своему опыту могу сказать, что на чистом энтузиазме дело может зайти достаточно далеко, но и при отсутствии взаимопонимания все равно треснет, скорее всего, еще до первой студийной записи.

Сейчас я играю в группе Surfatage. Коллектив образовался спонтанно в июне 2020 года во время ковидного локдауна. У меня в голове к тому моменту уже давно зрела идея собрать power-trio – такие группы, состоящие из басиста, гитариста и барабанщика, где у каждого есть возможность раскрыть свой инструмент и импровизировать во время джемов, создавались в 1960-е, когда из блюза появлялась рок-музыка. Самые известные power-trio – Cream и The Jimi Hendrix Experience.

• Eric Clapton, Jack Bruce, Ginger Baker of Cream. London. 1968

Когда мой знакомый – нынешний барабанщик нашей группы – предложил собраться втроем с нашим школьным другом, басистом, я сразу согласился. За одну репетицию мы почти дописали целую композицию и решили, что надо продолжать. Стилистически мы хотели интегрировать элементы гаражного и сёрф-рока в наш собственный стиль, чтобы освежить винтажный формат, а не только подражать героям прошлого.

Как оно все работает

Работа проходит на репетиционных базах, их называют «репточками», где есть усилители, «кухня» (основа барабанной установки без тарелок и еще нескольких элементов), микшерный пульт и микрофоны с колонками.

Залы этих точек арендуются на время – как правило, на 3 часа. Таких точек в городе сейчас очень много, можно выбрать подходящую – по цене, оборудованию и звуку.

Мы репетируем на студии Makovey, нам там нравится. Вообще, технически сегодня очень легко начинать музыкальное творчество – сносные инструменты и пространства для работы доступны, много материалов в интернете, они помогут сориентироваться. С одной стороны, это здорово, потому что у многих потенциально способных на создание чего-то классного и оригинального появляется возможность это сделать, а с другой – за видимым многообразием новоиспеченных исполнителей находится совсем немного реально самобытных и пассионарных проектов.

• Surfatage на репточке “Makovey“

В тот момент, когда группа чувствует себя достаточно уверенно в исполнении материала, она может пойти на студию и что-то записать – или сингл (от одной до трех композиций, чаще всего – две), EP или мини-альбом (до пяти композиций), либо же полноценный альбом.

В Петербурге есть достойные студии, например, «Galernaya 20» или «Космос». Хотя многие утверждают, что с развитием секвенсоров (программ для записи и работы со звуком) и плагинов (инструментов для обработки дорожек внутри этих программ), можно записаться почти «на коленке» и довести это до вполне профессионального звучания, мы ходили записывать наш первый и пока что единственный сингл на хорошую студию, где принципиально подобрали себе винтажное оборудование (несмотря на ворчание звукоинженеров, стремящихся сделать все проще – так, как они привыкли) и записывались «лайвом», то есть все инструменты играли одновременно в разных комнатах, чтобы сохранить особенности нашего живого звучания. Это вышло дороже, чем могло бы, но мы довольны.

Уже потом, на стадии сведения, звукорежиссер, который нам предоставил свою аппаратуру, посмеиваясь, сказал, что тоже когда-то гнался за аутентичностью в ущерб практичности. Пошутил, что записываться надо было в правильную фазу луны и имея на ногах клёш определенного разреза, но пожелал нам как можно дольше не терять искренности и очарования.

После записи следует процесс первичной обработки исходных материалов – коррекции косяков на дорожках, то есть придания записям той формы и звучания, с которыми они потом доходят до слушателя. Это долгий и кропотливый процесс, для которого чаще всего нанимается звукорежиссер. Мы почти все сделали самостоятельно, естественно, у нас ушло намного больше времени и усилий, чем если бы мы обратились к профессионалу, но это был принципиальный момент и результатом мы довольны.

Распространение музыки происходит через дистрибьютора, их существует великое множество, причем каждый предлагает свои условия за распространение записи по всем стриминговым площадкам (AppleMusic, Spotifyи т. д.). Мы выбрали дистрибьютора CDBaby, который за определенную сумму размещает записи на площадках раз и навсегда, забирая или не забирая себе процент от роялти (вознаграждение артисту за прослушивания) в зависимости от того, готов ли исполнитель заплатить изначально большую сумму за релиз

.

Музыкальная индустрия в России

Лично я считаю, что у нас свободная музыкальная индустрия находится сейчас на той стадии, которую в Штатах и Британии прошли в начале 1960-х, то есть из массового сознания постепенно (но со скрипом) уходят тезисы, вроде «заводы стоят, одни гитаристы в стране», все больше появляется чего-то свободного и оригинального.

К сожалению, в России люди довольно скептически реагируют на что-то новое, им хочется подпевать давно знакомым песням, привычным формам, что тяжело преодолеть музыкантам – ведь хочется, чтобы твоя музыка нравилась. Я думаю, что это последствия советского закрепощенного сознания. Постепенно это преодолевается.

Одна из основных проблем музыкальной индустрии в России сегодня – отсутствие среднего сегмента рынка, пространства между условным «телевизором» и андеграундом. Исполнители либо играют для своей небольшой аудитории, либо переходят в разряд тех, кто «на виду», хайпанув на чем-то, будь то попадание в тренды тик-тока, эпатажная акция или популярный клип. В США и Европе наблюдается расслоение музыкального рынка, где исполнители, не будучи сверхпопулярными, имеют свою стабильную аудиторию, развиваются, выпускают альбомы  и зарабатывают этим на жизнь. Я верю, что и мы дойдем до такого, просто нужно время и изменение сознания людей, уход от вилочной парадигмы: я слушаю то, что все слушают, или я слушаю то, что никто не слушает.

Конечно, развитие музыки у нас не будет происходить так же, как раньше на Западе, потому что глобализация и интернет. С одной стороны, становится проще рассказать о себе, с другой – нет никаких гарантий, что даже если тебя заметят, ты не затеряешься в бушующем потоке «новых» вещей. Можно переложить известную поговорку Дикого Запада, сказав, что бог сделал всех исполнителей разными, а интернет их уравнял.

Очень важно сейчас умение подать себя. Правильная реклама должна быть нацелена именно в того человека, которому твой проект интересен. Это целое искусство. Конкретно мы пока занимались распространением музыки в основном через друзей, но планируем поработать над рекламой более основательно, с привлечением специально обученного человека.

• Surfatage

Трудности артистов

Артисту сегодня непросто – для него нет регламентированной социальной роли, исполняя которую он бы чувствовал себя устойчиво и комфортно. Знаю много музыкантов, которые входили в это дело полными энтузиазма, а потом забывали, зачем пришли, теряясь в производстве бесконечных каверов, либо оседая где-то рядом – заведуя репточками или обучая музыке. Кому-то действительно это по душе, а кто-то просто заметно подломился.

Многие музыканты с головой ныряют в творческий процесс и заходят в тупик, увидев, что индустрия работает совсем не так, как им хотелось. Многие останавливаются в развитии, упираясь в планокурение или чрезмерное употребление алкоголя (на мой взгляд, тут многое зависит от музыкального стиля – любители блюза и всего импровизационного склонны к первому, русские рокеры – ко второму). Видел много печальных примеров, когда фокус человека смещается от творчества к тому, что, казалось бы, должно ему способствовать.

Еще в какой-то момент я понял, что уделяя много времени музыке, надо оставлять что-то приземляющее, точки в мире «нормальных людей», на которые можно опереться. Роберт Плант, вокалист Led Zeppеlin, например, после гастролей старался выезжать на ферму и там работать, чтобы не сойти с ума.

• Роберт Плант на ферме Jennings

«Что там с деньгами?»

Как музыканты зарабатывают? Тут стоит начать с роялти (вознаграждение за количество прослушиваний треков). Сумма выходит существенной лишь при наличии внушительной аудитории – прослушиваний должно быть сотни тысяч. В остальном – это концерты, продажа своего мерча, участие в мероприятиях. Существуют концертные агентства, которые помогают начинающим исполнителям, формируя мероприятия на 3-4 группы. Как правило, музыкантам полагается процент от продажи билетов – он зависит от количеством людей, которых они привели.

Только рост аудитории определяет успешность проекта. Так что здесь музыкантам приходится решать: или бить в трендовую тенденцию, или гнуть свою линию, имея меньше гарантий, но более преданную и перспективную аудиторию, следящую за группой из интереса конкретно к ней. Хорошим примером точечного попадания в тренд можно считать группу «Пошлая Молли», которая на своем первом альбоме старалась не слишком далеко отходить от рока, но при этом дала аудитории то, что ей хочется – запоминающиеся песни с резонансными текстами и популярную на тот момент эксцентричную эстетику.

• Аквариум. 1987

Из старых проектов я бы отметил «Аукцыон», который выстроил свою оригинальную стилистику, интегрируя в нее народные и этнические мотивы, и «Аквариум», богатый на разного рода эксперименты. Если говорить о том, что происходит сегодня, упомяну Сергея Табачникова с Nobody.one – это инструментальная, абсолютно не трендовая рок-музыка, которая, тем не менее, имеет внушительную аудиторию.

• Сергей Табачников

Наша Surfatage – пандемийная группа, она была создана во время пандемии и нам даже удавалось собирать концерты, хотя но это и были мероприятия до 70 человек. А сейчас  вообще власти закрыли все клубы. Но мы не переживаем по поводу ухода в подполье – занимаемся студийной работой, а она требует тишины.

Степан Гаврилов

 

 

• Степан Гаврилов

8 советов по продвижению вашей группы в 2022 году

Более 24 000 профессиональных музыкантов пытаются сделать себе имя в США, и это не считая тех, кто не пишет «музыкант» в своих налоговых декларациях. Нелегко начать как группа. Но, используя эти восемь высокоэффективных маркетинговых стратегий, вы в кратчайшие сроки будете давать аншлаговые концерты кричащим фанатам.

1. Присоединяйтесь к Spotify для артистов

В музыкальной индустрии 2022 года все зависит от стриминга. Если вы хотите привлечь больше слушателей, разместите свою музыку на потоковой платформе.

К счастью, одна из крупнейших стриминговых платформ в мире также является одной из самых простых для групп, желающих разместить свою музыку. У Spotify более 406 миллионов активных пользователей в месяц, и они позволяют группам легко добавлять свою музыку с помощью панели инструментов Spotify for Artists.

Просто зарегистрируйтесь, загрузите свою музыку и начните собирать свою аудиторию. Вы также можете отправить музыку непосредственно кураторским группам Spotify, чтобы ваши песни были представлены в других популярных плейлистах и ​​еще больше увеличили число поклонников. Если вы получаете достаточное количество игр каждый месяц, вы можете даже заработать немного денег!

2.

Работа с менеджером или промоутером

Вы музыкант, а не гуру маркетинга. И даже если вы мастер маркетинга, вы не можете тратить все свое время на маркетинг, потому что вам нужно делать новую музыку. Вот почему полезно нанять менеджера для управления вашими маркетинговыми стратегиями.

Это может стоить денег, но работа с менеджером или промоутером — отличный способ расширить аудиторию, не отвлекаясь от музыки. Пусть кто-то другой займется продвижением, чтобы вы могли работать над созданием новых и захватывающих мелодий для своих поклонников.

3. Используйте возможности социальных сетей

Социальные сети — лучший друг группы в наше время. Каждый раз, когда вы играете в убойное шоу, вы получаете все больше и больше подписчиков на свою страницу. Более того, всем, кто следит за вашей страницей, уже нравится ваша музыка, поэтому каждый раз, когда вы играете в шоу или выпускаете новую музыку, вы можете опубликовать один или два поста в своей ленте в социальных сетях и мгновенно рассказать всем!

Однако создание эффективной маркетинговой стратегии в социальных сетях — это больше, чем просто планирование публикации время от времени. Вы должны создавать регулярный, качественный контент. Помните, социальные сети огромны. Более половины населения мира пользуется социальными сетями! Вам придется конкурировать с множеством других групп и создателей контента за внимание. Убедитесь, что ваш контент так же хорош, если не лучше, чем у них.

Вы также должны регулярно планировать сообщения. В 2022 году продолжительность концентрации внимания невелика, и вы не хотите, чтобы ваши поклонники забыли о вас! Публикация от трех до пяти раз в неделю считается идеальной для большинства маркетинговых кампаний в социальных сетях.

Хотя может показаться, что контента много, это не обязательно должна быть музыка. Продемонстрируйте индивидуальность своей группы с помощью забавных закулисных видеороликов или даже рассказов об оборудовании. Все, что угодно, лишь бы ваша группа оставалась в центре внимания ваших поклонников.

Основным недостатком социальных сетей является то, что ваша досягаемость ограничена теми, кто следит за вами. В зависимости от вашего бюджета не помешает продвигать посты или создавать рекламу в социальных сетях. Это недорогой способ расширить маркетинговый охват вашей группы за пределы только ваших подписчиков и, надеюсь, привлечь новых поклонников в процессе.

4. Плей-шоу

Живые выступления — один из лучших способов продвижения вашей группы. Это было верно на протяжении десятилетий, и это все еще верно в 2022 году. Энергия и эмоции живого выступления — это гарантированный способ получить новых поклонников, даже если они изначально не были заинтересованы в вашем звучании.

Если вы хотите расширить свою фан-базу, сыграйте как можно больше концертов! Люди не могут устоять перед хорошим выступлением. Одно хорошее выступление, и вы можете увеличить число поклонников своей группы на десятки или сотни человек.

Кроме того, никогда не знаешь, кто может быть в зале. Это может быть влиятельный человек с миллионами подписчиков в социальных сетях или даже руководитель звукозаписывающей компании, ищущий следующего большого исполнителя. Даже хорошее маленькое шоу может заставить вашу группу взорваться так, как вы этого не ожидаете.

Продолжайте играть шоу и старайтесь каждый раз повышать уровень своего выступления. Старайтесь приобретать большие площадки, играть с более популярными группами и ставить постановки более высокого уровня.

Также неплохо играть за пределами родного города. Да, это отличный город, но и далеко есть поклонники, которые ищут твой звук!

5. Старайтесь использовать листовки с концертами

Конечно, живые выступления являются эффективным методом маркетинга только в том случае, если люди действительно приходят на них. Вот почему важно продвигать свои шоу.

Несмотря на то, что мы живем в век цифровых технологий, альтернативы классическому концертному флаеру по-прежнему нет. Хорошо продуманная афиша концерта может привлечь массу внимания на улице и в городе. Вам не нужно получать подписчиков или адреса электронной почты; прохожие просто видят афишу, думают, как круто она выглядит, и отмечают ваше следующее шоу в своих календарях.

Если вы не дизайнер, ничего страшного. В Интернете есть множество шаблонов флаеров для концертов. Просто найдите шаблон, который лучше всего подходит для вашей группы, заполните информацию и загрузите заполненный флаер. Вы готовы отправиться в типографию и сразу же приступить к распространению. Вы также можете размещать листовки в своих социальных сетях, чтобы повысить эффективность маркетинга!

6. Запустите канал на YouTube

Вы можете подумать, что Spotify или Apple Music — крупнейшие сервисы потоковой передачи музыки в Интернете, но они крошечные по сравнению с настоящим музыкальным гигантом.

В то время как другим потоковым сервисам повезло, если они набрали пару сотен миллионов подписчиков, YouTube Music уверенно лидирует с колоссальными 2 миллиардами активных музыкальных подписчиков! Если вы хотите расширить аудиторию своей группы, запустите канал на YouTube.

YouTube отлично подходит для любого контента. Вы не просто застряли с записанной музыкой. Покажите своим поклонникам, кто ваша группа на самом деле, разместив различные формы контента:

• Музыкальные клипы
• Закулисные махинации
• Практические занятия
• Процесс написания песен
• Прямые выступления

Ключом к успеху канала YouTube (или любого канала социальных сетей, если уж на то пошло) является размещение высококачественного контента. Используйте хорошую камеру со звуковыми возможностями. Микрофон вашего iPhone не будет улавливать звук вашей группы так же хорошо, как качественный внешний микрофон. Если вы хотите больше поклонников, вы должны сделать это правильно!

7. Сотрудничайте с другими артистами

Хотите быстро и весело расширить свою фан-базу за счет людей, которые в противном случае не услышали бы вашу группу? Сотрудничайте с другими художниками или музыкантами.

Когда вы сотрудничаете с другой группой, вы получаете доступ ко всей их фан-базе. И, если вы хорошо справляетесь, они тоже станут вашими поклонниками!

Сотрудничество с другими художниками — это не только отличная маркетинговая тактика, но и возможность создавать новый интересный контент. Другие группы могут думать о творческом процессе иначе, чем вы. Когда вы работаете вместе с кем-то еще, вы можете смешивать свои стили, чтобы повысить творческий потенциал и создавать музыку, которую вы иначе не смогли бы.

8. Выпускайте обычный контент

В конце концов, лучший способ продвигать свою группу в 2022 году — это выпускать обычный контент. Будь то через социальные сети, выпуск песен на вашем канале Spotify или воспроизведение новых песен вживую, новый контент — это то, что удерживает ваших нынешних поклонников и привлекает новых поклонников.

Никогда не прекращайте писать и исполнять новую музыку. Когда вы успокаиваетесь, то же самое делают и ваши поклонники. Продолжайте регулярно выпускать качественный контент, чтобы ваши поклонники были активны и вовлечены в вашу группу. Это единственный способ набрать обороты и увеличить число поклонников.

Расскажите миру о своей группе.

Ваша группа делает великолепную музыку, и пришло время, чтобы ее услышал весь мир! Лучший способ продвигать свою группу в 2022 году — это воспользоваться преимуществами различных доступных цифровых каналов, отыграть множество живых выступлений, сотрудничать с другими музыкантами и нанять продюсера или менеджера. Но самое эффективное, что вы можете сделать для продвижения своей группы, — это выпускать регулярный контент, чтобы ваша музыка была свежей и актуальной.

2022 — твой год. Следуйте этим советам, и вы будете играть аншлаговые концерты для кричащих фанатов в кратчайшие сроки!

---

Soundbrenner — это компания, призванная помочь музыкантам сосредоточиться на том, что действительно важно: на их музыке. Создавая инновационные устройства, такие как Soundbrenner Pulse и Core, мы стремимся предоставить музыкантам наилучшие возможности для репетиций. Нажмите здесь, чтобы узнать больше.

Есть вопрос о носимых устройствах Soundbrenner? Свяжитесь с нами по [email protected], мы будем рады помочь!

10 лайфхаков, которые сделают вашу группу популярной

Если мы посмотрим на индустрию развлечений сегодня, кажется, что артистам легче создавать музыку, чем продвигать ее. Благодаря стремительному технологическому развитию и доступности ресурсов для работы с музыкой, таких как учебные материалы, инструменты, музыкальное оборудование, записывающее оборудование и т. д., за последнее десятилетие мир стал свидетелем появления бесчисленного множества артистов, которым удалось ворвались на сцену без помощи крупных продюсерских компаний. Каков X-фактор, который помог им добиться славы? В чем секрет их пиццы?

Эксцентричная внешность

Всеобщее внимание всегда привлекают странные вещи. Все очень просто: прическа, макияж, одежда, маски — неважно! Пока это необычно, это поможет поставить вашу группу на карту. Подумайте об этом: сколько людей смогли бы устоять перед просмотром выступления Slipknot, Marilyn Manson, Die Antwoord, KISS, Rammstein и многих-многих других. Черт возьми, весь поджанр глэм-метала основан на кричащем и эксцентричном образе. И давайте не будем забывать певицу, которая вернула эксцентричность, королеву странностей — Леди Гагу.

Шокировать публику

Есть группы, которые добились известности только благодаря возмутительным вещам. Возьмем, к примеру, Sex Pistols. Мы не говорим, что их музыка не очень хороша, но то, что превратило Sex Pistols из еще одной резкой панк-группы в культурный феномен, вызвавший беспредел и самую большую моральную панику в новейшей истории, — это не их музыка, а полемика вокруг них — от песни, запрещенные и бросающие вызов властям, до обвинений в убийстве, злоупотреблении наркотиками, смерти и т. д.

Снять видео

Самый простой из всех. Наверное, нет лучшего способа заявить о себе, чем снять клип на свою песню. И нет, вам не нужны ни деньги, ни модное оборудование, чтобы снять отличное и запоминающееся видео. Помните OK Go и их Here it Goes Again? С малобюджетной камерой, случайным фоном, 4 беговыми дорожками и дурацкой хореографией эти ребята вошли в историю.

Сотрудничество с известной персоной

Это воплощение поговорки «ты почешешь мне спину, я почешу твою». Теперь, прежде чем вы начнете искать способы придраться к любимому артисту, идея другая: найдите умеренно известным человеком и попросить их о сотрудничестве с обоюдным интересом. Это может быть восходящая местная фотомодель, коллега-музыкант, персонаж из социальных сетей, которого вы знаете, или, может быть, даже самый популярный ребенок в вашей школе. Одна сторона выставляется на всеобщее обозрение, а другая скрывается сзади.

Попросите музыкальное руководство продвигать вас

Если вы уверены в своей музыке и нуждаетесь в продвижении, не стесняйтесь продвигать свою музыку на местных радиостанциях, на телевидении, на веб-сайтах журналов о стиле жизни и т. д. Чаще всего , в этих СМИ есть разделы, посвященные искусству и культуре, так что всегда есть шанс попасть в какую-нибудь из их статей. Печальный факт современной сцены заключается в том, что люди не утруждают себя поисками хорошей музыки и предпочитают слушать то, что рекомендуют музыкальные авторитеты.

Плохая реклама не бывает

Многие группы используют тактику заполнения Интернета случайным и не относящимся к делу контентом, который, в свою очередь, создает как позитивную, так и негативную рекламу. Ежедневные видеоблоги, личная активность в социальных сетях и даже кишащие форумы громкими заявлениями вроде «Лучшая группа всех времен» — одних это забавляет, других раздражает. Это типичный эффект так называемой «аксиомы Тревора» (поищите). Все дело в присутствии СМИ!

Стиль «задира»

Стиль «задира» восходит к романтизму, но 60-е годы популяризировали образ одинокого волка, отшельника, мятежника без причины и шумихи. поезд «плохих парней» бушует до сих пор. Этот трюк особенно эффективен с подростками, так как молодые люди склонны связывать себя с мятежным образом своих кумиров. Только, ради твоего же блага, постарайся не переусердствовать.

Профессиональный PR

Да, очевидно, но не тот, о котором вы подумали. Если вы хотите, чтобы имя вашей группы было услышано, вы всегда можете обратиться к современным профессионалам в области маркетинга в Интернете. Быть гостем ток-шоу, выступать на телевидении, радиоинтервью и так далее – все это в прошлом. В Интернете появился новый, надежный и эффективный профессиональный PR в виде контент-маркетинга, платных медиа, маркетинга в социальных сетях и т. д. Как вы думаете, как появились Artic Monkeys начинают свою профессиональную карьеру?

Дружелюбная фан-база

Удивительно, как дружба с фанатами приносит огромную популярность. Он показывает довольно неизвестную, скромную и человечную сторону славы, и поклонники реагируют на это довольно охотно.