Шишкин Иван Иванович — интересные факты из жизни

Непревзойденный мастер пейзажной живописи, выдающийся художник, прославивший русское искусство, Иван Шишкин имел купеческое происхождение. Его родным городом была Елабуга, где он появился на свет в начале 1832 года. Уже в детстве Иван Шишкин был одаренным ребенком и проявлял склонность к рисованию.

В Императорской Академии художеств Петербурга в полной мере проявился его талант. Годы, проведенные в Европе, дали возможность живописцу развить свои творческие способности. Но его всегда вдохновляла родная природа — лес, поле, луг, поэтому он поспешил вернуться в Россию.

Шишкин воспитал немало учеников. За свою творческую жизнь Иван Иванович создал сотни произведений, многие из которых признаны шедеврами и украшают сегодня лучшие музеи России и Европы.

Уход из гимназии

Талантливейший русский пейзажист в подростковом возрасте был неуспевающим гимназистом. Арифметика не давалась совсем, нахватав неудовлетворительных оценок, Иван Шишкин вынужден был покинуть гимназию в Казани после четырех лет обучения.

Да и самому Шишкину учиться там не хотелось, он мечтал о живописи.

Получение большой золотой медали

Иван Шишкин получил прекрасное художественное образование. Сначала он обучался в училище живописи, ваяния и зодчества в Москве, а затем блестяще окончил Императорскую Академию художеств в российской столице.

Учился он настолько хорошо, что уже на первом году обучения стал обладателем двух малых серебряных медалей. Его пейзажи, запечатлевшие природу в окрестностях столицы, приносили ему успех. В дальнейшем Шишкин получил сначала большую серебряную медаль, а затем малую золотую. Спустя год, ему вручили большую золотую медаль академии за его пейзажи, написанные на Валааме, а к ней полагался пенсион для поездки в Европу на несколько лет.

Происшествие в Германии

Художник искренне любил русскую природу, об этом красноречиво свидетельствует его творчество. В Европе он тосковал по России, от тоски нередко прикладывался к вину. Однажды в мюнхенской пивной он услышал, как компания подвыпивших немцев оскорбительно отозвалась о русских.

Шишкин тут же разобрался с обидчиками при помощи кулаков и даже подвернувшегося под руку металлического прута. Скандал разразился грандиозный. Художника отдали под суд. Но, к удивлению многих, суд его оправдал. По воспоминаниям очевидцев, после оправдательного приговора из зала судебного заседания друзья вынесли Шишкина на руках.

Написание в соавторстве известной картины

Современники Шишкина говорили о нем, как о хорошем знатоке природы, имеющем о ней научные знания. Именно этим многие объясняли такую скрупулезную точность в изображении во всех его пейзажах.

Однако одну из самых известных своих работ «Утро в сосновом бору» художник создал в 1889 году в соавторстве со своим другом – художником Константином Савицким, который изобразил на полотне Шишкина семейство медведей.

Шишкин, как порядочный человек, подписал работу двумя именами. Но по желанию владельца художественной галереи Павла Третьякова, который приобрел картину, фамилия соавтора была удалена.

Звание академика и профессора

Шишкин быстро получил признание как выдающийся пейзажист. Он еще находился в Европе в пенсионерской поездке, когда Академией художеств в 1865 году ему было присвоено звание академика за картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа», это полотно раньше него прибыло в столицу России.

Работы Шишкина производили ошеломляющее впечатление. Иван Иванович ежегодно представлял свои работы на выставке передвижников, за одну из таких картин, полотно «Лесная глушь», в 1873 году ему было присвоено звание профессора столичной Академии художеств. С 1892 года художник стал руководить учебной пейзажной мастерской в Академии, кроме того, у него всегда было много учеников.

Общество аквафортистов

Принято считать, что Иван Шишкин был одним из лучших живописцев своего времени. Не все знают, что наравне с пейзажной живописью он увлеченно занимался гравировкой. В 70-м году 19 столетия художник стал активным участником кружка столичных аквафортистов, художников, гравировавших крепкой водкой на металле, это занятие Шишкин не оставлял никогда, чередуя его с пейзажной живописью, и считался одним из лучших граверов в Петербурге.

Смерть за мольбертом

Великолепный художник Иван Шишкин был поглощен творчеством до последних минут своей жизни. Достаточно сказать, что он автор 800 картин, не считая рисунков и гравюр. Он ушел из жизни внезапно в возрасте 66 лет в марте 1898 года, в тот момент, когда работал над картиной «Лесное царство». Рядом с выдающимся мастером в этот момент находился его ученик, который и стал свидетелем смерти наставника буквально за мольбертом. Медики дали заключение, что у художника отказало сердце, очевидно, это был инфаркт.

Перенос могилы Ивана Шишкина

Не все знают, что первоначально Иван Иванович Шишкин был похоронен на православном Смоленском кладбище в Петербурге. Когда в 30-е годы 20 столетия на территории Тихвинского кладбища Александро-Невской лавры решено было создать некрополь деятелей искусств, сюда с разных петербургских кладбищ были перенесены захоронения выдающихся художников, композиторов и артистов. Перенесли сюда и могилу Шишкина. Это произошло в 1950 году. Однако, памятник с его могилы, стоявший на Смоленском кладбище, был утрачен, взамен был установлен новый. Удивительно, что на этом новом памятнике неверно указали дату рождения живописца, сделав его старше на целых два десятилетия. Почему ошибка не была исправлена – остается загадкой.

7 интересных фактов из жизни И.И. Шишкина

StyleHobby (Сергей и Ольга)

На сегодняшний день, наверное, трудно найти человека, который никогда бы не слышал о величайшем русском художнике-пейзажисте Иване Ивановиче Шишкине. Всем нам известны его шедевры, такие как «Утро в сосновом лесу», «Рожь», «Сосновый бор» и множество других. Однако, не все знакомы с его биографией. В этой публикации я решила поделиться некоторыми фактами из жизни великого художника, о которых мне самой было интересно узнать. Надеюсь, это будет также познавательно и для вас.

Но для начала расскажу немного о том, почему именно Шишкин. Как-то после одного из походов в Третьяковскую галерею, кто-то из знакомых спросил меня о том, какие картины мне понравились больше всего. Немного поразмыслив над этим вопросом, я поняла, что это картины Ивана Ивановича Шишкина. Безусловно, Третьяковка открывает для нас огромное множество шедевров великих художников, однако, ничто не прельщает лично меня так, как изображение российской природы. В частности, русских лесов. Виной тому, по-видимому, несколько детских лет, проведенных у бабушки в деревне, расположенной в 75-ти км от Москвы. Деревенька эта небольшая и довольно-таки глуховатая. Оттого наверное ярче воспринималась незабвенная красота просторных зеленых полей, лугов, лесных опушек и глубин. Поделюсь с вами кусочком деревенского леса.

Ну а теперь перейдем непосредственно к Ивану Ивановичу Шишкину.

Иван Иванович Шишкин (1832-1898 гг.) — русский художник-пейзажист, живописец, рисовальщик, гравёр-аквафортист. Представитель Дюссельдорфской художественной школы. Академик (1865 г.), профессор (1873 г.), руководитель пейзажной мастерской Академии художеств (1894-1895 гг.). Член-учредитель Товарищества передвижных художественных выставок.

1. Образование и материальное положение

Родился Иван Иванович в городе Елабуга Вятской губернии в 1832 году. Первое образование получил в казанской гимназии, однако, проучившись там 4 года, так и не окончил ее, так как не желал становиться чиновником по профессии и по духу — был устроен по-другому. После этого поступил в московское училище живописи, ваяния и зодчества (1852-1856 гг.), а затем продолжил свое образование в петербургской Императорской Академии Художеств (1857-1865 гг.).

Несмотря на то, что выражение «голодный художник» довольно-таки распространено и можно сказать даже прочно укрепилось в умах некоторого количества людей, на практике же такое положение вещей не всегда соответствует действительности.

Что касается Ивана Ивановича, то он был родом из купеческой семьи и при жизни не испытывал материальных трудностей.

2. Ранняя слава
Довольно широко известны случаи, когда великие художники признавались таковыми лишь после своей смерти. Однако, в случае с Шишкиным все было иначе. Имя Ивана Ивановича было известно при жизни не только в России, но и за рубежом, а его картины хорошо продавались. Слава и признание пришли к художнику довольно-таки рано.

3. Мишек рисовал не Шишкин
Не всем известно, что свой шедевр «Утро в сосновом лесу» Шишкин написал не в одиночку. Оказывается, руке Ивана Ивановича принадлежит только прекрасный, кропотливо написанный, лесной пейзаж, а медведей же «дорисовал» другой известный художник и друг Шишкина Константин Савицкий. Однако же, когда картину купил Павел Третьяков, и она попала к нему в руки, он возмутился, увидев 2 подписи на картине, и распорядился стереть подпись Савицкого, объяснив это тем, что заказывал картину только у Шишкина.

4. Дружба со священником

Шишкин близко дружил со священником Капитоном Ивановичем Новостроевым, которые оказал сильное влияние как на жизнь, так и на творчество художника. К.И. Новостроев говорил: «Красота, нас окружающая — это красота божественной мысли, разлитой в природе, и задача художника — как можно точнее передать эту мысль на своем полотне».

5. Конфеты с мишками

В свое время кондитерская фабрика «Красный Октябрь» выпускала конфеты «Мишка косолапый», на этикетках которых красовалось изображение, в общих чертах очень напоминающее картину Шишкина «Утро в сосновом лесу». Наверное, благодаря этому, можно сказать, дети с ранних лет имели возможность узнать об известном художнике. 🙂

Несколько фото — от СССР до современности. Можно проследить, как менялась со временем обертка:)

6. Марки

В СССР и России можно встретить почтовые марки с портретом художника и его знаменитыми работами.

7. Улицы Шишкина

В Москве, Липецке и Минске можно встретить улицы, названные в честь знаменитого художника. В Елабуге установлен памятник Шишкину и существует Мемориальный Дом-музей. Также в честь Ивана Ивановича названа художественная школа в Санкт-Петербурге.

Мне, конечно же, очень хочется поделиться с вами известными картинами И.И. Шишкина, так как они прекрасны, однако, все же я постараюсь избежать этого искушения и поделюсь теми картинами, на которые обычно обращают меньше внимания, но от этого они, конечно же, не становятся менее прекрасными.

На даче (Около дачи). 1894

Лесная поляна (Полянка). 1897

Солнце в лесу (1895)

У монастыря (1870)

У калитки. Сиверская (1874-83)

Речка Лиговка в деревне Константиновка близ Петербурга (1869)

Заповедник. Сосновый бор (1881)

Спасибо за просмотр!

Рейтинг

☆

☆

☆

☆

☆

   0. 0 (0 голосов)

StyleHobby (Сергей и Ольга)

Россия, Москва

Магазин (3)

Блог (15)

Следите за творчеством мастера

Публикации по теме

Ключевые слова

• Ключевые слова
• шишкин
• художник
• великие художники
• картины шишкина
• пейзаж
• великие пейзажисты
• русские художники
• природа
• красота
• лес
• русский лес
• известные художники
• три медведя
• утро в сосновом лесу

Рубрики публикаций

Идеи и вдохновение
Всё о продажах
Мода, стиль, тенденции
Хендмейд как бизнес
Материалы и инструменты
Организация мастерской
История рукоделия
Занимательные истории
Интервью
Хитрости и советы / Lifehack

Иван Шишкин Биография | Ежедневная доза искусства

Иван Шишкин. «Портрет художника Ивана Шишкина». Фотография Ивана Крамского. Image Source

Иван Шишкин  (Иван Иванович Шишкин) был русским художником, жившим с 1832 по 1898 год. Шишкина помнят как одного из величайших русских пейзажистов всех времен. Его искусство наиболее тесно связано с движением передвижников, которое было русским аналогом движения реализма, происходившего в то же время во Франции.

Пейзажи Шишкина обычно изображали деревья, птиц и животных. Он также был известным гравером. Его цель состояла в том, чтобы с полной честностью изобразить красоту и эмоции русской деревни. Его цитируют: «Мой девиз? Будь русским. Да здравствует Россия!»

Иван Шишкин с юных лет обучался искусству сначала в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, а затем в Санкт-Петербургской Императорской Академии художеств. Он всегда хорошо учился в школе, получая множество наград за все время обучения.

Большую часть своего детства он провел в старых лесах России, где на всю жизнь полюбил Шишкина, известного своими пейзажами России. Его часто называли «певцом русского леса». Он провел свое детство в старых лесах России и на всю жизнь полюбил деревья. Особенно он любил сосны и дубы.

Шишкин стал профессором искусств и в конечном итоге преподавал в самой престижной художественной школе Санкт-Петербурга, Россия. У Шишкина был второй загородный дом в деревне Выра к югу от Санкт-Петербурга. Он провел здесь много времени. Он бродил по лесам и рощам, проводил время, изучая природу. Многие из его пейзажных картин были основаны на обстановке в этом районе.

Так как Шишкин был реалистом, он просто воссоздавал увиденную красоту, не пытаясь добавить своего повествования. На самом деле его картины были почти портретами самих деревьев. Он провел много времени, запечатлевая каждую мельчайшую деталь пейзажа в фотореалистичной манере. Во многом это связано с его ловкостью в использовании светотени, теней и света в его картинах. Кьяроскуро — техника, впервые разработанная Леонардо да Винчи и, очевидно, освоенная Шишкиным.

Шишкин получил признание за пределами России, участвуя во многих всемирных выставках во второй половине XIX в.го века и работал в Германии и Швейцарии. Шишкин умер в 1898 году в возрасте всего 66 лет, работая над картиной. К сожалению, он умер в одиночестве, пережив двух жен и всех своих детей.

Интересный факт: Была планета 3558 Шишкин, названная в честь Ивана Шишкина. Открыта советским астрономом Людмилой Журавлевой в 1978 году.

«Дождь в дубовом лесу», Иван Шишкин, 1891, холст, масло «Дубовая роща», Иван Шишкин, 1887, холст, масло. «На Диком Севере», Иван Шишкин, 189 лет1, холст, масло

Вернуться на страницу художников.

Здесь вы можете узнать о различных течениях в искусстве.

Нравится:

Нравится Загрузка…

Иван Шишкин (25.01.1832 — 20.03.1898) — Биография, Интересные факты, Известные произведения Вятской губернии (ныне Республика Татарстан) – (8) 20 марта 1898, Санкт-Петербург) был известным русским художником-пейзажистом, мастером реалистического изображения леса.

Его обучал Апполон Мокрицкий в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, а другим его учителем был Сократ Воробьев в Санкт-Петербургской Императорской Академии художеств. Был одним из основателей и активным участником движения передвижников. Его картины выставлялись основателями движения до самой смерти художника.

Особенности творчества художника Ивана Шишкина: точность его картин даже в мельчайших деталях; абсолютно реалистичное изображение вещей (по картинам художника можно изучить строение растений). Шишкин очень тщательно и скрупулезно подошел к достоверности изображения. Именно за это его иногда и упрекали.
Было распространено мнение, что мастерство Шишкина-колориста уступает его таланту рисовальщика. Его пейзажи были очень реалистичны, его отношение к природе было не романтическим восторгом, очарованным красотой, а скорее спокойным и вдумчивым наблюдением.

Известные картины Ивана Шишкина: «Утро в сосновом лесу», «Рожь», «Вид в окрестностях Дюссельдорфа», «Вид острова Валаам, Кукко», «На Диком Севере», «Корабельная роща» , «Лесная глушь».

Когда Иван Шишкин терял любимых людей, испытывал недостаток вдохновения или впадал в глубокую депрессию, он всегда обращался в Елабугу, город, где родился. Это было место, которое помогло ему прийти в себя, восстановить силы и обрести душевный покой. Его отец много лет был там городским головой, написал «Историю города Елабуги» и, конечно, надеялся, что сын продолжит дело купеческой семьи и прославит родной город. В плане последнего все получилось великолепно: картины художника воспевали красоту малой родины и ее бескрайних лесов.

Клерк-неудачник и художник, который нашел свой путь

Молодой человек ни к чему не стремился и не имел страсти, кроме живописи. Чтобы никого не заставлять сомневаться в себе, Иван Шишкин четыре года проучился в Казанской гимназии. Но потом выбыл из нее, заявив родителям, что у него нет никакого желания становиться писарем. Его семья была не в восторге от такого решения. Отец, ясно понявший, что мальчик очень недвусмыслен в своем заявлении и что он всерьез намерен заниматься только живописью, отдал его в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Апполон Мокрицкий стал его первым учителем, привившим художнику уважение к рисунку, строгое соответствие форм изображения в живописи и в действительности. Направление своего таланта Шишкин понял почти в начале своего пути: пейзаж, пейзаж и еще немного пейзажа. Для него не было ничего лучше, чем умение изображать природу: «Пейзажист — истинный художник, он чувствует глубже, яснее (…) Природа всегда разная и постоянно готова дать неисчерпаемый запас своих даров, которые мы называем жизнь. Что может быть лучше природы!» Картины Шишкина были невероятно завораживающими и великолепными.

Шишкин много лет поддерживал связь со своим учителем. Даже несмотря на то, что его тогда обучал Сократ Воробьев в Петербургской Императорской Академии художеств (что, несомненно, было верным шагом после учебы в Московском училище живописи, ваяния и зодчества), Шишкин не раз обращался к своему первому учителю за совет. Мокрицкий грустил о расставании со студентом, о таланте которого он, несомненно, знал, и предсказывал, что скоро все узнают о картинах художника Шишкина, «если он останется преданным тому, что он делает».

Санкт-Петербургская Императорская Академия художеств в жизни Ивана Шишкина

Первое впечатление Шишкина от Петербурга было совсем не восторженным: «Это холодный чопорный город, где я с грустью думаю о Елабуге». Но отныне его дом находился в том самом городе. Шишкин учился в Императорской Академии художеств, видимо, с той же самоотверженностью, которая так поражала его первого учителя. По крайней мере, об этом свидетельствовали и успехи Ивана Шишкина во время учебы, и медали, которыми были отмечены его картины.

Иван Шишкин часто бывал летом на Валааме, где самозабвенно рисовал его суровую природу. Знаменитые картины Шишкина были написаны на пленэрах Валаама, благодаря чему о нем во всеуслышание заговорили как о крупном самобытном русском таланте. Академия наградила его Большой золотой медалью и правом на пенсионерскую поездку в Европу за работу «Вид на острове Валаам. Кукко». посетил Бельгию, Чехию, Францию, Голландию. Шишкин прославился в Дюссельдорфе своими великолепными рисунками (выставка была устроена в музее Дюссельдорфа), прежде чем его картины получили широкую известность и восхищение публики. в окрестностях Дюссельдорфа» принесло ему звание академика. Тоскуя по родине, Шишкин вернулся в Россию раньше, чем закончился его пенсионный период.

Шишкин и движение передвижников

Едва вернувшись, он с упоением принялся рисовать свою родину, с головой погрузился во все, что происходило в художественной среде. И это было вполне серьезно: знаменитый «Бунт четырнадцати» под предводительством Ивана Крамского, отказ молодых талантливых художников следовать мертвым законам академизма, требование наполнить живопись жизнью, Артель художников, с которой сблизился Шишкин ; а затем стал одним из основателей движения передвижников. Он был верен идеям движения до конца жизни.

Крамской сказал о Шишкине: «Он единственный среди нас человек, действительно изучивший природу». Действительно, изображение Шикиным пейзажей было очень подробным, поэтому его картины могли показать зрителю гораздо больше, чем даже самая подробная фотография в мире. Шишкин был назван «профессором пейзажной живописи» за работу «Лесная глушь» 1873 года.

Личная жизнь и невосполнимые утраты артиста Шишкина

Личная жизнь Шишкина не была радужной. Евгения, сестра художника Федора Васильева, стала его первой женой в 1868 году. Они были влюблены друг в друга. Все казалось легким. У них часто были гости. Но это было ненадолго. Шишкин с 1872 года переживал тяжелые времена, изобилующие смертью близких. Умер отец, которого очень любил Шишкин, затем ушел из жизни и маленький сын Владимир. Брат его жены, Федор, умер от чахотки (тогда еще неизлечимой). Шишкин долго ухаживал за ним и считал его одним из своих верных друзей. А на следующий год болезнь унесла его жену Женьку, как он ее называл. Через год не стало его сына Константина. У Шишкина тогда была только дочь Лидия и бесконечная тоска. «Белый свет потускнел, все в черно-белой гравюре, потеряло цвет. Моя родная Елабуга вернула меня к жизни», — вспоминал Шишкин. Пейзажи родного города, в котором он родился, заставили его взяться за кисть. Только своими картинами Иван Иванович Шишкин спас себя от отчаяния.

Ольга Ладога была одной из первых тридцати женщин, принятых в Академию художеств в качестве волонтеров. Позже она работала в мастерской Шишкина. Художник влюбился в свою ученицу. Она стала его женой в 1880 году. Его счастье оказалось кратковременным. Через год Ольга родила дочь Ксению, а в следующем году умерла от воспаления брюшины. Девочку забрала и вырастила сестра Ольги.

Самой долгой любовью в жизни художника были его картины

Казалось, муза Шишкина приревновала. По крайней мере, известные биографам факты говорили о том, что часть своей жизни он больше не пытался посвящать женщине, отныне картины Шишкина стали его единственной страстью. Художник много путешествовал по русским просторам, создал немало известных в то время картин. В течение двух лет он руководил пейзажной мастерской в ​​Академии. Помимо живописи, Шишкин делал успехи в искусстве гравюры. Он также работал в технике травления с использованием смеси под названием «царская водка». Кроме того, он стал членом Общества русских акварелистов.

В защиту художника

Часто можно встретить отношение людей к Шишкину, как к устаревшему пейзажисту, застрявшему в своих лесах и не соответствующему духу времени, и т. д. и т. п. Но мы категорически не согласны с этой точкой зрения. Имеющие глаза увидят, что, например, для картин Шишкина 1890-х годов характерен повышенный интерес к световоздушной среде, и не просто интерес, а великолепное ее воплощение. Давайте взглянем на известную картину Шишкина «Дождь в дубовом лесу». Изображать не просто туман, не состояние природы перед дождем или после него, а нарисовать сам дождь – и так убедительно: убывающий ливень, прозрачный туман в воздухе, проблески солнечного отражения на ряби большой лужи. . Точность и реалистичность изображения вещей по-прежнему вызывают наибольшее восхищение.