Примерно шесть лет, с 1968 по 1975 год, группа была одним из самые популярные и влиятельные рок-группы мира, их музыка воспринимается критиками (и, в несколько меньшей степени, публикой) как серьезно, как музыка Битлз и катящиеся камни. Их альбомы анализировались и рецензировались столь интенсивно, как любые записи их бывшего работодателя, а иногда и наставника Боб Дилан. И на долго время их личности были столь же узнаваемы индивидуально для казуальная музыкальная общественность в качестве участников Битлз.

группы история восходит почти так же далеко, как и Битлз, к 1958 году (всего о времени формирования Битлз отказались от скиффла ради рока рулон). Ронни Хокинс, Родившийся в Арканзасе рок-н-рольщик, стремившийся к настоящей карьере, вместе взятый бэк-группа в том году, в которую входил его товарищ из Арканзана Левон Хелм (родился 26 мая, 1940), который играл на барабанах (а также на надежной гитаре) и руководил своим собственная группа, загонщики джунглей Буша.

После некоторое сопротивление со стороны Хокинса, Робертсон пришел в состав на басу, заменяющий уходящий Джимми Эванс. Больше нескольких смены модельного ряда произошли в течение следующих нескольких лет, Робби Робертсон переходит на ритм-гитара позади Фреда Лидерство Картера (и, кратко, Роя Бьюкенена) играть. Рик Данко (род. 29 декабря 1942 года) пришел на басу в 1961 году, за ним последовал Ричард Мануэль (родился 3 апреля 1942 года).

В течение четырех лет, с 1959 по 1963 год Ронни Hawkins & the Hawks были одной из самых популярных рок-н-ролльных групп. работы, что было особенным в то время, когда рок-н-ролл якобы умер. Хокинс сам был практически ответом Торонто на Элвис Пресли, и он остался верен музыке, даже когда сам Пресли смягчился и расширил свой звук. Сочетание личностей внутри группы ну, лучше, чем они сделали с Хокинс, который, без его ведома, вскоре стал лишним в своей группе. Как новые члены Данко, Мануэль и Хадсон поднялся на борт — весь канадец, и заменив товарища Хокинса южане — Хокинс проиграл контроль над группой, в некоторой степени, поскольку они начали работать вместе ближе.

Наконец, Хоукс расстались с Ронни Хокинс во время Лето 1963 года, временами властный характер и эго певца. налаживание отношений. Ястребы решили остаться вместе со своим старшим участником, Левоном Хелмом, впереди, по-разному переименовывая себя Левон и ястребы и канадские сквайры и сокращение записей под обоими именами. Секс с молодым Джон Хаммонд-младший для серия сессий звукозаписи в Нью-Йорке привела к тому, что группа представлен Бобу Дилану, который тогда готовился прокачать свой звук на концерте. Робертсон и Шлем играл сзади Дилан в своем Форест-Хиллз концерт в Нью-Йорке в 1965 (пиратская лента которой сохранилась и может быть услышанным), и в конце концов он подписал всю группу.

связь с Диланом изменилась Ястребы, но это не было всегда легкое сотрудничество. За пять лет поддержки Ронни Хокинса группа играл рок-н-ролл на основе R&B, на который сильно повлияло звучание шахмат. Records в Чикаго и Sun Records в Мемфисе. Кроме того, они научились играть плотно и точно и привыкли к выступать перед публикой, заинтересованной прежде всего в хорошо провести время и потанцевать. Сейчас Дилан заставил их играть электрические обработки народной музыки, с большим количеством бренчаний и недостатком крайность, которую они привыкли придавать своей работе. Его звук восходит к музыке Большой Билл Брунзи и Джош Уайт, пока они провел годы, играя музыку Джерри Ли Льюис, Чак Берри и Бо Диддли. Как это происходит, все эти влияния связаны, но не напрямую и не так, как которые были очевидны для игроков в 1964.

Как ни странно, весной 1965 года, группа только что упустила свой шанс на то, что могло бы была легендарная зарегистрированная встреча с музыкантом, которого они понимать. Они познакомились с легендой блюза из Арканзаса Сонни Боем Уильямсоном II. однажды играл с певцом/блюзовым арфистом, надеясь немного записи с ним. В то время они этого не понимали, но Уильямсон был умирающим человеком… к тому времени, когда Ястребы были готов вернуться и попытаться записать с ним несколько пластинок, он прошел на.

Еще одна проблема для группы по работе с Дилан беспокоился о своем аудитория. У Ястребов было играл перед разной аудиторией в предыдущих четырех лет, но почти все они были людьми, прежде всего интересовавшимися развлекаться и хорошо проводить время. Однако Дилан играл для толпы, которая, казалось, была готова отвергнуть его из принципа. Ястребы не привыкли противостоять тем страстям, которые двигали народной публикой, любой больше, чем они были изначально готовы к свободному характеру Выступления Дилана — он любил вносить изменения в то, как он делал песни на месте, и группе часто было трудно не отставать от него, по крайней мере поначалу, хотя опыт сделал их более гибким ансамблем на сцене.

В конце концов, группа собралась вместе с Диланом в качестве его резервной группы. его турне 1966 года, хотя Левон Хелм ушел вскоре после начала турне в конце 1965 года. Группа в конечном итоге попал под управленческую орбиту собственный менеджер Дилана, Альберт Гроссман, убедил четырех основных членов (без Шлем) присоединиться Дилан в Вудстоке, штат Нью-Йорк, работая над сессиями, которые в итоге стали Подвальные ленты в их различные конфигурации, ни одна из которых не будет официально услышана за почти десятилетие. (Действительно, до сих пор сохранилась только одна песня «Просто Like Tom Thumb’s Blues», исполняемый вживую во время только что завершившегося тура. 45, сторона B, представляли группу, играющую с Диланом).

Наконец, контракт на запись для группы, переименованной в Band, был обеспечен Гроссманом от Капитолийские отчеты. Левон Хелм вернул фолд, и в результате получилось Music From Big Pink , косвенный результат «Подвальные ленты». Этот альбом, загадочно названы и упакованы, звучало так, как будто больше ничего не делалось кем-либо в музыке, когда он был выпущен в июле 1968 года. хотя психоделия и так называемое британское вторжение никогда не случилось; группа играла и пела как пять отдельных личностей работают для достижения одной цели, а не смешиваются плавно. Там было коллективное звучание «группы», но оно составляло пять отдельных отдельные голоса и инструменты, смешивающие фолк, блюз, госпел, R&B, классика и рок-н-ролл.

Пресса зацепилась за альбом до того, как это сделала публика, но в течение следующего года группа стала одной из самое обсуждаемое явление в рок-музыке и Музыка из Big Pink приобрел загадочность и значимость, сродни таким альбомам, как Beggars Banquet . группа и альбом шли вразрез с так называемой контркультурой и немного привыкаю, хотя бы к их отсутствию плавного, легкого классифицируемый звук. Их музыка была пропитана американою и исторические и мифические американские образы, несмотря на то, что все участники, кроме Хельма прибыл из Канады (что, возможно, помогло им оценить культуры, с которой они имели дело, как с аутсайдерами). Робертсон, Мануэль и Данко все писал, и все кроме Робертсон и Хадсон пел; их вокал не сладко переплетены, но просто слились в неформальной способ. Классический орган в сочетании с большим (но скудным), сырым звуком. звук рок-н-ролла, и все это было так далеко от самодовольная виртуозность и политическое и культурное позерство, вокруг них, что группа, казалось, действует в другом реальность, по разным правилам.

В этот же период группа прошлые связи с Бобом Дилан, чье имя в то время имело почти мистический резонанс. со зрителями — упоминалось в рок-прессе, а также исправлялось в лицах слушателей через новое явление. Только один трек из тура группы 1966 года с Диланом когда-либо появлялся, и это была распроданная сторона B старого сингла. Но в 1969 г. первый широко распространенный контрафактный LP, The Great White Началась акция Wonder с еще не издававшимися лентами Basement Tapes>. появляясь в кампусах колледжей и в торговых точках коллекционеров пластинок. качество было ограниченным, этикетки были пустыми, и не было «продвижение» как такового этого заведомо незаконного релиза, но оно получило перед сотнями тысяч слушателей и только усилили мистика, окружающая группу.

Музыка из Big Pink , на обложке которого была изображена картина Боба Дилана. продажи — сначала медленно, а затем лучше — и группа играла несколько избранных шоу. Второй альбом, названный просто The Band , был ничуть не хуже. как первый. В нем преобладали произведения Робертсона. выпущенный в сентябре 1969 года, а вместе с ним и репутация группы взорвался; более того, они начали свое восхождение из тени Боба Дилана с написания песен их собственные, которые ничуть не уступали всему, что он выпускал на время. Пара песен «Up on Cripple Creek» и «The Night They Прогнал Ол’Дикси вниз», захватила общественное воображение, бывшая получить их на Шоу Эда Салливана во внешнем виде это интересно смотреть официальный видео-релиз Эда Салливана; в хозяин выходит, чтобы обнять и поздравить их, явно взволнованный после психоделических и хард-роковых выступлений, которые он обычно заказывал, чтобы увидеть группу, чьи слова и музыку он понял. Между тем, «Ночь They Drove Ol’ Dixie Down» стал популярным треком на радио и принес хитовая кавер-версия под видом необъяснимо испорченного исполнения Джоан Баэз (в которой, по причинам, по которым может быть только Баэз объяснить, что Роберт Э. Ли превращается в пароход), что попал в пятерку лучших.

После выхода второго альбома внутри группы что-то изменилось. Отчасти из-за давление гастролей и ожидания публики «гениальности» и также к растущей фиксации прессы на Робби Робертсоне в за счет остальных членов группы, остальные члены группы остались достаточно знакомы, чтобы их имена и личности были хорошо известны публика. Группа по-прежнему оставалась прекрасным рабочим коллективом, т.к. представлены на их блестящем третьем альбоме Stage Fright 9.0281 , но постепенно истощение и личное напряжение взяли свое. потери. Кроме того, огромные суммы денег, которые участники начали сбор против сотен тысяч и, в конечном счете, миллионов рекордные продажи, привели к случаям безответственного поведения отдельных участников и их супругов и усилили давление на группу, чтобы выполнять. Члены всегда были вовлечены в определенное количество случайных употребляли наркотики, в основном с марихуаной, но теперь у них был доступ к большему количеству серьезные и дорогие химические утечки. Некоторые личные обиды также начали проявлять себя о доминировании Робертсона в написание песен (некоторая реальность которых подвергалась открытому сомнению в Автобиография Левона Хельма лет спустя), и тот факт, что группа теперь постоянно находилась в общественный резонанс не помог.

Ко времени выхода четвертого альбома Cahoots некоторые из пламя экспериментов и легкого товарищества исчезло, хотя по иронии судьбы, альбом по-прежнему оставался одним из лучших, выпущенных в 1971 году. проблемой для группы стало выполнение всех взятых на себя обязательств участие в успехе, включая гастроли и написание нового материала для записывать. К концу 1971 года они решили сделать перерыв, сократив концертный альбом, Rock of Возраст , это все, чем фанаты должны были довольствоваться в 1972. Тот факт, что их следующий альбом, выпущенный в 1973 году, был сборником студийных версий старых песен, которые группа исполняла на сцене, и числа, которые они знали с тех пор, как Ястребы, должно было быть предупреждающий знак, что не все было хорошо в группе. Более беспокоил еще тот факт, что исполнение было таким простым и плоское звучание по сравнению с музыкой, которую они записывали на каждом предыдущем альбоме; это просто не соответствовало тому стандарту, которого можно было ожидать от группы, и тот факт, что они не гастролировали после записи, казалось, указывал что топтались на месте с Утренник Moondog . группа отыграла в том году одно крупное шоу на гоночной трассе в Уоткинс Глен, штат Нью-Йорк, до того, как самая большая аудитория когда-либо собиралась на рок концерт — это была демонстрация их места в рок-пантеоне что группа была заказана вместе с Grateful Dead и Allman Brothers Группа.

1973 год также был годом, когда они позволили другому ботву упасть об их связи с Бобом Дилан, нарезка альбома Planet Waves вместе с ним и готовятся к огромному национальному турне в 1974. Это Тур, оглядываясь назад, казался скорее основанием для наживы на их связь с Диланом чем для любого нового музицирования любого значения. У многих критиков глаза, группа превосходила Дилана в своих выступлениях, идея, подтвержденная большей частью концертного LP Before the Flood , что был перегнан из двух 14 февраля 1974 г., представления. Все на этом заработали состояние, но тур с Диланом также подтолкнул группу прямо посреди самой декадентской части рок-мира. А много простоты и непосредственности их музыки и жизни поддался легкой доступности секса, наркотиков и других развлечений и дорогой образ жизни, который они все начали поддерживать.

К К концу 1974 года группа израсходовала большую часть доброй воли, которую они созданный из их первых четырех альбомов. Другой альбом, Northern Lights — Southern Cross , выпущенный в конце 1975 года, стал крупным возвращением и восстановил репутацию группы как ультрасовременного ансамбля, даже включая элементы синтезаторной музыки в ее написание и производство. Примерно в это же время Левон Хелм и Гарт Хадсон сделали запоздалое вклад в историю Chess Records (в ​​свете их почти промах с Сонни Боем Уильямсон десятилетием ранее), когда они работали с Мадди Уотерсом, вырезая весь альбом с легендой блюза на Студия Хельма в Вудстоке, Нью-Йорк. Грязные воды Вудсток Альбом , хотя в то время его игнорировали все, кроме критиков, был последним великим альбомом, выпущенным лейблом или Уотерсом на лейбле, и его лучшим альбом не менее чем через пять лет.

Было слишком поздно спасать группу как рабочий ансамбль, однако; все члены были вовлечены в свои собственные интересы и жизнь, и группа перестала гастролировать. неизбежное лучший альбом 1976 года, перед их последним турне, ознаменовал неофициальный конец истории оригинального состава. Последний новый альбом, в-ов , выполнил контракт группы, и у них было несколько хороших моментов, но они никогда не гастролировали за ним, и всем было ясно, что с группой покончено как действующее предприятие. Группа отметила конец своих дней как активное подразделение с выпуском фильма (и сопутствующего саундтрек LP set) Последний вальс , режиссер Мартин Скорсезе, их прощальный концерт, в котором приняли участие все звезды. вместе талантыРонни Хокинс, Мадди Уотерс, Эрик Клэптон, Нил Янг, Ван Моррисон и еще дюжина другие светила, взятые из рядов старых друзей, поклонников и их идолы. Робертсон и Хелм занимались музыкальным и карьера в кино, а Данко пытался начать сольную карьеру.

Капитолийские записи хранятся переупаковка своей музыки на виниле с коллекцией Anthology и второй лучший LP, а также пару перекомпиляций компакт-дисков, To Kingdom Приходите и через Великий Делим , в 90-х. Как оказалось, участники, кроме Робертсон, были не совсем как готовые или желающие закрыть книгу о группе, отчасти потому, что они не видели причин для этого, а также потому, что некоторые из них оказались не в состоянии поддерживать прибыльную сольную карьеру (Робертсон, написав большинство песен, имели стабильный доход от публикации, а также рекордные продажи). Остальные участники группы воссоединились на разных раз — в 1983 года, четыре члена группы, Робертсона заменил Эрл Кейт из Cate Brothers на гитаре, воссоединились для тура, который принес полнометражное концертное видео и здоровая реакция аудитории. Смерть Ричарда Мануэля в 1986 г. мрачная завеса любых будущих воссоединений, которых было несколько, — Робертсон первый сольный альбом годом позже, в который вошла дань уважения Мануэлю («Падший ангел»).

Этот был настолько близок к воссоединению группы, однако, что стало яблоком раздора между зрителями и участниками. Робертсон публично допрошен что означает Последний вальс был был и никогда не будет участвовать. И как главный автор песен группы и главный гитарист, он был их самым известным участником, но он почти никогда не исполнял на своих записях значимых вокальных партий (действительно, говорят, что это одна из причин, по которой их набор из Вудстока так и не был выпущен. это было потому, что его микрофон был живым, а его голос был слишком заметным).