что нужно знать об искусстве цифрового пространства

От первой компьютерной анимации к полной творческой свободе. Рассказываем главное о цифровом искусстве современности.

Елена Шейдлина, 2019. Источник: Instagram: @sheidlina

Сегодня возможности для творчества и самовыражения поистине безграничны. Новые технологии позволяют создавать всё что угодно из чего угодно, поэтому самым перспективным и активно развивающимся направлением в искусстве становится digital art.

Цифровое искусство (его также называют мультимедийным или искусством новых медиа) объединяет множество форм. Это цифровая живопись и иллюстрация, фотография и скульптура, 3D-графика, гейм-арт, интерактивные инсталляции и многое другое. Бесчисленные digital-творения объединяет то, что все они создаются при помощи компьютера, смартфона и других гаджетов.

Джон Уитни, анимация к фильму «Головокружение», 1958. Источник: Instagram: @johnwhitney

Первые цифровые произведения искусства начали появляться уже в 1960-х годах. Джон Уитни, например, экспериментировал с примитивными аналоговыми ПК, которые собирал самостоятельно. Особенно известна его анимационная заставка к фильму Хичкока «Головокружение». В числе пионеров направления также был Чарльз Сури. Ему удалось сгенерировать на компьютере изображение колибри и «отправить» птицу в полёт.

Сам термин digital art начал использоваться в начале 80-х с появлением компьютерной программы AARON. Впервые ей воспользовался художник Гарольд Коэн. Он разместил на полу большой холст и с помощью робота нанёс на него изображение, которое сейчас можно увидеть в лондонской галерее Тейт.

Гарольд Коэн, Untitled Computer Drawing, 1982. Источник: Tate Modern

Цифровое искусство трансформируется вместе с развитием новых технологий. С каждым днём у современных художников появляется всё больше инструментов для создания произведений и площадок для их размещения. Интернет и социальные сети дают полную свободу самым разным художникам – это настоящая революция в арт-пространстве.

Сейчас главной площадкой для ознакомления с любым видом искусства становится Instagram. Талантливые авторы создают свои блоги и набирают миллионы подписчиков, задавая популярные тематические направления в digital-искусстве. Американский художник Майк Винкельман привлёк аудиторию своими гротескными гиперреальными работами на острую социальную тематику, а также образами из видеоигр и фантастических фильмов.

Майк Винкельман, 2020. Источник: Instagram: @beeple_crap

Интересны работы французского художника Дориана Легрэ (Dorian Legret), на создание цифровых работ его вдохновляет искусство эпохи Возрождения. Яркие коллажи автора доказывают, что digital art тесно связан с шедеврами прошлого, а новое и старое могут взаимно дополнять друг друга.

Дориан Легрэ, Paradis (Рай), 2020. Источник: Instagram: @dorianlegret

Российская художница Елена Шейдлина определяет свой стиль как «сюрвиртуализм». Она работает в жанре арт-фото и цифровой живописи — фантастические образы Шейдлиной сравнивают с Алисой Льюиса Кэррола. Свои работы художница представляет не только в соцсетях, в 2017 году состоялась её персональная выставка в Петербурге.

Елена Шейдлина, 2019. Источник: Instagram: @sheidlina

Многие современные художники стремятся выйти в офлайн, ведь немаловажная черта цифрового искусства – интерактивность, когда зритель становится участником, а иногда даже создателем произведения искусства. Так, известная шанхайская художница Лу Ян создаёт инсталляции, в которых совмещает видеоигры, 3D-анимацию и другие техники.

Лу Янг, Material World Knight (Рыцарь материального мира), 2018. Источник: официальный сайт художницы

Digital-художников действительно очень много, и у каждого свой уникальный стиль и техники. Но есть и обратная сторона бурного всплеска цифрового творчества – digital art практически невозможно описать и систематизировать. Каждый день в мире создаются, выставляются и публикуются десятки тысяч новых работ. Невозможно предугадать, кто из художников останется в истории, а кто растворится в сети, получив свои мимолётные минуты славы.

Картины Digital art, заказать портрет в стиле Диджитал арт

Современные цифровые технологии оказали огромное влияние на искусство. Создание специальных программ и новых возможностей, которые предоставляются художникам, позволяют более полно раскрыть свой творческий потенциaл, найти новые пути передачи изображения, создать футуристические образы, воплотить все свои самые фантастические мечты.

Возможности Интернета практически безграничны. Можно получить признание художника очень быстро, так как информация распространяется с огромной скоростью. Именно по этой причине картины Диджитал Арт стали очень популярными. Люди, владеющие техникой, создают удивительные по красоте и оригинальности картины, которые поражают воображение. Ими хочется любоваться не только на мониторе компьютера, но и в реальной жизни.

Новые направления оформления интерьера диктуют свои законы. Если раньше были популярны классики в золоченых рамах, то теперь люди все чаще выбирают картины в стиле Digital Art. Это стильные, футуристические постеры, которые удачно вписываются в современный интерьер, создают атмосферность и шик. Картины в данном стиле хочется рассматривать, так как существует множество деталей, которые можно сделать только при помощи современных компьютерных технологий. Особенно хорошо смотрятся подобные предметы декора в стилях хай-тек, модерн.

Понятие Digital Art

Перевод с английского означает цифровое искусство, и оно обобщающее. Сюда входит современная компьютерная музыка, анимация и цифровая живопись. Здесь речь пойдет только о живописи – это картины, которые создаются при помощи специальных компьютерных цифровых технологий. Это целое направление, которое имеет свои тонкости и премудрости. Талантливые художники, работающие в данном направлении, находят для себя свои «фишки» для расширения возможностей цифровой графики.

Интересно! Наиболее популярным художником в цифровом направлении является Blackeri.

Создание изображений при помощи графического редактора

Существуют различные программы и графические редакторы для создания эффекта диджитал арт. Используя определенную технику, художники рисуют свои полотна. Не нужно носить с собой мольберт и краски. Программа предоставляет все возможности сделать свое творение в цвете. В подобной технике работает большинство современных графиков, так как предоставляется широкое поле для реализации собственных задумок.

Интересно! Художники используют специальный планшет – digitizer, по которому можно рисовать при помощи стилуса.

Техника

Художник создает свою картину из фото, абстрактных изображений. За основу берутся невероятные образы, яркие краски. Обработка в фоторедакторе создает дополнительные возможности для создания футуристических картин, где объединяется реальность и фантазия. Обновления для программ выходят достаточно часто, поэтому и возможности для творчества постоянно улучшаются.

Перевод рисунка на холсте в цифровое изображение

Это наиболее близкая тема для традиционной живописи, когда изображение создается на холсте при помощи традиционных приемов. После написания картина в стиле диджитал артзагружается в графический редактор, где можно создавать дополнительные удивительные эффекты, которые предоставляет современное цифровая графика.

Создание постера

Казалось бы – проще простого, достаточно просто напечатать цифровое изображение на принтере и повесить на стену. Но это далеко не так. Все дело в том, что некоторые эффекты, которые видны на мониторе, вплоть до объемного изображения, подсвечивания определенных областей, теряются при распечатывании на принтере. Изображение не такое яркое, не радует насыщенными красками. Для большой картины нужен широкоформатный плоттер. Для того, чтобы изображение получилось красивым, оно корректируется в специальной программе. Нужно особенное внимание уделить фону, который придает заданную глубину.

Картины в стиле Digital Art – это современное веяние, передающее колоритность и высокотехнологичность 21 века. Это настоящее искусство преобразования фотографии или рисунка с использованием компьютера.

О профессии digital artist: как зарабатывать 3000 $ и объединить искусство и технологии

Елена Моргун, родной город — Киев, digital artist, @helen_morgun

---

О выборе направления

---

Digital art — это компьютерное или цифровое искусство. Направление основано на использовании технологий, где художественное произведение реализуется в цифровой форме. Это современное направление в искусстве требует больше умений и навыков, чем профессия обычного художника. Надо приспособиться к особенностям техники, интерфейсу графического редактора, привыкнуть к инструментарию. В этом виде искусства можно комбинировать разные стили и техники.

Я училась рисовать, будучи ребенком в художественной школе. Затем поступила в институт на специальность «дизайн интерьера и экстерьера». Мы рисовали часто и много, нам преподавали часы живописи рисунка. После окончания учебы я ушла работать на фриланс. Начинала с российского freelance.ru, где проработала около шести лет. После чего появилось желание расширить горизонты в сторону иностранных заказчиков, и я зарегистрировалась на Upwork.com (Odesk). Будучи в декрете, параллельно завела аккаунт в Instagram, куда стала публиковать свои работы.

---

О навыках

---

Самое главное в направлении digital art — это желание. Этому направлению сейчас обучают во многих учебных заведениях, существует множество курсов, которыми можно заниматься удаленно. Видеоуроки можно найти на YouTube, а также посещать мастер-классы. Научиться этому виду искусства можно в любом возрасте.

Необходимы материальные вложения в обучение, а также для покупки оборудования и специальных программ. Если для традиционных художников нужны кисточки, краски, холсты, то здесь нужно купить графический планшет и пакет программ. Желательно иметь ноутбук либо ПК, к которому можно подключиться. На компьютере есть возможность изменить этапы рисования, пропорции, отменить действие — это большие преимущества в работе.

Самое главное в направлении digital art — это желание

Затем нужно определиться со стилем, который вам нравится. Для меня интересна тема портретов, людей и персонажей. Когда начинаешь работать, то пробуешь себя в разных техниках и стилях. Можно рисовать открытки, комиксы, рекламные иллюстрации. Но я поняла, что для меня ближе реалистичные работы.

В моем профиле Instagram можно заметить, что 80 % рисунков — портреты. Есть работы, которые рисую в рамках художественных челленджей. Также у меня была серия артов, которую я создавала в рамках марафона. Серия, благодаря которой я получила большое количество подписчиков и интерес со стороны крупных арт-пабликов — это знаменитости в виде принцесс Диснея. Блейк Лавли стала Авророй, Эмилия Кларк превращена в Белль, Аманда Сейфрид — в Рапунцель, а Кара Делевинь — в Анну из «Холодного сердца». Работы заметили иностранные ресурсы, сайты, агентства, так увеличилась моя аудитория.

---

О сложностях

---

Для меня сложность в том, что это малоподвижная работа. У начинающих художников много времени уходит на один заказ. Если вы художник-фрилансер, то это ненормированный график, где работа проходит и ночью, и в выходные. Но плюсов гораздо больше.

К минусам можно отнести дорогостоящее оборудование, которое нужно приобрести на начальном этапе. Не каждый решится на покупку графического монитора, диджитайзера, потому что они дорого стоят. Когда я начинала карьеру, то существовало только две фирмы — Wacom и Genius. Wacom — дорогой флагман, но считается лучшим в мире профессиональной техники иллюстраторов. Это планшеты, которые отлично зарекомендовали себя. Сейчас у меня появился световой монитор-планшет Parblo. Это китайский бренд, который только выходит на рынок, с демократичными ценами и неплохим качеством. У начинающих художников есть возможность выбрать среди большего количество брендов. На этом рынке высокая конкуренция, поэтому можно найти хорошие бюджетные варианты, потратив 30-50 долларов.

---

О заработке

---

Для digital artist-а главный инструмент работы — портфолио. По нему потенциальные заказчики могут выбрать любого вида арт. Вы должны показать им, что умеете. Сейчас даже диплом института не так интересен, как ваши работы и навыки. Размещать портфолио надо на максимальном количестве площадок, чтобы вас увидело максимальное количество заказчиков.

Англоязычных фриланс-бирж огромное количество, из крупных выделяют сразу пять ресурсов. Есть сайт behance.net, где иллюстраторы размещают свои портфолио. Можно использовать такие площадки, как Facebook, Twitter, Instagram. Изначально я не рассматривала социальные сети как площадки для поиска клиентов. Но прошло время, люди заинтересовались моим творчеством, и сейчас большинство заказов приходит от пользователей Instagram. В этой профессии чем больше о вас будут знать, тем выше вероятность большего заработка.

В этой профессии чем больше о вас будут знать, тем выше вероятность большего заработка

Средний заработок в цифровом искусстве оценить сложно, потому что все зависит от уровня художника. Выше всего заработок в игровой индустрии, если же работать с иллюстрированием книг, то зарабатывать можно меньше. Зависит от того, с какими заказчиками вы работаете. По своему опыту я убедилась, что иностранные заказчики более платежеспособные и менее капризные.

Заработок может быть от 300 до 3000 долларов в месяц. Фрилансеры сами решают, сколько заказов могут взять в месяц. Мой заказ в среднем стоит от 50 долларов. Если вы начинающий художник и вам трудно назвать цену за работу, советую зайти на любую фриланс-биржу и посмотреть портфолио других иллюстраторов. Надо найти похожий стиль и уровень работ и, сравнив, поставить цену за свою работу.

---

О перспективах

---

На мой взгляд, направление востребовано, потому что сфера деятельности цифровых художников широкая. Вы можете выбрать нишу, которая интересна именно вам. Можно заниматься игровой индустрией и рисовать концепты персонажей, фоны для игр. Можно рисовать портреты, открытки, рекламные иллюстрации и книги. Многозадачные художники, которые рисуют в разных стилях, востребованнее.

Digital artist — интересная и разноплановая профессия, которой можно заниматься с большим удовольствием. Если есть навыки и желание освоить технологии, то работы на самом деле много.

Искусство или игра в имитацию? Как диджитал изменил искусство

Компьютерное искусство, цифровое искусство, или диджитал-арт использует двоичный код на компьютере либо другом современном гаджете  для создания произведений. То есть, художественное произведение является результатом работы алгоритмического кода, встречи мощностей компьютера, электронных интерфейсов и мастера. Термин цифровое искусство указывают лишь на технический аспект воплощения картины, иллюстрации, фотографии, скульптуры и так далее, то бишь отвечает на вопрос “как это было сделано”.  Как продукт средины 20 и начала 21 века, диджитал-арт имеет неиссякаемый потенциал развития и постоянно совершенствуется. 

Диджитал-арт, либо киберискусство, как его назвала известный куратор проекта “Артпорт” и биеннале в нью-йорксоком музее Уитни Кристиан Пол без сомнения является прорывом в понимании того, как можно заниматься творчеством. С появлением компьютерных технологий, к примеру, художник может нарисовать иллюстрацию к книге не с помощью карандаша или ручки, а с помощью векторной и растровой графики на планшете. Также такой современный вид искусства революционизировал то, как произведения распространяются и как человек их осязает.  На сегодняшний день искусство, созданное в компьютере, очень легко и просто путешествует по просторам Интернета, телевидения и социальных медиа, а значит имеет потенциал охватить невообразимую по размеру аудитории, которой бы весьма позавидовала даже леонардовская  Мона Лиза.  Зритель же теперь имеет возможность не только посмотреть вживую творческое произведение, а поучаствовать и окунуться – по-английски immerse –  в него. Такая простота  дистрибуции влияет непосредственно и на мастера, на творца, ведь отныне он свободен от оков классических музейных выставок и арт-консультанта, от работы которого зависит продадут ли его творение и получит ли он денежное вознаграждение. Мастер сейчас – флагман своего корабля: средства на создания работы он может найти на краудсорсинге, а презентовать работу в Твиттере, которая вполне вероятно станет вирусной.

Тем не менее, искусство двоичного кода встречает и некие трудности на своей стезе. Из пучины моря достоинств на поверхность поднимается ряд философских и практических незадач. Во-первых,  где же находится граница между реальным существованием объекта киберискусства и его исчезновением. Как только творение перестало транслироваться на электронном носителе – световой проектор закончил показ иммерсивного шоу – оно в тот час скончалось. Его не существует. Возможно, киберискусство – игра в имитацию? Во-вторых, множественное копирование и репродукция художественного произведение, о котором писал еще философ Жан Бодрийяр  в работе “Символический обмен и смерть” в 1976, ставит под вопрос существование оригинала произведения и его сакральной ценности. Мона Лиза – вот он, оригинал, в Лувре, его обожествляют и ему поклоняются, –   а где же созданная цифровым методом живопись? Это же, в свою очередь, создает вполне реальную проблему – авторское право и ответственность за его нарушение.

Но все же ценность диджитал-арт остается неизменной. Оно дарит эмоции нашей кованной буднями душе. Предлагаем пережить их вместе, пока мы будем сопровождать вас в мир двоичного искусства и показывать его разнообразие в нашей подборке о диджитал-арт.

 Каким ты бываешь, цифровое искусство?

Алгоритмическое искусство (mathematical art) – изображения или звуки, которые создает компьютер самостоятельно, произвольно и, главное, непредсказуемо. 

Так венгерский художник Роберт Сюч в произведении Реки Азии использует программное обеспечение и спутниковые данные для того, чтобы необычайно красочно изобразить реки – артерии нашего мира.

Реки Азии. Роберт Сюч. Получено с веб-сайта

Иммерсивное искусство (immersive art) – интерактивная форма искусства, в которой человек  вовлечен, погружен в творение. Арт-объект оживает в результате действий зрителя. 

Прекрасный пример иммерсивного цифрового искусства – парижский музей “L’Atelier des Lumières”. Одно из недавних арт-представлений 2019 года было посвящено Ван Гогу. В нем под звуки музыки и свет проектора на стенах музея возвращались из мира мертвых картины знаменитого нидерландского постимпрессиониста.

Выставка “Винсент Ван Гог: Звездная ночь” в Atelier des Lumières. Получено с веб-сайта 

Искусство с дополненной (augmented reality) и виртуальной реальности (virtual reality) – один из видов трёхмерного рисования, при котором зритель наблюдает произведение через VR-очки или специальное приложение на смартфоне. 

Как раз недавно в Бостонском музее Ізабелли Стюарт Гарднер художники-виртуалы проекта “Хакнуть ограбление” воссоздали в дополненной реальности шедевры изобразительного искусства, украденные ранее из музея. Посетители использовали особое приложение на мобильном телефоне, которое оживляло пустые рамки из-под картин.

Проект “Хакнуть ограбление”. Получено с веб-сайта

Цифровая живопись (digital painting) использует графические редакторы для рисования. Все, что нужно опытному цифровому живописцу – небольшой набор кистей и палитры в редакторе. 

Таким мастаком является Эд Лопез –  мексиканский цифровой художник, создавший графику к фильмам «Гарри Поттер и Философский камень» и «Хроники Нарнии». Одна из его работ – Клоун – впечатляет реалистичностью отчаяния и злорадства на лице клоуна-джокера.

Клоун. Эд Лопез. Получено с веб-сайта

 Цифровая иллюстрация (digital illustration) – самый приближенный к реальному вид искусства. Иллюстратор рисует стилусом на планшете или экране компьютера так же, как бы рисовал на листе бумаги. 

Антонио Уве, испанский иллюстратор из Мадрида,  использует для создания своих  милых и обаятельных героев только яркие и сочные цвета – никакой серости! Его иллюстрация Коллаген – проста и отдаленно напоминает кубизм Пикассо, но в более позитивном ключе.

 Коллаген. Антонио Уве . Получено с веб-сайта 

 

Digital art: искусство настоящего о будущем

О виртуальной реальности, технологиях и этике

17 Мая 2021

Global Women Media является постоянным информационным партнером Международного фестиваля современного искусства DOCA. В этом году наши журналисты традиционно пообщались с самыми интересными авторами – участниками события, одним из которых стал Владислав Кононков, медиахудожник из Владивостока, работающий над групповыми и личными проектами в сфере технологического искусства. В настоящее время молодой человек занимается междисциплинарными исследованиями, стремясь найти ответы на сложные вопросы настоящего и будущего.

Владислав Кононков медиахудожник

Владислав Кононков родился и вырос в Благовещенске, но местом формирования своего художественного потенциала считает Владивосток – город, в котором он окончил университет по программе «Государственное и муниципальное управление», а затем сразу поступил на магистерскую программу «Цифровое искусство (digital art)» в ДВФУ. В этом году художнику предстоит защита диссертационной работы, посвященной исследованию межвидовых коммуникаций людей и морских млекопитающих – белух.

Тема коммуникаций занимает важное место в творчестве Владислава Кононкова. Ей был посвящен и проект, представленный художником на Международном фестивале современного искусства DOCA. Инсталляция показала новый способ коммуникации людей через единое пространство дополненной реальности, в котором человек получил возможность оставлять свои «скейпы» – звуковые следы. Через свой проект автор продемонстрировал трансформацию восприятия реальности, происходящую под воздействием виртуальных технологий.

– Владислав, что такое digital art? В чем особенность этого направления?

– В интернете можно найти много информации про digital art, но в основном это направление описывается как «искусство, созданное с помощью компьютера». Мы же в магистратуре дали ему несколько другое, более широкое определение. Для нас digital art – это искусство, созданное с помощью любых цифровых технологий, которых сегодня огромное множество.

Digital art – достаточно сложное направление искусства, так как требует от художника не только развитых творческих навыков, но и высокого уровня владения различными программами.

Еще несколько лет назад в профессиональном сообществе остро стоял вопрос о том, сможет ли искусственный интеллект выступать в качестве полноценного автора или соавтора произведений искусства или иного результата интеллектуальной деятельности. Сейчас эксперты дают достаточно однозначный ответ – нет. Любую, даже самую «умную» программу создает человек. Именно он наполняет ее базовыми знаниями и алгоритмами, направляя действовать определенным образом. Поэтому в сфере digital art цифровые технологии выступают в качестве инструмента для художника, а не его соавтора.

Художник – это человек, который сформулировал идею и придумал форму, чтобы донести мысль до аудитории. И в этом плане искусственный интеллект не может быть автором даже в таком направлении, как digital art.

В своем творчестве медиахудожники используют самые разные медиумы, в том числе нейросети, виртуальную и дополненную реальность, практикуют визуальное программирование, анализ больших данных. Художников вдохновляют цифровые технологии, с помощью которых им удается наиболее эффективно доносить мысли до аудитории.

Спектр вопросов, которые медиахудожники задают себе и зрителям через свои проекты, также имеет непосредственное отношение к технологиям будущего. Их интересует, как устроен мир, каким он будет через 10, 20, 100 лет.

Один из любимых примеров Владислава Кононкова связан с гаджетами, которые давно уже стали неотъемлемой частью жизни общества. Многие люди просто не представляют себя без телефонов. В таком случае можно ли, задает вопрос Владислав, считать гаджет частью тела? Ведь если ограничение способностей руки или ноги приводит к тому, что человек не может совершать привычные действия, то и отсутствие телефона чревато похожими последствиями. И таких спорных, иногда абсурдных, на первый взгляд, но требующих серьезных размышлений вопросов очень много. Именно они и вдохновляют художника на творчество и исследования.

– Почему из всех видов медиумов Вы выбрали именно цифровые технологии?

– Искусство интересно тем, что оно предоставляет огромный выбор способов выражения любых творческих замыслов. Разные идеи предполагают разные варианты реализации. Какие-то виды творчества способны передать мысль максимально корректно, какие-то – экспрессивно, чувственно, драматично… Интуитивно я могу сказать, что цифровые технологии оказались мне ближе всего.

Правильный выбор медиума позволяет создать самодостаточное произведение искусства, качественно донести идею до аудитории.

Выбранный медиум обязательно должен не только подчеркивать идею, но и быть интересным самому автору, ведь ему предстоит углубляться в конкретные техники и развивать творческие навыки в этой сфере.

Часто художники являются разносторонне развитыми личностями, потому что, реализуя проекты на социально важные темы, они изучают их с самых разных ракурсов. Например, во время работы над магистерской диссертацией по художественной специальности я на профессиональном уровне углублялся в вопросы биологии, исследовал принципы миграции белух, их место в пищевой цепочке, особенности поведения и общения. Иначе бы я просто не смог корректно донести свою мысль до зрителя.

– Какие еще темы Вы затрагиваете в своем творчестве?

– Свое первое высшее образование я получил в сфере государственного управления. Думаю, именно поэтому мне так интересно рассуждать о будущем, людях, обществе и устройстве мира в целом.

Я состою в команде «Дигитоцен» – трансдисциплинарной группе художников и исследователей, изучающих мир на пересечении физического и цифрового (https://digitocene.net/). Команда состоит из художников, исследователей и кураторов, которые встретились на Дальнем Востоке России в рамках академического проекта «Digital art» и сформулировали свое видение посредством экспериментов, дискуссий и исследований с помощью художественной практики. Мы вместе исследуем темы, связанные с будущим и технологическим настоящим.

Само понятие «дигитоцен» означает следующий за антропоценом этап развития общества. Никто не заметил, в какой именно момент наступил этот переломный период, но факт остается фактом: сейчас мы живем в мире, где все устои перевернулись. «Человеческое» тесно переплелось с «нечеловеческим», живое – с искусственным и технологичным, появился новый цифровой слой. Виртуальная реальность уже стала частью нашего мира, человечество получило возможность передавать данные буквально «по воздуху», а информация – существовать везде и нигде одновременно.

Мы как художники уверены, что новый мир предлагает выработку новых правил и новых границ. Вопросы, связанные с этими темами, и являются базой для наших исследований и проектов.

– Такие новые правила предполагают в том числе новые этические принципы?

– Я думаю, да, этика играет одну из самых значимых ролей в этом вопросе. Без нее мы просто не сможем сохранить баланс между естественным и технологичным. Важно воспитывать и развивать в людях внутреннюю культуру – стержень, который направлял бы их на сохранение планеты, а не ее бездумное разрушение.

Есть один очень интересный проект, который в переводе на русский язык называется «terra0» (https://terra0.org/). Его автор предложил рассматривать лесные территории в качестве экономических агентов, участвующих в рыночных отношениях.

Вместо того чтобы заниматься браконьерством и вырубкой деревьев, люди могли бы «выкупать» древесину у леса, но не за деньги, а, например, беря на себя обязательства по высадке новых растений. Такой подход позволил бы соблюдать экологический баланс на планете. Однако для этого необходимо, чтобы каждый человек имел стойкие этические принципы.

Мне хочется верить, что однажды наш мир изменится настолько, что подобные «правила» уважения природы и всех живых организмов станут для каждого человека очевидными, безусловными и неоспоримыми.

– В рамках фестиваля DOCA Вы проводили дискуссию, посвященную рекламе будущего. На Ваш взгляд, какой она будет?

– Мы говорили о роли современных технологий в будущем рекламы. Очевидно, что одним из самых популярных форматов станет AR – дополненная реальность. Многие приложения уже используют отдельные функции для решения определенных задач. Некоторые крупные компании работают над тем, чтобы технологии AR стали частью повседневной жизни человека (например, использовались для поиска удобного маршрута в виде указателей, которые можно увидеть через камеру гаджета, или определения срока годности продукта при наведении камеры на его код в магазине).

Когда технологии AR станут полноценной частью жизни общества, у создателей такой единой виртуальной реальности непременно возникнет вопрос о способах ее монетизации. Самый простой из них – реклама.

Вероятно, ее «метки» будут прикреплены к определенным слоям цифровой реальности, и человек сможет видеть их через экран телефона или VR-очки, проходя в конкретном месте улицы.

В связи с этим мы рассуждали с участниками фестиваля о том, сохранит ли свою актуальность традиционный рекламный формат, кому он будет интересен, какие крупные компании смогут создать полноценные виртуальные пространства, много ли их будет или они объединятся в один слой, а также о многих других нюансах.

Конечно, пока еще сложно дать однозначный ответ на подобные вопросы, здесь всё зависит от множества переменных. Однако главная константа уже известна: AR становится важной частью реального мира. И нам нужно быть к этому готовыми.

– На фестивале DOCA были представлены два Ваших проекта. Не могли бы Вы чуть подробнее рассказать о них?

Совершенно верно, на фестивале DOCA были представлены два моих проекта. Один из них является групповым, мы его разработали совместно с Полиной Алещенко и Анной Грошенко. Мы представили проект приложения, позволяющего оставлять в дополненной реальности аудиозаметки, привязанные к реальным географическим точкам.

Этот проект предлагает задуматься над новыми способами коммуникации в мире будущего и о том, как люди будут ими пользоваться.

Второй проект, представленный на фестивале, называется «Белый Левиафан». Это спецпроект для DOCA. Он был разработан в рамках резиденции и является частью моего большого исследовательского проекта по изучению межвидовой коммуникации морских млекопитающих – белух. В проекте я визуализирую паттерны миграции белух с 1980 до 2017 г. и свожу их с реальным ландшафтом. Проект предлагает задуматься о будущем, в котором технологии не противопоставляются живой природе, а выступают как необходимый элемент для сосуществования людей и животных.

Следующим шагом проекта «Белый Левиафан» станет обучение на полученных данных нейросети, которая сможет генерировать новые пути передвижения белух на основе старых, как бы предсказывая возможные пути их миграции в будущем. Подобные системы смогут послужить важными инструментами для улучшения условий миграции млекопитающих на планете.

– Каким Вы видите будущее?

– Существует мнение, что художники обладают особой интуицией, позволяющей предчувствовать разные варианты будущего. Я пока вижу достаточно расплывчатое изображение, поэтому стараюсь материализовать образы будущего в своих проектах, а затем сравниваю их со своим интуитивным представлением.

В этом плане будущее можно сравнить с современным искусством. Оно нечеткое, поэтому нам предстоит его додумать, дорисовать. И очень многое зависит от того, какие смыслы мы сами заложим в это «произведение».

www.vladkononkov.com

@wastedfox

facebook.com/vlad.kononkov/

Марина Волынкина, Виктория Ежова,

информационное агентство Global Women Media

Поделиться страницей:

Читать все статьи рубрики

Digital art или виды визуального цифрового искусства

Digital art или цифровое искусство — это направление в искусстве, основанное на использовании компьютерных технологий. Авторы digital art охотно используют в процессе творчества компьютерные программы и технологии, а результатом являются произведения в цифровой форме.

Сфера digital art находится в постоянном развитии. Возможности постоянно обновляющихся графических редакторов вдохновляют художников на создание все более необычных образов. Поэтому работы цифровых художников с трудом поддаются классификации. Выделить виды визуального цифрового искусства можно с опрой на технологии, которые используются при его создании, хотя стоит сказать, что многие авторы используют целый комплекс различных цифровых инструментов, смешанные техники.

Виды digital art

Цифровая живопись

Цифровая живопись — это создание электронных изображений с помощью компьютерных имитаций традиционных инструментов художника. Существуют разные технологии цифровой живописи, зависящие от уровня мастерства художника. Начинающие могут создавать иллюстрации по фотографии, более опытные — создавать иллюстрацию по отсканированному рисунку или создавать свои произведения сразу на компьютере или планшете.

Качество цифровой живописи зависит не столько от техники, сколько от мастерства художника, его знания рисунка, анатомии, теории цвета и композиции. Техника лишь существенно облегчает процесс: 
позволяет сохранять этапы работы, отменять неудачные действия, свободно менять пропорции и композицию, работать с цветом.

Цифровая фотография

Технология фотографии, которая использует преобразование света светочувствительной матрицей и получение цифрового файла, используемого для дальнейшей обработки и печати. Принципы работы цифровой фотоаппаратуры не отличаются от аналоговых (пленочных) камер. Три «столпа» на котором держится фотография: скорость затвора (выдержка), диафрагма, создающие экспозицию, и цветовая температура в равной мере важны как для обычных фотографов, так и для цифровых. При этом цифровые фотоаппараты имеют разные автоматические режимы, в том числе и творческие, встроенные фильтры. Цифровая фотография легко может быть подвергнута редактированию: базовой или расширенной цветокоррекции, ретуши и другой обработке.

Векторная графика

Векторная графика (Vector graphics)— иллюстрация, описывающаяся при кодировании математическими формулами, определяющими положение объекта, его форму, параметры обводки и заливки. Векторные изображения (иногда называемые векторными фигурами или векторными объектами) состоят из линий и кривых, заданных векторами — математическими объектами, которые описывают изображение в соответствии с его геометрическими характеристиками.

Векторные изображения можно свободно перемещать и масштабировать без потери детализации и четкости, поскольку такие изображения не зависят от разрешения.

Художники создают с помощью векторной графики прекрасные иллюстрации, абстрактные композиции, пиктограммы, разрабатывают логотипы и анимацию.

Трехмерная графика и анимация

Трёхмерная графика и анимация — раздел компьютерной графики, посвящённый методам создания изображений или видео путём моделирования объёмных объектов в трёхмерном пространстве. При этом 3D-модель может быть реалистичной, вымышленной или полностью абстрактной. В виртуальном пространстве художники могут создавать целые фантастические миры, в которых модель можно рассмотреть со всех сторон, при этом с высокой степенью детализации могут быть проработаны текстуры, освещение, может быть создана анимация объектов и динамическая симуляция частиц.

Динамическая симуляция — автоматический расчёт взаимодействия частиц, тел и пр. с моделируемыми силами гравитации, ветра, выталкивания и др., а также друг с другом.

Полученные трехмерные модели могут быть доработаны в других редакторах.

Фрактальная графика

Фрактал — это фигура или структура, которая обладает свойством самоподобия, т.е. в каждом большем элементе содержится его уменьшенная копия, и так может продолжаться до бесконечности. Фрактальную структуру имеют кристаллы, снежинки и многие другие природные объекты. Компьютерные программы могут строить фрактальные фигуры удивительные по своей красоте и сложности

 

Типографика

Типографика — искусство оформления при помощи наборного текста, базирующееся на определённых, присущих конкретному языку правилах, посредством набора и вёрстки. В цифровом дизайне и искусстве, ориентированном на соединение всех форм медиа, различных способов предоставления информации, типографика становится одним из художественных средств, причем зачастую ее внешние, формальные характеристики выступают на передний план. Дизайнеры создают шрифтовые плакаты и композиции, в видеозаставках и рекламе текст оживает.

Фотоманипуляции

Фотоманипуляция — это соединение частей разных изображений и графических элементов с целью получить совершенно новое произведение со своим смыслом и назначением. Мастера фотоманипуляции воплощают свои творческие идеи путем комбинирования разных, как правило, качественных стоковых фотографий, в единое цельное художественное изображение.

Современные графические редакторы позволяют создавать удивительные комбинации самых разных визуальных образов, трансформируя фотографии в сюрреалистические картины, стильные дизайнерские композиции, способные воплощать самые сложные концепции или фантазии.

Есть много разновидностей композиций на основе фотографий: коллажи и фотоарт, плакаты и дизайны.

Качественный фотоарт — это не простое «склеивание» кусочков разных картинок в графическом редакторе Photoshop. Он включает в себя обработку всех фрагментов изображений в единой цветовой гамме, тоновую коррекцию, учитывает положение источников света и направление тени, ее практически невозможно разделить на исходные фотографии.

Анимационный дизайн

Анимационный дизайн или графика движения  (англ. Motion graphics) — визуальное оформление видеоклипов, оформления телевизионного эфира, заставок телепередач, титров в кино, рекламных роликов, создаваемое с помощью компьютера, иногда с помощью комбинированных съемок и анимационных эффектов.

До того, как компьютеры стали общедоступны, графика движения была дорога и трудоемка, что ограничило ее использование в высокобюджетном кино и телевидении. Термин «графика движения» связан с ростом популярности компьютерных приложений, подобных Adobe After Effects, Maya, Autodesk 3D Studio Max. Эти программы объединили специальные эффекты обработки видео, наборы инструментов для цветовой коррекции, текстовой анимации, движения камеры и создания многослойных композиций.

Secureworks — We Protect Your World from Ars Thanea on Vimeo.

Перед вами рекламные материалы для кампании ребрендинга Secureworks. В общей сложности авторы подготовили полный пакет: полное CG-видео на основе сложных 3D-частиц.

CGI (англ. computer-generated imagery, букв. «изображения, сгенерированные компьютером») — неподвижные и движущиеся изображения, сгенерированные при помощи трёхмерной компьютерной графики и использующиеся в изобразительном искусстве, печати, кинематографических спецэффектах, на телевидении и в симуляторах.

Компьютерная анимация

Компьютерная анимация — вид мультипликации, создаваемый при помощи компьютера. Художник создает на экране рисунки начального и конечного положения движущихся объектов, а роль фазовщика берёт на себя компьютер, рассчитывая все промежуточные состояния, опираясь на математические характеристики. Полученные рисунки, выводимые последовательно на экран с определенной частотой, создают иллюзию движения.

Компьютерная анимация широкое применение как в области развлечений, так и в производственной, научной и деловой сферах. Являясь производной от компьютерной графики, анимация наследует те же способы создания изображений.

Cities of colors — Amsterdam from Sail Ho Studio on Vimeo.

Опубликовано: 24.09.2017

Обработка цифровых фотографий может стать мощным инструментом реализации самого сложного авторского замысла. Примером успешного  синтеза возможностей искусства фотографии и цифровой обработки в творчестве являются работы Анке Мерцбах (Anke Merzbach). …»Только лица переживших боль имеют выражение» Мрачно-меланхоличные работы показывают нам людей – спящих, мечтающих, созерцающих и тоскующих.  «Только лица переживших боль имеют выражение», – так она говорит о…

Опубликовано: 12.12.2017

 Ли Мора (Lee Mora) – цифровой художник из США, который совершает удивительные фотоманипуляции и выкладывает эти снимки в Интернете. Эти композиции –  увлекательное путешествие в иные измерения, в которых происходят самые невероятные вещи: трансформируется пространство, меняется гравитация, а фантазия причудливо смешивается с реальностью. Рассматривая эти произведения цифрового искусства, можно помечтать, придумать мистическую историю, а можно…

Опубликовано: 12.12.2017

«Искусство отражает то, что сокрыто глубоко внутри каждого из нас», — говорит сербский цифровой художник Боян Евтич (Bojan Jevtic). Его работы – смесь фотографий, компьютерных эффектов, текстур и слоёв с элементами digital art, на которых застыли таинственные женские образы. Для создания своих загадочных композиций Боян использует фотографии найденные в сети – они в основном портреты…

Опубликовано: 12.12.2017

Фантастические панорамы, города под куполом, летающие машины, антигравитация и изменения климата — все наши ожидания и страхи, связанные с будущим, воплощены на цифровых картинах, которые создает российский графический дизайнер Евгений Казанцев. Евгений Казанцев родился в 1978 году в г. Свердловске. Изучал промышленный дизайн в Уральской архитектурной академии. Ведет профессиональную деятельность с 1996 года, специализируясь на айдентике,…

Опубликовано: 12.12.2017

Как выглядит одиночество отлично знает Франческо Ромоли (Francesco Romoli) – талантливый итальянский цифровой художник. Его серия работ под названием «Мнимые города», показывает одинокого человека, который находится на тускло освещенной улице рядом с плоскими картонными зданиями. Пространство этих работ построено по одной схеме: темная и пустая потрескавшаяся поверхность, по которой бродит крошечный человечек. На обрывках картона…

Опубликовано: 12.12.2017

Графический дизайнер из Чехии Филипп Ходас (Filip Hodas) создает потрясающие цифровые работы, в которых различные абстрактные формы соединены с земными ландшафтами. С помощью Cinema 4D и других графических редакторов дизайнер оттачивает свои навыки визуализации 3D-объектов, совмещая потрясающие красотой ландшафты с инородными и абстрактными объектами, зависшими в воздухе. Сюрреалистические пейзажи Филипа Ходаса Филипп Ходас создает сплав гиперреализма…

Опубликовано: 12.12.2017

Эд Лопез (Ed Lopez) — мексиканский цифровой художник. Принимал участие в создании фильмов «Возвращение супермена», «Гарри Поттер и Философский камень», «Хроники Нарнии», «Лев, колдунья и волшебный шкаф» и «Мумия: Гробница Императора Драконов». Делает иллюстрации для интернет-проектов и печатных журналов. Для создания своих произведений использует широкий спектр инструментов:  фотоманипуляции, 3D-моделирование и цифровую живопись. Пейзажи словно уносят…

Опубликовано: 19.04.2018

Digital art или цифровое искусство — это направление в искусстве, основанное на использовании компьютерных технологий. Авторы digital art охотно используют в процессе творчества компьютерные программы и технологии, а результатом являются произведения в цифровой форме. Сфера digital art находится в постоянном развитии. Возможности постоянно обновляющихся графических редакторов вдохновляют художников на создание все более необычных образов. Поэтому работы цифровых художников с…

Опубликовано: 24.11.2018

Полигональные фигуры очень напоминают оригами или ограненные драгоценные камни. Давайте разберемся, что такое полигональная графика? И почему дизайнеры так любят использовать этот прием в своих работах? Полигон (от греч. polýgonos – многоугольный), полигональная линия – это ломаная линия, составленная из конечного числа прямолинейных отрезков (звеньев). Под полигоном также понимают замкнутую ломаную линию, т. е. многоугольник. Полигональная графика…

Опубликовано: 04.12.2018

Иллюстрации британского художника Расса Миллса (Russ Mills) — это не просто портреты красивых девушек и молодых людей. Это зарисовки, отражающие характеры и истории героев. При создании своих работ Рассел использует комбинации живых и цифровых технологий собственного изобретения. Рассел Миллс родился в Йоркшире в 1952 году (Великобритания). Кроме картин, он создает мультимедийные инсталляции и разрабатывает сценические…

Зачем нам нужен диджитал-арт? Объясняют художники

STAIN, РОССИЯ

Цифровое искусство возникло как ответ на современные медиа. В среде коммуникаций и технологий искусство ищет новые формы. Для абстрактного искусства технологии — не столько новинка, сколько возможность сформировать в сознании зрителя представление о произведении. Цифровое искусство свободно от какой-то направленности, правда, в последнее время склоняется в сторону since-art: художники стремятся ответить на сложные вопросы современности — о влиянии человека на планету, социальной роли технологий, глобализации технологий, «интернете людей». Искусство должно быть активным, ведь это форма выражения коллективного сознания, оно раскрывает понимание жизни вообще. И цифровое искусство, конечно, тоже. Мне кажется, цифровое искусство будет двигаться в сторону творческого взаимодействия в интернете и персональной подписки на абстрактную графику. Возможно, расцвет ожидает алгоритмическое искусство, так как новое поколение художников и зрителей изначально находится в цифровой среде, умеет в той или иной степени программировать и готово воспринимать алгоритм как средство художественной выразительности.

гийом МарМан, ФРАНЦИЯ

Цифровые технологии — это лишь инструмент, не стоит классифицировать искусство только по техническим особенностям. Современное искусство объединяет самые разные медиа — мы же не идем а выставку специально, чтобы увидеть только живопись, только скульптуру или только видео. Сегодня использовать современные технологии может любой — компьютеры есть у всех. Самое важное в любом проекте — его поэзия, смыслы. Технологии лишь предлагают новые возможности. Например, моя инсталляция «Timée» лишь иллюстрирует с помощью современных средств стародавнюю теорию Платона о звуке в пространстве. А лет через 200 эти средства будут совсем другими. Когда ты работаешь со светом, ты заступаешь на территорию науки, искусства, религии и философии. В них я не специалист, но мне нравится исследовать эти сферы. На мое творчество влияют такие художники, как Джеймс Таррелл, Энтони МакКолл, Олафур Элиассон.

::vtol::, РОССИЯ

На мой взгляд, искусство не делится на цифровое, аналоговое и еще какое-то — если только формально. А без искусства нам вообще никак, без него будем жить плохо: не будет никакой рефлексии, мы станем жирными, злыми и глупыми. Думаю, никаких преимуществ перед традиционными видами искусства у цифрового нет, между собой их можно сравнивать, как несколько разных языков: в каких-то языках есть более точные определения и оттенки для некоторых аспектов жизни, но глобально все они универсальны и самодостаточны. К сожалению, самый частый прием, который выдает цифровое искусство — это банальный перевод одних данных и параметров в другие или примитивные интерактивные взаимодействия. Иногда получается красиво и даже очень красиво, но очень редко за этим кроется глубокая мысль. Но этим занимаются все, и я не исключение. У цифрового искусства как такового не очень-то много вариантов развития в чистом виде, довольно скоро оно зачахнет под натиском гораздо более мощных синтетических и гибридных направлений — код будет выполнять лишь вспомогательные функции, а на первый план выйдет нейрофармакология.

ЕВГЕНИЙ АФОНИН, РОССИЯ

Зачем нам диджитал-арт? Затем же, зачем и любое другое искусство. «Чистого» искусства, как заметили многие исследователи, уже не существует, все главное давно придумано, разобрано и снова придумано. В этом смысле диджитал-арт не исключение. Медиа-арт как абстрактное искусство занят исследованием самого языка, его разработкой. Нам нравится играть с разными техниками и технологиями, пытаясь выжать из них какой-то художественный эффект, переместить в несвойственный им контекст. Самое главное — создать необычное переживание у зрителя, борьба с шаблонным восприятием. Иногда это можно сделать очень простыми средствами и «технологичность» сама по себе — не цель, но часто неплохо помогает.

МАКСИМ СВИЩёВ, РОССИЯ

Цифровое искусство исследует шум — визуальный, психологический, эмоциональный, ментальный, физический. Благодаря новым технологиям можно найти и новый язык, создавать параллельные миры и пространства. В знаменитом анимэ «Призрак в доспехах» девушка-робот задается вопросом, есть ли у нее душа и живая ли она — это главный вопрос и для диджитал-арта. У него есть будущее, если у художников будет достаточно таланта, а у зрителя не атрофируется восприятие, он не превратится в собаку Павлова и будет способен считывать аллегории, намеки, видеть «палец, указывающий на луну». Нового диджитал-арт уж точно ничего не покажет, разве что будет похрапывать в унисон со всеми и перелистывать бесконечные сны всеобщего сознания.

TUNDRA, РОССИЯ

Это постоянно меняющаяся и развивающаяся среда с безграничными возможностями и способами реализации идей. Зачастую новые технологии сами диктуют новые формы творчества и его восприятия. 
Художники, которые занимаются цифровыми медиа, как правило, люди технически образованные, поэтому они часто находят темы в области математики и физики: в простоте математических формулировок, в глубине фундаментальных физических законов и их влиянии на восприятие человеком окружающего мира. Иногда появляются совсем гениальные работы, в которых художник открывает совершенно новый способ применения привычных устройств — в таких работах этот принцип и является темой и смыслом, а зритель становится в некотором роде соучастником открытия. 
Конечно, для гуманитарного мира искусства эти темы сложны для понимания и выглядят, как притянутые за уши концепты к «вау-развлекательным» инсталляциям. Хотя и так тоже бывает.

Что такое цифровое искусство? Определение и масштабы новых медиа | автор: DANAE | DIGITAL ART WEEKLY

Александра Горчински, Томь в цветах, 2016, неподвижное изображение, смешивающее цифровую живопись и фотоколлажи.

Автор Мари Шатель

Мы много говорим об этом, и все же его масштабы и охват трудно определить. «Цифровое искусство» описывает технологические искусства с плавными границами, предлагающими множество возможных интерпретаций терминологии. Сам термин эволюционировал с течением времени, и в то время как компьютерное искусство, мультимедийное искусство и кибер-искусство были стандартом в 1960–1990-х годах, появление Всемирной паутины добавило уровень взаимодействия, что привело к изменению языка.Таким образом, мы теперь предпочитаем термины цифровое искусство и новые медиа, которые могут использоваться как синонимы с некоторыми нюансами.

Историки искусства часто разделяют цифровое искусство на две категории: объектно-ориентированные произведения и визуальные эффекты, ориентированные на процесс. В первом сценарии цифровые технологии — это средство для достижения цели и инструмент для создания традиционных объектов, таких как картины, фотографии, гравюры и скульптуры. Во втором случае технология — это сама цель, и художники исследуют возможности, связанные с самой сущностью этой новой среды.Эта последняя категория, часто связанная с термином «новые медиа», относится ко всему компьютерному искусству, которое создается, хранится и распространяется в цифровом виде. Другими словами, в то время как некоторые работы полагаются на цифровые инструменты для увеличения уже существующего носителя, другие используют цифровые технологии как неотъемлемый и неразрывный компонент при создании артефакта. С учетом этих определений в нижеследующем списке представлены текущие практики, связанные с цифровой средой.

Андрей Уйхази, Ljjkbkjbkjbkjbkjbk, 2016. Эта цифровая картина была создана с использованием MS paint и Photoshop, а также другого программного обеспечения.

Цифровая живопись появилась в 1990-х годах и включает традиционные техники рисования, такие как акварель, масляная живопись и импасто. Хотя художник разрабатывает графический дизайн с помощью компьютера, планшета или стилета, сам процесс похож на рисование традиционными материалами и приводит к живописной эстетике. Цифровые картины также имеют общие черты, характерные для визуальных элементов компьютерного искусства, такие как повторение и искажение элементов, что может привести к получению абстрактных изображений.В прошлом году также наблюдался рост 3D-живописи, связанный с использованием виртуальной реальности с приложением Google Tilt Brush и его художниками в доме. Наша первая галерея Laffy Maffei специализируется на этом сегменте, продвигая таких художников, как Андрей Уйхази и Александра Горчински.

Андреас Гурски, Чикагская товарная биржа, 1997 г., хромогенная печать на лицевой стороне акрила, 185,42 см x 248,29 см. © Музей современного искусства Сан-Франциско. Гурски манипулирует изображениями в цифровом виде, чтобы создавать вымыслы, отражающие глобализацию и массовое потребление.]

Цифровая фотография включает использование изображений, взятых из реальности посредством фотографий, сканирований, спутниковых изображений и других возможных записей того, что существует. Этот сегмент часто смешивает то, что есть, и то, что нет, стирая границы и искажая наше понимание истины. Традиционные техники коллажа и сборки элементов, а также наложение и смешивание визуальных элементов с помощью технологии морфинга являются частью этой цепочки цифровых изображений, возглавляемой такими художниками, как Нэнси Берсон, Дэниел Каногар, Томас Рафф и Андреас Горски.

Вим Дельвуа, Самосвал с витой рамой по часовой стрелке, 2011 г., сталь с химическим никелированием и лазерной резкой с жемчужным стеклом. Эта скульптура подчеркивает потенциал цифровых технологий для искажения и слияния сложных элементов. Художник смешивает традиционные и современные индустриальные образы, сочетая здесь архитектурные детали готической церкви с формой грузовика.

Sculpture является результатом проектирования с помощью компьютерного программного обеспечения, которое впоследствии может быть отображено как физические объекты / модели или как виртуальные изображения на экранах.Вычисления позволяют манипулировать сложной геометрией и управлять ею, а также их трехмерной визуализацией, что значительно расширяет возможности традиционного дизайна для реализации более грандиозных творческих идей. Использование Робертом Лаццарини анаморфизмов демонстрирует это новое царство возможностей, в то время как такие художники, как Тони Крэгг, Вим Дельвуа, Берч Купер, Джон Рафман и Аниш Капур, используют ИТ-технологии для разработки и сборки сложных и замысловатых элементов, а также органических форм.

Мишель Брет, Эдмон Кушо, Les Pissenlits, 1990–2017.Эта интерактивная инсталляция использует виртуальную реальность, давая посетителям возможность подуть на одуванчики.

Цифровые инсталляции тесно связаны со скульптурами своей трехмерной природой, но предлагают новую типологию в их отношении к зрителю. В основном этот тип произведений искусства может быть интерактивным, то есть реагировать на действия посетителей (например, движения тела, голоса, прикосновения). В качестве альтернативы, эти произведения искусства могут быть иммерсивными, предлагая зрителям новую пространственную среду или изменяя природу их окружения.Виртуальная реальность (VR) и дополненная реальность (AR) являются типичными примерами технологий, способствующих развитию такого рода опыта. Тем не менее, эти установки требуют дорогих материалов, материально-технического, вычислительного и архитектурного планирования. В конечном счете, этот вид искусства теперь подходит для музеев, институциональных и общественных пространств, предлагая обширные территории и инфраструктуру, чтобы люди могли полностью погрузиться в среду. Ведущими действующими лицами в дизайне инсталляций являются Team Lab, Рафаэль Лозано-Хеммер, Мишель Брет и Эдмон Кушо.

Жак Перконте, Ettrick: Scottish Borders, 2015. В этом видео сочетаются живые и живописно анимированные изображения, охватывающие весь спектр возможностей движущихся изображений.

Видео, анимация и движущееся изображение составляют наиболее очевидную сцену для исследования реальности. Эта технология позволяет полностью записывать событие как в пространстве, так и во времени, одновременно работая с монтажом и преобразованием того, что действительно происходит. Две нити определяют движущееся изображение: живое действие, с одной стороны, и анимация и трехмерные миры, с другой.Движущееся изображение часто является предпочтительным средством для разработки виртуальной реальности и иммерсивных сред, что объясняет его тесную связь с искусством инсталляции. Примеры цифровых художников, работающих с видео: Пипилотти Рист, Риоджи Икеда, Йоши Содеока, Тони Дав и Жак Перконте.

Krist Wood, Inivichrys i, 2011. Это повествование построено на виртуальных «путешествиях» художника по библиотекам изображений поисковых систем и исследовании визуальных качеств Интернета и экранной культуры.

Интернет и сетевое искусство — это ориентированные на процесс объекты, рассматривающие функционирование вычислительных структур и сетей. Интернет представляет собой сложную информационную сеть, подобную любой сети, и художники, работающие в этой области, стремятся подчеркнуть или оспорить сложность и природу этих систем (например, Марк Напье, Оля Лялина). Помимо этой чистой стойкости, интернет-искусство также включает в себя все работы, которые предназначены для распространения в сети или которые черпают вдохновение и информацию из сети в качестве основы для своего художественного развития.Крист Вуд является прекрасным примером последней практики, как из-за его художественной практики, так и из-за его участия в Клубе Компьютеров и Интернет-археологии.

Искусство программного обеспечения более конкретно фокусируется на вычислительной инженерии, как на машинном языке, системах связи. Эти работы могут быть связаны — вмешиваться в живую жизнь посетителей — или создаваться автоматически, что означает, что визуальные эффекты являются результатом установленных алгоритмов и кодов. В то время как художник кодирует идею / концепцию, полученные изображения и другие стимулы полностью зависят от компьютерного процесса.Такие художники, как Адриан Уорд и Кейси Риз, известны своим использованием языков программирования.

Mixed Media играет важную роль в цифровой среде. В отличие от традиционного творчества, вычисление подразумевает, что элементы различной природы могут быть связаны и скоординированы для создания целостного опыта для зрителя. Таким образом, произведения искусства могут сочетать неподвижное и движущееся изображение, дополненную реальность, звук, фотографии и т. Д. Также можно выделить один носитель художественного произведения, что означает, что одно цифровое произведение может приводить к различным физическим результатам, в зависимости от совместных желаний и целей комиссаров, художников и кураторов.

Что такое цифровое искусство? — Определение, история и примеры — Видео и стенограмма урока

Начало цифрового искусства

Цифровое искусство не могло существовать без компьютеров. Эти машины, столь знакомые нам сегодня, появились в 1940-х годах, когда для военных целей был создан первый настоящий компьютер, Электронный числовой интегратор и компьютер, или ENIAC . Художники впервые начали исследовать возможности искусства с помощью компьютеров и связанных с ними технологий в конце 1950-х — начале 1960-х годов.

Первые эксперименты с компьютерным искусством начались примерно в 1965 году. Немецкий художник Фридер Наке (1938 — настоящее время), который также был математиком, создал компьютерный алгоритм, который позволял машине рисовать серию фигур для создания произведений искусства. Между прочим, алгоритм — это запрограммированный список инструкций, которые говорят компьютеру, что делать. Полученные в результате компьютерные рисунки были одними из самых ранних примеров искусства, выполненного на компьютере.

Одно из первых по-настоящему цифровых произведений искусства было создано в 1967 году американцами Кеннетом Ноултоном (1931 — настоящее время) и Леоном Хармоном (1922 — 1982).Они сделали фотографию обнаженной женщины и превратили ее в изображение, составленное из компьютерных пикселей, под названием Computer Nude (Studies in Perception I) . пиксель — это один маленький элемент изображения; когда объединено много пикселей, они могут создать более крупное полное изображение. Эта обнаженная натура была одним из первых цифровых произведений искусства.

Рост цифрового искусства

К концу 1960-х годов в нескольких музеях проводились выставки, посвященные искусству с помощью компьютеров. Примерно в это же время несколько художников начали изучать цифровые технологии в мультимедийном искусстве, используя компьютеры, телевидение, видео и другие вещи.

В 1969 году художник Аллан Капроу (1927 — 2006), известный своими художественными событиями под названием хэппенингов , в которых искусство представляло собой серию действий или действий с участием аудитории и элементами случайности, создал работу под названием Hello in совместно с бостонской телестанцией. Находясь в нескольких местах города, он использовал телекамеры и звуковые системы, чтобы люди в разных местах разговаривали друг с другом. Но Капроу из главного центра управления на станции включал и выключал сайты, манипулируя тем, кто мог разговаривать с кем угодно в данный момент.Это было одно из первых произведений искусства, в котором телевизионные технологии использовались для создания произведений искусства.

К 1980-м годам компьютерная анимация начала быстро развиваться. В 1990-х годах родился Интернет, и цифровое искусство продолжало развиваться. Художник корейского происхождения Нам Джун Пайк (1932–2006), которого иногда называют «отцом видеоарта», использовал телевидение, компьютер и видеотехнику. Он был одним из первых художников, которые использовали видеокамеру (по сути, портативную видеокамеру) для создания произведений искусства. Пайк также работал с видеосинтезаторами, которые смешивали движущиеся изображения из разных источников видео и манипулировали ими.

Пайк создавал скульптуры и большие инсталляции на основе электронных носителей. Инсталляция , кстати, — это искусство, занимающее большую площадь, как целую комнату. Одна из его самых известных работ — это Electronic Superhighway: Continental US, Alaska and Hawaii , созданная в 1995 году. Это 51-канальная видеоинсталляция с множеством экранов, установленных на неоновых очертаниях Соединенных Штатов, которые занимают большую площадь. участок стены. Сегодня вы можете увидеть это в Смитсоновском музее американского искусства в Вашингтоне, округ Колумбия.C.

Сегодня цифровое искусство продолжает меняться и развиваться по мере того, как в игру вступают новые технологии. Некоторые цифровые художники работают с системами освещения, такими как светодиоды; другие смешивают компьютеры и звуки при установке. Цифровые технологии — это еще одна среда, в которой художники могут выражать себя и исследовать идеи.

Резюме урока

Давайте уделим несколько минут тому, чтобы повторить то, что мы узнали…

Цифровое искусство — это искусство, созданное с использованием таких систем, как компьютеры, телевизоры и видеотехнологии.Это стало возможным благодаря разработке первого компьютера, электронного числового интегратора и компьютера, или ENIAC , в 1940-х годах. В 1960-х немецкий художник Фридер Наке написал компьютерный алгоритм , или список инструкций для компьютерной программы, который позволил сделать некоторые из первых рисунков, выполненных с помощью компьютера.

Первое по-настоящему цифровое искусство появилось в середине 1960-х годов. Кеннет Ноултон преобразовал фотографию женщины в изображение, составленное из компьютерных пикселей или отдельных частей графики, которые, собранные вместе, создают единое изображение.Другие художники начали использовать телевизионные технологии, такие как Аллан Капроу, который создал событий или интерактивные художественные мероприятия с участием публики, в которых люди были связаны с помощью телевизионных систем. Кроме того, корейский художник Нам Джун Пайк смешал несколько цифровых и мультимедийных систем в создании арт- инсталляций или больших работ, которые могли занимать целые комнаты.

Что такое цифровое искусство? — Джери Холт

Цифровое искусство, как и любое другое искусство. Просто он создан с использованием других инструментов, чем более традиционные искусства. Искусство не об инструментах, используемых для его создания. Речь идет о видении, послании или эмоциях художника. Фотография — это среда, с помощью которой художник может творить искусство. Точно так же компьютер — это просто средство или инструмент, с помощью которого художник может выразить свое видение линии, формы, цвета, композиции и ритма.

Художник выбирает среду (масло, акварель или пиксели), которую он хочет использовать. Когда цифровой художник владеет инструментами и технологиями [программное обеспечение, оборудование и т. Д.], она может выйти за рамки «цифровой фотографии» или «применения эффекта» и создать искусство — индивидуальное выражение своего видения.

Цифровое искусство делится на три основные категории: цифровая живопись, цифровая фотография и фотолаборатория и фракталы. Есть несколько подкатегорий, и, конечно же, художник может комбинировать любые и все, чтобы создать свое собственное уникальное видение.

Ниже приведены описания Общества цифровых изобразительных искусств штата Нью-Мексико , которые точно описывают различные типы цифрового изобразительного искусства.Цифровая фотография, фотоживопись и интегрированное цифровое искусство, которые характеризуют мою работу, конечно же, обсуждаются в первую очередь.

Цифровая фотография
Художник использует цифровую или обычную камеру. Фотографии оцифровываются и переводятся в компьютерную среду, где художник использует программное обеспечение для редактирования изображений и специальных эффектов для выполнения манипуляций с типом темной комнаты.

Фотоживопись

Это объединяет дисциплины фотографии и живописи.Художник использует программное обеспечение для редактирования изображений и рисования, чтобы выйти за рамки техники темной комнаты и добавить выразительности изображению.

Цифровой коллаж

Это метод объединения множества изображений из разных источников в одно изображение. Чаще всего это достигается за счет использования техники наложения слоев в программах для редактирования изображений и рисования. Художник также может использовать изображения с рентгеновских лучей или радаров для создания изображений, которые обычно не видит глаз, что расширяет сферу человеческого восприятия.

Интегрированное цифровое искусство

Это «смешанная техника» мира цифрового искусства. Художники комбинируют любое количество техник для достижения уникальных результатов. Цифровая среда гораздо менее ограничена, чем традиционные среды в этом типе интеграции и манипулирования.

Цифровая живопись

2D: Художник создает 2D-изображения полностью в компьютерной виртуальной среде с использованием инструментов рисования, имитирующих естественные стили мультимедиа.Иногда их называют «Natural Media». 3D: Художник использует программное обеспечение для 3D-моделирования и рендеринга, чтобы лепить в виртуальном пространстве. Этот метод также использует все другие методы.

Векторный рисунок

Художник использует программное обеспечение для векторного рисования и создает изображение полностью в виртуальной среде. При этом используются очерченные формы, которые можно заливать различными цветами и узорами. Это имеет тенденцию создавать более резкий или графический вид.

Алгоритмические / фрактальные

Это искусство, созданное исключительно математическими манипуляциями. Это так называемое «компьютерное» искусство. Уровень техники здесь заключается в изобретении самих математических формул и способа написания программ с целью использования возможностей отображения аппаратных средств. Искусство также заключается в творческих намерениях и последующих выборах художника / математика.

15 видов цифрового искусства, которые стоит рассмотреть [2021] [Обзоры + Руководство покупателя]

Заявление об ограничении ответственности | Эта статья может содержать партнерские ссылки, это означает, что мы можем бесплатно получить небольшую комиссию за соответствующие покупки.

Прежде чем серьезно заняться цифровым искусством, важно узнать о его типах.

Похоже, что с годами появляется все больше видов цифрового искусства. Конечно, нельзя сказать, что это совершенно неожиданно, когда с каждым годом развиваются и технологии.

Несмотря на то, что существует много различных типов цифрового искусства, мы решили включить 15 самых популярных типов прямо сейчас, потому что возможно, вы слышали большинство из них раньше, что облегчает вам их понимание. при просмотре этого руководства.

Сегодня вы можете ожидать подробного определения, а также цели каждого вида цифрового искусства. Наряду с этим, мы также немного углубимся в методы и попытаемся упростить каждый из них.

Итак, если вы новичок в цифровом искусстве, вы попали в нужное место. Теперь держитесь и наслаждайтесь!

Виды цифрового искусства

1. Фрактальное / алгоритмическое искусство

Фрактальное искусство — это форма цифрового искусства, включающая использование математики.Этот процесс получения искусства через математику также называется алгоритмическим искусством. Кульминацией этого вида искусства является особый тип красоты, который считается частью компьютерного искусства и цифрового искусства, являясь частью большой семьи искусства новых медиа.

Искусство новых медиа, хотя и является метафорой для обозначения прерывания современности в представлении искусства, рождается из чистых форм искусства, порожденных древними периодами. Фактор современности превратил его в цифровое искусство с появлением технологий.

Изображение взято с dantepfer.com

Фрактальное искусство — это слияние генеративного искусства и компьютерного искусства, которое дает преимущество новой форме абстрактного искусства, в которой используется новый вид программного обеспечения, поддерживающего расчет фрактальных структур.

Эти структуры рассчитываются математически для создания фрактальных изображений, видео и искусства. Требуется определенный набор навыков, чтобы исповедовать это искусство со способностями к цифровой математике и чутьем для обработки данных программного обеспечения.

Фрактальное искусство нельзя было разработать вручную, но только с использованием компьютеров можно профессионально решить математические задачи для получения желаемых изображений.

Он включает использование итерационных методов для решения нелинейных и полиномиальных уравнений фрактальных структур, что позволяет преобразовывать результаты в изображения и визуальные эффекты.

2. Data-Moshing

Мошинг данных можно назвать процессом, с помощью которого можно манипулировать медиафайлами для создания желаемых визуальных эффектов или изображений при декодировании файла.

Статус декодированного файла позволяет вводить фрагменты из других медиафайлов и редактировать существующие. Этот процесс обмена данными чаще всего встречается в видеороликах, а не в изображениях.

Это связано с тем, что декодированные видеофайлы имеют больше возможностей для обработки, чем изображения, в которых не слишком много места.

Современные видеофайлы имеют сложный метод предотвращения пересечения объема памяти. Для этого не загружается все изображение на устройство, а загружаются только фрагменты изображения.

Изображение с сайта datamoshing.com

Кадры, в которых хранится все изображение, называются I-кадрами, где медианный файл может быть представлен без какой-либо дополнительной информации или данных. Другие кадры, в которых может быть сохранена только часть изображения, — это P-кадры и B-кадры.

P- и B-кадры содержат только разницу информации, собранной из предыдущего неполного файла и остатка от следующего файла, вместо сохранения всего изображения.P-кадр и B-кадр используются для управления закодированными медиафайлами.

Видео, с которыми мы ежедневно сталкиваемся на телевидении, на YouTube или в любых других фильмах, которые вы смотрите, содержат элементы обмена данными, которые делают их более привлекательными для визуального и художественного восприятия.

Создается как объединение P-кадров и B-кадров. Обычно такая манипуляция приводит к повторению изображений, что приводит к дефекту видео.Здесь изображения должны быть улучшены, чтобы выставить их на обозрение.

3. Динамическая окраска

Динамическая живопись считается самой современной и продвинутой формой цифрового искусства. Исторически считалось, что обозначение искусства создается руками самого человека, и искусство должно было оставаться на этой территории.

Однако современность и промышленная революция привели к появлению технологий и принятию новых методов превращения физического труда в умственный труд, при котором работа ручных рабочих была уничтожена и вместо этого заменена использованием специальных навыков для работы с этими машинами, произведенными капиталистические гиганты.

Динамическая живопись развивалась как форма цифрового искусства, где искусство или картина создавались автономной системой, а именно компьютером, где для завершения работы использовался минимальный физический труд.

Изображение предоставлено fineartamerica.com

Однако, возможно, для завершения процесса рисования потребовались проблеск или надзор художественного ума. Однако большая часть цифровой живописи выполняется без надзора мастера.

Современные машины пытаются сделать сферу цифровых картин более независимой и невосприимчивой к контролю, поэтому через несколько лет вам не понадобятся люди для управления работой, а просто машины, которые сами выполняют эту услугу.

Различные типы динамических картин включают музыку, изобразительное искусство, программное обеспечение, архитектуру и литературу. Музыка и искусство всегда дополняли друг друга.

Большинство известных музыкантов и художников сотрудничают и создают полностью историческое произведение искусства, которое сохраняется на протяжении поколений. Цифровая живопись превращает эту музыку и искусство в музыкальную цифровую живопись, которая является более профессиональной и творческой.

Область изобразительного искусства, программного обеспечения, архитектуры и литературы используется в качестве холста для рисования своих цифровых историй.Использование этих разных жанров только увеличивает возможности для творчества и занятости.

4. 2D Компьютерная графика

Традиционные картины и рисунки, несомненно, обладали особым очарованием из-за их подлинности и тяжелой работы, которую они проделали, чтобы превратить их в шедевры.

Это искусство высоко ценилось до появления технологий и использования компьютеров, которые потребовали преобразования искусства в конкретные цифровые требования, которые можно было применить в современном мире развлечений и средств массовой информации.

Компьютерная графика 2D создается из трехмерных 2D-моделей, таких как тексты и цифровые изображения. Он работает над преобразованием традиционных форм искусства в цифровое искусство, которое можно использовать в проектах и ​​анимации для медиа и индустрии развлечений. 2D-графика обычно основана на традиционной графике, такой как типографика, картография, технический рисунок и реклама.

Изображение взято с pngfly.com

Все эти домены чрезвычайно полезны для продвижения по службе или для ведения бизнеса, а 2D-графика играет важную роль в обеспечении судьбы компании благодаря своим навыкам и опыту.

2D-графика

чрезвычайно полезна для бизнеса или любой другой франшизы, поскольку ее можно преобразовать в любую область вывода и использовать для соответствия многим аспектам цифрового рынка, а не только одному.

По этой причине важные документы и аксессуары всегда сохраняются на устройстве в виде двухмерных графических изображений, что обеспечивает его гибкость и возможность многократного использования. 2D-графика в последнее время штурмом захватила Интернет из-за ее полезности во всех аспектах цифрового искусства, которое используется для любых деловых или академических целей.

5. 3D компьютерная графика

Вы, должно быть, встречали этот термин несколько раз при просмотре видео, фильмов или изучении концепции, связанной с анимацией. Трехмерная компьютерная графика — это современная концепция, которая пришла с развитием технологий и компьютерных наук и представляет собой модифицированную версию компьютерной двухмерной графики.

Задача трехмерной компьютерной графики — представить трехмерный аспект геометрических данных, который присутствует почти в каждой модели или структуре.Трехмерная компьютерная графика вычисляет эти геометрические данные и сохраняет их в устройстве для дальнейшего использования.

Компьютерная 3D-графика также используется для визуализации 2D-изображений, чтобы обеспечить им лучшее репрезентативное качество. Нет большой разницы в процессах, связанных с 2D- и 3D-графикой, когда дело касается программ и программного обеспечения, которые эти две формы впитывают для выполнения вычислений.

Еще одним важным аспектом 3D-моделей является то, что аспект модели определяется только математическим представлением конструкции.3D-модель становится графической только после отображения.

6. Пиксель арт

Этот тип цифрового искусства в основном ассоциируется с видео и изображениями, которые используются в фильмах, играх или эстетических мероприятиях.

Существует специальное программное обеспечение для создания пиксельной графики, которое поддерживает 8-битные и 16-битные компьютеры, включая некоторые графические калькуляторы и игровые приставки. Пиксель-арт — это чистая форма эстетики, используемая при разработке видеоигр и других анимационных видеороликов, где она дает желаемый эффект, который является неполным в случае других форм цифрового искусства.

Идея пиксельной графики в первую очередь возникла вместе с идеей модернизации видеоигр. Это означает, что эстетический уровень создаваемых видеоигр должен соответствовать общественным стандартам и ожиданиям в отношении этих игр.

Эта форма визуального экстаза может быть достигнута только с использованием пиксельной графики как формы цифрового искусства, позволяющей проникнуть в движения персонажей видеоигр. То, что вы видите на экране или играете, является пересечением нескольких программ для создания желаемого искусства.

В случае, если видеоигры или изображения необходимо изменить или создать новые эффекты, берется процесс спрайтинга. Спрайтинг — это, в частности, термин, используемый для обозначения редактирования и специализации уже существующей пиксельной графики, которую вы создали.

7. Цифровая фотография

Этот термин был изобретен с открытием компьютеров, которые повлекли за собой использование цифровых фотоаппаратов для получения идеального кадра, которого не могли добиться другие фотоаппараты.

До появления цифровых фотоаппаратов была эра фотопленок, запихиваемых в рулоны фотоаппаратов, проявление которых после щелчка мышью занимало много времени. Даже после проявки эти изображения не были такими профессиональными, как ожидалось.

Однако с появлением цифровой камеры и развитием технологий родилась концепция цифровой камеры. Эта модификация является благом для фотографии и вскоре стала популярной в 1990-х годах.

В этих цифровых камерах использовались электрические фоторецепторы, встроенные в саму камеру и помогавшие производить идеальное дерьмо.После этого фотография стала доступной почти для всех, потому что она была представлена ​​на мобильном телефоне, который должен был быть либо смартфоном, либо телефоном Android.

Однако святость и идеальный снимок, который можно было бы сделать с помощью цифровых фотоаппаратов, отсутствовали в сотовых телефонах. Итак, профессиональные фотографы, которые занимаются бизнесом, обычно вкладывают средства в зеркалки из-за их характеристик и четкости.

8. Фото-живопись

Эта форма цифрового искусства была изобретена с использованием компьютеров, где в изображение вошли редактирование и фотошоп.Фотокартина идет вслед за цифровой фотографией. Выбрав идеальное изображение и просмотрев его на компьютере, появляется группа профессионалов, у которых есть все необходимое для редактирования.

Фотография — это не ручной процесс. Скорее, цифровое изображение создается на самом компьютере с помощью некоторых инструментов, загружаемых из определенного программного обеспечения и приложений.

Фотография — очень важный навык редактирования, которым должен овладеть каждый фотограф.Компания, которая нанимает профессионального редактора, который хорошо разбирается в фото-живописи, лучше оснащена для рассылки фотографий, продиктовывающих цели компании. Это чрезвычайно выгодно для компании, потому что правки поставят их на пьедестал.

Поскольку фото-раскрашивание доступно в загружаемых приложениях, оно также доступно через телефоны, которые можно легко связать с социальными сетями. Однако далеко не все умеют заниматься фото-раскрашиванием. Для этого требуется определенное количество навыков.

9. Цифровой коллаж

Мы все знакомы с концепцией коллажа, потому что мы используем его в нашей повседневной жизни, когда мы склонны редактировать изображения или создавать воспоминания. Однако, как и определение обычного коллажа, цифровой коллаж немного отличается.

Это означает, что вместо того, чтобы собирать вместе несколько целых изображений, разные текстуры и идеи берутся с нескольких сайтов, а затем объединяются под одним изображением.

Изображение предоставлено sarahclawrence.com

Считается, что цифровой коллаж присутствует в сфере фотошопа, который представляет собой широко используемую функцию редактирования, используемую почти во всех компаниях, чтобы сделать изображение более привлекательным.

Процесс создания цифрового коллажа сложен и потребует определенных навыков, чтобы соответствовать критериям его работы. Photoshop доступен каждому на ваших смартфонах или любом другом устройстве и используется с угрожающей скоростью для обновления контента на сайтах социальных сетей.Он широко используется для ведения модного блога, поскольку в настоящее время это очень прибыльный бизнес.

10. 2D Цифровая живопись

Цифровая живопись прямо сейчас составляет основу цифрового искусства и, по сути, является одной из наиболее распространенных форм цифрового искусства той эпохи. Под этой эпохой я имел в виду эпоху технологически продвинутых машин, которые пригодятся почти во всех операциях с цифровым искусством. С помощью компьютера 2D-искусство можно заниматься профессионально, используя множество функций, которые оно может повлечь за собой.

Изображение предоставлено Haneen Z

Важность цифровой 2D-живописи для деловой пропаганды и рекламных кампаний отражается на долгосрочном успехе компании. Цифровая 2D-живопись — это, по сути, цифровая живопись на плоской поверхности без дополнительных эффектов.

Это очень простая форма цифровой живописи, которая должна быть очень броской как для визуального, так и для художественного удовлетворения. 2D-иллюстрации необходимы в маркетинговом процессе компании, чтобы привлечь внимание публики, выразив цели и стремления в форме художественного изображения.

Цифровая 2D-живопись

удовлетворяет эту потребность и предпочтительнее ручных рисунков, которые имеют множество дефектов, на переделку которых может уйти много времени. 2D-графика оцифрована и может быть изменена с помощью самого приложения. Для этого все компании нанимают группу исключительно квалифицированных цифровых художников, специализирующихся на создании цифрового 2D-искусства.

11. 3D Цифровая живопись

Другой неотъемлемой частью области цифровой живописи является трехмерная цифровая живопись, более популярная версия двумерной цифровой живописи.

Это точно означает, что он содержит функции, которые являются общими для 2D цифровых картин, но является более специализированной версией, которая также может быть визуализирована. По сути, цифровая 2D-иллюстрация формирует основу, на которой строится цифровая 3D-картина.

В трехмерных цифровых картинах в иллюстрации могут быть добавлены дополнительные эффекты. Эта концепция цифрового искусства была более популяризирована и широко использовалась, чем модель цифровой 2D-живописи. Было зафиксировано, что 3D-модель цифровой живописи имеет больше шансов привлечь внимание клиентов, чем 2D-модель, что приводит к увеличению потребительского трафика.

Изображение с сайта rebloggy.com

Потребительский трафик является прибыльным аспектом бизнеса, потому что он ставит компанию в центр внимания, где она находится на одном уровне с другими конкурирующими компаниями на рынке.

В последнее время резко возросли требования к профессиям для 3D-художников. Это узкоспециализированная работа, требующая экстраординарных курсов обучения и адаптации навыков, чтобы соответствовать этой работе.

У наиболее успешных компаний есть специальное крыло, в которое входят 3D-художники, работающие в цифровом формате, которые очень усердно работают, чтобы поддерживать стандарты компании, придумывая новые дизайны и творческие идеи.

12. Ручной векторный рисунок

Термин «вектор» используется для обозначения определенного формата, который позволяет сохранять изображения, оставаясь доступными для использования в картине. «Кривые Безье» — это французский термин, используемый для обозначения математической основы векторов.

Векторная графика включает фигуры и линии, которые можно представить в виде геометрических формул. Можно контролировать их цвета, тени, прозрачность, группы и так далее.

Размер векторных рисунков, выполненных вручную, можно изменять от маленького до большого без ущерба для качества и резкости изображения. Эти изменения можно сделать, просто введя желаемые размеры картины.

Одним из преимуществ ручной векторной живописи является то, что художник может установить ее разрешение и размер в соответствии с максимальными возможностями принтера для работы с ней.

Для создания векторной раскраски вручную требуются простые формы, такие как треугольники, круги или квадраты.Другой метод — создавать собственные формы руками и использовать предоставленные инструменты для их преобразования.

Ручная векторная живопись отличается от растровой, потому что над ней нужно работать так же, как над скульптурой, и, следовательно, оставляя в стороне шансы спонтанности или интуиции. Другими словами, для художника менее вероятно, что он сможет выразить или наложить свои собственные характеристики в искусство при работе над ручной векторной живописью.

Тем не менее, его / ее первоначальный выбор цвета, композиции, сюжета и т. Д. Все еще может быть замечен знающей аудиторией.

13. Интегрированное искусство / смешанная техника и гибридная живопись

Первоначальное значение этого термина — сочетание более чем одной формы искусства, также известного как «междисциплинарное искусство», которое в основном используется в учебной среде, чтобы помочь аудитории лучше понять концепцию, или может быть единственной. цель развлечения.

Суть интегрированного искусства в цифровом мире состоит в том, чтобы объединить два или более носителей для создания одного единого произведения искусства.

В этом виде искусства ограничения в меньшей степени влияют на цифровую среду, чем на традиционные носители. Художник имеет огромный контроль над тем, как он / она хочет, чтобы результат выглядел.

Изображение взято с bluethumb.com.au

Следуя концепции интегрированного искусства, смешанная техника или гибридная живопись — это результат использования более чем одного носителя или даже нескольких программ для одного и того же произведения искусства. Популярным образцом такого стиля является гибридная векторно-растровая живопись.Чтобы получить смешанную технику, художник должен использовать формы / линии из вектора вместе с одним стилем кисти из растра.

Достоинство использования более чем одного программного обеспечения помогает увеличить уровень контрастности, а также резкость цветов вектора. То же самое относится и к основной палитре растра.

Во многих случаях кривые Безье можно использовать в качестве фона, чтобы помочь сгладить формы и линии растра без участия художника. Использование этого метода для сглаживания кривых предотвращает любую возможную потерю разрешения.Формат хранения по умолчанию для этого гибрида — растровый.

14. Растровая живопись

Другой очень важной областью форм цифрового искусства является растровая живопись. Это форма цифровой живописи, которая получила широкое распространение из-за врожденного сходства с настоящей ручной росписью. Поскольку другие формы цифрового искусства выдавали скорее виртуальное изображение иллюстраций, в глубине души традиционность всегда ценится больше, чем виртуальная иллюстрация.

Итак, чтобы придать ему более эстетичный вид, традиционные формы живописи преобразуются в цифровое искусство, где есть приложения, в которых вы получаете кисть, чтобы создавать свои собственные картины в Интернете.

Это похоже на настоящую картину, потому что рисунок выполняется штрихами. Учитывая эти особенности, не каждый может создавать растровые рисунки без знания искусства использования кисти в реальности, прежде чем применять ее на компьютере.

Растровые изображения — лучший способ проиллюстрировать искусство в его необработанном виде в цифровом виде.Но кроме этого, не рекомендуется заниматься этим видом цифрового искусства на профессиональной основе. Диаметр создания очень ограничен, потому что он составляет всего 72 точки на дюйм.

Вдобавок изображение не может быть увеличено. Исправление имиджа — также очень долгий и сложный процесс, который может быть фатальным, если для бизнеса необходимо достичь определенных целей.

15. Покраска, генерируемая компьютером

Компьютерная картина — это произведение искусства, в котором художник дает компьютеру инструкции о том, как «нарисовать» желаемое произведение.Имейте в виду, что этот термин не означает, что компьютер сам создает картину.

Художник по-прежнему активно участвует во многих сферах деятельности, включая планирование концепции, сюжета, сочетания цветов и т. Д.

Точно так же, как композитор пишет музыку, не прикасаясь к музыкальному инструменту, художник в компьютерных картинах также вставляет несколько команд в компьютер, не прибегая к рисованию от руки.

Компьютерные рисунки очень похожи на растровые.Кроме того, результатом, который появится на готовой картине, будет полная переделка.

Этот способ создания искусства осуществляется без видения непосредственных результатов и необходимости работать до тех пор, пока не будет дана окончательная инструкция, чтобы увидеть результат. Поэтому, прежде чем создать один незабываемый шедевр, нужно выучить множество инструкций.

Заключение

С некоторыми из этих типов легко справиться, в то время как некоторые требуют дополнительных усилий, прежде чем вы сможете их освоить, но изучение цифрового искусства так же увлекательно, как и открытие того, что вы можете делать с кистью в руке.

Все, что нужно, — это выбрать один тип цифрового искусства, немного потренироваться с самоотдачей, и тогда вы сможете создать свой собственный шедевр в кратчайшие сроки! При этом мы завернемся и надеемся увидеть вас в следующий раз!

Счастливой живописи!

Глубокий взгляд на цифровое искусство и социальные сети

Крис Лаброй — цифровой художник, создавший работы для таких брендов, как Apple, Nike, Porsche, Time Magazine и Louis Vuitton. Мы поговорили с ним о его карьере и о том, как цифровой ландшафт изменил наше взаимодействие с искусством.

Мы живем в цифровом мире. Развитие технологий в 21 веке полностью изменило то, как мы думаем, создаем и потребляем. А мир искусства — далеко не укрытый стенами галерей и учреждений — претерпевает собственные метаморфозы.

Цифровые технологии не только расширили возможности для создания новых форм искусства, но и изменили принципы работы отрасли. От программного обеспечения CGI до Instagram и виртуальных аукционов он повлиял на то, как искусство создается, продвигается, покупается и продается.

Цифровое творчество

’’ Мне было чуть больше двадцати, когда я начал увлекаться цифровым искусством, — объясняет Крис, — хотя я не становился серьезным до середины двадцати после того, как покинул RCA, где изучал дизайн продуктов.

Практика цифрового искусства — это создание произведений, которые генерируются компьютером, отсканированы или нарисованы с помощью планшета или мыши. Сюда входят видео и фотографии, обработанные в цифровом виде, а в последние годы они часто были интерактивными, что позволяло аудитории влиять на создаваемые изображения.

Это возрастающая близость искусства к аудитории — важная часть того, что выделяет цифровое искусство среди других.

«В колледже я интересовался созданием высококачественного дизайна, предметов искусства, мебели и продуктов. Но я начал понимать, что изображение так же важно, как и сам объект — большинство людей могут испытать эти ультра-редкие предметы только через изображение в Интернете, в книге или журнале. Эти мысли подтолкнули меня к созданию изображений с использованием цифровых технологий.«

Старое встречает новое

Его готовый продукт принимает форму компьютерных изображений (CGI), но, хотя результат может отличаться от традиционных художественных средств, процесс остается в основном таким же.

«Физический мир сообщает мне, что я делаю в цифровом пространстве», — говорит Крис. «Моя работа — это цифровая симуляция реальности. Чтобы сделать его убедительным, нужно хорошо понимать материальность вещей.

Обычно […] у меня возникает идея, которую я теряю в течение многих часов, пока она не обретет форму чего-то презентабельного.В процессе разработки я постоянно рисую и зарисовываю вместе с воплощением идей на компьютере ».

«Что [первое] мне понравилось в цифровой стороне, так это отсутствие трений в процессе». Он продолжает: «Мне не приходилось ни на кого полагаться, чтобы делать вещи, которые могут утомить при создании физических вещей […] Я думаю, что с помощью цифрового искусства вы, возможно, сможете исследовать и тестировать больше идей, не беспокоясь о бюджетах, прототипах и т. Д. хранение прототипов и др.«

И хотя традиционные художники сталкиваются с высокой стоимостью материалов, таких как краски, холст, глина или пленка, у цифровых художников другие расходы. «Одна из ключевых проблем — это освоение всех доступных сегодня инструментов — мои основные расходы связаны с ежегодной подпиской на программное обеспечение и покупкой новых компьютеров каждые пару лет.

Но самая большая цена — это собственное время — в этом отношении нет разницы между физическим и цифровым. Прогресс в области программного обеспечения и вычислительной мощности означает, что вы можете достичь гораздо большего с меньшими деньгами, чем 10 лет назад, что значительно упростило людям участие в производстве цифровых произведений искусства, дизайне и кинопроизводстве.«

Социальная среда

Точно так же, как технологические достижения открыли возможности для людей создавать цифровое искусство, социальные сети и другие онлайн-платформы сделали более доступными просмотр, обмен и покупку произведений искусства.

Отчет Hiscox Art Trade за 2017 год показал, что 91% опрошенных галерей активно используют социальные сети в качестве инструмента продвижения своего бизнеса, а также художников и произведений искусства, которые они выставляют. Поскольку 57% участников этого сообщества считают Instagram наиболее эффективным каналом социальных сетей для повышения осведомленности, становится ясно, что потребление искусства выходит за рамки традиционных средств массовой информации.

«Трудно представить, как можно существовать без цифрового присутствия, — говорит нам Крис. — Вот насколько это важно для моей карьеры. Я не думаю, что у меня есть такая вещь, как оффлайн фан-база. Некоторые из моих самых через Instagram были реализованы интересные проекты […] Это сильно отличается от традиционной структуры, когда креативное агентство обращается к художнику, чтобы он создал работу для клиента ».

Поскольку бренды связываются с художниками напрямую через социальные сети, а такие онлайн-средства, как Instagram и Behance, предоставляют художникам платформы для обмена своими работами, неудивительно, что все большее количество галерей и аукционных домов переводят свой бизнес в онлайн.

Несмотря на замедление мирового арт-рынка, в 2016 году продажи искусства в Интернете продолжили расти, превысив показатель предыдущего года на 15%. Тем не менее, цифры показывают, что покупатели по-прежнему не решаются вкладывать средства в более дорогие изделия на цифровых платформах.

Могут ли художники подвергнуться риску превратить свой продукт в товар, учитывая возросшую известность и доступность своих работ?

«Существует опасность, что социальные сети, и особенно Instagram, могут лишить вас свободы мышления.Вы можете начать делать работу, основываясь на том, что людям может понравиться, и я не обязательно хочу этого делать, даже если вы хотите, чтобы людям нравились ваши вещи. Для меня важно быть последовательным в своей работе и не прыгать с множеством случайных идей ».

Уникальные предметы

Интернет открыл много новых возможностей для продвижения и распространения искусства. И с этой новой свободой возникает риск нелицензионного использования и воспроизведения. Мы спросили Криса, беспокоит ли это его как цифрового художника больше, чем если бы он создавал физические произведения.

«Единственное, о чем нужно знать в цифровых произведениях искусства, — это контролируемый доступ к основным данным с высоким разрешением. Работа, которую я публикую на веб-сайтах и ​​в журналах, сжата и имеет более низкое разрешение, чем основная работа. Они по-прежнему хорошо выглядят в журнале, но если вы должны были попытаться создать большой художественный принт, он выглядел бы довольно плохо по сравнению с репродукциями Giclee, которые я могу предоставить ».

Будущее

Заманчиво представить, что мир цифрового искусства, связанный с технологиями как таковой, действует как андроид-двойник физического сообщества.Но это не так. Подобно тому, как цифровое искусство повлияло на то, как аудитория может воспринимать искусство, оно создает проблемы и возможности для развития индустрии торговли произведениями искусства.

«Цифровое искусство все еще кажется новым и находится в зачаточном состоянии, поэтому со временем ему могут потребоваться участие кураторов. Мир цифрового искусства кажется фрагментированным и разрозненным, что делает его противоположным миру физического искусства из кирпича и строительного раствора».

Таким образом, будущее может развернуть цифровое искусство в совершенно новом направлении.

«Я не уверен, что нас ждет в будущем. В будущем я смогу увидеть больше прямых трансляций произведений искусства через социальные сети. Технология CGI, которую я использую ежедневно, движется в сторону моделирования и обратной связи в реальном времени, что, я уверен, изменится как будут работать в будущем. В настоящее время может быть много ожидания, пока компьютер обрабатывает и запускает моделирование, но это время ожидания в конечном итоге будет сокращаться по мере совершенствования технологий ».

Что бы ни ждало будущее цифрового искусства — будь то посещение выставок в галереях или музеях или просмотр страниц в Instagram — мы будем с интересом наблюдать за его развитием.

Посмотрите другие культовые работы Криса в его Instagram, профиле Behance или на его веб-сайте.

Спасибо гостевому участнику Hiscox за эту статью. Hiscox предоставляет специальную страховку для вашего дома и его содержимого.

В чем разница между графическим дизайном и цифровым искусством? (Разъяснено!)

Раскрытие информации : Как партнер Amazon EssentialPicks зарабатывает на соответствующих покупках.

---

Графический дизайн и цифровое искусство — две наиболее быстрорастущие области творчества, которым в наши дни уделяется много внимания.

Если вы изучаете эти две профессии в качестве варианта карьеры или просто пытаетесь узнать о них, довольно легко перепутать виды работы, связанные с этими профессиями.

Graphic Design — это передача сообщения или идеи в простой и понятной форме с использованием цвета, форм и типографики.

Намерение быть конечным пользователем получает сообщение, но дизайн не мешает.

С другой стороны, цифровое искусство доставляет эмоции с помощью визуальных элементов.

Хотя графические дизайнеры и цифровые художники используют одинаковый набор программных инструментов, но типы проектов, над которыми они работают, и их карьерные пути очень разные.

В этом подробном сравнении графического дизайна и цифрового искусства мы поможем вам понять сходства и различия между этими двумя профессиями.

Что такое графический дизайн

Визуальная коммуникация — это главное в графическом дизайне.

Работы графического дизайнера можно увидеть повсюду, от больших рекламных щитов, которые вы видите на обочине дороги, до алюминиевых банок, в которые приходят ваши любимые напитки.

Как графический дизайнер вы стремитесь привлечь внимание людей. Вы делаете это, создавая привлекательный и привлекающий внимание дизайн, который передает сообщение или эмоцию.

Например, когда вы создаете дизайн для определенного бренда — ваша работа должна влиять на восприятие аудитории.

Ваши проекты должны отражать то, что представляет компания или бренд, и информировать людей о продуктах или услугах, которые они предоставляют.

Элементы и принципы графического дизайна

Чтобы стать успешным графическим дизайнером, вам необходимо глубокое понимание того, как различные элементы графического дизайна, такие как цвет, форма и типографика, влияют на эмоции человека.

Для достижения необходимо научиться принципу дизайна и следовать ему.

Вот некоторые из принципов дизайна, которым следуют графические дизайнеры…

• Остаток
• близость
• Выравнивание
• Иерархия
• Контраст
• Выделение
• Механизм
• Пропорции
• Ритм

Подробную информацию о том, что на самом деле означают эти термины, можно найти в этой превосходной статье об основах дизайна.

Текущее состояние графического дизайна и виды работ

Ряд крупных компаний по всему миру постепенно осознают важность и потенциал найма собственных дизайнеров вместо того, чтобы передавать эти работы сторонней дизайнерской фирме.

Это, безусловно, хорошая новость для дизайнеров, поскольку создается ряд новых рабочих мест, а спрос на графических дизайнеров растет.

Какую работу выполняют графические дизайнеры

Вот несколько примеров проектов, над которыми работают графические дизайнеры.

• Логотип, фирменный бланк, Дизайн визитки
• Дизайн продукта, Дизайн упаковки, Товары
• Журнал, Обложка книги, Брошюры, Баннеры
• Рекламные материалы цифровые
• Веб-дизайн
• Инфографика, Визуализация данных
• UI / UX (Пользовательский интерфейс и взаимодействие с пользователем)
• Анимированная графика

Мало того, что как графический дизайнер вам также может быть поручено творческое решение проблем , где вам нужно упростить сложные задачи с помощью ваших дизайнерских навыков.

Например, вам может быть поручено разработать упрощенную карту системы метро, ​​которая упростит навигацию для людей.

Еще один хороший пример этого — разработка пользовательского интерфейса для мобильного или веб-приложения, где — как UI / UX дизайнер, вы пытаетесь упростить вещи для конечного пользователя и облегчить навигацию по интерфейсу.

Энергопотребление в Гонконге соответствует погоде — ( визуализация данных ), источник: Пабло Роблес, утренняя почта южного Китая

Визуализация данных — еще один хороший пример решения проблем, связанных с графическим дизайном, где вы пытаетесь представить необработанные данные. данные в графической форме, что упрощает понимание.

Графический и цифровой дизайн

Графический дизайн развивается, как и виды работ, связанных с этой профессией. В сочетании с развитием технологий потребность в дизайнерах возросла во многих областях.

Многие дизайнеры начали работать исключительно над веб-проектами. Такие как — разработка целевой страницы веб-сайта, дизайн UI / UX (пользовательского интерфейса и взаимодействия с пользователем) для веб-приложений и мобильных приложений, а также визуализация данных.

в последнее время движущаяся графика стала следующим большим достижением в дизайне и включает в себя такие навыки, как 2D-анимация и 3D-дизайн.

Дизайнеры, которые работают исключительно в этих новых областях цифрового дизайна, называются цифровыми дизайнерами .

С учетом сказанного, грань между графическим дизайнером и цифровым дизайнером размыта.

Например, создание баннеров для цифровой рекламы может выполняться как графическим дизайнером, так и цифровым дизайнером.

Какие наиболее часто используемые инструменты графического дизайна?

Есть ряд инструментов, которые графические дизайнеры используют ежедневно.Вот некоторые из наиболее распространенных инструментов.

Программные инструменты — Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Adobe Indesign, Affinity Designer, Affinity Photo, Affinity Publisher, Coreldraw, MyFonts и многие другие.

Физические инструменты — Планшет для рисования, блокнот, карандаш, механический карандаш, ручка для рисования, Sharpie (маркеры), набор геометрии

Что такое цифровое искусство

Цифровое искусство — очень свободный термин, который может описывать множество вещей.

Согласно Википедии…

«Цифровое искусство — это художественное произведение или практика, в которой цифровые технологии используются в процессе творчества или презентации.”

Итак, все, что создано в цифровом формате, можно назвать цифровым искусством. Он включает цифровую живопись, иллюстрации, трехмерную графику, трехмерную скульптуру, пиксельное искусство, фрактальное / алгоритмическое искусство и различные другие формы компьютерного искусства.

Однако в повседневной реальной жизни всякий раз, когда художники говорят «Цифровое искусство», они на самом деле имеют в виду цифровую живопись.

Чтобы подтвердить это, просто нажмите здесь (новая вкладка), найдите термин «цифровое искусство» в Instagram и посмотрите сами, какие результаты вы получите.Вы увидите, что большинство результатов дает цифровая живопись.

Разобравшись с этим, давайте двигаться дальше.

Определение цифрового искусства

Цифровое искусство, как в «цифровой живописи» — это просто цифровая форма традиционного рисования, в которой вы используете перо и планшет для рисования вместо кисти и холста.

В графическом дизайне, где коммуникации придается большее значение, чем визуальным эффектам, то есть коммерческий интерес стоит на первом месте.

В то время как цифровое искусство идет по пути изобразительного искусства, где визуальные эффекты имеют приоритет и используются для передачи эмоций или информации, то есть творческий интерес стоит на первом месте.

Чтобы хорошо разбираться в цифровом искусстве, художники должны овладеть такими техническими навыками, как то, как цвет, освещение и формы влияют на настроение и задают тон.

Вот некоторые основные элементы цифрового искусства

• Цвет, тон, растушевка
• Свет, тень, отражение
• Форма, пропорции
• Перспектива, композиция
• Кисти, текстура

Как цифровой художник, вы должны визуализировать и воплощать в жизнь необработанные идеи.Воображение, креативность, навыки рисования — вот некоторые из важных качеств, необходимых для этой профессии.

Во многих случаях вы будете работать в команде, поэтому очень важно иметь возможность сотрудничать и работать в группе (другими словами, межличностные навыки).

Общие должности цифровых художников

Концепт-арт окружения, Мишель Донце,

• Концепт-арт
• Матовые краски
• Художники-раскадровщики
• 3D-художников
• Цифровая живопись
• Цифровая иллюстрация

С появлением фильмов, компьютерных игр и мультсериалов индустрия цифрового искусства значительно выросла.

Цифровое искусство находит свое место во многих новых областях, таких как виртуальная реальность, дополненная реальность, архитектура. Как и в случае с графическим дизайном, спрос на цифровых художников за последние пару лет значительно вырос.

В связи с его популярностью и спросом, многие традиционные художники присоединились к цифровой подножке, и некоторые из них работают исключительно в качестве цифровых художников.

Общие инструменты, используемые цифровыми художниками

Цифровой художник использует планшет для рисования

Физические инструменты — Планшет для рисования

Программные инструменты — Adobe Photoshop, Procreate, Clip Studio Paint Pro, Krita, Adobe Illustrator, Corel Painter, Affinity Photo, Affinity Designer, Autodesk Sketchbook и многие другие

Сходства и различия между графическим дизайном и цифровым искусством

Из того, что мы узнали, есть много общего и различий между графическим дизайном и цифровым искусством.В следующем разделе мы попытались указать вам на некоторые из них.

Сходства

• Оба являются визуальными средствами связи
• Оба они постоянно развиваются и расширяются (например, виртуальная реальность, AR, анимированная графика, 3D-рисование)
• Следуйте аналогичным / тем же принципам искусства и дизайна
• Оба требуют знания новейшего программного обеспечения
• Сотрудничество по своей природе — вам часто приходится работать в команде
• Оба требуют творческого решения проблем

Отличия

• Различные художественные цели — Цифровое искусство использует подход изобразительного искусства, тогда как графический дизайн носит более коммерческий характер
• Среда потребления — Работа графических дизайнеров используется как в цифровой, так и в печатной среде.Цифровое искусство — по большей части, потребляется онлайн.
• Способность к рисованию — Цифровые художники, как правило, обладают отличными навыками рисования и могут рисовать вещи, основываясь на своем воображении. Что касается графического дизайна, вы можете быть отличным графическим дизайнером, но все же плохо рисовать руками.
• Карьерные пути совершенно разные
• Те же / похожие программные инструменты, но по-разному использование (результаты) — например, Photoshop используется как графическими дизайнерами, так и цифровыми художниками.Дизайнер может использовать фотошоп для создания баннеров, тогда как цифровой художник может использовать фотошоп для создания концепт-арта или раскадровки.

Основные инструменты для цифровых художников
Обзор графического планшета Xp Pen Star G960S Plus

Что такое цифровое искусство? — Видения Вселенной

Цифровое искусство — это художественное произведение или практика, в которой цифровые технологии используются в качестве неотъемлемой части творческого процесса или процесса презентации. С 1970-х годов для описания этого процесса использовались различные названия, включая компьютерное искусство и мультимедийное искусство.Само цифровое искусство попадает под более широкий общий термин «искусство новых медиа».

После некоторого первоначального сопротивления влияние цифровых технологий изменило такие виды деятельности, как живопись, рисунок и скульптура, а также музыка / звуковое искусство, в то время как новые формы, такие как сетевое искусство, искусство цифровых инсталляций и виртуальная реальность, стали признанными художественными практиками. В более общем смысле термин цифровой художник используется для описания художника, который использует цифровые технологии в производстве произведений искусства.В расширенном смысле «цифровое искусство» — это термин, применяемый к современному искусству, в котором используются методы массового производства или цифровых медиа.

Методы цифрового искусства широко используются основными СМИ в рекламе и создателями фильмов для создания визуальных эффектов. Настольные публикации оказали огромное влияние на издательский мир, хотя это больше связано с графическим дизайном. Как цифровые, так и традиционные художники используют множество источников электронной информации и программ для создания своих работ.Учитывая параллели между изобразительным и музыкальным искусством, возможно, что общее признание ценности цифрового искусства будет развиваться во многом так же, как и растущее признание музыки, производимой в электронном виде, за последние три десятилетия.

Цифровое искусство может быть создано исключительно компьютером (например, фракталы и алгоритмическое искусство) или получено из других источников, таких как отсканированная фотография или изображение, нарисованное с помощью программного обеспечения для векторной графики с помощью мыши или графического планшета. Хотя технически этот термин может применяться к искусству, выполненному с использованием других носителей или процессов и просто отсканированному, он обычно зарезервирован для искусства, которое было нетривиально модифицировано с помощью вычислительного процесса (например, компьютерной программы или любой электронной системы, способной интерпретировать ввод для создания вывода).Произведения искусства считаются цифровой живописью, если они созданы аналогично нецифровым картинам, но с использованием программного обеспечения на компьютерной платформе и цифрового вывода результирующего изображения, нарисованного на холсте или бумаге.

Энди Уорхол, например, создал цифровое искусство с помощью Commodore Amiga, компьютер был публично представлен в Линкольн-центре в Нью-Йорке в июле 1985 года. Изображение Дебби Гарри было снято в монохромном режиме с видеокамеры и оцифровано в графической программе под названием ProPaint.Уорхол манипулировал изображением, добавляя цвет, используя заливку заливкой.

Определение, зачисленное в Википедию

.