Самый большой, самый молодой и самый интернациональный цирк мира

Владимир Дуров подобно своей знаменитой родственнице ушел из семьи, чтобы посвятить себя любимому делу. 8 января 1912 года он  открыл «Уголок Дурова», в котором находился «Театр Крошка», обширный естественнонаучный музей, и научная лаборатория. Сегодня театр «Уголок дедушки Дурова» как и сто лет тому назад продолжает принимать гостей – больших и маленьких.

Есть ли насилие в дрессуре?

Именно Дуровым удалось разрушить миф о том, что животных нельзя ничему научить, не прибегая к грубой силе. Все дело в  тайне дрессуры, которая передается из поколения в поколение. Готовить животное к цирковой жизни начинают с первых месяцев. Дрессировщик берет его к себе домой, кормит из соски, лечит от болезней.

При этом отдельное внимание дрессировщики уделяют рациону своих подопечных. По словам Мстислава Запашного, известного представителя цирковой династии, в основе суточного меню только одного тигра должно быть  шесть килограммов говядины, килограмм свинины, килограмм конины, килограмм птицы. «Разнообразие в мясе должно быть непременно, чтобы животное не болело. В природе ведь хищники не едят только говядину, а что поймал, то и съел», — рассказывает директор Сочинского цирка в интервью «Конкуренту».

В дрессуре строго соблюдается разделение понятий жестокость и жесткость. Животных ни в коем случае нельзя обижать, тем более, если они не понимают, за что их наказывают. О том, к чему это может привести, рассказала заслуженная артистка России Тереза Дурова. Однажды рабочий, разносивший еду животным, прижег слонихе сигаретой кончик хобота. Слоны иголку могут хоботом поднять. «Так вот, мы никак не могли понять, что со слонихой происходит: только голос обидчика заслышит, поднимает дикий крик, ногами топает. Рабочий тогда сознался, что между ними произошло. Мы испугались за его жизнь, ему пришлось уволиться. Сколько бы времени ни прошло, такую обиду слон не забудет и человека жизни лишит.», — рассказывает Дурова в интервью «Комсомольской правде».

В цирках дрессировщики выходят  на арену с палками, которые — просто бутафория. Сделанные из легкого алюминия они служат для того, чтобы дистанцироваться от хищника, показать границу, за которую ему не нужно заходить.

После того как четвероногие «артисты» уходят на пенсию, о них продолжают заботиться. Известно, что знаменитый швейцарский цирк «Кни» вовремя гастролей по стране  возит за собой настоящий мини-зоопарк. Если цирковые животные по каким-то причинам уже не могут выступать, то их переводят в экспозицию.

Цирк без животных

Один из самых зрелищных в мире цирков — канадский «Дю Солей» — принципиально ставит программы без животных. Впрочем, настоящим цирком его трудно назвать, поскольку спектакли идут на сцене, а не на арене, и выглядят как красивые шоу. Декорации, костюмы, световые эффекты обходятся цирку в круглую сумму. Только на костюмы мастерская ежегодно использует 20 километров ткани.

Цирк «Дю Солей» появился сравнительно недавно. Группа уличных артистов из Квебека решила создать свое собственное шоу, которое со временем стало набирать все большую популярность. Сегодня каждая постановка цирка  подразумевает участие около ста человек из 40 разных стран мира, в том числе из России, пишет feelgood.com.

Если канадский цирк «Дю Солей» славен фантастическими акробатическими номерами, то американский цирк братьев Ринглинг, Барнума и Бейли прославился по всему миру тем, что зрители могут наблюдать одновременно за семью аттракционами, демонстрируемыми на трех манежах и четырех помостах. Братья Ринглинги оказались не только хорошими артистами, но и менеджерами: все в стенах  цирка является объектом рекламы, и потому зрители, приходящие на представление заранее, получают возможность понаблюдать за тем, как наносят грим клоуны и как готовятся к выступлениям дрессированные животные.

В списке самых лучших цирков планеты почетное место занимает  Большой Московский цирк на проспекте Вернадского. Построенный в 1971 году он является самым большим цирком в мире и может вместить более трех тысяч гостей. Еще одна особенность этого цирка – пять сменных манежей, которые располагаются на глубине 18 метров. Манежи – конный, иллюзионный, ледовый, водный и световой – приводятся в движение специальными механизмами.

Звание одного из самых самобытных цирков по праву принадлежит Китайскогому государственному цирку. Декорации в нем расставляются согласно законам фен-шуй. В нем нет дрессировщиков и животных, а звездная труппа включает лучших в мире акробатов, гимнастов, эквилибристов, жонглеров. Причем возраст артистов, в основном, не превышает 25 лет. Кстати, некоторые из них — мастера из легендарного монастыря Шаолинь.

Материал подготовлен интернет-редакцией www.rian.ru на основе информации РИА Новости и открытых источников

Большой Московский Цирк на Проспекте Вернадского

Московский цирк на проспекте Вернадского – один из крупнейших в мире. Члены творческого коллектива – всемирно известные артисты, лучшие мастера цирковой индустрии – художники, режиссеры, балетмейстеры, лауреаты престижных международных цирковых фестивалей, заслуженные артисты России, представители цирковых династий.

Открытие Московского Государственного цирка на Вернадского, построенного  под началом архитекторов Вулыха и Белопольского, состоялось в апреле 1971 года. С 1985 по 1989 во время проведения капремонта цирка на Цветном бульваре онбыл единственным действующим стационарным московским цирком. Все время существования Большой цирк пользуется огромной популярностью у жителей и гостей столицы.

С 2012 года учреждение возглавляет народный артист РФ Эдгард Вальтерович Запашный. Аскольд Запашный – художественный руководитель цирка на проспекте Вернадского

 

Репертуар цирка

Звездами представлений в цирке на Вернадского в разное время были Карандаш, Олег Попов, Ирина Бугримова, Юрий Никулин, а также Евгений Милаев и Леонид Костюк, являвшиеся руководителями учреждения.

В начале 90-х годов прошлого века была организована постоянная труппа, и он стал во всех смыслах самостоятельной творческой организацией. На афишах цирка на Вернадского встречаются имена зарубежных артистов из Китая, Монголии, Италии, Голландии, Венгрии, Швеции и других стран.

Каждое представление, входящее в программу цирка на Вернадского, – это номера со зрелищными уникальными трюками, поставленные настоящими профессионалами. Интересные режиссерские решения, чудеса дрессуры, высокое мастерство артистов, восхитительные костюмы и декорации – составляющие незабываемого шоу, впечатляющего всех зрителей, от мала до велика.

Артистам подвластны любые цирковые жанры и сложнейшие номера. За годы существования цирка представлено свыше сотни оригинальных программ, с которыми труппа посетила с гастролями разные страны мира.

Современное техническое оснащение цирка и пять сменных манежей позволяют задействовать инновационные световые, звуковые технологии, создавать великолепные шоу, раз за разом приводя зрителей в изумление и восхищение.

Цирковая программа представлена уникальными номерами. В расписании представлений цирка на Вернадского потрясающий сознание проект «К.У.К.Л.А.» братьев Запашных, цирковое шоу Дарьи Костюк «Остров Грёз», выступления воздушных гимнастов, жонглеров, канатоходцев, акробатов, эквилибристов, уникальные конно-акробатические номера и трюки на мотоциклах, шоу с дрессированными медведями, собаками, обезьянами, кошками и козами, яркие, смешные и всегда долгожданные выступления клоунов.

Московский Государственный цирк – неизменная площадка проведения ежегодного Всемирного фестиваля циркового искусства «Идол».

В расписании представлений на ближайший месяц в цирке на Вернадского вы наверняка найдете шоу, которое приведет в восторг детей и не оставит равнодушными взрослых. Здесь вам обеспечены яркие впечатления и отличное настроение!

Адрес цирка на Вернадского и ближайшая станция метро

Знаменитый цирк расположен по адресу: проспект Вернадского, д. 7.

Он находится на пересечении Ломоносовского и Вернадского проспектов. «Университет» – ближайшая к цирку станция метро. От нее до здания можно дойти пешком.

Как добраться до цирка

Здание имеет удобное расположение. До цирка на Вернадского легко добираться как на метро, так и разными видами наземного транспорта. От ближайшей станции метрополитена «Университет» Сокольнической линии путь до цирка занимает около 5-6 минут. Выйдя на улицу, нужно перейти проспект Ломоносова и следовать до здания по пр. Вернадского.

Как доехать до цирка на проспекте Вернадского, с легкостью разберется любой автомобилист, так как он находится на одной из главных московских магистралей.

Схема зала

Вместимость зрительного зала Большого Московского цирка на Вернадского – 3310 мест. Пять быстросменяющихся цирковых манежей – иллюзионный, световой, конный, водный, ледовый – находятся на глубине 18 м. Также имеется отдельно расположенный репетиционный манеж. С каждого места в большом зрительном зале прекрасно видно все происходящее под куполом и на арене. На схеме вместительного зала цирка на пр. Вернадского 6 секторов. Сектора А и Е расположены напротив выхода для артистов на манеж. Ближние к центру места передних рядов считаются лучшими, соответственно, стоят они дороже.

Перед покупкой билетов ознакомьтесь с расположением

мест на схеме зала знаменитого цирка на Вернадского, выберите интересующий вас сектор и ряд.

Юные зрители до трех лет в сопровождении взрослых посещают представления бесплатно. Контролер на входе может попросить предъявить свидетельство о рождении малыша, если возникнут сомнения в его возрасте.

Большой цирк на проспекте Вернадского, Москва – Афиша-Театры

В пятницу вечером мы сходили в цирк. В наш близкий и почти домашний — Большой цирк на проспекте Вернадского. Кстати, оказывается, это самый большой цирк в Европе. Вот так живешь рядом и не знаешь, что у тебя европейская достопримечательность под боком. Более того, мы попали не просто на представление, а на шоу с участием победителей Всемирного фестиваля циркового искусства «ИДОЛ» разных лет. А я и про этот фестиваль ничего не знала. В общем, вы уже поняли, что дальше будет практически впечатления неофита, т.к. мое последнее посещение цирка было еще в моем дошкольном возрасте, как мне кажется.

Мы пришли довольно рано и с удовольствием наблюдали за подготовкой к началу представления, за тем, как сворачивали огромный ковер, натягивали тросы. Кстати, в ходе представления покрытие сцены менялось несколько раз (лошадям и гимнастам нужна разная поверхность), натягивались сетки и канаты, и процесс замены этого всего впечатлял скоростью и слаженностью движений .

Пожалуй, первая мысль, которая приходит в голову — это то, что в цирке, как нигде, все на виду. Ведь кулис нет, арена — круглая, а зрители — со всех сторон. И есть в этом что-то восхитительно древнее и мудрое. Каждый артист открыт полностью, и от этой открытости и искренности возникает совершенно другое чувство сопричастности, чем, скажем в театре. Сердце замирает от ужаса и восторга, когда видишь головокружительные прыжки, а ошибки воспринимаешь почти как свои, и радуешься вместе с артистом, когда все получается.

В увиденном нами представлении больше всего было акробатов. Начинали ребята из Танзании — под бодрую музыку они весело и задорно строили пирамиды из себя самих. Потрясающе, как легко они взлетали но высоту 3-4 человеческих ростов.

Акробаты из Колумбии умудрялись удерживать друг друга под куполом цирка, держа ремни… во рту! Вот когда задумаешься о пользе своевременного посещения стоматолога. С пародонтозом такие штуки не пройдут.

Очень эффектным было выступление циркового балета (хотя казалось бы, подумаешь, балет) — начали они с представления уникальных костюмов. Например, там было платье-флаг , которое сделано так, что флаг, словно развивается на ветру. Браво художнику. Представляю, как непросто в этом ходить. А затем показали очень красивое шоу — летающие жар-птицы. Действительно летающие, а подсветка — полностью имитировала пылающее пламя.

А вот носорог меня реально напугал. Мы сидели на 6-м ряду, и когда он вышел на манеж, такой огромный, массивный и с рогом, я очень обрадовалась, что мы не на первом. Не представляю, как вообще можно дрессировать такое животное. Я лишь вообразила, как оно заинтересуется кем-нибудь в зале и рванет вверх рогом вперед… К счатью, он не заинтересовался. Нет, конечно, носорог не совершал прям-таки особых подвигов. Ходил по кругу, садился на задние лапы, уморительно махал ушами, скептически поглядывал в зал, прокатил на себе дрессировщика. Но НОСОРОГ!!! Это вам не корова какая-нибудь. Единственный в мире дрессированный. Это однозначно стоило увидеть.

Еще одно очень яркое впечатление оставили канатоходцы Чижовы. С учетом их космических костюмов они вообще смотрелись немного инопланетянами. А поход по канату вверх, под углом градусов так в 40…. Казалось, что зал просто не дышал вообще.

В антракте мы не удержались и купили себе сладкую вату на палочке. Отрываться, так уж по полной программе. Вата была вкусная. А вот «тещиных языков», как в моем детстве, теперь не продают.

Второе отделение начиналось с тигров. В отличие от носорога, тигры как-то не производили впечатление опасных животных. Все-таки, они тоже котики. Тем более, такие аккуратные, белополосатые, на мягких лапах. Однако тигров отгородили от зрителей сеткой (а вот носорога никто не отгораживал, между прочим). До чего же они хороши!!!

Клоунская часть была представлена дуэтом братьев Пушкина (я не прониклась) и действительно смешной клоунессой (?) Оксаной Нескладной. Ее репризы с рыцарем, спасающем принцессу, напоминали все эти прекрасные коротенькие забавные истории про дракона (дракон остался за кадром), которые мне никогда не надоедает читать. Отличная работа, тот случай, когда смешно и понятно без слов.

Кстати, прямо таки на тему этой репризы, одним из номеров было выступление «Русских казаков», среди которых — почти сплошные очаровательные принцессы барышни.

В общем, всего не расскажешь. Но очень рекомендую, сходите в цирк. Особенно, если как я, давно там не были. Это такое удовольствие!!!

Цирки мира — Новости про недвижимость, строительство, инвестиции

Первые цирки появились еще во времена древних римлян. Публика собиралась в огромных цирках и смотрела на жестокие бои гладиаторов, схватки между людьми и дикими животными, соревнования колесниц в скорости. Некоторые такие сооружения сохранились до наших дней, другие исчезли в столетиях. Например, Ватикан сегодня стоит на месте знаменитого цирка Нерона.

Пожалуй, самый большой цирк – Cirque du Soleil

Его спектакли уже посмотрели более 100 млн зрителей. В первых постановках «Цирка дю Солей» участвовали 20 человек. Сегодня в труппе работают почти 1,5 тыс. артистов из 50 стран.

Ги Лалиберте, создавший «Цирк дю Солей» в 1984 году, изначально сделал ставку на акробатов, жонглеров и клоунов, чьи номера образуют единый сюжет спектакля. Дрессировщики с животными тут не выступают.

Cirque du Soleil – это нестандартный цирк, ставший новым стандартом: не только трюки, но драматургия, живой звук, невероятный дизайн и общий стиль изменили цирковое искусство, вдохнули новую жизнь. Cirque du Soleil выпустил более 30 шоу, каждое из которых уникально. У каждого участника труппы на всякий случай есть дублер, здесь исповедуют принцип The Show Must Go On.

Еще один девиз цирка – «Невозможно – просто слово». Никаких ограничений – ни жанровых, ни технических, ни даже возрастных, так что на арене работают как десятилетние акробаты, так и почтенного возраста циркачи. Рекордсмен в этом смысле – клоун, который трудится на главной площадке Cirque du Soleil в Лас-Вегасе, 82-летний Брайан Дьюхерст. Нет в этом цирке только животных.

Локации на всех континентах, капитализация свыше миллиарда долларов – все это за 34 года, прошедших с того момента, как несколько уличных артистов затеяли свое шоу.

Слово «цирк» происходит от прилагательного «circus» («круглый»), определяющего традиционную – со времен древнеримского Колизея до нынешних шапито – форму цирковой арены.

«Оз»: цирк-театр

Этот цирк появился в 1978 году в результате слияния двух цирковых трупп. «Оз» – один из первых цирков, отказавшихся от номеров с животными, он построен по принципу универсальности артистов. В постановке участвуют 12 человек, каждый из которых и жонглер, и акробат, и воздушный гимнаст, и клоун. Двухчасовое выступление проходит под живую музыку и представляет собой тематический спектакль.

Базирующийся в Мельбурне цирк «Оз» постоянно гастролирует по Австралии и Новой Зеландии, а также регулярно выезжает в другие страны. Основатели цирка «Оз» любили традиционные цирковые приемы и трюки, но хотели создать совершенно новый стиль, актуальный для современной аудитории: представления с элементами рок-н-ролла, популярного театра и сатиры. Они стремились сделать свои шоу смешными, дерзкими и зрелищными, представляя труппу как коллектив искусных опытных мужчин и женщин, обладающих собственной индивидуальностью, а не как иерархически организованную группу цирковых звезд. И самое главное, они не хотели воспринимать себя чересчур всерьез. Они сшили и сварили собственными руками шатер для цирка шапито, собрали коллекцию старых грузовичков и фургонов и отправились в путь. Цирк «Оз» внес свежую и оригинальную струю в цирковую индустрию.

Более 45 государств полностью или частично запрещают использовать животных в индустрии развлечений.

Бродячий цирк

Цирк братьев Ринглинг, Барнума и Бейли работает по принципам бродячего цирка. В течение двух лет две труппы, «Синяя» и «Красная», находятся на гастролях, выступая по 11 месяцев в году и нигде не пересекаясь. Затем они возвращаются в штаб-квартиру цирка во Флориде и готовят новые шоу. Таким образом, ежегодно цирк приезжает в 90 городов США с новой постановкой. Для передвижения по стране каждая труппа использует 40 автомобилей и 20 грузовиков.

Началась же история цирка в 1881 году, когда на свет появилось «Лучшее шоу на Земле Барнума и Бейли», возникшее в результате слияния цирка Финеаса Барнума и Джеймса Бейли. А в 1907 году труппу возглавили братья Ринглинг и к концу 1920-х годов выкупили долю Барнума и Бейли. С тех пор «Цирк братьев Ринглинг, Барнума и Бейли» стал для американцев синонимом цирка.

Цирк детей – «Золотой лев»

Львов здесь нет, как, впрочем, и других животных. Многие называют его восьмым чудом света. В Китае «Золотой лев» считается национальным достоянием и сочетает в себе два древнейших искусства: цирковое и ушу. Говорят, что до недавнего времени секреты мастерства цирка считались государственной тайной. И, наверное, это не случайно, ведь «Золотой лев» расположен в той же провинции, что и таинственный монастырь Шао-Линь, который фактически передал этому цирку некоторые элементы своего невероятного боевого искусства.

Еще в XVIII веке англичанин Филип Астлей высчитал, что оптимальный диаметр цирковой арены 42 фута – 13 м. Именно при таком диаметре спина лошади, бегущей по арене, будет иметь постоянный угол наклона. А какой же цирк без конных трюков? С тех пор прошло немало лет, но размер арены остается неизменным.

Взрослых артистов в труппе «Золотого льва» нет. На представлениях невозможно увидеть людей старше 23 лет, зато полно 13-летних профессионалов. Дети, похожие на проволочных человечков, прогибаются назад и кусают себя за пятки. Стоят на руках, а ногами разливают чай по кружкам. Клоунада кажется жестокой: 15-летний лупит 10-летнего по голове деревянной дубиной. От удара дубина раскалывается. Голова остается целой. Удивительно, но даже в этом номере нет никакого риска. «Жестокие» китайские цирки – в отличие от «человеческих» западных – никогда не подвергают артистов опасности. Артисты выступают без страховки, но несчастных случаев в «Золотом льве» не бывало. Все дело – в технике. Ее оттачивают годами: каждый день с шести утра и до десяти вечера с короткими перерывами на еду и уроки. Пробиться в циркачи сложно. Китайцы обожают цирк, боготворят артистов, а потому в цирковых школах – невообразимые конкурсы. Детей отдают в цирк с 2–3 лет. Счастливчики, которых отобрала комиссия, попадают в учебные интернаты. Здесь они тренируются пять дней в неделю, а по субботам и воскресеньям учатся чтению и письму. Перед каждым представлением особые служащие проводят обряд – очищение арены. Декорации расставляют по законам фэншуй – этим тоже занимаются специалисты. Впечатлительным европейцам обещают: если вы досмотрите программу до конца, силы непременно восстановятся, а жизнь – обновится. Правда это или нет, но билеты на «Золотого льва» раскупаются на месяцы вперед.

В 1972 году медвежий цирк Валентина Филатова гастролировал по ФРГ. Медведица по кличке Девочка так лихо гоняла по арене на мотоцикле, что власти города Штутгарт выдали ей водительское удостоверение.

Самый странный цирк

Неподготовленных зрителей здесь порой выносят из зала в полуобморочном состоянии. Детей на представления не пускают. Цирк Джима Роуза начал свое существование в Сиэтле в 1992 году как современная версия балаганных выступлений уродцев. Он выступал вместе с Мэрилином Мэнсоном, Дэвидом Боуи, Ником Кейвом.

Цирк Джима Роуза открывает зрителю мир невероятных чудес, созданных удивительными и странными существами. Его цирк шокирует одних, вызывает ужас и отвращение у других, но нужно признать, что никто другой не исследует темную сторону человеческой природы так честно и с таким весельем.

Где Джим находит своих безбашенных артистов, не знает никто, но в его цирке выступают Король пыток, прибивающий собственные ступни гвоздями к полу, и Бебе-королева, запросто поднимающаяся по лестнице из острейших мечей, и бородатые женщины-сумоистки, от шагов которых содрогается арена. Мистер Нож жонглирует ревущими бензопилами, а Человек-загадка, испещренный татуировками и отрастивший рога, жует и глотает стаканы. Цирк Джима Роуза гастролирует по всему миру, избегая лишь Новой Зеландии, где его представления находятся под строжайшим запретом.

Суть цирка сохранилась: это представление для публики, шоу – от веселого до рискованного, для разных аудиторий в разных странах. И сегодня в каждом крупном российском городе обязательно есть здание цирка, где выступают собственные труппы и проходят гастроли.

Большой Московский цирк в Москве — подробная информация с фото

Общая информация

Большой цирк на Вернадского был когда-то маленькой передвижной площадкой с труппой из 30 человек. Теперь это — огромная творческая команда из 300 артистов, в арсенале цирка более 200 номеров на каждого артиста.

В арсенале цирка — пять манежей, которые рекордно быстро могут сменять друг друга — конный, ледовый, водный, иллюзионный и световой. Все манежи располагаются в техническом зале на глубине 18 метров, они успевают меняться между собой за пять минут. Есть еще один манеж, не менее важный, репетиционный. Он занят почти круглосуточно. На нем отрабатывают свои номера артисты и производят разминку перед выступлением.

Строительство цирка затеяли в начале 60-х годов — тогда никто не думал, каким ужасным долгостроем окажется это здание. Завершено оно было лишь благодаря случаю. Председатель Совета министров Косыгин, который тут часто проезжал, потыкал однажды пальцем в забор и сказал: «Чтобы я этого безобразия больше не видел!» Тогда деньги тут же дошли куда следует, и строительство завершилось ударными темпами, и цирк вскоре открыли.

Все члены Политбюро здесь бывали, даже Брежнев и Фурцева обожали цирк. Однажды представление предварялось кинодокументальной хроникой с участием Брежнева. Вдруг проектор сломался, на экране застыло изображение Ильича и загорелось. К счастью, обошлось без скандала, и потом в цирке шутили: «У нас только Леонид Ильич и погорел».

На сцене Большого цирка выступали самые известные и эпатажные циркачи: Олег Попов, Ирина Бугримова, Карандаш и, конечно, мэтр манежа Юрий Никулин. Артисты Большого цирка имеют в своем арсенале номера всех цирковых жанров, гастролируют с ними по всему миру, участвуют в международных фестивалях и получают за это звания народных и заслуженных артистов России.

Посетителям

• Адрес: Проспект Вернадского, 7
• Метро: Университет
• телефон: +7 (495)930-28-15
• Сайт: www.bolshoicircus.ru
• Часы работы: 10.00-19.00

История цирка — официальный сайт

Открытие современного зимнего стационарного цирка состоялось в пятницу 23 декабря 1977 года. За основу был взят типовой проект, разработанный в Москве Центральным институтом зрелищных сооружений (арх. Л. Сегал), подобного типа цирки существуют и в других городах страны. Например, только в 1971 году были сданы в эксплуатацию сразу четыре аналогичных здания: в Твери, Курске, Рязани и Красноярске. Проектная вместимость цирка 2000 мест, и хотя фактически количество мест при строительстве было сокращено до 1600, это и теперь считается самый большой зрительный зал города. В строительстве цирка принимали участие местные проектные и строительные организации, а так же крупнейшие предприятия города (генеральный подрядчик СМУ – 6 «Кировжилстрой», заводы «Лепсе», «Сельмаш», Кировский Шинный завод, завод ЖБИ, машиностроительный завод им. 1 мая и др.). Привязку к местности сделал «Кировгипрогорсельстрой», автор проекта Е.А. Дик. «Кировмебель» занималась оформлением деревянными панелями фойе, гардероба, отделкой буфетов для зрителей. Мебель в гримуборных, гостинице и кабинетах администрации привезли из Котельнической мебельной фабрики, а художественным оформлением фойе занялись кировские скульпторы Владимир Бондарев и Клара Коциенко. Два больших панно на цирковую тематику украшают левую и правую части просторного фойе.

В этот же день несколькими часами ранее состоялось еще и открытие кировской диорамы, что вместе с гостиницей «Вятка», зданием цирка и двумя спускающимися трассой озера составило единый парковый комплекс.

Строительство цирка проходило с большими трудностями, превратилось в долгострой и затянулось на долгие десять лет. Только с началом 1976 года работа на стройплощадке вновь оживилась. Особенную сложность представляла установка купола. Работы связанные по его устройству выполнила бригада монтажников Кировского управления «Волгостальконструкция» под руководством бригадира Ю.Н. Шибанова. Опыта в проведении подобных работ у монтажников не было. Приходилось учиться в процессе работы. Для его установки потребовались специальные леса, которые были доставлены из Саратовского цирка. Детали купола были изготовлены на Кировском заводе железобетонных конструкций № 7 и по форме напоминали лепестки цветка. Каждый такой «лепесток» состоял из двух выгнутых конусообразных частей. Стяжку и сварку металлических деталей такого «лепестка» производили на специальном стенде, дальше «лепесток» еще проходил испытание на прочность, для чего на выпуклую поверхность устанавливали трех тонный груз, и только после этого деталь плавно поднимали для монтажа при помощи башенного крана КБ 160,2. Всего на весь купол потребовалось 48 таких «лепестков», длина каждого более 16 метров, а вес пять тонн. Во избежание перегрузок и перекосов сборку производили с противоположных концов. Сами монтажники такие «лепестки» в шутку называли «арбузными корками». До последнего момента монтажа, купол стоял на специальной подушке из песка. Все расчеты по установке были произведены правильно, и после удаления песка, с большим волнением для собравшихся строителей со звоном 250 тонный купол опустился на подготовленное основание.

Затянувшееся строительство приносило свои изменения, проектная документация во многом устарела и не раз еще специалисты института «Кировгипрогорсельстрой» вносили в проект существенные поправки. Например, запроектированное мягкое покрытие купола заменили алюминиевым, которое разработали и изготовили специалисты машиностроительного завода им. ХХ партсъезда. Заслуга по установке и изготовлению витражей принадлежит коллективам ремонтно-экскаваторного завода системы Кировского территориального управления строительства и ремонтно-механического завода «Кировлеспром». Заготовку деталей подвесного потолка сделал коллектив завода «Маяк».

Стройка была объявлена всенародной, помимо строителей, здесь работали рабочие и комсомольцы почти со всех предприятий города. Только комсомольцы провели 280 молодежных субботника, в которых участвовало 50 тыс. человек.

И неслучайно первое представление было дано для тех, кто непосредственно помогал своим участием в строительстве цирка. Открыл торжество первый секретарь горкома партии Ю.И. Деревской, а строители из СМУ – 6 «Кировжилстроя» вручили символический ключ от здания и гарантийный паспорт первому директору цирка Александре Федоровне Тереховой. Управляющий «Союзгосцирка» А.А.Колеватов объявил об открытии первой программы первого сезона.

Теперь хотелось бы вспомнить, как это все начиналось. Состав первой программы под названием «Веселые звезды» состоял из 60 исполнителей, режиссером которой был заслуженный артист Молдавской ССР Всеволод Георгиевич Херц. Из участников хотелось бы отметить акробатов на верблюдах под рук. Романа Биллея с участием М. Ташкенбаева, Веронику Игумнову с номером «В мире животных», велофигуристов Мицких, эквилибристов на прямой и наклонной проволоке Тереховых, жокеев наездниц под рук. Наны Мелкадзе, комических акробатов Дашевского и Домалашвилли, гимнастку на трапеции Белоусову, гимнастов на кольцах Савич, иллюзиониста Игумнова, и, конечно же, работу клоунов из Белоруссии Александра Воронецкого и Федора Гулевича. Всего в программе было 14 номеров, но один из участников, был занят во всех 14. Это оркестр кировского цирка. Ведь 50 процентов успеха артиста зависит от музыкального сопровождения, говорит Валентин Петрович Сергеев. Валентин Петрович один из ведущих дирижеров системы госцирка, в составе его оркестра 14 кировских музыкантов. Всем зрителям представление очень понравилось, со следующего дня началась работа при полных аншлагах, только с одним выходным днем в неделю – понедельником. По будням одно, субботу два, а в воскресенье три представления. Строгая реклама в газете «Кировская правда» тогда сообщала, что дети до 7 лет на вечерние представления не допускаются. Программа закончилась 8 марта, а ровно через неделю началась следующая иллюзионная программа Анатолия Фурманова «Встреча друзей», которая так же прошла при полных залах до окончания первого сезона 9 мая 1978 года.

Второй сезон Кировский цирк начал с аншлагов, представляя известную программу «Цирк зверей», авторы Марк Фрадкин и Валентин Филатов. Об успехе говорит тот факт, что пришлось давать дополнительные представления, и хотя Валентин Иванович, бывало, серьезно недомогал, все равно не пропускал ни одного представления, держась на лекарствах и уколах. В конце программы, покидая Киров он говорил: «Мы объездили всю нашу страну, и значительную часть мира. Но здесь в Кирове встретили просто удивительное радушие и гостеприимство, постоянное стремление помочь нам. В Кировском цирке очень творческая атмосфера. Это заслуга дирекции. Спешу сообщить, что наш коллектив к 7 октября выполнил план трех лет и занял первое место по Всесоюзному объединению госцирков. Мы не забудем ваш город, и не будем прощаться в последний день гастролей. Мы скажем: «До свиданья!» За 2,5 месяца было дано 120 представлений — это четырех месячная норма аншлагами. В дальнейшем кировчан радовали своим выступлениями такие артисты как Маргарита Назарова, Э. Подчерникова, аттракцион «Северное Сияние» под рук. Денисенко, коллективы цирка на льду, цирка на воде и многие другие.

на медиаплатформе #Москвастобой расскажут о цирке / Новости города / Сайт Москвы

Ко Всемирному дню цирка онлайн-проект #Москвастобой предоставляет своим пользователям доступ к эксклюзивным материалам Большого московского государственного цирка на проспекте Вернадского.

Зрители могут увидеть шоу «Легенда» — одну из наиболее ярких постановок по мотивам мифов Древней Греции. Над постановкой работали братья Запашные совместно с иллюзионистами братьями Сафроновыми. В спектакле задействованы 100 профессиональных артистов и 70 животных, в нем представлено большинство цирковых жанров, включая 20 оригинальных иллюзионов с исчезновением предметов и людей, телепортацией и левитацией. Зрителей ждет аттракцион с тиграми и львами братьев Запашных, а также конные и воздушные номера, сражения с хищниками, битвы на колесницах и другие номера. В шоу оживают боги и мифические существа из преданий Древней Греции.

На медиаплатформе #Москвастобой можно также увидеть видеоинтервью с сотрудниками цирка, которые раскрывают секреты закулисья. Надежда Русс, главный художник Большого московского государственного цирка, расскажет о процессе создания костюмов к представлениям и их особенностях. Артем Титаевский, главный художник по свету, объяснит, как расставляются световые акценты в шоу и с какими службами при этом необходимо взаимодействовать. Алексей Студенов, начальник службы инспекторов манежа, поделится историями об универсальных людях, которые умеют все: например, устанавливать аппаратуру, страховать, водить животных, менять настилы и заправлять манеж. Кроме того, каждый из сотрудников расскажет о том, как он пришел в цирк и что самое интересное в его работе.

Также гостям сайта #Москвастобой доступны две эксклюзивные видеозаписи популярных постановок Большого московского государственного цирка — «Царевна Несмеяна» и «SиSтема». Ранее их можно было увидеть только на манеже цирка и в олимпийском комплексе «Лужники».

Цирк на проспекте Вернадского присоединился к онлайн-проекту #Москвастобой

Проект #Москвастобой реализуется Комитетом по туризму с 2020 года. Пользователи могут познакомиться с лекциями, театральными постановками, литературными чтениями, онлайн-экскурсиями, кулинарными шоу, модными показами и многим другим. Иностранным посетителям доступна англоязычная версия проекта — #Moscowwithyou.

Большой московский государственный цирк — самый крупный стационарный цирк в Европе. Сегодня в нем работают более 500 человек: режиссеры, балетмейстеры, музыканты, артисты, художники и другие специалисты. Зрительный зал цирка рассчитан на 3400 человек. Также работает система из пяти быстро сменяющихся манежей, среди которых конный, ледовый, водный, иллюзионный и световой. Каждый сезон цирк представляет новую программу, а в декабре ставит специальный новогодний спектакль. Артисты цирка регулярно гастролируют по России и за рубежом. С 2012 года цирк возглавляет народный артист Российской Федерации Эдгард Запашный. Его брат — народный артист Российской Федерации Аскольд Запашный — является художественным руководителем цирка.

Взлет и падение «Величайшего шоу на Земле» и Цирковой Империи Ринглинг

• Братья Ринглинг основали свой цирк в конце 1800-х годов, а позже объединили его с цирком Барнума и Бейли, чтобы сформировать «Величайшее шоу на Земле».
• Семь братьев Ринглинг и одна сестра позже накопили значительное состояние, что принесло им титул одной из самых богатых семей Америки.
• Вот захватывающая история быстрого восхождения и окончательного падения империи Ринглинг.
• Посетите домашнюю страницу Business Insider, чтобы узнать больше.

Цирк больше не приезжает в город — вместе с ним исчезло состояние семьи Ринглингов, которое помогло построить «Величайшее шоу на Земле».

Взлет и падение империи Ринглинг следует за семью братьями и одной сестрой через период расцвета бурных двадцатых годов до финансового краха во время Великой депрессии. «Король цирка» Джон Ринглинг, ранее входивший в число самых богатых людей мира, умер, имея на банковском счете всего 311 долларов.Его поместье, включая венецианские палаццо и обширную коллекцию произведений искусства, было оценено в 23,5 миллиона долларов.

Когда-то одна из самых богатых семей Америки, братья Ринглинг — Альберт, Август, Отто, Альфред, Чарльз, Джон и Генри — начинали свой цирк с пятицентового шоу в сельской Айове. Вскоре это стало передвижным железнодорожным производством, и в 1909 году оно слилось с Barnum & Bailey Circus. Дети единственной сестры Ринглинг помогли восстановить большую часть богатства семьи, прежде чем они продали компанию семье Фельдов в 1967 году за 22 доллара.8 миллионов. После многих десятилетий выступлений цирки Ringling Bros. и Barnum & Bailey закрылись 21 мая 2017 года.

Подробнее : Цирк Ringling Bros. и Barnum & Bailey навсегда покидает город через 146 лет

Хотя не все из первых основателей жили достаточно долго, чтобы обладать огромным состоянием, некоторые, особенно Джон и Чарльз, смогли потратить свои богатства на большие дома, яхты и роскошные автомобили.

Поскольку в этом году было второе лето без цирка, осталось немного фрагментов из прошлых времен умершего американца. Продолжайте читать, чтобы увидеть рост семьи к известности, расходам и бизнес-ролям.

Примечание : Некоторая информация взята из мемуаров Генри Ринглинга Норта и Арлена Хэтча «Короли цирка: история нашей семьи Ринглинг». Ринглинг Норт был сыном Иды Ринглинг, единственной сестры основателей. Послесловие, в котором описывается контекст исторических событий после публикации книги в 1960 году, написано историком цирка Фредом Далингером-младшим.

Почему золотой век американского цирка начал угасать

На протяжении большей части века — периода, охватившего гражданскую войну, позолоченный век Америки, Первую мировую войну и годы Великой депрессии — цирк оставался главной формой массового развлечения в Америке. На пике развития индустрии, в день, когда цирк появился, город стал отмечаться Днем Благодарения, Рождеством и Четвертым июля: банки и предприятия были закрыты, школы были распущены, а все население собралось рано утром на главных улицах, чтобы понаблюдать за слонами, клоунами и украшенными драгоценностями артистами. парад от вокзала до цирка, где была поднята большая крыша, чтобы вместить тысячи людей для дневных и вечерних представлений.

Для большинства присутствующих это была возможность увидеть невозможное в реальность: воздушные гимнасты, канатоходцы и наездники совершали сверхчеловеческие подвиги; «укротители» львов превратили своих подопечных в услужливых кошек; слоны исполнили балеты Баланчина; и клоуны были там, чтобы вызвать смех и сострадание, преодолевая разрыв между невероятными трюками, происходящими на рингах, и благоговейными зрителями на трибунах.В эпоху до кино и телевидения, до профессиональных спортивных состязаний и гигантских арен, до мониторов ПК и экранов мобильных телефонов под холстом собирались самые разные аудитории для совместного празднования безграничных возможностей и редкого взгляда на более широкий мир красоты, тайн и чудес. .

Неудивительно, что цирк привлек внимание легендарного шоумена П.Т. Барнум, который в 1840-х годах поразил публику по всему миру своими выставками миниатюрного пальца Тома и познакомил американскую публику с певицей Дженни Линд, «шведским соловьем».«На протяжении большей части последней четверти XIX века Барнум вместе с ветераном цирка Джеймсом А. Бейли доминировал в индустрии. Но после смерти Барнума и Бейли Джон Ринглинг и его братья взяли на себя управление операциями Barnum & Bailey и продолжили формировать чудовище всего циркового искусства: The Ringling Bros. и Barnum & Bailey Circus, также известное как «Величайшее шоу». на земле.»

В течение более чем десяти лет после слияния двух директоров в 1906 году братья Ринглинг гастролировали по двум шоу отдельно, обладая фактической монополией на сливовые финики и лучшие места проведения мероприятий по стране и выступая по сути в качестве импресарио нации.В то время, когда Соединенные Штаты вступили в Первую мировую войну в 1917 году, в шоу Ринглинга работало около тысячи человек, и он путешествовал по стране на 92 железнодорожных вагонах, а шоу Barnum & Bailey примерно такого же размера.

Однако начали проявляться силы, которые в конечном итоге изменили цирковую индустрию. С таким количеством рабочих и артистов, отправившихся воевать, на шоу впервые в истории не хватало персонала для постановки полных программ и эффективного передвижения.250 канцелярских работников в шоу Ринглинга сократились до 80, а наемников — с 80 до 20, причем большинство из них — пожилые люди 4-F, а не здоровенные люди, пополнявшие ряды перед войной. Что касается конюхов, которым были доверены 335 лошадей шоу, они тоже были уничтожены, поскольку во время Первой мировой войны конная конница все еще была жизненно важным компонентом войск.

Исправьте свою историю в одном месте: подпишитесь на еженедельный информационный бюллетень TIME History

Если всего этого было недостаточно, в 1918 году эпидемия испанского гриппа, унесшая более 22 миллионов жизней по всему миру, охватила Соединенные Штаты, забрав десятки тысяч жизней и снизив посещаемость всех общественных мест до уровня, которого не было бы более ста лет с началом COVID-19.Все эти факторы побудили братьев Ринглинг — после сезона 1918 года — принять важное решение. Вместо того, чтобы возвращать два больших шоу в их соответствующие зимние штаб-квартиры — Ринглинг в Барабу, штат Висконсин, и Барнум и Бейли в Бриджпорт, штат Коннектикут, — все объекты были отправлены на объект в Коннектикуте. Это было нелегкое решение, поскольку Ринглинги начали свою деятельность в сельской местности Висконсина, с пятью из семи братьев, ни один из которых не был старше подросткового возраста, что привлекло толпы местных жителей, готовых заплатить по 5 центов каждый, чтобы посмотреть, как жонглирование тарелками без презерватива. катание на семейном пони и усилия 6-летнего Джона Ринглинга в роли поющего клоуна.

Джон Ринглинг, однако, превратился из клоунады в бизнес-мейстера компании, и для него этот шаг был неизбежен. Мало того, что администрирование и обслуживание отдельной операции было бы намного более практичным, но налоговое бремя в Коннектикуте было значительно ниже, чем в Висконсине. И правда заключалась в том, что всего за несколько коротких лет цирк практически потерял мертвую хватку, которую Америка выбрала для массовых развлечений. Кино выросло от минутных развлечений в никелодеонах витрин до сложных полнометражных постановок, показываемых в комфортабельных кинотеатрах, включая первые полнометражные фильмы, снятые в Голливуде: The Squaw Man (1914) Сесила Б.ДеМилль и Д. У. Гриффит: Рождение нации (1915) и Нетерпимость (1916).

Кроме того, добраться до кинотеатра, где можно было смотреть фильмы и другие временные развлечения, стало значительно проще даже для самой отдаленной фермерской семьи из-за повсеместного распространения автомобиля. Первая модель T Ford сошла с конвейера в Детройте 27 сентября 1908 года. Менее чем через 20 лет последовала 15-миллионная модель. Американцы купили бы почти 30 миллионов легковых и грузовых автомобилей в годы, непосредственно предшествующие Великой депрессии, и было подсчитано, что к 1929 году четыре из пяти семей владели автомобилем.Таким образом, Джон Ринглинг увидел, что объединение двух больших спектаклей и ограничение их выступлений в более крупных населенных пунктах имело смысл только для послевоенной Америки. И хотя многие в Барабу никогда не справятся с потерей цирка, перенос центральных подразделений в Коннектикут, ближе к крупным населенным пунктам и транспортным магистралям, был логичным и неизбежным выбором.

Если Ринглинг видел в этом шаге нечто иное, нежели предвестие еще более великого и славного будущего, он этого не признавал.Отвечая на вопрос одного из интервьюеров американского журнала во время гастролей 1919 года, Ринглинг ответил: «Он никогда не изменится в значительной степени, потому что мужчины и женщины всегда будут стремиться снова стать молодыми». Есть столько же шансов, что выйдут из моды «Матушка гусь» или «Сказки Андерсена».

Эта статья была адаптирована из Battle for the Big Top: P.Т. Барнум, Джеймс Бейли, Джон Ринглинг и «Смертельная сага Американского цирка » Леса Стэндифорда. Авторские права © 2021. Доступно в PublicAffairs, отпечатке Perseus Books, LLC, дочерней компании Hachette Book Group, Inc.

Получите наш исторический бюллетень. Поместите сегодняшние новости в контекст и посмотрите основные моменты из архивов.

Спасибо!

В целях вашей безопасности мы отправили письмо с подтверждением на указанный вами адрес. Щелкните ссылку, чтобы подтвердить подписку и начать получать наши информационные бюллетени. Если вы не получите подтверждение в течение 10 минут, проверьте папку со спамом.

Свяжитесь с нами по письму@time.com.

Автор возвращает читателей в золотой век цирка: NPR

Мишель Мартин из

NPR беседует с писателем Ле Стэндифордом о своей новой книге Battle for the Big Top: P.T. Барнум, Джеймс Бейли, Джон Ринглинг и Бросающая вызов смерти сага американского цирка .

МИШЕЛЬ МАРТИН, ВЕДУЩИЙ:

И, наконец, сегодня невероятные персонажи как на сцене, так и за кулисами, возбуждающие волосы номера, много-много животных.О чем еще мы могли говорить, как не о цирке — или, по крайней мере, о цирке, известном как величайшее шоу на земле, цирке братьев Ринглинг и Барнума и Бейли. Это шоу, которое когда-то было обязательной частью почти каждого американского детства, внезапно прекратилось в мае 2017 года, когда владельцы приняли решение закрыть его из-за изменения вкусов и ценностей. Но этот конец противоречит тому, насколько важной частью американского развлечения и, по сути, жизни когда-то был цирк, историю Лес Стэндифорд излагает в своей занимательной и временами шокирующей новой книге «Битва за Вершину: П.Т. Барнум, Джеймс Бейли, Джон Ринглинг, и бросающая вызов смерти сага об американском цирке ». Стэндифорд говорит, что до того, как национальные виды спорта, телевидение и кино стали доминировать в поп-культуре, цирк был типичным американским развлечением.

LES STANDIFORD: Во всех смыслах это было синонимом популярных развлечений в Соединенных Штатах. Больше ничего не было. Это было до бейсбола, до Суперкубка. Концерты проводились в местах, где могло поместиться тысяча человек. Но цирк, ночь за ночью, собирал под этой большой крышей от 7000 до 10 000 человек.И даже до того, как Барнум и Бейли объединились, временами по ранним Соединенным Штатам проводилось до 50 небольших грязевых шоу и телеграмм.

По сути, когда-то день, когда цирк приехал в город, был четвертым по значимости праздником в стране после Четвертого июля, Дня Благодарения и Рождества. Когда появился цирк, город закрылся. И все сначала пришли посмотреть парад, а затем пойти либо на утренник, либо на вечернее представление цирка, а иногда и то, и другое потому, что в то время, когда не было телевидения, радио или других форм массовых развлечений, было что-то вроде развлечение для страны, которая действительно пыталась — где большинство людей просто пытались выжить.

МАРТИН: Итак, расскажите мне о П.Т. Барнум.

СТЕНДИФОРД: Что ж, одна из странностей Барнума заключается в том, что ему было более 60 лет, прежде чем его путь когда-либо пересекся с цирком. Он не имел никакого отношения к цирку до начала 1870-х годов. На самом деле он прославился тем, что представил серию того, что можно назвать человеческими странностями. И он фактически ушел из шоу-бизнеса, когда к нему пришли другие и сказали, вы знаете, вы неплохо справлялись с этим в свое время, мистер Барнум. Мы думаем, что цирк — это твое место.И действительно, из того первого разговора в 1870 году через 15 лет в конечном итоге выросло величайшее шоу Барнума и Бейли на земле.

МАРТИН: Из книги я понял, насколько ужасны были жизни некоторых из этих парней. У некоторых людей, которых привлекал цирк, жизнь была несчастной. Так что, может быть, неудивительно, что тогда они, как бизнесмены, тоже были довольно жестокосердными. Я имею в виду, вы действительно рассказываете некоторые истории — некоторые из историй просто действительно, вы знаете — например, где — какая это была? Я забываю, кто оказался в затруднительном положении.Они устроили шоу в Мексике. А потом у них заканчивались деньги, поэтому они платили только за животных — чтобы перевезти животных обратно, а затем оставили всех исполнителей, чтобы они сами нашли дорогу домой. Я имею в виду, давай (смех).

СТАНДИФОРД: Ну (смех) таких сказок миллион. И я — копаясь в каждом из них, я сидел там, смотрел и говорил: знаете, то, что не появляется в цирке, не менее красочно, чем то, что происходит на ринге.

МАРТИН: Какие истории вам особенно запомнились?

СТЕНДИФОРД: Ну, один из самых страшных — человек по имени В.С. Переворот. Он был тем парнем, который в конце концов уговорил Барнума присоединиться к цирку — был участником одного из тех шоу, о которых я говорил ранее. И в одно прекрасное утро они бредут по прерии в восточном Канзасе, когда кто-то оглядывается и спрашивает, что это за облака там далеко? И оказывается, не облака. Это прерийный огонь, который приближается к ним хуже, чем приближающаяся гроза, а затем превращается в рывок. Они пытаются заставить слонов и жирафов быстро бежать, чтобы добраться до реки, прежде чем их поглотит этот огонь.И это читается как — для меня это читается как рассказ из романа-триллера.

МАРТИН: Но это ужасное событие не стало причиной того, что цирк закончился в том виде, в каком мы его знаем. Что это было — что было началом конца, я думаю, будет вопрос?

СТЕНДИФОРД: Ну, в течение более позднего 20-го века активисты-зоотехники указывали на проблемы с номерами животных в шоу, на тот факт, что независимо от того, насколько хорошо с ними обращались или не обращались плохо в … цирке и их хозяева, тем не менее, это был неестественный способ держать животных.И ты не мог пройти через это.

И, наконец, в 2015 году Кеннет Фельд, отец которого в 1960-х годах взял на себя управление цирком от наследников Ринглингов, решил, что они собираются отпустить слонов. Что ж, поддерживать цирк всегда было нелегко — большие потребности в людях и транспорте. И это шоу очень сложно поставить на гастроли и продолжать. Тем не менее, им удавалось делать это до 2015 года, пока там были слоны.Но, как он выразился, в тот момент, когда слоны вышли на пастбище, посещаемость упала со скалы. Это был конец. По всей видимости, П. Барнум был прав, когда он — еще одна его мысль: когда он пытается развлечь американский народ, лучше иметь слона.

МАРТИН: Итак, прежде чем мы отпустим вас, вы знаете, тип цирка, о котором вы пишете в книге, знаете, эти грандиозные парады, цирковые поезда с животными и … ну, слоны, которых больше нет. , конечно, в этой стране.Но, осознавая это, как вы надеетесь, люди получат от этого, от всей работы, которую вы проделали, чтобы пролить свет на эту историю? Есть ли что-то, что, как вы надеетесь, люди извлекут из этого?

STANDIFORD: Я думаю, что по своей сути американский цирк — это своего рода квинтэссенция всей идеи Америки, с самого начала, пограничного духа. Это страна, где считалось возможным все. И сидеть на трибуне три или четыре часа жарким днем ​​или вечером на Среднем Западе и смотреть, как все эти невозможные вещи происходят прямо у вас на глазах — в отличие от сегодняшних спецэффектов в фильмах, заметьте, все это было реально.И это было тонким напоминанием, подчеркиванием перспектив самой страны. Здесь возможно все, и цирк это доказал.

МАРТИН: Это Les Standiford. Его последняя книга «Битва за верховную вершину: П.Т. Барнум, Джеймс Бейли, Джон Ринглинг и бросающая вызов смерти сага американского цирка» уже вышла в свет. Les Standiford, большое спасибо за разговор с нами.

СТАНДИФОРД: Спасибо, что пригласили меня.

(ЗВУК МУЗЫКИ)

Авторские права © 2021 NPR.Все права защищены. Посетите страницы условий использования и разрешений на нашем веб-сайте www.npr.org для получения дополнительной информации.

Расшифровки

NPR создаются в срочном порядке Verb8tm, Inc., подрядчиком NPR, и производятся с использованием патентованного процесса транскрипции, разработанного NPR. Этот текст может быть не в окончательной форме и может быть обновлен или изменен в будущем. Точность и доступность могут отличаться. Авторитетной записью программирования NPR является аудиозапись.

Посмотрите, что происходит в музее цирка Ринглинга

Пройдитесь по проводам.Втиснуться в клоунскую машину. Делайте снимки со свирепым (искусственным) тигром. Все это вызывает восторг: парадные фургоны, плакаты, сверкающие костюмы и пушка, которая стреляет в дерзких исполнителей в воздух. Полюбуйтесь на модель цирка Howard Bros. из 44 000 предметов, которую нужно обязательно увидеть, и фреску «Величайшее шоу на Земле», посвященную развлечениям, которые на протяжении поколений приводили в восторг переполненные дома в больших и малых городах по всей Америке. Иди сюда…

Архивы Ринглинга находятся в Учебном центре Тиббалс при Музее цирка.Архивы включают собрание Ринглинга, документы Джона Ринглинга и собрание цирка. Коллекция цирка содержит записи, рукописи и бумаги американского цирка.

Узнать больше об архивах

История цирка-музея

Для человека поколения Джона Ринглинга считалось показным привлечь внимание к источнику своего богатства. В результате идея музея, посвященного истории американского цирка, принадлежала не Ринглингу, а А.Эверетт «Чик» Остин-младший, первый директор The Ringlings и член Международного братства волшебников.

Музей американского цирка Ринглинг, основанный в 1948 году, первым задокументировал богатую историю этого феноменально популярного развлечения. А так как в 1927 году Джон Ринглинг сделал Сарасоту зимним кварталом Ringling Bros и Barnum & Bailey ^® Circus, многие артисты перебрались в эти районы. Благодаря их щедрости коллекция гардеробных и цирковых памятных вещей в музее быстро пополнилась.

Сегодня в цирковом музее находится недавно отреставрированный штат Висконсин. Достойный человека, прозванного «Королем цирка», Висконсин — это железнодорожный вагон, в котором Джон и Мейбл Ринглинг путешествовали по стране в поисках художественных номеров, которые заставили бы зрителей занять места на большой крыше.

Посетители музея найдут гардеробы артистов, реквизит для выступлений, а также все виды оборудования, в том числе красиво вырезанные парадные фургоны, прочные хозяйственные фургоны, палаточные столбы, массивные поручни, которые подвешивают полотно палатки, и даже пушку, стреляющую бесстрашные исполнители по всему миру.Существует также невероятное количество плакатов и реквизита 19-го и начала 20-го веков, которые использовались известными артистами, а также большая коллекция истории и литературы цирка, которая включает вырезки из газет, датируемые еще 1816 годом. Обязательно посетите музей. фильм «Жизнь и времена Джона и Мейбл Ринглинг», рассказанный Хэлом Холбруком. В нем рассказывается о жизнях Джона и Мейбл Ринглинг, истории цирка братьев Ринглинг, здании дворца Ка ‘д’Зана и Музея искусств, а также о влиянии Джона на развитие Сарасоты.

В январе 2006 года Учебный центр Тиббалс в музее цирка открылся для размещения плакатов, специальных выставок и его центральной части — модели цирка Howard Bros. площадью 3800 квадратных футов, воссозданной из 44000 произведений Ringling Bros. и Barnum & Bailey. ^® Цирковые комбинированные шоу 1919-1938 гг.

В Учебном центре Тиббалс также находится фреска площадью 924 квадратных фута с изображением шоу братьев Ринглинг и Барнума и Бейли ^® 1970-х и 80-х годов «Величайшее шоу на Земле».Эта колоссальная работа, подаренная семьей Фелд и Feld Entertainment Inc., материнской компанией Ringling Bros. и Barnum & Bailey ^® , отдает должное таким артистам, как воздушная артистка Долли Джейкобс, ее отец, главный клоун Лу Джейкобс и знаменитое животное. ведущий Гюнтер Гебель-Вильямс.

В 2012 году к Учебному центру Тиббалс было пристроено западное крыло. Здесь посетители этих интерактивных галерей могут пройтись по проволоке, втиснуться в машину клоуна и сфотографироваться с искусственным тигром.

На втором этаже площадью 12 000 квадратных футов находится Архив, в котором хранится одна из самых важных в стране коллекций редких рекламных плакатов и репродукций, цирковых газет, деловых отчетов, вестников и фотографий.

Во многом это стало возможным благодаря щедрости Говарда Тиббалса и его жены Дженис. Тиббалс влюбился в цирк еще мальчиком и посвятил свою жизнь созданию миниатюрного цирка и присвоению своей фамилии Учебному центру.

Конец

Ринглинга может означать свободу для всех.S. Circus Animals

Вот-вот опускается занавес на самопровозглашенном «Величайшем шоу на Земле», самом большом и старейшем передвижном цирке Америки. В воскресенье, по прошествии 146 лет, Ringling Bros. и Barnum & Bailey Circus навсегда затормозят свои караваны. Не отстают и другие бродячие цирки.

Законодатели по обе стороны прохода объединили усилия для принятия законопроекта, запрещающего использование экзотических и диких животных в передвижных цирках и любых других развлекательных мероприятиях на колесах.В конце марта представители Рауль Гриджалва, демократ из Аризоны, Райан Костелло, республиканец из Пенсильвании, и 22 других законодателя внесли в Палату представителей Закон о путешествующих экзотических животных и общественной безопасности (TEAPSPA). Потребуется, чтобы в 19 передвижных цирках в США с животными-представлениями работали только люди-артисты — или они должны быть закрыты.

Если законопроект будет принят, это положит конец жизни в дороге более чем 200 большим кошкам, медведям, верблюдам и слонам, которые все еще работают артистами цирка.Тридцать четыре другие страны ввели аналогичные запреты, как и десятки городов и округов в США, включая Лос-Анджелес и Сан-Франциско.

НУЖНО ЛИ СПАСАТЬ ЖИВОТНЫХ ОТ ЦИРКА?

Проблемы благополучия диких цирковых животных давно задокументированы и многочисленны. Эксперты в области защиты животных обнаружили, что для животных изнурительно и нервно постоянно находиться в дороге, находиться в ограниченном пространстве и заставлять их выступать перед кричащей публикой.

«Дикие животные, даже если они родились в неволе, сохраняют все свои естественные инстинкты, которые полностью подавляются, когда они оказываются в ловушке в маленьких клетках и перевозятся из города в город на грузовиках и трейлерах», — говорит Уэйн Пэселл, президент и Генеральный директор Общества защиты животных США.

Эти стрессы усугубляются тем фактом, что животные должны выполнять неестественные физические действия: медведи, обученные скакать по канату; слонов заставляют балансировать на стульях; тигры вынуждены прыгать через пылающие обручи. Тренировки, продолжающиеся всю жизнь и неумолимые, особенно усложняют выступлениям животных.

Ринглинг-слоны принимают ванну во время перерыва в выступлениях в 2015 году. Хотя эти слоны сейчас не в дороге, около 50 слонов все еще выступают в цирках по всей территории США.

Фотография Стефани Синклер

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

То же самое и с любым диким животным, вынужденным регулярно взаимодействовать с людьми. Чтобы животное можно было приручить, его нужно рано «сломать». Для слонов это означает, что их бьют крюками — острыми металлическими шестами — с самого раннего возраста, пока они не станут достаточно послушными, чтобы выполнять команды. Для слонов в цирках обучение расширяется. Им не просто нужно быть достаточно ручными, чтобы катать туристов — им нужно вертеться и балансировать на задних лапах.Каждый раз, когда слон не совершает идеального поворота, его могут ударить или наказать другим способом. Если большая кошка плохо себя ведет, ее могут выпороть и лишить еды.

«Около ста лет назад, когда мы не знали об интеллекте, эмоциях и способностях вида к общению, у нас могло быть оправдание из-за нашего собственного невежества в том, что мы так плохо обращались с этими животными», — говорит Ян Кример. основатель Animal Defenders International и защитник TEAPSPA. «Но у нас просто больше нет такого оправдания.Дикие животные в цирках не принадлежат развитому цивилизованному обществу ».

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Слева : Дрессировщик Александр Лейси выгуливает своего леопарда Могли обратно в загон после тренировки на арене в Фэрфаксе, штат Вирджиния.

Справа : Лейси чистит гриву своего льва Масаи перед выступлением. Как и большинство цирковых кошек, Могли и Масаи родились в неволе.Чтобы безопасно взаимодействовать с людьми, они должны пройти тщательное долгое обучение, чтобы подавить свои естественные инстинкты.

Фотография Стефани Синклер

После того, как расследование Матери Джонс в 2011 году выявило повсеместную жестокость по отношению к слонам в Ringling Bros, ряд петиций и общественных кампаний потребовали изменений. Ринглинг обратил на это внимание и в марте 2015 года объявил, что больше не будет показывать выступления слонов. С тех пор цирк отправил своих 13 слонов в Центр охраны слонов Ринглинга во Флориде.В цирке продолжали выступать большие кошки и другие животные.

ПОСЛЕДНИЙ ЛУК РИНГЛИНГА

В конце концов, избавиться от слонов оказалось недостаточно, чтобы спасти Ринглинга. В январе, сославшись на снижение продаж билетов и высокие эксплуатационные расходы, Кеннет Фельд, генеральный директор компании-учредителя Ringling Feld Entertainment, объявил, что цирк закроется в этом году. «Это стало для компании неустойчивым бизнесом», — сказал он в заявлении.

В конечном счете, говорит Кример, Ринглинг, возможно, выжил бы, если бы много лет назад переключился на выступления только для людей.Она отмечает, что Cirque de Soleil — это пример чрезвычайно успешного цирка, в котором никогда не было животных.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

1/7

1/7

Александр Лейси позирует со своим леопардом Могли. Он говорит, что быть дрессировщиком — это «образ жизни. Это не работа. Мы должны быть здесь 365 дней в году. Ваша жизнь вращается вокруг животных».

Александр Лейси со своим леопардом Могли. Он говорит, что быть тренером — это «образ жизни».Это не работа. Мы должны быть здесь 365 дней в году. Ваша жизнь вращается вокруг животных ».

Фотография Стефани Синклер «

Creamer» говорит, что, хотя отключение Ринглинга — это победа для защиты диких животных, борьба продолжается. Вот почему TEAPSPA необходим, утверждает она, даже после того, как крупнейший цирк страны закрыл свои двери. По словам Кримера, криминализация использования диких животных в цирках сигнализирует о том, что это неправильная практика, и создаст постоянное решение.

«К сожалению, такое законодательство необходимо, но есть данные о систематическом бесчеловечном обращении, которые показывают, что решение необходимо», — говорит представитель Костелло.

Продолжают появляться обвинения в злоупотреблениях. Недавнее расследование Общества защиты животных показало, что дрессировщик тигров, который работает с передвижными шоу, включая Цирк Кардена и Цирки святыни, судя по всему, плохо обращался со своими тиграми, что потенциально является нарушением Закона о защите животных. Расследование, результаты которого были обнародованы 18 мая, показывает, что владелец ShowMe Tigers Райан Исли на видео избивает своих тигров кнутами и палками. В одного тигра за две минуты попали 31 раз.

КОНГРЕСС СМОТРИТ НА ДЕЙСТВИЕ

TEAPSPA, если будет подписан закон, нанесет удар по бизнесу Исли и других компаний, поставляющих экзотических животных в цирки.Неоднократно внесенный в Конгресс в последние годы закон не получил широкой поддержки. До сих пор Ринглинг был крупнейшей организацией, лоббирующей против TEAPSPA, «политического защитника цирковой индустрии», по словам Паселла. Теперь, когда Ринглинг исключен, законопроект может набрать обороты.

Есть еще одна причина: защита животных стала объединяющим двухпартийным вопросом на спорном политическом ландшафте. Представитель Эрл Блуменауэр, демократ из Орегона и соавтор законопроекта, говорит, что работа по защите животных — это «маленький островок спокойствия и вежливости.»

« Защита животных — это мост, — говорит он. «Вот где находятся наши избиратели. Здесь все больше и больше наших коллег. Трудно описать удовольствие от победы в этой области ».

Противники TEAPSPA включают The Cavalry Group, организацию, которая выступает против «радикальных групп по защите прав животных», согласно ее веб-сайту. Организация заявляет, что законопроект «лишит бесчисленное количество американцев возможности близко познакомиться с исчезающими животными, такими как слоны и тигры.Они утверждают, что это «воспитывает в детях любовь к дикой природе, которая сохраняется на всю жизнь».

Creamer рекомендует родителям вместо этого водить своих детей смотреть на диких животных в такие места, как заповедники, где животные содержатся в естественной среде.

СМОТРЕТЬ: Здесь сейчас живут слоны-пенсионеры Ринглинга

ЧТО ДАЛЬШЕ С РИНГЛИНГОВЫМИ ЖИВОТНЫМИ?

Компания Feld Entertainment подала заявку на получение разрешения Службы охраны рыболовства и дикой природы США на экспорт 15 больших кошек — восемь тигров, шесть львов и одного леопарда — в цирк Zircus Krone в Германии.Кошки ранее были импортированы из Германии для выступления с Ринглингом. Фонд правовой защиты животных возражает против экспорта, призывая вместо этого отправить больших кошек в заповедник в США. USFWS приглашает общественное обсуждение этой петиции до 26 июня.

13 слонов компании уже отправлены на пенсию в Центр Ринглинга. Сохранение слонов, не без разногласий. В иных случаях Feld Entertainment не раскрывает публично, куда идут животные Ринглинга.

Кремер говорит, что, хотя на этот раз у TEAPSPA много вещей, которые работают в его пользу, людям, возможно, придется поощрять своих законодателей спонсировать законопроект, чтобы повысить его шансы на продвижение. По ее словам, многие законодатели просто не знают, насколько важны вопросы защиты животных для их избирателей.

Сторонники законопроекта полны надежд. «Благополучие животных — это не проблема пристрастия, и я горжусь тем, что работаю по проходу, чтобы предотвратить эти оскорбления», — говорит представитель Костелло.«Вместе мы все сможем принять участие в искоренении жестокого обращения с животными».

Примечание редактора: 26 мая в эту статью была добавлена ​​информация о петиции Ринглинга об экспорте своих больших кошек в Германию.

Читайте больше историй о преступлениях против дикой природы и их эксплуатации на сайте Wildlife Watch. Присылайте советы, отзывы и идеи для историй по адресу [email protected].

Цирк в 1930-е годы

К тому времени, когда Ирвин увидел бы цирк, золотой век (1870-1920) уже прошел.Слияние цирка Барнума и Бейли с цирком братьев Ринглинг привело к созданию совместных шоу «Братья Ринглинг» и «Барнум и Бейли». Их цирк «Величайшее шоу на Земле» 1919 года считается вершиной Золотого века. С появлением радиовещания в 1920 году наступила новая эпоха: закат американского цирка.

Посмотрите это видео с расшифровкой: «День цирка в нашем городе. Автор: Encyclopaedia Britannica Films, 1949 »(субтитры доступны на английском и французском языках)

Coles Bros.Цирковые животные, путешествующие на поезде, около 1920-х годов

Цирк братьев Коулз, около 1920-х годов

Цирк Лу Дюфура «Шоу львов и тигров», около 1930-х годов

Цирк 1930-х годов имеет много общего с карнавалом того же периода. Промышленность передвигалась по железной дороге, и парад до выставочного центра
всегда был обязательным событием. Маленькие цирки были размером всего с несколько вагонов, в то время как Величайшее шоу на Земле состояло из 90 вагонов в 1930 году. Звериные зверинцы, экзотически раскрашенные вагоны и красочные костюмы сделали бесплатное мероприятие одним из тех, которые нельзя пропустить.Основная задача заключалась в том, чтобы заставить местных жителей открыть свои кошельки, когда денег было мало.

Шоу слонов в цирке Лу Дюфура, около 1930-х годов

Восточный и европейский цирк Джонни Дж. Джонса, 1932 год

В цирке эпохи Великой депрессии было много представлений, которые вы все еще можете увидеть сегодня, таких как выступления на трапеции, человеческое пушечное ядро, наездников и клоунов. Многие другие выступления, такие как шоу «Дикий Запад», дрессированные медведи и слоны, с тех пор исчезли. Представления с животными были неотъемлемой частью цирка.Современные цирки, такие как Cirque du Soleil, возникли только в 1970-х годах.

За пределами циркового шатра могло быть устроено представление о человеческих чудесах и странностях. Также был бы зверинец животных, где люди могли бы посещать экзотических животных, когда они не выступают. Многие из этих аттракционов были очень похожи на те, что были на карнавале.

Как основатель цирка П.Т. Барнум помогал в первые дни защиты прав животных

The Ringling Bros.а Barnum & Bailey Circus представит свое последнее шоу в этом месяце после более чем 140 лет выступления. Многие факторы привели к упадку так называемого «Величайшего шоу на Земле» — рост затрат, сокращение внимания, рост других форм развлечений, влияние местного транспортного законодательства на шоу, которое все еще ездит по рельсам. Но один из самых громких аргументов в недавней памяти касался артистов-зверей в шоу, которые стали казаться скорее ретроградными, чем развлекательными, благодаря развивающемуся диалогу о правах животных.После изобличающего отчета о расследовании Mother Jones 2011 года и уродливого многолетнего судебного разбирательства по поводу ухода за слонами материнская компания цирка Feld Entertainment отказалась от использования слонов на представлении в мае прошлого года.

Шоумен П.Т. Барнум, скончавшийся в 1891 году, принимает много горя как первоначальный архитектор цирка; он якобы тот человек, который в первую очередь создал бездушный спрос на представление тигров и танцующих слонов. Хотя в этой точке зрения есть доля правды, взгляд на карьеру Барнума также показывает его удивительную причастность к движению, которое более века спустя приветствовало конец его цирка.Благодаря своей маловероятной дружбе с выдающимся борцом за права животных Генри Бергом в конце 1800-х годов Барнум оказался в центре споров по поводу ухода и кормления викторианских животных, занимающихся развлечениями. Фактически, движение за права животных могло бы не выжить и не выжить в его современной форме и размах, если бы не освещение в СМИ, которое Барнум предоставил ему в его хрупком младенчестве.

Берг, ранее бездействующий сын богатой нью-йоркской семьи судоходства, в 1866 году основал Американское общество по предотвращению жестокого обращения с животными (ASPCA).Катализируемый шумными боями быков и жестоким обращением с упряжными лошадьми, свидетелем которых он стал, путешествуя по Европе, Берг променял досрочный выход на пенсию на активную жизнь. Его было легко узнать, когда он расхаживал по Манхэттену, пытаясь вмешаться в случаи жестокого обращения с животными. Если вы гуляли по городской улице в 1860-х и случайно увидели высокого, долговязого джентльмена с гигантскими висячими усами, стоящего на перекрестке и кричащего на перегруженные трамваи, чтобы они остановились, — это был Генри Берг.

Одна из первых публичных ссор Берга произошла с Барнумом, два американских музея которого на десятилетия предшествовали его цирковым начинаниям и были самыми известными публичными достопримечательностями Нью-Йорка XIX века. Живые животные были одними из самых привлекательных экспонатов музеев. В Барнуме был открыт первый в стране общественный аквариум с морскими львами и белухами; беспрецедентный бегемот; ассорти из птиц и зверей; даже знаменитый горный человек Джон «Гризли» Адамс резвился с огромными медведями на верхнем этаже.Музеи пользовались бешеной популярностью и сделали Барнума мировой знаменитостью задолго до того, как он начал заниматься цирковым бизнесом.

В 1866 году, после жалобы на то, что сотрудники Барнума кормили местного удава диетой из живых кроликов, новоиспеченный активист Берг представился Барнуму с угрозой судебного иска. Он лично вызвал сотрудников музея, надеясь положить конец тому, что он назвал «полуварварской» практикой кормления змей живой добычей на глазах у платящей публики. «Если змеи не могут есть что-либо еще, — убеждал Берг в письме Барнуму, — пусть они умрут с голоду, потому что это противоречит милосердному промыслу Божьему, чтобы совершить зло, чтобы осуществить предполагаемое право».

Благодаря своим зверинцам Барнум имел больше практического опыта работы с экзотическими животными, чем многие ученые того времени (даже если он проходил через них быстрее, чем идеальный), и сохранил прочную репутацию среди зоологов. Не видя проблем с питанием змеи, Барнум ответил Бергу, совпадая с мнением гарвардского ученого Луиса Агассиса, сторонника ASPCA, который подтвердил, что змеи обычно ели живую пищу и фактически задирали чешуйчатые носы во время мертвой еды.Барнум настоял на том, чтобы Американский музей «продолжал кормить всех своих животных в соответствии с законами природы», и предупредил Берга о том, что он слишком доверчив или самодоволен, особенно в публичных выступлениях: «Вся эта история о дрожащем, испуганном кролике — это мелкая мистификация », — написал Барнум, добавив:« В попытке предотвратить жестокое обращение с животными ваше влияние не будет увеличиваться из-за того, что вы злоупотребляете людьми ».

Барнум знал, что, если ты не будешь популярным, у тебя не будет шанса быть правым, а еще лучше — прибыльным.

Наказанный, но не отговариваемый, Берг продолжил свою работу. Обладая полномочиями по обеспечению соблюдения в соответствии с знаменательным законом Нью-Йорка о правах животных, Берг лоббировал гуманное обращение с домашним скотом, выступал против собачьих и петушиных боев и выступал за уход за животными во время эпизоотии 1872 года, которая опустошила лошадей и, следовательно, ослабила общество, которое нуждалось в них для работы. транспорт и торговля. (Берг также изобрел глиняного голубя, чтобы уберечь живых птиц от увечий скучающими спортивными стрелками.) общественная поддержка.В 19 веке животные обычно рассматривались как движимое имущество, а не как разумные существа с правами, и то, что владелец предпочитал делать в частном порядке, было его делом. И так, как Берг патрулировал город, чтобы искоренить злоупотребления, большинство обычных людей не видели в благородных гуманитариях столько, сколько любопытных аристократов.

В 1880 году Барнум, который продолжал переписываться с Бергом по всем вопросам, от пожарной безопасности среды обитания до крючков, используемых для дрессировки слонов, всегда имея наготове оправдание, мягко признался Бергу, что у активиста проблемы с имиджем: «Ваше имя и память будет по праву почитаться и почитаться в грядущие века », — написал Барнум в письме.«Но, мой дорогой сэр, вы человек и иногда ошибаетесь. Иногда вы злоупотребляете властью, которую легислатура предоставила вам, возможно, невольно используя ее в качестве деспота и тем самым нанося вред тому благому делу, которое вы желаете получить ». Короче говоря, Барнум призвал человека, которого репортеры окрестили «великим вмешивающимся», работать над его брендом как добро.

Оба мужчины знали, насколько важна собственная личность. Возникновение копейки в 19 веке породило концепцию средств массовой информации: газеты перестали заботиться о доходах от рекламы, общественном вкусе, доле и мнении аудитории.Барнум использовал эти знания не только для продвижения своих многочисленных деловых предприятий (и случайных фальшивых русалок), но и для целей, которыми он дорожил, — среди них защита воздержания и универсализм, школа христианской веры, которая обменяла традиционный огонь и серу Новой Англии на веру. что все будут спасены. Хотя оба мужчины охотно использовали печатные СМИ, Берг был бы скорее прав, чем популярен; и Барнум знал, что, если ты не будешь популярным, у тебя не будет шанса быть правым, а еще лучше — прибыльным.Если слова Барнума не смогли убедить Берга в ценности публичного участия, то спектакль должен был бы заменить его.

Плакат 1898 года для одного из выступлений Барнума и Бейли (Библиотека Конгресса).

Барнум вышел на пенсию в 1870-х годах, чтобы построить цирк, который до сих пор носит его имя. На его весенней выставке 1880 года был показан жеребец Саламандра, который взволновал толпу, прыгнув через серию пылающих обручей. Несмотря на тогдашнее сердечное знакомство с Барнумом, Берг выразил протест против выступления после сообщения о том, что после того, как обруч соскользнул, лошадь закончила свое выступление однажды ночью, и ее грива и хвост, казалось, загорелись.Через своего менеджера Джорджа Бейли Барнум объяснил, что пламя — это химически созданные экспонаты, не представляющие опасности для людей или животных. Он даже пригласил Берга на повторное выступление, чтобы убедиться в этом сам. Берг отказался и вместо него послал суперинтенданта ASPCA, группу офицеров по защите животных и 20 нью-йоркских полицейских, которые жестко расположились вокруг ринга, когда 4000 зрителей заняли свои места.

В конце тренировки без презерватива Барнум сам вышел на арену под бурные аплодисменты.Он успокоил толпу и объявил, что, хотя он понимает, что может закончить день под арестом, «Мистер Берг или я должны вести это шоу ». Обручи были подожжены, когда тренер вывел «огненного коня» на ринг. Барнум схватил шляпу и сунул руку в огонь. Семидесятилетний, но энергичный артист шагнул через огненный обруч, и вскоре за ним последовали 10 клоунов, Саламандр и, по приглашению Барнума, суперинтендант Хартфилд из ASPCA. Удовлетворенный безопасностью лошади, Хартфилд и восхищенные зрители объявили артиста победой.

Будь он жив, Барнум, возможно, поддержал бы последний поклон слонов.

Размышляя о представлении в своей автобиографии, Барнум отказался сокрушить Берга и его планы в тот момент: «Хотя я был вынужден возмущаться его опрометчивым вмешательством, этот эпизод не повлиял на мое личное уважение к мистеру Бергу и мое восхищение им. его благородные работы ». Возможно, наиболее примечательным наследием Берга и Барнума является то, что, несмотря на — или, возможно, из-за — их публичных споров, эти двое мужчин развили теплую и знающую дружбу, которая повысила авторитет защиты прав животных в ключевой исторический момент.

Эти двое были дружны к взаимной выгоде: Берг снабдил библиотеку ASPCA экземплярами автобиографии Барнума, а Барнум весело называл себя «Берг из Бриджпорта» в своей работе в совете местного отделения SPCA. (Барнум был мэром города и прожил там большую часть своей жизни.) Во многом благодаря известности Барнума и той известности, которую она обеспечивала делу защиты прав животных, общественный сдвиг был очевиден. Газета New York Tribune , которая в 1874 году закатила глаза на Берга с увещеванием, что «Христос выбрал своих апостолов из класса людей, которых г.Берг был бы привлечен к ответственности за пытки и убийство рыб », — позже изменил свою мелодию на эксцессах Берга. В издании 1888 года говорилось: «При любом широком рассмотрении предмета они должны быть вскоре потеряны из виду. Хорошие результаты его миссии почти не поддаются оценке ».

Было очевидно, что в последние годы Берг серьезно относился к своему обучению работе со СМИ. В обычном прямом письме к Барнуму он спрашивал: будет ли ваше поместье обеспечивать животных, труд которых принес вам славу и богатство? Барнум согласился, включив в свое завещание значительные пожертвования гуманным организациям — и для хорошей меры он добавил завещание городу Бриджпорт, чтобы воздвигнуть статую Берга.В 1897 году в приморском парке Бриджпорта был установлен памятник Бергу, увенчанный скачущей лошадью, и стоит сегодня.

Поскольку цирк дает свои последние представления в этом месяце, стоит помнить, что Барнум, несмотря на все его недостатки, считал, что его роль заключалась не просто в том, чтобы понимать вкусы публики и обеспечивать соответствующее развлечение, но и работать над нравственным улучшением общества. (настолько, насколько план соответствует определенной белой, зажиточной, христианской версии вещей). В отличие от Берга, любившего службу ради нее, Барнум открыто предпочитал богатство через службу.И он был счастлив возвысить резонансное социальное дело до тех пор, пока волна нести его собственную лодку. В самом деле, если бы он был жив, Барнум, возможно, даже поддержал бы последний поклон слонов: как бы он ни ценил своих животных-исполнителей и их роль в его успехе, если бы было время, когда они зашли так далеко против общественного мнения, что это было непригодный для продажи, он был бы за последним занавесом, готовя следующую большую вещь.