Целевая аудитория художника – Целевая аудитория: подборки мастер-классов, статей, публикаций о рукоделии и творчестве

Содержание

Целевая аудитория покупателей искусства

Вы сможете продавать больше, когда определите портрет своих клиентов.

Покупатели искусства по-разному выглядят, у них разный социальный статус и происхождение. Их инстинкты, вкусы, увлечения, пристрастия, ценности и финансовое положение — лишь часть из множества переменных, влияющих на решение о покупке предметов искусства. В статье рассказано, как действовать, чтобы определить портрет вашего клиента.

Станьте экспертом в определении характерных особенностей своего искусства

Умные художники знают, как сосредоточиться на привлечении своей целевой аудитории, как и где осуществлять рекламное продвижение. Определите и оцените отличительные качества ваших произведений, которые нравятся другим.

Спросите себя:

  • Как мое искусство выделяется на фоне другого, созданного сегодня?
  • Как и чем моя работа привлекает других?
  • Как люди реагируют на мои произведения?
  • Что чувствуют покупатели, когда интересуются моей работой?
  • Как мои подписчики, фанаты и покупатели описывают мои произведения?
  • Чем мое искусство нравится?
  • Какие характеристики лучше всего описывают мое искусство? Является ли оно миниатюрным, масштабным, интимным, смелым, тонким, красочным, подавляющим, универсальным, абстрактным, реалистичным, цифровым, геометрическим, импрессионистическим, безмятежным, причудливым, юмористическим, провокационным, сюрреалистическим, консервативным, традиционным, ультрасовременным, примитивным, декоративным, шокирующим, осязаемым, интуитивным, интеллектуальным, психологическим, политическим, историческим, пророческим  или исцеляющим?
  • Связано ли мое искусство с технологиями, повторной переработкой, природой, животными, биологией, поэзией, литературой, экологией, человечеством, астрономией, людьми, культурой, наукой или историей?
  • Подразумевает ли мое искусство использование уникальных техник, нестандартных материалов, инновационных концепций или новых технологий?

Я предлагаю написать вам ответы на эти вопросы, сохранить в памяти и продолжать пополнять список, чтобы стать экспертом в выявлении уникальности и привлекательности ваших работ.

Как и где встретить своего идеального клиента

После того, как определите характеристики своего искусства, соберите знания о своем покупателе. Ответив на приведенные ниже вопросы, вы придете к правильным людям и в места, где вы сможете их найти, чтобы продать свои работы.

  • Какие люди, предприятия, организации, периодические издания сильно реагируют на мою работу?
  • Где и как они живут? В городе или за городом? С кем они ассоциируются?
  • Вписываются ли они в основную образовательную, этническую, культурную, гендерную, возрастную или профессиональную группу?
  • Где они покупают художественные произведения и предметы интерьера?
  • Какие издания они читают?
  • Где они отдыхают? Какие у них хобби?
  • В какие организации, благотворительные учреждения, религиозные и политические группы они входят?

Придерживайтесь практики профессионала: полезные советы

Если определение портрета клиента новая мысль для вас, станьте лучшим в этой области. Обратите внимание на способы других профессионалов налаживать контакты с клиентами.

  • Посещайте популярные галереи, ярмарки, открытия художественных выставок, аукционы. Наблюдайте за тем, как привлекают продавцы искусства своих клиентов и как произведения описываются, демонстрируются и распродаются.
  • Изучайте поведение хорошо продающихся художников, чье творчество имеет схожие с вашим черты.
  • Читайте обзоры и интервью в журналах и блогах про искусство, которое вам нравится.
  • Читайте статьи о коллекционерах, которые собирают произведения, имеющие схожие черты с вашими, особенно в вашем регионе.
  • Проследите, как знакомятся галереи с покупателями в социальных сетях.
  • Послушайте, как ваши поклонники описывают ваши работы, как они реагируют на них и читайте их заметки.
  • Рассматривайте дизайн рекламных объявлений, он создается для связи с потенциальными покупателями.
  • Прочитайте сотни статей в интернете о статистике продаж, результатах аукционов, трендах и расходах покупателей.
  • Имейте в виду, у вас может быть несколько типов клиентов, но основной портрет клиента будет один. Они также будут меняться со временем, тем более если будут изменяться ваш стиль, материалы и цена.
  • Относитесь к этому процессу с наслаждением, вы пойдете путями, которые приведут вас к интересным людям, продажам, заказам, проектам, выставкам и публичной жизни.

Оригинал статьи опубликован на сайте: renee-phillips.com Перевод: Анна Краснова

Целевая аудитория | Журнал Ярмарки Мастеров

Целевая аудитория, фото № 1

Для того чтобы понять, нужно ли вам тратить время на прочтение этой статьи, достаточно изучить первые несколько абзацев.

В своем творчестве каждый из нас может отнести себя к одной из категорий:

- занимаюсь творчеством, получаю от этого удовольствие и хочу зарабатывать этим занятием

- занимаюсь творчеством и получаю от этого удовольствие

- чисто гипотетически можно предположить, что существует еще одна категория, когда кто-то занимается творчеством, не получает от этого удовольствия, но хочет этим зарабатывать

Если вы относитесь ко второй категории, то можете смело закрывать эту страницу, и найти для себя более интересное занятие.

Для третьей категории наверное статья будет так же интересна, хотя я в жизни представителей этой категории не встречала, но допускаем, что она есть.

Давайте сегодня немного поразмышляем на тему Целевой аудитории

Разнообразные догмы на тему… я творю, что хочу, а они пусть покупают, если хотят. Я свободный художник и не под кого подстраиваться не собираюсь... В общем эти размышления давайте оставим для второй категории, и если вы решили зарабатывать творчеством, то больше никогда к ним не возвращаемся.

Множество великих художников существовали впроголодь и умерли в нищете, но мы с огромным пиететом рассуждаем об их жизни и рассматриваем их творения. Они делали то, что хотели и в результате стали очень известными и уважаемыми людьми, правда посмертно. Ряды великих будут продолжаться вечно, а мы с вами продолжаем о насущном...

Современные правила продажи гласят:

Товар для клиента, а не клиент для товара

Можно создавать товары достаточно хорошего качества, и искать, кому же их продать. Если вы не ищете легких путей, то этот вариант можно взять за основу.

Если же вы желаете получать доход с продажи своих изделий, не тратя всё оставшееся время на поиски клиентов, тем самым, убивая любое удовольствие, от создания своих творений, то необходимо очень тщательно продумывать, для кого вы создаете свои красоты.

Понимание своей целевой аудитории очень сильно помогает продавать товар, и даже, я бы сказала, создавать его изначально, а потом продавать. Вы заведомо создаете то, что сможете легко продать.

Понимание вашей целевой аудитории не приходит мгновенно, конечно должно произойти какое-то количество продаж, что бы начал вырисовываться образ вашего клиента. Но здесь можно немного по иному подойти к ситуации. И в помощь вам будут ваши конкуренты. Очень редко наш товар бывает настолько эксклюзивным, что бы на рынке совсем не было конкурентов. Скорее всего они есть. И вот тут вы начинаете изучать их работу и по ней выстраивать аватар вашего будущего клиента. Конечно на 100% вы можете не попасть, ибо ваши изделия могут отличатся от конкурентов, но под лежачий камень коньяк не течет, и вообще ничего не течет, а процессе анализа целевой аудитории конкурентов вы можете набрести и на важные для вас данные.

Очень важно создавать аватар клиента, а еще полезнее создать их 3-4. Конечно все ваши клиенты чем-то похожи друг на друга, но они не одинаковые и их можно разложить на различные типы, по нескольким параметрам, которые мы рассмотрим ниже.

Рекомендую не стеснятся, а прям по пунктам выполнить эту работу. Перед вами должно стоять несколько почти реальных человек, которым вы продаете свой товар. Это может выглядеть на первый взгляд глупо… как это я буду давать какому-то аватару клиента имя… да, глупо, а кто сказал , что к успеху ведут только умные действия. Есть вещи которые нужно просто принять и сделать, не пытаясь усовершенствовать или обойти.

Аватар вашего клиента

1. Имя. Очень рекомендую выдумать реальное имя. Не прототип №3452, а вот прям реальное, Алина, Таня, Вероника Петровна или Марат Рафаэльевич. Это очень помогает сформировать аватар вашего клиента

2. Пол Ну, тут все понятно. Просто пишете пол. Это тоже нужно сделать. А вдруг, прописывая четвертого аватара , вы поймете , что он не такого пола как предыдущие, вот вдруг вас осенит, что трое были женщины, а мужчины то у вас тоже покупают.

3. Возраст. Нет смысла говорить, что это важно. Кстати все четверо могут иметь различный возраст. И это удобно. Ведь допустим раньше, вы говорили… мои клиенты это женщины 20-40 лет. Но жизнь в 20 и в 40 это огромная разница. Жизнь накладывает такое количество особенностей, что обобщать этих двух женщин будет крайне трудно. А в данный момент перед вами предстанут четыре женщины 20, 25,30,35 и 40 лет… ой даже пять) И ведь не секрет, что возраста этих женщин накладывают на них очень великие различия. 20 студентка, 25 молодая женщина, начинающая работать, возможно она молодая мама, 30 лет карьерный рост и/или двое детей, 35 лет успех в карьере, более взрослые дети, 40 лет карьерные цели достигнуты, дети начинают самостоятельную жизнь… Это я все очень примерно набросала. У вашей целевой могут быть свои параметры, сильно отличающиеся от остальных. Может быть аватар вашей целевой никогда не работал или не имеет детей… и вообще лично у вас может быть все с ног на голову, и для вас это нормально... Я стараюсь подчеркнуть, что очень важно понять какой возраст у вашей целевой аудитории. Ведь иногда разница в пять лет, накладывает на человека свои особенности, а иногда и меняет ценности, как например с рождением ребенка.

4. Чем занимается? Здесь совсем нет смысла говорить, что мировоззрение, ценности, да и вообще вся жизнь очень сильно отличается. Изначально, примерно, а в дальнейшем вы будете относительно точно знать, чем занимается аватар вашего клиента (пусть вас не корёжит слово аватар, все таки мы не о живом человеке говорим).

5. Сколько зарабатывает? Это может сформировать понимание о том, сколько он тратит на жизнь и насколько часто у него появляется излишек денег, на покупку вашего товара , или иного подобного товара.

6. Чего боится? Да, как не странно, но страх огромная движущая сила. А для нас с вами еще и помощник в понимании того, что необходимо человеку для того, что бы он смог побороть свои страхи. Вдруг ваш товар как раз помогает бороться с каким-то из его страхов или несколькими.

7. О чем мечтает? Нет здесь не напрашивается прямой ответ. Нут мечтаешь о вязаном пледе на диван, вот тебе… Нет… Мечтает вполне возможно об отпуске в теплой стране и тогда любая атрибутика морского отдыха может пользоваться у него спросом. Не могу поехать на море, но могу купить себе платье в полоску в морском стиле…

8. Чем интересуется? Это так же вопрос, который наталкивает нас на потребности клиента. Здесь можно долго рассуждать на эту тему и приводить различные примеры, но они могут быть очень абстрактные. И я очень рекомендую не лениться и сеть написать все пункты. И этот в том числе.

9. Есть ли близкие? Какие? Наверное здесь нет смысла распространятся. А вот следующий пункт.

10. Как близки относятся к решению приобрести ваш товар/решению воспользоваться вашим товаром? Этот пункт важен тем, что если вы будете заранее знать кто против приобретения вашего товара, вы сможете уже во время продажи отбить все возможные возражения. Молодая женщина хочет приобрети для своего ребенка новую одежду ручной работы, а свекровь против этой траты и считает, что выгоднее купить в ближайшем супермаркете комплект одежды. В этом случае вы прописываете такие выгоды вашего товара, которые будут действовать не только на молодую маму, но и на ее свекровь. Что бы в нужный момент женщина, не выдумывая сама эти выгоды, просто повторила их, прочитав у вас в описании. Это конечно я привожу примеры из головы, у вас могут появиться вполне реальные примеры вашей целевой аудитории.

11. Где живет? Конечно важно живет ваш клиент в Москве, в небольшом городке или в маленьком поселке. Очень многое будет отличаться в этих людях. В соответствии с этим так же будет строиться ваше предложение.

12. Какое образование имеет? Этот пункт поможет сложить полный образ аватара.

13. Где тусуется? В общем понимании. Я не могу придумать более общего слова, которое бы характеризовало одновременно и места, которые он посещает для отдыха, и просто случайно, по каким сайтам бродит, в какие соц сети захаживает и пр. В общем как проводит время, свободное от работы и семьи.

14. На что мог бы потратить еще деньги, которые планирует потратить на ваш товар? И мы сейчас не о конкурентах, а вообще в целом. Если ваш товар не является предметом первой необходимости без которого не прожить, то на что еще может ваш клиент потратить эти деньги.

Сложность наших знаний очень часто в том, что мы знаем, но не применяем. И я сегодня не открыла Америки, скорее всего ни для кого. Но уверена, что у вас станет гораздо больше понимания в области продаж ваших изделий, если вы не поленитесь, а сядете и построите 4 аватара ваших клиентов. И пусть комментарии к этой публикации превратятся в километровые хвосты, думаю никто не обидится, если вы возьмете и выложите сюда ваши аватары в комментариях. Возможно ваш аватар поможет кому-то, а вы в чужом аватаре увидите своего клиента.

Всем высоких продаж!

Как дизайнеру определить целевую аудиторию — статьи на Skillbox

Целевая аудитория — это группа людей, объединенная общими признаками. Чтобы рекламная кампания точнее попадала в интересы потребителя, а сайт — в задачи пользователя, нужно знать свою аудиторию: ее желания, страхи, потребности, образ жизни.

Почему аудитория называется целевой? Потому что это только часть, сегмент всей возможной аудитории. На этот кусочек и нацелены реклама, продукт, сайт, любая другая маркетинговая активность.

Не бывает продуктов «для всех». Мысленно возьмите любой товар, например, бургеры из вашей любимой закусочной. Это массовый продукт, всем людям нужно есть, но это не значит, что потенциальные потребители — вообще все люди на планете. Скорее всего, это люди, разделяющие определенный образ жизни, имеющие определенный уровень дохода. Ваша бабушка не попадает в целевую аудиторию продукта, а вот вы сами — скорее да. Люди из другого города, которые вряд ли приедут в ваш, — тоже не целевая аудитория для такого продукта. Кто остался?

Примерно так, вычитая нецелевые сегменты и одновременно уточняя шаг за шагом портрет потребителя, и приходят к пониманию ЦА.

В дизайне все работает ровным счетом так же. Проектируя сайт, нужно заботиться о том, насколько он отвечает целевой аудитории. А умение ее выяснять — крайне полезный навык.

Начнем с того, что разведем два основных понятия. Очень важно учитывать виды целевой аудитории:

  • b2b (business to business — бизнес для бизнеса) — компания продает свой товар или услуги другим компаниям;
  • b2c (business to customer — потребительский бизнес) — компания продает товар или услуги физическим лицам, простым людям.

Несмотря на явный контраст между этими двумя видами, в обоих случаях вашим целевым потребителем выступает конкретный осязаемый человек. Вернее, группа людей.

Поэтому прежде, чем приступать к дизайну, потратьте время и проведите сегментирование — привлекайте клиента, интервьюируйте (лучше при личной встрече), задавайте неудобные вопросы. Чтобы было, на что опираться, — используйте метод 5W.

Чтобы определить целевую аудиторию, нужно провести сегментацию потребителей. Сегментация (сегментирование) — определение групп потребителей по схожим потребностям.

Существует несколько методик сегментации потребителей, наиболее популярна 5W Марка Шеррингтона. Пять простых вопросов, которые помогают определить и понять целевую группу на начальном этапе:

  • What? (Что?) — тип товара по конкретным свойствам: что именно вы предлагаете своим потребителям?
  • Who? (Кто?) — тип потребителя по различным характеристикам: пол, возраст, социальный статус.
  • Why? (Почему?) — чем руководствуется потребитель, приобретая тот или иной товар? Какую проблему решает товар или услуга?
  • When? (Когда?) — в какое время совершается покупка? (Время суток, сезонность, праздники).
  • Where? (Где?) — где именно происходит покупка? (Место покупки: супермаркет, бутик или где-то еще).

Рассмотрим сегментацию на примере целевой аудитории магазина автозапчастей.

Клиент заполнил бриф, и вы имеете на руках такие вводные: посетители магазина — это люди, которые имеют машину, от 18 до 45 лет. Информативно? Не очень.

Теперь проинтервьюируйте клиента, используя метод 5W. Получите несколько сегментов, например, таких:

1 сегмент

Качественные масла, фильтры, свечи (расходники для планового техобслуживания).

Мужчины 18-45 лет.

Потому что стараются следить за своими машинами и вовремя менять расходники.

Межсезонье, осень, весна.

В специальных автомагазинах (в основном офлайновых), реже в универсальных автомагазинах, никогда на авторынках. Если конкретного расходника нет в городе, заказывают в интернет-магазинах, как правило, заранее. Всегда стараются найти качественный товар.

2 сегмент

Автозапчасти, как расходники, так и выходящие из строя детали подвески, без которых движение авто невозможно.

Мужчины 25–45 лет.

Потому что чаще всего это таксисты-частники либо те, кто использует авто как «рабочую лошадку».

По факту, без привязки к сезону, когда техника ломается.

В ближайших магазинах, не обращая внимания на бренд, главное, чтобы деталь была в наличии и не слишком дорогая.

3 сегмент

Автозапчасти, в основном для мелкого или среднего ремонта, а также расходники.

 Женщины 23–35 лет.

Потому что обслуживают автомобиль в основном на СТО или доверяют ремонт своему мужчине.

В основном по факту обнаружения проблемы, к примеру, загорелась лампочка на приборной панели. Либо пришло время сервисного обслуживания (строго по регламенту).

Магазин при СТО, или там, где посоветует представитель СТО, либо там, где покупает запчасти мужчина.

Думаю, принцип понятен. Не обязательно останавливаться на трех сегментах, можно рассмотреть все возможные. Протестируйте каждый и сосредоточьтесь на более прибыльных группах.

После того, как вы разделили аудиторию на сегменты по 5W, делаете следующий шаг — сегментируете по особенностям.

Географические

Там, где потребитель живет, работает и делает покупки.

Социально-демографические

Пол, возраст, семейное положение, образование, место работы и уровень дохода.

Психологические

Не менее важно учитывать и психологические особенности вашей аудитории. Стиль жизни, особенности личности, покупательские привычки.

Проведя сегментацию целевой аудитории и определившись с ее особенностями, можно перейти к описанию — этот прием называется методом персон (или персонажей).

Персона — это «собирательный образ» вашего целевого клиента. Можно сказать, что это один микросегмент, воплощенный в образе конкретного человека. Пусть и воображаемого.

Персоны нужны дизайнеру, чтобы проводить мысленные эксперименты в процессе работы над дизайном. Гораздо проще представить, как поведет себя на сайте Владимир, отец двоих детей и главный бухгалтер, который выглядит вот так и носит такую одежду, — нежели предсказать поведение абстрактного сегмента «мужчины 45 лет, Москва, высокий уровень дохода».

Данные для персон можно взять в социальных сетях, тематических форумах и блогах. Но лучше провести анкетирование реальных клиентов.

В результате у вас получится примерно такая карточка для каждого персонажа.

Персона пользователя.

После того, как образ персоны сформирован, необходимо понять, как эта персона будет взаимодействовать с вашим продуктом. Для этого составляют карты путешествия потребителя (Customer Journey Map). О том, что это такое и для чего они нужны, читайте в статье «Как построить Customer Journey Map и лучше понять клиента». 

Сегодня дизайнеру уже недостаточно просто рисовать красивые картинки. Необходимо разбираться в смежных областях, ведь акценты существенно сместились в сторону решения задач бизнеса. Умение анализировать ЦА проекта, составлять портрет пользователя, проектировать пользовательский опыт перед тем, как садиться за рисование иконок, — это навыки, которые вы можете получить на курсе «UX-дизайн 2.0». Они приблизят вас к пониманию истинных задач проекта, а значит — заставят дизайн работать лучше.

Курс «UX-дизайн 2.0»

Создавайте эффективные и полезные решения при помощи нового уникального подхода в дизайне. В течение курса вы узнаете, как сделать не просто визуально привлекательные проекты, но и кардинально изменить мышление бизнеса в диджитал, оцифровать любой продукт и сделать его максимально конкурентоспособным.

  • Живая обратная связь с преподавателями
  • Неограниченный доступ к материалам курса
  • Стажировка в компаниях-партнёрах
  • Дипломный проект от реального заказчика
  • Гарантия трудоустройства в компании-партнёры для выпускников, защитивших дипломные работы

Продвижение художника в социальных сетях

Продвижение аккаунта в Instagram: instagram.com/MarinaKrylovaArtist

Продвижение группы в Facebook: facebook.com/MarinaKrylovaArtist

Над  проектом работают 2 SMM-специалиста и 1 проджект-менеджер. 

О проекте:

Marina Krylova Art — украинский художник с авторской методикой созданий картин.

Основное направление деятельности: создание абстракций с различной тематикой.

Целевая аудитория: люди, интересующиеся искусством и дизайном интерьеров.

ЗАДАЧИ:

  • Развитие группы в Facebook и аккаунта в Instagram
  • Повышение узнаваемости художника и ее работ
  • Поиск и привлечение целевой аудитории
  • Перенаправление клиентов на сайт
  • Настройка рекламы
  • Коммуникация с клиентом 

Facebook— выполненные работы:

Свою работу мы начали с продумывания подачи данного проекта, поиска сильных конкурентов, составления плана работ на месяц.

  • Привлечение целевой аудитории

Сейчас количество подписчиков страницы ± 583


Привлечение целевой аудитории осуществлялось:

  1. рассылкой приглашений людям, которые проявили какую-то вовлеченность: лайк, репост или комментарий на странице. 
  2. путем подключения рекламной кампании, ориентируюсь на целевую аудиторию.
  • Ежедневно группа наполнялась контентом. 

Пример рекламы продукта:

 

  • Коммуникация с аудиторией

Мы получали и отвечали на сообщения и комментарии. 

Настроили рекламную кампанию на «поднятие» постов в ленте у целевой аудитории.

Примеры рекламных постов:

Результат: количество охваченных пользователей — 371.

Результат: количество охваченных пользователей — 512.

 Статистика группы:

  •  Просмотры страницы — 123;

  • Вовлеченность (количество взаимодействий: лайки, комментарии, отметки «мне нравится» и т. д.) — 478;

 

 Instagram — выполненные работы:

  • Привлечение целевой аудитории

На данный момент на аккаунт подписано ± 669 человек. За месяц работы было привлечено 300 новых подписчиков.

  • Наполняли страницу контентом.

Пример рекламы продукта:

 

  •  Коммуникация с аудиторией

Мы получали и отвечали на сообщения и комментарии. 

 Статистика:

  • Просмотры профиля — 270;


Результаты и изменения в продвижении рекламной страницы за 1,5 года:

Marina Krylova — один из тех проектов, который мы ведем на протяжении достаточно длительного периода времени.

Тем интереснее было сравнить статистику и результаты продвижения художника за последние полтора года, как мы ведем эту страницу.

За это время мы активно поработали над обложкой и контентом аккаунта, благодаря чему удалось выработать по-настоящему уникальный и узнаваемый стиль.

Это далеко не единственное положительное изменение за этот период:

  • Увеличилось количество подписчиков на фейсбуке и в инстаграме. Нам удалось собрать активную целевую аудиторию.

  • Выросла вовлеченность от постов: мы стали получать еще больше комментариев и вопросов в личные сообщения.

  • Чтобы привлечь еще большее количество подписчиков и увеличить количество проданных картин, мы настраивали рекламу в соответствии с последними тенденциями. В частности, настраивали на посты с переходом на сайт для продажи картин. Реклама показала хороший результат. За это время было продано много картин в разные страны мира: США, Англия, Дания, новая Зеландия. Таких показателей роста продаж удалось добиться в том числе благодаря высокому уровню доверия к бренду, которое сформировалось у нашей целевой аудитории благодаря правильно выбранной стратегии продвижения.

  • Статистика по аудитории (по городам) Это важно поскольку в эту аудиторию мы и «целились».

  • Увеличились все показатели в статистике Инстаграма.

48 советов как продвигать свое творчество

Вы – творческий человек: писатель, музыкант, иллюстратор или танцор. Может быть, вы создаете скульптуры или драгоценности, занимаетесь модной фотографией, делаете удивительные рисунки на воде или ставите собственные спектакли. Вы – довольно смелый человек во всем, что касается творчества, но любая мысль о том, чтобы самому продавать и продвигать ваши работы значительно увеличивает ваше потоотделение и заставляет трепетать от ужаса.

Скорее всего, вы бы предпочли, чтобы вами выстрелили из пушки, чем самому рекламировать и продвигать свое творчество. Воздушная акробатика над стометровой пропастью для вас более понятна и желанна, чем личные продажи своих произведений.

Если все действительно так, не волнуйтесь, вы не одиноки. Продолжайте читать, потому что мы подготовили для вас внушительный список маркетинговых советов, которых хватит, чтобы ликвидировать ваши страхи и плотно занять вас на несколько месяцев.

Эта миссия лишает вас мужества, но ставки – высоки

Многие творцы, выбирая между продвижением их последнего созданного произведения и встречей со взрослой львицей, все же предпочтут непредсказуемую и плотоядную кошку.

Ему легче подружиться с дикой кошкой, чем со своими клиентами

Вы – признанный специалист в своем деле. Конечно, вы хотите тратить свое драгоценное время на то, чтобы создавать больше великолепных произведений. Зачем раздражать людей, пытаясь что-то им продать? Вы – выше всех этих материальных потребностей, вы – одаренный и талантливый человек искусства. А настоящее искусство не должно иметь ничего общего с коммерцией…

В общем, продажи – явно не ваша сильная сторона, верно?

Самая большая проблема в том, что быть или не быть хорошим маркетологом – вопрос жизни и смерти для любого творца. Когда вы станете слегка популярным, вы вполне можете встретить какого-нибудь продюсера или предпринимателя, который может помочь вам с продвижением. Но до той поры, либо вы забываете о творчестве и идете на какую-нибудь более приземленную работу, либо учитесь продавать свое творчество.

Советуем вам выбрать второй вариант. Поверьте, в этом нет ничего криминального. Наоборот, данный поступок позволит вам преодолеть массу трудностей и избавиться от панического ужаса перед коммерческой стороной вашей деятельности и нечеловеческими подвигами (только вслух не произносите!) по заработку денег на искусстве.

Забросьте вашу шляпу на ринг

Официально объявите миру о том, что вы готовы побороться за свое место под солнцем.

Выступите как творец, который бунтует против общего предубеждения, что он всегда должен быть бедным, жить в своей дряхлой машине и голодать каждый день, вдохновляясь ликом своей голодной смерти. Поверьте, у вас действительно есть возможность делать хорошие деньги на своей страсти.

Если ты способен придумать это, значит, ты можешь это сделать. Уолт Дисней
  1. Постарайтесь увидеть милого котенка в безжалостной львице. Слова «маркетинг» и «продажи» многих пугают намного больше, чем львы, вырвавшиеся из клетки. Если вы – один из тех, кто предпочитает зубастых кошек, вот вам совет – начинайте общаться с людьми. Просто говорите с ними о том, что вы делаете. Как только вы поймете, что вы просто делаете вашу работу доступной для людей (более того, эти люди в ней заинтересованы), ваше напряжение и страх исчезнут.
  2. Примите решение использовать свои суперспособности во благо. Люди жаждут новых впечатлений и вдохновения, эмоций и впечатлений. Вы почти нашли лекарство от рака, но боитесь, что вас не поймут, когда вы будете рассказывать об этом окружающим? Поймите, у вас есть социальное обязательство: донести вашу работу до людей, которым она нужна.
  3. Настройте себя на длинный путь. Будьте терпеливы и добры к себе. Ваша дорога не будет легкой, и придется много учиться. Вы построите свой замок успеха кирпичик за кирпичиком, но перед этим надо освоить книгу по замешиванию маркетингового цемента, нанять бригады строителей-фанов и, самое важное, подготовить себя (как главный ресурс) и свои творческие навыки и умения для будущего грандиозного строительства.

Поверьте в свои силы

Если вы до сих пор не уверены, что ваше творчество достойно прямого эфира на телевидении и больших инвестиций, попробуйте следующие тактики:

  1. Поймите, что вы – очень смелый человек. Попросите друзей, фанов и потребителей рассказать вам о вашем творчестве. На что, по их мнению, вам хватило смелости решиться, и что теперь так восхищает этих людей. Вы наверняка воспринимаете свои композиторские способности или навыки написания сценариев как должное, но подумайте: как много людей могут сказать, что они никогда не смогут сделать это настолько же хорошо?
  2. Гордо стойте в свете софитов. Вы уникальны. Используйте это. Выпишите несколько ключевых характеристик, по которым вы отличаетесь от конкурентов и донесите их до вашей аудитории. Люди должны говорить: «я знаю его – он может петь в четырех октавах» или «я видела ее картины на международной выставке». Помните Ксению Симонову и ее песочные картины? Она была обычным художником, но нашла уникальный способ демонстрировать свое художественное видение миру и стала необыкновенно популярной.

  1. Научитесь читать мысли. Спросите себя, что нравится и не нравится вашей аудитории, как и где они проводят свое время, что чувствуют, что мешает им спать по ночам. А затем задайте эти вопросы своей базе подписчиков или, если ее нет, своим самым преданным фанам (для этого можно использовать такой инструмент, как Survey Monkey). Читать мысли – это, конечно, круто, но при этом нужно сопоставлять их с реальностью.

Найдите самых преданных, готовых к приключениям фанов

Многие люди резонируют с вашими ценностями и убеждениями. Ваша задача – привлечь к себе и своему творчеству внимание и вовлечь интересующихся людей.

Вам остается лишь заявить о себе, и они сами вас найдут
  1. Создайте свой виртуальный штаб. Если у вас нет сайта, создайте его. Все ваши страницы в социальных медиа и внешние ссылки должны вести на этот ресурс. Здесь будет ваше виртуальное творческое пространство и место для онлайн-коммуникации с вашими фанами.
  2. Создавайте увлекательные истории. Расскажите, как вы дошли до текущего момента, какова ваша история (сорвиголовы не сразу приходят к прыжкам с Эйфелевой башни, обычно они начинают с прыжков с холодильника в собственной квартире). Истории – это замечательный способ создать взаимосвязь с вашей аудиторией. Как вы стали тем, кем вы являетесь сейчас? Какими были ваши переломные моменты? Какие трудности вы преодолели? Чему вы научились? Заведите блог о своем творчестве и достижениях. Будьте самими собой, не скромничайте, используйте юмор.
  3. Обнажитесь перед своими фанами. Только не воспринимайте этот совет буквально! Не нужно пугать своих фанатов, иначе вы их быстренько потеряете. Вместо этого, просто ответьте на следующие вопросы: Какова ваша миссия? Почему вы делаете то, что вы делаете? Как вы хотите помогать людям? Расскажите в своем блоге, на сайте, в социальных сетях о вещах, которые побуждают вас действовать, заниматься творчеством и предпринимательством. Люди, которые разделяют ваши ценности, автоматически станут вашими приверженцами.
  4. Разверните камеру на людей, когда они говорят о вас. Собирайте отзывы других людей о вас и вашей деятельности. Можно просто попросить о небольшом видеоотзыве, когда кто-то в следующий раз сделает комплимент вашей работе. То, что другие говорят о вас, намного более весомо чем то, что вы говорите о себе самом.

Станьте незабываемым

Просто быть перед глазами у людей – недостаточно. Ваши следующие действия должны разрушить их устоявшиеся стереотипы. Начните вот с чего:

Переверните мир типичного обывателя с ног на голову
  1. Дайте людям то, что им нужно. Знать, что хочет аудитория – ваша работа, не их. Поймите, люди не покупают объекты. Им не важна сама книжка, диск, картина или самодельный кофейный столик. Они покупают чувства, впечатления, память, эмоциональную связь. Найдите то, что вы продаете на самом деле. И сразу трогательный пример из жизни. На один из спектаклей театра, где я работал актером, как-то раз пришла парочка. Видно было, что они не так давно вместе и еще стесняются друг друга. После спектакля они выходили в обнимку. Одно единственное представление помогло им раскрыться и понять что-то друг о друге. В этом случае они купили способ почувствовать друг друга (кстати, они до сих пор вместе).
  2. Создайте образ идеального покупателя. Погрузитесь в глубины психики вашей аудитории и обращайтесь в своем маркетинге к одному человеку. Вы можете сделать это, создав идеальный профиль клиента и представив, что вы разговариваете с этим человеком. Это наиболее эффективный способ общения с вашей аудиторией.
  3. Поймите внутренние переживания ваших фанов. Определите их ключевые потребности, проблемы и желания. Как ваша работа поможет вашим фанам избавиться от переживаний и освободить разум? Подумайте, может быть, ваше творчество помогает уменьшить боль, пережить потерю или тяжелую травму; или вдохновляет на подвиги и позволяет с удвоенной силой радоваться жизни. Определиться с этим вопросом надо. Это поможет вам скорректировать свою деятельность и выдавать аудитории то, в чем она действительно нуждается.
  4. Возбудите глубинные желания. Соблазняйте своих поклонников тем результатом, который они так ищут. Сделайте его настолько желанным, что с этим желанием невозможно было бороться. Зрители, приходящие на мюзикл, переживают ураган эмоций вместе с актерами. Они готовы ходить туда снова и снова, чтобы жить той жизнью, которой у них нет.
  5. Будьте непредсказуемы. Расширяйте границы. Творите по-новому. Поддерживайте любопытство людей, постоянно удивляя их. Пусть они следят за вашей деятельностью. Пишете картины маслом? Выдайте крутой портрет в карандаше. Поете в стиле рок? Попробуйте записать песню в жанре хип-хоп. Ажиотаж вокруг вашего нового творчества обеспечен.

Объединяйте единомышленников

Никто не достигает выдающихся результатов в одиночку. Обычно целая команда работает за кулисами любого шоу, чтобы убедиться, что все пройдет на высшем уровне.

Не важно, насколько мал ваш масштаб сейчас, вы должны иметь свою команду поддержки
  1. Объедините ваших суперфанов. Соберите всех людей, которые готовы следовать за вами хоть на край земли. Позвольте им стать частью вашей команды. Они могут распространять информацию, которая их увлекает и работы, которые заставляют действовать. Они могут вешать постеры, распространять специальные предложения и приводить новых людей на мероприятия. Так с успехом делает «Атмасфера», музыкальный коллектив из Львова. Ребята достаточно популярны на Украине и еще более популярны в Европе. Когда они планируют концерт, обычно кидают клич в социальных сетях, и местные фаны заклеивают город афишами. Взамен получают диски или бесплатные билеты на концерт.
  2. Найдите покровителей и сторонников. Найдите тех людей, кто влияет на общественное мнение в вашей нише и подружитесь с ними. Ничего не просите у них, просто будьте искренним и отдающим. Если вы будете им полезны, они дадут вам шанс получить выгоду от взаимодействия с ними. Если вы художник, общайтесь с современными художниками, на которых равняетесь. Вы можете пригласить их провести мастер-класс или выставку у вас в городе. Это довольно легко сделать, а вы сможете подружиться, научиться и помочь вашему кумиру в распространении его творчества. Стоит говорить, что он может в дальнейшем помочь вам советом и всяческой поддержкой?

Разожгите огонь вовлечения

Когда вы начинаете давать людям то, что они хотят, они обязательно вернутся, чтобы получить еще. Они с затаенным дыханием будут ждать вашего следующего шага, расскажут о вас всем своим друзьям и даже притащат их знакомиться с вами.

Ваш творческий костер будет заметен издалека
  1. Рассказывайте о готовящихся событиях. Подготовьте пресс-релиз для СМИ, разместите в блоге и в соцсетях информацию о ваших шоу и новых местах, где вы будете представлять свои работы. Позиционируйте свою деятельность как нечто уникальное.
  2. Введите церемонию разрезания ленточки. Празднуйте новые начинания и большие проекты. Сделайте большое событие и собственноручно подпишите приглашения. Подготовьте виртуальную поддержку мероприятия, сняв маленькое видео о своих предстоящих деяниях. Заявите о новом проекте миру – после этого вы просто обязаны будете его реализовать.
  3. Награждайте пропусками за кулисы вашего творчества. Дайте доступ в вашу студию вашим фанатам либо физически, либо виртуально. Расскажите о своих идеях, инструментах, любимых темах и материалах. Вы можете погрузить ваших фанов в рабочий процесс, познакомить с вещами, которые вас вдохновляют, или рассказать о том, как вы собираете идеи. Все это чрезвычайно увлекательно для людей.
Познакомьте их с тем человеком, который прогрызает вам путь к вершинам шоу-бизнеса
  1. Создайте канал на YouTube. Вы думаете, что этот ресурс просто отнимает время за просмотром фильмов и роликов? В большинстве случаев – это так, но не забывайте, что YouTube – один из самых крупных поисковых ресурсов. Там есть ваша целевая аудитория, которая ищет людей, которые делают то же, что и вы. Сделайте небольшую видеопрезентацию о себе и своем творчестве. Загружайте видео с ваших событий. Это очень удобная площадка для знакомства с вашим творчеством и привлечения новых фанатов на ваш сайт.
  2. Создавайте полезный контент о своей творческой нише. Докажите, что вы заботитесь о своих фанах больше, чем кто-либо другой. Постройте теплые отношения. Станьте их другом и наставником. Рассказывайте о том, чему вы научились, учите других, помогайте делом и советами.

Исследуйте и анализируйте окружающую среду

Дождь или снег, солнечная погода и легкий ветерок – эти факторы, несомненно, влияют на ваше творчество и повседневную жизнь. Вы должны знать, что творится вокруг и иметь стратегию на все непредвиденные ситуации.

  1. Не бойтесь конкурентов. Конкуренция – это хорошо. Это значит, что на ваше творчество существует спрос, уже сформировался необходимый рынок. Люди платят за то, что вы предлагаете. Когда аудитория ценит значение вашей работы, вам не нужно работать днями и ночами, пытаясь это продать. Все, что вам нужно, предстать перед ними с классным продуктом. Великолепный пример – фотография и живопись. Большинство из нас, вероятно, будут утверждать, что фотография может намного более четко передать действительность. Это утверждение было аксиомой до появления гиперреализма. Работы художников данного направления неотличимы на первый взгляд от фотографии, но особая прелесть в том, что зачастую они отражают реальность, которая никогда не существовала.
  2. Каждый раз боритесь за бурные овации. Постоянно улучшайте себя и свое мастерство. Снова и снова восхищайте и вдохновляйте людей. Быть профессионалом и не соглашаться в своей деятельности ни на что, кроме самого лучшего – ваша обязанность.

Обезопасьте себя

Вы отправились в дальний путь и не застрахованы от неприятностей. К тому же, вы разожгли большой костер, который привлекает и сторонников, и противников. Подумайте о том, как не обжечься в этой ситуации.

  1. Лично выбирайте ключевых игроков вашей команды. Вспомните, с какой скоростью и мастерством техники Формулы-1 заправляют гоночные болиды, для того чтобы они могли продолжить гонку. Правильно подобранная команда поможет добиться таких же феноменальных результатов и в вашем деле. Найдите опытных людей, которым вы сможете позвонить, как только будет нужно, не тратьте время на холостое прокручивание колес. Соберите формальную или неформальную группу соратников, у которых есть сильные стороны, знания и связи, которых у вас нет.
  2. Выберите первоклассных наставников. Нет никаких сомнений, что качественные менторы и наставники могут привести вас именно туда, куда вам нужно. У вас есть ментор? Выберите человека, которого вы уважаете, и чьи ценности и мировоззрение сходны с вашим. Вы сэкономите самое дорогое, что у вас есть – время. Когда вы будете расти, ваш круг надежных наставников также будет расти, и вы будете двигаться еще быстрее.
  3. Воруйте, но не занимайтесь плагиатом. Вы спросите, как провести эту тонкую грань? Для этого необходимо прочитать манифест Остина Клеода «10 правил творчества» (здесь вы найдете несколько отрывков из этого произведения). Его автор в подробностях описывает то, как должен «красть» настоящий художник. Ну а если нет возможности почитать этот шедевр, вот несколько простых советов. Не останавливайтесь на чем-то одном – обозревайте другие отрасти в поиске новых перспектив, вдохновения и возможностей сотрудничества. Стройте отношения с конкурентами и артистами смежных профессий. Определите, как вы можете применить подход другого человека, чтобы он хорошо сработал для вас, но не копируйте вслепую. Помните, то, что хорошо русскому, немцу – смерть.
  4. Станьте мастером убеждения. Научитесь создавать хорошие материалы для вашего сайта и маркетинговой стратегии. Если написание текстов – не ваша сильная сторона, наймите кого-нибудь, кто будет наполнять ваш сайт, а также займется маркетинговыми материалами. Научитесь выступать перед публикой. Артисты, которые умеют говорить, ценятся выше, чем те, кто не может рассказать о своих работах.
Убедительность – залог вашего успеха
  1. Используйте страховку, чтобы избежать травм. Определите, сколько денег вы готовы обоснованно потратить на маркетинг. Планируя продвижение, вы можете предположить худшее: вы вообще не получите никакого отклика на вашу рекламу. Вы сможете справиться с потерей этих денег? Четко определите ваш рекламный бюджет. Вы можете потерять деньги на платной рекламе, поэтому будьте осторожны, тратьте небольшими частями и будьте подвижны, отслеживая результаты и изменяя подход.
  2. Пробегите миллион кругов. Пристраститесь к собственному продвижению: ежедневно уделяйте немного времени на ваши маркетинговые действия, как бы заняты вы ни были. Сделайте коммуникацию и построение отношений частью вашей личности. Быть постоянным в своих маркетинговых усилиях – значит гарантировать себе развитие и успех.
  3. Сплетите паутину безопасности. Не используйте единственную стратегию, особенно если вы не получаете необходимых результатов. Попробуйте несколько стратегий и оцените эффективность каждой. Самый простой способ сделать это – спросить людей, как они вас нашли. Оставляйте только то, что работает. Затем экспериментируйте дальше.
  4. Творите как Cirque du Soleil. Эта великолепная канадская компания вдохнула новую жизнь в цирковое искусство. Возьмите этот великолепный проект за ориентир. Работайте сообща с другими артистами над выступлениями, которые позволяют максимально задействовать аудиторию и создавать незабываемые зрелища.
Будьте лучшим и работайте с лучшими из лучших

Перепрыгните пропасть

Вы готовы начать получать преимущества от вашей работы, которую вы отдаете в мир? Убедитесь, что вы продолжаете выстраивать отношения с окружающими. Вы же хотите, чтобы ваши поклонники были с вами в будущем, верно?

  1. Возглавьте толпу. Четко скажите вашим фанам, какие действия они должны предпринять дальше. Вы хотите, чтобы они получили бесплатные материалы? Купили вашу книгу, картину или DVD? Рассказали своим друзьям? Сделайте ваше общение с аудиторией максимально простым и понятным.
  2. Предоставьте вашим фанам бонусы. Создайте недорогой продукт или услугу, чтобы любой поддерживающий вас человек мог приобрести что-то, что ему понравится. Сделайте несколько таких продуктов. Ваши фаны хотят поддерживать вас, поэтому будут покупать все, что они смогут получить от вас. Это могут быть сувениры, одежда, атрибутика и т.д.
  3. Продавайте ВИП-пакеты. Смейтесь в лицо своему страху того, что ваш продукт никто не купит. Повысьте цены и создайте премиум-предложение для людей, которые хотят его получить. Позвольте им платить за индивидуальную работу, за возможность провести мероприятие у себя дома или стать частью творческого процесса. Организуйте музыкальный лагерь или совместный отдых для небольшой группы поклонников. Люди ценят эксклюзивные предложения.
  4. Обучайте новичков на практических занятиях. Работайте над увеличением вашей сферы деятельности, обучая следующее поколение. Ваши студенты будут естественно дополнять вашу базу фанатов. Не думайте, что вы неопытны или знаете недостаточно. Чтобы учить, нужно знать на одну вещь больше, чем ваши ученики. К тому же, преподавание – лучший способ самому чему-то научиться.
  5. Используйте покупательский импульс. После того как фаны что-то купили у вас, они предельно счастливы. Не упускайте этот момент. После покупки попросите их рассказать о вас и дать рекомендации. Не бойтесь делать это больше чем один раз. Видеоотзыв, заметка в социальных сетях или в блоге могут оказаться вам очень полезными.
  6. Устройте вечеринку после выступления или презентации. Люди любят подобные мероприятия, где можно лично пообщаться с известными и любимыми людьми.

Превзойдите все текущие рекорды

Войдите в историю человеком, который изменил условия игры.

  1. Раздвигайте границы. Будьте хоть в чем-то лучше, чем ваши конкуренты. Найдите что-то, что нужно на рынке, но чего всегда не хватает, и найдите способ, как вы можете это предоставить. Это может быть изобретение нового творческого стиля, более индивидуальное взаимодействие с вашими фанами и клиентами, а, может, вы будете делать великолепное шоу из каждого своего выступления. Только вы устанавливаете себе границы, не равняйтесь на кого-то другого.
  2. Выходите на новые территории. Пробуйте то, чего никто и никогда еще не делал. Новый метод, новые необычные медиа или способы подачи информации. Или вообще займите нишу детских рисунков. Великолепная девушка Таня Tavvla рисует обаятельные и ироничные картинки. Выглядят они как детское творчество, но весьма и весьма популярны в интернете.
Рисунок Тани Tavvla
  1. Будьте опасным конкурентом. Даже если вы действуете в одиночку или больше стремитесь к сотрудничеству, чем к конкуренции, каждый день в чем-то превосходите себя прежнего. Встаньте на 10 минут раньше, потратьте больше времени на ежедневное обучение, купите более профессиональные инструменты. Есть тысячи возможностей для самосовершенствования. Не забывайте о них.
  2. Делайте невозможное. Это как побить мировой рекорд по самому долгому пребыванию под водой. Найдите все пути, которыми вы можете больше заботиться об аудитории и приносить больше пользы. Страсть, приверженность и реальное желание отдавать своим фанам то, что они хотят, приводит к сумасшедшей лояльности и преданности. Но и о себе не забывайте.
  3. Носите свою эмблему на груди. Да, прямо как Супермен. Создайте свой образ, личность и бренд. Гордо представьте его на всеобщее обозрение, как это сделал Джексон Поллок – художник, который изобрел свою уникальную «льющуюся технику» и отошел от привычных инструментов: мольберта, палитры и кистей. Он стал идеологом абстрактного экспрессионизма, оказав значительное влияние на американскую культуру второй половины ХХ века. В 2006 году его картина «№5, 1948» была продана за рекордные 140 миллионов долларов.
Ты все еще думаешь, что кто-то знает, как тебе надо заниматься творчеством?

Смотрите за тем, как стремительно растет ваша популярность

Дело не в славе и удаче. Чем больше людей вы охватите, тем большему количеству людей вы поможете улучшить качество их жизни. Ваша работа начинает менять мир, и вы – во главе угла. Чем больше влияния вы имеете, тем больше пользы наносит ваша работа миру. Затем ваше дело продолжится и без вашего участия.

  1. Наймите специалиста или станьте собственным издателем. Создайте сильную биографию. Это не прямое цитирование вашего резюме. Это ваша история борьбы, развития. Здесь перечислено то, что вас вдохновляет, идеи, которые захватывают вас. Самое главное, здесь вы рассказываете о том, как ваше творчество помогает вам взаимодействовать с вашими фанами и делать их жизнь лучше. Кроме того, подготовьте все необходимые маркетинговые и информационные материалы, портфолио и пресс-релизы. Будьте во всеоружии.
  2. Читайте все письма от фанатов. Что людям нравится в вас? Что вы делаете такого, что вызывает большой отклик? Как вы вдохновляете их? Как вы еще можете им помочь? Найдите ответы на эти вопросы.
Старайтесь отвечать на все письма и продолжайте укреплять отношения с фанами
  1. Займите значимое место в их сердце. Сделайте все возможное и невозможное, чтобы построить доверительные и глубокие отношения со своими поклонниками. Берите пример с известной украинской рок-группы «Океан Эльзы».Во время их тура по Украине, в каждом городе для музыкантов фаны придумывали целые спектакли во время концертов. На каждую песню у них была заготовлена определенная реакция. А на день рождения фронтмена группы, Святослава Вакарчука, фаны устроили международный флешмоб.
Вот это настоящее мировое признание
  1. Станьте именем нарицательным. Ваше сообщение должно звучать предельно ясно: что вы делаете и для кого. Вот, к примеру, миссия уже упоминавшегося Cirque du Soleil: «стимулировать воображение, пробуждать чувства и эмоции людей по всему миру». Но за этой фразой стоит деятельность одной из самых известных компаний индустрии развлечений.
  2. Будьте искренне скромны. Будьте открыты по поводу своих прошлых и текущих испытаний. На самом деле, люди не хотят общаться со сверхсуществами. Они хотят видеть реальных людей, которые боролись и победили в тех же обстоятельствах, с которыми они сталкиваются сейчас.

Маркетинг в искусстве или искусство маркетинга

Верите вы или нет, но у вас уже есть большинство необходимых навыков. Главное, быть приверженным своему делу. Остальному можно научиться. Начните думать о маркетинге, как о способе стать еще более искусным в своем творчестве, а не о чем-то совершенно противоположном вашему искусству.

Конечно, у вас есть выбор не предпринимать никаких действий, чтобы ваши работы были оценены по достоинству только после вашей смерти. Но гораздо приятней, чтобы вас оценили при жизни, не так ли? Поэтому…

Вылезайте из своей уютной скорлупы! Боритесь со своими страхами и мнимыми несправедливостями! Подружитесь с львицей из пункта №1 и заявите права на счастливую и обеспеченную жизнь настоящего профессионала в своем деле.

При написании статьи был использован материал «99 ways to market your art» by Leanne Regalla

marketing-v-iskusstve-48-sovetov-kak-prodvigat-svoe-tvorchestvo

И снова о целевой аудитории

Почему я решила написать публикацию на эту тему?

Ответ прост: сама ищу свою целевую аудиторию (ЦА) Так что эта информация для таких же, как я: кто, вроде, и всё знал, но не понимал.

Читаю статьи на Ярмарке Мастеров и не только, и вижу очень большой разброс. Возможно, в каждом сегменте бизнеса (а рассматривать мы будем именно бизнес,а не хобби) многое,что касается критериев ЦА, подхода к определению ЦА, будет отличаться. Поэтому считаю нужным сделать это именно для хендмейда (товаров ручной работы), ну и для себя в категории куклы и игрушки.

На Ярмарке Мастеров я нашла одну хорошую статью по теме у Натальи Костиковой и считаю, что её нужно развить и углубить

Но главное (для меня лично) ответить на вопрос — зачем и какой практический плюс в наших магазинах это даст?

Долго не могло до меня это дойти, но наконец-то я поняла и хочу поделиться, а вы скажете, работает это или нет.

Когда я читала о том, что нужно определить пол и возраст, доход, наличие мужа, детей, страны проживания, я очень смутно как-то эту практическую связь видела, но потом, когда Наталья упомянула о конкретной мечте человека о море и, что поэтому он (или она) купит куклу или игрушку в морском стиле, всё встало на свои места

И снова о целевой аудитории, фото № 1

То есть, в своих описаниях к каждой работе, ключевых словах (как и в самих работах) мы должны как бы воплощать эти мечты и решать проблемы (например, подруга коллекционирует ангелочков и срочно нужно такового найти!) той самой ЦА, и чем больше конкретных мечт и проблем мы решим, тем больше покупателей у нас появится.

И снова о целевой аудитории, фото № 2

Теперь задача: найти часто встречающиеся мечты, если хотите,«модные» мечты (можно у своих конкурентов, конкуренты простите, но такова жизнь, можно через поисковые системы).

Сразу приходят на ум ангелочки, бохо, тот же морской стиль, разделение по праздникам (Новый год, пасха, 14 февраля и прочее), по временам года, трогательность и тактильность, сентиментальность, романтичность, деревенский стиль, идеальная вписываемость в интерьер (классический, деревенский, африканский, скандинавский), свадебная тема и прочее и прочее, а может что-то очень новое и интересное, что придумаете вы сами...(можете дополнять в комментариях и писать свои выводы)

А мой вывод: во-первых , оказывается мы давно это уже знали , только не связывали это с понятием ЦА, а во-вторых, анализировать нужно и практически полезно и важно для тех, кто хочет повышать свои продажи

Мелехов И. С. Определение целевой аудитории для арт-резиденции

Образец ссылки на эту статью: Мелехов И. С. Определение целевой аудитории для арт-резиденции // Бизнес и дизайн ревю. 2019. № 1 (13). С. 10.

УДК 005.213

ОПРЕДЕЛЕНИЕ ЦЕЛЕВОЙ АУДИТОРИИ ДЛЯ АРТ-РЕЗИДЕНЦИИ

Мелехов Игорь Сергеевич

АНО ВО «Институт бизнеса и дизайна», г. Москва, Россия (129090, г. Москва, Протопоповский переулок, 9, руководитель отдела информационных технологий, [email protected], +7-985-722-87-61.

Аннотация. В статье автор рассматривает сущность и виды целевой аудитории. Подчеркивается важность знания целевой аудитории для построения максимально успешной рекламной кампании, формирования оптимального для конкретной целевой аудитории ассортимента товаров. Знание целевой аудитории улучшает общение с клиентами, проведение акций, распродаж и других кампаний, нацеленных на привлечение новых покупателей, а также способствует созданию уникальных продуктов, которые будут интересны потребителям. Автор статьи выделяет основные признаки, по которым можно объединить потребителей в тот или иной сегмент целевого рынка. Также в статье выделяются основные сегменты целевого рынка услуг арт-резиденции и проводится их анализ. Главный вывод состоит в том, что при разработке целевой аудитории арт-резиденции были найдены потребительские сегменты и проведен их анализ, что позволило провести разработку и позиционирование услуг.

Ключевые слова: целевая аудитория; маркетинговые коммуникации; сегмент рынка; емкость рынка; объем продаж; прибыльность бизнеса; креативные технологии; нетворкинг.

DETERMINATION OF TARGET AUDIENCE FOR ART RESIDENCE

Melekhov Igor Sergeevich

Institute of Business and Design (B&D), Moscow, Russia (129090, Moscow, Protopopovskiy lane, 9/1), Head of Information Technology, [email protected], +7-985-722-87-61.

Abstract. In the article, the author examines the nature and types of the target audience. It emphasizes the importance of knowing the target audience to build the most successful advertising campaign, the formation of the optimal range of products for a specific target audience. Knowledge of the target audience improves communication with customers, holding promotions, sales and other campaigns aimed at attracting new customers, and also helps create unique products that will be of interest to consumers. The author of the article identifies the main features by which consumers can be united in one or another segment of the target market. The article also highlights the main segments of the target market of art-residence services and analyzes them.

The main conclusion is that when developing the target audience of the art residence, consumer segments were found and analyzed, which allowed the development and positioning of services.

Keywords: target audience; marketing communications; market segment; market size; sales; business profitability; creative technologies; networking..

Целевая аудитория представляет собой группу людей, на которых направлены основные маркетинговые коммуникации. В целевую аудиторию входят как существующие покупатели, так и потенциальные клиенты, привлечь которых важно для стабильного развития предприятия. Наличие целевой аудитории позволяет сконцентрироваться на конкретной группе потребителей рынка и создать для них уникальное предложение, продать товар или услугу в нужном месте, используя подходящие инструменты коммуникации.

Целевая аудитория — это группа людей, которой нужны исследуемые услуги или товары. Целевая аудитория ограничивает конкретный сегмент потребительского рынка или группу таких сегментов. Каждому сегменту свойственны определенные признаки, которые являются общими для каждого представителя конкретного сегмента [1]. Поиск целевой аудитории или ее создание является важнейшей задачей при создании рекламы. Ее решение начинается с анализа рынка, с выбора критериев, по которым будет определяться целевая аудитория.  Этот процесс называют сегментированием [3, с. 5; 4, 195].

В целях исследования необходимо выделить основные признаки, по которым можно объединить потребителей в тот или иной сегмент целевого рынка:

  • географический;
  • социально-демографический;
  • психографический;
  • поведенческий [2].

Размер целевой аудитории позволяет определить емкость рынка, объем продаж, т.е. оценить прибыльность бизнеса [5]. В процессе исследования целевого рынка для арт-резиденции были выбраны следующие сегменты:

  • дизайнеры/художники роста;
  • дизайнеры/художники без выставки;
  • дизайнеры/художники без команды;
  • дизайнеры/художники «жажда славы»;
  • дизайнеры/художники «без музы»;
  • дизайнеры/художники без заказа;
  • арендаторы помещений для креативных проектов;
  • кураторы ивентов;
  • индивидуальные спикеры;
  • арт-ученики города Хотьково и прилегающих городов;
  • стартаперы: начинающие предприниматели в сфере творчества и дизайна.

Был проведен анализ этих сегментов с целью разработки возможных предложений для их представителей.

Дизайнер/художник роста. Сегмент представляет собой начинающих молодых дизайнеров или художников, которые имеют желание развивать свое мастерство, которые нуждаются не только в обучении: мастер-классах, семинарах, лекциях; но и в различных программах поддержки своих проектов. Арт-резиденция может предложить уникальную программу роста начинающих дизайнеров или художников.

Дизайнер/художник без выставки. За последние десятилетия произошло достаточно быстрое развитие творческой сферы и инфраструктуры креативных технологий. Появилось множество дизайнерских центров, центров искусств, различных креативных площадок. Однако представителей творческих профессий также становится больше, что создает определенные конкурентные трудности при организации персональных мероприятий как для начинающих, так и для профессиональных дизайнеров и художников. Арт-резиденция может помочь в организации персональной выставки, что позволит сделать результаты работы более доступными для представления и продажи.

Дизайнер/художник без команды. Проектная деятельность подразумевает создание команды. Творческие проекты подразумевают создание креативной команды, т.е. не просто команды единомышленников, но некоего сообщества людей, объединенных общими идеями, интересами, культурой, не обязательно одной профессии. В одиночку достаточно сложно создать такое сообщество, заставить его функционировать и приносить результаты. Арт-резиденция помогает найти подходящую для проекта команду внутри уже существующего на ее базе сообщества, использовать опыт предыдущих проектов, найти новые знакомства для формирования команд для любых задач.

Дизайнер/художник «жажда славы». Наиболее амбициозные дизайнеры и художники нуждаются в продуктивном общении с творческой элитой, они могу увидеть в этом открывающиеся возможности для реализации своих собственных проектов. Найти плюсы в пересечении социальной и профессиональной деятельности может помочь нетворкинг. Нетворкинг — деятельность, направленная на то, чтобы с помощью круга, включающего друзей и знакомых максимально быстро и эффективно решать бизнес-вопросы.

Суть нетворкинга состоит в выстраивании долгосрочных продуктивных отношений с людьми, подразумевающих взаимопомощь. В настоящее время существует не так много мест, где можно приобрести  знакомства среди высокопрофессиональных и известных представителей творческих профессий. Арт-резиденция может стать базой для нетворкинга с творческой элитой.

Дизайнер/художник «без музы». Для продуктивной работы в творческой сфере необходима определенная среда, в которой дизайнеры и художники могут найти вдохновение. Зачастую креативную атмосферу сложно создать самостоятельно, это результат не только архитектурных или интерьерных изысканий, но и результат культурного развития сообщества, вокруг которого эта атмосфера формируется. С одной стороны, необходима комфортная для работы среда, с другой стороны, для генерации свежих идей необходимо регулярно выходить из зоны этого комфорта. Арт-резиденция позволяет решить обе задачи: это удобные, хорошо оборудованные мастерские, налаженная инфраструктура и сообщество, в котором уютно находиться. Однако сама поездка из города в сельскую местность, смена географического местоположения мастерской, смена социальной среды и внешней среды влекут за собой смену внутреннего состояния резидента. Арт-резиденция становится платформой для новых идей с помощью творческой культуры сообщества, налаженной креативной инфраструктуры и окружающей природы, по сути оказывая услуги арт-терапии.

Дизайнер/художник без заказа. Быстро развивающиеся информационные коммуникации для многих стали мощным инструментом для реализации конкурентных преимуществ. Представить большой аудитории свой товар или услугу стало гораздо проще, в результате конкурентная среда конкретного продавца значительно расширилась, зачастую стирая даже географические ограничения. Дизайнеру не составляет никакого труда представить свое портфолио широкой публике, однако найти и удержать своего заказчика среди высокой конкуренции становится все сложнее. Художнику же необходимо найти площадку, которая позволит представить свои работы именно его целевой аудитории. Арт-резиденция может предложить экспериментальный проект по поиску заказов, стать платформой для конкурсов, тендеров, обладать базами данных потенциальных заказчиков и дать возможность презентовать свои проекты именно так, как это задумал дизайнер или художник. Арендатор помещений для креативных проектов. В настоящее время достаточно популярно использование коворкинг-пространств. Многие проектные команды испытывают необходимость в офисе, но так как проект предполагает определенные сроки, то офис, как и сама команда, могут быть временными, офис может быть арендуемым на регулярной основе. Коворкинг-зона для креативного проекта должна предполагать соответствующую креативную среду. Арт-резиденция предоставляет оборудованные помещения, налаженную инфраструктуру для создания креативного проекта на основе программ по аренде, также использующих различные бонусные системы для постоянных резидентов.

Куратор ивентов. Для проведения различных фестивалей, конференций, выставок, семинаров, мастер-классов и других творческих мероприятий, как правило, необходима специальная площадка, обладающая ресурсами для проведения подобного рода ивентов. Арт-резиденция обладает ресурсами для организации творческих мероприятий, уже имеет определенную потенциальную аудиторию среди резидентов и посетителей.

Индивидуальные спикеры. Индивидуальные спикеры могут проводить свои собственные мероприятия на базе готовых площадок, также входят в состав уже готового ивента. Арт-резиденция является готовой площадкой для проведения лекций, здесь на регулярной основе проводит различные мероприятия по темам, которые могут быть интересны многим спикерам и вызовут желание принять участие.

Арт-ученики города Хотьково и прилегающих городов. Предприятия маленьких городов несут на себе ответственность за поддержание местных традиций, формирование культурной интеграции с местным населением. Творческая резиденция может стать площадкой для проведения творческого досуга жителей окружающих ее городов, поддержания и развития культурного наследия регионов, в которых она находится. Арт-резиденция может организовать обучающие интенсивны и арт-школы для местного населения на регулярной основе.

Стартаперы. Команды, начинающие стартап-проект, нуждаются в его поддержке. Молодые предприниматели часто ищут площадку, предоставляющую программу по поддержке проекта на всем этапе его развития: от разработки до реализации. Арт-резиденция может стать бизнес-инкубатором для начинающих предпринимателей в сфере дизайна и искусства, обладая такими ресурсами, как клиентская база, сообщество, контакты с дизайнерами, художниками и организациями, кураторами выставок.

Обобщенные сведения по сегментам целевой аудитории с выделением потребностей представителей каждого из них, ресурсов и реализуемых арт-резиденцией программ для удовлетворения этих потребностей сведем в таблицу 1.

Можно выделить следующие необходимые ресурсы:

  • площадка для выставки;
  • площадка для лекций;
  • площадка для обучения;
  • инфраструктура;
  • сообщество;
  • аудитория.

Таблица 1

Сегменты целевой аудитории

Сегмент Потребность Ресурсы Программа
дизайнеры/художники роста развитие площадка для обучения,

сообщество

программа роста
дизайнеры/художники без выставки презентация

работ

площадка для выставки,

инфраструктура,

аудитория

организация выставки
дизайнеры/художники без команды реализация проекта сообщество, инфраструктура организация команды
дизайнеры/художники «жажда славы» слава сообщество нетворкинг с элитой
дизайнеры/художники «без музы» вдохновение атмосфера,

местоположение

арт-терапия
дизайнеры/художники без заказа заказ сообщество,

база заказчиков, инфраструктура

поиск тендера
арендаторы помещение инфраструктура аренда
кураторы ивентов мероприятие площадка для выставки, лекционная площадка,

инфраструктура,

аудитория

организация мероприятия
индивидуальные спикеры лекция лекционная площадка,

готовый ивент,

аудитория

организация лекции
арт-ученики  города Хотьково и прилегающих городов досуг площадка для обучения, атмосфера интенсив, арт-школа
стартаперы стартап инфраструктура, сообщество,

база заказчиков

артбизнес-инкубатор

Как видно из таблицы, одни и те же ресурсы можно использовать для удовлетворения потребностей представителей различных сегментов целевой аудитории.

С этой целью ресурсы можно объединить в группы:

  • помещения с инфраструктурой и благоприятной окружающей средой;
  • креативное творческое сообщество;
  • клиентская база.

Программы для реализации потребностей различных сегментов должны разрабатываться как самостоятельные, но в комплексе услуг, так как программы используют одни ресурсы и имеют много концептуальных пересечений.

Программы также можно разбить на группы:

  • аренда помещений;
  • организация мероприятий;
  • обучение;
  • коммуникация в сообществе.

Таким образом, при разработке целевой аудитории арт-резиденции были найдены потребительские сегменты и проведен их анализ, что позволило провести разработку и позиционирование услуг.

Список литературы 

  1. Котлер Ф., Келлер К. Л. Маркетинг менеджмент. 12-е изд. СПБ: Питер, 2006. 816 с.
  2. Никишина Ю. В. Сегментирование рынка с использованием самоорганизующихся карт. URL: http://www. marketing. spb. ru/lib-research/segment/selforder. Htm (дата обращения 11.09.2018).
  3. Оришев А. Б. Реклама: определение понятия, экономическая роль и ее особенности в России // Бизнес и дизайн ревю. 2016. Т. 1. № 4 (4). С. 5.
  4. Оришев А. Б. Социология рекламной деятельности. Учебник для студентов высших учебных заведений. Сер. Высшее образование. М.: РИОР, 2012. 235 с.
  5. Паршин А. А. Методы и принципы сегментного анализа в маркетинге. URL: spb.ru/read/article/a54.htm (дата обращения 11.09.2018).

References 

  1. Kotler F., Keller K. L. Marketing menedzhment. 12-e izd. SPB: Piter, 2006. 816 p.
  2. Nikishina Yu.V. Segmentirovanie rynka s ispolzovaniem samoorganizuyuschikhsya kart. URL: http://www. marketing. spb. ru/lib-research/segment/selforder. Htm (data obrascheniya 11.09.2018).
  3. Orishev A. B. Reklama: opredelenie ponyatiya, ekonomicheskaya rol i ee osobennosti v Rossii — Biznes i dizayn revyu. 2016. T. 1. № 4 (4). p. 5.
  4. Orishev A. B. Sotsiologiya reklamnoy deyatel’nosti. Uchebnik dlya studentov vysshikh uchebnykh zavedeniy. Ser. Vysshee obrazovanie. M.: RIOR, 2012. 235 p.
  5. Parshin A. A. Metody i printsipy segmentnogo analiza v marketinge. URL: marketing.spb.ru/read/article/a54.htm (data obrascheniya 11.09.2018). 

Рецензенты:

Мальцева Е. С. – кандидат экономических наук, доцент, АНО ВО «Институт бизнеса и дизайна».

Проданова Н. А. – доктор экономических наук, профессор кафедры финансового контроля, анализа и аудита ФГБОУ ВО «РЭУ им. Г.В.  Плеханова.

Работа поступила в редакцию: 21.01.2019 г.

 

 

 

 

Отправить ответ

avatar
  Подписаться  
Уведомление о